Trumpa Aleksandro Nikolajevičiaus Benois biografija. Rusiškas modernus. A. I. Benois biografija ir paveikslai Menininkas Benua ir paveikslai su vardais

Darbas prie paveikslo studijoje, teatro kostiumų ir dekoracijų eskizų kūrimas, ruošimasis dar vieno straipsnio apie meną publikavimui... Tai buvo eilinė menininko, kritiko, menotyrininko ir teatro veikėjo Alexandre'o Benois diena.

Iš Benois dinastijos

Aleksandras Benua gimė Sankt Peterburge architekto Nikolajaus Benois ir jo žmonos Kamilės šeimoje. Tarp Aleksandro Benua giminaičių buvo Mariinskio teatro projekto sumanytojas Albertas Kavosas, aktorius Peteris Ustinovas, dailininkė Zinaida Serebryakova. Beveik pusė sidabro amžiaus kultūros atstovų buvo vienaip ar kitaip susiję su Benois šeima.

Savo atsiminimuose menininkas pabrėžė, kad jo meninės ir estetinių pažiūrų suformavo dvi išgyvenimų kategorijas. Pirmasis ir galingiausias yra teatras. Alexandre'as Benois amžinai susiejo „meniškumo“ sąvoką su „teatriškumo“ sąvoka. Būtent scenoje, jo nuomone, galima pasiekti aukščiausią meno tikslą – menų sintezę. Antroji potyrių kategorija – įspūdžiai pažinus Sankt Peterburgo karališkąsias rezidencijas ir priemiesčius.

„Iš šių įvairių Peterhofo įspūdžių... tikriausiai kilo visas mano vėlesnis Peterhofo, Carskoje Selo ir Versalio kultas.

Aleksandras Benua

„Apimk temą kuo plačiau ir mokykis kuo giliau“

Aleksandras Benua mokėsi privačioje Karlo May gimnazijoje Sankt Peterburge. Čia jis suartėjo su Sergejumi Diaghilevu ir kitais būsimojo meno pasaulio dalyviais. Kurį laiką Dailės akademijoje lankė vakarinius užsiėmimus. Jo brolis Albertas išmokė jį pagrindinių tapybos įgūdžių.

Aleksandras Benoisas tikėjo, kad tik saviugda galima pasiekti tobulumo savo profesijoje. Visą gyvenimą studijavo vaizduojamąjį meną ir tapo puikiu meno kritiku. Tarp jo darbų yra skyrius apie rusų menininkus vokiečių kolekcijoms „XIX amžiaus tapybos istorija“, „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“, vienas geriausių Ermitažo vadovų ir dar daugiau.

„Pačių paprasčiausių ir tikrų tikriausių tikrovės vaizdų link“

„Mane „paseizmas“ kaip kažkas visiškai natūralaus pradėjo reikštis dar ankstyvoje vaikystėje. ... Daug kas praeityje man atrodo gerai ir seniai pažįstama, galbūt net labiau pažįstama nei dabartis.<...>Mano požiūris į praeitį yra švelnesnis, labiau mylintis nei į dabartį.

Aleksandras Benua

Ypač dažnai Benua piešia carinį Peterburgą ir jo rūmų bei parko ansamblius, gyvenimo scenas istoriniai personažai, Prancūzijos ir Versalio parkų peizažai.

Benois parašė „ABC paveikslėliuose“ ir sukūrė iliustracijas Aleksandro Puškino „Bronziniam raiteliui“ ir „Pikų damai“, įėjusioms į knygų grafikos istoriją.

Ypatingą vietą jo kūryboje užima teatras. Benoit kūrė dekoracijas spektakliams ir kūrė kostiumų dizainus. Paryžiuje jis padėjo sukurti keletą spektaklių Rusijos sezonams.

Aleksandras Benua Gorkio komisijoje

Alexandre'as Benois kovojo, kad išsaugotų kultūros paveldas. Iškart po Spalio revoliucijos glaudžiai bendradarbiavo su Maksimu Gorkiu Meno paminklų apsaugos komisijoje. Menininkas vienas pirmųjų apsilankė Žiemos rūmuose po jų šturmo ir aprašė tai savo atsiminimuose.

Benua padėjo atkurti Rusų muziejaus veiklą ir sukurti naują parodą menas XVIII– XX amžius. Vėliau menininkas tapo meno galerijos vadovu Valstybinis Ermitažas, tuo pačiu metu atliko tiriamąjį darbą.

Jis taip pat dirbo su Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių architektūros paminklų išsaugojimu, o savo darbo rezultatus aprašė straipsnių cikle.

„Tai yra žmonių nuosavybė, tai yra mūsų nuosavybė, ir mes turime daryti viską, kas mūsų galioje, kad žmonės tai suprastų ir kad jie perimtų tai, kas jiems teisėtai priklauso. Pati idėja apie viso meno tautiškumą, apie viską, į ką žmonės iš žmonių investavo savo grožio idealus, ši idėja dabar turėtų išryškėti ir atgyti su ypatinga jėga.

Aleksandras Benua

Estetiniai „Meno pasaulio“ vaizdai

Pasaulio meno ratas (kaip ir jo žurnalas), Benoit žodžiais tariant, tapo „praktine būtinybe“. Keliautojų visuomenėje kilo krizė, menininkams reikėjo naujo judėjimo vektoriaus. Žurnalas supažindino publiką su Vakarų klasika ir modernizmu, rusų tapyba ir architektūra.

IN skirtingi laikai Asociacijoje dalyvavo Valentinas Serovas, Izaokas Levitanas, Michailas Nesterovas, Michailas Vrubelis, Levas Bakstas, Konstantinas Somovas ir, žinoma, Sergejus Diaghilevas. Miriskunikų nuomone pasidalijo ir Ilja Repinas.

„Vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos svarstymais, kiek svarstymais praktinė būtinybė. Daugybė jaunų menininkų neturėjo kur eiti.

Aleksandras Benua

„Meno pasaulis“ grožį paskelbė pagrindiniu kūrybos tikslu. Šio tikslo subjektyvumas suteikė menininkams visišką laisvę – tiek renkantis temą, tiek renkantis menines priemones.

Aleksandras Nikolajevičius Benua (pranc. Alexandre Benois; 1870 m. balandžio 21 d. Sankt Peterburgas – 1960 m. vasario 9 d. Paryžius) – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, asociacijos „World of Art“ įkūrėjas ir vyriausiasis ideologas.

Gimė 1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benois ir jo žmonos Kamilės, architekto A. K. Kavos dukters, šeimoje. Pradinis išsilavinimas gautas Humanitarinės draugijos gimnazijoje. 1885–1890 m. mokėsi privačioje K. I. May gimnazijoje, kur susitiko su būsimais kolegomis „Meno pasaulyje“ Dmitrijumi Filosofovu, Walteriu Nouvelu ir Konstantinu Somovu.

Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, bet nebaigė, manydamas, kad menininku galima tapti tik nuolat dirbant. Jis taip pat mokėsi vaizduojamojo meno savarankiškai ir vadovaujamas vyresniojo brolio Alberto. 1894 metais baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą.

Pirmą kartą savo darbus jis pristatė parodoje ir patraukė specialistų dėmesį 1893 m. 1894 m. jis pradėjo savo teoretiko ir meno istoriko karjerą, vokiečių rinkiniui „XIX amžiaus tapybos istorija“ parašė skyrių apie rusų menininkus. 1896 m. pabaigoje kartu su draugais jis pirmą kartą atvyko į Prancūziją, kur nutapė „Versalio seriją“ – paveikslus, vaizduojančius „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV parkus ir pasivaikščiojimus. 1897 m. jis išgarsėjo su akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, nutapyta viešint Paryžiuje ir Versalyje. Tris paveikslus iš šios parodos įsigijo P. M. Tretjakovas. 1896-1898 ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje.

Jis tapo vienu iš meno asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių ir ideologų, įkūrė to paties pavadinimo žurnalą. Kartu su S. P. Diaghilevu, K. A. Somovu ir kitais „Meno pasaulio“ menininkais jis nesutiko su klajoklių tendencingu ir propagavo naują Rusijos ir Vakarų Europos meną. Asociacija atkreipė dėmesį į taikomąją dailę, architektūrą, liaudies amatus, kėlė knygų iliustracijų, grafikos, dizaino meno autoritetą. Reklamuodamas senąjį Rusijos meną ir Vakarų Europos tapybos meistrus, 1901 m. pradėjo leisti žurnalus „Seni metai“ ir „Rusijos meno lobiai“. Benoit, vienas reikšmingiausių XX amžiaus pradžios meno kritikų, į apyvartą įvedė posakius avangardas ir rusiškas Sezanas.

