ĮėjimasPrabangios „Alfonso Muchos moterys“: čekų modernizmo menininko, „meno visiems“ kūrėjo šedevrai. Alphonse'o Mucha ir jo moterų Alphonse'o Maria Mucha paveikslai
Jis vadinamas vienu iš labiausiai žinomų menininkų ir savo unikalaus stiliaus kūrėjas. „Musės moterys“ (metų, paros meto, gėlių ir kt. vaizdai moteriškuose vaizduose) visame pasaulyje žinomi dėl savo atviro jausmingumo ir žavingos grakštumo.
Alphonse'as Mucha nuo vaikystės mėgo piešti, tačiau jo bandymas įstoti į Prahos dailės akademiją buvo nesėkmingas. Todėl savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip dekoratorius, plakatų ir kvietimų dailininkas. Turtinguose namuose jis taip pat neatsisakė dažyti sienas ir lubas.
Kartą Alphonse'as Mucha dirbo dekoruodamas grafo Kuen-Belassi protėvių pilį ir jį taip sužavėjo menininko darbai, kad sutiko susimokėti už studijas Miuncheno dailės akademijoje. Ten jis įvaldė litografijos techniką, kuri vėliau tapo jo vizitine kortele.
Po studijų Miunchene persikėlė į Paryžių, kur studijavo Colarossi akademijoje ir užsidirbo iš reklaminių plakatų, plakatų, restorano meniu, kalendoriai ir vizitinės kortelės.
Menininko susitikimas su aktore Sarah Bernhardt buvo lemtingas. Pamačiusi daugiaspalvės litografijos technika pagamintą plakatą aktorė apsidžiaugė ir norėjo pamatyti autorių. Jai rekomendavus, Mukha gavo vyriausiosios teatro dekoratorės pareigas ir nuo tada kuria savo spektaklių plakatus, kostiumus ir dekoracijas.
Rusijoje garsaus čekų menininko Alphonse'o Muchos vardas mažai žinomas. Tuo tarpu jis tiesiogine prasme tapo tapybos simboliu nuo „auksinių“ pabaigos - „sidabrinių“ amžių pradžios. Jo stilius (tapyba, architektūra, mažos dekoratyvinės formos) buvo vadinamas „Mukha stiliumi“. Arba – „modernus“, „jugendstil“, „atsiskyrimas“. Pavadinimas kilęs iš Prancūzijos. O pats menininkas Europoje kartais laikomas prancūzu. Bet tai netiesa.
Alphonse Mucha yra puikus čekų menininkas, teatro ir reklaminių plakatų meistras. Vienas iš ryškiausi menininkai Art Nouveau stilius
Prabangios ir jausmingos „Mukha moterys“ buvo pakartotos ir parduodamos tūkstančiais egzempliorių plakatuose, atvirukuose, Žaidžiu kortomis. Pasaulietiškų estetų kabinetus, geriausių restoranų sales, damų buduarus meistras papuošė šilko plokštėmis, kalendoriais ir spaudiniais. Tuo pačiu stiliumi buvo sukurtos spalvingos grafikos serijos „Metų laikai“, „Gėlės“, „Medžiai“, „Mėnesiai“, „Žvaigždės“, „Menai“, „Brangakmeniai“, kurios iki šiol reprodukuojamos meninių plakatų pavidalu.
1898–1899 m. Alphonse'as Mucha dirbo prie Paryžiaus žurnalo „Cocorico“ viršelių ir iliustracijų. Jos puslapiuose pieštuku ir guašu buvo išspausdintas ciklas „12 mėnesių“ – moterų figūrų, kartais nuogų, atvaizdai, taip pat grakščios damų galvos. Moterys jo litografijose patrauklios ir, kaip dabar pasakytų, seksualios.
Amžių sandūroje Alphonse'as Mucha tapo tikru meistru, kurio meno bendruomenė įdėmiai klausėsi. Kartais net Art Nouveau stilius Prancūzijoje buvo vadinamas Mucha stiliumi. Todėl natūralu, kad dailininko knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“ buvo išleista 1901 m.
Tai vaizdinis vadovas menininkams, kurio puslapiuose atgaminami įvairūs ornamentiniai raštai, šriftai, baldų, įvairių indų, stalo įrankių komplektai, papuošalai, laikrodžiai, šukos, segės.
Originali technika yra litografija, guašu, pieštuku ir anglimi. Daugelis menininkės darbų vėliau buvo pagaminti iš metalo ir medžio, pavyzdžiui, auksinės sagės ir karoliai su Saros Bernhardt portretais, skirti pačiai aktorei.
1906 m. Alphonse'as Mucha išvyko į Ameriką, kad užsidirbtų pinigų, reikalingų visai jo svajonei įgyvendinti. kūrybinis gyvenimas: paveikslų kūrimas savo Tėvynės ir visų slavų šlovei.
Nepaisant kūrybinės ir finansinės sėkmės JAV, amerikietiškas gyvenimas smogė tik pinigams, jis svajojo grįžti į Čekiją. 1910 m. jis grįžo į Prahą ir visas savo pastangas sutelkė į „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jis padovanojo Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau meno kritikų nepasiteisino.
Visi Muchos darbai išsiskiria savitu stiliumi. Gražios ir mergaitiškai grakščios moters figūra, laisvai, bet neatsiejamai įtraukta į ornamentinę gėlių ir lapų, simbolių ir arabeskų sistemą, tapo jo firminiu ženklu.
Kompozicijos centras, kaip taisyklė, yra jauna sveika moteris Slavų išvaizda laisvais drabužiais, prabangia plaukų vainiku, skendinti gėlių jūroje - kartais niūriai žavi, kartais paslaptinga, kartais grakšti, kartais nepriekaištingai fatališka, bet visada žavi ir graži.
Alphonse'o Muchos paveikslų rėmas yra sudėtingas gėlių ornamentai, neslepia savo Bizantijos ar rytų kilmės. Priešingai nei nerimą keliantys jo šiuolaikinių meistrų – Klimto, Vrubelio, Baksto – paveikslai, Alphonse’o Mucha darbai dvelkia ramybe ir palaima. Art Nouveau stilius Mukha kūryboje yra moterų ir gėlių stilius.
Atviras Muchos kūrinių jausmingumas vis dar žavi žiūrovus, nepaisant to, kad kiekviena era kuria naujas erotinio idealo formas. Visi kritikai atkreipia dėmesį į „dainuojančias“ Mukha paveikslų linijas ir išskirtinį koloritą, šiltą, tarsi moters kūną.
Daug papuošalų pagal Mukhos eskizus buvo pagaminta nuotakai, o vėliau ir menininko žmonai Marijai Khitilovai, kurią menininkas ir jo draugai vadino Maruška. Khitilova buvo Mukhos tautietė. Jie susituokė 1903 metais ir visą gyvenimą gyveno kartu.
Marija buvo jaunesnis už menininką iki 22 metų ir išgyveno maždaug tiek pat. Jos jausmuose menininkui nebuvo jokių materialių skaičiavimų, nes jų vestuvių metu Alphonse'o Mucha skolos gerokai viršijo jo grynąją vertę.
Maria Chytilová tapo nuolatiniu Mukha modeliu, o jos bruožai lengvai pastebimi daugelyje paveikslų. Jų santuokoje susilaukė dviejų dukterų, kurios, užaugusios, taip pat tapo daugelio dailininko paveikslų veikėjais. Raudonplaukes slavų gražuoles Alphonse'o Mucha paveiksluose padiktavo būtent menininko žmonos ir jo dukterų atvaizdai - jie visi turėjo tokio tipo išvaizdą.
