Starodavna ruska glasba. Glasba od prazgodovine do danes. Glasba v starodavni Rusiji. 19. stoletje rojstvo ruske glasbene klasike

Mogoče se motim, ampak po mojem mnenju so to norci, kot tisti z zvončki...

V Rusiji so potujoče glasbenike in igralce imenovali mummers, buffones. Njihove predstave so združevale gledališke predstave, igranje na ljudska glasbila, ples, parodije obrednih dogodkov, igre, veščine čarovnikov, predstave z dresiranim medvedom, lutkovno gledališče ...

Bufonadija je za vedno izginila iz prostranstev Rusije v drugi polovici 17. stoletja. Z odloki patriarha Nikona sredi 17. stoletja je bilo norčevanje prepovedano in močno preganjano.

Življenje in delo potujočih igralcev in glasbenikov lepo povedo besede pesmi:

Smo popotni umetniki, dan za dnem smo na poti, kombi na čistem polju pa je naš običajni dom.

Potepamo se po vsem svetu, vseeno nam je vreme, kje bomo prenočili, kaj bomo jedli.

Smo veliki talenti, a jasni in preprosti, smo pevci in glasbeniki, akrobati in šaljivci.

Če bi bili s pomočjo časovnega stroja na ozemlju Rusije v obdobju od 12. do 17. stoletja, bi videli, kako se artele in skupine potujočih igralcev in glasbenikov podajajo po podeželskih cestah v mesta, od od vasi do vasi,

ki so bili poklicani norčije.

Prihod norcev v vas ali naselje je bil za prebivalce pravi praznični dogodek.

Prehod do vaškega trga, kjer je bila predvidena predstava, so spremljali igranje na glasbila, petje in ples. Vsi so pustili, kar so počeli, in planili za umetniki.

Za nastop na trgu se je zbralo tako staro kot mlado.

Za navadne ljudi je bila to edina oblika zabave in zabave po njihovem okusu in

potrebe, saj Takrat ni bilo leposlovja ali gledališča.

Predstave norcev so združevale različne vrste ljudska umetnost. Z maskami, kostumi, ličili in različnimi rekviziti so navijaški igralci uprizarjali lutkovne skeče, peli šaljive, komične, satirične in včasih nespodobne pesmi ter plesali na melodije, zaigrane na različna glasbila.

Ljudje so nekoč rekli: Šaljive pesmi so vesele, smešne, zabavne.

Po lutkah, pesmih in plesih so se navduševalci predstavili z akrobacijami, čarovniškimi triki, pantomimo,

odigral humorne socialne in vsakdanje prizore, neposredno komuniciral z občinstvom in ga vključeval v igro in predstavo.

Posebej velja izpostaviti družbeno satiro - norčevanje, ki se je izvajalo v maskah in kostumih za bufone pod

spremstvo glasbila. Posmehi so zasmehovali bogate, duhovščino in s simpatijo prikazovali navadne ljudi - skeči o bojarju in prosilcih, o pohlepnem trgovcu, komedije o Petruški.

Laki so sami ustvarjali scenarije, pogosto improvizirane, bili so iznajdljivi in ​​na splošno -

veseli ljudje.

Svetovalkin nastop z znanstvenim medvedkom je bil konstanten uspeh. Medvedka so pogostili s steklenico vodke (medene vode), nerodno plesal na zadnjih nogah, se postavil na sprednje noge, posnemal igranje na glasbilo in izvajal druge otroške pesmice.

V tolpi je bil vedno tudi kumer v podobi kozla, povzetega iz božične komedije o kozi in medvedu.

Po nastopu je vsak skušal povabiti navijaške v svoj dom. Prva je vstopila koza, ki je pohvalila svoje lastnike, si zaželela bogato letino in potomce domačih živali. Nato so povabili še ostalo druščino k pogrnjeni mizi.

Po kosilu se je nastop nadaljeval, če je vreme dopuščalo, na dvorišču, če ne pa v koči. Šale so se nadaljevale - šale, povesti in pravljice, balade in epi, humor in norčije, zgodbe o drugih deželah.

Hvaležni prebivalci so od skupnosti zbrali nekaj denarja, priskrbeli hrano za na pot in naslednje jutro se je tolpa odpravila proti naslednjemu naselju.

Bufonadija v Rusiji je obstajala do sredine 17. stoletja. Leta 1657 je nadškof Nikon dosegel kraljevi odlok o prepovedi norčevanja.

Cerkveniki in oblastniki niso marali norcev zaradi njihove povezanosti s starim poganstvom, neodvisnosti od cerkve, zaradi zabave in nagajivosti, kratkih kaftanov, mask, igranja in kritike cerkvenih ministrov, ki so z besedami pridigali asketizem.

Skomorokh v Rusiji so imenovali: Bogovi ruskega odra. Niso le peli pesmi, temveč so prikazali celotne predstave v obliki (v sodobnem času) zabavne plesne predstave s cirkusom in pesmijo na polnih trgih. Bufoni so kot cigani vodili medveda s seboj. Ljudstvo jih je veselo pozdravljalo.

Druga kategorija glasbenikov v Rusiji je pripadala tistemu, kar so mimoidoči imenovali Kaliki. Prepevali so duhovne pesmi, misli in se potikali po svetu kot norci. Niso pa bili uvrščeni med potujoče igralce.

IN starodavna Rusija Najprej se je razvila vokalna umetnost. Njeni primarni viri so bili Rusi ljudske pesmi, saj odsevajo celotno življenje navadnih ljudi. Sem sodijo vsakdanje teme, pa tudi teme dela in vere. Najbolj znane starodavne pesmi so:

Uspavanke,

pogan,

Koledarsko-obredni cikel.

Toda takšne pesmi imajo ozek razpon.

IX-XII stoletja - čas obstoja države Kijevske Rusije. Leta 988 je bilo sprejeto krščanstvo, ki je prišlo iz Bizanca. Takrat so nastala tri žarišča glasbena umetnost:

1. Narodna pesem, ki ima zvezo s poganstvom. Bufoni so izstopali iz ljudi - nadarjeni ljudje ki so zabavali druge z glasbenimi in cirkuškimi točkami. Toda cerkev jih je preganjala. Instrumentalne glasbe cerkev ni odobravala. Priznavali so le vokalno in duhovno.

2. Knežje dvorišče. Tu je osrednja figura pevec-pravljičar, ki ustvarja in poje epe in pesmi, posvečene podvigom princa in njegove čete. Najbolj priljubljena glasbila v tistem času so bila:

3. Cerkev je bila najpomembnejše središče razvoja pisave in ikonografije. Takrat so se pojavile molitvene pesmi, ki jih je unisono izvajal moški pevski zbor. To so ostre melodije z gladko melodijo in ozkim razponom. Posneli so jih s transparenti (znaki), med katerimi so bili nekateri tudi kavlji. Nakazovali so smer melodije (navzdol ali navzgor). Za to so prejeli ime "znamenno petje". Sestavljeno s petjem menihov. Najbolj znana sta Sava Rogov in Fjodor Krestjanin. Edinstvena besedila so bila najprej napisana v bizantinščini in nato prevedena. Kasneje je znamenjsko petje postalo vir ruske glasbene klasike (Musorgski, Rahmaninov itd.).

Po razhodu Kijevska Rusija Nastala je Novgorodska kneževina. Tukaj cerkev ni preganjala norčije, zato je cvetela. V tistih časih je bilo sestavljenih veliko epov, v katerih so poveličevali iznajdljivost in spretnost.

V času Moskovske Rusije je bilo sestavljenih veliko pesmi in epov o zavzetju Kazana. Velik razvoj je glasbena umetnost dobila na dvoru Ivana IV. On je bil tisti, ki je v Rusijo prinesel glasbila, kot sta klavikord in orgle, in ustvaril »Zbor državnih pevskih diakonov«. Ta čas je zaznamoval pojav prve ruske polifonije, bogoslužje pa je postalo še bolj veličastno in razburljivo. Pojavilo se je linijsko petje - glavni glas + 2 glasova nad in pod njim.

