Slike Aleksandra Vinogradova. Razstava sodobnega slikarstva Aleksandra Vinogradova in Vladimirja Dubosarskega. Režiral celovečerni film "Poln meter"

Vladimir Dubosarski

Umetnik

© Mihail Fomičev/TASS

»Vsak uporabnik interneta ima svoje interese: rišem in nenehno iščem po internetu različne slike, ki bi mi lahko koristile. Na neki točki sem začel prenašati slike s Facebooka. Prej sem moral posebej iskati nekaj na internetu, na družbenih omrežjih pa ljudje vsak dan objavljajo slike in teh slik sploh ni treba iskati nikjer drugje: še vedno preživim čas na Facebooku in vidim, kdo kaj piše. Tako sem zbral celo mapo teh slik - samo mislil sem, da bi mi lahko kdaj prišle prav.

Izkazalo se je zanimiva zgodba. Kot umetniku mi ni treba več hoditi na skice in fotografirati sitterje in jih postavljati v neke poze. Sploh mi ni treba izgubljati časa z iskanjem slik na internetu - odločil sem se, da bom posnel in kopiral fotografije neposredno s Facebooka, ker ljudje to objavljajo, potem je to mogoče. Sploh se ne spomnim, kdo je bil prvi - samo vzel sem in narisal eno sliko, nato drugo. In na neki točki se je izkazalo, da imam veliko slik, ki prihajajo s Facebooka. Izkazalo se je, da sem se takoj, ko sem začel delati na neki temi, spomnil na sliko s Facebooka, ki mi je ustrezala prav tej temi. Bilo je veliko slik, vendar nisem nameraval narediti razstave sam, če bi Lesha Shulgin (kustosinja in direktorica Electromuseuma. - Opomba izd.) ni ponudil, da bi mi pokazal ta dela. Elektromuzej zanimajo tehnologija in mediji, a tu se nove tehnologije uporabljajo na staromoden način: človek posname, prenese slike in jih naslika v olju.

Komentarji s Facebooka, izraženi s sintetizatorjem govora, ki jih lahko slišite na razstavi

Da bi bila razstava multimedijska, smo posneli pogovore ljudi na Facebooku, ki so komentirali moja dela. Nekdo me označi za bedaka in reče, da sem mu ukradel fotografijo in nisem nič plačal. Nekdo mi v osebni korespondenci grozi s tožbo. In drugi so, nasprotno, srečni: mislijo, da so v zgodovini. Na primer, sestra Olye Chuchadeeve je bila v enem od del - prodal sem to sliko in dal denar fundaciji Chulpan Khamatova. Tako da bodo v teh pogovorih na razstavi vse možne iztočnice, ki so spremljale to zgodbo.

Želim si organizirati tudi nastope z udeležbo mojih Facebook prijateljev. Na Facebooku bodo pokazali točno to, kar prikazujejo. Na primer, eden od njih piše poezijo, drugi se igra norca, nekdo rad dela selfije z vsemi - in tako naprej. Ljudje bodo počeli to, kar počnejo na Facebooku – samo v resnici.

Po razstavi bo dražba in del denarja bo namenjen bolnim otrokom, del pa tistim likom, katerih podobe sem risala. In hkrati želimo narediti projekt z robotom: poskušajo ga naučiti risati kot jaz. Čeprav nimam izrazitega sloga kot Rembrandt ali Van Gogh, je tak jezik lahko berljiv, medtem ko je moj stil bolj moderen in nevtralen, ni tako lahko berljiv. Toda robot bo vseeno poskušal obdelati nekatera moja dela iz tega arhiva.”

Kako uporabniki Facebooka menijo, da so njihove fotografije spremenjene v slike?

"Poleti", 2014

Pavel Otdelnov: »To ni moja fotografija, samo jaz v skupni rabi, ampak jaz sem na sliki. Avtorica je Lena Kholkina, je umetnica in je celo nekoč uporabila dela Vinogradova in Dubosarskega za nekatere svoje projekte. Zato ni imela nobenih pritožb proti Vladimirju.

Mislim, da je obračanje fotografij drugih ljudi naravno. Obseg slik, ki nas obdajajo, je tako ogromen, da se postopoma ne razlikuje od okoliške realnosti. To ni več druga, ampak prva realnost. Tudi moje fotografije so bile večkrat uporabljene, sam pa sem nekajkrat uporabil fotografije drugih ljudi, vendar sem prosil za dovoljenje. IN zadnjič Na podlagi svoje fotografije sem naredil svojo sliko ameriški umetnik Alex Kanevsky. Prvi me je kontaktiral. Menim, da je za uporabo tujega materiala potrebno vprašati avtorja za dovoljenje. To je stvar etike."

"Portret umetnice Svete Šuvajeve", 2014–2016

Sveta Šuvajeva: »Videl sem svoj portret, ki ga je narisal Dubossarsky na fotografiji iz njegovega studia. Eden od prijateljev me je označil in slika je na njej videti nedokončana - zanimivo bo videti končno različico. Nad avtorjem nisem nič užaljen in še ne nameravam narisati njegovega portreta kot odgovor, mogoče kdaj kasneje, kdo ve. O smislu in pomenu dela je bolje vprašati avtorja samega. Osebno se že dolgo ne srečujem s problemom črpanja iz življenja, iz Facebook narave ali preprosto izmišljevanja. Ponavadi poskušam združiti oboje skupaj.”

"Portret A. Monastyrskega s psom Absolute", 2014

Daria Novgorodskaya, avtor fotografije: »Če bi bila kakšna publikacija ukradena brez povezave ali dovoljenja, bi bil jezen, a umetnik je v redu. In to je vse dobri umetniki, njihovo delo poznam že od devetdesetih let. Če bi bil Nikas Safronov, bi imel kaj proti? Toda po drugi strani Nikas Safronov nikoli ne bi uporabil portreta Monastyrskega s Facebooka. In seveda ne bom spremenil svojih nastavitev zasebnosti.

