Ktorí umelci sú zastúpení v Ermitáži? Štátne múzeum Ermitáž

Veľká (Stará) Ermitáž

Štátna Ermitáž v Petrohrade je najväčšou pokladnicou zahraničné umenie v Rusku. Vo svete je Ermitáž považovaná za jedno z najväčších umeleckých, kultúrnych a historických múzeí.

Začiatok a názov

Hlavný vchod z Palácového námestia cez oblúky Zimného paláca

Meno Ermitáž (ermitáž) – preložené z francúzsky znamená „miesto samoty, odlúčenia“. Založenie Ermitáže sa spája s menom Kataríny II.: osobitnú palácovú prístavbu – Malú Ermitáž – koncipovala ako intímne zákutie cisárskeho paláca, určené na oddych a zábavu. Prvými zakúpenými obrazmi bolo 225 obrazov holandských a flámskych umelcov, ktorú získala Katarína II v Berlíne v roku 1764. Táto súkromná zbierka Kataríny II sa stala začiatkom Ermitáže.

Začiatok zberu

F. Rokotov „Portrét Kataríny II“ (1763)

Zbierky Kataríny II sa stali impulzom pre zberateľskú vášeň v Rusku. V 18. storočí táto záľuba dosiahla bezprecedentné rozmery, čo lichotilo Catherinenej hrdosti, ktorá sa snažila zachovať si mienku o sebe ako o „osvietenej cisárovnej“. Nádherou svojho paláca chcela zatieniť západných vládcov, do tohto procesu bol zapojený dokonca aj osvietenský filozof Diderot: hľadal a kupoval obrazy západoeurópskych umelcov pre Catherine.

V roku 1769 bola pre Ermitáž v Drážďanoch získaná bohatá zbierka saského ministra grófa Brühla (asi 600 obrazov), vrátane Tizianovho „Úletu do Egypta“, pohľadov na Drážďany a Pirnu od Bellotta atď.

Tizian "Útek do Egypta" (1508)

Tizian "Útek do Egypta"

"Útek do Egypta" - prvý veľká práca Tiziana. Vychádza z príbehu z Matúšovho evanjelia o úteku Matky Božej a jej Syna do Egypta od kráľa Herodesa. Keď mudrci priniesli svoje dary Ježiškovi, nevrátili sa ku kráľovi Herodesovi, ale spravodlivému Jozefovi sa vo sne zjavil anjel a prikázal: "Vstaň, vezmi dieťa a jeho matku, uteč do Egypta a zostaň tam, kým ti nepoviem, lebo Herodes chce hľadať dieťa, aby ho zahubil."(Mt 2,13). Jozef tento príkaz vykonal a v noci s Pannou Máriou a dieťaťom Ježišom odišiel do Egypta, kde zostal až do Herodesovej smrti. Anjel oznámil Jozefovi smrť Herodesa a Svätá rodina sa vrátila. do izraelskej krajiny“ Ale keď sa dozvedel, že v Judei vládne Herodesov syn Archelaos, bál sa tam ísť a usadil sa v Nazarete.

Umelec zobrazil Máriu a dieťa v sprievode svätého Jozefa. Anjel vedie osla, na ktorom sedia Mária a Kristus, a po tráve sa prechádzajú početné zvieratá.

Formát plátna (206 x 336 cm) umožnil zobraziť panorámu oblasti, po ktorej mieri svätá rodina do Egypta. Krajina je zobrazená s veľkou starostlivosťou.

V roku 1772 získala Katarína II v Paríži zbierku obrazov baróna Crozata, zloženú najmä z obrazov talianskych, francúzskych, flámskych a holandských majstrov 16.-18. Zbierka obsahovala obrazy: „Svätá rodina“ od Raphaela, „Judith“ od Giorgioneho, „Danae“ od Tiziana, obrazy od Rembrandta, Rubensa, Van Dycka, Poussina, Watteaua, krajiny od Clauda Lorraina.

Raphael "Svätá rodina"

Raphael "Svätá rodina"

Druhý názov tohto obrazu je „Madona s Jozefom bez brady“. Toto je veľmi vzácny obraz Jozefa bez brady.

Dieťa Kristus je znázornené, ako sedí na Máriinom kolene v pohyblivej polohe, napoly otočené. Napravo od Márie stojí, opierajúc sa o palicu, Jozef; je ponorený do myšlienok o osude svojho syna, ktorý mu bol odhalený.

Cez klenutý otvor je viditeľný fragment krajiny. Výraz tváre dieťaťa, jeho držanie tela a Máriine vlasy naznačujú vplyv Leonarda da Vinciho, preto túto prácu odkazovať skoré obdobie Raphaelove diela vo Florencii.

V roku 1779 bola Ermitáž doplnená o zbierku obrazov britského premiéra Walpola: niekoľko majstrovských diel od Rembrandta („Obeť Abraháma“ a „Hamanova hanba“), portréty od Van Dycka. A v roku 1781 Ermitáž získala viac ako 5 tisíc kresieb zo zbierky Cobenzl v Bruseli - začala sa tvorba zbierky grafiky.

Ďalšou významnou akvizíciou bola zbierka anglického bankára Lyde-Browna. Jeho súčasťou boli starožitné sochy a busty, vrátane Michelangelovej sochy Crouching Boy.

Michelangelo "Crouching Boy" (1530-1534)

Michelangelo "Crouching Boy"

"Krčivý chlapec"- jediná socha od Michelangela z r stála expozícia Ermitáž. Mramorová socha je vysoká 54 cm, získala ju v roku 1785 Katarína II.

Predpokladá sa, že sochu vytvoril Michelangelo počas španielskeho útoku na Florenciu v rokoch 1529-1530. a preto symbolizuje depresívny stav Florenťanov v tomto období.

Potom, jeden po druhom, Catherine získala ďalšie zbierky, vrátane knižníc Voltaire a Diderot. V roku 1796 mala Ermitáž už 3996 obrazov.

Ďalší rozvoj Ermitáže

Platili aj cisári Alexander I. a Mikuláš I veľká pozornosť rozvoj múzea: zakúpili nielen zbierky, ale aj jednotlivé práce umelcov. V Ríme boli pri predaji Giustinianiho zbierky zakúpené Caravaggiov „Hráč na lutnu“ a Botticelliho obraz „Klaňanie troch kráľov“ (teraz sa nachádza vo Washingtone).

V roku 1819 bola zakúpená „Madona v krajine“, pravdepodobne od Giorgioneho.

Francúzska cisárovná 1804-1809 Josephine Beauharnais (prvá manželka Napoleona I.) dala Alexandrovi I. portrét Gonzaga a po jej smrti bola získaná celá galéria paláca Malmaison.

"Cameo Gonzaga" (3. storočie pred Kristom)

Cameo Gonzaga

"Cameo Gonzaga"– slávny portrét(šperky alebo dekorácie vyrobené basreliéfnou technikou na drahokam alebo podlahu drahých kameňov alebo na morská mušle) vyrobený z trojvrstvového sardonyxu, jedného z najlepších príkladov starožitnosti glyptikov(umenie vyrezávať farebné a drahé kamene). Ide o najznámejšie portréty Ermitáže. Autor portrétu je neznámy.

Cameo predstavuje sprievodný portrét Helenistickí manželia, králi Líbye, Macedónska, Trácie a Bosporu Cimmeria, Lysimachus I. a Arsinoe II.

