Jean Baptiste Chardin životopis obrazu. Jean-Baptiste Simeon Chardin: Útulné každodenné scény. Chardin: Návrat z trhu. Popis maľby

Máloktorý umelec si spomenie, že všetko okolo seba miloval tak ako Jean Baptiste Siméon Chardin. Jeho vášnivý obdivovateľ, francúzsky filozof Denis Diderot, hovoril o zručnosti tohto maliara:

„Ach, Chardin, toto nie sú biele, červené a čierne farby, ktorými si natieraš paletu, ale samotná podstata predmetov; naberiete vzduch a svetlo na špičku štetca a nanesiete ho na plátno!“

Hovorí sa, že Chardin nikdy neopustil Paríž. Narodil sa v roku 1699 v štvrti Saint-Germain-des-Prés a žil tu až do svojej smrti.

Chardinova schopnosť maľovať ho priviedla do dielne Noëla Coypela, kde vykonával najrôznejšie drobné umelecké dielo: pomohol majstrovi zobraziť detaily, doplnky, pozadia na plátnach. To však pomohlo Chardinovi naučiť sa všímať si malé veci a kresliť širokú škálu predmetov. Preto niet divu, že ho zlákal žáner zátišia.

Chardin začal s obrázkami zeleniny, ovocia, ovocia a rôznych domácich potrieb. A robil to tak šikovne, že niektoré jeho diela si dokonca pomýlili s obrazmi významných holandských majstrov zátiší. Ale nebolo to lichotivé mladému umelcovi a pokračoval v zlepšovaní svojich zručností.

Sláva prišla do Chardinu v roku 1728 po „Výstave debutantov“, ktorá sa konala v Paríži na Place Dauphine. Predstavil sériu svojich obrazov, medzi ktorými bolo zátišie „Scat“. Detailne prepracovaná mŕtvola obyvateľa hlbokého mora zavesená nad stolom je taká pôsobivá, že cítite vôňu vypitvanej ryby. A to je vrchol talentu maliara zátiší.

Čestný člen Francúzskej maliarskej akadémie a Nicolas de Largilliere nemohli prejsť okolo obrazu. Neskôr sa na jeho odporúčanie stal členom Akadémie aj Chardin.

Umelec sa neobmedzoval len na zátišie. Mal rád tichý život a spôsob života obyčajných ľudí, tak sa postupne dostal ku každodennému žánru. Tieto diela sa vyznačovali jednoduchým a útulným obsahom, no stále si zachovali chuť malé detaily a doplnky zo zátišia. Chardin, bez toho, aby o tom vedel, maľoval každodenný život tretieho stavu jemnými, výraznými farbami a realistickým spôsobom prispel k vzniku nového hnutia v umení.

Zachytiť skutočný okamih života – túto úlohu sa snažil splniť Chardin vo svojej práci. Jeden z jeho naj slávne obrazy„Modlitba pred obedom“ nie je plná zábavy svetlé farby, no zároveň vyžaruje dobro a pokoj.

Zobrazuje bežnú zápletku tej doby: matka posadí svoje hravé dcéry za stôl a stará sa, aby dievčatá s ružovými lícami prečítali modlitbu. Dej sa odohráva v malej miestnosti. Z jej výzdoby sme pochopili, že ide o rodinu so stredným príjmom. Biele farby zdôrazňujú duchovnú čistotu rodiny a nevinnosť dievčat. A mäkké hnedé odtiene dodajú tomuto malému parížskemu domovu teplo.

V obraze „Chlapec s vretenicou“ Chardin ukázal živosť svojho mladistvého charakteru. Chlapec zdvihol oči od svojich nudných učebníc, aby sa hral s kolovrátkom – podrobnosti na obrázku nám o tom hovoria. Tvár dieťaťa je plná živého záujmu o to, čo sa deje, a hra svetla a jeho živá mimika dodáva plátnu spontánnosť a pravdivosť.

Zapnuté neskoré štádium Chardinova kreativita sa prejavila ako úžasný maliar portrétov. Tváre jeho hrdinov takmer vždy vyzerajú dôstojne a pokojne. Chardin vedel túto dôveru a pokoj preniesť aj na publikum. A to bolo veľmi cenné, pretože práve pokoj a stabilita obyvateľom Francúzska tak chýbala koniec XVIII storočí.

Samotný umelec bol živým príkladom harmonickej existencie s okolím, čo sa zreteľne odráža aj v jeho autoportréte. Na ňom vidíme: muža v šatke, ktorý sa pokojne pozerá cez pinzetu na diváka. V jeho pohľade je múdrosť získaná prostredníctvom dlhé roky tvorivosť.

