VchodHlavné smery moderného západného umenia. Prezentácia "Moderné umenie" prezentácia na hodinu výtvarného umenia (umenie) na tému Súčasné umenie 21. storočia prezentácia nezvyčajné pohľady
Podobné dokumenty
Súčasné umenie ako súbor umeleckých postupov, ktoré vznikli v druhej polovici 20. storočia. Brilantný vzostup secesného štýlu ako predchodcu moderného umenia. Odvážne geometrické tvary v štýle Art Deco. Zrod a vývoj moderného umenia.
abstrakt, pridaný 24.11.2014
Múzeum ako verejná inštitúcia. Múzeá súčasného umenia a ich publikum. Nástroje a postupy riadenia pre prácu s publikom v organizáciách súčasného umenia. Marketing múzeí súčasného umenia. Umelecké centrum "Pushkinskaya-10".
kurzová práca, pridané 09.03.2018
Vznik umenia v primitívnej spoločnosti. Druhy umenia v praveku. Štýl, technika, témy primitívneho umenia. Vzťah medzi primitívnym a moderným umením. Teória umeleckého inštinktu. Hypotéza zobrazenia trofejí.
abstrakt, pridaný 05.03.2019
Identifikácia ideových základov modernistického umenia. Vývoj európskej kultúry 20. storočia. Rozmanitosť smerov modernizmu v umení. Sklamanie z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva. Estetické princípy konceptualizmu.
kurzová práca, pridané 29.09.2013
Charakteristika hlavných smerov modernizmu. Počiatky ruského symbolizmu a dielo M.A. Vrubel. Obsah literárnych manifestov a tri hlavné prvky „nového umenia“. Podstata svetonázoru a poetiky kubizmu, futurizmu, fauvizmu a avantgardy.
prezentácia, pridané 03.09.2011
Pôvod a história vývoja modernizmu. Surrealizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Hlavná téma hyperrealistickej maľby. História vzniku kubizmu. Pop art ako hnutie v umení západnej Európy a USA v 50.-60. rokoch 20. storočia, predstavitelia.
abstrakt, pridaný 21.03.2013
Všeobecná koncepcia modernizmu. Rozmanitosť typov a foriem umeleckej kultúry modernizmu. Pokusy o vytvorenie syntetických foriem umenia. Hlavné smery v umení modernizmu. Expresionizmus, kubizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, pop art, happeningy.
abstrakt, pridaný 14.11.2013
Klasifikácia druhov umenia. Techniky výtvarného umenia. Druhy a žánre maľby v histórii. Stručný prehľad hlavných umeleckých štýlov, trendov, trendov. Charakteristické črty vývoja výtvarného umenia v Rusku v období X-XX storočia.
abstrakt, pridaný 29.10.2017
Všeobecné trendy v umení moderny a postmoderny. Vedenie výskumu surrealizmu a abstrakcionizmu ako dôležitého prvku umenia 20. storočia. Vytvorenie monumentálneho štýlu v kine. Vlastnosti konštrukcie zápletky filmu "Bruso architekta".
článok, pridaný 26.04.2019
Štúdium čŕt umeleckého a mytologického vedomia primitívneho človeka. Charakteristika podstaty a znakov rituálov a obradov. Analýza umeleckých prameňov. Štúdium kresťanského cirkevného umenia. Vlastnosti súčasného umenia.
Snímka 2
Popis snímky:
Snímka 3
Popis snímky:
Snímka 4
Popis snímky:
Snímka 5
Popis snímky:
Snímka 6
Popis snímky:
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Snímka 10
Popis snímky:
Snímka 11
Popis snímky:
Snímka 12
Popis snímky:
Snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
Snímka 15
Popis snímky:
Snímka 16
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Snímka 18
Popis snímky:
Snímka 19
Popis snímky:
Snímka 20
Popis snímky:
Snímka 21
Popis snímky:
Snímka 22
Popis snímky:
Snímka 23
Popis snímky:
Snímka 24
Popis snímky:
Snímka 25
Popis snímky:
Snímka 26
Popis snímky:
Snímka 27
Popis snímky:
Snímka 28
Popis snímky:
Snímka 29
Popis snímky:
Snímka 30
Popis snímky:
Snímka 31
Popis snímky:
Snímka 32
Popis snímky:
Snímka 33
Popis snímky:
Snímka 34
Popis snímky:
Snímka 35
Popis snímky:
Popis snímky:
Net art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovší druh umenia, moderná umelecká prax, rozvíjajúca sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí tiež prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na internete, ktoré poskytujú úplnú slobodu online existencie každému. Preto je podstatou Net art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej jedinečnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa. Net art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovší druh umenia, moderná umelecká prax, rozvíjajúca sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí tiež prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na internete, ktoré poskytujú úplnú slobodu online existencie každému. Preto je podstatou Net art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej jedinečnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa.
