Kritikuojame: Pagrindinis V jaunojo meno bienalės projektas. V jaunojo meno bienalės strateginiai projektai

Olga Danilkina, Ivanas Isajevas, Jelena Iščenko ir Borisas Kliušnikovas – apie objekto vienatvę ir žiūrovo diktatą, interpasyvumą ir jo politinę galią, meno rinką ir jos autonomiją

– Giliai viduje. Pagrindinis V Maskvos bienalės projektas jaunas menas, 2016

Pasiruošimas penktajai jaunojo meno bienalei vyko įtemptoje atmosferoje – šalia nuolatinių dviejų organizatorių NCCA ir MMSI logotipų atsirado ir trečiasis – ROSIZO. Bienalė paskyrė komisijos narę – kaip ir „vyresnioji“ Maskvos bienalė – Jekateriną Kibovskają, kurios pagrindinis vaidmuo, regis, nepaisant jau trijų valstybinių organizatorių, buvo ieškoti privačių partnerių ir rėmėjų. Pagrindinio projekto kuratoriumi buvo išrinktas Nadeemas Sammanas, kuris pagal Artsy.net buvo įtrauktas į jaunų ir perspektyvių kuratorių dešimtuką.

Jo darbo rezultatas – paroda „Deep Inside“, kuri, kaip tradiciškai sakoma, subūrė 87 menininkus iš 36 šalių. Pagrindinis projektas (kaip ir visa bienalė) sukėlė poliarines nuomones, kurios, be kita ko, atsispindėjo ir „Artguide“ portalo surengtame apskritame stale. Žurnalo redaktoriai Aroundart.ru Olga Danilkina ir Jelena Iščenko nusprendė tęsti diskusiją ir pasikvietė du jaunus kuratorius Ivaną Isajevą ir Borisą Kliušnikovą, kad pagilintų diskusiją – apie pagrindinį jaunosios bienalės projektą ir prekės ženklą, objekto vienatvę ir žiūrovo diktatą. interpasyvumas ir jo politinė galia, meno rinka ir jos autonomija.

Nuotraukos: Olga Danilkina

Ivanas Isajevas: Apvalus stalas Artguide, skirtas jaunimo bienalei, į kurį buvome pakviesti ir aš, Borey, buvo surengtas pastebimai dominuojant Viktoro Misiano pasisakymams, kuriuose pagrindinio projekto problemos buvo šiek tiek paliestos pro šalį. Kvietimas pasikalbėti dėl publikavimo Aroundart.ru atrodė gera proga išsamiau aptarti pagrindinį projektą, siekiant išplėtoti ir išplėsti kritinį argumentą, susijusį su paroda Trekhgornaya manufaktūroje. Jau prieš pokalbį buvo akivaizdu, kad mano pozicija bus gana apkaltinanti, o Borya ketino ginti būtent tokį bienalės būdą, pateisindama tai, kas eksponuojama.

Borisas Kliušnikovas: Taip, tuo metu mes gana išsamiai aptarėme pačius bienalės, kaip formato, pagrindus su jos bendru problemiškumu. Tačiau jei kritikoje esate tikrai nuoseklus, galite be galo tarpininkauti pareiškimams, abejodami jų teisėtumu. Sukritikavus bienalę, galima suabejoti meno institucijos egzistavimu ir galiausiai kritiškai vertinti pačią gyvybę Žemėje. Su tokio tipo kritika, teiginio turinys, analizė to, kas buvo padaryta, o ne tai, ką būtų galima padaryti idealioje situacijoje vakuume. Taigi, turime tokį formatą, kokį turime. Ir dabar, manau, galime pagalvoti, kaip skaityti pagrindinį juodraštį.

Pirmame plane: Jurijus Šustas. Exo užmarštis. 2015. Fone: Claire Pogam. Apkabinimo bandymas Nr. 25. 2015 m

AI: Pradėsiu nuo pagrindinių skundų dėl projekto. Manau, kad Samman paroda yra visų lygių įsilaužimo įkūnijimas: nuo požiūrio į parodą iki darbų atrankos ir instaliacijos. Kalbame apie bienalę – tarptautinį renginį, skirtą atgaivinti vietinę sceną ir pristatyti šiuolaikinio meno lauko tendencijas. Bet mes jame matome siaubingą izoliaciją nuo konteksto – nuo ​​Maskvos socialinio-politinio, nuo Trechgornaja manufaktūros. Kai buvo paskelbta apie renginio vietą, jie akcentavo, kad ji istorinė – tai Krasnaja Presnya, viena centrinių 1905 ir 1917 metų revoliucijų vietų, pati gamykla yra sena. Tačiau nepastebėjau jokio darbo pagrindiniame projekte, kuris veiktų šiame kontekste. Man susidarė toks įspūdis dauguma kūrinys buvo tiesiog perkeltas iš vieno balto kubo, kuriame buvo eksponuojamas kur nors Europoje, į kitą baltą kubą. Manau, būtų gerai suprasti aplinką, kurioje buvai pakviestas dirbti. Supraskite čia vykstančius procesus. Darbas neturėtų vykti vakuume.

Elena Ishchenko: Dauguma kūrinių nebuvo sukurti specialiai bienalei, išskyrus kai kuriuos Rusijos menininkų projektus.

AI: Tai labai teisinga pastaba, kuri patvirtina, kad kūrinius tiesiog atrinko kuratorė ir gabeno iš vieno balto kubo į kitą. Jie buvo atitrūkę nuo pačių menininkų.

Galbūt tapau didelių lūkesčių auka. Samman kartu surengė labai įdomią ir kokybišką parodą Reta žemė Thyssen-Bormenissa muziejuje. Be to, Antarkties bienalė, kurioje dalyvauja Sammanas. Jis dalyvauja pakankamai daug įdomių ir novatoriškų projektų. Tikėjausi, kad šį kartą jis eksperimentuos. Čia aš matau polinkį į skaitmeninius, poskaitmeninius, postmokslinius, pseudointeraktyvius objektus, postinternetinį meną, meną skaitmeninėje epochoje, tokį fantazavimą apie informacijos srautus, apie globalų tinklą, apie visuotinę komunikaciją, apie skaitmeninę kalbą. – technologijų fetišizavimas. To iliustracijos – naivus Jeremy Santiago-Horseman kūrinys, romantizuojantis dvejetainio kodo estetiką: siena su byrančiu tinku. Menininkas mato faktą ir jį vizualizuoja akivaizdžiai. Arba Eddie Wagenknechto interaktyvi laidų ir lempučių dėžė, kuri pagal katalogo aprašymą yra „kartu sujungtos plokštės ir tinklo kabeliai... (kurie) simbolizuoja „debesį“, socialinius tinklus, duomenis, nutekėjimus“; Be to, šis langelis „perima ir įrašo anoniminius duomenis, gautus iš netoliese esančių tinklų WiFi“ Ir daugelis kitų kūrinių taip pat yra itin primityvios metaforos vizualizacijos – tiek daug, kad jų skaičius smarkiai viršija tam tikrą kritinį „fono“ darbų skaičių didelei parodai, todėl tenka stebėtis per nerūpestingu kuratorės požiūriu į kūrinių atranką.

Jeremy Santiago-Josman. Šventovė (a b). 2016 m

BC: Atvirkščiai, man atrodo, kad tai geriausias mano matytas jaunimo bienalės projektas. O kritinių vertinimų gausa, tiesą sakant, kyla iš to, kad į jo vertinimą žiūrime iš pateiktų idėjų, o ne iš uždavinių, kuriuos mums iškėlė ši bienalė. Visa kritika siejama su kai kuriais reikalavimais – kritiškumu, darbu su vietiniu kontekstu, kurie tampa maksima.

AI: Ne visai maksima, greičiau vienas iš bienalės kokybės aspektų.

BC: Taip, bet reikia svarstyti ne juos, o pačios bienalės keliamus klausimus ir sąveikos forma: tema – darbas, žiūrovas – darbas, žiūrovas – kuratoriaus sprendimas ir pan. Šiame kontekste paaiškės, kad kuratorė pasirinko labai drąsią formą. Ką veikė 90-aisiais ir 2000-aisiais išpopuliarėjusios bienalės? Jie buvo labai kontekstualizuoti ir skirti santykiams bei bendravimui. Pirmiausia – sąveikos estetika, paskui – politinis aktyvizmas. Šie projektai patraukė žiūrovą į sąveiką, bandė paversti žiūrovą piliečiu, perkelti jį į kokią nors poziciją. O dabartinė Sammano bienalė aiškiai parodo, kad ši pozicija, kai privalai suvilioti žiūrovą į veiksmą, į kažkokį atsaką, jaunųjų menininkų jau pripažįstama kaip smurtinė. Mane traukia šio pilietinio koketiškumo nebuvimas, reikalavimas kažką daryti, galvoti apie kontekstą, kažkuo dalyvauti. Ir pažvelgus iš šios pusės, paaiškėja, kad darbai buvo atrinkti labai tiksliai. Pavyzdžiui, parodoje yra daug vaizdo įrašų, ir tai tokia narciziška terpė, uždara savyje, labai kontempliatyvus objektas. Ir dauguma objektų, atvirkščiai, yra neinteraktyvūs, priešingai, jie yra vieniši ir užsidarę savyje.