1903 m. Benoit sukūrė iliustracijų seriją A. S. Puškino poemai „Bronzinis raitelis“ - vienam iš rusų knygų grafikos šedevrų. Vėliau menininkas ne kartą grįžo prie šio siužeto, jo darbas su paskutinio Puškino eilėraščio iliustracijomis truko 19 metų - nuo 1903 iki 1922 m. Šiuo laikotarpiu Benoit daug dirbo teatre – kūrė dekoracijas ir režisavo. 1908–1911 m. – Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“, šlovinusių rusų baleto meną užsienyje, meno vadovas.

1919 m. Benois vadovavo Ermitažo meno galerijai ir išleido naują jos katalogą. Jis toliau dirbo knygų ir teatro menininku bei režisieriumi, ypač statė ir projektavo spektaklius Petrogrado Didžiajame dramos teatre. Paskutinis darbas Benua SSRS tapo spektaklio „Figaro vedybos“ Didžiajame dramos teatre dizaineriu. Jis dalyvavo 1925 m Tarptautinė paroda modernus dekoratyvinis ir pramoninis menas Paryžiuje.

1926 metais A. N. Benois paliko SSRS. Jis gyveno Paryžiuje, kur dirbo prie teatro dekoracijų ir kostiumų eskizų. Dalyvavo S. Diaghilevo baleto trupėje „Balets Russes“ kaip artistas ir spektaklių režisierius. Tremtyje jis daug dirbo Milane m operos teatras La Scala.

Pastaraisiais metais jis kūrė išsamius memuarus. Mirė 1960 metų vasario 9 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.

Jis buvo kilęs iš Benois menininkų dinastijos: N. L. Benois sūnus, L. N. Benois ir A. N. Benois brolis ir Yu pusbrolis.

1894 m. jis vedė muzikanto ir kapelmeisterio Karlo Ivanovičiaus Kindo dukrą Aną Karlovną (1869–1952), kurią pažinojo nuo 1876 m. (nuo vyresniojo Aleksandro brolio Alberto Benoit vedybų su vyresniąja Anos seserimi Maria Kind). Jie turėjo vaikų:

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Ir iš tiesų, nėra lengva nustatyti, kas buvo šis puikus žmogus: Alexandre'o Benois interesų spektras yra labai platus. Taip pat dailininkas, užsiimantis molbertine tapyba, grafikas ir dekoratorius.

Vaikystė
Aleksandras Nikolajevičius Benua gimė 1870 m. gegužės 3 d. Sankt Peterburge – mieste, kuriam „švelnus ir gilus jausmas“ jautėsi visą gyvenimą. Ir į kultą Gimtasis miestas buvo įtrauktos ir jo apylinkės – Oranienbaumas, Pavlovskas ir svarbiausia – Peterhofas. Vėliau savo atsiminimuose Benoit rašys: „Mano gyvenimo romanas prasidėjo Peterhofe“ – pirmą kartą jis atvyko į šią „pasakų vietą“, kai jam nebuvo nė mėnesio amžiaus, ir ten jis pirmą kartą prasidėjo. „suvokti“ apie jį supančią aplinką.
Namuose, kuriuose augo mažoji Šura, viešpatavo ypatinga atmosfera. Nuo vaikystės Benoit buvo apsuptas talentingų žmonių nepaprasti žmonės. Jo tėvas Nikolajus Leontjevičius ir brolis Leonty buvo „puikūs architektūros meistrai“, abu baigė Dailės akademiją aukso medaliu, o tai, pasak paties Benois, buvo „retas atvejis akademijos gyvenime“. Abu buvo „piešimo ir teptuko virtuozai“. Savo piešiniuose jie apgyvendino šimtus žmonių figūrų ir jais buvo galima grožėtis kaip paveikslais.
Tėvas Benoit dalyvavo statant Kristaus Išganytojo katedrą Maskvoje ir Mariinskio teatrą Sankt Peterburge. Ambicingiausiu jo projektu laikomas Peterhofo teismo arklidės. Brolis Leonty vėliau užėmė Dailės akademijos rektoriaus pareigas. Kitas brolis Albertas nutapė nuostabias akvareles, kurios buvo parduodamos kaip karšti pyragaičiai 1880-aisiais ir 1890-aisiais. Net imperatoriškoji pora lankydavosi jo tapybos parodose, jis buvo paskirtas Akvarelės draugijos pirmininku, Akademijoje buvo suteikta galimybė vesti akvarelės pamoką.
Benoit pradėjo piešti beveik nuo lopšio. Šeimos legenda išsaugota
kad, būdamas aštuoniolikos mėnesių, gavęs į rankas pieštuką, būsimasis menininkas sugriebė jį pirštais tiksliai taip, kaip buvo laikoma teisinga. Tėvai, broliai ir seserys žavėjosi viskuo, ką darė jų mažasis Šura, ir visada jį gyrė. Galų gale, būdamas penkerių metų, Benoit bandė nukopijuoti Bolseno mišias ir jautė gėdą ir netgi savotišką apmaudą Rafaeliui, kad negalėjo to padaryti.
Be Rafaelio – prieš didžiulių drobių kopijas Akademijos salėje berniukas tiesiogine to žodžio prasme buvo sustingęs – mažasis Benoit turėjo dar du rimtesnius pomėgius: tėvo kelionių albumus, kuriuose peizažai kaitaliodavosi su žvalių kariškių, jūreivių, gondolininkų eskizais, įvairių ordinų vienuoliai, ir, be jokios abejonės, – teatras. Kalbant apie pirmąją, „tėčio albumų“ peržiūra buvo puiki šventė ir berniukui, ir tėčiui. Nikolajus Leontjevičius kiekvieną puslapį palydėjo komentarais, o jo sūnus žinojo jo istorijas iki smulkmenų. Kalbant apie antrąjį, tai, pasak paties Benois, „aistra teatrui“ beveik suvaidino vaidmenį. gyvybiškai svarbi rolė tolesnėje jos raidoje.
Išsilavinimas
1877 m. Camilla Albertovna, Benoit motina, rimtai galvojo apie savo sūnaus išsilavinimą. Tačiau reikia pasakyti, kad sulaukęs septynerių metų šis šeimos augintinis dar nemokėjo nei skaityti, nei rašyti. Vėliau Benoit prisiminė savo artimųjų bandymus išmokyti jį abėcėlės: apie „kubelių lankstymą“ su paveikslėliais ir raidėmis. Jis noriai derino paveikslėlius, bet raidės jį tik erzino, ir berniukas negalėjo suprasti, kodėl M ir A, sudėti vienas šalia kito, sudaro skiemenį „MA“.
Galiausiai berniukas buvo išsiųstas darželis. Kaip ir bet kurioje pavyzdinėje mokykloje, čia, be kitų dalykų, dėstė ir piešimą, kurį dėstė keliaujantis menininkas Lemokhas.
Tačiau, kaip prisimena pats Benoit, iš šių pamokų jis negavo jokios naudos. Jau paauglystėje Benoit ne kartą susitiko su Lemokhu savo brolio Alberto namuose ir netgi sulaukė glostančių atsiliepimų iš buvusio mokytojo. „Turėtumėte rimtai imtis piešimo, turite pastebimą talentą“, - sakė Lemokhas.
Iš visų mokymo įstaigų, kurias lankė Benoit, verta paminėti privačią K. I. May (1885–1890 m.) gimnaziją, kurioje jis susitiko su žmonėmis, kurie vėliau sudarė „Meno pasaulio“ stuburą. Jei kalbėtume apie meninius profesinis mokymas, tada Benoit negavo vadinamojo akademinio išsilavinimo. 1887 m., dar būdamas septintokas vidurinėje mokykloje, keturis mėnesius lankė vakarinius užsiėmimus Dailės akademijoje. Nusivylęs mokymo metodais – mokymas jam atrodo institucinis ir nuobodus – Benoit pradeda piešti pats. Jis lanko akvarelės pamokas iš vyresniojo brolio Alberto, studijuoja meno istorijos literatūrą, o vėliau Ermitaže kopijuoja senųjų olandų paveikslus. Baigęs vidurinę mokyklą, Benoit įstojo į Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultetą. 1890-aisiais pradėjo tapyti.

Oranienbaum

Paveikslas „Oranienbaum“ tapo vienu pirmųjų „Rusijos serijos“ kūrinių – viskas čia dvelkia ramybe ir paprastumu, tačiau tuo pačiu akį traukia drobė.
Pirmą kartą Benoit darbai buvo pristatyti visuomenei 1893 metais Rusijos akvarelininkų draugijos parodoje, kurios pirmininkas buvo jo vyresnysis brolis Albertas.
1890 metais Benoit tėvai, norėdami apdovanoti sūnų už sėkmingai baigtą vidurinę mokyklą, suteikė jam galimybę keliauti po Europą.
Iš kelionių Benoit parsivežė daugiau nei šimtą paveikslų fotografijų, įsigytų Berlyno, Niurnbergo ir Heidelbergo muziejuose. Jis įklijavo savo lobius į didelio formato albumus, o vėliau Somovas, Nouvelas ir Bakstas, Lanceray, Filosofovas ir Diaghilevas studijavo iš šių nuotraukų.
1894 m. baigęs universitetą, Benoit
parkas“ – tada palik kolekcionieriaus rankas ir ilgam laikui saugomi privačiose kolekcijose.