Za Mikuláša I. sa Ermitáž zmenila na verejné múzeum: v roku 1852 bola otvorená pre verejnosť, hoci na vstup do nej bolo potrebné získať špeciálny preukaz od súdnej kancelárie. K doplneniu výrazne prispel Mikuláš I umeleckej galérie Ermitáž, no za sovietskej nadvlády boli najdôležitejšie obrazy, ktoré kúpil, predané do USA.

V roku 1845 podľa testamentu diplomata a zberateľa Tatiščeva Do zbierky bol pridaný diptych Roberta Campina „Trinity“. Panna Mária pri krbe,“ Van Eyckov raný diptych „Ukrižovanie. Posledný súd“ a ďalšie diela starých majstrov. Približne v rovnakom čase boli na aukcii zbierky holandského kráľa Willema II zakúpené Van Eyckovo Zvestovanie, Pieta Sebastiana del Piomba a Gossaertov Zostup z kríža. V Benátkach kúpili diela majstrov talianskej renesancie, vrátane majstrovských diel od Tiziana (napríklad „Nesenie kríža“) a Palmy Vecchio.

Nová Ermitáž

V roku 1852 bola postavená špeciálna budova pre verejné múzeum umenia - Nová Ermitáž. Je súčasťou múzejného komplexu Štátnej Ermitáže. Budova je známa portikom s desiatimi obrie sochy Atlanťania. Do tejto doby už múzeum uchovávalo najbohatšie zbierky pamiatok starovekého východu, starovekého Egypta, staroveku a stredovekých kultúr, západné a východnej Európy, archeologické a umelecké pamiatky Ázie, ruská kultúra 8.-19. Do roku 1880 múzeum navštívilo až 50 000 ľudí ročne.

V 19. storočí do Ermitáže začali prichádzať diela ruských maliarov. Ale v roku 1895 boli prenesené do Ruského múzea, ktoré založil cisár Nicholas I.

Významné zdroje doplňovania finančných prostriedkov v druhej polovici 19. storočia. Bežnými sa stávajú aj dary a nákupy od domácich zberateľov. Materiály z archeologických vykopávok sú prevezené do múzea. Do začiatku 20. storočia. Múzeum už obsahovalo tisíce obrazov.

Počas tejto doby sa múzeum naďalej zveľaďovalo. Väčšina prijatých predmetov boli znárodnené súkromné ​​zbierky a zbierky Akadémie umení: obrazy Botticelliho, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix. Z hlavnej zbierky Zimného paláca dostalo múzeum veľa interiérových predmetov, ako aj mughalské poklady, ktoré predstavil Nadir Shah.

A. Canova „Kajúca Mária Magdaléna“ (1809)

A. Canova "Kajúca Mária Magdaléna"

Táto socha vstúpila do Ermitáže v roku 1922 zo zbierky vojvodu N. N. Leuchtenbergského.

A. Canova sa pomerne zriedkavo venoval náboženským témam. Z tejto skupiny diel je najznámejšia socha predstavujúca Máriu Magdalénu, kajúcnu hriešnicu, ktorá sa stala svätou. Je zobrazená, ako kľačí, hlavu má sklonenú, ruky bezvládne visia. Vedľa svätca je ľudská lebka, ktorá pripomína krehkosť života.

V roku 1948 Múzeum nov západné umenie a on kultúrne dedičstvo bola prerozdelená medzi múzeá v Petrohrade a Moskve. Do Ermitáže tak boli pridané časti moskovských zbierok Sergeja Shchukina a Ivana Morozova, ktoré obsahovali značné množstvo diel impresionistov: Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso a ďalší.

impresionizmus(fr. impresionizmus, od dojem- dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť čo najprirodzenejšie skutočný svet vo svojej mobilite a variabilite sprostredkujte vašu prchavé dojmy . Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Claude Monet "Lady in the Garden" (okolo 1867)

K. Monet "Dáma v záhrade"

Tento obraz namaľoval Claude Monet, ktorý je už uznávaným inovátorom v krajinomaľba. Začal maľovať obraz priamo zo života, alebo, ako sa vtedy začalo hovoriť, pod holým nebom. A potom si Monet uvedomil, že pri zobrazovaní neustále sa meniacej prírody bolo hlavnou úlohou sprostredkovať slnečné svetlo.

Monet si vyberá rannú hodinu, kedy sú svetlo a tieň oddelené jasnejšie ako v horúcom popoludní a farby zostávajú jasné a čisté. V snahe dosiahnuť maximálny efekt pri prenose osvetlenia Monet zahusťuje tiene okolo objektov. Ale aj jeho tiene sú plné svetla. Vo svojich krajinách sa snaží, ak je to možné, nepoužívať čierna farba. Vo filme „Lady in the Garden“ sa mu stále celkom nedarí.

Monet prenáša intenzitu osvetlenia pomocou čistej farby. Obraz sa vyznačuje jasným a prísnym zložením.

Presná a emocionálne bohatá interpretácia reality sa stala neoddeliteľnou súčasťou francúzskeho impresionizmu, ktorý začal v 60. rokoch 19. storočia Monetom a jeho spolupracovníkmi Pissarrom, Sisleym a Renoirom.

Obraz vstúpil do Ermitáže v roku 1930 Štátne múzeum nové západné umenie v Moskve.

Počas tohto obdobia však Ermitáž tiež utrpela straty. Diamantová izba Zimného paláca bola prenesená do moskovského Kremľa a slúžila ako základ pre Diamantový fond. Časť zbierky obrazov starých majstrov (vrátane niektorých diel Tiziana, Cranacha, Veroneseho, Rubensa, Rembrandta, Poussina) bola prevezená do Moskovského múzea výtvarného umenia.

V rokoch 1929-34. Uskutočnil sa predaj obrazov, v dôsledku čoho 48 majstrovských diel navždy opustilo Rusko: Ermitáž stratila jediné dielo Van Eycka, najlepšie diela Raphaela, Botticelliho, Halsa a mnohých ďalších starých majstrov.

Počas Veľkej Vlastenecká vojna väčšina zbierky Ermitáž (viac ako 2 milióny položiek) bola evakuovaná na Ural. Suterén budov Ermitáže sa zmenil na bombové kryty. A hoci to nefungovalo ako múzeum, zamestnanci Ermitáže pokračovali vo vedení vedecká práca, organizovať prednášky z dejín umenia. Čoskoro po vojne sa všetok evakuovaný kultúrny majetok vrátil do Leningradu a Ermitáž bola opäť otvorená pre návštevníkov. Počas vojny sa nestratil ani jeden exponát.

Naopak, do Ermitáže sa začalo dostávať zachytené umenie z berlínskych múzeí, vrátane Pergamského oltára a množstva exponátov z Egyptského múzea. V roku 1954 bola zorganizovaná stála výstava týchto účteniek, potom ich sovietska vláda na žiadosť vlády NDR v roku 1958 vrátila do Berlína. Začiatkom roku 1957 bolo návštevníkom sprístupnené tretie poschodie Zimného paláca, kde boli vystavené diela z Múzea nového západného umenia.

Súčasný stav Ermitáže

V súčasnosti sa komplex múzea Ermitáž skladá z piatich navzájom prepojených budov na nábreží paláca:

• Zimný palác architekta B. F. Rastrelliho;

Zimný palác.