• Folklora (iz angleščine, folklora - " ljudska modrost«, »ljudsko znanje«).
• Ep je hkrati pravljica in odsev epizode iz ruske zgodovine; združuje resničnost in fikcijo. V epih so pogosto poveličevali pogum kijevskih junakov - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Peli so tudi miroljubne žitne delavce, na primer Mikulo Selyaninovich.
• Bufoni niso bili le glasbeniki. Sposobnost petja in igranja različne instrumente združili so se z veščinami plesalca in akrobata, trenerja in čarovnika.
• Poloneza (iz francoske polonaise - "poljska") - starodavni ples Poljsko poreklo, slovesna procesija v nekoliko hitrejšem tempu. Anglaise (iz francoščine anglaise; danse anglaise - "angleški ples") je splošno ime angleških ljudskih plesov, ki so se v evropskih državah razširili v 17.-19. stoletju.
• Kapela (iz italijanščine capel-1a - "kapela") - v srednjem veku kraj v katoliška cerkev, kjer so se nahajali glasbeniki. Z razvojem posvetne glasbe je ta beseda začela pomeniti skupino glasbenikov, ki služijo na enem mestu.
• "Internacionala" (francosko "L"lnternationale", t. latinsko inter - "med" in ratio - "ljudje") - proletarska himna. Besede Eugena Potierja, glasba Pierra Degeyterja. "The Internationale" je prvič izvedel Delavski zbor Lille leta 1888 V dvajsetih letih v Rusiji koncerti in gledališke predstave pogosto začela in končala z zborovskim petjem Internacionale.
• Kantata (italijansko, cantata; iz latinščine canto - "pojem") in oratorij (italijansko oratorio; iz latinščine ogo - "pravim", "molim") sta velika vokalna in instrumentalna dela za soliste, zbor in orkester. Oratorij je monumentalnejši od kantate, ima epsko-dramski značaj in zaplet.

Poslušajte: morda že zdaj, ko berete to knjigo, slišite zvoke glasbe ... Dandanes se sploh ni težko seznaniti z glasbo večine različnih stilov. Dovolj je, da prižgete TV ali radio, kupite avdio kaseto ali zgoščenko in že lahko uživate v kateri koli skladbi – ne glede na to, kje in kdaj je nastala.

Vendar ni bilo vedno tako. Nazaj v 19. stol. ljudje so lahko poslušali samo "živo" glasbo - tisto, ki je zvenela okoli njih med dvornimi praznovanji ali ljudskimi prazniki, v posvetnem salonu ali v vaškem svetišču.

GLASBA V POGANSKIH OBREDIH VZHODNIH SLOVANOV

Glasbena kultura katere koli države temelji na ljudski umetnosti ali folklori.

O starodavni vzhodnoslovanski glasbi ni veliko znanega (glej članek »Slovani - družina sorodnih ljudstev«) - predvsem iz arheoloških izkopavanj in posameznih zgodovinskih dokazov. Na primer, bizantinski zgodovinar iz 6. stol. omenja tri ujete slovanske guslarje - kar pomeni, da so bile gusle že takrat glasbilo Slovanov.

V starodavni Rusiji so bile ljudske pesmi, povezane s poganskimi verovanji in obredi, zelo razširjene. Tako so se imenovali – obredni. Poseben pomen Slovani so pripisovali pomen menjavi letnih časov. Prehod sonca iz zime v poletje, začetek pomladi, poletno cvetenje trave - vse to se je praznovalo. Takšni letni prazniki so se imenovali koledarski prazniki. Pesmi, ki se izvajajo ob teh praznikih, se imenujejo tudi.

In danes živi eden izmed najljubših koledarskih obredov v Rusiji - praznik Maslenice. V pustnem tednu se poslavljajo od zime. Okrogle zlate palačinke, ki se v tem času pečejo v izobilju, prikazujejo sonce, ki daje življenje vsej naravi. Več palačink boste pojedli, bolj rodovitno bo leto. Kot pravi pesem Maslenica:

Maslenica - zvit vrat,
Se vidimo!
S palačinkami
S štrucami,
S cmoki!

Ob koncu praznika so iz slame naredili strašilo Maslenice. Zažigali so ga z igrami, plesi in pesmimi.

Koledarske pesmi, ki so se ohranile do danes, so monofonične, njihove melodije so sestavljene iz kratkih napevov, v katerih se slišijo govorne intonacije - hiter govor ali, nasprotno, razvlečeni klici.

Seveda življenje osebe v družini ne bi moglo brez glasbe. Od nekdaj je bil najljubši obred poroka. Poročni obred je bil dobesedno odigran kot gledališka predstava. Sestavljen je bil iz številnih različnih prizorov – tako žalostnih kot smešnih. V tej igri so sodelovali vsi: nevesta z družicami, ženin s svati, starši, gostje. Poroka je trajala več dni ali celo tednov. In ves ta čas so zvenele pesmi.

Družinske in vsakdanje pesmi obdajajo človeka že od otroštva: poveličevanje novorojenčka, uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmice, pesmice. Stari Slovani so imeli dolga stoletja razširjen obred žalovanja in spominjanja mrtvih. Iz tega obreda se je rodila ena najbolj dramatičnih zvrsti - žalovanje. V njegovi glasbi je slišati intonacije otožnih vpitij in vpitij:

Oh, kako bolan in kako bolan!
Oh, kako je sonce zašlo.

Objokovanja so običajno izvajale ženske, posebej cenjene pa so bile najbolj spretne žalovalke. Malo pred nastankom Kijevske Rusije so Slovani začeli moško žalovati, na primer žalovanje čete za mrtvim princem.

LJUDSKA IN CERKVENA GLASBA STARE RUSIJE

Od krsta Rusije konec 10. stoletja. Ruska glasba je bila razdeljena na dva dela - ljudsko in cerkveno. Razvijali so se vzporedno, včasih nasprotujoči si. Po uvedbi krščanstva so poganske predstave o svetu začele postopoma postajati preteklost, poganski obredi pa so izgubili svoj značaj. magični pomen. Vendar so ostale žive in se spremenile v ljudske igre, posvečene določenemu letnemu času ali ustrezni situaciji. Resda jih je Cerkev ostro obsojala: vse do 17. st. Izdani so bili cerkveni odloki in pisma proti "demonskim" igram in pesmim, ki so jih ljubili ljudje.

Najpomembnejši pojav v ljudski glasbi obdobja Kijevske Rusije je bilo rojstvo novih vrst glasbene in pesniške ustvarjalnosti. Eden izmed njih je epski ep(glej članek »Epika« v zborniku »Ruska književnost«, 1. del, »Enciklopedija za otroke«).

Nastopajoči so prepevali besedilo, pri tem pa improvizirali – spreminjali intonacijo, pospeševali ali upočasnjevali tempo pripovedovanja. In ker je bilo v epu veliko pesmi, se je od pevcev zahtevala bogata glasbena domišljija. Poleg tega je petje običajno spremljalo igranje na harfo. Izvajalci epov veljajo za prve profesionalne glasbenike v Rusiji. Imenovali so jih pevci pravljičarji.

Tako nadarjene pevce-pravljičarje smo našli tudi med mimoidočimi – tavajočimi slepimi berači. Toda praviloma so pripovedovalci služili na knežjih dvorih. Na prazničnih pogostitvah so razveseljevali ušesa gostov in bili lastniku v ponos. In med vojaškimi akcijami so hodili skupaj z odredom, da bi kasneje lahko peli o hrabrosti ruskih vitezov. Med njimi je bil kijevski pripovednik Bojan. Na straneh slavnega dela se slišijo pohvale njegovemu delu starodavna ruska literatura"Zgodba o Igorjevem pohodu."

Zanimivo je, da so bili junaki novgorodskih epov ljudje obdarjeni z glasbene sposobnosti. Sposobnost petja in igranja na harfo je v starodavnem Novgorodu veljala za eno najvišjih osebnih vrlin. Slavni guslar je bil trgovec Sadko. Posadnika Vasilija Buslajeva, ki je zaslovel s svojo brezmejno hrabrostjo in širino narave, je odlikovala tudi njegova muzikalnost.

Zgodovinarji domnevajo, da sta tako Sadko kot Vasilij Buslajev resnični osebi. Toda zgodbe o njihovih usodah so pogosto pravljični lik. Sadko se na primer spusti v podvodno kraljestvo in s svojo glasbo osvoji njegove prebivalce. IN Novgorodski epiki, tako kot v Kijevu, je resničnost velikodušno začinjena s fikcijo - to so značilnosti tega žanra.