Darbai, kuriuos prisimenu, dažniausiai yra vaizdo įrašai, skirti vienišam gestui tuštumoje, kaip Marko Johnsono kūryboje žmogus su bitėmis. Arba Piotro Davydčenkos videoinstaliacija „Ascension“ su pasinerimu į purvą. Parodoje daug darbų, kurie suvokiami interpasyviai, kuriantys komunikaciją be komunikacijos, ryšį be komunikacijos. Kuratorius nutraukia ryšį tarp žiūrovo ir kūrinio. Kaip šioje salėje su veidrodžiais – narcisizmo estetika, supranti, kad esi užsidaręs savyje, kaip ir jaunas menas. Tiesą sakant, tai išskirtinis jaunimo bruožas. Markas Fisheris pavadino šią depresinę hedoniją – kai negali nieko daryti, išskyrus linksmybes. Tačiau šis narcisizmas yra paradoksalus: kai demonstruojame izoliaciją nuo savęs, tiksliai randame sąveikos taškus, suprantame, kad esame kažkaip susiję.

Kitas svarbus punktas teminis. Čia tema ryšiai, komunikacija – vaizdų cirkuliacija. Atrodytų, viską, mes jau viską girdėjome: aktoriaus-tinklo teoriją, komunikacijos teoriją ir kad už komunikacijos ribų pasaulis apskritai neegzistuoja. Ir ši paroda iš tikrųjų įvardija komunikacijos temą, perpildymą vaizdais, bet kartu pristato absoliučiai nekomunikacinius kūrinius. Ilgą laiką buvo tokia paviršiaus ideologija, skaitmeninių technologijų suteiktas slydimas, o „Deep Down“ siūlo kitokį režimą.

Šiandien populiarios įvairios performatyvios paskaitos, paralelinės programos, atrodo, kad parodos nebereikia. Daugelis žmonių dėl to kritikavo šią bienalę. Tačiau tai parodo, ką galima išreikšti kas dvejus metus – izoliaciją ir vienatvę, susijusią su objektais. Neatsitiktinai šioje parodoje nėra performansų – performansu negali išreikšti šios minties. Ši bienalė yra ryšys tarp daugybės vienatvės. Man atrodo, kad daugelis žmonių jaučiasi už bendruomenės ribų, todėl ši bienalė susieta su kontekstu – ji aiškiai rezonuoja su mano jausmais.

AI: Man tik atrodo, kad ši paroda buvo sukurta pagal bienalės šablonus prieš dešimt metų, kai atsirado aibė savybių tokioms įprastoms parodoms. Kūrinių, atneštų iš skirtingi kampaišviesa, kad apšviestų kokią nors abstrakčią problemą. Artguide diskusijoje prisiminėme bienalę Apšvietimai, – tai geras tokios parodos pavyzdys: darbai, kurie tarsi susiję su tema, nors su ja gali būti susiję bet kas. Būtent tai lemia pagrindiniame bienalės projekte esantį atskirtį nuo vietinio konteksto.

BC: Bienalė, apie kurią kalbate, yra Jeano Huberto Martino „Žemės magai“. Tačiau dabartinė jaunimo bienalė daroma visiškai kitaip.

AI: Ne, aš kalbu apie šią studentišką bienalės formą, kuri atsirado jų bumo dėka, kai beveik kiekvienas žemės taškas, pretenduojantis turėti kokią nors reikšmę šiuolaikiniame mene, turėjo savo. Dėl to jie gaminami pagal tą patį receptą: problema paimama iš niekur, suformuluota kuo bendriau, menininkai gamina įvairius daiktus šia tema ir viskas sujungiama į vieną erdvę.

Olga Danilkina: Man atrodo, kad ši bienalė daroma kitaip. Man labai patiko, kad tai suteikia labai blaivų supratimą, kad negalime sau leisti tikrai produktyviai galvoti apie nieką kitą, išskyrus globalų. Jei pereiname prie lokalinės, neišvengiamai pasineriame į žiniasklaidos ir jos atspindžio politinius bei socialinius procesus lauką, o bandymas tai objektyviai suprasti yra gana beviltiškas – šis gestas tik padidins informacinį triukšmą ir vargu ar peržengs. tos pačios žiniasklaidos naudojamos manipuliacijos. Man labai patiko toks atstumas nuo tokių temų.

BC: Man taip pat, nes provincialumas yra tada, kai negali reikalauti teisės į savo universalumą, į tai, kad gali mąstyti universaliai. O tai ypač svarbu jaunimo bienalei. Per diskusiją „Artguide“ daugelis išsakė mintį, kad jaunimo bienalės neturėtų būti, kad tai yra ageizmas. Ir buvo pasiūlyta, kad kai bienalė vadinosi „Stop! kas ateina?“, tada buvo festivalis, funk, linksmybės, o dabar bienalė ir reikia kažkaip pasitempti. Bet supratau, kad iš tikrųjų jaunimo bienalės suteikia galimybę jaunimui būti rimtam ir būti rimtam, be šios „jaunystės“ atributikos – šviesos meno, vakarėlių, linksmybių. Ir ši paroda tam atsveria: ji įtempta, tamsi, priešapokaliptinė, beviltiška. Vanya kalba apie pointernetą, bet jis dažnai minė pedalus ryškios spalvos, tačiau ši paroda blanki ir vienspalvė. Tokios parodos per „Mincemeat“ festivalį nepadarysi.

EI: Tai įdomi mintis, bet man atrodo, kad frazės „jaunojo meno bienalė“ nustatytas vektorius nėra labai teisingas. Tai provokuoja savirefleksiją – kas yra jaunystė, ką reiškia būti jaunam – o tai gal ir nebūtina.

OD: Taip, aš negaliu žiūrėti parodų galvodamas, ar tai jauni menininkai, ar ne. Atrodo, kad „jaunojo meno bienalė“ yra prasmę praradusi sąvoka.

BC: Taip, tu teisus. Sociologai, pavyzdžiui, Pascalis Ghislainas, teisingai sako, kad Europoje šiuolaikiniame mene nebėra skirstymo į kartas. Bet Rusijoje, man atrodo, toks kontekstas, kad čia „jaunojo menininko“ sąvoka turi prasmę. 1989 m., žlugus socialistiniam blokui, SSRS sukėlė rimtą atotrūkį tarp kartų. Dešimtmečių logika mums vis dar iškyla ir ne todėl, kad esame periferijoje, o būtent dėl ​​1989 m. Ginčas tarp konceptualistų ir akcionistų arba 2000-ųjų menininkų prieš akcionistus yra edipinis ginčas.

EI: Taip, žinoma, yra menininkų, gyvenančių posovietinėje erdvėje, ir tokių, kurie gyveno sovietinėje erdvėje. Tačiau tie, kurie gyvena posovietinėje erdvėje, greitai peržengs šį 35 metų etapą, kuris yra tokia universali jauno menininko kvalifikacija.

BC:Žinoma, aš nekalbu apie amžiaus ribą. Nors Massimiliano Gioni surengė parodą Jaunesnis už Jėzų ir niekas tam nebuvo ypač nusiteikęs. Bet tai aš noriu pasakyti. Visi nerimauja, kad jaunimo šlovinimas yra fašizmas. Bet jūs keistai įsivaizduojate jaunystę, tarsi tai būtų pasipūtę vaikinai, trykštantys sveikata, energija ir šovinizmu. Ne, jaunystė kitokia ir ši bienalė tai parodo. Tai smulkūs vaikai, kurie negali rasti savęs gyvenime.

EI: Man atrodo, kad būtent apie tai ir buvo praėjusi bienalė – „Laikas svajoti“: apie nesibaigiančius nusivylimus, apie nepasitenkinimą ir negalėjimą veikti. Ši bienalė, jei apie tai kalba, tai daro labai netiesiogiai.

Apskritai sutinku, kad ši bienalė yra apie objekto vienatvę ir komunikacijos žlugimą. Tiesą sakant, parodoje eksponuojami kūriniai išstumia žiūrovą: viršutiniame aukšte viską blokuoja Andrew Normano Wilsono vaizdo klipo garsas – kvaila pop daina, kuri maišosi su kitų kūrinių garsu, blokuoja juos ir sukuria erdvę. kuriame neįmanoma būti, nepatogu. O veidrodiniame kambaryje susiskaldi ir negali susikaupti, sutelkti dėmesį į kokį nors daiktą. Jūs negalite su juo susisiekti. Tai tampa žiūrovo išstūmimo iš parodos erdvės ir izoliuoto objekto vienatvės metafora. Man atrodo, kad tai puikiai pasireiškia parodos architektūroje, ekspoziciniuose sprendimuose: viena vertus, viskas eksponuojama efektyviai ir gražiai, visos kompozicijos subalansuotos, bet kuo toliau ir pradedi žvilgtelėti į kūrinius. , šis pradinio vientisumo ir harmonijos jausmas pradeda byrėti. Visa paroda griūva – vientisumo nėra, beveik visi darbai užsidarę savyje. Tai patraukli idėja, bet vis tiek priklauso nuo kažkokios objektų gamybos, rinkos – dauguma parodoje esančių objektų atrodo kaip gerai pagaminti galerijos darbai. O mūsų rusiškame kontekste šią vienatvę sustiprina ir jausmas, kad šie objektai tarsi ieško savo pirkėjo, savininko, bet neranda.