• Malá Ermitáž od architektov J. B. Vallin-Delamot, Yu M. Felten, V. P. Stasov. Komplex Malá Ermitáž zahŕňa Severný a Južný pavilón, ako aj slávnu visutú záhradu;

Malá Ermitáž

• Veľká Ermitáž od architekta Yu M. Feltena;

Veľká (Stará) Ermitáž

• Nová Ermitáž od architektov Lea von Klenze, V. P. Stasova, N. E. Efimovej;

Nová Ermitáž (nachádza sa za Bolshoi)

• Divadlo Ermitáž od architekta G. Quarenghiho, ktoré vzniklo nad čiastočne zachovaným Zimným palácom Petra I.;

Súčasťou komplexu budov Štátnej Ermitáže sú aj servisné budovy:

• Náhradný dom Zimného paláca;
• Garáž Ermitáž architekta N. I. Kramskoya.

Zbierka múzea zahŕňa okolo 3 miliónov umeleckých diel a svetových kultúrnych pamiatok, od doby kamennej po 21. storočie.

Zbierky obrazov Ermitáže sú veľmi zaujímavé a majú umeleckú hodnotu. Nie nadarmo sa múzeu hovorí chrám umenia. Jeho sieňami sa môžete prechádzať neobmedzene dlho a aj tak za dlhé roky neuvidíte všetko. Ale sú tu skutočné perly, ktoré si vyžadujú predovšetkým rozjímanie - uznávané svetové majstrovské diela veľkých majstrov všetkých čias a národov.

Leonardo da Vinci

Teraz je na svete 14 obrazov, ktoré namaľoval neprekonateľný majster Leonardo da Vinci. V Ermitáži sú vystavené dve jeho madony: „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“. Druhý z nich je považovaný za najlyrickejší obraz Matky Božej, aký bol kedy zobrazený na plátne. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať ženskú nežnosť, matkina láska, ktoré milujúca matka cíti k svojmu dieťatku. V roku 1864 bol obraz zakúpený od majiteľa milánskej maliarskej galérie grófa Litta. Toto je poklad Ermitáže.

Tizian

Tizianovo dielo je v Ermitáži zastúpené ôsmimi dielami, medzi nimi aj „Kajúca Mária Magdaléna“. Umelec namaľoval prvú verziu obrazu na objednávku v roku 1560, ale na jeho súčasníkov to urobilo taký dojem, že Titian musel namaľovať ďalšie tri verzie, v každej z nich sa zmenilo pozadie, poloha rúk a hlavy hrdinky. Verzia uchovávaná v Ermitáži sa považuje za najdokonalejšiu. Na plátne je vyobrazená pozemská žena, ktorá si vytrpela veľa duchovných múk. Oči má plné sĺz a pohľad plný výčitiek. V roku 1850 ho spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi získal Mikuláš Prvý do zbierky múzea.

El Greco

Diela španielskych majstrov zastupuje viac ako stošesťdesiat obrazov. Táto zbierka je najväčšia mimo Španielska. Jeden z El Grecových obrazov je „Apoštoli Peter a Pavol“. Na tento obraz namaľovaný v roku 1592 sa z rôznych dôvodov na takmer tri storočia zabudlo. Je naplnená tajným významom a tajomnými symbolmi, o ktorých sa odborníci hádajú. Portrét bol vyrobený takou jemnou technikou, že aj s pomocou röntgenu je ťažké nájsť jednoznačné odpovede. Jedna vec je istá: umelec dal obrazu apoštola Pavla svoje vlastné črty.

Rembrandt

Tomuto umelcovi je venovaná celá jedna miestnosť. Každý z obrazov prezentovaných na verejné prezeranie priťahuje a fascinuje. Medzi najviac slávne majstrovské diela znamená "Danae". Dej tohto obrázku je zjavenie Zeusa vo forme prúdov zlatého dažďa dievčaťu uväznenému v žalári. Možno ho vidieť v dielach mnohých umelcov, vrátane Tiziana.

Plátno už dlho mátlo kritikov umenia, pretože jasne ukazuje dva štýly prevedenia. Až keď mali odborníci k dispozícii rádiografiu, bolo všetko jasné. Spočiatku majster zobrazoval svoju manželku Saskiu, ktorá mu pózovala pri mnohých jeho dielach. Vedľa hrdinky bol smejúci sa anjel a lial sa na ňu zlatý dážď. Ale po smrti svojej manželky Rembrandt zmenil tvár dievčaťa na portréte a dal mu črty svojho nového spoločníka.

Umelcov smútok za jeho zosnulou manželkou bol zrejme veľmi silný. Na plátne sa objavila stará slúžka a výraz na anjelovej tvári bol bolestivý. Napriek tomu, že Danae nezapadá do moderných kánonov krásy, je považovaná za stelesnenie ženskosti a zmyselnosti.

Strašný príbeh sa stal v minulom storočí s "Danae". V sobotu popoludní v júni 1985 sa muž z výletnej skupiny od sprievodcu dozvedel, že „Danae“ je jedným z najcennejších obrazov v Ermitáži. Bez rozmýšľania polial plátno kyselinou sírovou a dvakrát ho udrel nožom. Zdalo sa, že neoceniteľné majstrovské dielo bolo navždy stratené, pretože asi 30% obrazu bolo prakticky zničených. Ale vďaka starostlivej práci reštaurátorov sa podarilo obnoviť. Trvalo to 12 rokov. Teraz je obraz opäť vystavený a teší návštevníkov, no je ohradený pancierovým sklom.

Ďalším majstrovským dielom Rembrandta, ktoré nemožno ignorovať, je „Návrat márnotratného syna“. Toto je jeden z najnovšie diela umelec. Na jeho vzniku pracoval takmer tridsať rokov. Slávny biblický príbeh na plátne spôsobuje medzi umeleckými kritikmi veľa kontroverzií, z ktorých jedna sa týka otázky: kto a čo je pozadím obrazu. Niektorí vedci sa domnievajú, že v tme sotva postrehnuteľné postavy sú samotný márnotratný syn pred odchodom z domu svojho otca a po jeho návrate. Táto verzia však nie je jediná.

Caravaggio

Ermitáž vystavuje iba jedno dielo od Caravaggia, „Mladý muž s lutnou“. Niektorí výskumníci sa domnievajú, že majú do činenia s kópiou originálu. Dielo bolo dlhé roky vystavované ako „The Lute Player“. Po starostlivom preskúmaní diela a biografických informácií bola potvrdená originalita, čo znamená, že skutočne zobrazuje mladého muža a prototypom bol umelcov priateľ Mario Minniti. Majstrovské dielo patrí medzi prvé, ktoré boli vyrobené technikou smerového osvetlenia. Na vytvorenie takéhoto efektu a presného stvárnenia umelec posadil sediacich v tmavej pivnici a pod dopadajúci lúč svetla prenikajúci z jediného malého okna miestnosti.

Thomas Gainsborough

U nás je len jedno plátno patriace k štetcu anglický umelec Thomas Gainsborough a je vystavený v Ermitáži. Hovoríme o „Dáme v modrom“. Zobrazuje vojvodkyňu Alžbetu de Beaufort. Tu je ženskosťou a milosťou sama. O to prekvapujúcejšie je, že jej matka bola známa ako horlivá aktivistka britského hnutia Bluestocking. Táto práca- jeden z najlepších portrétov barokovej éry. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať rafinovanú krásu dievčaťa, jej vynikajúce črty a milosť. Do múzejnej pokladnice sa dostal v roku 1912 zo zbierky poľovníka z Khitrova.

