Kastanetės – kas tai? Ispaniško šokio su kastanetėmis ypatybės. Ispanų kalba – gyvenimas per tris minutes

Paprastas mušamasis instrumentas, kuris buvo išrastas Ispanijoje ir naudojamas per ispaniškus šokius, yra kastanjetės. Jie ne tik nustato judesių ritmą ir šokiui suteikia ypatingo skonio. Kastanetės yra nepakeičiamas nacionalinių šokių atributas, kuris šiandien yra populiarus ne tik šalyje, kurioje jie gimė, bet ir Italijoje bei daugelyje Lotynų Amerikos šalių.

Kastinio atsiradimo istorija

Kastanetės yra du mediniai apvalkalai, sujungti vienas su kitu virve, kuri uždedama nykštys rankas. Muzikos instrumentas gavo savo pavadinimą iš ispanų kalbos žodžio castañetas, kuris reiškia „kaštonas“. Iš pradžių kastantės buvo gaminamos tik iš kaštonų medienos, vėliau pradėtos naudoti kitos medienos rūšys – riešutmedis, raudonmedis, granatai. Šiandien kastiniai dažnai gaminami iš stiklo pluošto.

Kastanetės skleidžia garsą dėl dviejų tuščiavidurių pusių, todėl jos priskiriamos idiofoniniams muzikos instrumentams. Kastanetės yra viena iš senoviniai instrumentai, nes jų atvaizdas randamas freskose Senovės Graikija ir Egiptas. Pagal kitą versiją, muzikos instrumentas buvo atvežtas iš Kristupo Kolumbo kelionių po Naujojo pasaulio atradimo. Todėl sunku tiksliai įvardyti tikrąją instrumento tėvynę, tačiau būtent ispaniškas šokis su kastanetėmis – flamenko – žinomas visame pasaulyje.

Kaip žaisti kastines

Senovės kastanječių istorija ir naudojimo šimtmečiai mažai pakeitė grojimo šiuo instrumentu principą. Kaip ir prieš daugelį amžių, šiandien yra dviejų tipų žaidimai:

1. Klasikinis grojimo kastanetėmis būdas – instrumentas pritvirtinamas prie dešinės rankos nykščio ir kitais keturiais pirštais suimamas už apvalkalo. Garsas sukuriamas būtent judant pirštais.
2. Liaudies metodas padeda iš kastinio išgauti garsesnius garsus. Prie vieno ar kelių pirštų taip pat tvirtinamos instrumento stygos, tačiau žaidžiama ne pirštais, o rankos judesiu.

Ispanijos kastanjetės naudojamos šokyje dviem būdais, net ir šiandien nėra aiškios pirmenybės vienam ar kitam metodui. Nuo XVII amžiaus pradžios kastanjetės pradėtos naudoti baleto spektakliuose ir akompanuoti orkestrams. Šiuolaikiniuose orkestruose naudojami specialūs kastinio aparatai, padedantys išgauti būdingą garsą be žmogaus įsikišimo.

Tautinio šokio bruožai

Šokį su kastanetėmis sunku supainioti arba neatpažinti net pirmųjų žingsnelių ir muzikos garsų Tautinis charakteris Ispanija. Paprastai flamenką šoka moterys. Jų raudona ir juoda apranga užburia, o pasitikintys, aiškūs, ugningi judesiai patraukia publikos dėmesį. Ryškiai raudona gėlė juoduose plaukuose, išdykęs šokėjos žvilgsnis ir šokio judesiai tarsi sukuria atskirą pasaulį, kuriame nelieka vietos pašaliniams. Yra tik ji, muzika ir pašėlęs kastanetų ritmas.

Įdomu žiūrėti, kai viena moteris šoka flamenką, tačiau kelių šokėjų grupė sukelia džiaugsmą ir baimę. Žavi jų neįprasta išvaizda ir suderinti judesiai laike, trankant kastines. Šiandien į ispanišką flamenką susimaišo ir kiti stiliai bei judesiai iš įvairių šokių, tačiau originalus nacionalinis ispanų šokis su kastanetėmis išlieka unikaliu reginiu, kuriam nereikia patobulinimų.

Ispanijos flamenko istorija

Nepaisant to, kad Ispanijoje gausu muzikos instrumentų ir įvairių šokių, būtent flamenkas laikomas nacionalinis simbolisšios šalies. Kastanetės – nepakeičiamas tokių šokių atributas, be kurių skambėjo tik gitaros plėšymas. Šių dviejų muzikos instrumentų pakako, nes visas šokio grožis ir žavesys slypėjo ryškioje merginoje, atliekančioje paprastus, bet ugningus ir kupinus aistros judesius.

Kai kurie judesiai ir šokio tradicijos išliko flamenko iš iberų judėjimo – gyventojų, gyvenusių šiuolaikinės Ispanijos teritorijoje prieš Kristų. Tačiau tik XV amžiuje tautiniai šokiai tapo vieningi, įgavo atpažįstamų bruožų ir panašių judesių. Taip yra dėl čigonų apsigyvenimo šiuose kraštuose, jų spalvingumo ir gyvų tradicijų. Jie rengdavo šventes ir šventes, kurios praskaidrindavo sunkų ispanų darbinį gyvenimą.