BC: Sistema jau seniai taip nebuvo struktūrizuota, o šie objektai neieško savo pirkėjo.

EI: Taip statyti nereikėtų.

AI: Pasaulyje yra du pagrindiniai būdai užsidirbti pinigų iš menininko vardo: arba menininkas parduoda socialinį aktyvumą ir gauna dotacijas, arba gamina ir parduoda objektus. pavieniai daiktai, kuriuo užpildyta ši bienalė. Bienalėje dalyvauja pakankamai sėkmingų galerijos menininkų. Bet man atrodo, kad ši paroda negali būti traktuojama kaip naujas savarankiško izoliuoto objekto atsiprašymas, nes neturime pagrindo manyti, kad tai buvo padaryta sąmoningai. Padaryti parodą daug lengviau, jei meno kūrinius laikome autonomiškais objektais be jų kontekstualizacijos, parodą – kaip daiktų rinkinį baltame kube.

BC: Ne, nesutinku. Pirma, todėl, kad tai programinė paroda, kurioje tema ir forma yra glaudžiai susijusios. Be to, gal aš per daug ciniškas, bet nematau nieko blogo, kad žmonės daro ką nors norėdami parduoti. Blogai, kai tai tampa darbo vertinimo kriterijumi. Tačiau Dostojevskio nevertini pagal simbolių skaičių, kurį jis norėjo parašyti norėdamas grąžinti skolą. Ir buvo padaryta daug gražių ir svarbių darbų, kuriuos tada gerai pardavė.

Antra, dabar daug lengviau surengti tradicinį susitikimą. Įdomu pažvelgti į šią jaunimo bienalę naujausios Maskvos bienalės kontekste: tai du skirtingi atsakymai į tas pačias sąlygas – finansavimo trūkumą. O Maskvos bienalė sukūrė diskusijų platformą...

AI:...šiltų lempų bienalė. Kaip inkubatoriuje.

OD: Sutinku, kad objektai uždari, bet tuo pačiu atpažinau save daugelyje darbų. Nemanau, kad bienalė ignoruoja vietinį kontekstą, ne, ji kreipiasi į jį, bet ne tiesiogiai, šis kontekstas nešaukia ant kiekvieno kampo „Aš esu viskas! (nes jis ne viskas), kaip dažnai būna.

BC: Taip, tai ne tiesioginis ryšys, o rezonansinis. Visi žmonės globalizuotame pasaulyje tam tikra prasme jaučia tą patį, tačiau toks sutapimas tampa įmanomas tik tada, kai esi vienas kambaryje ką nors darydamas. Visus tai sieja. Ši izoliacija.

OD: Man patiko, kad daugelis kūrinių skatina žiūrėti ne į tai, kas vyksta aplinkui, o pirmiausia į tai, kaip tu tai suvoki, kaip mes apskritai mąstome. Šia prasme Daria Koltsova darbas su raštais ant langų aiškiai parodo tokį sąveikos laipsnį su vietiniu kontekstu.

Ši izoliacija labai atsiliepė mano jausmui apie mūsų meno bendruomenės situaciją. Nė vienas iš parodos vaizdo įrašų neturi rusiškų subtitrų, patalpos nerenovuotos. Pamažu, sėdėdami savo mažame pasaulyje, pradedame suprasti, koks jis iš tikrųjų mažas ir kaip viskas ribota. Apskritai, mes niekam nereikalingi. Ir ši akimirka puikiai jaučiama šioje bienalėje.

AI: Bienalė iš esmės parodo, kad mes niekam nereikalingi. Subtitrų trūkumas yra žymuo, jiems visai nereikia didelio biudžeto. Mano požiūriu, tai dar vienas aplaidumo ir nerūpestingumo požiūryje į parodą įrodymas.

OD: Situacija su subtitrais tokiam didžiuliam projektui man atrodo politinė.

AI: Tai labai svarbus vietinio žiūrovo ignoravimo žymuo.

Eli Maria Lundgaard. Šimtas to paties dalyko paaiškinimų. 2015 m

BC: Man šie klausimai atrodo ne tokie svarbūs, nes žiūrovas turėtų būti pašalintas iš šios parodos. Žiūrovų diktatūra gyvuoja jau seniai ir ją reikia panaikinti.

AI: Nesiūlote panaikinti šios diktatūros menu dėl meno ir savarankiškų saviraiškos formų?

BC: Nr. Pirma, tai nėra tik XIX amžiaus meno vardan meno samprata. Skiriasi kontekstas, kitoks santykis tarp šių objektų. Ir apskritai ši idėja yra ne tiek apie autonominį meną, kiek apie tam tikrą santykių politiką, kuri šiandien užsimezga tarp žmonių, tarp objektų, tarp bet ko. Ši politika įgyvendinama ne tiesiogiai, o per tarpininkus. Bendraujame interpasyviai, o ne aktyviai. Šiandien žmonės nebesusikelia rankų ir neina į aikštę. Šiandien yra ir kitų politinio atsako būdų. Šiandien galite būti apolitiški ir tai bus politinis pareiškimas.

AI: Tačiau šis politinis pareiškimas patvirtina status quo. Jūs negalite paneigti, kad valdžiai dabar naudinga sodinti žmones į savo karcerius.

BC: Nr. Pravartu pakabinti ant horizontalios juostos ir žiūrėti į viešąjį meną. Kas sukėlė 2008 m. krizę? Nes žmonės tiesiog negalėjo mokėti paskolų. Jie pavargę. Kapitalizmas neatsižvelgė į tai, kad žmonės galėjo tiesiog užblokuoti.

EI: Tačiau kartu parodoje eksponuojami darbai rodo, kad jie buvo pagaminti, tam buvo išleistos pastangos ir pinigai. Net vaizdo įrašas nėra rasta filmuota medžiaga arba neapdoroti dokumentiniai filmai, kuriems reikia minimalaus įnašo ir kuriuos galima sukurti atskirai. Ne, parodos vaizdo įrašai rodo, kad jų gamybos procesas buvo brangus ir reikalavo komandos įsitraukimo. Jei tai yra objektai, jie dažnai gaminami naudojant naujas technologijas arba meistriškai. Tai yra, nuovargis ir pasyvumas, apie kuriuos kalba visa paroda, prieštarauja jų gamybos metodui, prieštarauja iš tikrųjų dalyvių meninėms strategijoms.

BC:Šios parodos atveju nekalbame apie žmones apskritai. Darbai sukuria efektą, bet nereikalauja jokių veiksmų.

EI: Taigi menininkai, kurie aktyviai kuria darbus ir reklamuoja save, gamina darbus, kurie liepia būti pasyviems? Kitą dieną gavau vienos parodos dalyvės viešųjų ryšių atstovės laišką iš Rusijos su prašymu parašyti apie ją Aroundart arba interviu su ja, nes ji graži, jauna ir viena iš kelių rusų menininkų, priimtų į pagrindinį projektą. Ši strategija tapti žinomu ir paklausiu yra priešinga pasyvumui, apie kurį mes kalbame.

AI: Nesuprantu Borio reakcijos, kuris nemato tame prieštaravimo. Esame įpratę kritikuoti poziciją, kai menininko kūrybos stimulas yra jo karjeros augimas. Esame įpratę kritikuoti pasirinkimo korupciją.

BC: Apie kokią pasirinkimo korupciją kalbate apie kuratorių parodą?

AI: Matau, nes daugelis parodos darbų yra labai primityvūs ir prastos kokybės. Taip pat negaliu paaiškinti kai kurių rusų menininkų pasirinkimo niekuo kitu, tik tuo, kad Samman tiesiogine prasme juos išstūmė.

EI: Kaip apskritai vertinate Rusijos menininkų pasirinkimą? Viena vertus, matome daugiau ar mažiau žinomus užsienio menininkus, kurie bendradarbiauja su galerijomis, kita vertus, Rusijos menininkus, kurių pusės net mes nepažįstame.

AI: Turiu dvejopą jausmą dėl šio pasirinkimo. Viena vertus, sužinojau keletą naujų vardų, kurie man pasirodė labai įdomūs ir kuriuos stebėsiu. Daugelis kūrinių yra galingi – itin tinkamas ir įsimintinas vaizdo įrašas su naru Piotru Davydčenka, minėti raštai ant Darios Kolcovos langų, Darios Pravdos „Sharovers“, paprastas, bet tiksli siena Natasha Tikhonova „Nė žodžio apie karą“. Kita vertus, yra visiškai keistų darbų, kurių pasirinkimas man atrodė tiesiog korumpuotas – visokie barščiai, koliažai ir koncepcijų nekentėjai. Neįsivaizduoju, kad kuratorius šiuos kūrinius patraukė savo noru.

BC:Šį pasirinkimą vertinu puikiai! Puiku, kad yra tiek daug nežinomų atlikėjų. Ir aš nesutinku su Vanios žodžiais, kad tai yra korupcija. Samman atrinko menininkus pagal pageidavimus. O ideali situacija, kai kuratorius turi viską, yra tiesiog neįmanoma. Tai utopinė vizija. Be to, nematau nieko blogo, jei žmonės profesionaliai daro savo reklamą ir samdo PR žmones.

