Salvadoras suteikė tapybos stiliui pavadinimą. Buvo atskleistos kelios nešvarios Salvadoro paslaptys. „Aš einu, o skandalai mane lydi minioje“

Salvadoras Dali ir Pablo Picasso – du puikūs ispanai – daugelį XX amžiaus meno meistrų paliko pasaulinės šlovės šešėlyje. Apie nieką nebuvo tiek rašyta, tiek kalbėta ar ginčytasi, kiek apie juos; su jais niekas negali lygintis knygų, albumų, brošiūrų, straipsnių skaičiumi apie šių dviejų titanų darbus.

Atrodytų, nieko nenumatė ankstyvieji darbai jaunasis Salvadoras, didžiulio talento atsiradimas, užtemdęs viską, ką galima įsivaizduoti savo šokiruojančiu, sprogstamu, stebuklingu menu. Nėra tokios jėgos, kuri net ir dabar galėtų būti priešinama jo fantasmagorijai.

Pirmoji retrospektyvinė Dali darbų paroda iš Gala-Salvadoro Dali fondo kolekcijos. Figueres“ Maskvoje, Puškino muziejaus salėse. A.S. Puškina pirmą kartą pristatė savo kūrybą Rusijos visuomenei tokiu dideliu mastu. Tai tapo švente, išskirtinio meistro fenomeno atradimu visiems „siurrealizmo“ gerbėjams, šalininkams ir net pastarojo meto niekinams.

Apie jį jau prirašyta tiek daug, kad vargu ar kas nors imsis dešimčių tūkstančių puslapių jau išspausdintų tekstų papildyti kažkuo naujo, bet vis tiek Dali kūryba yra neišsemiama, ji lieka paslaptimi, paslaptimi "vienas" genijus. Jautriai širdžiai ir žingeidžiam protui tai yra neišsenkantis fantazijos ir įkvėpimo šaltinis. Ne kartą užduosime klausimą: koks jo meno fenomenas, likimas, asmenybė – ir kiekvienas ieškosime savo atsakymo.

Visuotinė Salvadoro Dali dovana, orakulo talento tikslas ir demiurgo įgūdžiai pasinėrė į painiavą, kėlė džiaugsmą ir pyktį, įskiepijo viltį ir kartu nusivylimą.

Pasiimkime laisvę atsakydami į begalinį skaičių klausimų, kylančių apie šį XX amžiaus Don Kichotą apie jo fenomeną, kas yra paslaptis, viena iš Dali genialumo paslapčių. Man atrodo, kad didžiojo katalono gyvenime reikšmingiausią vaidmenį atliko jo Mūza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (gim.). Būtent jai, nepaprastai rusei, jis, jo paties prisipažinimu, buvo skolingas už viską, dėl ko jis buvo vienintelis genijus tarp visų kitų amžininkų. Pasirodžius Dali gyvenime, ji, Gala, kaip jos pirmasis vyras, poetas Paulas Eluardas, ją pavadino, o tai išvertus iš prancūzų kalbos į rusų kalbą reiškia „atostogos“, pažadino ir paaštrino jame jo viršjutingą intuiciją, kartu su kompleksais, įskiepijo. tikėjimas jo nepakartojamu nepralenkiamumu ir mesijiniu likimu. Greičiausiai ji supažindino jį su literatūriniu N. V. paveldu. Gogolis ir F.M. Dostojevskis, apie kurio vėlesnę įtaką galima tik spėlioti ir pateikti pačias neįtikėtiniausias versijas. Jai buvo lemta genijui tapti ne tik modeliu, mama, žmona ir meiluže, bet ir jo Alter Ego, visateise bendraautore, ką iškalbingai liudija dvigubas parašas. Gala-Dali, pasirodė jo paveiksluose. Elena Dyakonova jame išugdė stebuklingą virtuoziško braižytojo, kompozicijos ir spalvų meistro dovaną; galbūt daugelis jo paveikslų motyvų, siužetų ir scenarijų buvo jos pasiūlyti. Bet tai tik spėjimas.

Jame organiškai sugyveno religinė dvasia ir racionali, materialistinė sąmonė; jis buvo unikalus improvizatorius ir apdairus pragmatikas. Savo instaliacijomis, meno objektais, sceniniais veiksmais, tapyba ir grafiniais vaizdais Dali publiką ne linksmino, o užhipnotizavo. Savo kūriniuose ironišką siužetą jis pavertė grotesku. Neprilygstamas koloristas ir braižytojas nuolat stebino žiūrovus nepalaužiama fantazija ir virtuoziškumu įgyvendinant visada intriguojančią koncepciją. Jis niekam nepaglostė, išskyrus tą Mūzą Madoną, kurią dievino visą gyvenimą, nors buvo apsuptas pačių verčiausių visos eros žmonių, tokių kaip Pablo Picasso, Luisas Buñuelis, Garcia Lorca, Guillaume'as Appolinaire'as, Rene. Magritte'as, Andre Bretonas...

Ankstyvųjų, nedidelių, o kartais ir miniatiūrinių Dali kūrinių mikrokosmose yra didžiulė, universali autoriaus jausmų ir minčių bedugnė, jaudinanti vaizduotę su daugybe asociacijų. Jo kūryba yra puikus intelektualaus beatodairiškumo žaidimo pavyzdys ir kartu giliai apgalvotos ypatingos filosofinės prasmės ir apimties variacijos bei formulės.

Mano nuomone, vienas ryškiausių būdingi bruožai Nepralenkiamas, filigraniškas menininko profesinis įgūdis suteikia galimybę ne tik mintimis, bet ir realiai iki beveik neįtikėtinų ribų išplėsti tiek miniatiūrinius tapytojo ir braižytojo atvaizdus, ​​tiek menkiausias jo fantastinių kompozicijų detales.

Žiaurumas ir trapumas, šokiruojantis ir nuolankumas – štai viskas, žmogus su jautriu ir švelni siela, kuriam menas buvo ne tik absoliučios saviraiškos forma, bet ir priemonė apsisaugoti nuo tamsumo ir veidmainystės, visa žinančio amoralių moralistų ir neklystančių nusidėjėlių vergiškumo. Jo matomas įžūlumas nežinojo ribų; Ispaniškas temperamentas padėjo jam kovoti su abiem supančios pasaulį, ir su jų vidiniais kompleksais.

Šių eilučių autoriui pasisekė būti pirmuoju rusu meno kritikai parašyti labai kuklius monografinius kūrinius, kurių vienas išleistas 1989 m., kitas 1992 m. Išskirtinai leidyklų „Znanie“ ir „Respublika“ parodytos drąsos dėka ir dėl didžiulio, masinio meno leidinių tiražo, jie sulaukė gana plačios reklamos. Vienas iš džiaugsmingų rezultatų buvo mano susirašinėjimo pažintis su sesuo Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (ištekėjusi Yarolimek). Aš tai miniu kaip atminties ir dėkingumo ženklą, taip pat dėl ​​to, kad ji man laiškuose papasakojo apie savo susitikimus su Dali ir įspūdžius apie jį.

Leiskite pacituoti pažodžiui vieną citatą iš jos mažos žinutės, gautos iš Vienos, kur gyveno Lidia Dmitrievna: „Dabar pasirodo daug straipsnių ir brošiūrų, kupinų neįtikėtinų istorijų, pasinaudojant tuo, kad jis buvo neįprastai keistas žmogus ir sukeliantis įvairiausių problemų. reakcijos“. Savo atsiminimuose apie Dali sesuo Gala pažymėjo jo kuklumą, drovumą ir nuostabų reagavimą, kurį jis parodė šeimos aplinkoje, palyginti su keletu artimiausių jo širdžiai žmonių. „Per mūsų susitikimus Paryžiuje ir Italijoje jis galėjo būti mieliausias ir paprastas žmogus“ Šiais nuoširdžiais nepažįstamo žmogaus žodžiais, kaip ir kituose jos pasisakymuose, ji pasidalijo su manimi savo gyvenimiškais įspūdžiais apie vidinį Salvadoro Dali pasaulį, daugeliui nežinomą, užmerktą nuo smalsių akių, kurie sutapo su mano spėlionėmis apie jį ir jo kūrybą.

Šios daugiau nei kuklios dedikacijos „vienam genijui“ turinys nereiškia Maskvos parodoje pristatytų grafikos ir tapybos darbų aprašymo (beje, genialiame Boriso Messererio dizaino pristatyme). IN Pastaruoju metu Apie Dali kūrybinį palikimą pasirodė daug verstinių leidinių, įskaitant jo artimiausio padėjėjo knygas, ilgus metus su juo dirbusį pagrindinį didžiojo maestro Roberto Desharneso biografą, taip pat menininko literatūrinius kūrinius puikiais Natalijos Malinovskajos vertimais, kurie visiškai patenkins daugiamilijoninės Rusijos žinovų ir meno mylėtojų auditorijos susidomėjimą.