Zgodovina z moja slika v Dubossarskem - ne gre za to, kako ga je ukradel. To je še en krog ironije, ki je v njegovih delih vedno očitna. Tako kot sovjetsko slikarstvo, tako so zdaj te fotografije s Facebooka prenesene na likovna razstava, - olje na platnu, Facebook. Vredno je spomniti, da je bil readymade izumljen pred sto leti. In zdaj, s pojavom novih medijev, je presenetljivo, ko jih umetniki poskušajo ignorirati, ne pa, ko jih uporabljajo.«

"Modra laguna-1", "Modra laguna-2", 2014–2016

Vjazova, Ekaterina. Aleksander Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Picasso v Moskvi” // Art magazine, 1994, št. 5, str. 70
A. Vinogradov in V. Dubossarsky: pogovor z D. Gutovim // Art magazine, 1994, št. 8
Balašov, Aleksander. Aleksander Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Praznovanje” // Art magazine, 1996, št. 12, str. 89-90
Argentinec T. Pevci velikega krampa // Playboy. 1996, julij-avgust
Horst, Rieck. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, št. 8
Backstein, Joseph. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Secesija, 1997, 6. junij - 13. julij, str. 24-27
Fiks, Jevgenij. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarsky. Deitch Projects //Tema celeste. 1998
Agunovič, Konstantin. Vladimir Dubossarsky in Alexander Vinogradov. "Kristus v Moskvi" // Plakat. 1999, 14.-27. junij, str. 50
Bode, Mihail. Kristusov prihod v Moskvo // Kommersant-Vlast. 1999, št. 24 (325), 22. junij, str. 37
Romer, Fedor. "Kristus v Moskvi": Vladimir Dubossarsky, Alexander Vinogradov. XL galerija // Rezultati. 1999, 29. junij, str. 64
Goldin, Mihail. Galerija XL: estetika rafiniranega radikalizma // Umetnostna kronika. 2000, št. 5-6, str. 128-133
Romer, Fedor. "Navdih": Alexander Vinogradov, Vladimir Dubossarsky. XL galerija // Rezultati. 2000, 13. junij, str. 63
Agunovič, Konstantin. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski. "Navdih" // Plakat. 2000, 5.–18. junij, str. 58
Osmolovski, Anatolij. Ruska inercija. Vladimir Dubossarky & Alexander Vinogradov // Flash Art International. 2000, št. 210, januar-februar, str. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarsky in Vinogradov // Juliet, 2001, št. 103, junij, str. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art. 2001, št. 227, Aprile-Maggio, str. 130-131
Osmolovski, Anatolij. Umetnost je preprosta kot mukanje // Umêlec. 2001, št. 4, str. 54-63
Lewisohn, Cedar. Dva bela Rusa, prosim // Sleazenation. 2001, avgust, str. 84-86
Cruz de, Gemma. Dva Rusa, en rezultat // Art Review. 2001, september, str. 65
Zappaterra, Yolanda. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5.–12. september, str. 54
Khripun, Sergej. Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarsky. "Naš boljši svet" Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, št. 123, 1 naslovna stran
Gambrell, Jamey. Iz Rusije s popom // Intervju. 2003, št. 5, junij, str. 88-89
Kerr, Merrily. Vinogradov & Dubosarsky. Projekt Deitch // Flash Art. 2003, maj-junij, št. 230
Romer, Fedor. Brezno čopičev // Tednik. 2004, 19.–25. julij, str. 54-55
Gorlenko, Anton. Vladimir Dubossarsky, umetnik // Plakat. 2004, 30. avgust - 12. september, str. 160
Turkina, Olesja. Art Kliazma in Art Strelka. Vinogradov & Dubossarsky Glej moskovsko umetniško prizorišče // Flash Art. 2004, št. 238, oktober, str. 56
Kampianne, Harry. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, št. 30, Janivier-Fevrier, str. 52-53, naslovnica
Zafman, Deborah. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // ArtPress. 2004, št. 299, Mars, str. 78-79
Ellis, Patricia. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art International. 2004, št. 237, julij-september, str. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Je bila Will Evropa? Za Evropo razlik // Flash Art International. 2004, št. 237, julij-september, str. 98-107
Gorlenko, Anton. Kvadratni metri. Vladimir Dubossarsky in Alexander Vinogradov // Plakat. 2005, 10.–23. oktober, str. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, št. 36, Janivier-Fevrier, str. 27
Politi, Giancarlo. Slovar umetnikov // Flash Art International. 2005, št. 244, oktober, str. 97-106
Schmit, Sophie. Moskovski bienale in I // Art Actuel. 2005, št. 37, Mars-Avril, str. 62-63
Dubosarsky-Vinogradov. Intervju s Harryjem Kampiannejem // Art Actuel. 2006, št. 42, Janvier-Fevrier, str. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Revija Beaux Arts. Marche Bilan, 2006, str. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, št. 48, Janivier-Fevrier, str. 24-26
Fitzgerald, Nora. Seks, denar, glamur, traktorji // ARTnews, 2008, št. 107, januar, str. 102-105, naslovnica
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts. 2008, november, str. 92-93 Zdi se, da niti anketar (»Ruski poročevalec«) niti anketiranci sami ne razumejo, v čem je skrivnost uspeha dveh umetnikov, ki že vrsto let, čeprav najdlje, slikata isto sliko ...

Vinogradov, Dubosarsky. "Trgovina za odrasle", 2010

Umetnika Alexander Vinogradov in Vladimir Dubossarsky sta zgodovinski in družbeni incident. So zadruga, ki se je rodila na ruševinah sovjetskega sistema, uspešno preživela burna devetdeseta in postala ena stroškovno najučinkovitejših ustvarjalnih enot sodobnega ruskega umetniškega trga. Njihova ogromna platna s kičastimi podobami oligarhov, top manekenk in alkoholikov v bližini Moskve so razumljiva vsakemu gledalcu, ne glede na izobrazbo in vpetost v sodobno umetnost. Zdi se, da je skrivnost njihovega uspeha v tem, da so v dobi skrajnega individualizma našli recept za novo kolektivnost.

Vizualna propaganda

Delavnica najbolj znanega tandema po Kabakovih domači umetniki- Vinogradov in Dubossarsky - nahaja se v bližini železniške ploščadi Khimki. V bližini so "Popravilo nakita", "Kopiranje, fotografije, daljinci" in "Kesh's Pet Shop". Iz okna delavnice se vidijo solatni kioski "Kostroma kruhovec" in vrsta avtobusov Mostransavta. Navdihujoča pokrajina.