Kastanječių naudojimas šokant

Šokio metu groti kastanetėmis reikia dėmesio ir vidinio dėmesio, todėl šis derinys laikomas sudėtingu pasirodymu, kurį sugebėjo padaryti ne visos ispanų merginos. Tik tikri meistrai sumaniai derino savo judesių aistrą ir sūkurį su vienu metu grojančiomis kastanetėmis.

Labiausiai įgudę profesionalūs šokėjai naudoja dviejų tipų kastanetes, kurios akomponuoja muziką ir savo judesius: dideles ir mažas. Paprastai kaire ranka buvo laikomas didesnis instrumentas, kuris leido išgauti žemesnį garsą. IN dešinė ranka Buvo mažesnės kastynės, kurių ritmas buvo greitesnis ir garsas aukštesnis. Šis derinys sukuria neapsakomą įspūdį, o meistriškas profesionalus pasirodymas vis dar žavi kiekvieną, kuriam pavyksta tapti ispaniško flamenko liudininku.

Cachucha

Cachucha yra solo Andalūzijos šokis 3/4 arba 3/8 laiko, panašus į bolero. Kilęs iš pietinės Ispanijos Kadiso provincijos (kitų šaltinių duomenimis – iš Kubos). Tradiciškai cachucha gali šokti tiek vyrai, tiek moterys. Dažniausiai šokį palydi kastiniukų barškėjimas ir kulnų trypimas.

IN XIX a Cachucha buvo vienas mėgstamiausių šokių, atliekamų įvairiose Europos scenose. Iš pradžių jis pasirodo teatre balete „Ežero šeimininkė“ (1812), vėliau – nuostabiame balerinos Fanny Elsler spektaklyje, Jeano Coralli spektaklyje „Šlubuojantis demonas“ ( Le Diable boiteux, 1836), kuri tapo tikra sensacija.

Muneira

Muneira (Galicijos muiñeira, ispanų) muñeira iš galis. muineira „malūnas“) – galisų liaudies šokis, paplitęs Ispanijos autonomijoje Galicijoje, taip pat tarp ispanų autonominiame Astūrijos regione. Muneira taip pat vadinama greita melodija, pagal kurią atliekamas šokis.

Muneira šokama iškėlę rankas tradiciniais kostiumais, akomponuojant muzikos instrumentams – dūdmaišiams, tamburinams, mažiems būgnams ir kt., dažnai lydima dainavimo. Pagrindinis šokio žingsnis vadinamas paseo(Galis. paseo). Muneira daugiausia yra instrumentinis šokis, kuris, kaip ir sardana, turi nuolatinį muzikinį parašą – 6/8.

Muneira gali būti sudaryta iš dviejų ar daugiau dalių. Senesnės versijos dažniausiai susidėdavo iš dviejų dalių, naujesnės – iš dviejų ar daugiau.

Muneira laikomas gana senu šokiu, kurį galisiečiai paveldėjo iš keltoiberiečių. Tai patvirtina tradicinis šauksmas - aturusho(Galis. aturuxo), stiprus, ištęstas ir aštrus, kuriuo aplinkiniai palydi šokį, skatindami šokėjus, ir kuris yra keltų kilmės – tai buvo mūšio šauksmas, su kuriuo senovėje eidavo į puolimą. Tačiau pirmieji dokumentuoti įrodymai datuojami XVI a.

Vardo etimologija Muneira Iš žodžio „malūnas“ kai kurie tyrinėtojai galėjo teigti, kad šis šokis iš pradžių buvo populiarus tarp malūnininkų. Pagal kitą versiją, muneira gavo savo pavadinimą iš vietos, tai yra nuo malūno ir apylinkių, kur dažniausiai vykdavo kaimo šokių vakarėliai.

Muneira – tai ir šventinis, ir kasdieninis šokis (pavyzdžiui, jis buvo atliekamas vakarėliuose po sunkios dienos).

Malaguena

Malaguena (ispanų k.) Malaguena klausykite)) yra vienas iš tradicinių flamenko stilių, atsiradusių iš ankstyvojo Malagos regiono fandango, dainos šaknys yra rytinės. Malagueña, išsivystęs iš vietinio fandango tipo (šokio su įvairiais regioniniais variantais ir skirtingais pavadinimais), Ispanijoje labai išpopuliarėjo XVIII amžiuje. Nors šiuo metu Malagueña priskiriama laisvu stiliumi atliekamų „laisvų dainų“ tipui ir dažniausiai nenaudojama šokiuose. Iš pradžių fandangos buvo dainuojamos ir grojamos dideliu greičiu ir šokama pagal 6/8 ritminį modelį. Kai kurios originalios Malagos fandango melodijos buvo vadinamos verdiales. Verdiales iki šiol šokami viešuose susibūrimuose, dažniausiai atliekami daugybės neprofesionalių šokėjų, susibūrusių į grupes, vadinamus Pandomis, ir nemažai gitaristų, vadinamų bandurijomis (mandolinų rūšis), smuikininkų ir tamburistų.