Versalio serija

Įkvėptas kelionės į Prancūziją, 1896–1898 metais Benoit sukūrė akvarelių serijas: „Prie Cereros baseino“, „Versalis“, „Karalius vaikšto bet kokiu oru“, „Maskaradas valdant Liudvikui XIV“ ir kt.
daro dar keletą kelionių į užsienį. Jis vėl keliauja po Vokietiją, taip pat aplanko Italiją ir Prancūziją. 1895-1896 m. dailininko paveikslai nuolat pasirodė Akvarelės draugijos parodose.
M. Tretjakovas savo galerijai įsigyja tris paveikslus: „Daržo sodas“, „Kapinės“ ir „Pilis“. Tačiau geriausi darbai Benois - paveikslai iš serijų „Karaliaus Liudviko XIV pasivaikščiojimai Versalyje“, „Pasivaikščiojimas Versalio sode“.
Nuo 1905 m. rudens iki 1906 m. pavasario Benoit gyveno Versalyje ir galėjo stebėti parką bet kokiu oru ir skirtingas laikas dienų. Į šį laikotarpį įeina pilnos apimties naftos tyrimai – nedideli kartonai ar planšetės, ant kurių Benoit nutapė tą ar kitą parko kampelį. Šis Benoit paveikslas, sukurtas remiantis eskizais iš gyvenimo akvarele ir guašu, stilistiškai iš esmės skiriasi nuo ankstyvojo Versalio ciklo fantazijų. Jų spalvos sodresnės, peizažo motyvai įvairesni, kompozicijos drąsesnės.
"Versalis. Šiltnamis"
„Versalio serijos“ paveikslai buvo eksponuojami Paryžiuje garsiojoje rusų dailės parodoje, taip pat Sankt Peterburge ir Maskvoje – Rusijos dailininkų sąjungos parodose. Kritinės apžvalgos nebuvo ypač glostančios, jose buvo pastebėtas per didelis prancūziškų rokoko motyvų naudojimas, temų naujumo trūkumas ir polemiškas aštrumas.

Meilė Sankt Peterburgui
Į savo mylimo miesto įvaizdį menininkas kreipiasi beveik visą savo kūrybinę karjerą. 1900-ųjų pradžioje Benoit sukūrė akvarelės paveikslų seriją, skirtą sostinės priemiesčiams, taip pat senajam Sankt Peterburgui. Šie eskizai buvo sukurti Šv. Eugenijaus Raudonojo Kryžiaus bendruomenei ir išleisti kaip atvirukai. Pats Benoit buvo bendruomenės redakcinės komisijos narys ir pasisakė už tai, kad atvirukai būtų ne tik labdaros tikslais, bet ir kultūros bei švietimo tikslais.
Amžininkai bendruomenės atvirukus vadino epochos menine enciklopedija. Nuo 1907 metų atvirukų išleidžiama iki 10 tūkstančių egzempliorių tiražu, o sėkmingiausi buvo tiražuoti kelis kartus.
Antroje XIX amžiaus pusėje Benoit vėl grįžo prie Sankt Peterburgo įvaizdžio. Ir vėl menininkas piešia širdžiai artimų istorinių temų paveikslus, tarp kurių – „Paradas pas Paulių I“, „Petras I pasivaikščiojant vasaros sode“ ir kt.

Kompozicija – savotiškas istorinis dramatizavimas, perteikiantis tiesioginį praėjusios eros pojūtį. Kaip spektaklyje lėlių teatre, vyksta veiksmas – prūsiško stiliaus uniformomis vilkinčių karių žygis priešais Šv.Mykolo pilį ir Konsteblio aikštę. Imperatoriaus išvaizda atkartoja figūrą bronzinis raitelis, kuris matomas nebaigtos statyti pilies sienos fone.
O jų kūrimo fonas toks. 1900-ųjų pradžioje rusų knygų leidėjas Josephas Nikolajevičius Knebelis sugalvojo išleisti brošiūras „Rusijos istorijos paveikslai“ kaip mokyklinį vadovėlį. Knebel remiasi aukšta reprodukcijų spausdinimo kokybe
(beje, jų dydis praktiškai atitiko originalus) ir traukia į darbą geriausius šiuolaikiniai menininkai, įskaitant Benoitą.

Benoit savo kūryboje ne kartą atsigręš į Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių įvaizdį. Jį matome ir paveiksle „Petras pasivaikščiojant vasaros sode“, kur Petras, apsuptas savo palydos, vaikšto po šį nuostabų jo pastatyto miesto kampelį. Sankt Peterburgo gatvės ir namai atsiras A. Puškino kūrybos iliustracijose, o „Sankt Peterburgo Versalis“ – ant emigracijos laikotarpiu tapytų drobių, tarp kurių ir „Peterhof. Pagrindinis fontanas“ ir „Peterhofas. Apatinis fontanas prie kaskados“.

Šioje drobėje menininkas meistriškai pavaizdavo Peterhofo fontanų didybę ir parko skulptūrų grožį. Įvairiausiomis kryptimis trykštantys vandens srautai užburia, o nuostabi vasaros diena žavi – viskas aplink tarsi prasiskverbia nematomos saulės spinduliais.

Menininkas nutapė savo peizažą nuo šio taško, teisingai apibrėždamas jo kompoziciją ir sutelkdamas dėmesį į Žemutinio parko vaizdą neatsiejamai su įlanka, kuris suvokiamas kaip viso ansamblio tąsa.
„Peterhofas yra rusiškas Versalis“, „Petras norėjo surengti Versalio panašumą“ - šios frazės tuo metu buvo nuolat girdimos.
ARLEKINIS

Negalima ignoruoti kito veikėjo, į kurį Benoit ne kartą kreipiasi 1900-aisiais. Tai arlekinas.
Norėčiau pažymėti, kad commedia dell'arte kaukės yra tipiški XX amžiaus pradžios meno kūrinių vaizdai. Jei kalbėti apie
Benoit, 1901–1906 m. jis sukūrė keletą paveikslų su panašiais personažais. Paveiksluose prieš žiūrovą vaidinamas performansas: pagrindinės kaukės scenoje sustingusios plastiškomis pozomis, o antraeiliai personažai žvilgčioja iš užkulisių.
Galbūt kreipimasis į kaukes yra ne tik duoklė laikui, nes spektakliai, kuriuose dalyvauja Arlekinas, kuriuos Benois turėjo progą pamatyti XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio viduryje, gali būti laikomi vienu ryškiausių jo vaikystės įspūdžių.

BENOIT TEATRE
Pirmajame dvidešimtojo amžiaus dešimtmetyje Benoit pavyko įgyvendinti savo vaikystės svajonę: jis tapo teatro menininku. Tačiau jis pats juokaudamas priskiria savo pradžią teatro veikla iki 1878 m.

Grįžtant į XX amžiaus dešimtmetį, verta paminėti, kad pirmasis menininko darbas teatro srityje buvo eskizas A. S. Taneyjevo operai „Kupidono kerštas“. Nors tikrai pirmąja opera, kuriai Benois sukūrė dekoracijų eskizus, tikru jo debiutu teatre reikėtų laikyti Wagnerio „Dievų prieblandą“. Jo premjera, įvykusi 1903 metais Mariinsky teatro scenoje, sulaukė gausių žiūrovų ovacijų.
Pirmasis Benois baletas pagrįstai laikomas „Armidės paviljonu“, nors prieš kelerius metus jis dirbo kurdamas scenografijas Delibeso vieno veiksmo baletui „Sylvia“, kuris niekada nebuvo pastatytas. Ir čia verta grįžti prie kito menininko vaikystės pomėgio – jo baletomanijos.
Pasak Benoit, viskas prasidėjo nuo jo brolio Alberto improvizacijų. Vos dvylikametis berniukas išgirdo linksmus ir skambius akordus iš Alberto kambario, jis negalėjo atsispirti jų skambučiui.
BALETOMANIJA IR DIAGILEVO METU

Šviesus". I. Stravinskio baleto „Petruška“ scenografija. 1911 m
Popierius, akvarelė, guašas. 83,4×60 cm Valstybinio akademinio Didžiojo teatro muziejus, Maskva