Daugelį vizualinių jo kūrybos elementų galima rasti šiuolaikinių dizainerių, iliustratorių ir reklamos menininkų darbuose. Mucha garbino meninio universalumo idealą. Jis buvo ne tik tapytojas ir grafikas. Mucha mokėjo daryti tai, ką galėjo padaryti tik nedaugelis: jis įnešė grožį į kasdienybę, privertė naujai pažvelgti į antraeilį plakatų meną, pjeses ir įvairių prekių dizainą.
Menininkas kūrė ne tik tikrus paveikslus, bet ir paprastus dalykus, kurie mus supa, pavertė meno kūriniais. Būdamas tipišku meninių ieškojimų įsikūnijimu XIX-XX sandūrašimtmečius „Mukha stilius“ tapo pavyzdžiu visai grafikų ir dizainerių kartai. Ir šiandien Art Nouveau stilių įsivaizduojame per Alphonse'o Muchos darbus, nežinodami menininko vardo.
Prisimename ne tiek jo vardą, kiek jo darbus, kurie ir toliau populiarūs tiek tarp muziejaus lankytojų, tiek tarp dizainerių.
Mucha išreiškė Art Nouveau stilių aiškiomis, ryškiomis ir išraiškingomis formomis, kurias lengva net įsiminti nepatyrusiam žiūrovui. Stiliaus išraiškos grynumas paverčia Alphonse'o Muchos kūrybą unikaliu istorijos reiškiniu
Menininkas mirė 1939 m. liepos 14 d. – praėjus lygiai 4 mėnesiams po nacių kariuomenės įvykdytos Čekijos ir Moravijos okupacijos ir likus 10 dienų iki septyniasdešimt devintojo gimtadienio.
Šiuo metu Prahoje yra muziejus, skirtas menininko kūrybai. Ten taip pat galite rasti daugybę suvenyrų su paveikslų vaizdais ir Alphonse Mucha iliustracijomis.
"slavų epas"
Maksimas Mrvica - Claudine
Pavasaris |
Žiema |
Jaroslava, 1925 m
Berniukas nuo vaikystės puikiai piešė ir bandė įstoti į Prahos dailės akademiją, bet nesėkmingai. Baigęs vidurinę mokyklą, jis dirbo tarnautoju, kol rado skelbimą apie dekoratyvinio dailininko padėjėjo darbą Vienos Ringtheater ir persikėlė į Austrijos-Vengrijos sostinę. Vienoje vakarais jis lankė piešimo kursus ir kūrė pirmąsias iliustracijas liaudies dainos. Po to, kai teatras sudegė, Alphonse'as buvo priverstas persikelti į jį Čekijos miestas Mikulovu, kur tapė vietinių didikų portretus.
Ten jis susipažino su grafu Khuenu von Belassi – žmogumi, suvaidinusiu labai svarbų vaidmenį jo gyvenime. Mucha puošė grafo pilį, o aristokratą žavėjo jo darbai. Dėl to Kuen-Belasi tapo jauno menininko globėju. Jis sumokėjo už Alfonso dvejų metų studijas Miuncheno dailės akademijoje.
Mergina čekišku kostiumu
1888 m. Mucha persikėlė į Paryžių ir ten tęsė mokslus. Daugelis tuo metu plūdo į Prancūzijos sostinę – juk tuo metu tai buvo naujojo meno centras: Eifelis jau buvo suprojektavęs trijų šimtų metrų bokštą, Pasaulio parodose šurmuliavo, o menininkai laužė kanonus ir propaguojant laisvę. Tačiau grafo finansiniai reikalai pablogėjo, o Mucha liko be pragyvenimo šaltinio. Jis ilgam laikui dirbo pagal nedidelius užsakymus iki Saros Bernhardt (1844–1923), genialios prancūzų aktorė. Galbūt Mukha būtų pasiekęs sėkmę be jos, bet kas žino...
Milados Cerny portretas
1893 m., prieš Kalėdas, Mucha gavo užsakymą sukurti plakatą spektakliui „Gismonda“ Renesanso teatre, kuris priklausė Sarai Bernhardt. Pagrindinį vaidmenį spektaklyje atlikusį primą menininkas pavaizdavo neįprastos formos – ilgo ir siauro – plakate. Tai pabrėžė jos karališką laikyseną, Mukha papuošė palaidus aktorės plaukus gėlių vainiku, įdėjo palmės šakelę į jos liekną ranką ir pridėjo jos žvilgsnį, sukurdama bendrą švelnumo ir palaimos nuotaiką.
Niekas nieko panašaus nebuvo daręs iki Mukhos. Prieš Gismondą Sarah Bernhardt turėjo tik vieną vertą dėmesio plakatą, kurį sukūrė šveicarų dekoratorė Grasset – Joan d Arc. Tačiau Gismondo plakatas buvo daug įdomesnis. Kad jį gautų, kolekcininkai papirkdavo pasterius arba naktimis nukirsdavo „Gismondą“ nuo tvorų.
Gėlės, 1897 m |
Vaisiai, 1897 m |
Nenuostabu, kad aktorė norėjo susitikti su autoriumi ir sudarė su juo bendradarbiavimo sutartį. Bernardas Alphonse'as teatre dirbo šešerius metus. „Kamelijų ponia“, „Medėja“, „Samarietė“, „Lorenzachio“ - visi šie Bernardą vaizduojantys plakatai buvo ne mažiau populiarūs nei „Gismonda“. Jis sugalvojo eskizus teatro kostiumai ir dekoracijas, kūrė sceną ir net dalyvavo režisūroje.
XIX amžiaus pabaigoje teatras buvo centras Socialinis gyvenimas, apie jį kalbėjosi ir ginčijosi salonuose, teatre ponios demonstravo naujus drabužius ir papuošalus, o vyrai – damas – apskritai teatras buvo įkvėpimo ir paskalų maistas. Ir, žinoma, Sarah Bernhardt, o ypač jos asmeninis gyvenimas, visada buvo žurnalistų ir visuomenės dėmesio objektas. Priežasčių buvo daug. Bernardas įkvėpė poetus ir rašytojus, mėlynojo kraujo vyrai ją įsimylėjo.
Oscaras Wilde'as poetiškai pavadino ją „gražia būtybe su dainuojančių žvaigždžių balsu“. Viktoras Hugo Bernardui padovanojo deimantą, simbolizuojantį ašaras, kurių jis negalėjo sulaikyti pasirodymo metu su ja. Aktorė mėgo žaisti kartu su publika. Taigi ji tariamai nežinojo, kas yra jos vienintelio sūnaus tėvas, ir, garbingų ponių pasipiktinimui, pavadino jį „nuostabaus nesusipratimo vaisiumi“.
Heraldinis riteris
Per šešerius aktorės ir Alphonse bendradarbiavimo metus užsimezgė šilti, draugiški santykiai, tai liudija jų susirašinėjimas. Ir meilė? Ar Sarah Bernhardt užbūrė musę taip pat, kaip ir kitų vyrų galaktika? „Madame Sarah Bernhardt, atrodo, buvo sukurta pavaizduoti sielvarto apimtą didybę. Visi jos judesiai kupini kilnumo ir harmonijos“, – rašė kritikai. Žinoma, žurnalistai netylėjo apie aktorės santykius su čekų menininku, juolab kad jo vardas savaip bylojo: taip vadinosi ir komedijos Dumas sūnus „Monsieur Alphonse“ gyvenantis veikėjas. jo meilužės.
Pavasario naktis
Iš tiesų, sudarius sutartį su Bernardu, Muchai ėmė plūsti užsakymai, jis įsigijo erdvias dirbtuves, tapo laukiamas svečias V aukštoji visuomenė, kur dažnai pasirodydavo siuvinėtoje Slavophile palaidinėje, sujuostoje juostele. Taip pat turėjo galimybę rengti personalines parodas. Kai kas net rekomendavo jam pasikeisti vardą arba pasirašyti krikštatėvio vardu – Maria.