Renoir

Ermitáž vystavuje niekoľko obrazov od Renoira. Jedným z nich je „Portrét herečky Jeanne Samary“. Dielo je plné svetlých, žiarivých odtieňov a prechody vyvolávajú nefalšovaný obdiv. História majstrovského diela je však dramatická. Sotva dokončený obraz sa takmer stratil. Renoir ho namaľoval na výstavu a keďže vedel, že farby nie sú suché, nenalakoval ho. Zamestnanec galérie, ktorý obraz prevážal, sa však rozhodol, že umelec jednoducho nemá dostatok financií, a dobrovoľne ho nalakoval. Farby plynuli. Obraz sa nepodarilo obnoviť. Umelec musel znova vziať svoje štetce a zopakovať svoje skvelé stvorenie.

Henri Matisse

Ermitáž má veľkú zbierku diel Matisse, ktorá pozostáva z 37 diel. Prišli sem zo súkromnej zbierky zberateľa Sergeja Shchukina. Kupoval obrazy vtedy nepopulárnych umelcov, prvého zachránil pred upálením a druhého od hladu. Ščukina nazývali „zberateľom odpadu“ a „človekom neznalým umenia“. Po revolúcii bola zbierka znárodnená a prevezená do Ermitáže.

Čas dal všetko na svoje miesto. Škoda, že dnes už nežijú tí, ktorí tak nelichotivo hovorili o skutočnom znalcovi krásneho a večného. Moskovský obchodník Sergej Ivanovič Ščukin sa zapísal do histórie zbieraním umeleckých diel. Následne sa práve jeho zbierka stala základom pre výstavu francúzskej modernistickej maľby v Ermitáži a Puškinovom múzeu výtvarných umení.

Ale vráťme sa k veľkému majstrovi. Jeden z jeho naj slávne obrazy- "Tanec." Prevedenie v nahom štýle a s použitím troch farieb – modrej, zelenej a oranžovej – vytvára atmosféru rodinného tepla a zároveň radosti z bytia. Teraz je uznávaný ako najväčší príklad modernizmu.

Spomínaný zberateľ mal z tohto diela z roku 1909 radosť. U umelca si objednal podobný výtvor. A o rok neskôr „Dance“ vyzdobil interiér hlavného schodiska filantropovho sídla. V dôsledku znárodnenia jeho umeleckej galérie sovietskymi úradmi skončila autorova druhá verzia „Tanec“ v Ermitáži. Prvý je v New Yorku.

Claude Monet

Ermitáž obsahuje asi 250 diel francúzskych majstrov, ktorí pôsobili na prelome 19. a 20. storočia. Medzi nimi významné miesto zaujímajú diela Clauda Moneta. Jeho dielo „Lady in the Garden of Saint-Andress“ sa stalo obálkou katalógu umelcových diel zhromaždených po celom svete. Úžasný fakt Vždy to zostane pre potomkov - schopnosť umelca jemne sprostredkovať hru svetla a farieb.

Ďalším majstrovským dielom je „Efekt hmly“. Zápletka plátna je odhalená na diaľku. Zblízka je všetko utopené v jednom fialovom pozadí. Len z dvojmetrovej vzdialenosti vám z pocitu sviežosti a pohybu vody prebehnú po tele tajomné obrysy kamenného mosta.

Picasso

Zbierka múzea by bola neúplná bez diel veľkého majstra Picassa. V múzeu je 31 diel majstra, medzi ktorými obrazy ako „Tanec so závojmi“, „Milenec absintu“ a mnohé ďalšie ohromujú každú predstavivosť. Napriek tomu, že obrazy v Picassových dielach sú odeté do foriem „sochárstva“ a sú trochu „primitívne“, majú kúzlo. Ako odborníci opisujú, diela umelcov patria k archaickému umeniu, a preto sú neoceniteľnými majstrovskými dielami.

Malevič

Jedno z najznámejších diel ruského avantgardného umenia vo svete patrí Kazimirovi Malevičovi. Slávne „Čierne námestie“ je od svojho vzniku zdrojom neustálych polemík a polemických úvah medzi umeleckou elitou i bežnými divákmi. Dnes môžeme bezpečne povedať, že existuje zjavný suprematizmus.

Toto hnutie bolo založené v avantgardnom umení ako druh abstraktného umenia v 10. rokoch 20. storočia samotným Malevichom. Na vyjadrenie myšlienok sa používajú najjednoduchšie slová geometrické tvary a obrysy. Kombinácia rôznych farieb a postáv pod vplyvom vnútorného pohybu tvorí vyvážené kompozície.

Malevich svojou prácou dal impulz formovaniu a rozvoju nového smeru nielen v umení, ale aj v dizajne.

Kandinsky

Ďalší najjasnejší predstaviteľ ruského avantgardizmu a jeden zo zakladateľov abstraktného umenia, ktorého plátna sú vystavené v najv. slávne múzeá svet, je ruský maliar – Vasilij Vasilievič Kandinskij. V Ermitáži je dielu tohto umelca venovaná samostatná miestnosť. Jeho „Zloženie VI“ láka svetlé farby a zametacie ťahy. Snímka dokonale vystihuje atmosféru začiatku minulého storočia, keď v krajine a vo svete prebiehali globálne zmeny.

Toto nie je len múzeum - je to pokladnica svetového umenia. Tu je každý obraz majstrovským dielom, každý umelec je génius, každé plátno je tajomstvom.

čl

83644

Ktosi vypočítal, že prejsť okolo celej Ermitáže bude trvať osem rokov a prehliadke každého exponátu venovať len minútu. Takže, keď idete za novými estetickými dojmami do jedného z hlavných múzeí krajiny, musíte si vybaviť dostatok času a vhodnú náladu.

Hlavné múzeum Ermitáž je zbierka piatich budov postavených v r rôzne časy od rôznych architektov na rôzne účely a vzájomne prepojené, ale vizuálne odlišné vo farbe fasád (obzvlášť jasne to možno pozorovať z Vasilievskeho ostrova): Zimný palác je výtvor Bartalamea Rastrelliho, vytvorený na objednávku cisárovnej Alžbety, potom Malá Ermitáž, potom ‒ enfilády sál Starej Ermitáže (bývalé obytné priestory cisárskej rodiny), plynule prechádzajúce do budovy Novej Ermitáže (navrhnuté európskym „múzeom“ architektom Leom von Klenze na umiestnenie zbierky, ktorá rástla obrovským tempom) a Hermitage Theatre.

Majstrovské diela, ktoré musíte vidieť, sú na pláne múzea označené šípkami a obrázkami - v zásade je to tradičná trasa pre väčšinu sprievodcov a turistov.

Nižšie je uvedený optimálny zoznam tých, ktoré musíte vidieť v Hermitage.

Klasická výletná trasa hlavným múzeom Ermitáž začína Jordánskym schodiskom, alebo, ako sa bežne nazýva, Veľvyslaneckým schodiskom (pozdĺž neho prechádzali do paláca vznešení hostia cisárov a vyslanci cudzích mocností). Po schodisku z bieleho a zlatého mramoru sa cesta rozdvojuje: dopredu a do diaľky ide suita reprezentačných miestností a naľavo je sieň poľného maršala. Hlavné sály, tiahnuce sa pozdĺž Nevy, vyzerajú trochu opustene a dnes sa v nich konajú dočasné výstavy. Vľavo začína druhá suita štátnych sál vedúcich do Trónnej sály, ktorá na rozdiel od hlavného schodiska pôsobí pomerne skromne.