Skupaj z umetnostjo pevcev-pripovedovalcev se je v Kijevski Rusiji rodila še ena vrsta profesionalne glasbene ustvarjalnosti - bahanje.

Potepuški norčije so nastopali pred navadnim ljudstvom, uprizarjali predstave na ulicah in trgih; "službeni" norčki so bili na knežjih dvorih in so zasedali enak položaj kot norčki v državah Zahodna Evropa. Obstajala so celo cela naselja norcev.

Osnova repertoarja šaljivcev so ostale pesmi in plesi v ljudski duh, ki jih je praviloma spremljalo igranje na pihala: flavto, šobo, piščal, trobento, rog. Med izkopavanji v Novgorodu so arheologi našli piščalko - eno od predhodnic ljudske violine.

V dobi moskovske države (16. stoletje) so epske pesmi nadomestile zgodovinske pesmi. Opisujejo resnične osebe dogodke: boj proti Tatarsko-mongolski jarem, obramba Moskve pred Hordo itd.

Med kozaki je nastalo veliko zgodovinskih pesmi. Kozaki so poveličevali podvige svojih legendarnih junakov - Ermaka Timofejeviča, Stepana Razina, Emeljana Pugačova. Eden najpomembnejših pojavov v ruski zgodovinski pesmi je povezan z uporom Stepana Razina - tako imenovani Razinov cikel. Pesmi tega cikla so bile priljubljene vse do 19. stoletja. Prežeti z duhom kozaških svobodnjakov so izražali prastare sanje ljudstva o svobodi. Značaj teh pesmi je običajno močan in aktiven. Včasih pa se prebijejo tudi lirične note.

Lirika je prodrla v ljudsko umetnost okoli 16.-17. Takrat se je rodila dolga pesem. Zdaj si je celo težko predstavljati, da nekoč ni bilo dolgotrajnih pesmi. Konec koncev jih dojemajo kot simbol ne le ruske glasbe, ampak tudi ruskega značaja. Zdelo se je, da njihove počasi razvijajoče se melodije, ki so zajemale vse širši razpon, odsevajo neskončne daljave ravnih pokrajin.

Neizogibna žalost, melanholija, melanholija - to so občutki, ki so bili "peti" iz duše v dolgotrajnih pesmih. Govorili so o težkem delu kmetov, o težkem življenju vojaka in o grenki usodi ruske ženske. Dolgotrajne pesmi je pel solist, postopoma so se mu pridružili drugi pevci - in zdaj je zazvenel zbor. Toda poleg razvlečenih pesmi so bile vedno zažigalne plesne pesmi, drzne pogumne pesmi.

Stoletja ljudske glasbe niso posneli. Navsezadnje se dela ljudske umetnosti ustvarjajo in prenašajo ustno, prenašajo se od enega pevca do drugega, iz roda v rod. Šele od konca 18. stol. poznavalci ruske folklore začeli zbirati besedila in melodije ljudske pesmi. Do danes folklorne ekspedicije dosežejo najbolj oddaljene vasi v upanju, da najdejo in zabeležijo še neznane primere starodavne pesmi.

V regiji so bile stvari drugačne cerkvena glasba. Že ob koncu 11. stol. Ruske duhovne pesmi so bile posnete s posebnimi znaki - transparenti ali kavlji. Zato se starodavni glasbeni rokopisi imenujejo znamenny ali kavelj. Dešifriranje teh rokopisov, ki so sodobnim znanstvenikom večinoma še vedno nerazumljivi, je ena najtežjih in najfascinantnejših nalog sodobne znanosti. Kljub temu pa si lahko predstavljamo, kako so zvenele znamenske pesmi - navsezadnje so se, tako kot ljudske pesmi, prenašale tudi ustno.

Staroruska cerkvena glasba je zborovsko petje brez instrumentalne spremljave; V pravoslavni cerkvi ni običajno igrati na glasbila. Pevko Znamenny je izvajal samo moški zbor in je bila dolgo časa enoglasna. Zanj je značilen lagoden tempo, gladko melodično gibanje - z eno besedo, zadržanost in celo določena resnost zvoka.

Novgorodski pevci so imeli veliko vlogo pri razvoju znamenskega petja. Eden od njih, Savva Rogov, je sredi 16. st. vodil šolo moskovskih pevcev in pevcev. Takrat je v Moskvi obstajal velik zbor »suverenih pevskih uradnikov«, ki je sodeloval pri kraljevih službah in spremljal stanje cerkvenega petja po vsej državi. Zbor je imel najboljše pevce - na primer Fjodorja Krestjanina, katerega dela se še vedno slišijo v cerkvi in ​​na koncertih duhovne glasbe. Po teh vzorcih lahko mirno sodimo, da je bilo v 16. stol. Znamenno petje je doseglo svoj vrhunec. Moskovski metropoliti, nato pa patriarhi v 16.-17. je vseboval zbore več deset pevcev.

V 17. stoletju, po ponovni združitvi Ukrajine z Rusijo, so se v cerkveni glasbi zgodile še močnejše spremembe. V Ukrajini so takrat že uporabljali notni zapis. V Rusiji je začel tudi izpodrivati ​​trnek. Petje po notah (delih) se je imenovalo partes (iz pozne latinščine partes - "glasovi"). Začeli so tudi klicati nov slog cerkveno glasbo, ki je sčasoma nadomestila znamenski napev.

Parteško petje je večglasno. Najvišji dosežek tega sloga je zborovski koncert – največ kompleksna oblika ruski muzikal umetnost XVII V. Med prazničnim bogoslužjem so bili izvedeni zborovski koncerti. Izvajali so jih dva, trije, štirje, včasih tudi šest zborov. Toda vsak zbor je imel štiri glasove. Tako bi skupno število glasov lahko doseglo štiriindvajset! Zbori so bili nameščeni okoli poslušalcev, njihov zvok pa je ustvaril impresiven stereofonični učinek.

POSVETNA GLASBA 17.-18. STOLETJA

V stikih z evropsko kulturo je bilo veliko (tudi razvoj glasbene kulture) odvisno od okusa kraljevega dvora. Tako so tudi v času vladavine Ivana Groznega v Moskvo pripeljali orgle. Otroci Borisa Godunova so že igrali čembalo. In na dvoru Alekseja Mihajloviča (1645-1676) je bilo odprto prvo gledališče, kjer so uprizarjali opere. Še posebej hitro in naglo pa so se nove oblike muziciranja razvijale v času reform Petra Velikega.

Pod Petrom I. (1682-1725) nobena javna slovesnost ali dvorni praznik ni minil brez glasbe. S posebnim kraljevim odlokom so v vsakem polku ustanovili godbe na pihala. Igrali so med vojaškimi paradami in gledališkimi procesijami, posvečenimi zmagam ruskega orožja. Tu je zvenela tudi slovesna zborovska glasba: zapeli so tako imenovani pozdravni ali viva napevi (iz latinskega cantus - "petje", "petje", "pesem"). Na palačnih balih, ki so jih takrat imenovali skupščine, so izvajali plese, ki so prihajali iz Evrope. Sprva niso bili vsi všeč - kralj je moral prisiliti svoje podanike, da so plesali poloneze in anglaise. Toda kmalu so evropski plesi postali priljubljeni.

Za uradna praznovanja, bale in festivale sta poskrbela dva dvorna orkestra in dvorni pevski zbor. Zgledu dvora so sledili veleposestniki in plemiči. Na svojih posestvih so ustanovili orkestrske in zborovske kapele. Zbori so bili sestavljeni iz podložnikov, vendar je njihovo igranje doseglo raven poklicnih evropskih glasbenikov.

Postopoma je domače amatersko muziciranje postalo običaj med plemiči. Na domačih koncertih so izvajali »galantne« arije in ljubezenske pesmi, pogosto v italijanščini in francoščini. Radi so prepevali in prirejali ruske ljudske pesmi. Izvajali so jih ob spremljavi (iz francoščine accompagne-ment - "spremljanje") čembala, harfe ali kitare. Glasbeno izobraževanje je postalo obvezen del izobraževanja mladih plemičev.

Strast do evropske glasbe je privedla do ustanovitve dvornega gledališča italijanske opere, v kateri je izjemen Italijanski skladatelji, nastopili znani italijanski pevci. Kasneje se je na dvoru pojavila francoska operna skupina. In v drugi polovici 18. stoletja so se v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu odprla glasbena gledališča, kjer so uprizorili prve opere ruskih skladateljev.