Chardin, Jean Baptiste Simeon

(1699—1779)

portrét umelca od Mauricea Quentina de La Tour.1761

Jean Baptiste Simeon Chardin - veľký francúzsky umelec XVIII storočia. Stal sa najznámejším ako dokonalý majster zátišie a žánrová maľba. Chardinova kreativita mala veľký vplyv do rozkvetu realizmu 18. storočia.

Autoportrét.1771

Dva autoportréty Chardina, oddelené deviatimi rokmi, ktoré sú v Louvri. Je zaujímavé, že pokrývka hlavy, uhol a vzhľad sú takmer rovnaké, hoci prešlo 9 rokov!!!

Autoportrét.1779

Francúzsky maliar Jean Baptiste Simeon Chardin sa narodil v roku 1699. Celý život prežil v Paríži, v štvrti Saint-Germain-des-Prés. Umelcovými učiteľmi boli Pierre Jacques Case (1676-1754) a Noël Nicolas Coypel (1690-1734). Preslávil sa po „Výstave debutantov“ v roku 1728, kde predstavil niekoľko svojich obrazov. Neskôr bol prijatý na Akadémiu ako „maliar kvetov, ovocia a žánrové scény" Umelcovi súčasníci, ako aj znalci maľby v nasledujúcich rokoch, vždy obdivovali Chardinovu schopnosť vidieť podstatu predmetov a sprostredkovať celé spektrum farieb a odtieňov. Táto vlastnosť umelca mu umožnila vytvárať nezvyčajne realistické a hlboké plátna. Jeho obrazy sa vyznačujú emocionálnou jemnosťou, prepracovanosťou detailov, čistotou obrazu, harmóniou a sýtosťou farieb. Hlavnými postavami jeho portrétov sú obyčajných ľudí tretí stav, ktorí sú zaneprázdnení každodennými záležitosťami.

„Modlitba pred večerou“ (1744, Štátne múzeum Ermitáž)

V roku 1728 bol Jean Baptiste Simeon Chardin prijatý na Parížsku akadémiu umení. Od roku 1737 bol pravidelným účastníkom parížskych salónov. V roku 1743 sa stal radcom Akadémie umení a v roku 1750 pokladníkom Akadémie. Od roku 1765 bol členom Rouenskej akadémie vied, listov a výtvarného umenia. Veľký francúzsky umelec zomrel 6. decembra 1779. Jean Baptiste Simeon Chardin po sebe zanechal bohaté dedičstvo. Jeho obrazy sú in hlavné múzeá po celom svete, vrátane Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade.

Autoportrét s okuliarmi. 1775 Olej na plátne. Paríž, Louvre

Najlepší portrét Chardina. Umelec sa znázornil jednoducho: v nočnej čiapke s modrým šiltom, v hnedej domácej bunde a nákrčníku, s pinzetou kĺzajúcou po nose.

A o to silnejšie, v kontraste s ošúchaným vzhľadom, pôsobí na diváka prenikavý mladý pohľad senilných očí ponad pinče. To je pohľad umelca, ktorý v starobe dosiahol čistotu, silu a slobodu svojho umenia.

Portrét Françoise Marguerite Pouget (1

Portrét dieťaťa

Portrét mladého dievčaťa (1777)

Huslista/Mladý muž s husľami (Portrét Charlesa Theodose Godefroya) (okolo 1735)

Chlapec s topom

Malý kresliar. Olej na plátne. 0,68 x 0,76. Paríž, Louvre

CHLAPEC SA HRA S KARTAMI

Domček z kariet

Dievča s raketou a loptou

Canary

Žena čerpajúca vodu z nádrže (1737)

Dievča s listom

Dievča šúpajúce zeleninu

Pracovitá matka (1740)

Varte umývanie riadu

Podomový obchodník. 1739 Olej na plátne. Paríž, Louvre

Bublina

guvernantka (1739)

Starostlivá opatrovateľka

Malá učiteľka
Olej na plátne.
Londýn. Národná galéria

The Embroiderer (1736)

Pani pije čaj

ZÁTIŠIE

Zátišie s atribútmi umenia. 1766 Olej na plátne. 112 x 140,5. Štátne múzeum Ermitáž

Zátišie s atribútmi umenia

Zátišie s porcelánovým čajníkom (1763)

Zátišie s broskyňami

Still Life with Jar of Olives (1760)