Muziką baletui menininkas siūlo parašyti savo dukterėčios vyrui N. Čerepninui, Rimskio-Korsakovo mokiniui. Taip pat 1903 m. buvo baigta trijų veiksmų baleto partitūra, o netrukus Armidos paviljonas buvo pasiūlytas Mariinskio teatrui. Tačiau jo gamyba niekada neįvyko. 1906 m. naujokas choreografas M. Fokinas išgirdo siuitą iš baleto ir 1907 m. pradžioje pagal ją pastatė vieno veiksmo edukacinį spektaklį „Gyvasis gobelenas“, kuriame Nijinskis atlieka vergo vaidmenį. Armida. Benoit pakviečiamas į baleto repeticiją, ir jį tiesiogine prasme pribloškia reginys.
Netrukus buvo nuspręsta „Armidos paviljoną“ pastatyti Mariinskio teatro scenoje, tačiau nauja versija - vienas veiksmas su trimis scenomis - ir su Anna Pavlova. Pagrindinis vaidmuo. Premjera, įvykusi 1907 m. lapkričio 25 d., sulaukė didžiulės sėkmės, o baleto solistai, tarp jų Pavlova ir Nijinsky, taip pat Benua ir Čerepninas, yra pakviesti į sceną bisui.
Benois ne tik rašo libretą, bet ir kuria dekoracijų eskizus bei kostiumus Armidos paviljono gamybai. Menininkas ir choreografas nepavargsta žavėtis vienas kitu.
Galima sakyti, kad Diaghilevo „Rusijos baleto sezonų“ istorija prasideda nuo Armidos paviljono.
Po pergalingos M. Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, parodytos 1908 metais Paryžiuje, Benua pakvietė Diaghilevą į kitą sezoną įtraukti baleto pastatymus. „Armidos paviljono“ premjera, įvykusi 1909 m. gegužės 19 d. „Chatelet“ teatre, sulaukė stulbinančios sėkmės. Paryžiečius stebino ir kostiumų bei dekoracijų prabanga, ir šokėjų meniškumas. Taigi sostinės laikraščiuose gegužės 20 d. Vaslavas Nijinskis buvo vadinamas „plaukiojančiu angelu“ ir „šokio dievu“.
Vėliau „Rusijos sezonams“ Benois sukūrė baletus „Silfidė“, „Žizel“, „Petrushka“ ir „Lakštingala“. Nuo 1913 m. iki emigracijos menininkas dirbo įvairiuose teatruose, įskaitant Maskvos meno teatrą (sukūrė du spektaklius pagal Moljero pjeses), m. Akademinis teatras opera ir baletas (P. I. Čaikovskio „Pikų karalienė“). Emigravęs į Prancūziją, menininkas bendradarbiavo su Europos teatrais, įskaitant Grand Opera, Covent Garden, La Scala.
„Mugė“ ir „Arapo kambarys“.
Igorio Stravinskio operos „Petruška“ dekoracijų eskizai
Scenografijos eskizai Igorio Stravinskio baletui „Petruška“ laikomi vienu didžiausių Benois pasiekimų kaip teatro menininkas. Jie jaučiasi artimi išraiškingoms populiarių spaudinių ir liaudies žaislų priemonėms. Be dekoracijų, menininkas kuria ir kostiumų eskizus baletui, atidžiai tyrinėdamas istorinę medžiagą, taip pat dalyvauja rašant libretą.
KNYGOS GRAFIKA

Iliustracijos eskizas " Bronziniam raiteliui» A. S. Puškinas. 1916 m Popierius, rašalas, teptukas, balinimas, anglis.
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Svarbi vieta Benoit darbas, kaip ir kiti meno pasaulio meistrai, yra užimta knygų grafika. Jo debiutas knygų srityje – iliustracija „Pikų karalienei“, parengtai trijų tomų jubiliejiniam A. Puškino leidimui. Po jo sekė E. T. A. Hoffmanno „Aukso puodo“ iliustracijos „ABC nuotraukose“.
Reikia pasakyti, kad Benoit, kaip knygų grafiko, kūryboje dominuoja Puškino tema. Menininkas daugiau nei 20 metų kreipiasi į Puškino darbus. 1904 m., o paskui 1919 m., Benoit baigė brėžinius „ Kapitono dukra“ 1905 ir 1911 m. menininko dėmesys vėl buvo nukreiptas į „Pikų karalienę“. Bet, žinoma, reikšmingiausias Puškino darbas, skirtas Benoit, yra „Bronzinis raitelis“.
Menininkas baigė kelis Puškino eilėraščio iliustracijų ciklus. 1899–1904 m. Benoit sukūrė pirmąjį ciklą, susidedantį iš 32 brėžinių (įskaitant galvos apdangalus ir pabaigas). 1905 m., būdamas Versalyje, jis perpiešė šešias iliustracijas ir užbaigė priekinę dalį. 1916 m. jis pradėjo dirbti su trečiuoju ciklu, iš esmės perdirbdamas 1905 m. brėžinius, palikdamas nepažeistą tik priekinę dalį. 1921–1922 m. sukūrė nemažai iliustracijų, papildančių 1916 m. ciklą.
Pažymėtina, kad iš tušu darytų piešinių spaustuvėje buvo padaryti atspaudai, kuriuos Benoit nutapė akvarele. Tada spaudiniai vėl buvo išsiųsti į spaustuvę, iš jų buvo daromos klišės spalvotai spaudai.
Pirmojo ciklo iliustracijas Sergejus Diaghilevas paskelbė 1904 m. „World of Art“, nors iš pradžių jos buvo skirtos Dailiųjų leidinių mėgėjų draugijai. Antrasis ciklas niekada nebuvo išspausdintas visas; atskiros iliustracijos buvo publikuotos įvairiuose leidiniuose 1909 ir 1912 m. Paskutinio ciklo iliustracijos, įtrauktos į 1923 metų „Bronzinio raitelio“ leidimą, tapo knygų grafikos klasika.
Vokietijos gyvenvietėje“ Mons, vokiečių vyndario dukra. Dailininkas savo kūrinį sukūrė remdamasis aprašymais, rastais Preobraženskio pulko archyvuose. Tikrai žinoma, kad garsioji kurtizanė buvo labai nemėgstama Maskvoje, laikant ją karalienės Evdokijos tremties ir Petro kivirčo su carevičiumi Aleksejumi, kuriam vėliau buvo įvykdyta mirties bausmė, priežastimi. Remiantis vokiečių gyvenvietės pavadinimu (Kukuyu), ji gavo odiozinį slapyvardį - Kukui karalienė.
EMIGRACIJA
Porevoliuciniai metai Benoit buvo sunkus laikotarpis. Alkis, šaltis, niokojimai – visa tai neatitinka jo idėjų apie gyvenimą. Po vyresniųjų brolių Leonty ir Michailo arešto 1921 m., baimė tvirtai įsitvirtino menininko sieloje. Naktimis Benoit negali užmigti, jis nuolat klausosi vartų skląsčio girgždėjimo, žingsnių garsų kieme ir jam atrodo, kad tuoj pasirodys archaroviečiai: dabar jie eina į grindis. Vienintelė išeitis tuo metu buvo darbas Ermitaže – 1918 metais Benois buvo išrinktas Dailės galerijos vadovu.
20-ojo dešimtmečio pradžioje jis ne kartą galvojo apie emigraciją. Galiausiai, 1926 m., buvo nuspręsta, ir Benoit, išvykęs į komandiruotę iš Ermitažo į Paryžių, į Rusiją negrįžo.

Markizės vonia. 1906 m Popierius ant kartono, guašas. 51 x 47 cm Valst Tretjakovo galerija, Maskva

Gimė garsus rusų menininkas Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870-1960). garsi šeima, kur be jo buvo dar aštuoni vaikai. Motina Camilla Albertovna Benois (Kavos) pagal išsilavinimą buvo muzikantė. Tėvas yra garsus architektas.

Aleksandras Benua, biografija (trumpai): vaikystė ir jaunystė

Būsimasis menininkas vaikystę praleido Sankt Peterburge. Ten jis įstojo į privačią Karlo May gimnaziją, kurią skirtingu laiku baigė 25 Benois šeimos atstovai. Baigęs klasikinį išsilavinimą, Aleksandras tęsė studijas Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete ir tuo pat metu lankė užsiėmimus Dailės akademijoje. Be to, į studentų metų jaunasis Benua pasitvirtino kaip rašytojas ir meno kritikas, papildęs Mutterio knygą „Europos meno istorija“ skyriumi apie Rusijos meną. 1896–1898 m. Alexandre'as Benois gyveno ir dirbo Prancūzijoje. Būtent ten jis parašė Versalio seriją.

