VhodAntonello da Messina dela. Enciklopedija slikarstva - italijanska šola - Antonello da Messina. Oglejte si, kaj je "Antonello da Messina" v drugih slovarjih
Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 14.10.2016 14:16 Ogledi: 1312Antonello iz Messine, italijanski umetnik tiste dobe Zgodnja renesansa, slikal seveda ne le portrete.
A prav portretiranje je vrhunec njegovega ustvarjanja. Njegova portretna umetnost je pustila globok pečat na beneško slikarstvo konec XV-zač XVI. stoletja
Iz biografije
Antonello da Messina. Avtoportret
Umetnik se je rodil v mestu Messina (Sicilija) med letoma 1429 in 1431. Končal je deželno šolo. Nato se je preselil v Neapelj (okoli 1450), kjer je začel študij pri Colantonio(Niccolò Antonio). Veliko informacij o Antonellovem življenju je izgubljenih, dvomljivih ali kontroverznih. Znano pa je, da je Colantonio študiral flamsko umetnost, zlasti delo Jana van Eycka, nizozemske slikarske tradicije našle odziv v delu Antonella da Messine. In v njegovih zrelih delih se je še posebej jasno pokazalo zlitje italijanske in nizozemske tehnike.
Colantonio je bil prvi italijanski umetnik, ki je slikal v olju. Tehnika čista oljna slika si je sposodil od Jana van Eycka. In potem je Antonello da Messina začel delati v tej tehniki.
Leta 1475-1476 da Messina je delal po naročilih v Benetkah. Tam je spoznal številne umetnike, predvsem pa se je spoprijateljil z Giovannijem Bellinijem. Menijo, da so slike Antonella da Messine, naslikane v Benetkah, najboljše v njegovem delu.
Antonello da Messina "Križanje" (1475). Narodna galerija (London)
Evangelijsko zgodbo umetnik podaja v nizozemskem slogu in na svoj način. Kot veste, so usmrtitev Jezusa Kristusa spremljale 4 osebe (če ne štejemo križanih roparjev, rimskih vojakov in ljudi, ki so stali okoli): njegova mati Marija, evangelist Janez, Marija Magdalena in Marija Kleopa. Toda Antonello da Messina upodablja na svoji sliki samo Devico Marijo in Janeza, ki jima je Jezus zaupal varstvo svoje matere: »Jezus, ko vidi Mater in tu stoječega učenca, ki ga je ljubil, reče svoji Materi: Žena! Glej, tvoj sin. Nato reče učencu: Glej, tvoja Mati! In od takrat jo je ta učenec vzel k sebi« (Jn 19,26-27).
V ozadju slike je upodobljen domači kraj umetnik - Messina.
Antonello da Messina "Mrtvi Kristus, ki ga podpira angel"
Na svetlem ozadju je težko razločiti umetnikovo rojstno mesto Messino, vendar sta figuri Kristusa in angela jasno vidni. Angel tiho joče, pred očmi se mu je stemnilo, veke so postale rdeče, dve skoraj nevidni solzici sta pustili mokre sledi na njegovem obrazu ...
Antonello da Messina "Ecce Homo" ("Glej, človek"). Piacenza, Mestni muzej
"Tukaj je človek" - besede Poncija Pilata o Jezusu Kristusu.
Pogled na človeško trpljenje je neznosno boleč. Goli Kristus z vrvjo okoli vratu in solzami na obrazu gleda na nas. Figura skoraj v celoti zapolnjuje polje slike; interpretacija zapleta se odmika od ikonografske abstrakcije k podajanju fizične in psihološke resničnosti Kristusove podobe, kar nas sili, da se osredotočimo na pomen njegovega trpljenja.
Portreti Antonella da Messine
Antonello je bil po rodu Italijan, a po likovna vzgoja v veliki meri je pripadal slikovni tradiciji severne Evrope. Bil je eden najimenitnejših portretistov svojega časa. Skoraj tretjina njegovih ohranjenih del je portretov.
Umetnikov stil odlikujejo tehnična virtuoznost in skrbna pozornost do podrobnosti ter globina ozadja. Vse te značilnosti so značilne tudi za njegove portrete, ki so od leta 1470 postali glavna zvrst njegovega dela. Antonellov portretni žanr zaznamujejo značilnosti nizozemske umetnosti: temno nevtralno ozadje, natančna upodobitev obrazne mimike modela. Umetnik velja za mojstra tričetrtinskega doprsnega portreta. Pravzaprav je prvi Italijanski mojster slikarski portret. Ohranilo se je približno 10 njegovih zanesljivih portretov, vendar v razvoju stojala portretno slikarstvo V zgodnji renesansi zavzema zelo pomembno mesto.