Medený hrniec a tri vajcia

Zátišie

Štíhla strava s kuchynským riadom (1731)

Tortička La Brioche

Butlerov stôl (1756)

Atribúty vied (1731)

Medená nádrž na vodu

Strieborný pohár (cca 1728)

Zátišie s fajkou a džbánom (okolo 1737)

Strieborný pohár (cca 1750)

Jar marhúľ (1758)

Jahodový košík Canasta de fresas (okolo roku 1760)

Zátišie s paličkou, miskou, medeným kotlíkom, cibuľou a nožom

Zátišie s čajníkom, hroznom a vínom (1779)

Košík sliviek (cca 1759)

Zátišie: Rýchle denné menu (1731)

Zátišie so sleďmi (okolo 1731)

Hra Zátišie s poľovníckym psom (okolo 1730)

CHARDIN - THE SILVER TUREEN, 1728, OLEJ NA PLÁTNE

Zátišie s mačkou a rybou (1728)

Kačica so zeleným krkom so sevillským pomarančom

The ray, 1728 Olej na plátne, 115 x 146 cm Musee d.

Zátišie s mačkou a rayfish (okolo 1728)

Zátišie s kvetmi vo váze (1763)

Videnia: 3 303

Jean-Baptiste-Simeon Chardin(1679-1779), jeden z najväčších umelcov XVIII storočia sa narodil v Paríži v rodine remeselníka. O skoré obdobie O jeho práci sa nezachovali takmer žiadne informácie. Je známe, že v roku 1724 vstúpil na Akadémiu sv. Luke. V roku 1728 bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva veľmi nezvyčajným spôsobom -

Bufet
Stingray (franc. La raie), 1728, Louvre

dve jeho diela, vystavené na výstave mladých umelcov, zaznamenali členovia akadémie a predtým neznámeho majstra pozvali, aby sa k nej pripojil. Chardin sa stáva členom akadémie v triede „zvieratá, ovocie a kvety“ - najnižšej v hierarchii žánrov tej doby.

Syn parížskeho umeleckého tesára sa vyučil akademickými maliarmi, no veľmi skoro sa rozišiel s ich metódou práce – podľa vzorov iných majstrov a podľa svojich predstáv. Túto metódu postavil do protikladu k práci z prírody a jej dôkladnému štúdiu – princípu, ktorému zostal verný po celý život. V roku 1728 Chardin zaujal dvoma zátišiami („ Skat" a "Bufet" , Paríž, Louvre), vystavené na Place Dauphine pod otvorený vzduch, kde raz do roka mohli mladí výtvarníci ukázať svoje obrazy. Úspech, ktorý pripadol jeho dielu, mu umožnil prezentovať svoju prácu na akadémii. Tu jeho zátišia získali jednomyseľné uznanie a Chardin bol zvolený za jedného z akademikov.

V roku 1731 sa Chardin pod vedením Van Loa podieľal na reštaurovaní fresiek v galérii Františka I. na zámku Fontainebleau, čím sa položil základ slávnej fontainebleauskej školy. Počnúc zátišiami, po roku 1733 prešiel aj k žánrovým scénam. Jeho súčasníci v ňom videli umelca bez fantázie, ktorý raz postavil istého kompozičná štruktúra, potom sa k nemu mnohokrát vráti. V roku 1740 bol Chardin predstavený kráľovi Ľudovítovi XV. vo Versailles a daroval mu dva zo svojich obrazov.

Medená nádrž

V 50. a 60. rokoch sa stal Chardin populárny umelec, ktorého zátišia a žánrové scény sú žiadané a dobre sa predávajú, no koncom tohto obdobia nastáva v jeho živote zlom. Verejnosť, ktorá sleduje zmeny vkusu a módy doby, stráca záujem o jeho diela. V jeho osobný život sa stane dráma. Jediný syn, Pierre-Jean, veľmi talentovaný a nádejný mladý umelec, ktorý získal Grand Prix na Kráľovskej akadémii, spácha v roku 1767 v Benátkach samovraždu.

Obdobie zabudnutia trvá do polovice 19 storočia, keď kritici a zberatelia znovuobjavili Chardinove obrazy. Potom to bude zrejmé

Košík broskýň, 1768, Louvre

že bol najlepší majster zátišie a nielen na svoju dobu a jeho žánrové scény sú plné poézie, lyriky a životnej pravdy. Zároveň jeho dokonalá kvalita maliarsku techniku, ktorý dosiahol procesom pomalej, bolestivej, starostlivej práce a prepracovania. Sám umelec objavil tajomstvo svojej veľkej zručnosti, keď raz povedal: „Používame farby, ale maľujeme s citmi.