Prečítajte si viac kolaps

Časť prvého poschodia, kam sa dostanete po Októbrovom schodisku (priamo od impresionistov), ​​je venovaná umeniu starých obyvateľov Ázie – Skýtov. V miestnosti číslo 26 sú prezentované pomerne zachovalé predmety z organického materiálu nájdené pri vykopávkach kráľovskej nekropoly v Gornom Altaji, tzv. Pazyrykova mohyla. Kultúra Pazyryk siaha až do storočia VI-III. BC e. - éra staršej doby železnej. Všetky nájdené predmety sa zachovali vo výbornom stave vďaka špeciálnemu klimatickými podmienkami- ľadová šošovka vytvorená okolo kopca, čo vedie k akejsi „prírodnej chladničke“, v ktorej sa veci môžu skladovať veľmi dlho. Archeológovia objavili pohrebnú komoru, čo bol drevený rám vysoký štyri metre, v ktorom boli uložené mumifikované telá muža a ženy, ako aj hrob koňa umiestnený mimo rámu. Predmety nájdené pri vykopávkach poukazujú na vysoký sociálny status pochovaných. V dávnych dobách mohylu vykradli, no pohrebisko koňa zostalo nedotknuté. Vozík sa našiel rozobratý, ťahaný pravdepodobne štyrmi koňmi. Špeciálnou pýchou kolekcie je dokonale zachovaný plstený koberec zobrazujúci fantastický kvet, muža na koni a väčšiu ženu, zrejme božstvo. Archeológovia neprišli jednomyseľný názor Pokiaľ ide o to, kedy a prečo bol tento koberec vyrobený, podrobné štúdie ukázali, že bol následne pridaný, možno špeciálne na pohreb. Ďalšími zaujímavými exponátmi umiestnenými vo vitríne oproti sú plstené figúrky labutí vypchaté sobiou kožušinou. Labute majú mimozemské čierne krídla, pravdepodobne získané od supov (pohrebných vtákov). Starovekí teda obdarili labuť vlastnosťou transcendencie a zmenili ju na obyvateľa všetkých troch úrovní vesmíru: nebeskej, pozemskej a vodnej. Celkovo sa našli štyri plstené figúrky vtákov, čo naznačuje, že labute súviseli s vozíkom, do ktorého ich mali odviezť. posmrtný život duše mŕtvych (pri vykopávkach sa medzi vozíkom a kobercom našli labute). V mohyle boli objavené aj „importované nálezy“, napríklad konské sedlá zdobené iránskou vlnenou látkou a látkou z Číny, čo naznačuje kontakty medzi skýtskym obyvateľstvom Altajského pohoria a kultúrami Strednej Ázie a Staroveký východ už v storočiach VI-III. BC e.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, II. poschodie, sály 151, 153

Ak ste už trochu unavení z rozmanitosti obrazov a sôch, môžete sa trochu rozptýliť prechodom do malej sály francúzske umenie XV-XVII storočia, kde je prezentovaná keramika Saint-Porcher a Bernard Palissy. Na celom svete je len asi 70 kusov Saint-Porcher a v Ermitáži môžete vidieť až štyri príklady. Techniku ​​Saint-Porcher (takto pomenovanú podľa predpokladaného miesta pôvodu) možno schematicky opísať takto: do foriem sa vložila obyčajná hlina a potom sa pomocou kovových matríc na formách vytlačil ornament (toľko ozdôb, koľko je matríc ), potom boli priehlbiny vyplnené hlinou kontrastnej farby, výrobok bol pokrytý priehľadnou glazúrou a vypálený v peci. Po vypálení bola pridaná dekoratívna maľba. Ako vidíte, v dôsledku takého zložitého a pracovne náročného procesu sa získala mimoriadne elegantná a krehká vec. Vo vitríne oproti je ďalší druh keramiky - kruhová keramika od Bernarda Palissyho, najznámejšieho keramikára 16. storočia. Farebné, nezvyčajné, takzvané „vidiecke íly“ - jedlá zobrazujúce obyvateľov vodného živlu - okamžite upútajú vašu pozornosť. Technika výroby týchto jedál zostáva stále záhadou, ale historici umenia veria, že boli vyrobené pomocou odliatkov z výtlačkov. Bolo to, ako keby vypchatého morského plaza natreli tukom a navrch položili kúsok hliny a spálili. Z vypečenej hliny sa vytiahol plyšák a urobil sa odtlačok. Existuje názor, že plazy, keď sa na ne položila hlina, boli iba znehybnené éterom, ale v žiadnom prípade neboli mŕtve. Z výsledného odtlačku sa vyrábali odliatky, ktoré sa prikladali na riad, všetko sa natieralo farebnou glazúrou, potom sa pretieralo priehľadnou glazúrou a vypálilo. Riad Bernarda Palissyho bol taký populárny, že mal nespočetné množstvo prívržencov a napodobiteľov.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 2. poschodie, sály 272‒292

Ak sa prejdete po enfiláde reprezentačných miestností pozdĺž Nevy, ocitnete sa vo voľnej polovici izieb s obytnými interiérmi - sú tu prísne klasické interiéry, obývačky zariadené v štýle historizmu, skalný nábytok, a Art Deco nábytok a gotická drevená dvojposchodová knižnica Mikuláša II. so starobylými zväzkami, ktoré vás ľahko vtiahnu do atmosféry stredoveku.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 2. poschodie, sály 187–176

Na tretie poschodie, do departmentu východných krajín, sa dostane málokto. Ak sa trochu vzdialite od sveta Matisse-Picasso-Derain a odoláte pokušeniu zísť po drevených schodoch, ocitnete sa v oddelení Oriental. V niekoľkých výstavných sieňach“ Ďaleký východ a Stredná Ázia“ obsahuje čiastočne stratené, čiastočne zreštaurované pomocou výpočtovej techniky nástenné fresky, ktoré sú staré stovky rokov. Predstavujú neuveriteľne rafinované umenie maľby jaskynných a nadzemných budhistických chrámov z oáz Karashar, Turfan a Kuchar, ktoré sa nachádzajú pozdĺž trasy Veľkej hodvábnej cesty. Fresky poskytujú jedinečný dôkaz o jednote budhistického sveta v Indii, Strednej Ázii a Číne z predmongolského obdobia. Pred niekoľkými rokmi boli niektoré fresky zo zbierky prevezené do reštaurátorského a skladovacieho centra Staraya Derevnya, kde sú teraz vystavené.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, III. poschodie, sály 359‒367, výstava „Kultúra a umenie Strednej Ázie“