Dvasinė, filosofinė, simbolinė Salvadoro Dali kūrybos prasmė turi magišką patrauklumą, peržengiantį konvencines konkretaus laiko ribas, ne tik todėl, kad jo kuriamų vaizdų pasaulį lemia istorinis meninio mąstymo mastas, kuriame ydos. ir žmogiškumo dorybės, gėris ir blogis, grožis ir bjaurumas yra sujungti, generuojant neįtikėtiną, viską ryjančią apvaizdos energiją. Būdamas tikras kūrėjas, genijus, jis turėjo gebėjimą numatyti ir numatyti, kūrė savo prasmės estetiką, atgaivino praėjusių epochų meną ir tapo ateities meno pirmtaku. Skelbdami tam tikrus postulatus šiame tekste, neapgaukime savęs nepriekaištingumu savo jausmus o mito ir tikrovės suvokimas, atspindintis prieštaringą nežinomybės ir žinomo esmę.

Dali palikimas yra didžiulis, jis pasirodė įvairiuose šventumo ir nuopuolio epuose, tapyboje, grafikoje, skulptūroje, kine ir literatūroje, dekoratyviniame mene ir dizaine, tapo visapusiška XX amžiaus meninės kultūros dramaturgija. Jo kūryba buvo, yra ir bus nenuspėjama, nepavaldi formaliam, aistringam perpasakojimui. Kokia yra Dali meno doktrinos fenomeno paslaptis - laikas parodys.

„Istorinis siurrealizmas“ tapo vienu ryškiausių praėjusio amžiaus meninės kultūros reiškinių. Tai įspaudė ryškią tendenciją kurti naują mitologiją; jis keitė ir praplėtė idėjas apie šiuolaikinio žmogaus suvokimo galimybes ir formas, turėjo tiesioginės įtakos evoliucinėms meno transformacijoms, numatė transavangardo ir naujausių postmodernizmo tendencijų atsiradimą. Oficiali judėjimo chronologija apsiriboja 1924–1968 metais: nuo Siurrealizmo tyrimų biuro atidarymo ir Andre Bretono siurrealizmo manifesto paskelbimo iki Prahos pavasario – bet kuriuo atveju taip elgiasi Alainas ir Odette Virmo. apibrėžti šias laiko ribas.

Savo enciklopedinėje studijoje „Pasaulio siurrealizmo meistrai“ jie rašė: „Siurrealizmas, kaip ir joks kitas judėjimas, neabejotinai paliko giliausią pėdsaką XX amžiaus istorijoje. Jį, kartais nesąmoningai, absorbavo kelios kartos iš eilės, peržengusios 1968 m. gegužės mėn. liniją visoje mūsų planetoje. Apie ką liudija ir kūrybiškumas namų amatininkai paveikslai, skulptūros ir grafika, kurie anaiptol nėra epigonai, besąlygiški siurrealizmo šalininkai ar jo postulatų nešėjai. Kalbant apie daugelį iš jų, apskritai netikslinga kalbėti apie bet kokią tiesioginę „grynojo mentalinio automatizmo“, „paranojiškos-kritinės doktrinos“ sąvokų ar kitų konvencinių atributų, būdingų šio judėjimo vertinimams, įtaką. Žinoma, randame tam tikrų atgarsių su Salvadoro Dali, Marcelio Duchampo, Rene Magritte'o, Paulo Delvaux, Victoro Braunerio, Man Ray, Maxo Ernsto, Joan Miro kūriniais. Rusijos menininkai pokario karta, o tai nereiškia jų tiesioginio ryšio su siurrealistine tradicija, o, priešingai, liudija tokio reiškinio savarankiškumą. Ypatingo atsieto paralelizmo, nepriklausomo nuo žiūrovų asociacijų ir meno istorinių palyginimų, pavyzdys yra pavieniai mūsų meistrų Aleksandro Rukavišnikovo, Sergejaus Šarovo, Andrejaus Kostino, Igorio Makarevičiaus, Andrejaus Jesionovo, Valerijaus Maloletkovo, Konstantino Chudjakovo darbai. Kiekvieno iš jų kūrybiškumas savaime yra giliai individualus ir izoliuotas nuo bendrų, kolektyvinių tendencijų. Kartu žinome daug įdomių ir originalių autorių, kurie, įsitvirtindami savo vaidmenį, toliau plėtoja siurrealistines idėjas, vadovaudamiesi gerai žinomais principais ir kanonais, o tai jokiu būdu nesumenkina jų meno nuopelnų. Tai Evgeny Shef (Sheffer), dabar gyvenantis Berlyne; Viktoras Krotovas, dirbantis Maskvoje ir Paryžiuje; Sergejus Chaikunas, Sergejus Potapovas, Olegas Safronovas, Alla Bedina, Michailas Goršunovas, Jurijus Jakovenko, Aleksandras Kaluginas.

Su tuo menininką sieja polinkis į fantasmagoriją, paslaptingumą, buferiškumą, žaismingą kūrybos pagrindą reiškinys mene, kaip ir Vladimiras Lobanovas, bet visai kitu požiūriu.

Rusijos meninėje kultūroje galima rasti daug puikių siurrealizmo pavyzdžių. vaizduotės mąstymas, pirmiausia literatūroje, N.V. palikime. Gogolis, M.A. Bulgakovas, Daniilas Kharmsas. Galbūt čia reikėtų ieškoti interpretacinio pliuralizmo ištakų, šaknų, kuri buvo viena iš motyvuojančių siurrealizmo, kaip istorinio reiškinio, atsiradimo Rusijos žemėje priežasčių.

Skirtingai nei užsienio autoriai kultivuojant įvairius „istorinio siurrealizmo“ aspektus, temas ir technikas, rusuose dominuoja kitos emocinės ir semantinės dominantės bei asociatyvūs serialai. Brutalumas ir agresija – nepakeičiami metafizinių, okultinių vaizdų komponentai šio judėjimo Vakarų atstovų kūryboje – mūsų meistrų praktiškai nėra sumažinami iki nieko. Rusijos siurrealistinio mąstymo atstovų darbuose vyrauja kitos pasąmoninės motyvacijos, pojūčiai ir nuojautos. Jų šventa metapsichozė siejama su ypatingu romantišku jautrumu, ypatinga intuicija. Namų siurrealizmo pasekėjų darbuose, žinoma, yra dramatiškų metamorfozių, kurios veikiau yra pasiaukojimo patvirtinimas ne vardan, o nepaisant direktyvų dvasinės sąmonės mutacijai, destruktyviam agresyvaus pasipriešinimo patosui. į visus dalykus. Pas mus daugiau sentimentalumo, savęs plakimo ir atsiribojimo, nei instinktyvaus visų ir visko pajungimo kokiai nors super užduočiai.

Žaidimų kultūra, rusų meno metaforiškumas ir groteskiškumas taip pat įveda į siurrealistinę strategiją žlugusių juslinių lūkesčių ir troškimų skonį, savotišką pasyvų, anapusinį apmąstymą, nors tai neatmeta spontaniško demonizmo ir drąsos.

Prancūzų literatūros kritikas, semiotikas, filosofas J.Derrida teigė: „Pažodinės reikšmės nėra, jos „atsiradimas“ yra būtina funkcija – ir ji turėtų būti analizuojama kaip tokia skirtumų ir metaforų sistemoje. Žinoma, šie žodžiai labiau susiję su tyrimais. literatūriniai tekstai, ir vis dėlto literatūrinė, kalbinė ir filosofinė medžiagos tyrimo metodika šiuo atveju atrodo priimtina norint suprasti siurrealistinio meno paveldą, raktą į jo įkūrėjų ir pasekėjų sukurtų kūrinių interpretaciją.

Šiuo atžvilgiu dera prisiminti Salvadoro Dali žodžius. Didysis dvidešimtojo amžiaus meno mistifikatorius, mitas ir tikrovė rašė: „... kai Renesansas norėjo pamėgdžioti Nemirtingą Graikiją, iš jos išėjo Rafaelis. Ingresas norėjo mėgdžioti Rafaelį, ir iš to kilo Ingres. Sezanas norėjo mėgdžioti Poussiną – pasirodė Sezanas. Dali norėjo mėgdžioti Meyssonnier. IŠ ŠIO IŠĖJO DALI. Nieko neišeina tiems, kurie nenori nieko mėgdžioti.

Ir aš noriu, kad žmonės apie tai žinotų. Po pop art ir op art atsiras Art Pompier, tačiau tokį meną padaugins viskas, kas vertinga, ir visos, net beprotiškiausios šios grandiozinės tragedijos, vadinamos „Moderniu menu“, išgyvenimais.