Poezija, 1898 m |
Muzika, 1898 m |
Tačiau Mucha nebuvo Alfonsas ta prasme, kurią Dumas suteikė šiam vardui. Jo susirašinėjime su Bernardu nėra užuominos apie tai, apie ką buvo apkalbama aukštuomenėje. Greičiau tai buvo globa, galbūt tam tikra prasme panaši į vyresnės sesers globą.
Brangusis Mucha, – 1897 m. Bernardas rašė menininkui, – paprašykite manęs supažindinti jus su visuomene. Klausyk, mielas drauge, mano patarimo: eksponuokite savo darbus. Patarsiu tau žodį... Linijos subtilumas, kompozicijos originalumas, nuostabus paveikslų koloritas sužavės publiką, o po parodos išpranašauju tau šlovę. Suspaudžiu abi tavo rankas savosiose, mano brangioji Mukha. Sara Bernhardt.
Mergina slenkančiais plaukais ir tulpėmis, 1920 m
Tais metais, kai jie susitiko, Sarai buvo penkiasdešimt, o Muchai – trisdešimt ketveri. Mucha rašė, kad, žinoma, Bernardas yra gražus, bet „scenoje, prie dirbtinio apšvietimo ir kruopštaus makiažo“. Mucha žavėjosi Bernard kaip aktore, net kai jai buvo daugiau nei šešiasdešimt. Tais metais Mucha gyveno JAV, o Sarah Bernhardt atvyko į šią šalį gastrolių. Jie susitiko ne kartą, o apie šiuos susitikimus Mucha tikrai rašė savo sužadėtinei Marie Chytilovai, patikindamas, kad tarp jo ir Bernardo visada buvo tik draugiški santykiai.
Moteris su degančia žvake, 1933 m
Maria Khitilova ilgą laiką buvo Mukha modelis. Jos bruožai lengvai pastebimi daugelyje dailininkės paveikslų. Yra daug daugiau priežasčių pasitikėti Mukha nei paskalos laikraščiuose – Mukha buvo per kilnus, kad apgautų savo nuotaką. Tačiau Mucha nebuvo tas skaisčius asketas, kokį savo knygoje jam pristatė dailininko sūnus Jiri Mucha. Jiri tvirtino, kad prieš susitikdamas su mama Alphonse'as neva nepažinojo moterų. Bet tai netiesa. Pavyzdžiui, Mucha ištisus septynerius metus gyveno su prancūze Berta de Lalande.
Salomėja
Menininkė su Chytilova susipažino tik 1903 m. - pati Maria Chytilova surengė jų susitikimą. Ji buvo čekė, baigė vidurinę meno mokyklą Prahoje ir, būdama dvidešimt vienerių, išvyko į Paryžių. Dėl pastogės ir maitinimo ji gyveno prancūzų šeimoje, padėjo atlikti namų ruošos darbus ir prižiūrėti vaikus. Marija pirmą kartą pamatė Muchą Prahos nacionaliniame teatre ir įsimylėjo kaip mergina, nors buvo pakankamai sena, kad galėtų būti meistro dukra - ji buvo dvidešimt dvejais metais jaunesnė už jį. Mergina paprašė dėdės, meno istoriko, rekomenduoti ją Muchai kaip tėvynainį ir menininką. Prie rekomendacijos ji pridėjo savo laišką su prašymu priimti ją tą dieną ir valandą, kai Alfonsui bus patogu. Ir Mukha pakvietė Mariją į savo ateljė...
Dienos skubėjimas, 1899 m |
Ryto pabudimas, 1899 m |
Gvazdikas, 1898 m
Lelija, 1898 m
Ir netrukus pradėjo vadinti ją Maruška ir rašyti švelnius laiškus: Mano angele, koks aš tau dėkingas už tavo laišką... Į mano sielą atėjo pavasaris, pražydo gėlės... Aš taip džiaugiuosi, kad esu pasiruošęs apsipylė ašaromis, dainuok, apkabink pasaulį.
Savo laiškuose Mukha prisipažino Maruškai, kad prieš ją buvo įsimylėjęs tik vieną kartą, būdamas šešiolikos. Tai merginai buvo penkiolika, matyt, jos vardas buvo Jaroslava. Ji mirė – tuberkuliozė XIX amžiaus pabaigoje nusinešė daugybę gyvybių. Jos mirtis buvo tragedija dėl subtilios ir jautrios Mukha prigimties. Nuo tada Mucha, kaip pats rašo, praleido visą savo gyvenimą karšta meilė atsigręžė į mūsų tėvynę ir žmones. Myliu jas kaip savo mylimąją... Alfonsas visus, kurie buvo su juo iki Chytilovos, vadino „keistomis moterimis“, kurios jam atnešdavo tik kančias. Ir jis taip svajojo „visus tremties metus apie čekų širdį, apie čekų merginą“.
Raudonas apsiaustas, 1902 m
Kol susipažinau su Maria Mucha, jau buvo sukurtos serijos „Gėlės“, „Metų laikai“, „Menas“, „Paros metas“, „Brangakmeniai“, „Mėnulis ir žvaigždės“ ir kitos įdomios litografijos, kurios buvo išleistos iš naujo. atvirukų, žaidimų kortų pavidalu ir akimirksniu išsisklaidė – visose buvo vaizduojamos moterys. Mucha daug dirbo su modeliais, kuriuos kviesdavosi į savo studiją, tapydavo ir fotografuodavo su prabangiomis draperijomis ar nuogus. Jis pateikė modelių nuotraukas su komentarais: „ gražios rankos“, „gražūs klubai“, „gražus profilis“... o tada iš pasirinktų „dalelių“ sudėjo tobulą paveikslą. Dažnai piešdamas Mucha savo modelių veidus pridengdavo skarele, kad jų netobulumai nesunaikintų jo sugalvoto idealaus įvaizdžio.
Jaroslava ir Jiri – menininko vaikai
Tačiau po santuokos su Maruška 1906 m. menininkas vis rečiau piešė žiūrovui pažįstamų pusdievių – matyt, tikra moteris pakeitė miražą ir atmintį. Mucha su šeima persikėlė į Prahą, kur pradėjo kurti „slavų epą“, sukūrė Šv. Vito katedros vitražo eskizą ir nutapė daug savo žmonos, dukters Jaroslavos ir sūnaus Jirio portretų. Mucha mirė 1939 m. nuo plaučių uždegimo. Ligos priežastis buvo areštas ir tardymas vokiečių okupuotoje Čekijos sostinėje: tapytojo slavofilizmas buvo taip gerai žinomas, kad jis net buvo įtrauktas į asmeninius Reicho priešų sąrašus.
Madona su lelijomis, 1905 m
Maruška liko su vyru iki paskutinio atodūsio. Ji pergyveno savo vyrą dvidešimt metų ir bandė rašyti apie jį atsiminimus. Meilė, kuri buvo tarp Muchos ir Chytilovos, čekų kalba vadinama „láska jako trám“ - tai yra labai stiprus jausmas, pažodinis vertimas: „meilė yra kaip sija“.
Iš Mukha laiško: Kaip nuostabu ir džiugu gyventi dėl kažkieno, prieš tave turėjau tik vieną šventovę - mūsų tėvynę, o dabar pastačiau altorių ir už tave, brangioji, meldžiuosi už jus abu...
Ar XXI amžiaus vyrai sugeba tokius žodžius?..