Zátišie bolo Chardinovým obľúbeným žánrom. Tento žáner prišiel do módy v 18. storočí pod vplyvom Holanďanov, ktorých vášeň odzrkadľovala túžbu po jednoduchosti a prirodzenosti objavujúcu sa v literatúre. Francúzski majstri však vo svojich zátišiach zvyčajne nevychádzali z realistických princípov Holandské umenie,. ale z jeho dekoratívnych prvkov. Toto dekoratívne zátišie Chardin kontrastoval so svojimi jednoduchými, nenáročnými maľbami, bez akýchkoľvek efektov. Op maľované hlinené džbány, fľaše, poháre, jednoduché kuchynské náčinie obklopené ovocím a zeleninou a občas rybami alebo zabitou zverou. Ale v týchto jednoduché predmety objavil úžasné bohatstvo pestrých odtieňov, vyjadrujúcich s neobyčajnou silou materiálne kvality vecí.

S úžasnou jemnosťou umelec sprostredkuje lesk leštenej medi ( "Medený tank" , 30. roky 18. storočia), matný povrch broskýň ( "Kôš broskýň" . 1768), bohaté bohatstvo briošiek ( "dezert" , 1763, všetky - Paríž, Louvre). Kompozície týchto malých obrazov podliehajú prísnej logike. Chardin s dokonalým zmyslom pre rytmus organizuje klasicky vyváženú a harmonickú štruktúru svojich plátien ( „Zátišie s umeleckými atribútmi“ (ukážka) , 60. roky 18. storočia, Moskva, Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Premyslená korelácia predmetov ich odhaľuje s osobitnou úplnosťou charakteristické znaky, výraznosť formy, krása farieb, ktorých najzložitejšie odtiene umelec zachytáva malými, pietnymi ťahmi. Vytvárajú pocit hry svetla na povrchu predmetov a kombinujú ich s

Jean Baptiste Simeon Chardin. Modlitba pred obedom. 1744. Pustovňa

životné prostredie. Tieto výhody Chardinovej maľby okamžite ocenil Diderot, ktorý ho považoval za „prvého koloristu salónu a možno aj za jedného z prvých koloristov v maľbe“. "...Spôsob, akým sa vzduch pohybuje okolo týchto predmetov," hovorí Diderot, "to je ten, kto rozumie harmónii farieb a reflexov."

Rovnako originálne a dokonalé žánrové maľby Chardin. Venujú sa zobrazovaniu jednoduchých výjavov každodenného života francúzskeho tretieho stavu – malomeštiaka a pracujúceho ľudu. Samotný Chardin pochádzal z tohto prostredia a neprerušil s ním väzby až do konca svojich dní. Po prvýkrát v umení 18. storočia sa takéto každodenné motívy stali stredobodom umelcovej pozornosti. Námety Chardinových žánrových malieb sú bez drámy či rozprávania. Vo väčšine prípadov je to obraz pokojného a pokojného domáci život: matka s deťmi čítajúc modlitbu pred skromným jedlom ( "Modlitba pred obedom" , 1744, Štátne múzeum Ermitáž); práčka perú bielizeň a dieťa sediace pri vani a vyfukujú mydlové bubliny ( "práčovňa" , State Hermitage), chlapec usilovne skladá domček z kariet ( "domček z kariet" , Paríž, Louvre) - to sú typické námety majstrových obrazov. Ich prirodzenosť a jednoduchosť nápadne kontrastuje s manierizmom a afektovanosťou Boucherových žánrových scén. Chardinove diela sú úplne zbavené literárnych a didaktických tendencií, ako aj sentimentality,

Práčovňa

vlastné podobným obrazom väčšiny jeho súčasníkov. Ale tak ako Chardin vo svojich zátišiach objavil krásu jednoduchosti kuchynské náčinie, podarilo sa mu objaviť celý svet vznešené a čisté ľudské pocity v skromných každodenných domácich scénach, ktoré v jeho obrazoch nadobúdajú skutočnú poéziu a morálny význam. Lyrická oduševnenosť („Používajú farby, ale píšu s citom,“ povedal Chardin) sa v nich spája s umením prevedenia a eleganciou štýlu, ktorá je charakteristická pre všetko umenie tej doby. Podobne ako zátišia, aj Chardinove žánrové maľby sú maľované jemne a všeobecne a bez jasného sfarbenia sú postavené na najjemnejších harmóniách rafinovaných tónov.