Popis snímky:
(angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecké hnutie druhej polovice 20. storočia, využívajúce rôzne vizuálne ilúzie založené na zvláštnostiach vnímania plochých a priestorových postáv. Hnutie pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstrakcionizmu, ktorého predstaviteľom bol V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti op artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení. (angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecké hnutie druhej polovice 20. storočia, využívajúce rôzne vizuálne ilúzie založené na zvláštnostiach vnímania plochých a priestorových postáv. Hnutie pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstrakcionizmu, ktorého predstaviteľom bol V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti op artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení.
Popis snímky:
(graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškrabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - poškriabať) Takto sa označujú diela subkultúry, ktorými sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, stavieb, dopravných prostriedkov, vyrobené pomocou rôznych typov striekacích pištolí, aerosólových sprejových plechoviek. (graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškrabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - poškriabať) Takto sa označujú diela subkultúry, ktorými sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, stavieb, dopravných prostriedkov, vyrobené pomocou rôznych typov striekacích pištolí, aerosólových sprejových plechoviek.
Snímka 42
Popis snímky:
Snímka 43
Popis snímky:
Popis snímky:
(z angl. land art - earthen art), smer vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využití skutočnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly a pre svoje diela si vyberajú obyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím akoby sa snažili vrátiť umenie do prírody. (z angl. land art - earthen art), smer vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využití skutočnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly a pre svoje diela si vyberajú obyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím akoby sa snažili vrátiť umenie do prírody.
Popis snímky:
(minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok, ktorý vychádza z minimálnej premeny materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochrómnosti, kreativity. sebaobmedzenie umelca. (minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok, ktorý vychádza z minimálnej premeny materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochrómnosti, kreativity. sebaobmedzenie umelca. Minimalizmus je charakterizovaný odmietaním subjektivity, reprezentácie a iluzionizmu. Odmietanie klasiky techniky kreativity a tradície. umelec materiálov, minimalisti využívajú priemyselné a prírodné materiály jednoduchých geometrických tvarov. používajú sa tvary a neutrálne farby (čierna, šedá), malé objemy, sériové, dopravníkové metódy priemyselnej výroby.
Snímka 48
1 snímka
2 snímka
Expresionizmus (z latinského expressio, „výraz“) je hnutie v európskom umení, ktoré sa vyvinulo koncom 19. – začiatkom 20. storočia, charakterizované tendenciou vyjadrovať emocionálne vlastnosti obrazu (obrazov) (zvyčajne osoby alebo skupiny ľudí ) alebo emocionálny stav samotného umelca . Edvard Munch. Kričať
3 snímka
Primitívne zm je štýl maľby, ktorý zahŕňal zámerné zjednodušenie obrazu, čím sa jeho formy stali primitívnymi, ako je kreativita dieťaťa alebo kresby primitívnych čias. Niko Pirosmani. Margarita
4 snímka
Fauvizmus (z francúzskeho fauve – divoký) je smer vo francúzskom maliarstve. Umelecký štýl Fauvesovcov charakterizovala spontánna dynamika ťahu štetca, túžba po emocionálnej sile umeleckého prejavu, žiarivá farba, prenikavá čistota a ostré kontrasty farieb, intenzita otvorenej lokálnej farebnosti a ostrosť rytmu. Henri Matisse. Zátišie
5 snímka
Cubi zm (fr. Cubisme) je smer vo výtvarnom umení charakterizovaný používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeľovať“ skutočné objekty na stereometrické primitívy. L. Popová. Portrét filozofa
6 snímka
Supremati zm (z latinského supremus - najvyšší) je smer v umení vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov bez obrazového významu (v geometrických formách priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kažimír Malevič. Zloženie
7 snímka
Abstrakcionizmus (lat. abstractio - odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) je smer umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať u diváka rôzne asociácie. Wassily Kandinsky. Nejasné
8 snímka
Surrealizmus (francúzsky surréalisme - superrealizmus) je smer v umení, ktorého charakteristickou črtou je zobrazenie iracionálneho sveta, na obrazoch sú rozpoznateľné predmety, ale vyzerajú zvláštne alebo v nezvyčajnej kompozícii. Salvador Dalí. Pokušenie svätého Antona
„Umenie“ je umelecká tvorivosť vo všeobecnosti: literatúra, architektúra, sochárstvo, maľba, grafika, dekoratívne a úžitkové umenie, hudba, tanec, divadlo, kino a iné druhy ľudskej činnosti, kombinované ako umelecké a figuratívne formy odrazu reality.