Aplink pasauli
Ametistas, 1900 m |
Rubinas, 1900 m |
Jaroslavos (dailininko dukters) portretas, 1930 m
Pranašė, 1896 m
Pavasario dvasia
Svajonių vakaras – naktinis sapnas, 1898 m
Gebenė, 1901 m
Likimas, 1920 m
Zdenka Cerny, 1913 m
Moters portretas |
Madame Mucha portretas |
Žmonos Maruškos portretas, 1908 m
Auksuota apyranke
Metų laikai, 1898 m
Bizantijos moters galva. Šviesiaplaukė, 1897 m
Ryto aušra
Bizantijos moters galva. Brunetė, 1897 m
Slavai savo žemėje. 1912 m
Slavų liturgijos įvadas. Fragmentas. 1912 m
Alfonsas Mucha – čekų menininkas, kurio vardas Vakaruose tapo tapybos aukso amžiaus simboliu, mūsų šalyje praktiškai nežinomas. Tuo tarpu talentingas meistras paliko gilų pėdsaką meno istorijoje, pristatydamas savo unikalų stilių, kuris iki šiol vadinamas „Mukha stiliumi“. Kokia garsaus menininko likimo paslaptis ir tragedija? Apie tai yra mūsų straipsnis.
Biografija
Alphonse'as Mucha gimė 1860 m. Ivančicės mieste (Moravija). Jo tėvas buvo teismo pareigūnas, o motina buvo turtingo malūnininko dukra. Nuo vaikystės berniukas rodė savo kūrybinius polinkius, domėjosi dainavimu. Jau įtraukta mokyklinio amžiaus Jis pradėjo piešti, o baigęs vidurinę mokyklą nusprendė įstoti į Prahos dailės akademiją. Jis neišlaikė egzaminų, todėl teko ieškotis darbo. Tėvas savo sūnui įsidarbina teismo sekretoriumi ir vid Laisvalaikis Alphonse'as Mucha teatre dirba ne visą darbo dieną. Jis išbando save kaip aktorius, o vėliau ir kaip plakatų dekoratorius. Tai buvo kūrybinių klajonių ir savęs ieškojimų metas. Kurį laiką jis dirba teatro dekoracijų dizaineriu, o paskui pakviečiamas tapyti grafo Kuen-Belassi pilies sienas. Grafas, žavėdamasis menininko talentu, sutinka sumokėti už mokslą Miuncheno dailės akademijoje.
Išpažintis
Po treniruotės Alphonse'as Mucha persikėlė į Paryžių. Tačiau iki to laiko jo globėjas miršta, o menininkas lieka be pragyvenimo šaltinio. Norėdami daryti tai, kas jums patinka, jums reikia brangių dažų, teptukų ir popieriaus. Kad pamaitintų save, būsimoji įžymybė priversta užsidirbti pragyvenimui gamindama plakatus, plakatus, kvietimus ir kalendorius. Tačiau likimas genijui palankus. Vienas iš tokių plakatų radikaliai pakeičia Alfonso gyvenimą. žinoma aktorė, kurio pristatymui Mukha parašė įsakymą, rekomenduoja jį kaip vyriausiąjį Renesanso teatro dekoratorių. Menininkas akimirksniu išgarsėja. Įvairių gaminių plakatų ir reklaminių plakatų užsakymai nesibaigė. Tuo pat metu Alphonse'as Mucha pradėjo tapyti originalius paveikslus ir rengti personalines parodas Paryžiuje.
Meilė
Naujos gyvenimo akimirkos asocijuojasi su Paryžiumi. Čia, Nacionaliniame teatre, Mucha susipažįsta su jauna čeke Maria Chytilova. 20 metų jaunesnė mergina įsimyli menininką ir susitaria su juo susitikti. Marija tampa Alfonsu nauja mūza, antroji meilė gyvenime, kaip jis pats pažymėjo, po tėvynės. 1906 metais meistras vedė Mariją. Vėliau jie susilaukė dviejų dukterų ir sūnaus. Tuo pat metu Mucha Amerikos iliustratorių draugijos kvietimu persikėlė į JAV, kur toliau dirbo iki 1910 m. Čia jis gauna keletą užsakymų portretams, taip pat skaito paskaitas Niujorko universitete. Tačiau svajonės apie tėvynę menininko neapleidžia ir netrukus jis grįžta į Čekiją.
Paskutinė duoklė tėvynei
Grįžęs į Prahą, Alphonse'as Mucha, kurio paveikslai tampa žinomi visame pasaulyje, pradeda savo ambicingiausią darbą. Jis planuoja tapyti monumentalias drobes, kuriose vaizduoja slavų tautų istoriją. 1928 m. autorius užbaigė „Slavų epą“ ir padovanojo jį savo gimtajai Prahai. To paties laikotarpio Mucha darbai, susiję su nepriklausomos Čekoslovakijos oficialių banknotų ir pašto ženklų kūrimu. Visą gyvenimą Alfonsas nenustoja mokytis ir tobulinti savo meninį talentą.
Pamirštas genijus
Po 30-ųjų susidomėjimas musės darbu pradeda mažėti, o prasidėjus 2-ajam pasauliniam karui jis netgi buvo įtrauktas į Trečiojo Reicho priešų sąrašą. Jis buvo įkalintas įtariant antifašistines ir nacionalistines nuotaikas. Po daugybės areštų ir tardymų 1939 m. Alphonse'as miršta nuo plaučių uždegimo, 1939 m. spėjęs paskelbti savo atsiminimus. Mucha buvo palaidotas Čekijoje, Višegrado kapinėse.
Šeima
Mucha gyveno ilgą ir vaisingą gyvenimą, palikdamas talentingus palikuonis. Magistrantūros studentė ir žmona Marija išgyveno vyrą 20 metų. Dailininko sūnus Jiri tapo žinomu žurnalistu, o meistro dukros ir anūkai paveldėjo Kūrybiniai įgūdžiai. Taigi dar gyva Mukhos anūkė Jarmila sukūrė dekoratyvinių daiktų kūrimo projektą pagal senelio eskizus.
Kūrimas
Alphonse'as Mucha, kurio paveikslai išpopuliarėjo ne tik tėvynėje, bet ir kitose šalyse, per savo gyvenimą sugebėjo pasiekti stulbinamos sėkmės. Išsilavinimą įgijęs Brno, vėliau Miunchene ir Paryžiuje, kūrybinę karjerą autorius pradėjo nuo iliustracijų mados žurnaluose. Bendradarbiaudamas su daugeliu žinomų žurnalų ir laikraščių, tokių kaip „People's Life“, „Figaro“ ir „Parisian Life“, menininkas sukūrė savo unikalų stilių. Tuo metu buvo ir rimtų kūrinių, tokių kaip „Vokietijos istorija“. Muchos likimo posūkis įvyko 1893 m., kai jis gavo reguliarų užsakymą iš Renesanso teatro dėl plakato spektakliui „Gismonda“. Spektaklyje dalyvavo Sarah Bernhardt. Puikią aktorę sužavėjo darbas. Ji norėjo asmeniškai susitikti su plakato autore. Vėliau ji taip pat reikalavo, kad Alfonsas taptų vyriausiuoju Renesanso teatro dekoratoriumi. Taigi Mucha staiga tapo vienu iš labiausiai populiarūs menininkai Paryžius. Jis pradėjo rašyti plakatus, plakatus ir atvirukus. Jo paveikslai pradėjo puošti madingiausius restoranus ir damų buduarus. Šiuo laikotarpiu menininkas Mucha Alphonse nutapė garsiąsias paveikslų serijas „Metų laikai“, „Žvaigždės“, „Mėnesiai“. Šiandien meistro darbai yra įtraukti į muziejaus rinkinius įvairios šalys pasaulyje, o Prahoje yra muziejus, visiškai skirta kūrybai garsus tautietis.
Garsiausia paveikslų serija
Per savo gyvenimą Mucha nutapė kelis šimtus paveikslų ir plakatų. Tarp labiausiai žinomų kūrinių Reikšmingą vietą užima garsieji serialai „Metų laikai“, „Gėlės“, „Mėnesiai“, „Brangakmeniai“, taip pat visame pasaulyje žinomas „Slavų epas“. Panagrinėkime autoriaus rašymo istoriją.