In francúzske umenie Chardin z 18. storočia bol tiež jedným z tvorcov realistického portrétu. Jeho dielam v tomto žánri sú úplne cudzie dekoratívne efekty a okázalé pózy, ktorými sa vyznačujú portréty dvorných umelcov. Sú jednoduché v zložení, zdržanlivé vo farbe. Chardin, s vylúčením akejkoľvek idealizácie, pravdivý a presný vo svojich charakteristikách, zároveň vždy zdôrazňuje morálnu dôstojnosť svojich modelov. Potvrdenie hodnoty ľudskej osoby, také príznačné pre vek osvietenstva, leží v srdci týchto zdanlivo nenáročných diel umelca. K číslu najlepšie portréty Chardin vlastní svoje autoportréty a portrét svojej manželky, vyrobený v pastelových farbách (70. roky 18. storočia, Paríž, Louvre).

Chardinovo realistické umenie okamžite získalo podporu z popredia umeleckej kritiky. Avšak v druhej polovici storočia, keď sa od umenia vyžadovalo, aby sa podľa Diderotových slov stalo „školou morálky, tichým rečníkom, ktorý nás poučuje o cnostiach a vznešených činoch“, Chardinove diela už neuspokojovali novú kritiku vo všetkých ohľadoch. . Teraz začali mať mimoriadny úspech tí umelci, v ktorých tvorbe sa objavili didaktické prvky.

Domček z kariet

Domček z kariet. Okolo 1736-1737. Národná galéria, Londýn

Chardin zobrazuje chlapca, syna svojho priateľa stolára Lenoira, ako stavia dom z dreva na stole. hracie karty. Stôl, o ktorý sa dieťa opiera, zaujíma v kompozícii ústredné miesto a umožňuje umelcovi vniesť do priestoru obrazu krásne maľované zátišie. Začína nečakane a originálne pootvorenou zásuvkou v popredí.

Film spája dva žánre – scénu každodenný život a zátišie. Kompozícia je konštruovaná mimoriadne lakonicky a jednoducho. Umelec zobrazuje každodenné predmety s takou pozornosťou a láskou, že sa zdá, že jeho hlavnou úlohou je ukázať divákovi, aké sú krásne vo svojej jednoduchosti. Ale v skutočnosti sa za touto nenáročnou epizódou detskej hry skrýva niečo hlbšie.

"Mydlové bubliny" (1733-1734, Národná galéria umenia)

význam. V podstate máme pred sebou morálnu alegóriu, symbolizujúcu márnosť ľudského snaženia, ktoré smrť zničí tak ľahko, ako dieťa len pohybom ruky či nádychom zničí svoj domček z karát.

Avšak výklad témy vanitas tu je iná v porovnaní s tým, čo bolo charakteristické pre maľbu 17. storočia, ktorá mala pre ňu osobitnú vášeň. Ak sa umelci minulého storočia obracali k motívom ako lebka či cintorín a zdôrazňovali najmä dramatický začiatok, teraz večná otázka o význame ľudský život, jeho pominuteľnosť a krehkosť sa mení na jednoduchú udalosť bez tragického pátosu. To však neznelo o nič menej dojemne.

Prísnosti konštrukcie kompozície, v ktorej nie je nič zbytočné, zodpovedá takmer monochromatickému sfarbeniu bez vonkajších účinkov. Umelec však zostáva takmer výlučne v hnedo-okrovej farebnej schéme a nasýti plátno neočakávaným obrazovým bohatstvom rôznych tónových odtieňov a teplým, mierne červenkastým svetlom, ktoré farby vyžarujú.

Spolu s House of Cards používa Chardin ďalšiu zápletku tohto druhu na vytvorenie morálnej alegórie na túto tému vanitas – "Mydlové bubliny" . A tu sa motív detskej zábavy mení na symbol pominuteľnosti a krehkosti ľudského života. Umelec zobrazuje chlapca, ktorý sa skláňa nad parapetom a vyfukuje mydlové bubliny na ulicu. Napravo sa na ne naťahuje dieťa vo vtipnej čiapočke. Pri deťoch je vyobrazené krásne zátišie.