Antonello da Messina. " Portret moškega(mogoče "Avtoportret"). Narodna galerija (London)
Njegove portretne kompozicije so praktično nespremenjene, saj... naslanjal se je na dolgoletno tradicijo nizozemskega portreta: model vedno slika doprsno, s parapetom, vedno nosi pokrivalo in gleda neposredno v gledalca. Nikoli ne slika rok ali upodablja dodatkov.
Po zaslugi parapeta v ospredju in perspektivičnega okvirja portretni kip, rahlo zamaknjen v globino, pridobi prostornost, zorna točka nekoliko nižje pa daje podobi pridih monumentalnosti.
Na »kamnitem« parapetu je vedno s kapljico pečatnega voska »pritrjen« zmečkan kos papirja z napisom »Pisal mi je Antonello Messinets« in datumom.
Svetloba na portretu običajno pada z leve, proti obrazu. Sence subtilno izklešejo obraz.
Bližino smo že večkrat poudarili portretni žanr Antonello nizozemski umetnosti. Tako sodobne rentgenske raziskovalne metode kažejo, da so tehnika slikanja, globoki in barviti toni Antonellovih portretov enaki v tehniki. Nizozemsko slikarstvo.
Toda Antonellova metoda ima tudi svoje značilnosti. Njegova risba je namerno zaokrožena in poenostavljena, njegovi portreti so bolj posplošeni. In nekateri umetnostni kritiki v njih vidijo celo podobnost z okroglo poslikano skulpturo, saj... oblike obraza imajo tridimenzionalno podobo.
Najbolj zgodnji portret krtačil Antonello da Messina velja za »Portret neznanega moškega« iz Cefaluja.
Antonello da Messina "Portret moškega" (Cefalu)
Za razliko od nizozemskih portretov se lik na tej sliki smehlja. Antonello je bil prvi umetnik 15. stoletja, ki je odkril izraznost nasmeha.
"Condottiere" (1475)- eden najbolj "nizozemskih" Antonellovih portretov po tehniki izvedbe in eden najbolj italijanskih po duhu.
Ime naročnika platna ni znano.
Pogumen mladenič gleda gledalca. Nikomur se ne trudi ugoditi, ampak gleda arogantno in kot z grožnjo in prezirom. Temno ozadje in temna oblačila so v nasprotju z dobro osvetljenim obrazom - pravzaprav je bil to umetnikov cilj: usmeriti pozornost gledalca samo na obraz.
Naslova sliki ni dal umetnik sam, kasneje so ga dali gledalci sami. V tej osebi je občinstvo videlo condottiereja (vodja vojaških odredov (čet), ki so bili v službi mestnih občin in vladarjev in so bili sestavljeni predvsem iz tujcev, tj. pravzaprav plačancev).
Pogled »condottiera« je dolgočasen, intenziven in zamrznjen. Umetnikov pogled je nekoliko višji, zato obraz pridobi večjo gibljivost, oči so bolj poševne, sence ustvarijo jasnejši relief obraza.
Antonello da Messina "Portret starca" (Torino)
Portret starca velja za mojstrovino tistega časa. Umetnik je upodobil človeka s pridihom ironičnega prezira na obrazu. Ta vtis je dosežen z močnim premikom zornega kota navzdol. Zahvaljujoč tej tehniki, značilnosti portretna umetnost Antonello se izkaže za posebej poudarjenega: junakovi zenici sta notri nenadno gibanje; zdi se, da se glava obrača, sledi hitremu pogledu.
Umetniški kritiki ugotavljajo poudarjeno demokratičnost slik, ki jih je ustvaril umetnik. Antonello da Messina izkazuje njihovo človeško, osebno edinstvenost in ne razredne ekskluzivnosti.
Antonello da Messina je umrl v Benetkah leta 1479. Njegove slike so zelo redke; velik del jih hranijo v beneški akademiji, v londonski Narodni galeriji in v Berlinu; na Dunaju je njegov "Odrešenik v grobu", v Messini - cerkvene slike. Njegovo delo je pomembno vplivalo na razvoj zgodnjerenesančnega slikarstva.