Vogal trgovine se mi zdi iz okna sumljivo znan. Nekje sem že videl to klopco, pa koš za smeti, pa napis »Trgovina za odrasle«. To je ime ene od slik na razstavi »Na območju-2« v galeriji Triumph: nadaljevala je temo razstave »Na območju-1«. Posvečen je bil Himkiju.

Gre za sijočo serijo platen, čeprav so motivi tisti, ki v umetnosti veljajo za temačne ali (milo rečeno) »socialne«: dekleta v cenenih sandalih na ulici, psi ob garažah, cvetlične stojnice, enoroki invalidi. ljudje, ki kadijo na klopi, pisarniško dekle na ozadju nekaterih takratnih map in portret Dmitrija Medvedjeva.

Ta tipična resničnost Vinogradova in Dubosarskega - nekaj daljnovodov, dvorišč, mlade dame v copatih, ki v ozadju oglušujočega zelenja vstopijo v neopazen vhod sive hiše - ima, kot prej, vitalnost. Ampak novo. Kot da bi z njega odstranili ironijo, s katero so umetniki prej slikali platna o glamuroznih likih in pop junakih – v raju, z živalmi, otroki in golimi ženskami. Potem je bil raj, Olimp, bogovi, živali, vrtnice, večna mladost, lepota in golota. In zdaj - urbana besedila: manj fantazije, več resničnosti.

Vinogradov in Dubossarsky sodelujeta že od 90. let. Takrat, ko so se sesule uradne hierarhije in se je imel vsak umetnik možnost ukvarjati z novo, neznano, individualno, kakršno koli moderno umetnostjo, so se nenadoma lotili socialističnega realizma.

»Sploh nisem imel impulza, da bi bil umetnik,« pravi Vinogradov. Dubossarskega še ni. Na leseni mizi je vrečka mlete kave z odtrganim klasjem in sladkorjem v vrečki. — Želel sem biti marsikaj. In pilot, in zdravnik, in hišnik, in arhitekt. Potem po umetniška šola Poskušal sem priti v šolo. Nisem vstopil. In drugič sva z Volodjo vstopila skupaj in študirala v isti skupini za restavratorja. Se pravi, naše prvo izobraževanje je restavratorstvo. Šli smo na mesta - imeli smo prakso: samostan Jurjev, Rostov, Solovki. Bili smo restavratorji monumentalno slikarstvo- freske, stenske poslikave. Veliko naših fantov je šlo v poklic restavratorjev. In takoj po fakulteti so bili vsi vpoklicani v vojsko.

— Ste tudi skupaj služili vojsko?

Tukaj Vinogradov težko vzdihne. Ker njega in Dubossarskyja že skoraj dve desetletji sprašujejo: kako sodelujeta, ali držita skupaj čopič in paleto? Na splošno veljajo za siamske dvojčke ali eno osebo.

"Ne," pravi. - Veste, živimo ločeno, imamo različna stanovanja, družine, otroci niso skupni ...

— Kje ste služili vojsko?

- V Nemčiji. 1984 Naša enota je bila stacionirana blizu mesta Halle, včasih smo šli tja. No, nekaj smo videli skozi okno avtomobila. Natančneje, iz okna rezervoarja. Veljalo je, da je službovanje nekje v tujini bolj prestižno ali kaj podobnega. Častniki so prejeli ustrezno. Imeli smo zelo velik del, vse je bilo tam: topovi, tanki in samovozke. In služil sem v štabu kot uradnik, umetnik - vsi so risali, pisali z rokami in delali vizualno propagando. In vse je bilo treba enkrat letno prebarvati, posodobiti.

- In potem?

— Potem se je vrnil, delal v tovarni pohištva, tudi kot umetnik: prej je vsako podjetje potrebovalo vizualno propagando. Ideje stranke so uresničene. Častna tabla. Zdaj lahko vzamete in natisnete karkoli iz svojega računalnika. In potem, že v razstavni dvorani, smo poučevali: imeli smo otroke in odrasle umetniški ateljeji. Z Volodjo sva si to razdelila, kar pomeni, da bo on učil odrasle, jaz pa otroke. K meni so prišli trije otroci in me takoj uničili. In odrasli so bili predani temu cilju in so ga imeli zelo radi. In tam je bilo celo nekaj ustvarjalnih zmag. Imeli smo enega geologa, na primer, peskalca; risal je eksplozije. Zelo lepo.

Generacija počepov

Prihaja Dubossarsky. Vinogradov mu v smehu pove:

- No, ko te ni bilo, sem ti že povedal vse svoje življenje.

Zdi se, da jim je kolektivizem v krvi. Kolektivizem je še vedno sovjetski - šola, vojska, studio, otroci, geologi. In postsovjetski - slavni skvot v Trekhprudny Lane v Moskvi, kjer se je družil Dubossarsky.

"Bilo je 91-93," se spominja Dubossarsky. — Spoznal sem rostovsko skupino umetnikov - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, ki je bil njihov producent in prijatelj. Tam so bili tudi Pasha Aksenov iz Iževska, Kitup Ilya iz Vilne, fantje iz Ukrajine. Tam je bil po mojem Moskovčan in še ena ali dve osebi. Takrat so mnogi živeli v skvotih: umetniki so prihajali v Moskvo in jo okupirali prazna stanovanja— šli smo pogledat, kje so zvečer ugasnjene luči in kje so razbita okna. Vsi so se med seboj sporazumevali in vedeli, kje so požgana mesta in kje neožgana, ter jih poskušali ujeti. In zdržati je bilo najtežje.

Policija nas je hitro identificirala: ta stanovanja na Trekhprudnyju so bila pravkar požgana. Pred tem smo se družili z glasbenikom iz “ Civilna zaščita«, in ko smo se ustavili v Trekhprudnyju, je prišla policija. Toda takrat so imeli manj moči. In očitno so bili zadovoljni, da živimo tam. Po eni strani so nam za to zaračunali deset rubljev enkrat na mesec in vse prijavili, predložili poročila, da delajo. Po drugi strani pa jim je koristilo, da tam niso bili alkoholiki ali narkomani, ampak umetniki.