XIX STOLETJE. ROJSTVO RUSKE GLASBENE KLASIKE

Rojstvo nacionalne klasične glasbe v kateri koli državi se zgodi, ko skladatelji začnejo delati v žanrih, značilnih za vso Evropo - od opere do simfonije, od romantike do klavirske miniature. V Rusiji so te zvrsti obvladali v 19. stoletju in od takrat je ruska glasba postala sestavni del vseevropske kulture, vendar je ohranila svoj nacionalni značaj.

Liki v mnogih delih so bili junaki ruske zgodovine. Ideje patriotizma so zvenele tudi v glasbi - na primer v oratoriju "Minin in Požarski" Stepana Anikijeviča Degtyareva (1766-1813), v operi "Ivan Susanin* Katerina Albertoviča Kavosa (1775-1840).

Ruski značaj se ne razkriva le v zgodovinski resničnosti, ampak tudi v pravljični fikciji. Ljudske pravljice, legende, verovanja, "tradicije globoke antike" so vstopile v ustvarjalnost domačih skladateljev z opero "Lesta, Dnjeprska morska deklica". Javnosti je bila tako všeč, da so se v njenem nadaljevanju pojavile še tri opere z istim imenom (večina glasbe v njih pripada Stepanu Ivanoviču Davidovu). Najbolj priljubljena pravljično-fantastična opera je bila "Askbl'dova Mogila" takrat znanega romantičnega skladatelja Alekseja Nikolajeviča Verstovskega (1799-1862). V njej romantična zgodba ljubezen se razvija v ozadju legendarne preteklosti starodavne Rusije in je prepletena z zloveščimi fantastičnimi dogodki.

Skladatelji so seveda skrbeli tudi za duhovno življenje svojih sodobnikov. Najfinejši odtenki občutkov so ujeti v liričnih melodijah romanc. Sčasoma so začele odražati vedno bolj kompleksna notranja doživetja, razočaranje nad okoliško stvarnostjo in željo po drugačnem, bolj svetlo življenje. Med avtorji znanih ruskih romanc so skladatelji Aleksander Aleksandrovič Alyabyev (1787-1851), Alexander Egorovich Varlamov (1801 - 1848), Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858).

Z ustvarjanjem avtorske glasbe so skladatelji skušali razviti poseben glasbeni jezik. Njegove intonacije so črpane iz melodij ljudskih pesmi, motivov cerkvenih petjev in zvokov zvonov. "Zamisel o pisanju v ruščini" je postala odločilna za delo Mihaila Ivanoviča Glinke (1804-1857).

M. I. Glinka je delal, na videz tipično za svoj čas glasbene zvrsti. Ima herojsko-domoljubno opero na zgodovinski ploskvi "Življenje za carja" ("Ivan Susanin"), obstaja opera-pravljica "Ruslan in Ljudmila" in lirične romance. Vendar pa ga imenujejo "Puškin ruske glasbe", dan premiere opere "Življenje za carja" - 27. november 1836 - pa velja za rojstni dan ruske glasbene klasike, saj v tem Glinka je prvič v ruski glasbi »povzdignil ljudski napev v tragedijo«.

Leta 1862 je v Sankt Peterburgu začela delovati Brezplačna glasbena šola, namenjena širjenju glasbeno izobraževanje med širokimi krogi prebivalstva – zaposlenimi, študenti, obrtniki. Šola se je pojavila zaradi drugega znanega ruskega glasbenika - Milija Aleksejeviča Balakireva (1836/37-19Yu). V glasbeno zgodovino se je zapisal predvsem kot ustanovitelj ustvarjalne skupnosti »The Mighty Handful«. Bodoči skladatelj in pianist je prišel v Sankt Peterburg iz Nižnega Novgoroda pri 18 letih. Njegova široka glasbena erudicija in bister temperament sta mu omogočila pridobiti veliko avtoriteto med mladimi amaterskimi glasbeniki. Leta 1856 ga je srečal vojaški inženir Cezar Antonovič Cui (1835-1918), leto kasneje pa častnik Preobraženskega polka Modest Petrovič Musorgski (1839-1881). Leta 1861 se jim je pridružil 17-letni diplomant Morskega plemstva. kadetski zbor Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908), leta 1862 pa profesor kemije Aleksander Porfirjevič Borodin (1833-1887). Tako se je oblikoval krog petih nadobudnih skladateljev. Izjemen literarni in glasbeni kritik ter velik poznavalec umetnosti Vladimir Vasiljevič Stasov (1804-1906) je bil z njimi tesno ustvarjalno povezan. Njegov izraz, uporabljen v enem od člankov - "majhna, a že mogočna skupina ruskih glasbenikov" - je postal ime skupne države.

Na krožkovnih srečanjih so skladatelji veliko pozornosti posvečali študiju, kako najboljša dela evropska klasična dediščina in moderna glasba. Komunikacija za mlade glasbenike ni bila le šola profesionalne odličnosti; Tu se je oblikoval njihov družbeni pogled na svet in estetska načela. Člani" Mogočna druščina"nadaljeval delo M.I. Glinka: glavna tema njihova ustvarjalnost je postala življenje ljudi.

Skladatelji »Mogočne peščice« so si prizadevali ustvariti glasbo, ki je bila dostopna in razumljiva širokemu krogu ljudi. Zato so se raje zatekali k žanrom, povezanim z besedami. To so bile opera in romanca ter programsko instrumentalna dela, ki so imela prototipe v literarnih ali slikarskih delih.

Posebno mesto v ruski glasbi druge polovice 19. stoletja. zaseda delo Petra Iljiča Čajkovskega (1840-1893). Genialno darilo tega skladatelja se je pokazalo predvsem v odsevu človekovega notranjega sveta. Simfonije P. I. Čajkovskega, njegove opere in romance lahko šokirajo z globino tragedije in hkrati povzročijo strahospoštovanje s svojo popolnostjo.

GLASBA XX. STOLETJA

Prelom XIX-XX stoletja. - posebno obdobje za rusko kulturo. Ta čas je prežet z občutkom bližine velikih sprememb. Glasba je morda bolje kot druge umetnosti odsevala viharne slutnje tistega časa. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943) in Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1871/72-1915) sta vsak na svoj način posredovala bolečo žalost ob ločitvi od minevajoče Rusije in vznemirljivo veselje ob ustvarjanju novega sveta.

Presenetljivo je, da je v najtežjih in najlačnejših porevolucionarnih letih glasba doživela resnično razcvet brez primere. Število koncertov se je večkrat povečalo. Veliki in mali, simfonični in komorni, koncerti-srečanja in koncerti-predavanja - potekali so v filharmoničnih prizoriščih, v dvoranah nekdanjih palač, v čakalnicah vojaških bolnišnic in v prostorih delavskih klubov. Na njih so sodelovali tako profesionalni glasbeniki kot amaterske skupine. Glasbeno življenje 20. let. je odlikovala neverjetna raznolikost, mešanica različnih žanrov.

Potreba po novih pesmih je bila tako velika, da so sprva številni skladatelji melodije starih koračnic in romanc, znanih že pred revolucijo, prilagajali revolucionarnim besedilom. Tako je nastala mornarska »Čez morja, po valovih«, rdečearmejska »Rdeča armada je najmočnejša od vseh«, komsomolska »Tam v daljavi, čez reko« itd.

Kmalu so se pojavili prvi Sovjetske pesmi, med katerimi so najboljši združevali ljudi tako v letih delovnih dosežkov prvih petletk kot v težkih časih Velike domovinska vojna.

Značilno je, da so teme pesmi postale osnova del večjih žanrov - zborovskih kantat in oratorijev.

Prodrli so v operno in baletno glasbo, v simfonična dela. (Na primer, v baletu "Rdeči mak" Reinholda Moritsevicha Gliera (1874/75-1956) je melodija "Internacionale" in najbolj priljubljena tema"Apple".) Ampak, seveda, glasbena ustvarjalnost 20s ni bil omejen na delo z zvrstjo pesmi. To je bil čas intenzivnega raziskovanja in drznih eksperimentov, ki še danes jemljejo dih. Težko si je predstavljati simfonijo, ki zveni na ulici in jo izvaja orkester, sestavljen iz tovarniških in lokomotivskih piščalk. Ali jazzovska skladba ansambla »šumnikov«, ki vključuje harmonike iz preprostih glavnikov, kartonske cevi, mandoline iz pločevink, steklenice vode, lesene žlice, ravnila, abakus itd. Toda glasba, ki spremlja neme filme: uporablja ritme plesov, priljubljenih v dobi NEP - tango, fokstrot, šimi. Ob tem so tu zvrsti »visoke« glasbe, ki obvladujejo najnovejše dosežke evropske avantgarde ...