"Meno pasaulis"

1898 m. kartu su Alexandre'u Benois subūrė asociaciją „Meno pasaulis“, kuri išleido to paties pavadinimo leidinį. Jame buvo tokie žinomų menininkų, kaip Lanceray, Diaghilevas ir Bakstas. Asociacijos nariai rengė parodas, kuriose dalyvavo Rerichas, Vrubelis, Serovas, Bilibinas, Vasnecovas, Korovinas ir Dobužinskis. Tačiau ne visi garsūs menininkai palankiai reagavo į „Meno pasaulį“. Ypač Repinui ši kompanija nelabai patiko, o patį Benoitą jis vadino iškritusiu, bibliografu ir Ermitažo kuratoriumi, nors ir dalyvavo parodose.

"Rusijos sezonai"

1905 metais Alexandre'as Benois išvyko į Prancūziją. Ten taip pat jo iniciatyva buvo suformuota baleto trupė „Rusijos sezonai“, kuriai vadovavo Diaghilevas. Benua buvo jos meno vadovas ir 1911 m. sukūrė pasaulinio garso scenovaizdį Stravinskio operai „Petrushka“. Be to, mažai kas žino, kad menininkas ne tik sukūrė spektaklį, bet ir padėjo parašyti operos libretą.

Grįžti į Rusiją

1910 m. menininkas išleido „Ermitažo vadovą“. Šis leidinys tapo jo, kaip menotyrininko, kūrybos viršūne. Po kelerių metų Aleksandras Benua už savo pinigus nusipirko Kryme, Sudako mieste, sklypą, kuriame pasistatė vasarnamį, kuriame ilsėjosi ir dirbo. Ten sukurti paveikslai ir eskizai saugomi daugelyje Rusijos muziejų. Sovietmečiu, jam išvykus į Prancūziją, paaiškėjus, kad Benua negrįš, dailininko Krymo namuose saugomas archyvas buvo perduotas Rusų muziejui, o asmeniniai daiktai ir baldai parduoti aukcione.

Po revoliucijos, Gorkio rekomendacija, Aleksandras Benoisas, kurio nuotrauka pateikiama žemiau, dirbo Kultūros paminklų apsaugos komitete, vadovavo Ermitažui ir rengė spektaklius daugelyje teatrų: Mariinsky, Aleksandrinsky ir Didžiajame dramos teatre.

Tačiau tai, kas vyko šalyje, menininką labai nuliūdino. Iš 1921-09-03 A. V. Lunacharskio pranešimo, atsakydamas į slaptą prašymą Nr. kontroliavo muziejaus darbą. Be to, liaudies komisaras rašė, kad Benoit nėra draugas nauja valdžia, tačiau kaip Ermitažo direktorius teikia didžiules paslaugas šaliai ir menui. Lunačarskio gyvenimo aprašymas skambėjo taip: pagal savo profesines savybes menininkas yra vertingas, jį reikia saugoti.

Išvykimas

Dviprasmiškas požiūris į naująją vyriausybę nulėmė tolimesnį Benoit gyvenimą ir darbą. „Figaro vedybos“ – paskutinis spektaklis Leningrado Didžiajame dramos teatre, kurį menininkas pastatė prieš išvykdamas iš šalies.

1926 m., rekomendavus Lunačarskiui, Aleksandrui Benua, kurio biografija pastaraisiais metais buvo pilna. tragiški įvykiai, išvyko į komandiruotę dirbti į Grand Opera Prancūzijoje. Išsiųsdamas jį į Paryžių, liaudies komisaras puikiai suprato, kas vyksta jo sieloje. Benoit planavo grįžti į Rusiją po darbo, tačiau 1927 m. birželio pabaigoje į Paryžių atvyko pats Lunacharskis. Iš dailininko laiško F.F. Northau seka, kad būtent liaudies komisaras įtikino jį negrįžti į tėvynę. Draugiškame pokalbyje jis prabilo apie finansavimo ir sąlygų trūkumą darbui ir patarė Prancūzijoje palaukti, kol situacija pasikeis.

Taigi Benoit niekada negrįžo į Rusiją.

paskutiniai gyvenimo metai

Aleksandro Benois biografija ir toliau buvo rašoma toli nuo tėvynės, tačiau iki to laiko dauguma jo draugų ir bendraminčių buvo Paryžiuje. Menininkas toliau dirbo, daugelyje teatrų kūrė dekoracijas, rašė knygas ir paveikslus. Vėliau jie dirbo kartu su sūnumi Nikolajumi ir dukra Elena. Alexandre'as Benois mirė Paryžiuje 1960 m., vos nesulaukęs 90-ojo gimtadienio. Jis paliko daugybę darbų, publikacijų ir atsiminimų. Visą savo gyvenimą Aleksandras Benoisas, kurio biografija ir kūryba buvo neatsiejamai susiję su Rusija, išliko aršus jos patriotas ir stengėsi, kad jos kultūra būtų populiari visame pasaulyje.

Asmeninis gyvenimas

Aleksandras Benua buvo vedęs. Santuokoje gimė vaikai: dukra Elena ir sūnus Nikolajus. Abu menininkai. N. Benoit 1924 metais pagal kvietimą išvyko į Prancūziją. Tada jis persikėlė į Italiją, kur daug metų (1937–1970 m.) buvo Milano „La Scala“ gamybos direktorius. Jis dalyvavo kuriant kūrinius, daugelį jų kūrė kartu su savo tėvu ir daugelyje dirbo garsūs teatrai pasaulyje, tris sezonus kūrė pastatymus Maskvos Didžiajame teatre. Dukra Elena su tėvu išvyko iš Sovietų Rusijos į Paryžių 1926 m. Ji buvo garsi tapytoja, o du jos paveikslus įsigijo Prancūzijos vyriausybė. Tarp jos darbų yra B.F. portretas. Šaliapinas ir Z.E. Serebryakova.

Atminimui žymaus menininko, kuris daug prisidėjo prie scenos menai, įsteigta jo vardu pavadinta tarptautinė baleto premija. Peterhofe yra jam asmeniškai skirta paroda.

Benua Aleksandras Nikolajevičius, rusų menininkas, teatro figūra, menotyrininkas, menotyrininkas; asociacijos „World of Art“ įkūrėjas.

Dailininkas ir grafikas, iliustratorius ir knygų dizaineris, meistras teatro dekoracijos, režisierius, baleto libretų autorius, Benua tuo pat metu buvo puikus Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir akylas publicistas, įžvalgus kritikas, žymus muziejininkas ir neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas. Pagrindinis bruožas jo charakterį reikėtų vadinti visa ryjančia meile menui; žinių universalumas pasitarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Visoje savo veikloje, moksle, meninėje kritikoje, kiekviename savo minties judesyje Benoit visada išliko menininku. Amžininkai jame įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą.

Alexandre'as Benois yra labiausiai garsus atstovas Rusifikuota prancūzų šeima. 1794 metais konditeris Louis-Jules Benois (1770-1822) atvyko į Rusiją iš Prancūzijos. Konditerijos šefo sūnus Nikolajus arba Nikolajus Leontjevičius, Aleksandro Benua tėvas, tapo žinomu architektu.

Gimimu ir auklėjimu Benua priklausė Sankt Peterburgo meninei inteligentijai. Daugelį kartų menas jo šeimoje buvo paveldima profesija. Benoit prosenelis iš motinos pusės K. A. Kavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, senelis – architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo pagrindinis architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Jaunojo Benoit sąmonė vystėsi meno įspūdžių ir meninių pomėgių atmosferoje.

Jaunojo Benoit meninis skonis ir pažiūros susiformavo priešingai jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku jame subrendo labai anksti; tačiau trumpai pabuvęs Dailės akademijoje, atnešęs tik nusivylimą, Benua pasirinko teisinį išsilavinimą Sankt Peterburgo universitete (1890–1894), o profesionalų meninis mokymas eikite patys, pagal savo programą.

Tapybos (daugiausia akvarelės) studijos nenuėjo veltui ir 1893 metais Benua pirmą kartą pasirodė kaip peizažistas Rusijos akvarelės tapytojų draugijos parodoje. Technika tapyba akvarele jį mokė vyresnysis brolis Albertas Benoit.

Po metų jis debiutavo kaip meno kritikas, paskelbdamas esė apie rusų meną vokiečių kalba Muterio knygoje „Tapybos istorija XIX amžiuje“, išleistoje Miunchene. (Benoit esė vertimai į rusų kalbą buvo paskelbti tais pačiais metais žurnaluose „Artist“ ir „Russian meno archyvas“.) Iš karto pradėjo kalbėti apie jį kaip apie talentingą menotyrininką, kuris apvertė nusistovėjusias idėjas apie Rusijos meno raidą.

Iškart pasiskelbęs ir vienu metu meno praktikas, ir teoretikas, šį dvilypumą Benoit išlaikė ir vėlesniais metais, jo talento ir energijos užteko viskam.