"slavų epas"
Menininkas Mucha Alphonse'as savo gyvenimo pabaigoje planuoja sukurti darbų ciklą apie slavų tautų istoriją. Siekdamas savo svajonės, meistras išvyksta dirbti į Ameriką, kur yra priverstas sunkiai dirbti, kurti reklaminius plakatus ir plakatus. Idėjas būsimiems paveikslams Mucha rinko keliaudamas per slavų šalis, įskaitant Rusiją. Darbas prie „Epic“ trunka 20 metų. Dėl to Alphonse'as nutapė 20 drobių, kurių matmenys yra 6 x 8 metrai. Šie paveikslai, kupini ramybės, išminties ir dvasingumo, laikomi geriausiais jo darbais. Paveiksluose iš karto atskleidžiama kelių tautų istorija. Pavyzdžiui, kūrinys „Žalgirio mūšis“ pasakoja apie Lietuvos ir Lenkijos, išgyvenusios mūšį su kryžiuočiais, išlaisvinimą. Štai trumpa santrauka: Alphonse'as Mucha įtraukė tikrąjį istorinių įvykių kuris įvyko Europoje XIII amžiuje. Darbas kupinas liūdesio ir nerimo dėl slavų tautų likimo sunkiais kruvinų karų laikotarpiais. Kiekviename savo paveiksle serijoje „Slavų epas“ menininkas atspindi tikėjimą šviesia savo tautos ateitimi. Tas pats garsus darbas Iš šios serijos laikomas paveikslas „Apoteozė“. Slavų istorija“ Drobėje vienu metu vaizduojamos keturios raidos epochos slavų kultūra ir istorijos: senovės pasaulis, viduramžiai, priespaudos laikotarpis ir šviesi ateitis. Visi didžiojo menininko įgūdžiai ir talentas buvo realizuoti paveikslėlyje. Pagrindinis Mukha darbo tikslas – padėti žmonėms suprasti vieniems kitus ir tapti artimesniems. Baigęs pagrindinį savo gyvenimo darbą, Alfonsas visą paveikslų seriją padovanojo savo mylimam miestui Prahai. Darbas buvo baigtas 1928 m., bet kadangi Prahoje tuo metu nebuvo kur saugoti ir eksponuoti didelės apimties paveikslai, „Slavų epas“ pirmą kartą buvo parodytas Mugės rūmuose, o po karo patalpintas vienoje iš Moravijos pilių. Po karo darbai viešai eksponuoti tik 1963 m. Šia garsaus meistro, vardu Alphonse Mucha, dovana miesto gyventojai ir svečiai gali grožėtis iki šiol.
"Metų laikai"
XIX amžiaus pabaigoje menininkas aktyviai kūrė iliustracijas madingam Paryžiaus žurnalui Kokoriko. Pirmą kartą jos puslapiuose pasirodo guašu ir pieštuku tapytų paveikslų serija, pavadinta „12 mėnesių“. Savitu stiliumi ir originalumu išsiskiriantys kūriniai iškart patraukė skaitytojus. Piešiniai buvo grakščių moterų atvaizdai vešliais plaukais ir gražios figūros. Visos ponios atrodė patraukliai ir gundančiai. Paslaptinga ir grakšti moteris, skendinti gėlių jūroje, visada buvo vaizduojama pačiame kūrinio centre. Paveikslai buvo įrėminti elegantišku rytietišku stiliumi. 1986 m. autorė nutapė dekoratyvinę plokštę „Metų laikai“, išsaugančią dieviškų grožybių vaizdus. Dabar darbas atliekamas naudojant guašą ir tušą, tačiau stilius išlieka tas pats. Paveikslai buvo išleisti ribotu tiražu, tačiau išparduoti labai greitai. Plokštės buvo margintos ant šilko arba storo popieriaus ir kabinamos svetainėse, buduaruose ir įvairiuose restoranuose. Visi piešiniai skyrėsi nuotaika ir spalvų schema, kurią kruopščiai atrinko Alphonse Mucha. Pavyzdžiui, pavasaris buvo vaizduojamas pastelinėmis šviesiai rausvomis spalvomis. Vasara – ryškiai žaliais atspalviais, ruduo – sodriai oranžine, o žiema – skaidriai šalta. Tuo pačiu metu visi paveikslai alsuoja žavesiu, švelnumu ir ramybe.
Reklaminiai plakatai
Pirmąjį reklaminį plakatą menininkas nutapė 1882 m. Jis greitai suprato, kad tai labai pelningas verslas. Tiesa, tuomet dar nežinomas menininkas daug užsakymų nesulaukė. Tapė plakatus įvairiems teatro spektakliams. Išpopuliarėjęs (Saros Bernhardt dėka), jis tapo vienu iš pirmaujančių Paryžiaus reklamos menininkų. Plakatuose atsispindėjo originalus „Mukha stilius“ (taip vėliau pavadintas). Paveikslai išsiskyrė spalvų ir detalių turtingumu. Jo kompozicijos, dažniausiai vaizduojančios niūrias, prabangias merginas, buvo pradėtos publikuoti mados laikraščiuose ir žurnaluose. „Musės moterys“ (taip jas pradedama vadinti Paryžiuje) parduoda tūkstančius kopijų plakatuose, kalendoriuose, žaidimo kortose ir reklaminėse etiketėse. Menininkas kuria degtukų, dviračių ir šampano etiketes. Geriems užsakymams tiesiog nebuvo galo, o dabar visas Paryžius žinos, kas buvo Alfonsas Mucha. Plakatas (paveikslo „Metų laikai“ aprašymas jau buvo pateiktas aukščiau) yra vienos iš garsių leidyklų „Champenois“ direktoriaus skoniui, menininkas su juo sudaro pelningą sutartį. Vėliau, dirbdamas Amerikoje, meistras toliau kuria reklaminių plakatų seriją, užsidirbdamas pinigų savo svajonei „Slavų epas“. Iki šiol šie meistro darbai madingų meno plakatų pavidalu atkartojami visame pasaulyje.
Alphonse Mucha muziejus Prahoje
Tai vienintelis oficialus menininko muziejus. Jį 1998 metais atidarė garsaus meistro palikuonys. Salėse pristatomos parodos pasakoja apie įgudusio tapytojo gyvenimą ir kūrybą. Alphonse Mucha muziejaus lankytojai supažindinami su meno plakatų serija, kurią autorius sukūrė XIX amžiaus pabaigoje. Kūriniuose atsispindi menininkės taip pamėgtų moteriškų įvaizdžių elegancija ir grožis. Čia taip pat galite pamatyti garsųjį plakatą teatro pastatymas„Gismonda“, pakeitusi genijaus gyvenimą. Būtent nuo šio paveikslo prasideda išskirtinis Muchos „stilius“, išskiriantis jo kūrybą iš visų pirmtakų. Toliau svečiai gali mėgautis Čekijos valstybės „atgimimo“ dvasia pašto ženklų ir banknotų pavidalu, kurių dizaineris buvo pats Alfonsas. Reikšminga vieta muziejuje skirta garsiesiems „Slavų epo“ paveikslams. Lankytojai taip pat sužinos detales Asmeninis gyvenimas autorius. Muziejuje eksponuojamos didžiojo menininko modelių ir bičiulių nuotraukos bei būsimų darbų eskizai.