Na treťom poschodí Zimného paláca sú prezentované diela impresionistov (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Jednou zo skutočných perál zbierky je obraz Clauda Moneta „Dáma v záhrade Sainte-Adresse“ (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na základe oblečenia dievčaťa môžete určite určiť rok, kedy bol obrázok namaľovaný - vtedy prišli do módy podobné šaty. A práve toto dielo zdobilo obálku katalógu k výstave Monetových diel z celého sveta, ktorá sa pred niekoľkými rokmi konala v Paríži v Grand Palais. Zbierka je tiež plná diel postimpresionistov Cézanna, Gauguina, Van Gogha a ďalších francúzskych umelcov začiatok 20. storočia: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Ako sa toto bohatstvo dostalo do zbierky múzea? Všetky obrazy boli predtým v zbierkach ruských obchodníkov Morozova a Shchukina, ktorí kúpili diela francúzskych maliarov v Paríži, čím ich zachránili pred hladom. Po revolúcii boli obrazy znárodnené sovietskym štátom a umiestnené v Moskovskom múzeu nového západného umenia. V tých rokoch bol v Moskve na návšteve Alfred Barr, zakladateľ Múzea moderného umenia v New Yorku, pre ktorého zbierky Ščukina a Morozova slúžili ako prototyp jeho budúceho duchovného dieťaťa. Po vojne bolo múzeum pre jeho protinárodný a formalistický obsah rozpustené a zbierka bola rozdelená medzi dve najväčšie múzeá v Rusku - Puškinovo múzeum v Moskve a Ermitáž v Petrohrade. Osobitnú vďaku si zaslúži aj vtedajší riaditeľ Ermitáže Joseph Orbeli, ktorý sa nebál prevziať zodpovednosť a odobrať najradikálnejšie diela Kandinského, Matissa a Picassa. Druhú časť Morozov-Schukinovej zbierky možno dnes obdivovať v Galérii umenia Európy a Ameriky 19.-20. Moskovské Puškinovo múzeum na Volchonke.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, III. poschodie, sály 316‒350

Tak ako všetky cesty vedú do Ríma, tak aj všetky cesty cez Ermitáž vedú cez Pavilónovú sieň so slávnymi hodinami, ktoré všetci poznajú zo šetriča obrazovky televízneho kanála Kultura. Páv podivuhodnej krásy vyrobil vtedy módny anglický majster James Cox, kúpil ho princ Grigorij Potemkin-Tavrichesky ako dar Kataríne Veľkej, do Petrohradu ho dopravil v demonte a na mieste zmontoval Ivan Kulibin. Aby ste pochopili, kde sa hodiny nachádzajú, musíte ísť k plotu a pozrieť sa na pávie nohy - v strede je malá huba a hodiny sú umiestnené v jej čiapke. Mechanizmus je funkčný, raz týždenne (v stredu) hodinár vstúpi do sklenenej klietky, páv sa otočí a otvorí chvost, kohút zaspieva a sova v klietke sa točí okolo svojej osi. Hala pavilónu sa nachádza v Malej Ermitáži a má výhľad visutá záhrada Catherine, - kedysi tu bola skutočná záhrada s kríkmi, stromami a dokonca aj zvieratami, čiastočne pokrytá sklenenou strechou. Samotná Malá Ermitáž bola postavená na príkaz Kataríny II. na obedy a večery v intímnom kruhu priateľov – „pustovne“, kde nebolo dovolené ani služobníctvu. Dizajn Pavilónovej sály pochádza z neskoršieho, pokatherínskeho obdobia a je vyrobený v eklektickom štýle: mramor, krištáľ, zlato, mozaika. V sále nájdete oveľa viac mimoriadne zaujímavých exponátov - sú to elegantné stoly rozmiestnené tu a tam po sále, vykladané smaltom a polodrahokamami (perleť, granát, ónyx, lapis lazuli), bachčisarajské fontány sĺz. , umiestnené symetricky oproti sebe na oboch stenách. Podľa legendy krymský chán Girey, ktorý horko smútil nad smrťou svojej milovanej konkubíny Dilyary, nariadil remeselníkom, aby na pamiatku jeho smútku postavili fontány - kvapka po kvapke padá voda z jednej škrupiny na druhú, ako slzy.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný komplex múzea, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 204

Zvyčajná cesta z Trónnej sály vedie priamo k hodinám s pávom, ktoré sú bezprostredne pozdĺž galérie s úžitkového umenia Stredovek vľavo. Ale ak odbočíte doprava a trochu pôjdete, môžete vidieť veľmi zaujímavú zbierku Holandská maľba XVI-XVII storočia Napríklad tu je oltárny obraz od Jean Bellhambe venovaný Zvestovaniu. Raz vo vlastníctve kostola je triptych cenný, pretože dosiahol v plnej sile dodnes. V strede triptychu je vedľa archanjela Gabriela, ktorý priniesol Márii radostnú zvesť, zobrazený darca (zákazník obrazu), ktorý pre holandské maliarstvo 16. stor. bol veľmi odvážny krok. Centrálna časť je postavená akoby perspektívne: v popredí je scéna Zvestovania a v pozadí je už Panna Mária zaneprázdnená svojimi každodennými záležitosťami – šitím plienok v očakávaní narodenia bábätka. Za pozornosť stoja aj dva skupinové portréty korporácie (cechu) amsterdamských strelcov od Dirka Jacobsa, čo je samo o sebe raritou pre každú muzeálnu zbierku obrazov nachádzajúcich sa mimo Holandska. Skupinové portréty sú špeciálnym obrazovým žánrom, charakteristickým práve pre túto krajinu. Takéto obrazy boli namaľované na žiadosť združení (napríklad strelcov, lekárov, správcov charitatívnych inštitúcií) a spravidla zostali v krajine a nevyvážali sa za jej hranice. Nedávno sa v Ermitáži konala výstava skupinových portrétov prinesených z Amsterdamského múzea, vrátane dvoch obrazov zo zbierky Ermitáž.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný komplex múzea, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 262

V súčasnosti sa vo svete zachovalo 14 diel slávneho renesančného maliara Leonarda da Vinciho. Ermitáž obsahuje dva obrazy jeho nesporného autorstva – „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“. A toto je obrovské bohatstvo! Vynikajúci umelec, humanista, vynálezca, architekt, vedec, spisovateľ, jedným slovom génius - Leonardo da Vinci je základným kameňom všetkého umenia európskej renesancie. Bol to on, kto začal s tradíciou olejomaľba(predtým sa stále viac používala tempera - zmes prírodných farebných pigmentov a vaječného žĺtka), zrodila sa aj trojuholníková kompozícia obrazu, do ktorej bola zabudovaná Madona s dieťaťom a okolo nich svätí a anjeli. Určite si dajte pozor aj na šesť dverí tejto haly, vykladaných pozlátenými kovovými časťami a korytnačinou.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný komplex múzea, Veľká (stará) Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 214

Hlavné schodisko Novej Ermitáže vychádza z historického vchodu do múzea z ulice Millionnaya a jej verandu zdobí desať atlasov zo sivej serdobolskej žuly. Atlasy vznikli pod vedením ruského sochárstva Terebeneva, odtiaľ pochádza aj druhý názov schodiska. Kedysi z tejto verandy začínala trasa prvých návštevníkov múzea (do polovice dvadsiatych rokov minulého storočia). Podľa tradície si pre šťastie a návrat treba potrieť pätu ktoréhokoľvek z Atlasov.