Kasdienis sunkus darbas, nuolatinis piešimo iš gyvenimo lavinimas, vaizduotės lavinimas dirbant prie kompozicijų, kartu su giliu meno istorijos studijavimu suteikė menininkui pasitikėjimo įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių, studijavusių akademijoje. . Su tokiu pat atkaklumu Benua ruošėsi meno istoriko darbui, studijavo Ermitažą, studijavo specializuotą literatūrą, keliavo į istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus bei muziejus.

1895-99 metais. Aleksandras Benua buvo princesės M. K. Teniševos šiuolaikinės Europos ir Rusijos tapybos ir grafikos kolekcijos saugotojas; 1896 m. suorganizavo nedidelį rusų skyrių Secesijos parodai Miunchene; tais pačiais metais jis pirmą kartą išvyko į Paryžių; nutapė Versalio vaizdus, ​​padėdamas pagrindą jo serialui Versalio temomis, taip jo mylimam per visą gyvenimą.

Akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ (1897-98, Rusijos muziejus ir kitos kolekcijos), sukurta remiantis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, buvo pirmasis rimtas jo darbas tapyboje, kuriame jis pasirodė kaip originalus. menininkas. Šis serialas ilgą laiką išgarsėjo kaip „Versalio ir Liudviko dainininkas“.

Gimnazijose ir universiteto metų Aleksandras Benua susipažino ir suartėjo su Dmitrijumi Filosofovu, Walteriu Nouveliu ir Konstantinu Somovu, vėliau – su Sergejumi Diaghilevu, Leonu Bakstu, Alfredu Nuroku. Bendraminčių ratas 1890-ųjų pabaigoje virto meno pasaulio draugija ir to paties pavadinimo žurnalo redakcija. Būtent „Meno pasaulyje“ savo įvairiapusę veiklą pradėjo menininkai Leonas Bakstas, Mstislavas Dobužinskis ir Jevgenijus Lanceray.

Motyvuodamas „Meno pasaulio“ atsiradimą, Benua rašė: „Mes vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos, kiek praktinės būtinybės svarstymais. Daugelis jaunų menininkų neturėjo kur eiti arba visai nepriimti į dideles parodas – akademines, keliaujančias ir akvarelės, arba priimdavo tik atmetę viską, kur patys menininkai įžvelgė ryškiausią savo ieškojimų išraišką... Ir štai kodėl Vrubelis atsidūrė šalia Baksto, ir Somovas prie Maljavino prisidėjo prie „pripažintų“ į nusistovėjusius grupes Daugiausia į mus kreipėsi Levitanas, Korovinas ir vėl Serovas su visa savo kultūra jie priklausė kitam ratui, tai buvo paskutiniai realizmo palikuonys, kuriems netrūko „peredvizhniki“ kolorito, „Bet juos su mumis siejo neapykanta viskam, kas sušlapusi, įsitvirtinusi, mirusi“.

„Meno pasaulio“ istorija prasidėjo nuo 1898 metų sausį Sankt Peterburgo barono Stieglitzo mokykloje Sergejaus Diaghilevo surengtos rusų ir suomių menininkų parodos. Būtent ten pirmą kartą buvo eksponuojami daugybės stiprių naujojo judėjimo Rusijoje atstovų darbai. 1898 m. ekspozicija tapo būsimų žurnalo „Meno pasaulis“ parodų prototipu.

Po sėkmingos rusų ir suomių parodos 1898 m. pabaigoje buvo sukurtas žurnalas „Meno pasaulis“, tapęs neoromantizmo šaukliu. Ateityje bus rengiamos kasmetinės asociacijos parodos.

Aleksandras Benua aktyviai dalyvavo meniniame gyvenime – pirmiausia asociacijos „World of Art“ veikloje, būdamas jos ideologu ir teoretiku, taip pat leidžiant žurnalą „Meno pasaulis“, kuris tapo šios asociacijos pagrindu; dažnai pasirodydavo spaudoje ir kas savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meninius laiškus“ (1908-16). Ne mažiau vaisingai dirbo menotyrininkas: dviem leidimais (1901, 1902) išleido plačiai žinomą knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, gerokai pataisydamas jai savo ankstyvąją esė; pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusijos tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (1910-17; leidyba nutrūko prasidėjus revoliucijai) bei žurnalą „Rusijos meno lobiai“; sukūrė nuostabų „Ermitažo meno galerijos vadovą“ (1911).

Benoit pradėjo savo kūrybinė veikla kaip peizažistas ir visą gyvenimą tapė peizažus, daugiausia akvareles. Jie sudaro beveik pusę jo palikimo. Benoit posūkį į kraštovaizdį lėmė jo domėjimasis istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: „Peterburgas XVIII - XIX amžiaus pradžia“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“.

Vėliau savo atsiminimuose, parašytuose senatvėje, Benoit prisipažino: „Manyje „pasizmas“ ėmė reikštis kaip kažkas visiškai natūralaus ankstyvoje vaikystėje ir visą gyvenimą išliko „kalba, kuria lengviau ir patogiau. Išreikšti save.“ Daug kas man atrodo gerai ir seniai pažįstama, galbūt net labiau pažįstama nei dabartis. Man lengviau nupiešti Liudviko XV amžininką nei piešti , nesikreipdamas į gamtą, savo amžininką „Mano požiūris į praeitį yra švelnesnis, meilesnis nei į dabartį Aš geriau suprantu to meto mintis, to meto idealus, svajones, aistras ir net grimasas. keistenybių, nei aš visa tai suprantu „modernybės plane“...“ . (A. Benois. Menininko gyvenimas, t. I.)

Ankstyviausi Benoit retrospektyviniai darbai yra susiję su jo darbais Versalyje. Nuo 1897 iki 1898 m. yra keletas mažų paveikslų, padarytų akvarele ir guašu ir sujungti bendra tema- "Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai". Tai tipiškas Benoit kūrybos pavyzdys, menininko, įkvėpto gyvų įspūdžių apie Versalio parkus su jų skulptūra ir architektūra, istorinės praeities rekonstrukcijos pavyzdys; bet kartu apibendrina skrupulingo senojo prancūzų meno, ypač XVII–XVIII a. graviūrų, tyrimo rezultatus. Garsiosios kunigaikščio Louiso de Saint-Simono „Užrašai“ suteikė menininkui siužeto metmenis. Paskutiniai pasivaikščiojimai Liudvikas XIV“ ir kartu su kitais atsiminimais ir literatūros šaltiniai, įvedė Benoit į eros atmosferą. Prancūzų klasicizmo peizažinė grafika jam siūlė meninius sprendimus. Būtent iš architektūrinių ir peizažinių graviūrų pavyzdžių išplaukia pagrindiniai Benoit Versalio akvarelių bruožai: aiškus, beveik pieštinis išdėstymas, aiškus erdviškumas, paprastų, visada subalansuotų horizontalių ir vertikalių vyravimas, kompozicinių ritmų didingumas ir šaltas griežtumas, ir galiausiai, pabrėžta grandiozinių Versalio statulų ir skulptūrinių grupių priešprieša – mažos, beveik pilnos karaliaus ir dvariškių figūros, vaidinančios paprastas žanrines istorines scenas. Benoit akvarelėse nėra nei dramatiško siužeto, nei aktyvaus veiksmo, nei psichologinių personažų savybių. Menininko nedomina žmonės, o tik antikos atmosfera ir teatrinio teismo etiketo dvasia („Prie Cereros baseino“, 1897 m., Valstybinė Tretjakovo galerija).

Benois skyrė daug jėgų ir laiko dirbdamas molbertinės tapybos ir grafikos srityje, tačiau dėl savo talento prigimties ir kūrybinio mąstymo jis nebuvo tapytojas molbertu, juo labiau tapybos, kuri galėtų įkūnyti, meistras. visi jo plano aspektai viename, tarsi sintezuojančiame įvaizdyje. Nenuostabu, kad jis geriausi padarai priklauso knygų ir teatro tapybos menui. Benoit mąstė ir savo temas nagrinėjo būtent kaip iliustratorius arba kaip teatro menininkas ir režisierius, eskizų ir kompozicijų cikle nuosekliai atskleisdamas įvairius savo sukurto įvaizdžio aspektus, kurdamas eilę nuoseklių architektūrinių ir kraštovaizdžio dekoracijų bei kruopščiai suplanuotų mišrių. en-scenos. Dailininko mintys apie Liudviko XIV Versalį žiūrovui tampa visiškai suprantamos tik tada, kai jis suvokia visą Benoit parašytą Versalio paveikslų ir eskizų rinkinį.