Išvada
Alphonse'as Mucha pagimdė kažką naujo, XIX ir XX amžių sandūroje tapęs pavyzdžiu daugeliui garsių menininkų. „Mukha Style“, išraiškingas, dvasingas ir suprantamas nepatyrusiam žiūrovui, vis dar išlieka populiarus tarp šiuolaikiniai meistrai ir dizaineriai. Jame jaučiama autoriaus siela, skvarbi meilė tėvynei ir nuostabus grožio pojūtis. Drąsus autorės paveikslų jausmingumas džiugina, žavi ir stebina kiekvieną, atrandantį šį unikalų ir paslaptingą „Mukha stilių“. Visa tai daro Alphonse'o Muchos darbus reikšmingu pasaulio meno istorijos etapu.
Alphonse Mucha darbas yra naujojo stiliaus širdis.
Salvadoras Dali kartą pasakė: „Siurrealizmas esu aš“, ir šis teiginys buvo gana pagrįstas. Alphonse'as Mucha nepasakė panašaus pareiškimo („Art Nouveau – tai aš“), tačiau jei jam būtų kilusi mintis ištarti šiuos žodžius, niekas nebūtų drįsęs jam priekaištauti dėl arogancijos – galime drąsiai teigti, kad be Muchos Art Nouveau. tiesiog neegzistuotų, meistro kūryba taptų modernumo širdimi ir siela.
Kas jis buvo, paslaptingasis ir nepaprastai talentingas Alphonse'as Mucha, kurio vardas XX amžiaus pradžioje skambėjo visame pasaulyje, vėliau buvo nesąžiningai išjuoktas menininkų avangardistų ir pamirštas kelių kartų, o pastaraisiais dešimtmečiais vėl įgijo savo buvusį vardą. šlovė?
Dailininkas gimė 1860 m. liepos 24 d. Ivančicėje (Moravija), valdininko ir turtingo malūnininko dukters šeimoje. Ankstyvieji metai Jis mėgo piešti ir visą savo laisvalaikį praleido šia veikla. Po mokyklos jis bandė stoti į Prahos dailės akademiją, bet nepavyko ir buvo priverstas įsidarbinti – padedamas tėvo, jis tapo teismo sekretoriumi, o laisvalaikiu ne visą darbo dieną dirbo teatre. . Didžiulė menininko sėkmė buvo jo darbas puošiant grafo Kuen-Belassi pilį: grafas, žavėdamasis jaunuolio talentu, sutiko sumokėti už tolimesnes studijas Miunchene. Mucha ten mokėsi dvejus metus, o vėliau persikėlė į Paryžių ir tęsė mokslus Julieno akademijoje.
Dailininkas ėmėsi bet kokių vienaip ar kitaip su tapyba susijusių darbų: piešinių laikraščiams ir žurnalams, reklaminių ir teatro plakatų, atvirukų, pakuočių ir kt. Ir tai bene ryškiausias Muchos, kaip kūrėjo, bruožas: jis neturėjo liguisto ambicijų, būdingų daugeliui kūrybingų individų, kurie savo talentą laiko tokiu dideliu, kad nenori jo „švaistyti“ smulkmenoms – jie pasiruošę tik tapyti. monumentalios drobės, tačiau dėl „ smulkaus ir komercinio darbo imamasi tik nenoriai ir vien dėl materialinių priežasčių. Mucha galvojo kitaip: jis mėgavosi bet kokia kūryba, stengdamasis padaryti bet kokį, net ir patį banaliausią. buities daiktas. Kaip matome, tuo jis pasiekė tobulumo – jo stiliaus negalima supainioti su niekuo kitu, o mes žavimės jokiais jo darbais, nesvarbu, ar tai sausainių reklama ir pakuotė šampanui, ar grandiozinė drobė. Muchos indėlį į reklamos plėtrą tikriausiai galima palyginti tik su Andy Warholo indėliu po pusės amžiaus.
Simboliška, kad pirmasis Mucha žingsnis link pasaulinės šlovės buvo būtent plakato sukūrimas – tai buvo Sarah Bernhardt ir jos Renesanso teatro plakatas spektakliui „Gismonda“. Mucha gavo užsakymą beveik atsitiktinai, nes Bernardas kreipėsi į dailininko draugui priklausančią spaustuvę. Kad ir kaip ten būtų, sėkmė buvo kurtinanti: aktorė iškart susirado puikaus plakato kūrėją ir iškart su juo pasirašė 6 metų sutartį, per kurią dirbo ne tik prie daugybės pasirodymų anonsų, bet ir prie dekoracijų. Jam dalyvaujant, buvo pastatyti „Hamletas“, „Medėja“, „Kamelijų dama“, „Toska“ ir kiti reikšmingi teatro spektakliai, sukurti pagal žinomus sudėtingus siužetus.
Tuo pačiu metu Mucha bendradarbiavo su tokiais leidiniais kaip „Žmonių gyvenimas“, „Paryžiaus gyvenimas“, „Figaro“, „Kokoriko“.
Tuo pačiu metu jis sukūrė savo garsiausius paveikslų ciklus, kurie tiesiog privertė jį pamilti paryžiečius: „Metų laikai“, „Mėnesiai“, „Brangakmeniai“, „Gėlės“, „Žvaigždės“, „Rytas, diena, vakaras“. , Naktis“ ir kt. Jie buvo spausdinami dideliais kiekiais, puošė galerijas, damų buduarus, madingų restoranų sienas.
Paveikslo centre visada buvo moteriška figūra- viliojantis, paslaptingas, niūrus, kartais artimas, kartais, atvirkščiai, didingas. Vaizdai keičiasi iš tapybos į tapybą, kol gyvenime ir menininko kūryboje lieka tik viena moteris - Marija Chytilova, jo mokinė, žmona ir mūza. Mukha susitiko su Khitilova Paryžiuje, vedė ją būdamas 45 metų, jo mylimoji buvo 20 metų už jį jaunesnė. Jie susilaukė dviejų dukterų ir sūnaus – visi labai užaugo talentingi žmonės kurie paveldėjo savo tėvo dovaną. Marija pozavo daugeliui vėlesnių Alfonso paveikslų, o jo herojėse galime atspėti jos bruožus.
Įdomu tai, kad Alphonse'as Mucha buvo toks universalus, kad net sukūrė dizainą daugeliui papuošalų, kuriuos atgaivino. garsus meistras Ir geras draugas Musės Georges Fouquet. Deja, daugelis jų pasiklydo ir mus pasiekė tik nuotraukose. Tačiau menininkės anūkė neseniai pradėjo projektą, skirtą papuošalų kūrimui pagal senelio eskizus, ir kas žino, galbūt netrukus Muchos kūrybos gerbėjai galės šedevrus pamatyti savo akimis.
1901 m. Mucha išleido knygą siekiantiems menininkams „Dekoratyvinė dokumentacija“, kurioje išsamiai aprašoma įvairios technikos kurdami Art Nouveau stiliaus kūrinius, pateikiami ornamentų, raštų, šriftų pavyzdžiai; baldų eskizai, papuošalai, įvairūs namų apyvokos daiktai. Kas, jei ne Mukha, galėjo ir turėjo išleisti tokį leidinį palikuonims!
Kaip minėjome aukščiau, Mucha kūryba yra Art Nouveau kvintesencija su visomis savo būdingi bruožai. Tai moteriškumas, moteriškumas, švelnumas – ir ne tik akivaizdus per atitinkamų vaizdų vaizdavimą, bet ir per bendrą paveikslų atmosferą – švelnų, ramų, raminantį. Visi Muchos darbai kupini glotnumo išlenktos linijos- garbanos, draperijos, šakos, gėlių stiebai, įvairūs raštai – tai vienas svarbiausių Art Nouveau bruožų, kuris atsisako aštrių briaunų ir kampų, mėgdžiodamas gamtą. Daugelis raštų yra pasiskolinti iš Bizantijos ir kitų Rytų šalių meno, o tai taip pat yra labai tradicinis Art Nouveau bruožas, kuris eina koja kojon su orientalizmu ir eklektika. Svarbus Muchos darbų elementas yra pusrutulis, įvairiai dekoruotas ir visur sėkmingai integruotas į bendrą siužetą. Ji – begalybės, cikliškumo ir to paties moteriško principo simbolis.