In potem je ta hiša pripadala MOST-u, Gusinsky. Prišel je upravitelj te hiše in že smo mu začeli uradno plačevati. To je bila shema, ki jo je takrat izvajala Olga Sviblova: prišla je, odnesla slike v zbirko banke, banka pa je plačala najemnino namesto nas. In potem je rubelj tako padel, da smo sami plačevali te penije, dokler hiša ni šla v obnovo. In preselili smo se v drug kraj, nato pa v Baumanskaya, in tam smo najeli velika stanovanja od dveh alkoholikov. Mislim, da je bil to zadnji skvot v Moskvi. Vse se je končalo leta 2002 ali 2003.

Zato sem živel tam, v tem skvotu? Po eni strani sem tam študiral, bilo je zanimivo okolje. Po drugi strani pa je bil to način promocije in preživetja, saj se je le tam dalo kaj prodati. Ker nismo bili znani umetniki, in nihče ni prišel k nam osebno ali bi šel. In tako imenovani kupci so šli tja. In v Moskvi so bili ljudje, ki so potem peljali tujce na delavnice in za to prejeli 10%. Potem mobilni telefoni ni bilo, vse so nekako poklicali. Če koga ni bilo doma, smo bili strogi: vsi so bili vedno razkazani. Nisi bil tam, nisi mogel, vedel si, nisi vedel za to - ni pomembno: vsem so pokazali.

— Kakšne so bile takrat cene?

- Od dvesto do tisoč dolarjev, najbolj priljubljen je tristo do štiristo. Pri nas so kupovali neznani zbiratelji, ne veliki ali muzeji. To so bili ljudje, za katere je bilo platno kot spominek. In za nas je bil to krožni sistem zaščite: vedno smo vedeli, kdo od naju ima denar. Vedeli smo od koga, za koliko in kaj smo kupili! In jasno je bilo, kdo si lahko od koga koliko sposodi, in vsi so vedno dajali, ker so razumeli, da si bodo morali jutri sami izposoditi. To je bil ekonomsko zdrav model obstoja. Poleg tega nas je zelo napredovala kolektivna ustvarjalnost: prideš na idejo, hodiš z njo naokoli, tvoji prijatelji pa sedijo tukaj, jo kritizirajo, se prepirajo, ti pa si jo zamisliš in potem moraš priti do novega. To je bil tako velik inkubator idej.

- In zdaj, ali je čas kolektivizma minil? Je čas za individualni stik z galeristi?

— Ja, umetniki zdaj delujejo drugače. Vse galerije tekajo naokoli in iščejo umetnike - umetnikov ni! Za leto si ne morejo narediti načrta, ker v Moskvi ni dovolj umetnikov za dvanajst galerij. In potem, nasprotno, bilo je več umetnikov, a zelo malo prizorišč. Toda kolektivni model je model mladih umetnikov. Vedno živijo tako – tako v Londonu kot v New Yorku. Navsezadnje smo imeli tudi generacijo: tudi kasneje, ko smo se nehali ideološko spopadati, se je izkazalo, da smo bili Tolja Osmolovski, pa Oleg Kulik, vsi mi, nekakšno enotno polje.

Umetnost, posel in politika

Vinogradov in Dubossarsky sta se lotila socialističnega realizma, kot pojasnjujeta, v iskanju nove ideologije: prejšnje družbene institucije so propadle, edina velika in skupna mitologija za vse pa je bila povezana z Sovjetski stil celo vizualno: stalinistične stolpnice, poletni odri, mozaične plošče v bazenih in kulturnih domovih.

»Pravzaprav nismo imeli svojega jezika,« pravi Vinogradov. — Vklopljeno moderni oder umetnik uporablja vse jezike: lahko vzame Matissa ali morda Italijane. V formalnem smislu se je razvoj slikarstva končal: z barvami in čopičem je nemogoče ustvariti nekaj, česar še ni bilo. Leta 1994, spomnim se, je veljalo, da je slikanje zapravljanje. Toda socialistični realizem je bil taka profanacija, mi pa smo se, nasprotno, odločili, da mu vdahnemo nov pomen. Želeli smo ustvarjati sodobno umetnost. Ampak takrat smo v bistvu tvegali, ker ni bilo jasno, kje je to – slike tri krat štiri?

»V 90. letih se je zgodil neuspeh, ker ni bilo denarja in veliko umetnikov se je posvetilo oblikovanju, poslu, knjigam,« povzame Dubossarsky. — Prišlo je do odliva iz umetnosti v svet poslovanja in denarja. In leta 2000 se je pojavil nekakšen umetniški trg, galerije, ki so začele prodajati ... Če so bile galerije v 90. letih le prostor za razstavljanje, je v 2000. to postalo posel. Prej je imela vsaka galerija svojo nišo: če si imel politični projekt, si šel v Gelman, če je bil kaj eksperimentalnega, si šel v XL.

In umetniki so samo hodili v krogu. In do leta 2000 so lastniki galerij rekli: "V redu, popravimo." In umetniki so se naselili v galerijah. In če so odšli, potem je bil to že konkreten odhod: zapuščam te in prihajam k tebi. Tako kot na zahodu. Zdaj sodelujemo s podjetjema Triumph in PaperWorld. Načeloma smo vsi iste starosti kot galerije in galeristi. Ko ni bilo denarja, je bila to bolj prijazna zgodba. In potem so galeristi postali poslovneži in začeli narekovati umetnikom. In zato jih je bilo škandalozni odhodi. Ampak ne pri nas.

— Ste eden komercialno najuspešnejših umetnikov. Spomnim se članka v Forbesu izpred nekaj let, pred krizo, kako so vam cene grozljivo rasle: 300 tisoč evrov, 400 tisoč evrov ...

- Pravzaprav ne. — Vinogradov in Dubosarsky se namrščita in zamahneta z rokami. - Včasih je delo tri metre krat dvajset - stane veliko več. Cene so rasle skladno s trgom. Neki poslovnež nam je pojasnil, da če zlahka prodajajo, pomeni, da so cene nizke. Prodati jih je treba kot na silo: število del na leto.