V 30. letih takšna glasbena pestrost ni bila več mogoča. V tem času se začnejo oblikovati ustvarjalnih sindikatov pisatelji, umetniki, skladatelji. Zadolženi so bili za upravljanje kulture in oblikovanje enotne smeri razvoja Sovjetska umetnost. Seveda je ta pristop omejil svobodo ustvarjalne osebnosti. A sprva je svojo vlogo igralo tudi združevanje pozitivno vlogo tako pri razumevanju preteklosti glasbe kot pri njenem razvoju. Ljudska umetnost in ruska klasična dediščina sta prejeli zasluženo priznanje. Postalo je mogoče združiti inovacije zadnjega desetletja s tradicijo prejšnjih stoletij.

Za glasbo se je ta kombinacija izkazala za izjemno plodno. Bilo je v 30. letih. Zgodilo se je rojstvo sovjetske glasbene klasike. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975) je napisal opero »Katerina Izmailova« in Peto simfonijo; Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 - 1953) - balet "Romeo in Julija" in glasba za film "Aleksander Nevski". Tega časa si ni mogoče predstavljati brez glasbe Isaaca Osipoviča Dunaevskega (1900-1955) za priljubljene filme.

Med veliko domovinsko vojno se je pesem najhitreje odzvala na dogodke. Ostro in pogumno »Sveto vojno« je napisal Aleksander Vasiljevič Aleksandrov (1883-1946) malo pred začetkom vojne. Premiera pesmi je potekala ne v koncertna dvorana, in na postaji Belorussky v Moskvi, od koder so bili vlaki z vojaki poslani na fronto. Živahna "Katyusha", iskreno lirična " temna noč" in "V zemljanki", živahni "Vasya-Cornflower" in "Na sončnem travniku" - vse te pesmi so vstopile v vojaški vsakdan, postale del življenja fronte in zadaj. In koliko jih je bilo še - fronta -vrstne pesmi, prijatelji zvesti vojaki!

Dela največjih glasbenih žanrov - opera, simfonija - so se rodila v vojnih letih nič manj hitro kot pesmi. (Običajno ustvarjanje del v teh zvrsteh traja mesece ali celo leta.) Seveda je bil najpomembnejši dogodek v glasbenem življenju vojnih let nastanek in izvedba Sedme simfonije D. D. Šostakoviča v obleganem Leningradu. Zaradi lakote večina orkestrskih glasbenikov ni imela moči vsak dan prihajati na vaje. In raje se sploh niso vrnili domov - samo da bi živeli do koncerta! Simfonija je šokirala ves svet kot največja stvaritev človeški duh. Temi vojne je posvečena tudi Peta simfonija S. S. Prokofjeva. Med premiero, ki je bila leta 1944 v Moskvi, je skladatelj sam dirigiral orkestru. Sodobniki se spominjajo, da ko je dvignil štafetno palico pred zadnjim stavkom, so se zunaj okna slišali pozdravi v čast še ene zmage sovjetskih čet.

V 60. letih je za glasbo nastopil nov čas, med drugim Sovjetska zgodovina imenovano "odtajanje". Gibanje naše družbe k notranji svobodi in zunanji odprtosti se je takrat šele kazalo. Toda raznolikost manir in slogov, ki jih umetnost potrebuje za polno življenje, se je takoj vrnila v glasbo. Takrat so še delovali veliki mojstri starejše generacije in tisti, ki so se razvijali najboljše tradicije Ruska klasična glasba. Ne moremo si kaj, da se ne spomnimo na primer melodičnega bogastva vokalna besedila Georgij Vasiljevič Sviridov (1915-1998). Mladi skladatelji so menili, da je treba preučevati dosežke svetovne glasbene avantgarde. V kratkem času so obvladali tehnike glasbenega pisanja, ki jih je razvil v različnih smereh tuje glasbe v tistih desetletjih, ko Ruska kultura je bil od nje ograjen. Vsi žanri: od popevk do oper, od filmske glasbe do simfonij, sodijo v sfero globalnega eksperimentiranja; v tem so 60. leta podobna 20. Brez takšnih eksperimentov si je na primer nemogoče predstavljati razvoj ustvarjalnosti Alfreda Garrievicha Schnittkeja (1934-1998) in Sofije Asgatovne Gubaiduline (rojene leta 1931).

V 90. letih XX stoletje Rock in pop glasba lahko tekmujeta po številu oboževalcev. Vsaka od teh smeri na svoj način odseva sodobnost - njeno moč in šibkost, njene upe in obup, predvsem pa njeno naprednost. Zanimanje za klasiko ostaja nezmanjšano: dvorane konservatorijev so polne pravih poznavalcev, zlasti med koncerti slavnih izvajalcev. Zgodba se nadaljuje. Glasba v Rusiji se nikoli ne neha predvajati.

Razvijala se je predvsem kot vokalna glasba. Njegov izvor je v ruski ljudski pesmi. V ljudski pesmi se je zrcalilo celotno življenje ljudi (delo, življenje, vera itd.). Med najstarejšimi pesmimi so znane uspavanke in koledarske pesmi (poganske pesmi, povezane z letnim časom - pomladne pesmi itd.). Imajo ozek razpon.

Razvil se je najprej kot vokalna glasba. Njegov izvor je v ruski ljudski pesmi. V ljudski pesmi se je zrcalilo celotno življenje ljudi (delo, življenje, vera itd.). Med najstarejšimi pesmimi so znane uspavanke in koledarske pesmi (poganske pesmi, povezane z letnim časom - pomladne pesmi itd.). Imajo ozek razpon.

9-12 stoletja - čas Kijevske Rusije. Leta 988 je Rusija sprejela krščanstvo. Prišlo je iz Bizanca. Pojavila so se tri glavna središča glasbene kulture:

1) Ljudska pesem. Ljudska pesem ima povezavo s poganstvom. Iz ljudstva so izstopali nadarjeni ljudje - norčije. Ljudi zabavali z nastopom ne le glasbene številke, pa tudi cirkuške. Cerkev jih je preganjala. Cerkev ni odobravala instrumentalne glasbe. Priznavala je samo vokalno in sakralno glasbo.

2) Knežji dvor. Tu je bil osrednji lik pevec-pravljičar, ki je sestavljal in pel pesmi in epe o vojaških podvigih kneza in njegove čete. Spremljal se je na harfi. Na dvoru so uporabljali tudi druga glasbila - domro, rogove, gudok (struna s tremi strunami in lokom).

3) Cerkev. To je najpomembnejši poudarek. Razvijalo se je pisanje in ikonarstvo. Pojavilo se je "Znamenny chant" (11-17 stoletja). Gre za molitvene pesmi, ki jih izvaja moški zbor v unisonu. Po naravi so ostre melodije z gladko melodijo in ozkim razponom. Ti napevi so bili posneti z uporabo transparentov (znakov), med katerimi so bili nekateri kavlji. Niso navedli točne višine, temveč samo smer melodije (gor ali dol). Te pesmi so zložili menihi, ki pojejo. Najbolj znani med njimi so Fedor Krestjanin (eden najbolj znana dela– “Stihera”), Savva Rogov. Besedila so bila najprej prevedena iz bizantinščine. V 16. stoletju je znamenjske pesmi napisal sam Ivan IV. (Grozni). Pozneje je znamenjsko petje postalo eden od virov ruske glasbene klasike (Rahmaninov, Musorgski itd.).

V 12.-15. stoletju je izstopala Novgorodska kneževina. Tu je bila glasbena umetnost nekoliko drugačna. Ljudje so dobro živeli. Cvetelo je norčevanje (pri nas ga cerkev ni preganjala). Nastajali so epski epi, ki pa niso poveličevali prinčevih podvigov, temveč njegovo spretnost in iznajdljivost.