Apie darbą. Mačiau ne tiek blogą darbą, kiek tam tikrą struktūrą: parodoje yra centriniai, gerai struktūrizuoti darbai, yra ir antros eilės darbų, darytų net ne menininkų, o dizainerių. Matyt, jie išnagrinėjo prašymą. Tačiau šie darbai neatrodo baisiai. Kiekvienas darbas atlieka savo vaidmenį bendroje idėjoje.

EI: Kokie darbai, jūsų nuomone, yra pagrindiniai?

BC: Pavyzdžiui, su naru Piotru Davydčenka. Daugybė atspindžių, paranojiškumas. Jis nuolat neria į šį purvą, kaip sizifo darbus dirbantis kanalizatorius. Šis darbas atkartoja veidrodžių salę. Prisimenu žlugusias Andrew Renville'io valstybines vėliavas „Sharovers“. Taip pat Feliksas Kisslingas. Negaliu pasakyti, kad tai kažkoks neįtikėtinas darbas, bet jis labai tiksliai pritaikytas.

AI: Be kūrinių „Boreas“, norėčiau paminėti Lee Nevo „Jericho“, Katarinos Grutsay „Karo salės“. Dirba su medžiaga – iš Ekaterinos Burlygos arba iš Revital Cohen ir Thor van Balen. Eli Maria Lundgaard vaizdo klipas „Šimtas to paties dalyko paaiškinimų“ man atrodo vienas pagrindinių tokio pavadinimo bienalės. Vėliavos, žinoma; Aš net pavadinsiu juos antrą kartą! Tai vienas iš nedaugelio kūrinių, kurie turėjo būti rodomi čia, Maskvoje ir dabar. O jūsų minėtas „Anti-Sun“ yra pats asmenukių darbas, kuris turėtų būti kiekvienoje bienalėje!

BC: Tai gerai! Asmenukės – labai svarbus reiškinys, bylojantis apie vienatvę. Prisiminkite Bruce'o Naumano darbą Depresijos aikštė? Naumanas padarė tokį voką, eidamas gilyn į gelmes, ir pavadino jį nevilties bedugne. Tačiau čiuožėjai pradėjo jį naudoti kaip rampą ir ten pradėjo daryti asmenukes. Darykite asmenukes nevilties bedugnėje! Jūs darote asmenukes, nes esate užsidarę savęs vertinimo pasaulyje. Čia tas pats: fotografuojate asmenukę juodos bedugnės fone.

OD: Nelabai suprantu meno, kaip industrijos, kritikos didelio tarptautinio renginio kontekste. Ko dar galima iš jo tikėtis? Kodėl mus taip neramina, kad menininkas turi PR žmogų?

EI: Pramonė turi būti kritikuojama per bienalę. Mūsų sistema sukonstruota taip, kad bienalės metu šurmuliuoja renginiai – visi nori būti įtraukti į bienalės katalogą. Tai savaime nėra blogai – jei ši sistema veiktų sklandžiai. Bet juk jų organizatoriai beveik prieš atidarymą išsiaiškina, kurie renginiai buvo pasirinkti paralelinei programai ir pradeda įnirtingai juos ruošti, nors kitu metu būtų galėję juos atlikti geriau ir apgalvočiau, nors ir be šios dalyvavimo specialiojoje programoje varnelės. bienalės. Galerija „Triumph“ pradeda bendradarbiauti su nauju meno parku kuriamame gyvenamajame komplekse.

AI: Donstrojuje.

EI: Ir taip sužinosime, iš kur bus pinigų Maskvos šiuolaikinio meno bienalei.

OD: Per instruktažą apie jos ateitį jie aiškiai pasakė, kad artimiausiu metu ji greičiausiai neturės pinigų iš valstybės biudžeto.

EI: Ką gi, pradėjome ieškoti rėmėjų.

AI: Bienalė yra proga pareigūnams pakloti pinigus, koncertuoti su tam tikra etikete, kurios šaknys yra pačiame mene. Bienalė yra megaparodos žanras, kuris, žinoma, tarnauja tam tikriems tikslams. Tačiau toks renginys taip pat turi gerų savybių, glūdintys eksperimentavimo, kūrinių laikinumo ir trapumo (kito jų laikinumo), dialogo su vietiniu kontekstu srityje. Kyla klausimas: ar turėtume pabandyti jų atsikratyti ir paversti bienalę dar vienu savarankiškų kūrinių šou. Arba atvirkščiai: turime juos išsaugoti ir paversti kas dvejus metus vykstančiu kanonu. Tai dvi visiškai skirtingos, bet viena kitai pažeidžiamos pozicijos.

2018 metų birželio 8 – liepos 31 dienomis sostinėje vyks šeštoji tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė. Savo darbus pristatys daugiau nei 50 atviro konkurso laureatų jaunųjų menininkų iš viso pasaulio. Dalyvių ir kuratorių amžius – iki 35 metų imtinai. Bienalės komisijos narė – Jekaterina Kibovskaya, pagrindinio projekto kuratorė – Lucrezia Calabro Visconti.

Vienintelė pasaulyje bienalė, kurioje dalyvauja tik jaunieji menininkai, vienu metu apims kelias vietas: Rassvet verslo rajoną Krasnaja Presnijoje, Maskvos modernaus meno muziejų (MMOMA), Valstybinį šiuolaikinio meno centrą kaip ROSIZO dalį. , AZ muziejus ir speciali sritis TSUM. Bendra bienalės projektų erdvė savo dydžiu prilygsta Raudonajai aikštei. Programą sudaro 5 blokai: pagrindinis projektas, strateginiai projektai, specialieji projektai, lygiagrečiai ir edukacines programas. Vos per pusantro mėnesio įvyks 55 renginiai.

„Bienalės tikslas – parodyti dabartinius talentingų jaunų menininkų darbus. Juk tarp jų yra tokių, kurie po 20-30 metų taps žinomi visame pasaulyje, kurių darbai papuoš kolekcijas geriausi muziejai, sako Jekaterina Kibovskaja. – Dažnai nesusimąstome, kad daug pripažintų meno kūrinių sukūrė jaunimas. Vereshchagin parašė „Karo apoteozę“ būdamas 29-erių, Picasso „Mergina ant kamuolio“ – 24-erių, Duchampas sukrėtė pasaulį „Fontanu“ būdamas 30-ies.

Pagrindinis projektas

Pagrindinis bienalės projektas bus paroda „Abrakadabra“. Iš 1500 paraiškų projekto kuratorė Lucrezia Calabro Visconti (Italija) atrinko 58 kūrinius ir sujungė juos bendra tema, nurodydama tiek senovės magijos burtus, tiek sovietinių diskotekų hitą – Steve'o Millerio dainą „Abracadabra“.

„Atviras šios bienalės konkursas man suteikė unikalią galimybę patyrinėti jaunųjų menininkų iš viso pasaulio praktikas. Menininkų atrankos Abracadabra projektui procesas buvo labai įdomus, sako kuratorė Lucrezia Calabro Visconti. - „Abrakadabra“ turi daug reikšmių, tai vienas universaliausių žodžių, skambantis vienodai daugelyje kalbų. Sovietinių diskotekų, kuriose buvo grojama Steve'o Millerio „Abrakadabra“, istorija ir ezoterinės praktikos tapo atspirties tašku pasakojimui, paliečiančiam streiko, medžiagų apykaitos, hipochondrijos, dėmesio, intymumo, miego ir neįvertinimo temas.

Lucrezia Calabro Visconti yra nepriklausoma kuratorė ir pelno nesiekiančio mokslinių tyrimų projekto CLOG įkūrėja. 2017 m. ji baigė Venecijos IUAV Architektūros instituto Atlikimo menų fakultetą ir kuratorių programą „De Appel“ Amsterdame. Pastarieji Lucrezia projektai apima šiuolaikinio meno parodas, edukacines platformas ir viešąsias programas Italijoje ir Nyderlanduose.

„Abrakadabra“ vyks Krasnaya Presnya „Rassvet“ kvartale. „Rassvet“ išsiskiria unikalia kūrybine atmosfera, kurią sukuria istorinė architektūra ir modernūs dizaino sprendimai. Kompleksas vienija buvusius baldų gamyklos „Myur“ ir „Meriliz“ pastatus, tiekusius prekes imperatoriškiems dvarams. Dabar šie pastatai rekonstruojami naudojant pažangias inžinerines technologijas ir kruopščiai išsaugant jų architektūrinę išvaizdą. „Rassvet“ kvartalas yra trečiasis „KR Properties“ kartu su „Red Rose“ ir „Danilovskaya Manufactory“ integruotos teritorijų plėtros projektas.

Vieta: Verslo rajonas "Rassvet" Krasnaya Presnya

Adresas: Stolyarny lane, 3, bldg. 1

Strateginiai projektai

Pagrindinį projektą tęs ir išplės kuratorės Barbaros Cueto strateginės parodos „Ši svetainė vyksta revoliucija“ Maskvos modernaus meno muziejuje (MMOMA on Gogolevsky) ir kuratorė Zhenya Chaika „Ačiū, prašau, atleiskite“ Valstybinis šiuolaikinio meno centras kaip „ROSIZO“ dalis. Kuratorius atviro konkurso būdu atrinko bienalės ekspertų taryba.