Siurrealizmas kaip naujas meninės kultūros reiškinys tapo logiška dadaizmo tąsa, ieškoma ypatingos metakalbos, kurios pagalba būtų galima rasti paaiškinimą ar pateikti kitos – objektyvios – kalbos analizę. Vienas iš pagrindinių istorinių siurrealizmo nuopelnų yra tai, kad jis suvienijo deklaruojamas idėjas iškilius poetus ir menininkus, filmų kūrėjus ir muzikantus, kurie įkūnija puiki era"Sturmas ir Drangas" Tai Tristanas Tzara ir Antoninas Artaud, Philippe'as Soupault ir Andre Bretonas, Andre Suri ir Luisas Buñuelis, Andre Massonas ir Alberto Giacometti, Hansas Arpas ir Erikas Satie, Yvesas Tanguy ir Pablo Neruda, Francis Picabia ir Pablo Picasso, Paulas Eluardas ir Suze Takigushi, Salvadoras Dali ir Rene Magritte'as, Maxas Ernstas ir Manas Ray'us, Wilfredo Lahmas ir Paulas Klee, Pavelas Chelishchevas ir Fritzas Van den Berghe'as, kurių vardai suvokiami kaip ryškiausių praeito šimtmečio meno horizonto šviesulių, spindinčių horizontuose, sinonimai. egoistinės savo individualizmo globalizacijos. Tarp jų priskiriame ir savo tautiečius pagal meno istorijos klasifikaciją, tačiau jie buvo toli nuo siurrealistinių pamokslų), pavyzdžiui, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „Kas negimsta viduje“, – rašė Kandinskis, „gimsta negyvas“. Būtent ši tezė patvirtina siurrealizmo kaip nesenstančio reiškinio gyvybingumą, nes visas „avangardas“ yra ne kas kita intelektualus žaidimas jokių taisyklių.

Dar kartą prisiminkime Salvadorą Dali ir jo darbus: laikas parodė neblėstantį susidomėjimą ispanų genijaus asmenybe ir kūryba naujajame tūkstantmetyje. Įtikinamai patvirtino meistro darbų parodos, kurias aplankė šimtai tūkstančių žiūrovų. Tarp jų – paroda Puškino muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas Maskvoje 2011 m., didžiausia S. Dali kūrybos retrospektyva Paryžiaus J. Pompidou centre 2012-2013 m., Paryžiaus paroda, kurioje dalyvavo 22 gatvės menininkai nuo skirtingos salys Dali muziejuje Monmartre 2014-2015 m., kuris pristatė mažai žinomi kūriniaišiuolaikiniai autoriai Fred Kalmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli ir kiti gatvės meno atstovai.

Teisingi Andre Malraux žodžiai: „Mes egzistuojame tam, kad gyventume, menas – kad atgytume“ – kad atgytume savo vaizduotėje, pasąmonėje, atmintyje, kad būtume paklausūs. Kaip Dali įkvėpė Bernini, Delfto Wermeer, Velazquez, Meyssonnier, Millet sukurti įvaizdžiai, taip naujos kartos menininkai, kuriems jis lieka stabu, visada žavėsis ir nustebs jo fantastiškais miražais, paslaptimis, atras juos. sau ir pasauliui begalinė Genijaus gelmė.

Apie Salvadorą Dali parašyta tūkstančiai knygų ir dainų, sukurta daug filmų, tačiau viso to žiūrėti, skaityti ir klausytis nebūtina – juk yra jo paveikslai. Puikus ispanas savo pavyzdžiu įrodė, kad kiekviename žmoguje gyvena visa visata, ir įsiamžino drobėse, kurios ateinančius šimtmečius bus visos žmonijos dėmesio centre. Dali jau seniai buvo ne tik menininkas, bet kažkas panašaus į pasaulinį kultūros memą. Kaip jums patinka galimybė pasijusti bulvarinio laikraščio žurnalistu ir pasinerti į genijaus nešvarius skalbinius?

1. Senelio savižudybė

1886 m. Gal Josep Salvador, Dali senelis iš tėvo pusės, atėmė sau gyvybę. Didžiojo menininko senelis sirgo depresija ir persekiojimo manija, o norėdamas suerzinti visus, kurie jį „stebėjo“, nusprendė palikti šį mirtingąjį pasaulį.

Vieną dieną jis išėjo į savo buto trečiame aukšte balkoną ir pradėjo rėkti, kad jį apiplėšė ir bandė nužudyti. Atvykusiai policijai pavyko įtikinti nelaimingąjį nešokti iš balkono, tačiau, kaip vėliau paaiškėjo, tik trumpam – po šešių dienų Galas vis dėlto iškrito iš balkono aukštyn kojomis ir staiga mirė.

Dėl akivaizdžių priežasčių Dali šeima stengėsi vengti plataus viešumo, todėl savižudybė buvo nutylėta. Pranešime apie mirtį nebuvo nė žodžio apie savižudybę, tik pažymima, kad Gal mirė „nuo trauminio smegenų sužalojimo“, todėl savižudis buvo palaidotas pagal katalikų apeigas. Ilgam laikui giminaičiai slėpė tiesą apie savo senelio mirtį nuo Galos anūkų, tačiau menininkas galiausiai sužinojo apie šią nemalonią istoriją.

2. Priklausomybė nuo masturbacijos

Paauglystėje Salvadoras Dali mėgo, galima sakyti, lyginti penius su savo klasės draugais, o savąjį vadino „mažu, apgailėtinu ir minkštu“. Ankstyvieji erotiniai būsimojo genijaus išgyvenimai nesibaigė šiomis nekenksmingomis išdaigomis: kažkaip į jo rankas pakliuvo pornografinis romanas, o labiausiai jį sukrėtė epizodas, kuriame Pagrindinis veikėjas gyrėsi, kad „gali priversti moterį cypti kaip arbūzas“. Jaunuolis buvo toks sužavėtas jėgos meninis vaizdas, kad tai prisiminęs jis priekaištavo sau, kad negali to padaryti su moterimis.

Jo autobiografijoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“ (originali „Neapsakomi prisipažinimai Salvadoras Dali“) menininkas prisipažįsta: „Ilgą laiką man atrodė, kad esu impotentas“. Tikriausiai, norėdamas įveikti šį slegiantį jausmą, Dali, kaip ir daugelis jo amžiaus berniukų, užsiėmė masturbacija, nuo kurios buvo taip priklausomas, kad per visą genijaus gyvenimą masturbacija buvo jo pagrindinis, o kartais net vienintelis būdas. seksualinis pasitenkinimas. Tuo metu buvo manoma, kad masturbacija gali nuvesti žmogų į beprotybę, homoseksualumą ir impotenciją, todėl menininkas nuolat bijojo, bet negalėjo atsispirti.

3. Dali seksą siejo su puvimu

Vienas iš genijaus kompleksų kilo dėl jo tėvo kaltės, kadaise (tyčia ar ne) ant fortepijono palikusio knygą, kurioje buvo gausu spalvingų, gangrenos ir kitų ligų subjaurotų vyrų ir moterų lytinių organų fotografijų. Išstudijavęs jį kerinčias, o kartu ir siaubą keliančias fotografijas, Dali jaunesnysis ilgam prarado susidomėjimą kontaktais su priešinga lytimi, o seksas, kaip vėliau prisipažino, ėmė asocijuotis su puvimu, irimu bei irimu.

Žinoma, menininko požiūris į seksą pastebimai atsispindi jo drobėse: naikinimo ir nykimo baimės ir motyvai (dažniausiai vaizduojami skruzdėlių pavidalu) aptinkami beveik kiekviename kūrinyje. Pavyzdžiui, viename reikšmingiausių jo paveikslų „Didysis masturbatorius“ yra žmogaus veidas, žvelgiantis žemyn, iš kurio „išauga“ moteris, greičiausiai remiantis Dali žmona ir mūza Gala. Ant veido sėdi skėriai (genijus pajuto nepaaiškinamą šio vabzdžio siaubą), kurio pilvu šliaužioja skruzdėlės - irimo simbolis. Moters burna prispausta prie šalia stovinčio vyro kirkšnių, kas sufleruoja apie oralinį seksą, o vyro kojų įpjovimai kraujuoja, bylojantys apie menininko kastracijos baimę, kurią jis patyrė vaikystėje.

4. Meilė yra blogis

Jaunystėje vienas artimiausių Dali draugų buvo garsus ispanų poetas Federico Garcia Lorca. Sklido gandai, kad Lorca net bandė suvilioti menininką, tačiau pats Dali tai neigė. Daugelis didžiųjų ispanų amžininkų teigė, kad Lorkai tapytojo ir Elenos Dyakonovos, vėliau pramintos Gala Dali, meilės sąjunga buvo nemaloni staigmena – neva poetas buvo įsitikinęs, kad siurrealizmo genijus gali džiaugtis tik juo. Reikia pasakyti, kad nepaisant visų apkalbų, nėra tikslios informacijos apie dviejų iškilių vyrų santykių pobūdį.