Konec 14. – 16. stoletja. - čas Moskovske Rusije. V tem času so vladali Ivan Kalita, Dmitrij Donski, Ivan Grozni (16. stoletje), ki je združil Rusijo in vzel Kazan Tatarom. O zavzetju Kazana so bile napisane pesmi in epi. Na dvoru Ivana IV. je glasba prejela velik razvoj. Iz tujine je prinesel orgle in klavikord ter ustvaril »Zbor državnih pevskih diakonov«. To je razcvet Znamennega petja. Bogoslužje je odlikovalo pompoznost. Hkrati se je pojavila prva ruska polifonija (Znamenny chant - enoglasje). Pojavljati se je začelo linijsko petje - glavni glas in glasovi nižje in višje od glavnega glasu. Uradnik Ivan Shaidurov je predstavil nov posnetek - "cinoberne oznake", v katerem je bila višina zvoka že posneta. Posnetek je postal popolnejši.

V 17. stoletju je znamenjsko petje izginilo. 1613 – začetek dinastije Romanov (Mihail). Ruski narod se oblikuje. Pojavijo se ljudski nemiri. Vse to življenje se je odražalo v ljudskih pesmih – svobodnih pesmih, satiričnih pesmih. Pojavila se je nova zvrst - lirična ljudska pesem (lirična dolgotrajna). To so najprej pesmi o težkih ženski delež(počasen, izrazit, trpeč). Eden od osupljivih primerov tega žanra je pesem "Luchinushka".

Razvila se je ruska polifonija. To je v veliki meri posledica dejstva, da se je Ukrajina pridružila Rusiji, kjer se je čutil vpliv poljske katoliške glasbe (zborovsko petje). Razvilo se je »partesno petje« – petje v delih. Najvišji žanr partesno petje - koncert duhovnega zbora. To je veličastno zborovsko delo za več glasov (akordsko mišljenje). Verjetno je manjkalo orodje. Partes koncerte so napisali Vasilij Titov (napisal koncert v čast zmage v Poltavi - 12 glasov), Nikolaj Bavykin.

V 17. stoletju so se pojavile tudi nove posvetne zvrsti - spevi in ​​psalmi (razlika je bila le v besedilu). V spevih je posvetno, v psalmih pa duhovno besedilo. Ti žanri imajo svoje značilnosti - 3 glasove, v katerih sta 2 zgornja glasa vzporedna, bas pa je harmonična osnova. Kanti so bili zelo razširjeni v 18. stoletju - v dobi Petra I. Nato so se pojavile panegirične pesmi (hvalnice) v čast zmagam Petra I. Imele so kvartokvintalne intonacije in bile energične. Njihova oblika je kupletna. Kanti so pozneje vplivali na rusko glasbo: Glinka – zadnji refren »Ivana Susanina« (»Slava«) – 3 glasovi, skladba canta (ima značilnosti himne in koračnice); to se kaže tudi v finalu simfonije Glazunova.

Notni zapis na petih ravnilih v kvadratnih notah je prišel iz Ukrajine v Rusijo. Vrhunec razvoja stila partes so duhovni zborovski koncerti Berezovskega in Bortnjanskega. Berezovski je podložni glasbenik. Bil je zelo nadarjen. Zaradi izjemnega talenta so ga poslali v Italijo. Tam je študiral pri padru Martiniju (Mozartov učitelj). Njegovo življenje je bilo tragično. Ko je bil v Italiji že na vrhuncu slave, se je njegov knez nenadoma spomnil, da ima v Italiji podložnika, in zahteval, da ga pošljejo v Rusijo. Berezovski ni mogel prenesti takšne žalosti in je naredil samomor. Zborovski koncerti Berezovskega so na zelo visoki tehnični ravni, primerljivi z Mozartom. Imel je izjemno harmonično in polifonično znanje. Njegovi koncerti so sestavljeni iz različnih kontrastnih delov (med njimi so tudi fuge). Posebej priljubljen je koncert »Ne odpiraj mi na stara leta« (poziv k Bogu).

Dmitrij Bortnjanski je živel do prve polovice 19. stoletja. Pisal je ne samo pihalno glasbo, ampak tudi instrumentalno glasbo - sonate itd. Je bolj liričen skladatelj kot Berezovski (Berezovski ima več dramatike).

18. stoletje Svetel čas. Stoletje Petra I. in Katarine II. Rusija je v tem času doživljala silovite preobrate in reforme. Odprta je bila prva Ruska akademija znanosti. Heyday različne vrste umetnosti: znanost - Lomonosov, razcvet literature - Trediakovsky, Radishchev, Lotonovsky. Razcvet slikarstva so portreti. Začelo se je s Petrovimi reformami. Peter je ustanavljal zbore, na katerih so izvajali plese in instrumentalno glasbo, ki je bila takrat modna v Evropi. Vsak polk je imel svojo godbo na pihala. Med glasbenimi zvrstmi so se razširile pesmi (panegirik) v čast vojaških zmag, duhovni koncerti in Wedel (skladatelj). Ljudska pesem se je razširila. Ljudje v mestu so se začeli zanimati zanjo. Pojavile so se prve zbirke ljudskih pesmi (proti koncu 18. stoletja):

Zbirka Trutovskega

Lvov in Prač – Zbirka ljudskih pesmi.

Kirša Danilov – Zbirka ljudskih pesmi.

itd. Ljudske pesmi v njih so bile obdelane na zahodnjaški način - harmonizirane z albertijskimi basi, glasba je bila stisnjena v določeno velikost (v ljudski glasbi je prišlo do pogostega menjavanja velikosti) - za domače muziciranje. Prve ruske opere so nastale iz ruskih ljudskih pesmi (konec 18. stoletja). Sestavljale so jih (opere) ločene številke z govorjenimi dialogi. Prva ruska opera brez govornega dialoga je Glinkin Ivan Susanin.

Leta 1779 so se naenkrat pojavile 3 ruske opere. Prve opere so bile komične.

1. "Mlinar je čarovnik, prevarant in ženidba." Besedilo Ablesimov. Glasbo je zložil Sokolovski (priredbe ljudskih tem).

2. "Sankt Peterburg Gostini Dvor". Besedilo in glasba Maatinsky. 2. izdaja s Paškevičem.

Med gledališkimi skladatelji je izstopal Evstignei Fomin. Napisal je melodramo "Orfej" (francoski žanr). To je branje tragedije na glasbo z glasbenimi vložki. Glasba je poslušalca šokirala s svojo dramatičnostjo. Obstaja uvertura. Napisano v duhu dunajske klasike. V notranjosti so podobnosti z Gluckom in Händlom - vzvišena glasba.

V 18. stoletju se je ljudska pesem razširila v instrumentalno glasbo. Skladatelji pisali variacije ljudske teme, vendar glasbeni material pogosto ni ustrezal naravi variacije, saj je bila variacija izvedena na zahodnjaški način - klasične okrasne variacije. Samo Glinka je rešil ta problem.

Druga pomembna zvrst instrumentalne ustvarjalnosti so uverture, v katerih se je rodil ruski simfonizem, vendar uverture niso bile samostojne, ampak kot uvertura v opero ali melodramo. Vanje je začel prodirati tudi ruski material, a ne vedno.

Ruska glasba zgodnjega 19. stoletja pred Glinko

V začetku stoletja je bila odprta prva ruska koncertna organizacija - Filharmonična družba. Ampak glavni koncertno življenje skoncentrirana v posvetnih salonih. Bilo je veliko podložniških orkestrov in gledališč. Zelo priljubljen je bil Delvigov (pesniški) salon. Obiskali so ga Puškin, Glinka, Gribojedov in drugi.

V 19. stoletju so bila različna umetniška gibanja: sentimentalizem, romantika (zlasti v poeziji Žukovskega), klasicizem. Vsi ti trendi so se združili v delu Puškina, ki je vplival velik vpliv za celoto umetniško življenje prva polovica 19. stoletja.

Dva glavna žanra zgodnjega 19. stoletja sta bila opera in romanca.

Opere so postale žanrsko bolj raznolike – ne samo komične, ampak tudi z elementom resnosti. Skladatelj italijanskega porekla Caterino Cavos je prvi napisal opero "Ivan Susanin". Ta opera je imela govorjene dialoge. Susanin v njem ima vsakdanji značaj. Opera ima srečen konec.