Savo projektuose Barbara Cueto (Ispanija/Vokietija) ypatingą dėmesį skiria socialinėms, politinėms ir aplinkosauginėms technologijų naudojimo pasekmėms, tiria visuomenės judėjimą post-humanijos eroje, tiria meno vaidmenį šiuolaikiniame pasaulyje. technologija. Barbara bendradarbiavo su Šiuolaikinio meno muziejumi Seule, Volksbühne teatru Berlyne, De Appel Šiuolaikinio meno centru Amsterdame ir Bétonsalon Paryžiuje. Projektas Ši svetainė yra revoliucijos metu bus įsikūrusi MMOMA pastate Gogolevsky bulvare ir tęsis skaitmeninėje erdvėje CosmosCarl.co.uk platformoje.

„Internetas suteikia mums naujų galimybių ir vaidina svarbų vaidmenį mūsų gyvenime. Tačiau nereikėtų pamiršti ir subtilios agresijos, kuri nuolat pasitaiko skaitmeninėje erdvėje, – aiškina Barbara Cueto. – Žmogiškasis faktorius prarandamas nuotraukų, komentarų ir informacijos sraute, o korporacijos renka šiuos duomenis ir naudoja juos komerciniais tikslais. Kaip mes susiduriame su šiomis priespaudos sistemomis? Paroda bando su tuo susigrumti ir įgyvendinti šias idėjas, kad parodytų šiandieninius pasipriešinimo aktus.

Magiško burtažodžio temą pratęs Ženia Čaika (Rusija) – pagal išsilavinimą filosofė, Uralo pramonės bienalės meno rezidencijos programos kuratorė, už kurią 2012 m. buvo nominuota „Inovacijų“ – pagrind. Rusijos premijašiuolaikinio meno srityje.

„Ačiū, prašau, atleiskite – tai trys „stebuklingi žodžiai“, kuriuos žinome nuo vaikystės. Žmogus nuo mažens supranta, kad mandagumas leidžia susitarti, susitaikyti ir palikti gerą įspūdį apie save, – sako Ženia Čaika. – Laikui bėgant, šie žodžiai, o jei kalbėsime apie šiuolaikinė visuomenė, tada skliausteliuose ir jaustukai tampa raktu, kuris atveria visas duris. Tačiau mes, suaugusieji, turėtume pagalvoti, kas yra magijos išteklius? Kiek kartų reikia kartoti šiuos žodžius, kad jie prarastų savo galią? Parodos metu pažvelgsime į pasaulį, kurį sukuria „stebuklingi žodžiai“, ir į griuvėsius, likusius po jo sunaikinimo.

Paroda Šioje svetainėje vyksta revoliucija („Vyksta revoliucinis darbas“)

Vieta: Maskvos modernaus meno muziejus (MMOMA on Gogolevsky)

Adresas: Gogolevsky Blvd., 10

Paroda „Ačiū, prašau, atsiprašau“

Vieta: Nacionalinis šiuolaikinio meno centras kaip ROSIZO dalis

Adresas: Zoologicheskaya g. 13, 2 pastatas

Specialus projektas. Fokusas

Šiemet prie bienalės prisijungs vienas iš anksčiau su jaunuoju menu nedirbusių muziejų. Tai bus AZ muziejus, užsiimantis Anatolijaus Zverevo ir kitų šeštojo dešimtmečio menininkų palikimo išsaugojimu, tyrinėjimu ir atnaujinimu. Tuo pačiu metu jame ir edukaciniame centre MMOMA vyks paroda „Idealus amžius“, kurią kuruoja Maskvos modernaus meno muziejaus moksliniai bendradarbiai Andrejus Egorovas ir Anna Harutyunyan.

„Tarptautinėje Maskvos jaunojo meno bienalėje amžius vaidina svarbų vaidmenį gyvybiškai svarbus vaidmuo. Vykdydami savo parodą nusprendėme pagalvoti, kokį vaidmenį mūsų gyvenime vaidina amžius, kaip jį suvokiame, priimame ir ar priimame“, – aiškina kuratorius ir MMOMA mokslinio skyriaus vadovas Andrejus Egorovas.

Parodą „Idealus amžius“ sudaro dvi viena kitą papildančios dalys, pristatomos skirtingose ​​erdvėse. Dalis parodos MMOMA žais su „trijų amžių“ sąvoka, paliečia jaunystės kulto, amžių ir bauginimo frustracijos problemas bei menininkų kūrybos amžiaus temą. Paroda bus paremta kūriniais iš muziejaus kolekcijos ir kviestinių jaunųjų menininkų projektais. AZ muziejuje bus trys konkrečiai vietai pritaikytos instaliacijos: kieme ir pastato galiniame fasade, virtualią erdvę„Papildyta realybė“. Juos sujungs idealios vietos, kurioje amžius praranda prasmę, įvaizdis.

Edukacinė programa

Birželio 9-11 dienomis vyks edukacinė programa „Laikų pabaigos mokykla“. Už režisūrą atsakingi italų menininkai Ambra Pittoni ir Paul-Flavien Henriques-Sarano bei pagrindinio projekto kuratorė Lucrezia Calabro Visconti. Penktame Centrinės universalinės parduotuvės aukšte vyks paskaitos, dirbtuvės, pasirodymai ir šokių užsiėmimai, skirti kurti ir dalytis naujomis ir pamirštomis senomis žiniomis.

Vieta: TSUM, 5 aukštas

Adresas: Petrovka g., 2

Į Rusijos sostinę atvyko menininkai iš viso pasaulio

Birželio 8 – liepos 31 dienomis sostinėje vyks šeštoji tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė. Savo darbus pristatys daugiau nei 50 atviro konkurso laureatų jaunųjų menininkų iš viso pasaulio. Dalyvių ir kuratorių amžius – iki 35 metų imtinai.

Vienintelė pasaulyje bienalė, kurioje dalyvauja tik jaunieji menininkai, apims kelias vietas: Rassvet verslo kvartalą Krasnaja Presnijoje, Maskvos modernaus meno muziejų (MMOMA), Valstybinį šiuolaikinio meno centrą kaip ROSIZO dalį, AZ muziejus ir ypatinga vieta TSUM. Bendra bienalės projektų erdvė savo dydžiu prilygsta Raudonajai aikštei. Programą sudaro 5 blokai: pagrindinis projektas, strateginiai projektai, specialieji projektai, paralelinės ir edukacinės programos. Vos per pusantro mėnesio įvyks 55 renginiai.

Bienalės tikslas – parodyti dabartinius talentingų jaunų menininkų kūrinius. Juk tarp jų yra ir tokių, kurie po 20-30 metų taps žinomi visame pasaulyje, kurių darbai papuoš geriausių muziejų kolekcijas, sako bienalės komisijos narė Jekaterina Kibovskaja. – Dažnai nesusimąstome, kad daug pripažintų meno kūrinių sukūrė jaunimas. Vereshchagin parašė „Karo apoteozę“ būdamas 29 metų, o Picasso „Mergina ant kamuolio“ – būdamas 24 metų Duchampas sukrėtė pasaulį „Fontanu“ būdamas 30 metų.

Pagrindinis bienalės projektas bus paroda „Abrakadabra“. Iš 1500 paraiškų projekto kuratorė Lucrezia Calabro Visconti (Italija) atrinko 58 kūrinius ir sujungė juos bendra tema, nurodydama tiek senovės magijos burtus, tiek sovietinių diskotekų hitą – Steve'o Millerio dainą „Abracadabra“.

Atviras šios bienalės konkursas man suteikė unikalią galimybę patyrinėti jaunųjų menininkų iš viso pasaulio praktikas. Abracadabra projekto menininkų atrankos procesas buvo labai įdomus, sako Lucrezia Calabro Visconti. - „Abrakadabra“ turi daug reikšmių, tai vienas universaliausių žodžių, skambantis vienodai daugelyje kalbų. Sovietinių diskotekų, kuriose skambėjo Steve'o Millerio „Abrakadabra“, istorija ir ezoterinės praktikos tapo atspirties tašku labiausiai paliečiančiam pasakojimui. skirtingomis temomis: streikai, medžiagų apykaita, hipochondrija, dėmesys, intymumas, miegas, neįvertinimas.

„Abrakadabra“ vyks Krasnaya Presnya „Rassvet“ kvartale. „Rassvet“ išsiskiria unikalia kūrybine atmosfera, kurią kuria senoji architektūra kartu su moderniais dizaino sprendimais. Kompleksas vienija buvusius baldų gamyklos „Myur“ ir „Meriliz“ pastatus, tiekusius prekes imperatoriškiems dvarams. Dabar šie pastatai rekonstruojami naudojant pažangias inžinerines technologijas ir kruopščiai išsaugant jų architektūrinę išvaizdą.