Abstrakcia je jedným z hlavných spôsobov nášho myslenia. Jeho výsledkom je formovanie najvšeobecnejších pojmov a úsudkov (abstrakcií). V dekoratívnom umení je abstrakcia procesom štylizácie prírodných foriem. V umeleckej činnosti je neustále prítomná abstrakcia; vo svojom extrémnom prejave vo výtvarnom umení smeruje k abstrakcionizmu, osobitnému smeru vo výtvarnom umení 20. storočia, ktorý sa vyznačuje odmietaním zobrazenia skutočných predmetov, extrémnym zovšeobecňovaním alebo úplným odmietaním formy, neobjektívnych kompozícií (od r. čiary, bodky, škvrny, roviny a pod.), experimenty s farbou, spontánne vyjadrenie umelcovho vnútorného sveta, jeho podvedomia v chaotických, neorganizovaných abstraktných formách (abstraktný expresionizmus). Abstrakcionizmus bol menej vyjadrený v sochárstve ako v maľbe. Abstrakcionizmus bol odpoveďou na všeobecnú disharmóniu moderného sveta a bol úspešný, pretože hlásal odmietnutie vedomia v umení a vyzýval k „ustúpeniu do iniciatívy k formám, farbám, farbám“. Čo je abstrakcia?
čo je realizmus? Realizmus (z franc. realisme, z lat. realis - materiál) - v umení v širšom zmysle pravdivý, objektívny, komplexný odraz reality pomocou špecifických prostriedkov, ktoré sú vlastné typom umeleckej tvorivosti. Všeobecnými znakmi metódy realizmu sú spoľahlivosť pri reprodukcii reality. Realistické umenie má zároveň obrovskú rozmanitosť spôsobov poznávania, zovšeobecňovania a umeleckej reflexie reality. Realistické umenie 20. storočia. nadobúda svetlé národné črty a rôzne formy. Realizmus je opačný fenomén ako modernizmus.
Čo je avantgarda? Avantgarda - (z francúzskeho avant - pokročilý, garde - odlúčenie) je pojem, ktorý definuje experimentálne, modernistické snahy v umení. V každej dobe vznikali vo výtvarnom umení inovatívne fenomény, no pojem „avantgarda“ sa ustálil až začiatkom 20. storočia. V tom čase sa objavili také trendy ako fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus a abstrakcionizmus. Potom v 20. a 30. rokoch obsadil avantgardné pozície surrealizmus. V priebehu 20. rokov 20. storočia pribudli nové odrody abstrakcionizmu – rôzne formy akcionizmu, práce s objektmi (pop art), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus atď. Vo všetkých avantgardných hnutiach možno napriek ich veľkej rôznorodosti identifikovať spoločné črty : odmietanie noriem klasické obrazy, formálna novosť, deformácia foriem, výrazu a rôzne hravé premeny. To všetko vedie k stieraniu hraníc medzi umením a realitou (ready-made, inštalácia, prostredie), čím vzniká ideál otvoreného umeleckého diela, ktoré priamo zasahuje do prostredia. Avantgardné umenie je určené na dialóg medzi umelcom a divákom, aktívnu interakciu človeka s umeleckým dielom, účasť na kreativite (napríklad kinetické umenie, happeningy atď.).