Prečítajte si viac kolaps

Hlavný múzejný komplex, Nová Ermitáž

Nebudete môcť prejsť okolo tejto sály „Márnotratný syn“ – jeden z posledných a najznámejších Rembrandtových obrazov – je uvedený na všetkých plánoch a sprievodcoch a pred ním, rovnako ako pred parížskym „La“. Gioconda“, vždy sa zídu celé davy. Obraz je oslnený a môžete si ho dobre pozrieť iba so zdvihnutou hlavou alebo trochu z diaľky - z pristátia sovietskeho schodiska (pomenované nie na počesť krajiny Sovietov, ale na počesť štátnej rady, ktorý sa zhromažďoval neďaleko, v hale na prvom poschodí). Ermitáž má druhú najväčšiu zbierku Rembrandtových obrazov, ktorej konkuruje len Rembrandtovo múzeum v Amsterdame. Tu je neslávne známy „Danae“ (nezabudnite ho porovnať s Titianovým „Danae“ – dvaja veľkí majstri interpretujú rovnaký príbeh) – v osemdesiatych rokoch návštevník múzea postriekal plátno kyselinou sírovou a dvakrát ho bodol. Obraz bol v priebehu 12 rokov starostlivo reštaurovaný v dielňach Ermitáž. Nechýba ani nádherne mystická „Flora“, ktorá údajne zobrazuje umelcovu manželku Saskiu v úlohe bohyne plodnosti, ako aj menej populárny, teda takmer intímny obraz „David's Farewell to Jonathan“. Zobrazuje rozlúčku mladého veliteľa Dávida a jeho verného priateľa Jonatána, syna závistlivého kráľa Saula. Muži sa lúčia pri kameni Azel, čo v preklade znamená „oddelenie“. Námet je prevzatý zo Starého zákona a pred Rembrandtom neexistovala tradícia ikonografického zobrazovania scén zo Starého zákona. Obraz plný jemného, ​​ľahkého smútku bol namaľovaný po smrti Rembrandtovej milovanej manželky a odráža jeho rozlúčku so Saskiou.

Ermitáž

Štátne múzeum Ermitáž(Petrohrad) je najväčší múzejný komplex v Rusku a jeden z najväčších na svete. Zbierka Ermitáž obsahuje asi 3 000 000 exponátov. Celková plocha múzea je 233 345 m2. Múzeum sa nachádza v historickom centre Petrohradu a zaberá päť historických budov: (1), Malá Ermitáž (2), Zimný palác Veľká Ermitáž (stará Ermitáž, 3), (4), Nová Ermitáž (5). Najväčšou budovou je Zimný palác (zimné sídlo ruskej kráľovskej dynastie).

Rozloženie Ermitáže:

Pôvod mena Ermitáž z francúzštiny ermitáž- znamená miesto samoty (miesto ústrania). Taká bola prvá Ermitáž (teraz Malá Ermitáž, 2) - miesto samoty cisárovnej Kataríny II. Toto bolo špeciálne krídlo Zimného paláca, ktoré to dostalo Francúzske meno, keď cisárovná zorganizovala miesto prvého múzea pre svoju umeleckú zbierku (zakúpenú v roku 1764). Z tejto kolekcie, ktorá sa nachádza v samostatnej budove, je moderná Štátne múzeum Ermitáž. Toto súkromné ​​„samotené“ múzeum bolo otvorené pre verejnosť až v roku 1852.

Ermitáž. Oficiálna stránka

IN 1779 roku bola získaná zbierka obrazov britského premiéra Walpolea. získané

IN 1771-1787 rokov postavil architekt Felten budovu Veľká Ermitáž(3). Zbierka sa rýchlo rozrastá a pre nedostatok počiatočných priestorov (2, Malá Ermitáž) sa organizuje výstavba celej budovy.

19. storočia- za vlády Alexandra I. a Mikuláša I. sa zbierka Ermitáž systematicky a starostlivo rozvíjala. Nakupujú sa nielen zbierky, ale aj jednotlivé vzácne diela. Mikuláš I. sa pripravuje na otvorenie cisárskej Ermitáže pre verejnosť.

IN 1852 V roku 2010 bola postavená veľká nová budova „Nová Ermitáž“ (3) a Nicholas I. otvoril cisársku Ermitáž pre verejnosť.

TO 1880 roku návštevnosť múzea dosiahla 50 000 osôb ročne. Múzeum obsahuje najbohatšie zbierky pamiatok starovekých, starovekých a stredovekých kultúr. Umelecké diela západnej a východnej Európy, ruská kultúra 8.-19. storočia.

IN 1895 roku osobitným dekrétom Mikuláša II najviac diela ruských umelcov boli prenesené do Ruského múzea.

TO začiatkom 20. storočia Cisárska Ermitáž sa stáva centrom ruských dejín umenia a vzdelávania.

Zimný palác v roku 1910 (pohľadnica). Pred revolúciou bol palác natretý červenou farbou (ešte skôr žltou), mal dva kovové balkóny na cárske prejavy a (vysokú) vetraciu vežu. V roku 1909 bola dokončená výstavba vysokého oplotenia a brány so strážou okolo vychádzkového parku s fontánou (po udalostiach roku 1905 a pokusoch o atentát). V popredí pohľadnice je vidieť palácové nábrežie s levmi, ktoré sa pri výstavbe stáleho Palácového mosta (1911-1916) presunie do budovy Admirality.

IN 1917 roku po zvrhnutí autokracie a októbrovej revolúcii došlo v Ermitáži k významným zmenám. Do múzea sa presúvajú zbierky cisárskej akadémie umení a začínajú prichádzať znárodnené súkromné ​​zbierky. Ermitáž sa stáva akýmsi centrom zbierania a zaznamenávania umeleckých diel.

IN 20-te roky Imperial Renterium (alebo Diamantová izba) Zimného paláca bolo nakoniec prenesené do moskovského Kremľa (kde bolo uložené od prvej svetovej vojny), kde slúžil ako základ Diamantového fondu. Časť zbierky obrazov starých majstrov bola prevezená do Moskovského múzea výtvarných umení.

IN 1929-34 Zbierka Ermitáž utrpela nenapraviteľné škody. IN Sovietske Rusko ekonomické ťažkosti. Prebieha predaj časti kolekcie a väčšiny drahé obrazy. Rusko navždy opustilo 48 jedinečných majstrovských diel.

S nástupom Veľkej vlasteneckej vojny sa začala evakuácia zbierky Ermitáž. Viac ako dva milióny predmetov zo zbierky bolo evakuovaných na Ural. Počas obliehania Leningradu a celej vojny budovy Ermitáže nefungovali ako múzeum, suterény budov sa zmenili na bombové kryty.

Po 1945 rokoch a koncom vojny sa do Ermitáže dostalo zachytené umenie z berlínskych múzeí.

IN 1948 roku prebehla reorganizácia sovietskych múzeí a prerozdelenie časti zbierok medzi rôzne múzeá v Leningrade a Moskve.

IN 1957 roku bolo verejnosti sprístupnené tretie poschodie Zimného paláca. Boli tam vystavené diela nového západného umenia.

IN 1958 V roku 1945 sovietska vláda na žiadosť vlády NDR súhlasila s vrátením zachytených umeleckých diel odvezených z Berlína do Berlína. Podľa niektorých zdrojov však niektoré diela (počas vojny považované za stratené) zostali v ZSSR.

IN začiatkom 90. rokov 20. storočia rokov, po páde železnej opony, Ermitáž oficiálne oznámila, že jej sklady obsahujú „trofejné“ diela impresionistov a neoimpresionistov, ktoré boli považované za stratené. Neskôr boli tieto obrazy vystavené zo skladov a zaradené do expozície múzea.