Apžiūrėjus pagrindinį projektą, verta apžiūrėti parodą „Ačiū, prašau, atleiskite“ Valstybiniame Šiuolaikinio meno centre kaip „ROSIZO“ dalį. „Ačiū, prašau, atleiskite – tai trys „stebuklingi žodžiai“, – sako parodos kuratorė Zhenya Chaika. Ji pasiūlė savo viziją šia tema: namas, paprastas namas su savo problemomis, pokalbiais, ošimu ir kasdienybe. Žaidimas emocijomis. Parodoje atkuriama namo erdvė, kurioje, kaip ir kiekviename name, yra miegamasis, svetainė, virtuvė, koridorius, palėpė. Judėdamas ratu, žiūrovas turi savarankiškai nustatyti pradžios vietą, remdamasis savo jausmus ir intuicija.

Pagal namo logiką jis iškils į antrą aukštą, sąlyginė antra dviaukštė lova, kurioje galite tiesiogine prasme skaityti sapnus. Parodoje žiūrovas kviečiamas skaityti svetimas svajones ir rašyti savo, siūlant jas paskaityti. Viskas parodoje reikalauja savarankiškų lankytojo veiksmų: net eksplikacijos egzistuoja „Print-on-demand“ formatu – spausdinti pagal pareikalavimą; žiūrovas perskaitys aiškinamąjį tekstą tik tada, kai jam to tikrai reikės.

Jekaterina Kibovskaja.

Paroda intriguojančiu pavadinimu „Idealus amžius“ skirta krizinei amžiaus patirčiai modernus pasaulis ir šio reiškinio supratimas XX–XXI amžių Rusijos mene. Jį sudaro dvi savarankiškos ir kartu viena kitą papildančios dalys, kurios pristatomos skirtingose ​​vietose - MMOMA edukaciniame centre ir AZ muziejuje.

MMOMA parodos, struktūriškai žaidžiančios klasikiniais „trijų amžių“ topais, pagrindą sudarys darbai iš muziejaus kolekcijos, taip pat kai kurių kviestinių jaunosios kartos menininkų projektai. Bus paliečiamos ir bendresnės socialinės-psichologinės temos: jaunystės kultas, grožio industrija, nusivylimas augant ir senėjimu, amžius, taip pat amžiaus aspektai. meninė kūryba, „jaunojo meno“ formatu.

Savo ruožtu AZ muziejui bus sukurtos trys instaliacijos, kurios įsikurs netikėtose, slaptose erdvėse: kieme ir muziejaus pastato galiniame fasade, virtualioje „papildytos realybės“ erdvėje.

Iš paralelinės bienalės programos išsiskiria personalinė Aleksandro Ščurenkovo ​​paroda „Zugzwang“ Fragmentų galerijoje. Autoriaus meninė praktika paremta tyrimais psichologiniai procesai susiję su savęs pažinimu, apsisprendimu, savęs suvokimu ir galiausiai – asmens identifikavimu. Menininką pirmiausia domina šių procesų priklausomybė nuo daugybės egzistencijos spąstų, kurių prieštaringą esmę, sąveiką su regėjimu, žiniomis, laiku, informacijos fiksavimą, jos pamiršimą, taip pat pasąmonės kaitą jis atskleidžia savo knygoje. darbai.

Pagrindinė Shchurenkovo ​​medžiaga yra kasdieniai daiktai, daiktai ir reiškiniai kasdienybė, kurie yra ženklai, fiksuojantys egzistencijos pasikeitimą, padarydami nebuvimą dabartimi, ty tuo pačiu metu susijusį su praeitimi, dabartimi ir ateitimi.

Lukrecija Visconti. Nuotrauka: Nikolajus Zverkovas.

Parodos ekspozicija paremta atminties kaip supratimo raida filosofinė kategorija- nuo platoniškojo suvokimo kaip fizinio „įspaudo ant vaško“, iki atminties kaip pėdsako interpretavimo, žyminčio, anot Jacques'o Derrida, „pirminį atsekimą ir ištrynimą“. Pėdsakai rodo tai, kas buvo – pasak Martino Heideggerio, jie priklauso kategorijai, kurią jis vadina „Das Dagewesene“, tai yra „nebeegzistuojančia būtybe“, kuri „nepraėjo, bet buvo čia“. Pėdsakai taip pat yra ženklai, kurie tapo tokiais be jokio ketinimo.

Paraiškų priėmimas: 2018-06-01 – 06-03
MMOMA, GOGOLEVSKY 10

Kuratorius: Barbara Cuerto

Puikus šansas tiems, kurie norėtų tapti ne tik lankytoju, bet visaverčiu VI Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės strateginio projekto dalyviu! MMOMA skelbia papildomas komplektas atlikėjai dalyvauti trijuose bienalės projektuose:

1. Peak Wonka pasirodymas bienalės atidaryme (birželio 8 d. nuo 20.30 iki 21.15). Čia kiekvienas gali tapti spektaklio dalyviu. Pageidautinas anglų ir kitų kalbų mokėjimas užsienio kalba, arba gestų kalba.

2. Programa „HyperReadings“ – 3 skaitymo grupės per bienalę (atkreipiame dėmesį, kad kiekvienai skaitymo grupei tenka dvi darbo dienos). Jei esate atidus skaitytojas, mėgstate dalytis informacija, mokate dirbti kompiuteriu ir esate atviras šiuolaikinės technologijos– tuomet šis projektas kaip tik tau! Be to, kas jau buvo pasakyta, tereikia jūsų laiko.

3. Art&Feminism dirbtuvėse (liepos 22 d. 16:30-19:00). Šis projektas puikiai tinka bibliotekininkams, studentams, meno istorikams ar entuziastams, kurie nori pas mus ieškoti informacijos šaltinių, pirmiausia susipažinti, o vėliau projekto dalyvius supažindinti su Vikipedijos redagavimo pagrindais.

Žemiau pateikiamas išsamus visų projektų aprašymas. Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos el. pašto adresu: valeria.. Pirmyn!

1. Atviras kvietimas dalyvauti Puck Vonk pasirodyme

Pasirodymo data ir laikas: 2016-08-06, 20:30-21:15;
Repeticijos: 2016-06-05 - 2016-06-08;
Vienas spektaklis per bienalės atidarymą;
Išsami informacija: spektaklyje dalyvauti kviečiami visi, nepriklausomai nuo amžiaus ar lyties;
Kalbų įgūdžiai: pageidautina mokėti anglų arba kitą užsienio kalbą arba gestų kalbą. Tačiau tai nėra privalomas reikalavimas;
Veikimo žymos: balso objektyvavimas, jūsų balsas kaip galia, balso generatoriai ir dirbtinis intelektas, kūno kalba, gestų kalba, neverbalinis bendravimas ir empatija.

Menininko linkėjimai potencialiems atlikėjams: „Ieškau atlikėjų, turinčių patirties dalyvaujant pasirodymuose (bet kurioje srityje). Pravers jūsų gebėjimas garsiai kalbėti ir taip pat bent šiek tiek kontroliuoti kūno judesius. Reikalingas Jūsų dalyvavimas repeticijose, trunkančiose +/- 4 dienas ir dalyvavimas spektaklyje. Jums bus pateiktas parašytas scenarijus, kurį atliksite, tačiau jis bus labai atviras jūsų pasiūlymams, o tikrasis pasirodymas bus derinys, pagrįstas scenarijumi ir atskiro atlikėjo išskirtinumu. Repeticijos iš dalies suformuos ir pateiks galutinį spektaklio variantą.

- projekto pavadinimas
- tavo vardas ir pavardė
— aprašykite savo dalyvavimo pasirodymuose patirtį ir pridėkite renginių, kuriuose dalyvavote, foto/video dokumentaciją

Atkreipkite dėmesį: forma turi būti užpildyta anglų kalba; iki 1500 simbolių su tarpais

Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos el. pašto adresu: valeria..

2. Atviras kvietimas dalyvauti visos bienalės renginiuose

Atviras kvietimas savanoriams – žmonėms, kurie aistringai žiūri į skaitymą ir literatūrą, dalyvauti diskursų programoje „HyperReadings“ – atvira erdvė mokymuisi bendradarbiaujant parodos metu.

Savanorių pageidavimai: Ieškome norinčių dalyvauti seminare parodos erdvėje bent kartą per savaitę skaitymų metu. Jei domitės skaitymu, mėgstate dalytis informacija, o taip pat mokate naudotis kompiuteriu ir esate atviras šiuolaikinėms technologijoms, tuomet šis projektas kaip tik jums ir mielai kviečiame prie jo prisijungti. „Skaitydami“ šiuo atveju siūlome suprasti viską, ką galima perskaityti, įskaitant tekstus, vaizdus, ​​filmus, skaitmeninius ir neskaitmeninius objektus. Skaitymo sąrašai nebus vien akademiniai ar elitiniai, be to, juos galėsite susikurti patys.

„HyperReadings“ yra atvirojo kodo programinės įrangos sistema, kurią sukūrė ir prižiūri Seanas Dockray ir Benjamin Forster. Prie šio bendradarbiavimo prisijungė ir Julija Bavyka, prisidėjusi prie fizinio šios sunkiai suvokiamos infrastruktūros apraiškos. Kviečiame prisijungti prie mūsų!

Savanoriai raginami naudotis erdve vieša programa siekdami savo interesų, toliau pateikiame keletą idėjų apie galimus seminarus ir renginius. Taip pat sukūrėme „Google“ kalendorių, kuris padės greitai suplanuoti įvykius. Visiems savanoriams suteikiama visa prieiga kurti ir keisti renginius, kaip jiems atrodo tinkama – jie gali dalyvauti susitikimuose pagal bet kokį tvarkaraštį ir pakviesti kitus žmones.