Devica oznanjena (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
"Maria Annuziata (olje na lesu, mere: 45 x 34,5 cm) je ena najbolj znanih slik italijanskega umetnika Antonella da Messine. Trenutno je v Narodnem muzeju v Palermu.
Antonello da Messina se je rodil v mestu Messina na otoku Sicilija. Rojen okoli leta 1430. Bil je predstavnik južne slikarske šole v zgodnji renesansi. Začetno usposabljanje je potekalo v provincialni šoli, daleč od umetniških središč Italije, kjer so bile glavne referenčne točke mojstri južne Francije, Katalonije in Nizozemske. Posebno mesto v delu Antonella da Messine zavzemajo portreti. "Maria Annuciata" ima značilne lastnosti slike in Messina.
Obstajajo različne hipoteze o datumu slikanja. Domneva se, da jo je napisal leta 1475, ko je odšel v Benetke.
Film razkriva temeljne vrednote Italijanska renesansa. Perspektiva, želja po ravnovesju in simetriji, želja po izluščitvi večnih pravil geometrije iz spreminjajočih se oblik narave, ki človeka postavljajo v samo središče vesolja.
Ta slika prikazuje Antonellovo globoko poznavanje tehnologije Flamsko slikarstvo, ki je vedno vestno, z analitično pozornostjo reproducirala realnost in fizično bistvo materialov: svetlobni govorni stol, premikajoče se strani knjige, skrbno narisane oči in obrvi.
Na črnem ozadju je upodobljena naprsna Marijina kompozicija. Antonello z njim poudari svetlo podobo Marije in s tem pokaže njen pomen pri rešitvi človeštva izpod oblasti teme.
Večina umetnikov je oznanjenje upodabljala kot prizor dialoga med Marijo in nadangelom. Vendar Antonello poskuša dati druge poudarke. Njegova naloga je posredovati Marijin notranji svet.
Devica Marija, ki sedi za notnim stojalom, z levo roko drži modro odejo, ki je vržena čeznjo, drugo roko pa dvigne. Težko je razumeti njeno gesto. Morda je naslovljen na nadangela. Ali je to gesta strinjanja ali morda presenečenje. Maria je zamišljena. Njen izraz na obrazu, drža rok in glave ter njen pogled gledalcu povedo, da je Marija zdaj daleč od sveta smrtnikov.
Miza oziroma govornica je upodobljena diagonalno, na njej stoji notno stojalo s knjigo, ki pomika figuro v globino in krepi občutek za prostor. Gledalec je na mestu nadangela Gabrijela in je udeleženec dogajanja.
Upodobitev doprsnega kipa na temnem ozadju je tehnika, podedovana iz flamskega portreta, kar je novost pri upodabljanju Marije. Maria je izolirana in dominira v prostoru okoli sebe.
Zgodovina te slike se je začela leta 1906, ko jo je monsignor Di Giovanni, ki jo je podedoval po družini Colluzio, zapustil takratnemu Narodnemu muzeju v Palermu.
»Največ lepa roka"ki sem jih kdaj videl v umetnosti," je rekel Roberto Longhi, ki se nanaša na gibanje desne roke naprej. Roka morda predstavlja prostor okoli nje. Osrednja guba plašča na glavi Device določa fokus gledalčevega vidnega polja.
Natančno tako je Leonardo Sciascia opisal učinek slike na gledalca: »Gledalec bi moral opaziti globoko gubo na sredini čela.«
Čeprav je bil to za umetnika le slikovni detajl, nam govori o oblačilu, ki je bilo skrbno shranjeno v skrinji skupaj z drugimi dragocenimi predmeti. Ta plašč so sneli ob posebnih svečanih priložnostih.
Opazite čudovit kontrast med gesto desna roka z levo roko pa kretnja, ki je običajna za kmečko ženo: zaviha robove svoje halje.
Poglejte skrivnostno obrazno mimiko ustnic, pogled v večnost. Morda je to zavedanje vašega prihodnjega materinstva.
Zahvaljujoč neposrednemu vplivu flamskega slikarstva, ki se je oblikovalo v Neaplju, po zaslugi Colantina, njegovega učitelja, po zaslugi študija slik številnih tam delujočih umetnikov je Antonello veliko prispeval k širjenju vrednot italijanske renesanse. med različnimi družbenimi sloji strokovnjakov in trgovcev v mestih, kot so Messina, Neapelj, Benetke.