Pred krizo so celo naročili portrete oligarhov iz Vinogradova in Dubosarskega, na primer Abramoviča na ozadju tundre z volkom in lisico. In lastnik letovišča Pirogovo blizu Moskve je kupil znamenito sliko "Trojka" in na njeni podlagi izdelal transparent, ki ga je obesil na ozemlju lastnega avtomobilskega servisa v Mitiščih. Zdaj, pravijo umetniki, se je pena razkadila in norost bogatašev se je ustavila.

— Ali so politiki kaj naročili?

— Ne, precej smo apolitični. Imamo pa sliko z Jelcinom in Lebedom. To je obdobje, ko je Jelcin šel na druge volitve in mu je Lebed dal svoje glasove. In med prvim in drugim krogom volitev smo naslikali sliko: Jelcin in Labod, sonce, mavrice, otroci, živali. No, predvolilna slika. Razstava je bila v galeriji Gelman, imenovana "Triumph". Ko je Jelcin zmagal, je bila tam postavljena velika miza z jedmi in tam je visela ta slika. Želeli smo narediti tudi biografijo Žirinovskega v slikah - no, kako si pere škornje v Indijskem oceanu. Žirinovski je imel tudi junaško podobo. Takrat je bila politika splošno znana, vse je zanimala, bil je adrenalin. Ne več.

Trojka s kalašnikovko

Vinogradov, Dubosarsky. Kako ste, dame in gospodje, 2000

Vinogradov in Dubossarsky že vrsto let slikata verjetno najdaljšo sliko na svetu. Med pariškim projektom “Nujno slikanje”, v okviru katerega tisti, ki prihajajo iz različne države Umetniki so morali hitro nekaj naslikati na kraju samem in prišli so na idejo, da bi na platno enega in pol krat dva metra postavili vedno več platen - na eni in drugi strani.

Deli najdaljše slike so znani tako moskovskemu kot zahodnemu občinstvu. Nekateri so bili kupljeni. Vinogradov in Dubossarsky sta nekoč rekla: »Mi ne ustvarjamo mojstrovin; nekateri so boljši, drugi slabši. Pomembno je nenehno nekaj ustvarjati.«

Delujejo kot umetniška tovarna, ki je v sovjetskih časih neskončno reproducirala mitološke plošče - in v nekem smislu odsevala čas: težnje ljudi, realnost zunaj okna, nato filtrirana skozi junaške podobe delavcev in kolektivnih kmetov, zdaj pa skozi množični mediji in glamur. Zabeležite dobo.

- Hočeš, da ti ga pokažem? - nenadoma vpraša Vinogradov. Prikimam, nato pa poišče knjižico harmonike in raztrosi trak po delavnici. Hodimo po knjižici: tudi v močno pomanjšani obliki se najdaljša slika razteza na metre. Veliko fragmentov različna leta znani tistim, ki hodijo v galerije: goli Ahmatova in Cvetajeva na poljih ob bregovih Ob, Madonna, angleška kraljica, "Beatles v Moskvi".

— Izkazalo se je, da ni niti freska, ampak film. To je predstava, ki se razprostira v času in prostoru. Slika je mobilna: vedno lahko nekaj zamenjaš, dodaš, na nekem mestu strgaš, vstaviš košček. V nekem smislu se nikoli ne konča,« pravi Vinogradov.

"In na njem so tudi posebne vrste," vstavi Dubossarsky. — To je hotel Intourist, ki ne obstaja več. Slika, ki se pojavi, je zgodovinska.

»Na splošno je za gledalca bolj pomemben kontekst,« začne razmišljati Vinogradov. — Brez poznavanja konteksta ne boste nikoli razumeli dela samega. In samo želeli smo narediti odprto, neposredno umetnost. Pride moški in vidi, ne vem, narisano golo žensko. In vse mu je jasno. Ali pa Madonna, Schwarzenegger in otroci ...

— Ste se neposredno srečali z gledalcem — tako preprostim človekom?

- Ja, stokrat. Imamo sliko s trojko, tudi mi smo jo naredili leta 1995. To pomeni, da je tam ruska trojka ...

-Kje je vampir?

"Da, temne sile so na vseh straneh," se smeje Dubossarsky. - In voznik - dekle v krznenem plašču in z jurišno puško Kalašnikov - ustreli nazaj. In neki fant je na razstavi obešal slike, prišel in rekel: "Poslušaj, kakšna dobra slika, kot dekle - pooseblja Rusijo, strelja in nima dovolj kartuš." Pri bogu, v to nismo vlagali nobenega takega pomena. Ampak svojih slik nikoli ne razlagamo. Ker človek razume po svoje. Sam se bo domislil nečesa, česar nam nikoli ne bo uspelo.

Neulovljiv glamur

Vinogradov, Dubosarsky. D&G, 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Nataša", 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Precinct", 2010

Glamur je iz slik Vinogradova in Dubosarskega izginil tako neopazno in nenadoma, kot je izginil iz časa. Izginile so gole zvezde v rožah in brezah, plešasta Barbie, Cindy Crawford s tigrom v gozdičku. Kar ostane, je dekle z močnimi meči in vrečko D&G, ki se sprehaja po s soncem obsijanih pločnikih Khimkija, policistka, ki izgleda kot Britney Spears, ki se vabljivo smehlja z velikega platna, nenaličena Natalija Vodianova, ki je na vlaku. gre k njej Nižni Novgorod.

"Mogoče pa sploh ne veste, da je to Natalia Vodianova, nič se ne bo spremenilo," pravi Dubossarsky. — 2000-a so bila čas blišča, sijaja, blaginje na valu petrodolarjev. Revije, nova televizija, moda, dizajn, čistoča, lepota, poskus narediti vse drago, lepo, zahodnjaško. V nekem smislu je bila to asimilacija vsega, kar je bilo narejeno na Zahodu: ruski kontekst se je zlil z zahodnim in pojavilo se je nekaj, kar smo imeli še včeraj - Rusija, ki smo jo spet izgubili. Ker zdaj, po krizi, tega nismo mogli več. Čeprav smo včasih veliko delali z modnimi revijami, s podobami, ki jih je narekoval sijaj.