Muchos kūrybos vainikavimas yra paveikslų serija „Slavų epas“, kurią jis rašė 20 metų. Šie kūriniai išsiskiria įspūdingais matmenimis – 8 × 6 m. Temų kūriniams jis rado keliaudamas po Rytų Europą, įskaitant Rusiją. Reikėtų pažymėti, kad nepaisant beribės ir abipusės prancūzų meilės jam, Mucha visada pabrėždavo savo Slavų kilmės, nepamiršo savo šaknų. Įspūdinga gali būti tai, kad Mucha mėgo pasirodyti prieš savo draugus kosovorte.
Cikle „Slavų epas“ – kūriniai, skirti įvairiems slavų tautų istorijos etapams: pavyzdžiui, baudžiavos panaikinimui Rusijoje, caro Stefano Dusano karūnavimui, magistro Jano Huso pamokslui Betliejaus koplyčioje ir kt. . Kūrimo technika: aliejaus ir kiaušinių tempera. Šie paveikslai, lyginant su ankstesniais meistro darbais, atrodo daug brandesni ir akademiškesni, tačiau vis dėlto čia jaučiamas ir jo savitas stilius – galbūt dėl „apvalumo“, aštrių linijų ir kampų nebuvimo. Paslapties ir mįslės elementas paveikslams nesvetimas – galbūt tam įtakos turėjo ilgametė Mukha draugystė su garsus mistikas to meto Arthuras Strindbergas.
Visus paveikslus dailininkas padovanojo Prahai. Apskritai Muchos ryšys su Čekija yra beribis - net nepaisant to, kad menininkas didžiąją gyvenimo dalį gyveno Prancūzijoje, o sėkmė jį aplankė ten. 1918 m. paskelbus Respubliką, Alphonse'ui Muchai buvo patikėta gaminti pirmąjį čekoslovakų. pašto ženklai, banknotai ir valstybės herbas.
Menininkas mirė sulaukęs 76 metų, 1936 m., laimei, sugebėjęs palikti savo atsiminimus. Jis mirė nuo plaučių uždegimo po to, kai buvo paskelbtas Trečiojo Reicho priešu ir buvo tardomas, keletą mėnesių praleido kalėjime, kur peršalo.
Alphonse'as Mucha įnešė neįkainojamą indėlį į meną ir paliko turtingą meninį paveldą. 1998 metais Prahoje buvo atidarytas jam skirtas muziejus, kuriame eksponuojama daug garsių jo darbų. Tačiau pagrindinis dalykas, ko Mukha mus išmokė, yra tai, kad nieko nėra nesvarbu ir nuobodus darbas, yra vidutiniški meistrai. Jei talentas pasisuks verslu, bet kokią smulkmeną jis pavers šedevru.
Straipsnį parengė M. Prokopenya.
Alfonsas Marija Mucha(1860-1939) – čekų grafikas, tapytojas, dekoratyvinės ir taikomosios dailės virtuozas. Jo vardas siejamas su naujo stiliaus atsiradimu mene, kilusiu XIX–XX amžių sandūroje. Europos mene šis stilius buvo vadinamas Art Nouveau arba Art Nouveau.
Išskirtinis Art Nouveau stiliaus kūrinių bruožas buvo tiesių linijų atmetimas natūralių kreivių naudai. Alphonse'as Mucha buvo pripažintas naujų, sudėtingų formų meistras. Jo daugialypis talentas padarė įtaką daugeliui Europos architektų, menininkų ir grafikų.
Alphonse Mucha biografija
1860 m. liepos 24 d. netoli Brno, sename mažame Moravijos miestelyje Ivančicėje, gimė Alfonsas Maria Mucha. Berniukas anksti pradėjo užsiimti dainavimu ir tapyba.
Baigęs vidurinę mokyklą tėvas išsiuntė jį dirbti meno mokykla Prahoje su prašymu registruotis. Tačiau atsakydami profesoriai teigė, kad darbų autoriui neužtenka talento.
Po tokios nesėkmės jaunuoliui teko dirbti vietos teisme sekretoriumi. Tačiau tai nesutrukdė Alfonsui sugalvoti dekoracijas, piešti plakatus ir bilietus į vietinį teatrą. Daugeliu atžvilgių šis jo gyvenimo laikotarpis nulėmė jo būsimo darbo pobūdį.
Po dvejų metų, 1789 m., po skelbimo Vienos laikraštyje, Alphonse'as Mucha įsidarbino dirbtuvėje. Kautsky-Briosci-Burkhart“, kuri užsiėmė įvairių teatro aksesuarų gamyba.
1881 m. dirbtuvės visiškai sunaikintos per gaisrą, o menininkas buvo priverstas išvykti į nedidelį Čekijos miestelį Mikulovą. Čia jam teko pradėti puošti vietinio grafo protėvių pilį Kuen-Belasi.
sukurtas Alphonse'o darbas puikus įspūdis pasiūliusiam grafui jaunam menininkui padėti ir tapo jo globėju. 1885 m. Alfonsas įstojo į Miuncheno dailės akademijos trečiąjį kursą. Po dvejų studijų metų menininkas nusprendė baigti meninį išsilavinimą Paryžiuje.
Alphonse'as Mucha buvo priimtas į vieną garsiausių meno mokyklos Prancūzija – Julien akademija, o tada į Colarossi akademija. Tačiau 1889 m finansinė pagalba Grafas Couena-Belassi ir dirba paprastu dizaineriu bei laikraščių iliustratoriumi.
1894 m. menininkas gavo užsakymą iš teatro " renesansas“ Spektaklio „Gismonda“ premjerai buvo reikalingas plakatas su briliantu Sara Bernard. Renkantis pailgą horizontalų formatą darbui, pridedant spalvų ir smulkios dalys, menininkas pakeitė iki šiol galiojusį plakatų piešimo principą.
Darbas Sarah Bernhardt nežinomas menininkas padarė nepaprastą įspūdį. Puiki aktorė norėjo su juo susitikti. Bendradarbiaujant buvo sukurti šie darbai: „ Ponia su kamelijomis», « Medėja», « Samarietė moteris», « Ilgesys», « Hamletas»
Šešerius metus po šio laimingo susitikimo Alphonse'as Mucha, kaip vyriausiasis Renesanso teatro dekoratorius, piešė plakatus, kūrė dekoracijas, kūrė šiems spektakliams kostiumus ir dekoracijas.
Šiuo kūrybos laikotarpiu menininkas susikuria jam būdingą, atpažįstamą stilių.
Horizontaliai pailgintos plokštės semantinis centras – paslaptingos nepažįstamosios su žavia šypsena lūpose vaizdas, įrėmintas įmantriu ornamentu, sudarytu iš fantastinių gėlių ir augalų fragmentų, simbolinių vaizdų ir išskirtinio arabeskų susipynimo.
Ant sėkmės bangos, 1897 m., Paryžiaus galerijoje " La Bodinierė„Sėkmingai surengta pirmoji menininko darbų paroda. Kitais metais į Salonas des Cent(Sta salonas) atsidarė antras, didesnis. Tada visa linija parodos vyko visoje Europoje.
1898 m. prasidėjo puikus Alphonse'o bendradarbiavimas Georges Fouquet, iniciatyvaus Paryžiaus juvelyro sūnus. Bendradarbiavimo rezultatas – nepaprasta papuošalų kolekcija. Sužavėtas sėkmės, juvelyras užsakė Mukhai papuošti jo namo fasadą ir sukurti naujos parduotuvės interjerą.
Išskyrus meninė kūryba, Alphonse'as Mucha užsiėmė mokymo ir analitine veikla. 1901 m. buvo išleista jo knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“, kuri tapo praktiniu vadovu daugeliui menininkų.