Daugelis menininko gyvenimo tyrinėtojų sutinka, kad iki susitikimo su Gala Dali liko mergelė ir nors tuo metu Gala buvo vedusi kitą, turėjo didelę meilužių kolekciją, o juk buvo dešimčia metų už jį vyresnis, menininkas. susižavėjo šia moterimi. Meno kritikas Johnas Richardsonas apie ją rašė: „Sėkmingas šiuolaikinis menininkas galėtų pasirinkti vieną bjauriausių žmonų. Pakanka ją pažinti, kad pradėtum jos nekęsti. Viename iš pirmųjų susitikimų su Gala jis paklausė, ko ji nori iš jo. Ši, be jokios abejonės, nepaprasta moteris atsakė: „Noriu, kad tu mane nužudytum“ - po to Dali iškart ją visiškai ir neatšaukiamai įsimylėjo.

Dali tėvas negalėjo pakęsti sūnaus aistros, klaidingai manydamas, kad ji vartoja narkotikus ir privertė menininką juos parduoti. Genijus primygtinai reikalavo tęsti santykius, dėl ko liko be tėvo palikimo ir išvyko į Paryžių pas mylimąją, tačiau prieš tai kaip protesto ženklą plikai nusiskuto galvą ir „užkasė“ plaukus. paplūdimys.

5. Voyeur genijus

Manoma, kad Salvadoras Dali patyrė seksualinį pasitenkinimą žiūrėdamas, kaip kiti mylisi ar masturbuojasi. Puikus ispanas net šnipinėjo jo paties žmona, kai ji maudėsi vonioje, prisipažino patyrusi „įdomų vojeerio patirtį“ ir vieną iš jo paveikslų pavadino „Voyeur“.

Amžininkai šnabždėjosi, kad menininkas kas savaitę rengdavo orgijas savo namuose, bet jei tai tiesa, greičiausiai jis pats jose nedalyvavo, tenkinosi žiūrovo vaidmeniu. Vienaip ar kitaip, Dali išdaigos šokiravo ir suerzino net ištvirkusias bohemas – menotyrininkas Brianas Sewellas, apibūdindamas savo pažintį su menininku, pasakojo, kad Dali paprašė jo nusimauti kelnes ir masturbuotis, gulint vaisiaus pozoje po Jėzaus Kristaus statula. dailininko sode. Pasak Sewello, Dali panašių keistų prašymų pateikė daugeliui savo svečių.

Dainininkė Cher prisimena, kad kartą su vyru Sonny buvo nuvykę pas atlikėją ir jis atrodė taip, lyg ką tik būtų dalyvavęs orgijoje. Kai Cher rankose pradėjo sukti ją sudominusią gražiai nudažytą guminę lazdelę, genijus iškilmingai pranešė, kad tai vibratorius.

6. George'as Orwellas: „Jis serga, o jo paveikslai šlykštūs“

1944 metais garsus rašytojas skyrė menininkui esė „Dvasinių piemenų privilegija: pastabos apie Salvadorą Dali“, kurioje išreiškė nuomonę, kad menininko talentas verčia jį laikyti nepriekaištingu ir tobulu.

Orwellas rašė: „Jei Šekspyras rytoj grįžtų į žemę ir sužinotų, kad jo mėgstamiausia laisvalaikio pramoga buvo mažų mergaičių prievartavimas geležinkelio vagonuose, mes neturėtume jam liepti taip tęsti vien todėl, kad jis sugeba parašyti kitą. “ Reikia gebėjimo vienu metu išlaikyti savo galvoje abu faktus: tai, kad Dali yra geras braižytojas, ir tai, kad jis yra šlykštus žmogus.

Rašytojas taip pat atkreipia dėmesį į ryškią nekrofiliją ir koprofagiją (potraukį ekskrementams), esančią Dali paveiksluose. Vienu žinomiausių tokio pobūdžio kūrinių laikomas 1929 m. parašytas „Niūrus žaidimas“ – šedevro apačioje yra išmatomis išteptas žmogus. Panašių detalių yra ir vėlesniuose tapytojo darbuose.

Savo esė Orwellas daro išvadą, kad „vyrai, tokie kaip Dali, yra nepageidaujami, o visuomenė, kurioje jie gali klestėti, yra kažkokia ydinga“. Galima sakyti, kad pats rašytojas pripažino savo nepateisinamą idealizmą: juk žmonių pasaulis niekada nebuvo ir nebus tobulas, o nepriekaištingi Dali paveikslai yra vienas ryškiausių to įrodymų.

7. „Paslėpti veidai“

Vienintelį savo romaną Salvadoras Dali parašė 1943 m., kai su žmona buvo JAV. Be kita ko, in literatūrinis kūrinys, atkeliavusį iš menininko rankų, aprašomi ekscentriškų aristokratų išdaigos ugnimi apimtame ir krauju paskendusiame Senajame pasaulyje, o pats menininkas romaną pavadino „prieškarinės Europos epitafija“.

Jei menininko autobiografiją galima laikyti fantazija, užmaskuota kaip tiesa, tai „Paslėpti veidai“ greičiausiai yra tiesa, užmaskuota kaip fikcija. Savo laiku sensacingoje knygoje yra ir toks epizodas – karą laimėjęs Adolfas Hitleris savo rezidencijoje Erelio lizde bando praskaidrinti savo vienatvę neįkainojamais meno šedevrais iš viso pasaulio. aplink jį skamba Wagnerio muzika, o fiureris kalba pusiau kliedesiais apie žydus ir Jėzų Kristų.

Apžvalgos apie romaną iš esmės buvo palankios, nors „The Times“ literatūros apžvalgininkas kritikavo įnoringą romano stilių, perteklinius būdvardžius ir painų siužetą. Pavyzdžiui, tuo pat metu žurnalo „The Spectator“ kritikas apie Dali literatūrinę patirtį rašė: „Tai psichozinė netvarka, bet man tai patiko“.

8. Beats, taigi... genijus?

1980-ieji pagyvenusiam Dali tapo lūžio tašku – menininkas buvo paralyžiuotas ir, negalėdamas rankose laikyti teptuko, nustojo tapyti. Genijui tai buvo panašu į kankinimą – anksčiau jis nebuvo subalansuotas, bet dabar su ar be priežasties pradėjo netekti kantrybės, be to, jį labai erzino Galos elgesys, kuri išleido iš gautus pinigus. pardavinėjo savo nuostabius vyro paveikslus jauniesiems gerbėjams ir įsimylėjėliams, dovanojo jiems savo šedevrus, taip pat dažnai kelioms dienoms dingdavo iš namų.

Menininkas pradėjo taip mušti savo žmoną, kad vieną dieną jai sulaužė du šonkaulius. Norėdama nuraminti vyrą, Gala davė jam Valium ir kitų raminamųjų vaistų, o kartą Dali davė didelę dozę stimuliatoriaus, kuris padarė nepataisomą žalą genijaus psichikai.
Dailininko draugai suorganizavo vadinamąjį „Gelbėjimo komitetą“ ir paleido jį į kliniką, tačiau tuo metu didysis menininkas buvo apgailėtinas vaizdas – lieknas, drebantis senis, nuolat baiminantis, kad Gala jį nepaliks dėl aktoriaus Jeffrey. Fenholtas, atlikęs pagrindinį vaidmenį Brodvėjaus pjesės pastatyme roko operoje „Jėzus Kristus Superžvaigždė“.

9. Vietoj griaučių spintoje – žmonos lavonas automobilyje

1982 metų birželio 10 dieną Gala paliko menininką, bet ne dėl kito vyro – 87 metų genijaus mūza mirė Barselonos ligoninėje. Pagal jos valią Dali ketino palaidoti savo mylimąją jam priklausančioje Pubolo pilyje Katalonijoje, tačiau tam jos kūnas turėjo būti pašalintas be teisinių biurokratinių kliūčių ir nesulaukiant nereikalingo spaudos bei visuomenės dėmesio.

Menininkas rado išeitį, šiurpią, bet šmaikščią - liepė Galai apsirengti, „pasodinti“ lavoną į galinę jos „Cadillac“ sėdynę, o šalia stovėjo slaugytoja, palaikė kūną. Velionė buvo nuvežta į Pubolą, išbalzamuota ir aprengta jos mėgstamiausia raudona Dior suknele, o vėliau palaidota pilies kriptoje. Neguodžiantis vyras keletą naktų praleido klūpėdamas prie kapo ir išvargintas nuo siaubo – jų santykiai su Gala buvo komplikuoti, tačiau menininkas neįsivaizdavo, kaip gyvens be jos. Dali pilyje gyveno beveik iki mirties, valandų valandas verkė ir pasakojo, kad matė įvairius gyvūnus – pradėjo haliucinuoti.

10. Infernal negalioja

Praėjus vos dvejiems metams po žmonos mirties Dali vėl išgyveno tikrą košmarą – rugpjūčio 30 dieną užsiliepsnojo lova, kurioje miegojo 80-metis menininkas. Gaisro priežastis – trumpasis jungimas pilies elektros instaliacijoje, kuris, kaip manoma, kilo dėl to, kad senolis nuolat mušdavo tarnaitės skambučio mygtuką, pritvirtintą prie pižamos.