Čo je podzemie? Underground (anglicky underground - underground, dungeon) je pojem znamenajúci "podzemnú" kultúru, stavajúcu sa proti konvenciám a obmedzeniam tradičnej kultúry. Výstavy umelcov daného hnutia sa často konali nie v salónoch a galériách, ale priamo na zemi, ako aj v podzemných chodbách alebo v metre, ktoré sa v mnohých krajinách nazýva underground (podzemie). Pravdepodobne aj táto okolnosť ovplyvnila skutočnosť, že tento smer v umení 20. stor. tento názov bol ustanovený. V Rusku sa pojem underground stal označením pre komunitu umelcov reprezentujúcich neoficiálne umenie.
Čo je to surrealizmus? Surrealizmus (francúzsky surrealisme - superrealizmus) je smer v literatúre a umení 20. storočia. vyvinuté v 20. rokoch 20. storočia. Surrealizmus sa z iniciatívy spisovateľa A. Bretona objavil vo Francúzsku a čoskoro sa stal medzinárodným trendom. Surrealisti verili, že tvorivá energia pochádza zo sféry podvedomia, ktorá sa prejavuje počas spánku, hypnózy, bolestivého delíria, náhlych vhľadov, automatických akcií (náhodné blúdenie ceruzky po papieri atď.). Surrealistickí umelci na rozdiel od abstrakcionistov neodmietajú zobrazovať reálne predmety, ale prezentujú ich v chaose, zámerne zbavenom logických vzťahov. Nedostatok zmyslu, odmietanie rozumného odrazu reality je základným princípom umenia surrealizmu. Už samotný názov smeru hovorí o jeho izolácii od skutočného života: „sur“ po francúzsky „nad“; umelci nepredstierali, že odzrkadľujú realitu, ale mentálne stavali svoje výtvory „nad“ realizmus a vydávali klamné fantázie za umelecké diela. Do počtu surrealistických malieb sa tak dostali podobné, nevysvetliteľné diela M. Ernsta, J. Miróa, I. Tanguya, ako aj predmety spracované surrealistami na nepoznanie (M. Oppenheim).
Čo je modernizmus? Modernizmus (franc. modernisme, z lat. modernus - nový, moderný) je súhrnné označenie pre všetky najnovšie trendy, smery, školy a aktivity jednotlivých majstrov umenia 20. storočia, narúšajú tradíciu, realizmus a považujú experiment za základ tzv. tvorivej metódy (fauvizmus, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus, pop art, op art, kinetické umenie, hyperrealizmus atď.). Modernizmus je významovo blízky avantgarde a protiklad akademizmu. Modernizmus bol sovietskymi kritikmi umenia negatívne hodnotený ako krízový fenomén v buržoáznej kultúre. Umenie má slobodu vybrať si svoje historické cesty. Rozpory modernizmu ako takého treba posudzovať nie staticky, ale v historickej dynamike.
Čo je to pop art? Pop art (anglicky: pop art, z populárneho umenia - populárne umenie) je hnutie v umení západnej Európy a USA od konca 50. rokov 20. storočia. Rozkvet pop-artu nastal v búrlivých 60. rokoch, keď v mnohých krajinách Európy a Ameriky vypukli mládežnícke nepokoje. Mládežnícke hnutie nemalo jediný cieľ – spájal ho pátos popierania. Mladí ľudia boli pripravení hodiť cez palubu celú minulú kultúru. To všetko sa odráža v umení. Charakteristickým rysom pop artu je kombinácia výzvy a ľahostajnosti. Všetko je rovnako cenné alebo rovnako neoceniteľné, rovnako krásne alebo rovnako škaredé, rovnako hodné alebo nehodné. Snáď len reklamný biznis je založený na rovnakom nezaujatom a obchodnom prístupe ku všetkému na svete. Nie náhodou mala reklama na pop art obrovský vplyv a mnohí jej predstavitelia pôsobili a pôsobia v reklamných centrách. Tvorcovia reklamných programov a relácií dokážu narezať na kúsky a spojiť do kombinácie, ktorú potrebujú, prací prášok a slávne umelecké dielo, zubnú pastu a Bachovu fugu. Pop art robí to isté.
Čo je to op art? Op art (anglicky op art, skratka pre optické umenie - optické umenie) je smer v umení 20. storočia, ktorý sa rozšíril v 60. rokoch 20. storočia. Op art umelci využívali rôzne vizuálne ilúzie, spoliehajúc sa na osobitosti vnímania plochých a priestorových postáv. Efekty priestorového pohybu, splývania a vznášania foriem boli dosiahnuté zavedením rytmických opakovaní, ostrých farebných a tónových kontrastov, priesečníkov špirálových a mriežkových konfigurácií a skrútených línií. V op arte sa často využívali inštalácie meniacich sa svetelných a dynamických štruktúr (podrobnejšie v časti kinetické umenie). Ilúzie plynúceho pohybu, postupné zmeny obrazov, nestabilné, kontinuálne sa preskupujúce formy sa v op arte objavujú len vo vnímaní diváka. Smer pokračuje v technickej línii modernizmu.