Seminarų tipai: Atkreipkite dėmesį, kad be šių fiksuotų datų, bet kuriuo metu gali atsirasti ekspromtų įvykių. Sekite „Google“ kalendorių, kad gautumėte naujausios informacijos – https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. „Peer-to-peer“ tinklas
Datos ir laikai: birželio 16 d., šeštadienis ir liepos 7 d., 17:00-18:30
Tokio tipo renginio metu planuojamas mokymasis bendradarbiaujant: Sužinosite apie naujas p2p žiniatinklio technologijas, ant kurių sukurti Hyper Readings ir Dat Library, taip pat apie Beaker Browser ir Dat Protocol. Norint dalyvauti seminare Jums reikės nešiojamojo kompiuterio – prašome su savimi pasiimti asmeninį kompiuterį.

2.2. „Eksperimentinė skaitymo grupė“
Data ir laikas: birželio 23 d., šeštadienis ir liepos 14 d., 17:00-18:30
Siūlome tris skirtingus būdus pradėti skaitymo grupę. Projektui vadovaujantis savanoris gali pasirinkti vieną iš šių variantų:

1. Vieno teksto skaitymas garsiai kartu. Kiekvieno dalyvio prašoma perskaityti po vieną puslapį, kuriame tekstas aplenkiamas ratu.
2. Atidarykite mikrofoną, kur kiekvienas dalyvis gali skaityti bet kokį tekstą savo nuožiūra. Dalyviai raginami atsinešti savo knygas arba pasirinkti savo pasirinktus tekstus. Idealiu atveju tokio tipo seminaras turėtų būti improvizuotas žaidimas, kuriame kiekvienas dalyvis skaito savo tekstą, užmegzdamas dialogą su kitų dalyvių tekstu. Kitas galimas tokio seminaro scenarijus galėtų būti lyginamasis visų seminarų metu skaitytų tekstų sąrašas.
3. Klasikinio skaitymo grupė, kurioje dalyviai kviečiami pirmiausia perskaityti tekstą, o po to surengti viešą diskusiją. Rekomenduojamą skaitymo sąrašą rekomenduojama naudoti kaip vadovą.

2.3. Skaitymo grupė: „Skaityti ir rašyti“
Data ir laikas: birželio 30 d., šeštadienį ir liepos 20 d., penktadienį, 17:00-18:30
Šios grupės kontekste skatinamas bendras skaitymo sąrašų aptarimas. Koks jūsų šiandienos skaitinių sąrašas? Koks jis galėtų būti?

Kviečiame žmones dalyvauti projekte renkantis skirtingais būdais socialinės aplinkos formavimui. Mūsų siūlomi būdai galėtų būti tokie: seminarai gali būti vedami 1) remiantis turimomis žiniomis ir individualiais pomėgiais, 2) skaitinių sąrašų sudarymas ir dalijimasis, 3) bendrų skaitymų vedimas, 4) naujų skaitinių sąrašų kūrimas, kad jie taptų prieinama kitiems dalyviams. Svarbu, kad kiekvienas, kuris dalyvauja, dalyvautų projekte ir prisidėtų prie socialinių žinių kūrimo formų modeliavimo.

Šio renginio paraiškos formoje nurodykite:
- projekto pavadinimas
— pasakykite mums, kokio tipo renginiuose norėtumėte dalyvauti ir kodėl
- pasidalinkite informacija apie savo mėgstamas knygas

3. Atviras kvietimas dalyvauti grupės „Art&Feminism“ projekte „Edit-a-thon“

Ar esate bibliotekininkas, dailės studentas ar entuziastas? Mums reikia jūsų specialių įgūdžių ir žinių, kad galėtume sukurti populiariausią pasaulyje internetinių tyrimų platformą! Pirmą kartą Vikipedijos pagrindu sukurtos grupės „Art&Feminism“ projektas „Edit-a-thon“ vyks Rusijoje. Kaip savanoris spręsite tokias užduotis kaip informacijos šaltinių paieška, pagalba projekto dalyviams ir supažindinsite su Vikipedijos redagavimo pagrindais. Savanoriams nereikia patirties redaguojant Vikipediją, mes išmokysime jus prieš pradedant projektą.

„Menas + feminizmas“ yra „pasidaryk pats“ ir „daryk su kitais“ kampanija, skirta šviesti visų lyčių tapatybių ir išraiškų žmones ir skatinanti redaguoti Vikipediją, siekiant išplėsti turinį apie lytį, feminizmą ir meną. Projektas vykdomas Modernaus meno muziejuje (Niujorkas), su paralelėmis su Los Andželo apygardos meno muziejumi; Tate galerija (Londonas); Meno galerija Ontarijas (Torontas); MAXXI (Roma); Smithsonian muziejus Amerikos menas(Vašingtonas, Kolumbija); ir šimtai kitų. Taigi projektas buvo įkurtas 2014 m., o daugiau nei 10 000 žmonių daugiau nei 800 renginių visame pasaulyje dalyvavo Art&Feminism grupės projekte Edit-a-thons, dėl kurio buvo sukurta ir papildyta daugiau nei 33 000 straipsnių Vikipedijoje. .

Art&Feminism išplėtė savo apimtį ir apėmė kitus kuratorinius projektus. „Art&Feminism“ projektus apžvelgė „Artforum“, „The New York Times“, „The New Yorker“, CBC, „Canadian Art“ ir BBC, taip pat įkūrėjai, kuriuos „Foreign Policy Magazine“ pavadino geriausiais pasaulio mąstytojais. „Art&Feminism“ vadovauja Sianas Evansas, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack ir Michaelas Mandibergas. Daugiau informacijos kviečiame sužinoti mūsų svetainėje: http://www.artandfeminism.org/.

Šio renginio paraiškos formoje nurodykite:
- projekto pavadinimas
- savo vardą ir pavardę, taip pat išsilavinimą
— papasakokite, kaip jūs suprantate feminizmą ir kodėl jus domina šis projektas

Atkreipkite dėmesį: forma turi būti užpildyta anglų kalba, iki 1500 simbolių su tarpais.

Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos el. pašto adresu: valeria.. Pirmyn!

Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė– vienas ryškiausių meninių įvykių sostinėje. Jaunojo meno bienalė, tapusi kasmetinio jaunojo meno festivalio „Stop! Kas ateina?“ atgimimu. (2002-2008), vyksta kas dveji lyginiai metai, priešingai nei Maskvos šiuolaikinio meno bienalė, kuri vyksta nelyginiais metais. Atsižvelgiant į tai, kad Josephas Backsteinas šiais metais atsistatydino iš Maskvos šiuolaikinio meno bienalės komisaro pareigų, o nauja jos struktūra dar neaiški, Jaunojo meno bienalė šiandien taip pat yra vienas ambicingiausių Maskvos tarptautinių meno renginių. O apie šių metų projektą jau galime pasakyti, kad jis pasirodė daug įdomesnis nei ankstesnis„Suaugusiųjų“ Maskvos bienalė.

Jaunojo meno bienalės bruožai kad joje gali dalyvauti tik jaunieji autoriai. Šiais metais bienalėje įvyko svarbus organizacinis pokytis – ne tik menininkai, bet ir pagrindinių bei strateginių projektų kuratoriai buvo jaunesni nei 35 metų. Bienalės komisaras taip pat jaunesnis nei 35 metų – tokia pareiga buvo pristatyta šiais metais. Jai priskirtaJekaterina Kibovskaja, atsakingas už koncepcijąmoderni Gorkio parko plėtra 2011-2013 m.

Ekspertų taryba pagrindiniu bienalės projektu išrinko 32 metų brito Nadeemo Sammano projektą. Paraišką dalyvauti pagrindiniame projekte galėjo pateikti visi norintys per elektronine forma. Galutinius dalyvius atrinko kuratorė.

Nadeemas Sammanas- kuratorius daugiau nei 40 parodų projektų Londone, Ciuriche, Maskvoje, Vienoje, Marakeše. Įskaitant projekto kuratorių"Aleksandras Ponomarevas. Concordia“ ir „Antarctopia“ Antarktidos paviljone 2014 m. Venecijos bienalėje. Su atrinktais Nadeem Samman projektais galite susipažinti jo svetainėje. Nadeemas Sammanas taip pat žinomas kaip meno istorikas, tyrinėjęs sovietų konceptualistų meno įtraukimą / išskyrimą Vakarų kontekste, įskaitant sovietų menininkų emigraciją į Niujorką.