»Vse smo kupili, še nekaj jih je ostalo,« Vinogradov pokima proti stojalu, polnem sijajnih revij. - Toda sijaj je tudi mobilen, začeli so se tudi odsevati in spreminjati. In začutili smo, da nas ne zanimajo več. In začeli so se preusmerjati na nekaj več zanimivo življenje. In potem je bila le kriza – in prehod v realnost je bil nekako naraven. Ker ničesar ne moreš potegniti iz zraka, moraš vedno gledati na življenje. Ne morete se usesti in reči: zdaj bom prišel z novo tehnologijo, nova zgodba, ustvarila bom nekaj čisto novega. Še vedno se rodi v svetu in v vas, nato pa se poveže.

Za Vinogradovom in Dubosarskim so ogromna platna z nedokončanimi damami. Tole je akt v ozadju precej bednih najemniških stanovanj. Ena dama v črnih nogavicah, druga z nogavicami na vezalke, tretja s kitaro.

— To so dekleta, ki objavljajo svoje fotografije na internetu. Za intimne namene,« pojasnjuje Dubossarsky.

- Jih moti, da jih imaš tukaj?. - vprašam.

"Mislim, da bi morali biti srečni."

— Na slikah ste imeli najrazličnejše znane osebnosti, uporabljate tako svoje kot tuje fotografije. Tožb še ni bilo - kaj pa, če umetnine in slike nekoga drugega uporabljate v komercialne namene?

- Imeli smo dober primer. Na beneškem bienalu smo slikali velika slika pod vodo - tri metre krat dvajset, uporabili smo modno fotografijo. In potem so prišli neki dopisniki in ena Nemka nas je zgrabila in zelo dolgo snemala: tako, stoj tukaj, stoj tukaj ... Takšna teta je stara kakih šestdeset let. Bilo je vroče, tam smo že stali mokri. In ona pravi: "To je to, najlepša hvala, ker ste mi bili pozorni. Mimogrede, to, to, to in to so moje fotografije.” Nekako takoj sva se napeli, a je rekla: ne, ne, kaj počneš, "zelo me veseli, da si uporabil mojo sliko."

"Na splošno so bili precedensi," nadaljujejo umetniki. - Tukaj je naš Zhora Pusenkov - Helmut Newton ga je tožil zaradi štirih znamenitih golot. Pusenkov je dobil sojenje. Ker če je ponovno posnel fotografijo in jo prodal kot fotografijo, potem ja. In iz tega je naredil sliko, izvirno, njegovo lastno delo. Navsezadnje si predstavljajte: prišel sem in naslikal pokrajino - cerkev, hišo nekoga; tam si se sprehajal s psom - on te je narisal. In potem so mi vsi trdili: patriarhija, lastnik hiše in ti, da je pes tvoj. To je tako, kot bi zahteval Andyja Warhola: kupil sem pločevinko Coca-Cole ali pločevinko Campbellove juhe in razumem, da je zdaj moja. Vendar ga ne prodajam kot pločevinko Campbella - dvakrat dražje je. Prodam svoje delo.

- Da, stokrat dražje»Smejim se.

»No, verjetno ne sto, ampak tisoč,« mirno pojasnjujeta umetnika. — Svoje fotografije uporabljamo kot način za zajemanje slike in fotografij drugih. Umetnik - zdaj ne razvija slike, ampak idejo. Petljura (Alexander Petlyura, umetnik sodobnega performansa in modni oblikovalec. - “RR.”) je imel takšno zgodbo s fotografom Vito Buivid. Petlyura je naredil veliko produkcijo, približno petindvajset ljudi: ljudje so stali v slogu 30-ih - v supergah, majicah, klobukih, z nekakšnimi transparenti. Vse, kar je Petliura zbiral dvajset let - kostumi, okolica - vse je v okvirju. Pride Vita, ki vse to snema in reče: “Svetloba je od tod, ti se malo pomakni sem...” Jaz nisem bil na tem fotografiranju in ne vem, kdo je bil tam glavni, potem pa Vita. zdelo se je, da ga predstavljajo kot svoje delo, Petlyura pa kot njihovo. Konflikt še ni rešen. Kdo je avtor teh del? Zame je avtor Petlyura. No, kakšna je razlika, kdo je posnel ta trenutek? Celotna figurativna struktura je svet Petliure. In kdorkoli je lahko fotograf te slike. Ali je pomembno, kdo je pritisnil gumb? .

Umetnik Vladimir Dubossarsky je začel razstavljati v času perestrojke, zdaj pa njegove slike visijo v Ruskem muzeju, Tretjakovski galeriji, Centru Pompidou v Parizu in še ducat drugih največji muzeji in galerije. Ob tem sam trdi, da je vloga umetnika v življenju zelo pretirana in svet ne bi izgubil ničesar, če ne bi bilo Rembrandta. Od leta 1994 sodeluje z Aleksandrom Vinogradovom - njihova monumentalna psevdorealistična platna, kjer po lastni definiciji »brez obotavljanja slikajo nov raj«, kupujejo v Rusiji in na Zahodu (in so celo ponarejeni). Skupaj sta umetnika ustvarila galerijo Art Strelka in festival Art Klyazma, ki ju je Dubossarsky vodil več let. Poleg tega je umetnik ustanovitelj, solastnik in kreativni direktor internetnega televizijskega kanala TV-Click. Obožuje ekstremno rekreacijo in Kitajska kuhinja, A fikcija raje spomine. Član projekta Snob od decembra 2008.

Mesto, kjer živim

Moskva

rojstni dan

Kje je bil rojen?

Moskva

Ki je bil rojen za

Oče - Efim Davydovich, član Zveze umetnikov ZSSR.

Kje in kaj si študiral?

Diplomiral na Moskovski umetniški šoli v spomin na leto 1905 in Moskovski državni umetniški akademiji poimenovani po. Surikov.

Kje in kako ste delali?

Ustanovitelj, solastnik in kreativni direktor internetnega televizijskega kanala "TV-Click"

»Ko smo začeli leta 1994, je bil svet, vsaj v Rusiji, trd in grd, nevaren in težak - depresiven. In umetnost je bila enaka - težka, depresivna ... In brez oklevanja smo se odločili, da naslikamo nov raj ... Tako da je pozitivnost ena od možnosti našega projekta.«

Kaj si naredil?

Posnel celovečerni film " Poln meter».