Čo je kinetické umenie? Kinetické umenie (z gr. kinetikos – uvedenie do pohybu) je smer v modernom umení spojený s rozšíreným používaním pohyblivých štruktúr a iných dynamických prvkov. Kineticizmus ako samostatné hnutie sa formoval v druhej polovici 50. rokov 20. storočia, predchádzali mu však experimenty vo vytváraní dynamického výtvarného umenia v ruskom konštruktivizme (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) a dadaizme. Predtým nám ľudové umenie ukazovalo aj ukážky pohyblivých predmetov a hračiek, napríklad drevené vtáčiky šťastia z Archangeľskej oblasti, mechanické hračky napodobňujúce pracovné procesy z dediny Bogorodskoje atď. V kinetickom umení sa pohyb zavádza rôznymi spôsobmi; niektoré diela dynamicky premieňa samotný divák, iné - vibrácie vzdušného prostredia a iné sú poháňané motorom alebo elektromagnetickými silami. Škála použitých materiálov je nekonečná – od tradičných cez ultramoderné technické prostriedky až po počítače a lasery. V kinetických kompozíciách sa často používajú zrkadlá.
Čo je hyperrealizmus? Hyperrealizmus je smer v maliarstve a sochárstve, ktorý vznikol v USA a stal sa udalosťou vo svetovom výtvarnom umení v 70. rokoch 20. storočia. Ďalším názvom pre hyperrealizmus je fotorealizmus. Umelci tohto hnutia napodobňovali fotografie maliarskymi prostriedkami na plátne. Zobrazovali svet moderného mesta: výklady a reštaurácie, stanice metra a semafory, obytné budovy a okoloidúcich na uliciach. Zároveň sa osobitná pozornosť venovala lesklým povrchom, ktoré odrážajú svetlo: sklo, plast, autoleštidlo atď. Hra odleskov na takýchto povrchoch vytvára dojem vzájomného prenikania priestorov.
Čo je to readymade? Readymade (anglicky: ready made) je jednou z bežných techník moderného (avantgardného) umenia, ktorá spočíva v tom, že priemyselne vyrobený predmet je vyňatý zo svojho bežného každodenného prostredia a vystavený vo výstavnej sieni. Význam readymade je tento: keď sa zmení prostredie, zmení sa aj vnímanie objektu. Divák v objekte vystavenom na pódiu nevidí úžitkovú vec, ale umelecký objekt, výraznosť formy a farby. Názov readymade prvýkrát použil M. Duchamp v priebehu rokov v súvislosti so svojimi „hotovými predmetmi“ (hrebeň, koleso bicykla, sušič na fľaše). V 60. rokoch sa readymade rozšíril v rôznych oblastiach avantgardného umenia, najmä v dadaizme.
Čo je inštalácia? Inštalácia (z anglického inštalácia – inštalácia) je priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych prvkov – predmetov pre domácnosť, priemyselných výrobkov a materiálov, prírodných predmetov, textu či obrazových informácií. Zakladateľmi inštalácie boli dadaista M. Duchamp a surrealisti. Vytvorením nezvyčajných kombinácií obyčajných vecí im umelec dáva nový symbolický význam. Estetický obsah inštalácie je hrou sémantických významov, ktoré sa menia v závislosti od toho, kde sa objekt nachádza – v známom každodennom prostredí alebo vo výstavnej sieni. Inštaláciu vytvorili mnohí avantgardní umelci R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov. Inštalácia je umelecká forma rozšírená v 20. storočí.
čo je životné prostredie? Environment (anglicky environment - ambient, environment) je rozsiahla priestorová kompozícia, ktorá objíma diváka ako skutočné prostredie, jedna z foriem charakteristických pre avantgardné umenie 90. rokov. Sochy D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga a D. Hansona vytvorili naturalistické prostredia, ktoré imitujú interiér s ľudskými postavami. Takéto opakovania reality by mohli zahŕňať prvky klamnej fikcie. Ďalším typom prostredia je herný priestor, ktorý zahŕňa určité akcie divákov.