Pagrindinis V jaunojo meno bienalės projektas

Pagrindinis V jaunojo meno bienalės projektasvyks Trekhgornaya manufaktūroje nuo liepos 1 iki rugpjūčio 10 d. Projektui Nadeem Samman pasirinko temą „Deep Inside“ ir atrinko 87 jaunųjų menininkų iš 36 šalių kūrinius. Bienalės programiniai pareiškimai, kaip ir dera stambiam formatui tarptautinė paroda, yra universalaus, visuotinio ir netgi universalaus pobūdžio:

„Mūsų laikas yra įtrūkimų, ydų, prasiskverbimų ir ertmių metas. Mūsų kultūra yra bedugnės kultūra, jei modernizmas bandė atsitrenkti į patį kultūros pamatą – pasiekti tapybos „nulinį tašką“, pakeisti konstrukciją. Žmogaus psichologijos pagrindus, istorinius dėsnius ir ekonomikos mokslą, šiandien mes atsisakėme šių iliuzijų. Mes grimztame į savotišką juodąją skylę , sąmokslai: kas yra kitoje įvykių horizonto pusėje, taip pat viskas, kas asocijuojasi su nestabilumu ir įvairiapusiškumu. keistu būdu, šioje bedugnėje yra daug daugiau, nei galime įsivaizduoti: kaip rodo milžiniškas rentgeno spindulių blizgesys žvaigždės Markarian 335 vainikinėje dalyje, bedugnė gali išsiveržti. Kuratorius Nadeemas Sammanas pasakoja apie projektą.

Feliksas Kisslingas. Vokietija. Anti Sun.

Gili juodoji skylė parodos erdvėje, sugerianti savo neapčiuopiamu gyliu. Apvalus rėmas pagamintas iš medžio ir padengtas juodo pigmento sluoksniu su dideliu šviesos sugerties koeficientu.

Edis Wagenknechtas. JAV. Duomenys ir drakonai.

Skulptūrų serija, perimanti ir įrašanti anoniminius duomenis, gautus iš netoliese esančių aktorių Wi-Fi tinklai realiu laiku. Surinktos plokštės ir tinklo kabeliai, patys tamsūs ir asketiški, simbolizuoja „debesį“, socialinius tinklus, duomenis, nutekėjimus ir tai, kas socialinį kapitalą paverčia vienu objektu.

Kristianas Fagarolis. Italija. Prisiminkite, pakartokite, pakartokite.

Menininkas nusprendė į Maskvą atsivežti 1885 metais pagaminto smegenų modelio kopiją ir pirmą kartą Maskvoje lankėsi XIX amžiaus pabaigoje – tyrinėti smegenų dalis, atsakingas už atminties procesų, jausmų ir emocijų archyvavimą.

Alvaro Urbano. Be pavadinimo. Ispanija.

Menininkas iš Madrido išmušė skylę sienoje ir pakvietė pažvelgti į vidų į įsivaizduojamą kraštovaizdį iš kitos realybės. Laukinės gamtos paveikslas, nepatenkantis į jokią klasifikaciją, yra tarsi muziejinė diorama, kuri pagimdė save.

Paulas Rosero Contreras. Ekvadoras. Banga.

Los Andžele gyvenantis menininkas iš Ekvadoro sukūrė biologiškai valdomą instaliaciją, kurioje buvo ir 3D modelis garso banga, sukurtas iš šilko šimtų šilkaverpių vikšrų, ir kompiuterine sistema Stebėjimai: Stebėdama kirminų judesius, ji sukuria garsus ir vaizdus. Ši tiesioginė instaliacija pristato organinio 3D spausdinimo idėją kaip hibridinio gamybos mechanizmo dalį.

Katarina Grutsay. Austrija. Karinės salės.

Nuotraukų serijoje prieš žiūrovą iškyla keisti vaizdai: iš pirmo žvilgsnio tai karo scenos, tačiau gerai įsižiūrėjus jos ima pasakoti visai kitą istoriją. Fotografijose, darytose Maskvoje, Centriniame Didžiojo Tėvynės karo muziejuje, matyti iš dalies suasmenintos erdvės, iškilusios muziejaus dioramose vaizduotų karo scenų fone. Banketai, kėdės, telefonų aparatai, išsidėstę priešais paveikslus su karo scenomis, čia pasirodo kaip keisti ir izoliuoti objektai.

Julija Selina. Švedija. Liga.

Tapyba bienalėje nebuvo aktyviai atstovaujama, bet taip pat buvo atstovaujama.Dailininkė savo studijoje šoka ant drobės, gulinčios ant grindų. Fizinis veiksmas ir choreografija atsiranda pirštų, pėdų ir kelių atspauduose dažų sluoksnyje. Kartu atsiranda asociacija su kraštovaizdžiu. Drobė perteikia kūno pojūtį gamtoje.

Juliana Cerqueira Leite. Brazilija. Trys šokiai.

Naktinis klubas – tai erdvė kultūrinei patirčiai perteikti. Šokių aikštelė sukuria „kolektyvinio šnypštimo“ erdvę ir ekstazišką alternatyvos produktyviam elgesiui, priimtam pragmatiškame kapitalistiniame pasaulyje, legitimaciją. Menininkė per kelias dienas nulieja savo judantį kūną įvairiaspalviu gipsu. Rezultatas – trijų gipsinių grupių kompozicija – netobuli šokio pėdsakai, abstraktūs objektai erdvėje.

V jaunojo meno bienalės strateginiai projektai:

Hiperjungtas Maskvos muziejuje Šiuolaikinis menas(Ermolajevskis 17). 15 menininkų iš 17 šalių į 5 muziejaus aukštus subūrusi paroda primena, kad visi judame vienu srautu, kuriame kiekvienas tampa daugybe, individas tampa visumos dalimi, ir visa tai gali būti vadinami hiperryšiais.

Kuruoja João Laya: "Visuotinio pagreičio eroje mūsų protas ir kūnas keičiasi, prisitaikydami prie aplinkos ir aplinkos, kurioje atsiduriame kiekvieną dieną. Atgimstame atidarydami langus, uždarydami aplankus ir žvelgdami į atspindinčius paviršius; neaiškios ribos verčia permąstyti savo identitetas dėl to išnyksta bet koks hipotetinis kultūros atsiskyrimas nuo gamtos, o mus supanti natūrali aplinka tampa kultūrine aplinka. “

Adrienas Meksika. Prancūzija. Laukinės gamtos reabilitacijos centras.

Neringa Černiauskaitė. Lietuva. Prarastas paveldas.

Valstybiniame šiuolaikinio meno centre (Zoologijos g. 13) „Pagrįstų abejonių metas“. Kuratorės: Silvia Franceschini. Valeria Mancinelli:

„Parodoje eksponuojami darbai siūlo nauja išvaizdaį vertę meniniai tyrimai, besivystantis dabartinėmis netikrumo, baimės ir nerimo tiek dėl ateities, tiek dėl praeities sąlygomis, kurios lemia individualias ir kolektyvines idėjas apie pasaulį ir tampa jo organizavimo būdu.

Daniela Ortiz. Ispanija. Žiūrėjome vaizdo įrašą ir jis buvo pilnas ksenofobijos.

2014–2015 m. Daniela Ortiz su savo mokiniais vidurinę mokyklą Katalonijoje ji dirbo prie projekto, skirto kritinei migracijos kontrolės sistemos analizei. Tyrimo rezultatas – brėžinių serija ir metodinis vadovas, skirtas spręsti su ksenofobija, eurocentrizmu, migracijos kontrolės sistema ir kolonijine politika susijusius klausimus.

Basma Alsharif. Palestina. JAV

„Emigruodamas į valstijas negalvojau būti šiuolaikiniu menininku, bet visi nuolat manęs klausinėjo apie politiką, kultūrą, emocijas, todėl nusprendžiau jas išreikšti perkeltine forma. -Basma Alsharif.

Lygiagretūs ir specialūs V jaunojo meno bienalės projektai

Iš viso bienalės metu įvairiose parodų vietose Maskvoje, Jekaterinburge, Nižnij Novgorode, Iževske, Voroneže vyks kelios dešimtys lygiagrečių ir specialių projektų. Svarbus bienalės bruožas bus ir sąveika su miestu. Parodos vyks ne tik meno erdvėse, bet ir Prekybos centrai ir parkai.

Tsvetnoy universalinėje parduotuvėje kartu su Puškino muziejumi. Puškinas surengs parodą „Meno viduje“, kurio metu bus galima tyrinėti puikius paveikslus iš muziejaus kolekcijos rentgeno spinduliuote.

Maskvos valstybinio universiteto botanikos sode "Vaistinės sodas" veikia paroda "Paprasti vardai. Rinktiniai sinonimai". Jaunieji Rusijos menininkai savo biomorfinius objektus integravo į natūralų kraštovaizdžio sodininkystės meno suformatuotą kontekstą.

ARTPLAY centriniuose namuose veikia paroda TARPTAUTINĖ. PRO ARTE instituto absolventai sukūrė mikrobendruomenę, kuri nepaklūsta išorės įtakai. Jie užsidarė uždaroje erdvėje, iš Sankt Peterburgo į Maskvą keliavo pusiau sulūžusia gazele, nepamiršo ir savų darbų, kurie pristatomi parodoje. Mokymosi programa„Jaunųjų menininkų mokykla“ (Sankt Peterburgas), organizuojama PRO ARTE fondo, skirta jauniems praktikuojantiems menininkams nuo 20 iki 30 metų. Programos tikslas – tobulėti kūrybiškumas ir kritinį jaunųjų menininkų mąstymą, kurti lauką jų profesinei komunikacijai ir remti naujus projektus, kurie atitiktų šiuolaikinio meno lauko situacijos reikalavimus.