Umetniki zgodnje renesanse so našli nove oblike, izumili nove tehnike in slogovne rešitve ter zasloveli s svojimi slikarskimi poskusi. Delo renesančnih umetnikov je neposredno vplivalo na umetnost vseh poznejših umetnikov in še vedno služi kot zgled začetnikom slikarjem.
Antonello da Messina je predstavnik južnoitalijanske slikarske šole zgodnje renesanse. Rojen v mestu Messina na Siciliji.
Bil je eden prvih v Italiji, ki je delal v tehniki čistega oljnega slikarstva.
Presenetijo me njegovi portreti, podobe z globoko notranji svet, a ne zaprti vase, ne predstavljajo toliko osebnosti kot statusa ali ideje, namreč resničnih posameznikov, resničnih živih ljudi.
Antonello da Messina se je opiral na nizozemsko slikarsko tradicijo, zlasti na najnaprednejšo smer tistega časa - tehniko Van Eycka, vendar v razmerju do italijanskega razumevanja človeške podobe. Zanimiv podatek je, da je postal prvi umetnik 15. stoletja, ki je odkril ekspresivnost nasmeha, ki je v njegovem primeru del portretne fibule in je v marsičem soroden arhaičnemu nasmehu grškega kiparstva. Še ena značilna podrobnost njegovih portretov: vse te podobe so izrazito demokratične. Kljub dejstvu, da so to najpogosteje precej bogati in visoki ljudje, so njihova oblačila preprosta, brez razkošja, kar omogoča ugibanje o njihovem položaju v družbi. Messina je upodabljal človeško, osebno edinstvenost, ne pa razredne ekskluzivnosti.
Portret moškega. Po nekaterih predpostavkah - avtoportret.
Še nekaj moških portretov
Trivulzio de Milano (?)
Verska tema.
Tu vidimo nasprotje nasmeha - žalost in trpljenje, tako izrazno, da srce zaigra.
Podobe Odrešenika se razlikujejo od prefinjenih in plemenitih do nekoliko rustikalnih obraznih potez, vendar tako napolnjene z notranjo duhovno vsebino, da ni dvoma: pred nami je Odrešenik.
Njegov Salvator Mundi je čudovit in prefinjen - Odrešenik sveta (eden NJIHOVIH vzdevkov)
Žalost in trpljenje v tej NJIHOVI podobi
Globoka žalost v tej NJIHOVI svetli podobi
In na tem obrazu, navidezno kmečkega po svojih potezah, se je zdelo zamrznjeno vprašanje: "Oče, zakaj si me zapustil!?"
Pietà s tremi angeli
Zlata svetloba otežuje jasno videnje obrazov; pomanjkanje opisa ustvarja učinek, kot da bi ga osvetlil notranji sijaj.
In končno, njegov osupljiv videz Device Oznanila
Tu se je združilo vse – tako nasmeh kot žalost. Žalost srca in nasmeh zavedanja. In morda se pod srebrno modrikastim pokrovom skrivajo sanje.
Nisem se mogel upreti, tega sem ukradel z interneta zasebna fotografija slike.
Madona z otrokom
V črni tančici skrivnosti, s črnim gatom ob nogah je lepa.
Ne navajam vira, zbiral sem ga dolgo časa in ne morem reči, od kod je na koncu prišel. Ne vsi znane slike Antonello da Messina vključen v to objavo.
Antonello da Messina Antonello da Messina
(Antonello da Messina) (okoli 1430 - 1479), italijanski slikar zgodnje renesanse. Predstavnik beneške šole. Izposojeno od nizozemski umetniki tehnika oljnega slikanja. V svojih delih je združeval nizozemsko temeljitost pisave, obilico vitalnih detajlov in globino svetlobno nasičene barve z monumentalno zasnovo, subtilnim podajanjem prostora, svetlobe in zraka. Podobe Antonella da Messine zaznamuje veličastna umirjenost in klasična uravnovešenost ("Sv. Sebastijan", 1476, Galerija slik, Dresden). Antonello da Messina je veliko prispeval k razvoju renesančnega portreta (tako imenovani avtoportret, okoli 1473, Narodna galerija, London).
Portret starca.
1476. Mestni muzej, Torino Literatura:
V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina in njegovi portreti, M., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. A cura di G. Vigni, (2. izd., mil., 1957).