Daugelyje žanrų – literatūroje, tapyboje, meno istorijoje, kritikoje, režisūroje – parodęs save Aleksandras Benua pirmiausia prisimenamas kaip teatro menininkas ir teatro bei dekoratyvinio meno teoretikas. Daugybė jo dekoracijų ir kostiumų demonstruoja išskirtinį sugebėjimą atkurti pačias įvairiausias epochas, tautines ypatybes ir nuotaikas – tai gebėjimas atsekti nuo pirmųjų jo žingsnių Benoit paveldėjo tikrą teatro kultą, o tai buvo jo vaikystės svajonė tapti teatro menininku. Tikras Sankt Peterburgo vaikas 1870-aisiais ir 80-aisiais, Benua buvo giliai pakerėtas tuometinės aistros dramai, operai ir baletui, ir dar prieš kelionę į Vokietiją 1890 m. Miegančioji gražuolė," Pikų karalienė"ir daug kitų pasirodymų. Neabejotina, kad būtent šie ankstyvieji įspūdžiai parengė Benoit darbui vieno veiksmo baletas Delibeso „Sylvija“ 1901 m., kai Imperatoriškųjų teatrų direktorius kunigaikštis S. M. Volkonskis, pasidavęs S. P. Diagilevo įtikinėjimui, nusprendė jam vadovaujant parengti specialų pastatymą. Benois buvo pakviestas vyriausiuoju dizaineriu ir prie spektaklio dirbo kartu su K. A. Korovinu, L. S. Bakstu, E. E. Lanceray ir V. A. Serovu, tačiau dėl Diaghilevo kivirčo su Volkonskiu baletas taip ir nebuvo pastatytas.

1900 m. Benois debiutavo kaip teatro menininkas, sukūręs vieno veiksmo operą „Kupidono kerštas“. Ermitažo teatras Sankt Peterburgas.

Tačiau tikrasis Benois teatro menininko debiutas įvyko 1902 m., kai Mariinskio teatro scenoje jam buvo pavesta suprojektuoti R. Wagnerio operos „Dievų prieblanda“ pastatymą. Po to jis užbaigė N. V. Čerepnino baleto „Armidos paviljonas“ (1903) dekoracijų eskizus, kurių libretą sukūrė pats.

Aistra baletui pasirodė tokia stipri, kad Benoit iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant buvo suburta privati ​​baleto trupė, kuri 1909 m. Paryžiuje pradėjo triumfuojančius pasirodymus - „Rusijos sezonai“. Benois, užėmęs trupės meno vadovo pareigas, atliko dar kelių baleto spektaklių - „Silfidai“, „Armidos paviljonas“ (abu 1909 m.), „Žizel“ (1910), „Lakštingala“ (1914) – projektus. .

Vienas didžiausių jo pasiekimų – I. F. Stravinskio baleto „Petruška“ (1911) dekoracijos; Šis baletas buvo sukurtas remiantis paties Benois idėja ir jo parašytu libretu. Netrukus po to prasidėjo menininko bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru, kur jis sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J.-B. Moliere'as (1913) ir kurį laiką net dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko.

Puškino poemos „Bronzinis raitelis“ iliustracijos eskizas 1905–1916 m.

Kartu su kitais meno pasaulio meistrais Benua buvo viena aktyviausių figūrų meno sąjūdyje, atgaivinančiame knygų grafikos meną Rusijoje.

Ankstyvieji Benoit darbai knygai apima iliustraciją „Pikų karalienė“ (1898), išleista trijų tomų rinktiniuose Puškino darbuose (1899), iliustruota daugelio Rusijos menininkų, įskaitant „Meno pasaulio“ meistrus. Po šios pirmosios patirties buvo sukurtos keturios akvarelės - iliustracijos E. T. A. Hoffmanno „Aukso puodui“ (1899 m., Valstybinis Rusijos muziejus), kurios liko neišspausdintos, ir dviejų puslapių iliustracijos P. I. Kutepovo knygai „Caro ir imperatoriaus medžioklė rusijai“, t. III (1902), sukurtas bendradarbiaujant su E. E. Lanseray (tame pačiame leidinyje Benoit užbaigė keletą galvos apdangalų ir pabaigų). Jau šiose ankstyvieji darbai Aiškiai išryškėja specifiniai Benoit iliustruojamojo talento bruožai: vaizduotės galia, siužetinis išradingumas, gebėjimas perteikti vaizduojamos epochos dvasią ir stilių. Tačiau iliustracijos vis tiek yra „moberto“ pobūdžio; Tai istorinės kompozicijos, įkomponuotos knygoje, tačiau organiškai su ja nesusiliejančios.

Brandesnis Benoit knygų grafikos kūrimo etapas atsispindi jo „ABC in Pictures“ (1904 m.) – pirmojoje knygoje, kurioje menininkas buvo vienintelis autorius, idėjos kūrėjas, iliustratorius ir dizaineris. Pirmą kartą čia jam teko spręsti knygos meninio apipavidalinimo klausimus. Kiekvienas „ABC“ piešinys – tai detali pasakojimo scena, persmelkta švelnaus humoro, kartais žanrinio, dažniau – pasakiško ar teatrališko, visada neišsenkamai išradingo siužeto motyvais. Knygelės vaikams „Meno pasaulis“ istorija prasideda nuo Benoit „ABC“.

Benoit rankose knygų grafika tapo ne tiek dekoratyviniu menu, kiek pasakojimu; grynai dizaino užduotys, kurios taip užėmė Somovą, Dobužinskį ir jaunąjį Lanceray'us, akivaizdžiai vaidina svarbų vaidmenį Benois kūryboje nedidelis vaidmuo. Tiesa, kurdamas knygą jis stengiasi laikytis nuoseklaus ritmo principų ir visų jos apipavidalinimo elementų stilistinės vienovės; bet knygos puslapio plokštuma Benoit anaiptol nėra savarankiška erotinė vertybė, kurią būtina bet kokia kaina išsaugoti ir pabrėžti, kaip tai padarė Somovas. Benoit kompozicijos visada yra erdvinės būtent todėl, kad jos visų pirma yra naratyvinės. Jis neperkrauna knygos ornamentiniais ir dekoratyviais papuošimais, aukodamas juos vardan istorijos.

Pagrindinę vietą tarp Benoit grafikos darbų užima iliustracijos Puškinui. Prie jų menininkas dirbo visą savo gyvenimą. Kaip jau minėta, jis pradėjo nuo piešinių „Pikų karalienei“ (1898), o po to du kartus grįžo prie šios istorijos iliustravimo (1905; 1910). Jis taip pat baigė dvi iliustracijų serijas „Kapitono dukrai“ ir daug metų ruošė pagrindinį savo darbą – piešinius „Bronziniam raiteliui“ (1903, 1905, 1916, 1922).

Šis polinkis, žinoma, nebuvo atsitiktinis. Savotiškas Puškino kultas apskritai buvo itin būdingas „Meno pasaulio“ figūroms, pirmiausia Benoit. Visi jie Puškine matė gyvą „naujosios Rusijos kultūros europietiškumo įkūnijimą“.

Ikirevoliuciniais laikais Benoit knygų darbai turėjo menką pasisekimą tarp leidėjų. „Kapitono dukters“ (1904) piešiniai liko nepaskelbti. Pirmoji „Bronzinio raitelio“ (1903) iliustracijų versija buvo išleista ne kaip atskira knyga, o tik žurnale „Meno pasaulis“ (1904), pažeidžiant menininko suplanuotą dizaino maketą. Antroji versija taip pat buvo nesėkmingai paskelbta, pirmą kartą paskelbta A. S. Puškino darbų III tome, o vėliau išleista kaip atskira knyga, tačiau su visiškai nepatenkinamomis reprodukcijomis. Tik po Spalio revoliucijos „Bronzinis raitelis“ su Benoit piešiniai pagaliau pasirodė puikus leidimas.

Daug reikšmingesnis yra kitas, neabejotinai geriausias menininko knygų kūrinys, jo šedevras – piešiniai „Bronzinis raitelis“. Pirmosios versijos ciklą sudaro 32 piešiniai tušu ir akvarele, imituojantys spalvotą medžio graviūrą. Iliustracijų paskelbimas meno pasaulyje iš karto buvo sutiktas menininkų bendruomenės kaip svarbus Rusijos grafikos įvykis. I. Grabaras pažymėjo Benoit iliustracijos subtilus Puškino ir jo epochos supratimas ir kartu sustiprėjęs modernumo pojūtis, o L. Bakstas „Bronzinio raitelio“ iliustracijų ciklą pavadino „tikru Rusijos meno perlu“.