Jame buvo įvairiausių papuošalų pavyzdžiai, baldų, namų apyvokos daiktų eskizai, papuošalų eskizai. Dauguma Pateikti brėžiniai vėliau buvo įkūnyti gatavuose gaminiuose.
1900 m. Paryžiuje buvo surengta pasaulinė paroda, kuriai Mucha suprojektavo Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną. Būtent tuo metu menininkas pradėjo domėtis slavų tautų istorija, kuri tik sustiprėjo keliaujant po gimtąsias vietas. Jame stiprėja noras sukurti neoklasikinio stiliaus patriotinių paveikslų ciklą.
pradžios Alphonse'as Mucha įgijo meistro reputaciją, į kurio nuomonę su pagarba įsiklausė ne tik Europos, bet ir Amerikos meno bendruomenė, kurioje jis pirmą kartą apsilankė 1904 m. Alfonso vardas. Mucha buvo gerai žinoma Amerikoje.
1904 m. balandžio 3 d. laikraštis “ New York Daily News"išleido vieną iš savo kūrinių -" Draugystė“ ir straipsnis, skirtas menininko kūrybai. 1906 m. Alphonse'as Mucha bendradarbiavo su " Vokiečių teatras» Niujorke: sukūrė dekoracijas ir užuolaidų dizainą, sukūrė dekoratyvinės plokštės ir kostiumų dizainus. Ketverius metus praleido JAV, sėkmingai derindamas tapybą ir dėstymą.
Grįžęs į Čekiją 1910 m., menininkas pradėjo įgyvendinti savo ilgametę svajonę – sukurti paveikslų seriją. Slavų epas“ Šis darbas truko beveik 18 metų.
1913 metais Alphonse'as Mucha išvyko į Rusiją, lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jo apsilankymas Trejybės-Sergijaus Lavroje sukėlė ypatingų jausmų. Kelionės metu patirti įspūdžiai atsispindėjo šio ciklo „rusiškuose“ paveiksluose.
1918 m. buvo suformuota naujoji Čekoslovakijos Respublika, kurios vyriausybė kreipėsi į Alfonsą Muchą su prašymu sukurti naujų valstybės ženklų, pašto ženklų, valstybės herbo ir vyriausybės dokumentų blankų dizainą. Šis jo kūrybos laikotarpis pažymėtas Prahos pilyje esančios Šv.Vito katedros garsiojo vitražo eskizo sukūrimu.
Paskutinis paveikslas iš serijos „Slavų epas“ buvo nutapytas 1928 m., o čekų tautai menininkas padovanojo 20 kūrinių, poetizavusių slavų tautų istoriją. Šie kūriniai sukėlė mažiau žiūrovų susidomėjimo nei jo pradžios darbai Art Nouveau stiliumi, nors pačiam Alphonse'ui Muchai darbas prie šio grandiozinio plano buvo pagrindinė kūrybinio gyvenimo prasmė.
1939 m., okupavus Čekoslovakiją, menininką suėmė naciai. Alphonse'as Mucha mirė kalėjime 1939 metų liepos 14 dieną ir buvo palaidotas Višegrado kapinėse Prahoje. 1998 metais Čekijos sostinėje buvo atidarytas muziejus garsaus čekų menininko garbei.
Alphonse Mucha kūryba ir darbai
Alfonso Muchos paveikslų, išskyrus epinius paveikslus „Slavų epas“, yra nedaug ir plačiajai visuomenei jie praktiškai nežinomi. Tai daugiausia kamerinio žanro ir portretų tapyba:
- « Moteris raudonai“, 1902 m
- « Lelijų Madona“, 1920 m
- « Žiemos naktis“, 1920 m
- « Jaroslavos portretas“, 1930 m
- « Moteris su degančia žvake“, 1933 m
Kūrinių ciklas „Slavų epas“
Alphonse'as Mucha kūrė tapybos ciklą „Slavų epas“ 1910–1928 m. Prahai padovanota 20 grandiozinių drobių. Darbą ties šiuo ciklu menininkas laikė pagrindiniu savo gyvenimo darbu. Keletas paveikslų iš ciklo:
Litografijos, plakatai ir plakatai
Alphonse'as Mucha meistriškai išnaudojo plačias litografijos technologijos galimybes (spausdinimas nuo akmens paviršiaus, apdoroto specialiu cheminė sudėtis) savo darbuose. Su jo pagalba jis pasiekė unikalų tekstūrų žaismą, kuris sustiprina meninis išraiškingumas kūriniai, šiandien žinomi visame pasaulyje. Litografijos technika leidžia dauginti, o kiekvienas atspaudas išlaiko savo meninį originalumą. Dėl to menininkas greitai tapo žinomas visame pasaulyje. Daugelyje namų buvo galima pamatyti jo gražių moterų atvaizdus.
- Renesanso teatro spektaklių plakatai, 1894-1900 m
- » 1897 m
- “, 1896 m. serija
- “, 1898 m. serija
- “, 1900 serija
- “, 1911 m
Papuošalai
Kurdamas plakatus spektakliams, kuriuose spindėjo Sarah Bernhardt, Alphonse'as Mucha vaizdavo neįprastą Papuošalai. Ieškodamas naujų formų, studijavo istoriją ir tautosaką.
Šie precedento neturintys papuošalai patraukė Paryžiaus juvelyro Georges Fouquet dėmesį. Dėl laimingo judviejų bendradarbiavimo talentingi menininkai Gimė absoliučiai inovatyvūs juvelyrikos kūriniai.
Labiausiai garsus darbas juvelyrikos menas, sukurtas pagal Muchos eskizą 1899 m. Rožių rankos“, auksinė gyvatės formos apyrankė, papuošta brangakmeniais. Pirmą kartą šios apyrankės eskizas pasirodė spektaklio „ Medėja»
Pastebėtina, kad nors Alphonse'as Mucha pagrįstai laikomas pripažintu Art Nouveau meistru, pats menininkas nepripažino savo giminystės šiam menui. Jis buvo kategoriškai prieš tai, kad būtų prisimenamas tik dėl savo nuostabių dekoratyvinių darbų.
Kurdamas „Slavų epą“, jis tikėjosi perteikti žmonių sąmonei savo dvasinį komponentą, patriotiškumą ir rūpestį savo tautos ateitimi. Tačiau meno istorijoje Alphonse'as Mucha amžinai išliko tobulų formų meistras.
Alphonse Mucha muziejus Prahoje
1998 metais istorinis centras Praha, nuostabiu baroko stiliumi Kaunickių rūmai, pastatytas 1720 m., atidarytas muziejus, skirtas pasaulinio garso ir mylimo čekų menininko Alphonse Mucha kūrybai.
Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 100 kūrinių. Dažymo darbai, piešiniai, pastelės, litografijos, nuotraukos, asmeniniai daiktai. Ypatingas dėmesys skiriamas žymiausio, Paryžiaus menininko kūrybos laikotarpio darbams. Muziejuje yra suvenyrų parduotuvė.
Apsilankymo muziejuje kaina:
- 180 karūnos – suaugusieji
- 120 CZK – vaikai, studentai ir pagyvenę žmonės, vyresni nei 65 metų
- 490 CZK – šeimos bilietas (2 suaugusieji, 2 vaikai)
Muziejaus adresas: Praha 1, Panská 7. Vieta Prahos žemėlapyje:
Telefonas: +420 221-451-333
Oficiali muziejaus svetainė: www.mucha.cz
Darbo grafikas: kasdien nuo 10:00 iki 18:00
Alphonse'as Mucha įnešė tikrai neįkainojamą indėlį į savo tėvynės kultūros plėtrą, o Čekija yra dėkinga už visus jo kūrinius.