»Film je nastal naravno. Ponavadi posnamem ... neke trenutke, ki so mi zanimivi ... Na računalniku zberem zelo veliko informacij. In nekega dne sem ugotovil, da bi se to lahko razvilo v nekaj zgodb.”

Organizator in udeleženec številnih razstav v Rusiji in tujini.

Poslovneže in založnike je pritegnil, da so na razstavi »Lahkost bivanja« naslikali sliko »Kjer se začne domovina« velikosti 3x8 m.

»Naredili smo ... risbo na platnu in pobarvali nekaj vozlov ter pokazali, kako se to naredi. In vsak kos so izbrali in delali sami. In začeli so celo neko tekmovanje med seboj ... Mislim, da je dejstvo, da je recimo Peter Aven sodeloval pri tem projektu, pritegnilo pozornost ljudi iz njegovega kroga na nas, in to je propaganda sodobna umetnost».

Dosežki

Dela so v zbirkah Državne galerije Tretyakov, Ruskega muzeja, Muzeja moderne umetnosti (Avignon), Centra Georges Pompidou (Pariz), Muzeja moderne umetnosti (Houston) in mnogih drugih.

Marat Gelman, lastnik galerije: »Teh 10 umetnikov, ki so vstopili na svetovni trg, so nam v ponos. Na primer, dela Vinogradova in Dubosarskega že kovajo na Zahodu.«

Javne zadeve

Član Zveze umetnikov.

Ukvarja se z dobrodelnimi dejavnostmi: sodeluje pri programih zdravstvena oskrba za otroke »Operacija Upanje« in »Life Line« (zdravljenje hudo bolnih otrok), v dobrodelnih akcijah neprofitnega partnerstva »Igra 3000« in v programu »Center za kreativno pomoč«, ki pomaga sirotam in otrokom, ki so ostali brez skrb za vključevanje v umetnost; v projektu Art-Stroyka (gradnja sirotišnica v Suzdalu). Vodi mojstrske tečaje.

Javno priznanje

Dobitnik strokovne nagrade na področju fotografije »Srebrni venec«.
Prejel medaljo »Vredno« na 1. Moskovskem bienalu sodobne umetnosti (skupaj z A. Vinogradovom).
Dobitnik strokovne nagrade med umetniki, ki delujejo na področju sodobne umetnosti, "Companion" (skupaj z A. Vinogradov).

Pomembni življenjski dogodki

« Ustvarjalna unija leta 1994 se je pojavil z Aleksandrom Vinogradovom. A poznava se že zelo dolgo, skupaj ... študirala sva pri umetniška šola, nato na Inštitutu za umetnost Surikov ... Odločila sva se za skupni razstavni projekt, a si nisva mislila, da bo trajal toliko let ... Od takrat sva skupaj.«

»... letalo, ki bi moralo leteti v Irkutsk, je strmoglavilo. Karte zanj smo že imeli, a iz neznanega razloga nismo mogli leteti. Tisti dan me je Oleg [Kulik] poklical in rekel: "Vse najboljše!" Sprva nisem razumel, rekel sem: "Oleg, danes nimam rojstnega dne." Reče: "Ali ne veš, da je strmoglavilo letalo, na katerem bi morali leteti!" Sedel sem in pogledal skozi okno: nebo je modro, drevesa so zelena ... To je dobro ... In ni jasno, kaj storiti. Naj grem v delavnico? - Neumno. Naj grem v kino? "To je tudi kot ... Piti? .. Ni jasno, kaj storiti ... Veselite se."

Znan po…

Organiziral razstavni projekt "Art-Klyazma" in galerijo razstavišče"Art Strelka" z nočnim klubom Starz.

me zanima

fotografija

»Ponavadi ne snemam z video kamero, ampak s fotoaparatom. Vedno ga nosim s seboj in posnamem nekaj trenutkov, ki so mi zanimivi.”

ljubim

slike Pavla Fedotova

»Jaz ... sem vedno še posebej dolgo stal ob slikah Pavla Fedotova. Med mano in temi slikami je bila vedno neka napetost, ki si je nisem znala razložiti, ko sem bila majhna ... Sem že čez štirideset. Ko pa obiščem Tretjakovo galerijo, grem vedno v Fedotovo dvorano ... in tam stojim približno dvajset minut - ironično.«

delo v vaši delavnici

»Najbolj udobno mi je delati v moji delavnici v Moskvi. Toda včasih delo zunaj običajnih sten prinese nepričakovane rezultate. Nove razmere ti omogočajo, da se mobiliziraš in začutiš drugačno energijo. Veliko sem moral delati v Italiji, Nemčiji, Franciji, Avstriji. Ampak doma je najbolje"

»Všeč mi je, ko človek govori o sebi. Zato obožujem spomine. ... Kot da samo klepetaš z nekom, s katerim ne boš mogel nikoli več govoriti. To mi je zdaj bolj zanimivo kot fikcija.«

Kitajska kuhinja

No, ni mi všeč

počitnice na plaži

družina

Obstaja hči.

In na splošno…

»...človek ima vedno nekoga za pogovor. Najprej ima sebe. Najbolj hvaležna poslušalka. Pogosto se pogovarjam sam s seboj. In mislim, da je to normalno. V teh pogovorih se kličem po imenu.”

»Raje sem imel tvegano življenje. Zakaj je malo umetnikov? Ker so to ljudje, ki si izberejo tvegano življenje, nezagotovljeno pokojnino, absolutno nerazumljivo prihodnost.”

Center za sodobno umetnost Winzavod gosti retrospektivo del ustvarjalnega dvojca Aleksandra Vinogradova in Vladimirja Dubosarskega.