Pojavil se je nov žanr - pravljično-fantastična opera. Prva med njimi je "Lesta - Dnjeprska morska deklica." Avtorja: Kavos in Davidov. Glasba temelji na ruskem ljudskem materialu. Od tu lahko sledimo poti do "Rusalke" Dargomyzhskega (v žanrskem smislu).

V 30-ih - žanr " romantična opera" Verstovsky je bil velik mojster tega žanra - "Pan Tvardovsky", "Vadim" (po Žukovskem) in še posebej priljubljeni "Askoldov grob" (zaplet iz starodavne Rusije). To opero so uprizarjali tudi po nastopu Glinke. Uprizorjena je bila leto pred Glinkinim "Ivanom Susaninom" - leta 1835 ("Ivan Susanin" - 1836).

Druga priljubljena zvrst prve tretjine 19. stoletja je bila romanca. Bila je priljubljena zvrst tako profesionalcev kot samo ljubiteljev glasbe. Te romance so nabrale živo čustvenost in ekspresivnost. Romance so pisali tako profesionalci kot ljubitelji na verze sodobnih pesnikov.

Ruska vsakdanja romantika ima stabilne lastnosti. Lahko bi jih napisali v žanru »elegije« z razčlenjeno spremljavo. To je romanca - filozofska refleksija.

Druga sorta je "ruska pesem". Najprej je nastal v poeziji in je imel določeno besedišče, blizu ljudskemu govoru. Ta zvrst se je pojavila tudi v romantiki (s podobnim besediščem). Takšne romance je odlikovala večja glasbena preprostost kot druge romance.

Skladatelji romanc so pogosto uporabljali ritem valčka, mazurke, bolera in poloneze. Za ruske romance so bile značilne melodične melodije, pogosto z uporabo šeste (od 5. do 3. stoletja). Prevladoval je mol z obveznim odklonom v paralelni dur. Cadenze so pogosto uporabljale D7 s šestino. Najbolj priljubljeni avtorji romanc so bili: Zhilin, Titov, Gurilev, Varlamov, Alyabyev. Oblike romanc so preproste – kupleti. Alyabyev - "Nightingale", Varlamov - "A Lonely Sail Whites" (z ritmom poloneze), Gurilev - "Tiny House".

Poglavje II

Glasbena kultura starodavne Rusije

Najzgodnejši pisni spomeniki starodavne ruske umetnosti kažejo visoki ravni razvoj glasbene kulture v Rusiji. Epi novgorodsko-kijevskega cikla, »Zgodba o Igorjevi vojski« - ti čudoviti primeri pesniške ustvarjalnosti, tesno povezane z glasbo - nam dajejo idejo, sami nam pripovedujejo o starodavnih ruskih epskih pevcih guslarjih, o glasbi knežjih čet, o ljudski glasbi, zlasti o starodavni obredni pesmi.

Glasbena umetnost staroruske države je imela nedvomno globoke korenine, po drugi strani pa široke kulturne vezi.

Nekatere ruske ljudske pesmi ohranjajo sledi zelo davnih časov; Tako so povezane pesmi objokovanja mrličev, obredne svatovske pesmi, prežete s poezijo panteizma, oživljanja in oboževanja narave. starodavne tradicije. Morda te pesmi ohranjajo oddaljene povezave z umetnostjo vzhodni Slovani, ki so naselili ozemlje Rusije od prvih stoletij našega štetja, tj. do neke mere odražajo življenje plemen, ki so bila na zgodnji stopnji razvoja in so živela v patriarhalno-plemenskem sistemu. Njihovi pesniški primeri so pogosto povezani s poganskimi idejami Praslovanov, z njihovim obredjem, različnimi vidiki življenja, zlasti z zemljo.

K.N. Kostrikov "Rus" glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

poslovnih procesov. Čaščenje narave - sonca, gora, dreves, "belega gorljivega kamna", ognja, reke - je določilo cela serija značilne podobe v teh pesmih, zaradi katerih čutimo njihovo starodavno zgodovinski izvori, čeprav so bile same pesmi posnete šele v 19. stoletju

XX stoletja.

IN Pesem obdobja "Položba o Igorjevem pohodu" (XII. stoletje) odraža ljudsko, v bistvu poetično privlačnost Yaroslavne - "jok" na putivlski steni (vetru, Dnepru, soncu). To je značilna podoba kukavice, v katero se želi spremeniti. Vse to je nedvomno povezano z rusko ljudsko pesniško tradicijo petja in glasbene umetnosti.

Poletel bom kot kukavica, pravi, po Donavi bom zmočil bobrov rokav po reki Kayala, princu bom brisal krvave rane.

Na njegovem utrjenem telesu ...

Oh, veter je zapihal! Zakaj, gospod, uporabljate nasilje? Neprijetne puščice

Na krilih tvojih mirnih Na vojski drage

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

Se voziš v kaj?.. O svetlo, trikrat svetlo, Sonce!

Do vseh ste topli in dobrodošli! Zakaj torej, gospod, širite svoj vroč žarek na drago vojsko?

Od časa združevanja vzhodnih plemen okoli pomembnih mestnih središč (Novgorod, Kijev, Vladimir, Suzdal, Ryazan in druga starodavna mesta), s prehodom iz klanskega sistema, plemenskih zvez v enotnost, v državo, zgodovina Začne se sama starodavna Rusija. Znotraj njenih meja nastaja določena kulturna enotnost in kulturna identiteta. Po zmagi leta 882 novgorodskega severa nad kijevskim jugom je Oleg Kijev naredil za prestolnico enotne ruske države. Od tega trenutka naprej lahko govorimo o določenem obdobju v razvoju glasbene kulture.

Hkrati je treba upoštevati, da je bila umetnost ruske dežele še vedno precej posplošene, nediferencirane narave. Hkrati se začne njihovo razlikovanje, kot enega najpomembnejših se na primer izpostavi epski žanr.

Starodavna umetniška kultura Vzhodni Slovani so bili tla, na katerih je rasla kultura Kijevske Rusije. Ampak to sploh ni

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

pomeni, da tudi v tem zgodnjem zgodovinskem obdobju starodavna ruska umetnost je bilo ozko lokalnega, provincialnega značaja. Glasbena kultura Kijevske in Novgorodske Rusije je imela široke zgodovinske povezave. O nekaterih od njih obstajajo obsežni in točni podatki, na primer o povezavah z Bizancem kot enim najpomembnejših krščanskih središč srednjega veka. Znano je tudi, da so se kulturne vezi z južnimi Slovani, zlasti z Bolgari, začele zelo zgodaj v Rusiji. Toda Stara Rusija je imela nedvomno vsaj posredne povezave z oddaljenimi vzhodnimi državami preko svojih vzhodnih sosedov. Verjetno so vzhodni (morda arabskega izvora) instrumenti postali zelo zgodaj znani v starodavni Rusiji in ne le na zahodu Evrope.

Novgorod je zgodaj stopil v kulturne odnose s tujino, progresivni vplivi renesanse pa se čutijo v številnih spomenikih njegove umetnosti (ikonopisje, poezija). Galicijsko-Volinska kneževina je imela najbolj neposredne vezi z Zahodom. Poleg tega je treba upoštevati, da je Rusija lahko na svoj način dojemala dediščino antične kulture, zahvaljujoč grškim kolonijam na jugu, katerih kulturne sledi so se ohranile dolgo časa. Tako se je umetnost starodavne Rusije razvila na široki zgodovinski podlagi.

Prvi pisni spomeniki glasbene umetnosti so ostali iz časov Novgorodsko-Kijevske Rusije ( liturgičnih knjig z zapisom), kar samo po sebi že daje vse razloge za trditev začetka dejanskega zgodovinsko obdobje v razvoju ruske glasbe

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

kal kulture. Zdaj te zgodnje glasbene zapise dešifrirajo strokovnjaki, vendar zaenkrat to težko delo še vedno zahteva čas in danes lahko imamo le splošna ideja o kultni glasbi 19. stoletja. Toda o glasbeni kulturi Kijeva in Novgoroda na splošno, o glasbi v vsakdanjem življenju, o vojaški in obredni glasbi, o glasbi epa, o glasbi v cerkvi, o glasbilih, so ohranjeni verodostojni zgodovinski dokazi - v spomenikih poezije, slikarstva in kronike.