Kai slaugytoja pribėgo nuo gaisro triukšmo, ji rado paralyžiuotą genijų gulintį prie durų pusiau alpantį ir iškart puolė daryti dirbtinį kvėpavimą iš burnos į burną, nors šis bandė atsispirti ir jai paskambino. „kalė“ ir „žudikas“. Genijus išgyveno, bet gavo antrojo laipsnio nudegimus.

Po gaisro Dali tapo visiškai nepakeliamas, nors anksčiau nebuvo lengvo charakterio. „Vanity Fair“ publicistas pastebėjo, kad menininkas virto „neįgaliu žmogumi iš pragaro“: tyčia sutepė patalynę, subraižė slaugytojų veidus ir atsisakė valgyti ar vartoti vaistus.

Pasveikęs Salvadoras Dali perkėlė savo teatrą-muziejų į kaimyninį Figeres miestą, kur mirė 1989 m. sausio 23 d. Didysis menininkas kartą pasakė, kad tikėjosi prisikelti, todėl norėjo, kad po mirties jo kūnas būtų sušaldytas, tačiau pagal jo valią buvo balzamuotas ir užmūrytas vienoje iš teatro-muziejaus kambarių grindų. , kur išliko iki šių dienų.

Salvadoras Domenechas Felipas Jacinthas Dali ir Domenechas, markizas de Pubolas (1904–1989) – ispanų tapytojas, grafikas, skulptorius, režisierius, rašytojas. Vienas is labiausiai garsūs atstovai siurrealizmas.

SALVADOR DALI BIOGRAFIJA

Salvadoras Dali gimė Figereso mieste Katalonijoje, advokato šeimoje. Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Būdamas septyniolikos buvo priimtas į Madrido San Fernando dailės akademiją, kur likimas jį laimingai suvedė su G. Lorca, L. Buñueliu, R. Alberti. Mokydamasis akademijoje Dali entuziastingai ir įkyriai studijavo senųjų meistrų darbus, Velazquezo, Zurbarano, El Greco, Gojos šedevrus. Jį paveikė kubistinė H. Griso tapyba, metafizinė tapyba Italai, rimtai susidomėję I. Boscho palikimu.

Studijos Madrido akademijoje 1921–1925 m. menininkui buvo atkaklios profesinės kultūros suvokimo metas, kūrybinio praėjusių epochų meistrų tradicijų ir vyresniųjų amžininkų atradimų suvokimo pradžia.

Pirmosios kelionės į Paryžių metu 1926 metais jis susipažino su P. Picasso. Susitikimo įspūdis, pakeitęs savųjų paieškų kryptį menine kalba, atitinkantį jo pasaulėžiūrą, Dali sukuria savo pirmąjį siurrealistinį kūrinį „The Splendor of the Hand“. Tačiau Paryžius nenumaldomai traukia jį ir 1929 m. jis antrą kartą išvyksta į Prancūziją. Ten jis patenka į Paryžiaus siurrealistų ratą ir gauna galimybę pamatyti jų personalines parodas.

Tuo pačiu metu kartu su Buñueliu Dali sukūrė du jau klasika tapusius filmus - „Un Chien Andalou“ ir „The Golden Age“. Jo vaidmuo kuriant šiuos kūrinius nėra pagrindinis, tačiau jis visada minimas antras, kaip scenaristas ir kartu aktorius.

1929 m. spalį jis vedė Galą. Iš gimimo rusė, aristokratė Elena Dmitrievna Dyakonova užėmė svarbiausią vietą menininko gyvenime ir kūryboje. Galos išvaizda suteikė jo meną nauja prasmė. Meistro knygoje „Dali by Dali“ jis pateikia tokią savo kūrybos periodizaciją: „Dali – planetinė, Dali – molekulinė, Dali – monarchinė, Dali – haliucinogeninė, Dali – ateitis“! Žinoma, šio puikaus improvizatoriaus ir mistifikuotojo kūrybą sunku sutalpinti į tokius siaurus rėmus. Jis pats prisipažino: „Nežinau, kada pradėsiu apsimetinėti ar sakyti tiesą“.

SALVADORO DALI DARBAS

Apie 1923 m. Dali pradėjo eksperimentuoti su kubizmu, dažnai net užsidarydamas savo kambaryje tapyti. 1925 m. Dali nutapė dar vieną Pikaso stiliaus paveikslą: Venera ir jūreivis. Ji buvo viena iš septyniolikos paveikslų, eksponuotų pirmojoje Dali personalinėje parodoje. Antroji Dali darbų paroda, 1926 metų pabaigoje Barselonoje, Delmo galerijoje, surengta, buvo sutikta dar su didesniu entuziazmu nei pirmoji.

Venera ir jūreivis Didysis masturbatorius Narcizo metamorfozės Viljamo Tello mįslė

1929 m. Dali nutapė „Didįjį masturbatorių“ – vieną iš labiausiai reikšmingas darbas tą laikotarpį. Tai didelė, panaši į vašką galva su tamsiai raudonais skruostais ir pusiau užmerktomis akimis su labai ilgomis blakstienomis. Didžiulė nosis remiasi į žemę, o vietoj burnos – pūvantis žiogas, ant kurio ropoja skruzdėlės. Panašios temos buvo būdingos Dali kūrybai 1930-aisiais: jis turėjo nepaprastą silpnybę žiogų, skruzdėlių, telefonų, raktų, ramentų, duonos, plaukų atvaizdams. Pats Dali savo techniką pavadino konkretaus iracionalumo rankine fotografija. Jis buvo pagrįstas, kaip jis sakė, nesusijusių reiškinių asociacijomis ir interpretacijomis. Keista, bet pats menininkas pažymėjo, kad nesuprato visų savo atvaizdų. Nors Dali kūrybą puikiai įvertino kritikai, numatę jam puikią ateitį, sėkmė iš karto neatnešė naudos. O Dali kelias dienas keliavo Paryžiaus gatvėmis, veltui ieškodamas pirkėjų savo originaliems atvaizdams. Pavyzdžiui, tarp jų buvo moteriškas batas su didelėmis plieninėmis spyruoklėmis, akiniai su nago dydžio akiniais ir net gipso riaumojančio liūto galva su keptais traškučiais.

1930 m. Dali paveikslai pradėjo kelti jam šlovę. Jo kūrybai įtakos turėjo Freudo darbai. Savo paveiksluose jis atspindėjo žmogaus seksualinius išgyvenimus, taip pat destrukciją ir mirtį. Buvo sukurti jo šedevrai, tokie kaip „Minkštos valandos“ ir „Atminties išlikimas“. Dali taip pat kuria daugybę modelių iš įvairių objektų.

1936–1937 m. Dali dirbo prie vieno garsiausių savo paveikslų „Narcizo metamorfozės“ ir iškart pasirodė knyga tuo pačiu pavadinimu. 1953 metais Romoje įvyko didelės apimties paroda. Eksponuoja 24 paveikslus, 27 piešinius, 102 akvareles.

Tuo tarpu 1959 m., kai jo tėvas nebenorėjo Dali įsileisti, jiedu su Gala apsigyveno Port Lligate. Dali paveikslai jau buvo be galo populiarūs, buvo parduodami už didelius pinigus, o jis pats garsėjo. Jis dažnai bendrauja su Williamu Tellu. Įtakoje jis kuria tokius kūrinius kaip „Viljamo Tello mįslė“ ir „Viljamas Tellas“.

1973 m. Figerase atidarytas Dali muziejus, neįtikėtinas savo turiniu. Iki šiol jis stebina žiūrovus siurrealistiška išvaizda.

Paskutinis darbas „Kregždutė“ buvo baigtas 1983 m.

Salvadoras Dali dažnai eidavo miegoti su raktu rankoje. Sėdėdamas ant kėdės, jis užmigo, tarp pirštų įsikibęs sunkų raktą. Pamažu sukibimas susilpnėjo, raktas nukrito ir atsitrenkė į ant grindų gulinčią lėkštę. Snaudimo metu kilusios mintys gali būti naujos idėjos ar sudėtingų problemų sprendimai.

1961 m. Salvadoras Dali nupiešė „Chupa Chups“ logotipą Ispanijos ledinukų kompanijos įkūrėjui Enrique Bernat, kuris šiek tiek pakeista forma šiandien atpažįstamas visuose planetos kampeliuose.

2003 metais Walt Disney Company išleido animacinis filmas„Destino“, kurį Salvadoras Dahlas ir Waltas Disney pradėjo piešti dar 1945 m., paveikslas archyvuose išgulėjo 58 metus.

Merkurijaus krateris pavadintas Salvadoro Dali vardu.

Per savo gyvenimą didysis menininkas paliko būti palaidotas taip, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo, todėl jo kūnas buvo įmūrytas į sieną Dali muziejuje Figueres mieste. Šiame kambaryje neleidžiama fotografuoti su blykste.