Autoportrét, vyrobený pastelovou technikou, bol spolu s ďalšími dvoma dielami vystavený na Salóne v roku 1771. V tom čase už bolo známe, že majstrove zdravie sa zhoršilo a už nemohol pracovať. Veci, ktoré Chardin ukázal na tejto výstave – skutočné majstrovské diela z hľadiska kvality prevedenia – však vyvolali senzáciu. Autoportrét je napísaný na modrošedom papieri, čo dodáva ďalšie, veľmi bohaté koloristické efekty.

"Autoportrét", 1775

Autoportrét so zeleným priezorom, 1775, Louvre

Chardin (Chardin Jean Baptiste Simeon (1699-1779), Francúzsky maliar. Zátišia, každodenné výjavy zo života tretieho stavu, portréty sa vyznačujú prirodzenosťou obrazov, majstrovským podaním svetla a vzduchu a vecnosťou predmetov („The Copper Tank“, cca 1733; „The Laundress “, asi 1737).

Chardin (Chardin) Jean Baptiste Simeon (2. november 1699, Paríž – 6. január 1779, tamtiež), francúzsky maliar. Slávny majster zátišie a každodenné scény, jeden z tvorcov nového koncept portrétu V Európske maliarstvo storočia osvietenstva. Jeden z prvých medzi francúzskymi majstrami, ktorý sa obrátil k žánrovému typu portrétu, ktorý sa objavil dôležitá etapa vo vývoji maliarstva 18. storočia, ako realistický každodenný žáner. Oba tieto smery sú tým istým procesom – hľadaním prirodzenosti a ľudskosti v umení na rozdiel od oficiálneho ceremoniálneho umenia rokoka.

Skoré obdobie (1730-1750)

Syn tesára. Študoval u akademického maliara P. Kaza a na Akadémii umení. Celý svoj život strávil v Paríži a nikdy neodišiel. V roku 1724 získal čestný titul člena Rímskej akadémie v San Luca, v roku 1828 - člena Kráľovskej akadémie v Paríži, prezentujúci plátno „Scat“. V tom čase už bol známy ako majster zátiší a každodenných scén. V roku 1731 sa oženil s Françoise Marguerite Sentar a v tom istom roku sa mu narodil syn. V 30. rokoch 18. storočia sa Chardin priklonil k žánrovému typu portrétu. Nerád tvoril diela na oficiálne objednávky, radšej zobrazoval ľudí zo svojho okruhu. Maliar tretieho stavu Chardin vo svojich dielach vždy sledoval skutočný životný motív. Dal obrazu význam, rozprával pokojný príbeh o každodennej udalosti, o predmetoch spojených s prostredím človeka a snažil sa ukázať vnútornú dôstojnosť modelov. To zodpovedalo etickým predstavám umelca, sebavedomého vo svojich názoroch na život.

V scéne „Modlitba pred večerou“ (1738, Louvre) podrobne rozpráva o človeku a o pokojnom toku jeho každodenného života. Žánrový portrét „v holandskom duchu“ zobrazujúci umelca J. Avedu, známeho ako „Chemik v jeho laboratóriu“ (1734, Louvre), pripomína diela Wermeera z Delftu, obrazy „malých Holanďanov“. Obrátenie sa k dielu týchto majstrov bolo prirodzené na ceste hľadania francúzskych majstrov demokratického trendu. V tomto Chardinovom obraze má interiér veľký význam. Štetec majstra zátiší maľoval prostredie, predmety okolo postavy, knihy a riad. Chardin rád zobrazoval deti, na ktorých obrazoch ho priťahovala spontánnosť, duchovná čistota a vnútorná živosť. Vážne sústredenie na hudbu, čítanie, streľbu mydlové bubliny, hracie karty, kresba je zdôraznená v obrazoch „Dieťa s topom“ (1734, Louvre), „Portrét Jeana Godefroya“ (1734, Louvre). Chardinove žánrové portréty majú vždy silný domáci prvok. Samotný obraz v ňom však nie je rozpustený. Pre umelca je dôležitá individualita modelu. Na základe pozorovanej prírody v nej nehľadá letmé vyjadrenie pocitov, nie psychologickú zložitosť, ale všeobecnú, typickú, ktorá mu umožňuje vytvárať portrét človeka v jeho prostredí, rozprávať o jeho spôsob života. Za zmienku stojí umelcovo prežívajúce vyhlásenie: „Kto vám povedal, že píšu farbami? Používajú farby, ale píšu s citom.“ Za vonkajšou pomalosťou rozprávania je skryté umelcovo hlboké emocionálne porozumenie obrazu (osoby alebo objektu), čo mu umožňuje vtiahnuť diváka do svojej sféry. vlastnú víziu prírody, inšpirovaný jeho citom.