(Vir: “Enciklopedija popularne umetnosti.” Uredil V.M. Polevoy; M.: Založba “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)Antonello da Messina (antonello da messina) (ok. 1430, Messina, Sicilija - 1479, ibid.), italijanski umetnik zgodnjega. Renesansa Biografski podatki O njem se ni ohranilo skoraj nič. Leta 1450 se je preselil v Neapelj, kjer se je seznanil z deli nizozemskega mojstra J. vana. Eika , R. van der Weiden in P. Christus, ki sta bili v zbirki aragonskega kralja Alfonsa, in je bil presenečen nad možnostmi oljna slika . Po mnenju J., se je odpravil na Nizozemsko, da bi spoznal skrivnost nove tehnologije, ki je v Italiji še niso poznali; vendar to dejstvo ni bilo dokazano. Kdo je Antonella naučil slikati z oljem, ostaja neznanka; a prav Messina je bil prvi italijanski slikar, ki je svoje rojake seznanil s svetlobnim sijem oljne barve, ki pomeni začetek nove smeri v zahodnoevropski umetnosti.
Antonello je bil eden najpomembnejših portretistov zgodnje renesanse. Običajno je pisal svoje junake blizu, do prsi, na temnem ozadju. Pojavijo se v tričetrtinski širini, kot na portretih nizozemskih mojstrov. V "Portretu moškega" (c. 1474-75) inteligentni obraz upodobljene osebe izžareva energijo, gledalec čuti intenzivnost duhovnega življenja predstavljenega človeka. Antonellovi portreti pritegnejo s svojo intimnostjo, bližino gledalcu, gladko, kot bi "čudežno" površino. Na sliki »Glej človeka« (ok. 1473) umetnik gledalcu da občutek neznosne Jezusove muke. Goli Kristus z vrvjo okoli vratu in solzami na obrazu gleda na nas.
Simboliko ikone nadomesti želja po prenosu resničnosti fizičnega in psihičnega stanja trpečega Odrešenika. Slika »Sv. Hieronima v celici" je v oblikovanju in mojstrski podaji prostora daleč pred svojim časom. Zdi se, da se stene tesne jamske celice čudežno odmaknejo in gledalec vidi svetnika, ki bere v leseni pisarni znotraj prostornega gotskega templja. Podobo uokvirja lok. Obroba v ospredju ločuje čudovit prostor od prostora gledalca. Detajli so upodobljeni s tako natančnostjo, da je to mogoče doseči le z nanosom zelo tanke oljne barve z najfinejšim čopičem. To ni naključje: vsak predmet nosi v sebi skriti simbol(na primer bela brisača pomeni čistost misli). Novost slike je tudi v enotnosti svetlobe in zraka brez primere. V filmu “St. Sebastian" (1476) Zdi se, da Antonello tekmuje z umetniki iz Firenc v veščini linearnega prenosa možnosti in golo, junaško lepo telo. Nizek horizont daje liku svetnika monumentalnost. Gledalec gleda vanj, kot bi bil ob vznožju spomenika. Nad trgom se dviga Sebastijanov lik, njegova glava se dviga do samega neba, kamor je usmerjen svetnikov pogled. Na sliki se pojavi v trenutku mučeništva. Njegovo telo je prebodeno s puščicami, vendar je mučenikova poza mirna, obrazne poteze pa niso popačene zaradi trpljenja - vera daje svetniku zmago nad bolečino in smrtjo. Umetnik na trg prenese dogodek iz časa zgodnjega krščanstva Italijansko mesto Renesansa, kjer se stražarji pogovarjajo in žene in otroci sprehajajo med veličastnimi palačami. Tako se dogajanje svete zgodovine približuje sedanjosti, realnost, ki obkroža umetnika, pa je povzdignjena s soudeležbo v Večnosti.