1934 metais atvykęs į Niujorką kaip aksesuarą rankose nešėsi 2 metrų ilgio duonos kepalą, o lankydamasis siurrealistinės kūrybos parodoje Londone apsirengė naro kostiumu.

Skirtingais laikais Dali skelbdavosi arba monarchistu, arba anarchistu, arba komunistu, arba autoritarinės valdžios šalininku, arba atsisakė sieti save su jokiu politiniu judėjimu. Po Antrojo pasaulinio karo ir grįžimo į Kataloniją Salvadoras palaikė autoritarinį Franco režimą ir netgi nutapė savo anūkės portretą.

Dali Rumunijos lyderiui Nicolas Ceausescu nusiuntė telegramą, parašytą menininkui būdingu būdu: žodžiais jis palaikė komunistą, tačiau tarp eilučių buvo perskaityta kaustinė ironija. Nepastebėjus laimikio, telegrama buvo paskelbta dienraštyje Scînteia.

Dabar žinoma dainininkė Cher ir jos vyras Sonny Bono, būdami dar jauni, dalyvavo Salvadoro Dali vakarėlyje, kurį jis surengė „New York Plaza“ viešbutyje. Ten Cher netyčia atsisėdo ant keistos formos sekso žaislo, kurį renginio vedėja padėjo ant jos kėdės.

2008 metais apie Salvadorą buvo sukurtas filmas „Praeities aidai“. Dali vaidmenį atliko Robertas Pattinsonas. Kurį laiką Dali dirbo kartu su Alfredu Hitchcocku.

Pats Dali per savo gyvenimą baigė tik vieną filmą „Įspūdžiai iš Aukštutinės Mongolijos“ (1975), kuriame jis pasakojo apie ekspediciją, kuri leidosi ieškoti didžiulių haliucinogeninių grybų. Vaizdo įrašų serija „Aukštutinės Mongolijos įspūdžiai“ daugiausia paremta padidintomis mikroskopinėmis šlapimo rūgšties dėmėmis ant žalvario juostelės. Kaip galima atspėti, šių dėmių „autorius“ buvo maestro. Per kelias savaites jis „nupiešė“ juos ant žalvario gabalo.

Kartu su Christianu Dioru 1950 m. Dali sukūrė „2045 m. kostiumą“.

Drobė "Atminties išlikimas" (" Minkštas laikrodis“) Dali rašė turėdamas įspūdį apie Einšteino reliatyvumo teoriją. Mintis Salvadoro galvoje susiformavo, kai vieną karštą rugpjūčio dieną jis žiūrėjo į Camembert sūrio gabalėlį.

Pirmą kartą dramblio atvaizdas pasirodo ant drobės „Sapnas, kurį sukėlė bitės skrydis aplink granatą sekundę prieš pabundant“. Be dramblių, Dali savo paveiksluose dažnai naudojo ir kitų gyvūnų karalystės atstovų atvaizdus: skruzdėles (simbolizavo mirtį, irimą, o kartu ir didelį seksualinį potraukį), sraigę jis siejo su žmogaus galva (žr. Sigmundas Freudas), skėriai jo kūryboje yra susiję su švaistymu ir baimės jausmu.

Kiaušiniai Dali paveiksluose simbolizuoja prenatalinį, intrauterinį vystymąsi, jei pažvelgsite giliau - mes kalbame apie apie viltį ir meilę.

1959 m. gruodžio 7 d. Paryžiuje įvyko ovocipedo pristatymas: prietaisas, kurį išrado Salvadoras Dali ir atgaivino inžinierius Laparra. Ovosiped yra skaidrus kamuolys su viduje pritvirtinta sėdyne vienam asmeniui. Šis „transportas“ tapo vienu iš prietaisų, kurį Dali sėkmingai panaudojo šokiruodamas visuomenę savo išvaizda.

CITATAS DAVO

Menas – baisi liga, bet be jos gyventi kol kas neįmanoma.

Su menu aš ištiesinu save ir užkrėsu normalius žmones.

Menininkas yra ne tas, kuris įkvepia, o tas, kuris įkvepia.

Tapyba ir Dali nėra tas pats, kaip menininkas, aš savęs nepervertinu. Tiesiog kitiems taip blogai, kad aš pasirodžiau geresnis.

Aš tai pamačiau ir jis nugrimzdo į mano sielą ir per teptuką išsiliejo ant drobės. Tai tapyba. Ir tas pats yra meilė.

Menininkui kiekvienas teptuko prisilietimas prie drobės yra viso gyvenimo drama.

Mano paveikslas yra gyvenimas ir maistas, kūnas ir kraujas. Neieškokite joje jokio intelekto ar jausmų.

Per šimtmečius Leonardo da Vinci ir aš ištiesiame vienas kitam rankas.

Manau, kad dabar esame viduramžiais, bet kada nors ateis Renesansas.

Aš dekadentas. Mene aš kažkas panašaus į Camembert sūrį: tik šiek tiek per daug, ir viskas. Aš, paskutinis senovės aidas, stoviu ant paties krašto.

Kraštovaizdis yra proto būsena.

Dažymas atliekamas rankomis spalvota fotografija visi įmanomi, itin rafinuoti, neįprasti, superestetiniai konkretaus neracionalumo pavyzdžiai.

Mano paveikslas yra gyvenimas ir maistas, kūnas ir kraujas. Neieškokite joje jokio intelekto ar jausmų.

Meno kūrinys manyje nežadina jokių jausmų. Žvelgiant į šedevrą, jaučiuosi ekstazė dėl to, ką galiu išmokti. Man net į galvą neateina būti užvaldyta emocijų.

Menininkas mąsto piešdamas.

Geras skonis yra sterilus – menininkui nėra nieko žalingesnio už gerą skonį. Imkime prancūzus – dėl savo gero skonio jie tapo visiškai tinginiai.

Nemėginkite savo vidutinybės pridengti sąmoningai neatsargiu dažymu – jis atsiskleis jau pirmuoju potėpiu.

Pirmiausia išmokite piešti ir rašyti kaip senieji meistrai, o tik tada elkitės savo nuožiūra – ir būsite gerbiami.

Siurrealizmas – ne partija, ne etiketė, o savita proto būsena, nevaržoma nei šūkių, nei moralės. Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas.

Aš – aukščiausias siurrealizmo įsikūnijimas – laikausi ispanų mistikų tradicijos.

Skirtumas tarp siurrealistų ir manęs yra tas, kad siurrealistas esu aš.

Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas.

SALVADOR DALI BIOGRAFIJA IR FILMOGRAFIJOS

Literatūra

"Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas jo paties" (1942)

"Genijaus dienoraštis" (1952-1963)

Oui: Paranoidinė-kritinė revoliucija (1927–1933)

"Tragiškas mitas apie Angelą Millet"

Darbas prie filmų

"Andalūzijos šuo"

"Auksinis amžius"

„Užburtas“

„Įspūdžiai iš Aukštutinės Mongolijos“

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:kinofilms.tv , .

Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

1904 m. gegužės 11 d., 8.45 val., Ispanijoje, Katalonijoje (Ispanijos šiaurės rytuose), Figeres mieste, gimė mažasis Dali. Pilnas vardas Salvadoras Felipe Jacinto Dali ir Domenechas. Jo tėvai yra Donas Salvadoras Dali y Cusi ir Dona Felipa Domenech. Salvadoras ispanų kalba reiškia „Gelbėtojas“. Salvadorą jie pavadino jo mirusio brolio vardu. Jis mirė nuo meningito likus metams iki Dali gimimo 1903 m. Dali taip pat turėjo jaunesnę seserį Anna-Maria, kuri ateityje taps daugelio jo paveikslų įvaizdžiu. Augino tėvai mažasis Dali kitaip. Nuo vaikystės jis išsiskyrė impulsyviu ir ekscentrišku charakteriu, todėl jo tėvą tiesiogine prasme supykdė jo išdaigos. Mama, atvirkščiai, leido jam absoliučiai viską.

Aš esu pi Jis gulėjo lovoje beveik iki aštuonerių metų – tik savo malonumui. Aš karaliavau ir įsakiau namuose. Man nebuvo nieko neįmanomo. Mano tėvas ir motina už mane nesimeldė (Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, kaip pats pasakojo)

Dali kūrybiškumo troškimas pasireiškė su ankstyva vaikystė. Būdamas 4 metų jis pradėjo piešti su neregėtu uolumu vaikui. Būdamas šešerių Dali patraukė Napoleono įvaizdis ir tapatindamas save su juo, pajuto valdžios poreikį. Apsivilkęs puošnią karaliaus suknelę, jis labai džiaugėsi savo išvaizda. Na, o pirmą paveikslą jis nutapė būdamas 10 metų. Tai buvo mažas impresionistinio stiliaus peizažas, nutapytas aliejiniai dažai ant medinės lentos. Tada Salvadoras pradėjo lankyti piešimo pamokas iš profesoriaus Joao Nunezo. Taigi, būdamas 14 metų, buvo galima drąsiai įžvelgti įsikūnijusio Salvadoro Dali talentą.