Sodeč po številnih literarnih podatkih že od antičnih časov zelo velika vrednost V Rusiji je bila vojaška glasba. Težak boj z nomadi, ki so ga vodili knežji odredi Rusov, ki so branili domovina pred njihovimi vdori zahteval posebno pozornost vojaškim zadevam. Kronike nenehno omenjajo trobentače, trobente in tamburice v povezavi z zgodbami o vojaških pohodih ruskih knezov. O tem govori tudi pesem »Zgodba o Igorjevem pohodu«. Podobe trobent in rogov so ohranjene tudi v miniaturah starih rokopisov. V četah prestolnih knezov so bili tudi strokovnjaki, kot so pevci rapsodi, predstavniki epske poezije, ki so pripovedovali o slavnih podvigih junakov, legendarnih junakov, o boju za Rusijo z zunanjimi sovražniki, stepskimi prebivalci (na primer s Polovci, pozneje z mongolsko invazijo).

Pesniška podoba takšnega pevca-Boyana daje uvod v »Zgodbo o Igorjevem pohodu«:

Za preroškega Bojana.

Kdo je želel ustvarjati pesmi,

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

Potem je njegova misel planila kot leteča veka na drevo, Sivi volk po zemlji siv orel pod oblaki; Pel je in se spominjal začetnih časov spora.

IN Nato je spustil deset sokolov na jato labodov:

Ko sokol doseže laboda, ta pesem prva zapoje ...

Toda Bojan, bratje,

V jato labodov je poslal več kot deset sokolov:

Svoje preroške prste je položil na žive strune,

In strune same

Slava princem Rokotali.

Po vsej verjetnosti je samo »Povest o Igorjevem pohodu« ob zvokih gusli pel pevec rapsod. Eden najstarejših inštrumentov v Rusigusliju je imel opazno podobnost z

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

Zahodnoevropski psalterij. Starodavne harfe so izdelovali v obliki trikotnika ali trapeza z zaobljenimi obrisi. Na leseno podlago so bile napete strune, po katerih je ubiral izvajalec z obema rokama, medtem ko je harfa stala na njegovih kolenih. Očitno se je v istem času, ko je nastala "Beseda" (XI. stoletje), oblikoval cikel epov in pevci, kot je Boyan, omenjen v "Besedi", so jih sestavljali in izvajali. To je bil junaški ep, ki je utelešal najboljše pesniške ideje Rusov o pogumnih, vojnih podvigih, o moči in pogumu, o izjemni podobi ljudskega heroja, junaka. V dobi stare Rusije so nastali epi o Ilji-Murometu in Dobrinji-Nikitiču, ki so živeli med ljudmi in se skozi stoletja razvijali in dopolnjevali.

Sami epi so vsebovali zgodbe o pevcih, guslarjih, o glasbi na gostijah, na pogrebnih pojedinah knezov, zlasti kneza Vladimirja Svjatoslaviča, »Rdečega sonca«, ki je Rusiji vladal v letih 980-1015.

In Vladimir Stolnokievsky je rekel: "Oh, ti, Dobrynyushka Nikitich mlada, In vzemi spomladansko gos, daj jo v pozlačene strune, Zaigraj nam na žalosten način, na ganljiv način, Igraj na drug način in na vesel način."

Med glasbili epi poleg gusla omenjajo še »zlate trobente« in sapoočke (piščale). Kronike imenujemo tudi harfe, tamburice, snuffles (pihala). Freske katedrale sv. Sofije v Kijevu in Novgorodu (11. stoletje) dajejo vizualno predstavitev celotnega niza

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

instrumenti, znani v stari Rusiji. Poleg trobente so to harfa in lutnja ter starodavne piščali in činele. Očitno so zelo starodavni vzhodni instrumenti harfe in lutnje dobili nov razvoj v Rusiji zaradi povezave Kijevske Rusije z Vzhodom. Na splošno glasbeno življenje Kijeva sploh ni bilo izolirano. Kijevski knezi so obiskali Bizanc in dvorna glasba se je nedvomno razvila pod vplivom bujne bizantinske palačne kulture. Številni tuji trgovci so živeli v Kijevu in samem Novgorodu; Naravno je, da so tuji običaji, pesemska kultura in glasbila obogatili rusko umetnost.

Predstavniki posvetne glasbene in pesniške umetnosti starodavne Rusije niso bili le pevci rapsodi in epski skladatelji, ampak tudi pevci, plesalci in igralci, nepogrešljivi udeleženci različnih vsakdanjih praznovanj, tesno povezani z vsemi. ljudsko življenje. Umetnost norcev je zares raznolika: prepletali so se glasba, poezija, ples, akrobacije in različni elementi gledališča. Tako kot žonglerji in drugi potujoči igralci (na primer špilmani v srednjem veku v nemško govorečih državah) so bili izvirni nasledniki tradicije sinkretičnih igralcev, tako imenovanih »mimov«, na novi zgodovinski podlagi. Znano je, da so malo kasneje, zlasti v Novgorodu, blesači pridobili izredno velik vpliv in morda vzpostavili kulturne vezi z zahodnimi potujočimi glasbeniki podobnega tipa.

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

Kultna glasba je v Kijevu pridobivala vse večji pomen, zlasti v povezavi z dojemanjem in širjenjem krščanske kulture v Rusiji (od 10. stoletja). Prav ta kultura, ki je bila v tistem času naprednejša od poganske, je postavila temelje pisani glasbi, ki je seveda odigrala zgodovinsko vlogo pri nastajanju kultne glasbe. V Rusiji je bil Bizanc neposreden vpliv, starodavno vplivno središče krščanske kulture, ki je v veliki meri določalo razvoj te kulture v zahodni Evropi.

Oblike in tehnike cerkvenega petja, njegov modalni sistem in končno že v bizantinski praksi uveljavljen notni sistem so nedvomno vplivali na začetni razvoj cerkvene glasbe v Kijevu. Verjetno so grški in bolgarski pevci, pripeljani v Rusijo zaradi bizantinskih in zahodnoslovanskih povezav v času uveljavljanja krščanske vere, tukaj razširili sam princip tako imenovanih »napevov« - značilnih vzorčnih melodij, uveljavljenih v Bizancu. in potem med Bolgari za razne priložnosti bogoslužja. Nazadnje se je način zapisovanja, ki se je pri nas uveljavil in je podoben nevmam na Zahodu (tudi sami nevmi so bili vzhodnega izvora), po svoji ideji izkazal za tesno povezanega s starokrščanskim zapisom nasploh. Iz njega so se v Rusiji postopoma razvili tako imenovani prapori ali kavlji.

Tako je kultna glasba Rusije dobila posebnosti in se začela oddaljevati od skupnega korena svetovne krščanske kulture. Sodeč po najstarejših in pozneje zapisanih spominih,

K.N. Kostrikov "Ruska glasbena kultura od antičnih časov do konca 18.

Nika, je pri nas najbolj razširjeno tako imenovano Znamenno enoglasno petje, ki združuje recitativno-psalmodične in melodične prvine, vendar ni posebej melizmatično po zahtevnosti.

Nekateri spomeniki edinstvene, tako imenovane kondokarske notacije (ohranjene iz 11.-16. stoletja in še vedno ne povsem razvozlane) prav tako kažejo, da je starodavna Rusija poleg znamenskega petja poznala tudi melizmatično, ornamentalno razvito cerkveno petje (z velikim raztezanjem). posameznih zlogov), kar kaže na obstoj dokaj visoke pevske kulture.

To področje glasbene umetnosti, kultne glasbe, se je obdržalo le do pojava posvetne, profesionalne in pisne glasbene kulture. To se je na široki narodni podlagi zgodilo šele v času Moskovske Rusije. Do tega časa je kultna glasba prehodila dolgo zgodovinsko pot, obogatila se je s svojimi najboljšimi zgledi iz globin ljudske umetnosti, a na splošno še vedno postopoma izgubljala svojo progresivnost. zgodovinski pomen v rokah fevdalne cerkve.

Težak in junaški boj starodavne Rusije z zunanjimi sovražniki, predvsem pa z mongolskim jarmom, se odraža v najstarejših plasti ljudskih pesmi. Tudi v začetku dvajsetega stoletja je ljudski spomin ohranil pesmi: »Boj Dobrinje in Aljoše s Tatarom«, »Mati in hči v tatarskem ujetništvu« in številne druge.