Záver Umenie vždy ladí so svojou dobou, je moderné a odráža svetonázor spoločnosti ako celku. Umenie má zasa silný vplyv na masy, a preto je tak dôležitý postoj samotného umelca k životu. Vývoj rôznych deformovaných trendov v umení, takzvaného pseudoumenia, je v súlade s jeho dobou. Celé dejiny umenia a architektúry sú živé tkanivo, ktoré sa neustále vyvíja a mení. V každej dobe, či už išlo o klasické umenie Grécka, taliansku renesanciu alebo staroveké ruské umenie, prebiehal zápas trendov, vplyvov, zápas starých myšlienok s novovznikajúcimi kvalitatívne novými prejavmi. Pri všetkej variabilite umeleckých foriem v rámci daného obdobia však vždy existovali relatívne stabilné umelecké črty – kompozičné, plastické, koloristické, rytmické a iné, ktoré určovali štýl konkrétnej doby. Najlepší predstavitelia kultúry: umelci, grafici, sochári, architekti, filmári, herci, spisovatelia včerajška a dneška sa vo svojej tvorivosti snažia odrážať najlepšie myšlienky a pocity ľudstva, starostlivo zaobchádzať s majstrovskými dielami svetovej kultúry.
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Súčasné umenie Hlavné smery Predstavitelia Diela Učiteľ GBOU stredná škola č. 339 Nevsky okres St. Petersburg Goncharova Marina Nikolaevna
Stručné dejiny súčasného umenia Súčasné umenie (anglické súčasné umenie, niekedy sa definícia súčasného umenia používa ako synonymum) je umenie vytvorené v nedávnej minulosti a v súčasnosti. Postupom času sa raz moderné umenie stáva súčasťou histórie. V súčasnosti sa za súčasné umenie považujú diela vytvorené medzi 70. rokmi a súčasnosťou. V Rusku sa v 90. rokoch používal aj pojem „súčasné umenie“, ktorý je v mnohom podobný, no nie identický s pojmom „súčasné umenie“. Pod súčasným umením mali účastníci umeleckého procesu v Rusku na mysli inovatívne súčasné umenie (v zmysle ideí a/alebo technických prostriedkov).
Stručné dejiny moderného umenia Dejiny vývoja nových umeleckých smerov 20. storočia možno rozdeliť do dvoch veľkých etáp: modernizmus (moderné umenie) - umenie od éry impresionizmu (začínajúc okolo roku 1880) do 60.-70. moderné umenie – od 70. rokov x minulého storočia až po súčasnosť. Súčasné umenie v súčasnej podobe sa formovalo na prelome 60. – 70. rokov 20. storočia, keď sa zrodili pojmy „postmoderna“ a „postmoderna“. V tejto dobe sa aktívne rozvíjalo konceptuálne umenie a minimalizmus. Hlavnými témami boli feminizmus a aktivizmus etnických a sociálnych menšín.
Stručné dejiny súčasného umenia Začiatkom 80. rokov 20. storočia opäť začal narastať záujem o stvárnenie, farebnosť a figuratívnosť. V polovici storočia prekvital campizmus, umenie v East Village a neo-pop. V tom istom období rozkvet fotografie v umení. Koncom 90. rokov sa objavili audio a video technológie, ktoré ovplyvnili aj umelecký proces. Objavili sa nové technické prostriedky pre umelecké postupy. Mnohí umelci 21. storočia sa vracajú k modernizmu a chcú ho prispôsobiť 21. storočiu. Za érou modernizmu stratili umelecké hnutia jasné hranice a klasifikovať hnutia je čoraz ťažšie. To je jedna z čŕt umenia posledných 30 rokov. Ďalším znakom je jeho sociálna orientácia, oveľa výraznejšia ako vo všetkých predchádzajúcich epochách.