Benoit veikla kaip meno kritikas o meno istorikas yra neatsiejamai susijęs su viskuo, ką Benua darė tapyboje, molberte ir knygų grafika, teatre. Benoit kritikos esė ir istorinės bei meninės studijos yra savotiškas ideologinių ir kūrybinių ieškojimų bei kasdienybės komentaras. praktinis darbas menininkas. Tačiau jo literatūros kūriniai taip pat turi visiškai savarankišką reikšmę, apibūdinančią sudėtingą, didelį ir vaisingą Rusijos kritikos ir meno mokslo raidos etapą.

Kartu su Grabaru Benoit vadovavo judėjimui, atnaujinusiam Rusijos meno istorijos metodus, technikas ir temas XIX amžiaus pabaigoje ir XX a. pradžioje.

Viena iš svarbiausių šio judėjimo, kilusio pagal „Meno pasaulį“, misijų buvo sistemingas visos Rusijos tapybos, architektūros, plastikos ir dekoratyvinės dailės istorijos medžiagos, kritinių vertinimų ir pagrindinių problemų peržiūrėjimas. XVIII ir XIX a. Tikslas buvo naujai nušviesti rusų kalbos raidos procesus meninė kultūra per pastaruosius du šimtmečius, naudojant medžiagas ne tik anksčiau netyrinėtas, bet ir beveik nepaliestas.

Sunku pervertinti šio darbo mastą, kuris gali būti tik kolektyvinis. Jame dalyvavo beveik visos meno pasaulio figūros. Menininkai ir kritikai tapo istorikais, kolekcininkais, užmirštų ar neaiškių dalykų atradėjais ir interpretatoriais menines vertybes. Tokių „atradimų“ kaip rusų reikšmė portretų tapyba XVIII a. ir senojo Sankt Peterburgo architektūra. Daug panašių atradimų Meno pasaulio veikėjai padarė įvairiose meninės kultūros srityse. Benoit buvo šio darbo iniciatorius ir įkvėpėjas. Sunkiausia ir atsakingiausia jo dalis – XVIII–XIX amžiaus rusų tapybos istorijos analizė ir apibendrinimas.

Meną Benoit interpretuoja kaip visiškai autonomišką sferą, nepriklausomą nuo socialinės tikrovės ir vos susietą su kitais kultūros reiškiniais. Taigi tyrimo tema tampa ne nacionalinės tapybos istorinės raidos procesas su jos paslėptais raštais, kuriuos būtina atrasti, o tik šiame procese dalyvavusių menininkų istorija.

Kartu su šiais pagrindiniais darbais Benois spausdino žurnale „Meno pasaulis“ (1899–1904) ir mėnesiniame rinkinyje „Rusijos meno lobiai“ (1901–1903), vėliau žurnale „Seni metai“ (1907–1913). ) ir kai kurių kitų leidinių straipsniai ir pastabos tam tikrais Rusijos ir Vakarų Europos meno istorijos klausimais. Šių leidinių temos labai įvairios. Kalbame apie meninius ir istorinius rūmų ansamblius, viešąsias ir privačias kolekcijas, didžiuosius praeities meistrus ir individualūs darbai tapyba, grafika, skulptūra, architektūra ir dekoratyvinis menas. Reikšmingiausi straipsniai daugiausia susiję su senojo Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių architektūra; vienas iš šių straipsnių „Vaizdingas Peterburgas“ (1902 m.) jau buvo paminėtas aukščiau. 1910 metais buvo išleista plati Benoit studija „Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“ – išsamiai dokumentuotas kūrinys, skirtas XVIII amžiaus pirmosios pusės Rusijos kasdienybės ir meninio gyvenimo istorijai.

Vakarų Europos menas patraukė Benoit dėmesį ne mažiau nei Rusijos menas. Jam priklauso monografija apie Goją (1908), Ermitažo meno galerijos vadovas (1911), didelis straipsnis apie Lyotardą (1912) ir nemažai kitų kūrinių, populiarinančių klasikinį Europos tapybos paveldą. Originali studija yra grandiozinė „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“, kuri liko nebaigta: 1912–1917 m. buvo išleisti 22 pirmosios knygos dalies numeriai, apimantys raidą. peizažo tapyba nuo seniausių laikų iki vidurio XVIII a amžiaus. Čia, kaip ir rusų tapybos istorijoje, bendra istorinė koncepcija yra labiausiai pažeidžiama Benoit kūrybos pusė. Jau amžininkai teisingai pažymėjo, kad jo kūryboje vertingiausia yra už evoliucinių išvadų ir kultūrinių-istorinių apibendrinimų rato.

Ankstyviausia Benoit meno kritikos serija – „Menininko pokalbiai“, išleista žurnale „Meno pasaulis“ 1899 m., apibūdina pirmuosius Benoit, kaip kritiko, žingsnius. Jame daugiausia pateikiamos Paryžiaus apžvalgos meno parodos ir užrašai apie kai kuriuos nepilnamečius prancūzų tapytojai kaip Forinas ir Latouche, kurie tuo metu kritikams dar atrodė reikšmingesni už impresionistus ir Sezaną.

Antroji jo straipsnių serija, paskelbta 1907–1908 m. Maskvos savaitraštyje, pavadinimu „Menininko dienoraštis“, pirmiausia skirta teatro ir muzikos klausimams.

Benoit meninės ir kritinės veiklos klestėjimas krito kuriant trečiąją jo straipsnių seriją – bendru pavadinimu „Meniški laiškai“, kurie nuo 1908 m. lapkričio iki 1917 m. buvo spausdinami kas savaitę laikraštyje „Rech“.

Šią seriją sudaro apie 250 straipsnių, neįprastai įvairaus turinio ir apskritai labai išsamiai atspindinčių tų metų meninį gyvenimą. Nė vienas reikšmingas meno įvykis neliko be Benoit atsako. Rašė apie šiuolaikinę tapybą, skulptūrą ir grafiką, architektūrą, teatrą, meninę antiką, liaudies menas, apie naujas knygas ir parodas, apie kūrybines grupes ir apie pavienius meistrus, su aistringu susidomėjimu analizuojančius ir vertinančius kiekvieną pagrindinį meno reiškinį. Anot Benoit, tik laisvė ir įkvėpimas kuria ir lemia meno kūrinio vertę. Tačiau Benoit pabrėžia, kad meno laisvė nėra beribė, o įkvėpimas neturėtų ištrūkti iš sąmonės kontrolės. Mene savivalei vietos nėra, o svarbiausia menininko savybė – profesinės atsakomybės jausmas.

Po Vasario revoliucijos Benoit nustojo skelbti kariūną Rech ir perėjo į laikraštį „Novaja Zhizn“, kuriam vadovauja Gorkis.

Pirmaisiais porevoliuciniais metais Aleksandras Benua aktyviai dalyvavo pertvarkant ir išsaugant Petrogrado priemiesčių rūmus ir parkus bei Rusų muziejų. 1917-1926 m. vadovavo Meno galerija Ermitažas, bendradarbiavo Petrogrado teatruose: Mariinskis, Aleksandrinskis, Didžioji drama (1919-1926).

1926 metais Benoit, priverstinai pasirinkęs tarp emigrantės egzistencijos sunkumų ir vis bauginančios gyvenimo sovietinėje šalyje perspektyvos, išvyko į Prancūziją. Išvykimas, kaip ir anksčiau, vyko statyti spektaklį Didžiojoje operoje ir dalyvauti parodose, tačiau iš ten į Rusiją negrįžo. Ten daugiausia dirbo teatruose: pirmiausia Paryžiaus Didžiojoje operoje nuo 1924 m. su pertrauka iki 1934 m. (garsusis I. Stravinskio „Fėjos bučinys“), o 1930–1950 m. – Milano La Scaloje, kur jo gamybai vadovavo sūnus Nikolajus. Dirba kaip anksčiau profesinio lygio, Benua nebesugebėjo sukurti nieko iš esmės naujo ir įdomaus, dažnai tenkindamasis seno varijavimu (buvo suvaidintos mažiausiai aštuonios dabar legendiniu tapusio baleto „Petruška“ versijos).

Pagrindinis paskutinių metų (nuo 1934 m.) darbas buvo jo atsiminimai, kurių puslapiuose jis išsamiai ir žavingai prisiminė savo vaikystės ir jaunystės metus. Savo atsiminimuose „Mano prisiminimai“ Benoit sielai atkūrė „sidabro amžiaus“ dvasinių ir kūrybinių ieškojimų atmosferą XIX ir XX amžių sandūroje Rusijoje.

Per visą savo ilgą menininko, kritiko ir meno istoriko karjerą Benua išliko ištikimas aukštam klasikinės tradicijos ir estetinių meno kriterijų supratimui, gynė vidinę meno vertę. meninė kūryba ir vizualinė kultūra, pagrįsta tvirtomis tradicijomis. Taip pat svarbu, kad visa įvairiapusė Benoit veikla iš tikrųjų buvo skirta vienam tikslui: Rusijos meno šlovinimui.