(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Oglejte si, kaj je "Antonello da Messina" v drugih slovarjih:
Antonello da Messina ... Wikipedia
Antonello da Messina- Antonello da Messina. Portret moškega. 1475. Louvre. ANTONELLO DA MESSINA (okoli 1430 79), italijanski slikar zgodnje renesanse. IN poetične slike, pretresljivi portreti, uporabljal je tehniko oljne slike,... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
Antonello da Messina. Portret moškega (tako imenovani Condottiere). 1475. Louvre. Pariz. Antonello da Messina (okoli 1430 1479), italijanski slikar zgodnje renesanse. Predstavnik beneške šole... ... Enciklopedija umetnosti
- (Antonello da Messina) (okrog 1430 79), italijanski slikar zgodnje renesanse. V poetičnih slikah in pretresljivih portretih je uporabljal tehniko oljnega slikanja, pri čemer je dosegel globino barve, nasičene s svetlobo (Condottiere, 1475) ... Sodobna enciklopedija
- (Antonello da Messina) (ok. 1430 79) Italijanski slikar zgodnje renesanse. V plastično čistih, poetičnih slikah, pretresljivih portretih je uporabljal tehniko oljnega slikanja, dosegal globino barve, nasičeno s svetlobo (Križanje,... ... Velik Enciklopedični slovar
Antonello da Messina- (Antonello da Messina) V redu. 1430, Messina 1479, Messina. italijanski slikar. Študiral pribl. 1445 1455 v Neaplju v Colantiniu. Deloval je v Messini in drugih mestih Sicilije in južne Italije. V letih 1475-1476 je deloval v Benetkah. Eden vodilnih italijanskih.... evropska umetnost: Slikarstvo. Kiparstvo. Grafika: Enciklopedija
- (Antonello da Messina) (okrog 1430, Messina, med 14. in 25. 2. 1479, ibid.), italijanski slikar zgodnje renesanse. Sin izdelovalca marmorja Giovannija d'Antonija. Očitno je študiral pri Neapeljčanu Colantoniu. Delal je predvsem v Messini (v ... Velik Sovjetska enciklopedija
- (Antonello da Messina) (okrog 1430 1479), italijanski slikar zgodnje renesanse. V plastično jasnih, poetičnih, religioznih slikah, pretresljivih portretih je uporabljal tehnike oljnega slikanja, izposojene od nizozemskih mojstrov ... Enciklopedični slovar
- (Antonello da Messina) (ok. 1430 1479), italijanski umetnik, po poreklu Sicilijanec, katerega delo je pomembno vplivalo na razvoj zgodnjerenesančnega slikarstva. Veliko informacij o Antonellovem življenju je izgubljenih, dvomljivih ali kontroverznih ... Collierjeva enciklopedija
Madona z otrokom
Rojen v Messini na Siciliji v družini kiparja. Okoli 1450-55 se je učil v Neaplju v delavnici slikarja Colantonija. Avtor umetnikove biografije Giorgio Vasari poroča o svojem potovanju na Nizozemsko, kjer se je Antonello seznanil s tehniko oljnega slikanja - to sporočilo, ki je prej veljalo za fikcijo, se zdi precej verjetno. Leta 1456 je že imel svojo delavnico v Messini. Leta 1457 je bratovščina sv. Mihaela v Reggio Calabria je naročil Antonellu, da poslika prapor. Verjetno je imel kar nekaj podobnih naročil in z njimi so bila povezana njegova potovanja v južno Italijo.
Marije Anunziate
Do leta 1465 je bilo njegovo ime omenjeno v različnih sicilijanskih dokumentih, takrat je slikal oltarne podobe in slikal prapore. Konec šestdesetih let 14. stoletja je umetnik očitno obiskal Rim, kjer se je seznanil z deli Piera della Francesca. Leta 1473 je bilo njegovo ime ponovno omenjeno v mesinskih dokumentih v zvezi z naročili za oltarne podobe in prapore. Leta 1475 se pojavi v Benetkah, septembra 1476 pa se spet znajde v Messini. Njegovo delovanje je bilo prekinjeno v začetku leta 1479: 14. februarja 1479 je naredil oporoko in kmalu umrl.
Portret moškega
Zgodnje obdobje
Po rodu iz južne Italije je Antonello da Messina v svojem delu združil dve različni umetniški tradiciji - italijansko in nizozemsko, saj so bili Neapelj, Palermo in Messina tesno povezani s Pirenejskim polotokom, Francijo, Provanso in Nizozemsko.