Kai jam buvo beveik 15 metų, Dali buvo pašalintas iš vienuolyno mokyklos už blogą elgesį. Bet tai jam nebuvo nesėkmė, jis puikiai išlaikė egzaminus ir įstojo į koledžą. Ispanijoje vidurinio ugdymo mokyklos buvo vadinamos institutais. O 1921 metais institutą baigė puikiais pažymiais.
Vėliau įstojo į Madrido dailės akademiją. Kai Dali buvo 16 metų, jis pradėjo užsiimti tapyba, literatūra ir pradėjo rašyti. Savo esė publikuoja savadarbiame leidinyje „Studija“. Ir apskritai veda pakankamai aktyvus gyvenimas. Suspėjo vieną dieną kalėti už dalyvavimą studentų neramumuose.

Salvadoras Dali svajojo sukurti savo tapybos stilių. 20-ųjų pradžioje jis žavėjosi futuristų darbais. Tuo pačiu metu užmezgė pažintis su žymiais to meto poetais (Garcia Lorca, Luisu Bonueliu). Dali ir Lorkos santykiai buvo labai artimi. 1926 metais buvo paskelbtas Lorkos eilėraštis „Odė Salvadorui Dali“, o 1927 metais Dali sukūrė scenografijas ir kostiumus Lorkos „Marianos Pineda“ pastatymui.
1921 m. miršta Dali motina. Tėvas vėliau veda kitą moterį. Dali tai atrodo kaip išdavystė. Vėliau savo darbuose jis vaizduoja tėvo, kuris nori sunaikinti sūnų, įvaizdį. Šis įvykis paliko pėdsaką menininko kūryboje.

1923 metais Dali labai susidomėjo Pablo Picasso darbais. Tuo pat metu akademijoje prasidėjo problemos. Už drausmės pažeidimus jis nušalintas metams.

1925 m. Dali surengė pirmąją personalinę parodą Dalmau galerijoje. Jis pristatė 27 paveikslus ir 5 piešinius.

1926 metais Dali visiškai nustojo stengtis mokytis, nes... nusivylęs mokykla. Ir po įvykio jį išvarė. Jis nesutiko su mokytojų sprendimu dėl vieno iš tapybos mokytojų, tada atsistojo ir išėjo iš salės. Salėje iškart kilo muštynės. Žinoma, Dali buvo laikomas kaltu, nors jis net nežinojo apie tai, kas atsitiko, ir galiausiai atsiduria kalėjime, nors ir neilgam. Tačiau netrukus grįžo į akademiją. Galiausiai dėl jo elgesio jis buvo pašalintas iš akademijos už atsisakymą laikyti egzaminą žodžiu. Vos sužinojęs, kad paskutinis jo klausimas yra klausimas apie Rafaelį, Dali pareiškė: „... Aš nepažįstu mažiau nei trijų profesorių kartu ir atsisakau į juos atsakyti, nes esu geriau informuotas šiuo klausimu.

1927 m. Dali išvyko į Italiją, kad susipažintų su Renesanso tapyba. Dar nepriklausydamas Andre Bretono ir Maxo Ernsto vadovaujamai siurrealistų grupei, vėliau prisijungė prie jų 1929 m. Bretonas giliai studijavo Freudo darbus. Jis teigė, kad atradus pasąmonėje slypinčias neišsakytas mintis ir troškimus, siurrealizmas galėtų kurti naujas vaizdas gyvenimas ir jo suvokimo būdas.

1928 m. jis išvyko į Paryžių, kad surastų save.

1929 m. pradžioje Dali išbandė save kaip režisierius. Buvo išleistas pirmasis filmas pagal jo scenarijų, kurį sukūrė Luisas Bonuelis. Filmas vadinosi „Un Chien Andalou“. Keista, bet filmo scenarijus buvo parašytas per 6 dienas! Premjera buvo sensacija, nes pats filmas buvo labai ekstravagantiškas. Laikoma siurrealizmo klasika. Susideda iš kadrų ir scenų rinkinio. Tai buvo mažas trumpametražis filmas, skirtas paliesti buržuazijos širdį ir išjuokti avangardo principus.

Iki 1929 m. Dali asmeniniame gyvenime nebuvo nieko ryškaus ar reikšmingo. Žinoma, jis vaikščiojo, palaikė daugybę santykių su merginomis, bet jie niekada toli nenuėjo. Ir tik 1929 m. Dali tikrai įsimylėjo. JOS vardas buvo Elena Dyakonova arba Gala. Pagal kilmę rusė buvo 10 metų už jį vyresnė. Ji buvo ištekėjusi už rašytojo Paulo Eluardo, tačiau jų santykiai jau buvo subyrėję. Jos trumpalaikiai judesiai, gestai, ekspresyvumas yra tarsi antroji Naujoji simfonija: jie atskleidžia tobulos sielos architektoninius kontūrus, kristalizuojasi paties kūno grakštumu, odos aromatu, putojančioje jos gyvenimo jūros putoje. Išreiškiantis išskirtinį jausmų alsavimą, plastiškumas ir išraiškingumas materializuojasi nepriekaištingoje iš kūno ir kraujo architektūroje . (Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas)

Jie susitiko, kai Dali grįžo į Cadaques dirbti savo paveikslų parodoje. Tarp parodos svečių buvo ir Paulas Eluardas, o jo tuometinė žmona Gala tapo daugelio jo kūrinių įkvėpimu. Jis nutapė įvairiausių jos portretų, taip pat įvairių atvaizdų pagal jų santykius ir aistrą“. Pirmasis bučinys, - Dali rašė vėliau, - kai susidūrė mūsų dantys ir susipynė liežuviai, buvo tik pradžia to alkio, kuris privertė mus kandžioti ir graužti vienas kitą iki pačios savo būties esmės." Tokie vaizdai dažnai atsirasdavo vėlesniuose Dali darbuose: kotletai ant žmogaus kūno, kepti kiaušiniai. , kanibalizmas – visi šie vaizdai primena siautulingą jauno vyro seksualinį išsivadavimą.

Dali rašė visiškai unikaliu stiliumi. Atrodo, tapė visiems žinomus vaizdus: gyvūnus, daiktus. Tačiau visiškai neįsivaizduojamai jas sutvarkė ir sujungė. Galima sujungti moters liemenį, pavyzdžiui, raganosį arba išlydytą laikrodį. Pats Dali tai vadintų „paranojiškai kritiniu metodu“.

1929 m. Dali surengė savo pirmąją personalinę parodą Paryžiuje Geman galerijoje, po kurios pradėjo savo kelią į šlovės viršūnę.

1930 m. Dali paveikslai pradėjo kelti jam šlovę. Jo kūrybai įtakos turėjo Freudo darbai. Savo paveiksluose jis atspindėjo žmogaus seksualinius išgyvenimus, taip pat destrukciją ir mirtį. Buvo sukurti jo šedevrai, tokie kaip „Atminties išlikimas“. Dali taip pat kuria daugybę modelių iš įvairių objektų.

1932 m. Londone įvyko antrojo filmo, sukurto pagal Dali scenarijų, „Aukso amžius“ premjera.

Gala 1934 m. išsiskiria su vyru ir išteka už Dali. Ši moteris visą gyvenimą buvo Dali mūza ir dievybė.

1936–1937 m. Dali dirbo prie vieno garsiausių savo paveikslų „Narcizo metamorfozės“ ir iškart pasirodė knyga tuo pačiu pavadinimu.
1939 metais Dali rimtai susikivirčijo su tėvu. Tėvas buvo nepatenkintas sūnaus santykiais su Gala ir uždraudė Dali pasirodyti namuose.

Po okupacijos 1940 m. Dali persikėlė iš Prancūzijos į JAV į Kaliforniją. Ten jis atidaro savo dirbtuves. Ten jis parašė savo garsiausią knygą „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“. Po vedybų su Gala Dali paliko siurrealistų grupę, nes... Jo ir grupės požiūriai pradeda skirtis. „Man visiškai nerūpi paskalos, kurias apie mane gali skleisti Andre Bretonas, jis tiesiog nenori man atleisti už tai, kad likau paskutinis ir vienintelis siurrealistas, bet vis tiek būtina, kad vieną gražią dieną visas pasaulis skaitys šias eilutes, sužinos, kaip viskas iš tikrųjų atsitiko." ("Genijaus dienoraštis").

1948 metais Dali grįžo į tėvynę. Pradeda įsitraukti į religines ir fantastines temas.

1953 metais Romoje įvyko didelės apimties paroda. Eksponuoja 24 paveikslus, 27 piešinius, 102 akvareles.