"Dan policaja", 2010

»Na prostem. Slikanje za šolo", 1995
Vinogradov in Dubossarsky ustvarjata slike, ki temeljijo na spominih na sovjetsko otroštvo in mladost, vendar podprte z glamurjem devetdesetih, ki ga danes ne dojemamo več vulgarno, temveč prizanesljivo in celo dobrohotno. Njihova prvotna naloga je bila sliki vdahniti življenje (mnogi kritiki so takrat trdili, da je slika kot oblika umetnosti se je že izčrpal in se mora umakniti instalacijam in drugim umetniškim dejavnostim) nov dih, ki uporablja tradicionalno maniro poznega socialističnega realizma, a jo napolnjuje z ironijo, zaradi katere celo sovjetske klišeje dojemamo bolj z radovednostjo kot z razdraženostjo. A tako je seveda le, če je gledalec prikrajšan za pokorniški odnos do sovjetske preteklosti. Če nekateri od znane slike duet ni nastal pred 20 leti, danes pa bi zagotovo vzbudil jezo cerkvene skupnosti. Toda ko so nastajali, se cerkev še ni vmešavala v življenje države in se vsekakor ni pretvarjala, da pisateljem, umetnikom in režiserjem narekuje, kaj in kako naj delajo v svojem poklicu. Na primer, prizori iz filma iz 30-ih " Kubanski kozaki"pod čopičem posmehovalcev se spremeni v erotično predstavo na velikanskem triptihu "Praznik žetve": brkati kombajner s kapo po navdihu Grigorija Melihova iz " Tiho Don»Na obrobju kolektivne njive se ljubi s črnobrvimi kozakinjami. Rezultat so bile skoraj Somovove "Zastrte slike", prilagojene realnosti 20. stoletja. Slika, narisana z realistično jasnostjo, je bila prodana na dražbi pri Sotheby's za 350 tisoč dolarjev.

Alexander Vinogradov in Vladimir Dubossarsky sta začela sodelovati leta 1994. »Z Vinogradovom sva se odločila ustvariti slike, ki bodo razumljive množicam. Zato smo za osnovo vzeli jezik Sovjetsko slikarstvo- socialistični realizem. Prav ta jezik je večina prebivalcev naše države ustrezno zaznala.«

Prvi projekt umetnikov je bilo delo "Picasso v Moskvi". Umetnika sta se spomnila, da je bila v 50. letih v Moskvi Picassova razstava, in sta naslikala nekakšen slavnostni portret. Sledila je serija podobnih dvometrskih portretov, vključno s portretom gole Alle Pugacheve, ki se "kopa" v "milijonu". škrlatne vrtnice" Pugačova je bila sprva ogorčena, a so ji razložili, da so jo tako primerjali s starogrško boginjo Venero, in je umetnikom "oprostila". Danes krasi "gola Alla" z marmornim doprsnim kipom Filipa Kirkorova v ozadju zasebna zbirka in izginil iz razstavne dvorane. Pugačovi so sledile druge slike, narejene v žanru socialne umetnosti, v katerih so avtorji poljubno povezovali resnične like in jih postavljali v demonstrativno vulgaren pop kontekst. Na primer, v projektu "Total Painting" goli Ahmatova, Cvetajeva, Dostojevski, Majakovski, Tolstoj, Gogol počivajo na s soncem obsijanem bregu Volge, obkroženi z eksotičnimi pticami in živalmi. Umetniki so prepričani, da so za množično zavest vsi ti junaki ruske literature, ki jih je povsem mogoče sestaviti v sliko, skoraj kot v šolski učbenik. Eden najljubših likov tega obdobja je Arnold Schwarzenegger, ki ga upodabljajo v ruskih bombažnih hlačah, obkrožen z majhnimi otroki - skoraj Lenin na božičnem drevesu. Na ogromnem platnu "Poroka" (6 x 4 metre) so umetniki alegorično upodobili poroko Vzhodne in Zahodne Nemčije, ki jo blagoslovi Helmut Kohl, Mihail Gorbačov pa lebdi v nebu med angeli in rožami. Za slikanje tihožitij na tej sliki smo uporabili pristne poročne dodatke, ki so bili izdelani po naročilu v trgovini s poročnimi dodatki Poročne sanje.
„

Če bi nekatere izmed njunih slavnih slik nastale ne pred dvajsetimi leti, ampak danes, bi si zbudile jezo cerkvene skupnosti.

Delovni red

Umetnika sta ustvarila serijo del v okviru ironičnega projekta »Slike po naročilu«. Za turistične agencije so naslikali "Tri ptice" z vampirji (tako se po njihovem mnenju Rusija zdi tujcem). "Kosilo na travi" (sklicevanje na znamenito sliko Edouarda Maneta, prikazuje znane znane ljudi gole Francoski umetniki, začenši z Van Goghom, obkroženim z golimi lepoticami in tropskimi živalmi) je pridobil Center Georges Pompidou v Parizu: slika je bila najverjetneje naslikana z mislijo nanj. Po tem so se cene za dela Dubosarskega in Vinogradova odločno dvignile. Leta 2007 je bil "Night Training" prodan na dražbi v Londonu za 132 tisoč funtov. Ideja je temeljila na ideji ponovitve podobnih prizorov domnevno anonimnih umetnikov. Poleg tega so morale biti vse slike naslikane v maniri poznega socialističnega realizma. To je bilo delno uspešno. Res je, niso bile vse stranke zadovoljne. Tako portret nekdanjega "šefa Čukotke" Romana Abramoviča ni dosegel prejemnika. Kljub temu, da sta volk in lisica veselo rojila pred junakovimi nogami in so od človeške topline in prijaznosti nenadoma zacvetele snežne kapljice, so stranke prosile, naj junaku zmanjšajo preveč debela lica, nato pa povečajo količino las na glavi. Zdi se, da rojstni deček nikoli ni dobil portreta. Za razstavo v Monaku so umetniki pripravili projekt z naslovom “On the Block” - podrobnosti vsakdanjem življenju prebivalci mesta Khimki, kjer živijo slikarji. Rezultat je povsem sodobna etnografija, na primer portret dekleta - lokalnega policista v videzu hollywoodske zvezde ...

Brez naslova. Iz serije "Devet aktov", 2005
Umetniki naslikajo do štirideset slik na leto, cene zanje so danes nižje, kot so bile nekoč na trgu. Zahodne dražbe. Iz različnih razlogov je veliko slik »obstalo« v ateljeju. Tako so razstavljeni na Winzavodu. Med njimi so odlične krajine, ob katerih se spominjate šestdesetih let, in sarkastična dela poznega obdobja. Ko jih obravnavamo, je vredno imeti v mislih kontekst, ki so ga ustvarili plodoviti avtorji zadnja leta, zaradi česar so postali moderni klasiki.