IN júla 2006 roku sa v Ermitáži vyskytol škandál, ktorý sa preslávil. Múzeum zistilo stratu 221 exponátov (pravoslávne ikony, šperky, striebro atď.). Jeden zo zamestnancov Ermitáže bol podozrivý z krádeže. Vyšetrovanie ale skomplikoval fakt, že zomrela na infarkt krátko predtým, ako sa zistila jej strata. Vyšetrovanie preukázalo účasť príbuzných bývalého zamestnanca múzea na krádeži.

IN 2006-2007 rokov bolo možné vrátiť časť ukradnutých muzeálnych exponátov.

Ermitáž vznikla ako súkromná zbierka cisárovnej Kataríny II., no postupom času, keď pribúdalo majstrovských diel, sa z nej stalo múzeum v plnom zmysle slova. Portál ZagraNitsa si pri prechádzke po sálach spomenul na 10 významných exponátov, ktoré sa oplatí vidieť slávne múzeum

múmia

Svetový rekord v počte mumifikovaných mŕtvol drží Petrohrad. Najznámejšou múmiou je teda telo staroegyptského kňaza Pa-di-ista. Táto expozícia sa nachádza v Egyptskej sále pod špeciálnou sklenenou vitrínou, pretože pod kupolu sa nesmie dostať vzduch.

S múmiou sa spája legenda: jeden zo správcov haly povedal, že niekoľko dní pred novým mesiacom, na jar roku 2004, sa sval na Pa-di-istovom ľavom ramene začal krútiť. O pár dní neskôr rast o veľkosti orech, ktorý sa začal „pohybovať“ hore a dole po paži. O týždeň sa všetko zastavilo - nádor zmizol sám od seba. Či je to pravda alebo nepravda, je na vás, aby ste sa rozhodli.

Pa-di-ist nie je jedinou mumifikovanou mŕtvolou v Ermitáži. Celkovo je ich v skladoch uložených minimálne päť.

Foto: asergeev.com 2

"Madonna Benoit"

Toto krásny obrázok počítané medzi rané práce Leonardo da Vinci: bol namaľovaný v 60. a 70. rokoch 14. storočia. Napriek mnohým dohadom a legendám o pôvode Madony s kvetom je príbeh o tom, ako sa dostala do Ruska, jednoduchý: Mária Benoisová, rodená Sapozhnikovová, zdedila obraz po svojom otcovi.

Toto dielo sa stalo jedným z kľúčových diel majstra a vzorom pre maliarov tej doby: da Vinci namaľoval majstrovské dielo olejové farby- a podľa jeho vzoru ich začali používať aj ďalší umelci.

Foto: hellopiter.ru

"Madonna Litta"

Hneď vedľa " Madonna Benoitová„V Ermitáži sa nachádza Litta Madona, ktorú múzeum kúpilo v 60. rokoch 19. storočia od talianskej rodiny Litta. Predpokladá sa, že autorom obrazu je aj Leonardo da Vinci: v múzeu sa nachádza náčrt ženskej hlavy. Niektorí historici umenia však pochybujú o autorstve veľkého umelca. Existuje predpoklad, že časť obrazu namaľoval niektorý z jeho žiakov.

Foto: rukodelie.devichnik.ru 4

Pávie hodinky

Toto úžasne krásne mechanické zariadenie vynašli James Cox a Friedrich Urey. Do Ruska sa dostali vďaka Potemkinovi: hodinky kúpil ako dar Kataríne II. Nanešťastie, obľúbenec cisárovnej sa nikdy nedozvedel, či sa jej darček páčil, pretože zomrel pred doručením hodiniek.

Najprv boli hodiny vystavené v paláci Tauride a potom prevezené do Zimného paláca, kde sú dodnes uložené. Dvakrát ich opravoval slávny Kulibin (pri prevoze boli niektoré časti poškodené). Ale vo všeobecnosti jedinečné hodinky prežili dodnes bez zmeny: ide o jediné známe veľké mechanické zariadenie z 18. storočia, ktoré ešte nezlyhalo.

Foto: dic.academic.ru 5

"Danae" od Rembrandta

Rembrandt namaľoval obraz od dvoch žien naraz: prvým prototypom hrdinky bola jeho manželka Saskia van Uylenburch a druhým bola milenka Geertje Dierckxa, s ktorou sa umelec skontaktoval po smrti svojej manželky. Obraz zobrazuje okamih v starovekom gréckom mýte, keď Zeus razil cestu do Danaë v podobe sprchy zlata.

„Danae“ prišiel do Ruska v roku 1772, keď ho kúpila Katarína II. O dvesto rokov neskôr sa s týmto obrazom niečo stalo. najznámejší čin muzeálny vandalizmus: Litovčan Bronius Majgis ho polial kyselinou sírovou a dvakrát poškodil nožom. Ako Maygis neskôr priznal, táto akcia bola výlučne z politických dôvodov.

Napriek tomu, že 27% plátna bolo poškodených, obraz bol kompletne zreštaurovaný. Od roku 1997 sa nachádza v sále obrazov Holandska a Flámska pod pancierovým sklom.

Foto: muzei-mira.com 6

„Návrat márnotratného syna“ od Rembrandta

Umelec na tomto diele pracoval veľmi dlho: prvé náčrty sa objavili v rokoch 1630-1640, ale boli pripravené až v roku 1660. Takéto kolosálne úsilie však stálo za to, pretože obraz sa stal jedným z najslávnejších v diele majstra.

Foto: hermitageline.ru 7

"Dáma v modrom" od Gainsborough

Predpokladá sa, že autor namaľoval portrét Alžbety Beaufortovej, dcéry admirála Boscawena. Dielo sa stalo vizitkou umelca, právom sa nazýva jedným z najlepších portrétov barokovej éry: rafinovaná krása, jemné prechody poltónov, elegancia a pôvab - to všetko je na obrázku. Do Ermitáže sa dostal od poľovníka z Khitrova v roku 1912. Zapnuté momentálne toto je jediné dielo Gainsborougha v ruských múzeách.

Foto: hermitagemuseum.org 8

"Tanec" od Matisse

Sergei Shchukin, ktorý si objednal tento obraz pre svoje moskovské sídlo na dlhú dobu nazývaný „zberač všemožných odpadkov“ a človek, ktorý umeniu nerozumie. Verejnosť a kritici neušetrili ani samotného autora Henriho Matissa. Teraz je „Tanec“ považovaný za jedno z najväčších diel modernizmu.

Foto: lenta.ru 9

"Večná jar" od Rodina

Socha bola súčasťou kompozície „Brány pekla“ a dlho sa nachádzala pri hlavných dverách Francúzskeho múzea dekoratívneho a úžitkového umenia. Rodin sa rozhodol zopakovať časť svojej práce v rovnakom štýle. Autor zámerne ponechal časť mramorového bloku pre sochu neošetrenú, aby kompozícii dodal väčšiu prirodzenosť.

Foto: wikipedia.org

"Kompozícia VI" od Kandinského

Jeden z hlavných ruských avantgardných umelcov začiatku 20. storočia, ktorého plátna visia v najlepších múzeách sveta, je vystavený v r. Zimný palác, zdôrazňujúc jeho význam pre dejiny svetovej moderny. V Ermitáži je celá sála, venovaný kreativite Kandinsky. Hlavným plátnom je „Kompozícia VI“: svetlé, maľované rozsiahlymi ťahmi, dokonale odrážajúce turbulentný začiatok 20. storočia.

Foto: tsargrad.tv