Marije Anunziate
Nizozemsko slikarstvo je uživalo velik uspeh na aragonskem dvoru; Med pripravništvom v Neaplju je imel umetnik priložnost spoznati tam shranjena dela Van Eycka in Petrusa Christusa. Že v najzgodnejših zanesljivih delih Antonella, ki so prišla do nas (»Križanje«, ok. 1455, Muzej umetnosti, Bukarešta; »Sveti Hieronim«, ok. 1460, in podoba »Kristusa Odrešenika«, 1465) , oboje Narodna galerija, London) vpliv Nizozemcev ni opazen le pri izposoji ikonografije, ampak tudi v interpretaciji okoliškega sveta - v krajinskem ozadju »Razpela« (ki prikazuje Messinski zaliv), ki je poln številnih detajlov in podrobnosti, poustvarjenih s povsem "nizozemsko" skrbnostjo in skrbnostjo v kompleksnih prostorskih in svetlobnih učinkih podobe "svetega Hieronima". Vendar pa se Antonellove slike od nizozemskih primerov razlikujejo po značilni italijanski, plastični modelaciji oblik in jasnosti konstrukcije prostora.
Sveti Gerolamo
Nič manj pomembno za razvoj Antonellove manire ni bilo obvladovanje lekcij slikarstva zgodnje renesanse. Italijansko hrepenenje po idealni tipizaciji, po plastični posplošenosti, v kombinaciji z »nizozemsko« naturalizacijo, se v Antonellovem slikarstvu po letu 1470 prevaja v poseben slog.
Sveti Gregorij
Njegove oltarne podobe (npr. Oznanjenje, 1474, ki so do nas prišle slabo ohranjene, Narodni muzej, Sirakuze; "Poliptih sv. Jurija«, 1473, Narodni muzej, Messina), za podobe Madone in Kristusa (»Glej mož«) je značilno kompleksno prepletanje nizozemskih in italijanskih oblik in ikonografije.
Sveti Agostin
Portreti
Najmarkantnejši del Antonellove zapuščine so njegovi portreti (vsi iz obdobja med 1465-76). Pri tem je odločilno vplivalo nizozemsko slikarstvo, predvsem pa portreti Jana Van Eycka, od katerega si je mojster izposodil kompozicijo portretne podobe in samo tehniko oljnega slikanja: portretiranec je upodobljen iz prsnega koša v tričetrtinski obrat na temnem nevtralnem ozadju, pogled je usmerjen v gledalca.
Portret neznanega
Drug vir za Antonella je portretna skulptura zgodnjerenesančnih kiparjev Domenica Gagginija in Francesca Laurane, ki sta obiskala Sicilijo. Od tod plastičnost in stereometričnost, želja po razkritju plastičnega principa, ki razlikujeta umetnikova dela od nizozemskih primerov.
Portret mladenič
V Antonellovih portretih postane interpretacija osebnosti portretiranca bolj odprta kot v njegovih nizozemskih prototipih - nizozemsko brezosebnost nadomesti aktivnost modela, njena želja po samopotrditvi. Upodobljeni gledalci gledajo tako pozorno, kot da bi pričakovali kakšno vprašanje, njihove obraze pogosto oživi nasmeh.
Portret neznanega
Antonellove mojstrovine portretne umetnosti so: "Portret neznanega" (1465-70, muzej Mandralisca, Cefalu), tako imenovani "Condottiere" (1475, Louvre), kjer plastično kiparjenje upodobljene osebe poudarja notranja energija; tako imenovani »Avtoportret« (1474-75, Narodna galerija, London) in »Portret mladeniča« (1476?, Državni muzeji, Berlin-Dahlem).
Portret mladeniča
Beneško obdobje
Zadnja faza Antonellovega dela sega v leta 1475-76, v leta njegovega beneškega potovanja (morda je obiskal tudi Milano). Kmalu po prihodu v Benetke je njegovo delo začelo vzbujati navdušeno pozornost. Beneške oblasti ga delajo cela serija ukazov, njegovo slikarstvo in predvsem njim znana tehnika oljnega slikanja je pomembno vplivala na beneške umetnike. Antonellova metoda konstruiranja oblike z barvo namesto s črto in svetlobo svetlobe je imela velik vpliv na nadaljnji razvoj beneško slikarstvo.
Sveti Sebastijan
Obenem se je seznanitev Antonella da Messine z deli mojstrov zgodnje renesanse, predvsem Piera della Francesca in Andree Mantegne, odrazila v spremembi figurativne strukture njegovih slik: postale so lahkotnejše, prostor je bil svobodnejši, kompozicija je bila bolj uravnotežena in strukturna, podobe arhitekture so bile bolj klasične in harmonične.
Križanje z Marijo in Janezom