Od roku 1737 sa Chardin stal stálym účastníkom Parížskych salónov. Jeho diela sú obľúbené u obchodníkov s umením a u kritikov. nadšene o ňom píše: „Je tu niekto, kto vie, ako vytvoriť harmóniu farieb a svetla a tieňa! Nevieš, ktorý z týchto obrazov si vybrať – sú rovnako dokonalé... To je príroda sama, ak hovoríme o pravdivosti tvarov a farieb.“ Chardinove plátna sú vždy vyhotovené v šere farebná schéma. Hlavným úspechom jeho sfarbenia boli farebné reflexy, ktoré vytvorili jednotný tónový zvuk farieb. Vďaka ich mäkkej harmónii dochádza k malebnému prepojeniu plasticky objemových predmetov a rodí sa pocit duchovnej jednoty človeka a jeho prostredia. Desudéportes na objednávku riaditeľa Úradu kráľovských budov, markíza z Marigny, „Atribúty hudby“ a „Atribúty umenia“ (1765, Louvre) sú príkladmi Chardinovho najvyššieho koloristického majstrovstva. Pri pohľade na ne cítite skutočnú masu predmetov. Najjemnejšie nuansy farby sú privedené do jedného koloristického zvuku. Pravdivo podaná „mŕtva prirodzenosť“ je umelcom pozdvihnutá na úroveň vysokého zovšeobecnenia.

Neskoré obdobie (1769-1779)

Posledné desaťročie umelcovej tvorby zatienilo odstúpenie z akadémie, oslabený zrak a menšia pozornosť verejnosti. Diela vytvorené v tomto období sa však stali pozoruhodnými dielami francúzska maľba 18. storočia. Počas týchto rokov sa Chardin obrátil na pastel a vytvoril skutočné majstrovské diela v tejto novej technike - „Portrét manželky“ (1775, Louvre) a „Autoportrét so zeleným priezorom“ (1775, Louvre). Diderot, ktorý chcel podporiť starnúceho umelca, chválil svoje prvé pastely, predstavené na Salóne v roku 1771 (medzi nimi bol aj „Autoportrét“, 1771, Louvre). „Rovnaká sebavedomá ruka a rovnaké oči, zvyknuté vidieť prírodu,“ napísal kritik. Chardinove neskoré portréty zn nová etapa vo svojom umení. Intímne žánrové motívy teraz umelec vylučuje. Odstupuje od typu žánrového portrétu a snaží sa dostať k hlbšiemu zovšeobecňovaniu, podáva nielen lyrický príbeh o mužovi tretieho stavu. Chardin sa obracia k intímnym formám portrétu, čo je v umení tohto žánru novinka. Zaujíma ho modelkina tvár. Obraz Madame Chardin odhaľuje celý spôsob života umelcovej manželky s jej existenciou plnou domácich starostí a núdze. Saténový kabátik a čiapka neuberajú na noblesnom vzhľade niekdajšej krásnej ženy. Ľahké ľahké ťahy na tmavom podklade sprostredkujú lesklý povrch látok a ich rôzne textúry. Umelec sa predstavil aj v domácom oblečení vo filme „Autoportrét so zeleným priezorom“. Zobrazené detaily vypovedajú o jeho profesii. Chardin sa maľuje z hrude, zvýrazňuje reliéfne otočením hlavy dopredu a farbou tváre. Čelenka, na ktorej je pripevnený šilt a šatka na krk uviazaná na voľný uzol, nie sú ozdobné detaily. To sú atribúty prísneho a pohodlného profesionálneho oblečenia. Pre umelca je charakteristický aj pokojný, prenikavý pohľad spod šiltu. Lakomý farebná schéma- červenohnedé, biele, sivomodré farby - dopĺňajú ich jemné tónové nuansy a vzájomné prenikanie farieb vytvára matné, komorne vyznievajúce sfarbenie portrétu. Možnosti intímnej charakterizácie sú maximálne využité v neskoré portréty Chardin. Umelcove pastely zo 70. rokov 18. storočia dotvárajú určitú éru vo vývoji francúzskeho portrétu.

Chardinova maľba odhalila zvýšenú citlivosť veku osvietenia na nájdenie jemnosti v najobyčajnejších veciach. Jasne stelesnila Diderotov príkaz „pozerať sa do reality a nesnažiť sa ju ozdobiť“. Jeho diela, ktoré splnili svoju historickú úlohu, predpokladali budúce objavy v realistickom portréte takých významných majstrov ako M. Quentin de La Tour, O. Fragonard, J. L. David.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) – francúzsky maliar, jeden z slávnych umelcov XVIII storočia a jeden z najlepších koloristov v histórii maľby, známy svojou prácou v oblasti zátišia a žánrovej maľby.