1956 m. Dali prasidėjo laikotarpis, kai jo antrojo darbo įkvėpimas buvo Angelo idėja. Jam Dievas yra sunkiai suprantama sąvoka, kurios niekaip negalima nurodyti. Dievas jam taip pat nėra kosminė sąvoka, nes tai jam nustatytų tam tikrus apribojimus. Dali Dievą mato kaip prieštaringų minčių rinkinį, kurio negalima redukuoti į jokią struktūrizuotą idėją. Tačiau Dali tikrai tikėjo angelų egzistavimu. Apie tai jis kalbėjo taip: „Kad ir kokios svajonės man pakliūtų, jos gali suteikti man malonumą tik tada, kai turi visišką autentiškumą. Todėl jei jau patiriu tokį malonumą artėjant angeliškiems vaizdiniams, tai turiu pagrindo tikėti, kad angelai tikrai egzistuoja“.

Tuo tarpu 1959 m., kai jo tėvas nebenorėjo Dali įsileisti, jiedu su Gala apsigyveno Port Lligate. Dali paveikslai jau buvo be galo populiarūs, buvo parduodami už didelius pinigus, o jis pats garsėjo. Jis dažnai bendrauja su Williamu Tellu. Įtakoje jis kuria tokius kūrinius kaip „Viljamo Tello mįslė“ ir „Viljamas Tellas“.

Iš esmės Dali dirbo keliomis temomis: paranojiškai kritiniu metodu, Freudo ir seksualine tema, šiuolaikinės fizikos teorija ir kartais religiniais motyvais.

60-aisiais santykiai tarp Galos ir Dali pradėjo trūkinėti. Gala paprašė nusipirkti kitą namą, kad galėtų išsikraustyti. Po to jų santykiai buvo tik praėjusio šviesaus gyvenimo likučiai, tačiau Galos įvaizdis niekada nepaliko Dali ir toliau buvo įkvėpimas.
1973 m. Figerase atidarytas Dali muziejus, neįtikėtinas savo turiniu. Iki šiol jis stebina žiūrovus siurrealistiška išvaizda.
1980 metais Dali pradėjo kilti sveikatos problemų. Ispanijos valstybės vadovo Franco mirtis sukrėtė ir išgąsdino Dalį. Gydytojai įtaria, kad jis serga Parkinsono liga. Dali tėvas mirė nuo šios ligos.

1982 metais Gala mirė birželio 10 d. Dali tai buvo baisus smūgis. Jis nedalyvavo laidotuvėse. Jie sako, kad Dali į kriptą pateko tik po kelių valandų. „Žiūrėk, aš neverkiu“, – tai viskas, ką jis pasakė. Galos mirtis Dali buvo didžiulis smūgis jo gyvenime. Ką menininkas prarado išvykdamas Galai, žinojo tik jis. Jis vienas vaikščiojo per jų namų kambarius, kažką sakydamas apie laimę ir Galos grožį. Jis nustojo piešti ir valandų valandas sėdėjo valgomajame, kur buvo uždarytos visos langinės.
Paskutinis darbas „Kregždutė“ buvo baigtas 1983 m.

1983 m. Dali sveikata pagerėjo, ir jis pradėjo eiti pasivaikščioti. Tačiau šie pokyčiai buvo trumpalaikiai.

1984 metų rugpjūčio 30 dieną Dali namuose kilo gaisras. Jo kūno nudegimai apėmė 18% odos paviršiaus.
1985 m. vasario mėn. Dali sveikata vėl gerėjo ir jis netgi davė interviu laikraščiui.
Tačiau 1988 m. lapkritį Dali buvo paguldytas į ligoninę. Diagnozė yra širdies nepakankamumas. 1989 m. sausio 23 d. Salvadoras Dali mirė. Jam buvo 84 metai.

Jo prašymu kūnas buvo balzamuotas ir savaitę saugomas jo muziejuje. Dali buvo palaidotas pačiame savo muziejaus centre po paprasta plokšte be užrašų. Salvadoro Dali gyvenimas visą gyvenimą buvo šviesus ir kupinas įvykių, jis išsiskyrė nepaprastu ir ekstravagantišku elgesiu. Jis keitė neįprastus kostiumus, ūsų stilių ir nuolat gyrė savo talentą savo parašytose knygose („Genijaus dienoraštis“, „Dali“ auksine knyga Dali“, „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“). Buvo toks atvejis, kai 1936 m. jis skaitė paskaitas Londono grupės kambariuose. Tarptautinė paroda siurrealistai Dali pasirodė su giliavandenio naro kostiumu.

Nuo gegužės 25 dienos Erartoje atidaroma garsiausio siurrealisto Salvadoro Dali bronzinių skulptūrų paroda. Galerija atvežė Dali draugo ir globėjo Benjamino Levi kolekciją. Būtent jis pasiūlė menininkui iš savo paveikslų išlieti fantazijos vaizdus į bronzą. Mes pasakojame, ką pamatyti parodoje ir kaip suprasti menininko kūrybą.

"Adomas ir Ieva"

Vienas ankstyviausių (tarp pateiktų) kūrinių. Originalus guašas ant popieriaus buvo pagamintas 1968 m., o skulptūra buvo išlieta 1984 m. Dali vaizduoja dramatiškiausią akimirką Edene: Ieva kviečia Adomą paragauti uždrausto vaisiaus. Jis, dar nežinodamas, kaip žmonijai pasisuks jo kritimas iš malonės, iš nuostabos ir neryžtingumo pakelia ranką. Žinodama apie artėjantį išvarymą iš rojaus, gyvatė bando paguosti pasmerktus (o netrukus ir mirtingus) žmones ir susisuka į širdies formą, primindama Adomui ir Ievai, kad jie vis dar turi meilę. Ir tai yra kažkas visuma, kuri visada yra didesnė už atskirų jo dalių sumą.

„Laiko kilnumas“

Vienas iš plačiausiai atkartojamų Dali sugalvotų vaizdų: laikrodis, permestas virš negyvo medžio šakos. Siurrealistui laikas nėra linijinis – jis susilieja su erdve. Laikrodžio minkštumas sufleruoja ir apie psichologinį laiko suvokimą: kai mums nuobodu ar nepatogu, jis juda lėčiau. Silpnos valios laikrodis neberodo laiko, nebematuoja jo praėjimo. Tai reiškia, kad mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų pačių.

Laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau pagimdė naujas gyvenimas, o šaknys uždengė akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „karūnos laikrodis“ yra Anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įtaisą, leidžiantį nustatyti rodykles ir suvynioti laikrodį. Tačiau pagal Dali laikrodį jis nepakitęs – negali būti nustatytas. Nejudant „karūna“ tampa karališka, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juos valdo. Jį lydi du pasikartojantys fantastiški simboliai: kontempliuojantis angelas ir į skarą įsisupusi moteris. Laikas karaliauja ir menui, ir tikrovei.

"Alisa stebuklų šalyje"

Kaip ir Carroll herojė Dali, ginkluota kūrybinė vaizduotė, keliavo sunkiu ir ilgu keliu svajonių šalyje. Menininką patraukė neįtikėtinas siužetas ir ekstravagantiški pasakos personažai. Alisa yra amžinas vaikas, galintis suprasti absurdišką Stebuklų šalies ir Anapus logiką. Skulptūroje jos šokdynė transformuota į pintą virvelę, simbolizuojančią kasdienybę. Jos rankose ir plaukuose žydėjo rožės, įkūnijančios moterišką grožį ir amžina jaunystė. O peplum suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.

„Duoklė madai“

Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Supermodelio poza sustingusi Veneros galva papuošta rožėmis – nekaltumo simboliu. Jos veidas be bruožų, leidžiantis gerbėjui įsivaizduoti, kokio veido jis nori. Jis yra „dendis“ ir guli ant vieno kelio priešais ją.

„Terpsichore garbinimas“

Šokio mūza Dali interpretacijoje sukuria du veidrodinius vaizdus: švelni figūra kontrastuojama su kieta ir sustingusia. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Šokėja plaukiojančiomis klasikinėmis formomis reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.

"Sraigė ir angelas"

Skulptūra reiškia menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios turėjo įtakos Dali ankstyvosiose siurrealizmo raidos stadijose, atsispindėjo daugelyje darbų. Netoli Freudo namų stovėjusio dviračio sėdynės sraigė pavergė Dali vaizduotę. Jis matė joje žmogaus galvą – patį psichoanalizės pradininką.

Dali buvo apsėstas sraigės įvaizdžio, nes jame yra paradoksalus minkštumo (gyvūno kūno) ir kietumo (jo apvalkalo) derinys. Todėl visuotinai priimtas tuščiosios pramogos simbolis gauna iš jo sparnus ir lengvai juda palei bangas. O dievų pasiuntinys, galintis išvystyti neribotą greitį, trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovana.

„Angelo vizija“

Salvadoras Dali interpretuoja klasikinį religinį įvaizdį. Nykštys, iš kurios kyla gyvybė (medžių šakos), simbolizuoja Absoliuto galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus pačiame jėgų žydėjime. Kairėje pusėje yra angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas yra pranašesnis už jo paties.