Prúdy a smery v umení New Age Postmodernizmus Postmodernizmus je estetická revolúcia, ktorá nastala v Európe v 60-70 rokoch. Jeho hlavnou charakteristickou črtou je eklekticizmus (spojenie rôznych prvkov – východ, západ, Afrika, európska kultúra). Postmodernizmus vychádza z konkrétnej skúsenosti, pričom vždy berie do úvahy, že výsledky osobnej skúsenosti môžu byť subjektívne a chybné. ANSELM KIEFER Umelecké štúdio GEORG BASELIZ Spekulatius
Prúdy a smery v umení modernej doby Hyperrealizmus Hyperrealizmus je smer v maliarstve a sochárstve, ktorý vznikol v USA a stal sa udalosťou vo svetovom výtvarnom umení v 70. rokoch 20. storočia. Cieľom hyperrealistov je zobraziť svet nielen autenticky, ale superpodobne, superskutočne. Nigel Cox P. Campos
Prúdy a smery v umení New Age Škaredý realizmus Škaredý realizmus je smer v maľbe, ktorý kombinuje jasné obrysy a kresbu s obrázkami, ktoré boli považované za škaredé. Tieto obrázky boli podané s desivou fotografickou jasnosťou, aby zdôraznili nechutnú krutosť a škaredosť moderného sveta. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Prúdy a smery v modernom umení Yunnan School Za posledných 10 – 20 rokov sa súčasní čínski umelci z južnej provincie Yunnan stali všeobecne známymi, najmä vďaka svojim umeleckým grafikám. V ich obrazoch sa prelínajú elegantné línie a sýte farby a vytvárajú fantastické obrazy. Zimný mesiac Shi Yi Hao Ping Mesačný svit v lese
Prúdy a smery v umení New Age Neokonceptualizmus Neokonceptualizmus je hnutie, ktoré predstavuje modernú etapu vývoja konceptualizmu 60.-70. V konceptualizme na zručnosti umelca veľmi nezáleží. To je druhoradé. Umelci pracujú výlučne na svojich nápadoch a obrázkoch pre konkrétny projekt. Séria M. Duchamp LHOOQ R. Prince „Zóna kanála“
Prúdy a smery v umení New Age Neoexpresionizmus Neoexpresionizmus je smer v modernej maľbe, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Neoexpresionisti sa vrátili k obraznosti, figuratívnosti, živému a emocionálnemu spôsobu a jasným sýtym farbám. David Salle Dievča čítajúce meno F. Clemente
Prúdy a smery v umení New Age Zlá maľba Zlá maľba je štýl drsnej a figuratívnej maľby. „Zlí“ umelci kritizujú maľbu zvnútra. Kritizujú tak kánony tradicionalizmu a dogmatické pravidlá, ako aj myšlienky avantgardy. Rene Magritte Song of Love N. Jenny Friend
Prúdy a smery v umení New Age Nová figuratívna maľba. Umelci tohto hnutia zobrazovali predmety každodennej potreby izolovane od ich pozadia alebo okolia v zjednodušenom obrazovom štýle, pričom často používali karikované obrazy. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg Untitled (2)
Pohyby a smery v modernom umení Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi sa zameriava na teoretické a formálne prvky prevzaté z minulosti a je založený na koncepte „rôzneho opakovania“ alebo prepracovania, ktoré možno uskutočniť rôznymi spôsobmi. Enzo Esposito Bez názvu Luigi Mainolfi Bez názvu
Prúdy a smery v umení New Age Pop art Pop art je smer v maľbe, ktorý sa v 50. rokoch rozšíril do USA a Anglicka. Charakteristické je používanie a spracovanie obrazov masovej kultúry. Znamenalo opustenie abstrakcionizmu a prechod ku konceptom nového avantgardizmu. Umelci ukázali nový mechanizovaný svet a prezentovali veci ako niečo krásne. Som E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portrét Marilyn Monroe
Prúdy a smery v umení New Age Superflat „Superflat“ je termín, ktorý vytvoril súčasný japonský umelec Takashi Murakami. Termín bol vytvorený na vysvetlenie nového vizuálneho jazyka 2D formy, podobného plochému vizuálnemu jazyku modernej animácie a komiksu. Toto je v súčasnosti najpokročilejšia forma umenia. Ešte z anime filmu „Môj sused Totoro“ Socha postavy z anime seriálu „Jeden kus“
Prúdy a smery v umení New Age Graffiti Graffiti môžu zahŕňať akýkoľvek typ nástennej maľby na ulici: od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby. Predpokladá sa, že graffiti úzko súvisí s hip-hopovou kultúrou. Graffiti je dnes jednou z najdôležitejších foriem umeleckého vyjadrenia. Banksy Buy 'til you drop Autor neznámy