Životopis Jean Baptiste Simeon Chardin

Chardin, študent Pierra-Jacquesa Cazea a Noëla Coypela, sa narodil a celý svoj život prežil v parížskej štvrti Saint-Germain-des-Prés. Neexistuje žiadny dôkaz, že by niekedy navštívil mimo francúzskeho hlavného mesta. Tým, že pomáhal Coypelovi vytvárať doplnky v jeho obrazoch, získal mimoriadne umenie zobrazovať neživé predmety všetkého druhu a rozhodol sa venovať výlučne ich reprodukcii.

Kreativita Chardina

Čoskoro sa stal známym parížskej verejnosti ako vynikajúci majster zátišia. Stalo sa tak najmä vďaka parížskej „výstave debutantov“, ktorá sa konala na námestí Dauphine. V roku 1728 tam predstavil niekoľko obrazov vrátane zátišia „Scat“. Obraz tak zapôsobil na Nicolasa de Largilliere, čestného člena Francúzskej akadémie maliarstva a sochárstva, že pozval mladého umelca, aby vystavil svoje diela v stenách akadémie.

Následne maliar trval na tom, aby Chardin súťažil o miesto na Akadémii. Už v septembri bola jeho kandidatúra prijatá a na zoznamy bol zaradený ako „maliar kvetov, ovocia a žánrových scén“.

S dokonalou znalosťou farebných vzťahov mal Chardin bystrý zmysel pre vzájomné prepojenie predmetov a jedinečnosť ich štruktúry.

Diderot obdivoval zručnosť, s akou umelec dáva pocítiť pohyb štiav pod šupkou ovocia. Chardin videl veľa odtieňov vo farbe predmetu a prenášal ich malými ťahmi. Je tkaný z podobných odtieňov biela. Šedé a hnedé tóny, ktoré Chardin vlastnil, boli nezvyčajne početné. Lúče svetla prenikajúce cez plátno dodávajú objektu jasnosť a jasnosť.

Žánrové maľby, vyznačujúce sa naivnou jednoduchosťou obsahu, silou a harmóniou farieb, jemnosťou a bohatosťou štetca, dokonca viac ako predchádzajúce diela Chardin, povýšil ho z radov súčasných umelcov a zabezpečil mu jedno z popredných miest v dejinách francúzskeho maliarstva. V roku 1728 bol pridelený na Akadémiu umení v Paríži, v roku 1743 bol zvolený za jej poradcu av roku 1750 prevzal funkciu jej pokladníka; okrem toho bol od roku 1765 členom Rouenskej akadémie vied, literatúry a výtvarných umení.

V prac rôzne roky a rôznych žánrov, ako napríklad „The Washerwoman“ (1737), „Jar of Olives“ (1760) alebo „Attributes of the Arts“ (1766), Chardin zostáva vždy vynikajúcim kresliarom a koloristom, umelcom „tichého života“, básnik každodenného života; jeho pohľad a jemný pohľad inšpiruje tie najobyčajnejšie predmety.

IN posledné roky Chardin sa počas svojho života venoval pastelu a vytvoril niekoľko veľkolepých portrétov (autoportrét, 1775), v ktorých ukázal svoju vrodenú emocionálnu jemnosť, ale aj schopnosť psychologickej analýzy.

Encyklopedisti urobili veľa pre šírenie Chardinovej slávy, keď jeho „buržoázne“ umenie postavili do protikladu s dvornými umelcami, ktorí boli „odrezaní od ľudu“ – majstrami erotických a pastoračných vinět v rokokovom duchu.

Diderot prirovnal svoju zručnosť k čarodejníctvu:

„Ach, Chardin, toto nie sú biele, červené a čierne farby, ktorými si natieraš paletu, ale samotná podstata predmetov; naberiete vzduch a svetlo na špičku štetca a nanesiete ho na plátno!“

Umelcove diela

• Madame Chardinová
• Uvarte šúpanú repu
• Práčovne
• Kartový hrad
• Modlitba pred obedom
• Dievča číta list
• Atribúty umenia
• Zátišie s moriakom
• Zátišie s ovocím
• Zátišie
• Medená nádrž na vodu
• Pracovitá matka