XIX amžiaus antroje pusėje buvo žengti pirmieji žingsniai fandango liaudies dainas paverčiant tikru flamenko. Melodija sulėtėjo (nors išliko rytietiški fandango ritmai) ir apėmė įvairias muzikines technikas, be to, akomponuojančių instrumentų skaičius sumažėjo iki vienos gitaros. Gali būti, kad šis procesas turėjo įtakos ir kitiems flamenko stiliams, o šiuolaikiniai tyrimai taip pat rodo šios transformacijos įtaką operai, sarsuela ir kitiems klasikinės muzikos stiliams.

Seniausia iki šių dienų išlikusi Malagueña melodija yra Habera, kuri pirmą kartą paminėta Serefín Estebanez Calderón, maždaug 1840 m. Pasak šio autoriaus, šio tipo malagueña sukūrė menininkas, žinomas kaip La Jabera. Šio ankstyvojo Malagueña tipo ritminis modelis buvo išsaugotas vėlesnių menininkų, tokių kaip Juanas Breva, pasirodyme. Dauguma Malaguenos tipų buvo sukurti m praėjusį dešimtmetį XIX a.

Trečias evoliucijos etapas šio stiliaus flamenkas buvo galutinis melodijos ritminio modelio praradimas. Šią transformaciją atliko dainininkai Anthony Chacon Ir Enrique El Meyizo, taip pat gitaristas Ramonas Montoya. Nė vienas iš jų negimė Malagoje, o tai reiškia, kad jie neaugo paveikti originalių fandango liaudies dainų. Šie žmonės tam tikra prasme buvo visiškai naujo stiliaus kūrėjai, kuriuos suformavo profesionalūs ir pusiau profesionalūs menininkai. Iš pradžių gitara buvo naudojama kartu su kitais muzikos instrumentais kaip Malagos liaudies fandango melodijų dalis. Tuo metu gitaros funkcija buvo tik sukurti melodijos ritmą ir apsiribojo vienos technikos, vadinamos „abandolao“, naudojimu. Tobulėjant šiam muzikiniam stiliui, Malagueña tempas sulėtėjo ir gitaristai į savo grojimą galėjo įtraukti trumpus solo pasirodymus ir kitas muzikines technikas. Revoliucija Malagueña gitaros atlikime įvyko pastarajai pavertus „laisvos dainos“ tipu: flamenko virtuozai, kaip ir Ramonas Montoya, Malagueña melodijai pradėjo taikyti klasikines gitaros grojimo technikas (pvz., arpedžius, gamas, tremolo) ir praturtino ją dar daugiau. įvairios akordų pozicijos. Jie taip pat pradėjo įvesti trumpus gitaros solo, vadinamus falsetais, tarp eilių, sekdami kitų flamenko stilių dainas.

Malagueña retai atliekama kaip kompozicija tik gitara ir labai retai šokama.

Sarabandė

Sarabande (ispanų k.) zarabanda) yra senovinis ispanų liaudies šokis.

Iš pradžių jis kilęs iš Ispanijos (vėliau iš Lotynų Amerikos, kur tai buvo viliojantis šokis naudojant kastanetes ir labai atvirus partnerių apkabinimus, o po kelių ne itin sėkmingų Katalikų bažnyčios bandymų uždrausti jo atlikimą, buvo pradėtas sąmoningas šokio permąstymas. , skirtas sumažinti jo populiarumą). „Sarabande“ atliekama laidotuvėse, o muzika jai rašoma pagal užsakymą minoriniu režimu. XVII-XVIII a. pagražinta šio šokio versija Vakarų Europoje paplito kaip pramoginis šokis, o XVIII a. antroje pusėje prarado populiarumą. Muzikinis laikrodis: 3/4, 3/2.

Buvo šokama akompanuojant gitara arba dainuojant su fleita ir arfa. Vėliau šis šokis atkeliavo į Prancūziją pataisyta forma, įgaudamas kilnesnį ir didingesnį charakterį. Atnaujintos sarabandos tempas yra lėtas, skaičius yra 3/4, forma yra dviejų kelių, tai yra „kvadratinė“ struktūra (kiekvienas kelias yra aštuoni taktai).

Senovinis šokis, atliktas su fortepijonu ir styginiai instrumentai, ir pučiamieji instrumentai (rečiau). Iš pradžių Ispanijoje jis buvo pristatytas kaip „derliaus šokis“.

Sardana

Sardana arba Sardanai(kat. sardanes) – tautinis katalonų šokis.

Pats šokis yra apvalaus šokio pobūdžio – jo dalyviai išsirikiuoja į didelį ratą ir, susikibę rankomis, pagal muziką atlieka tam tikrus judesius. Dalyvių skaičius šokyje neribojamas.

Sardana (dydis 6/8) dažnai šokama tiesiog aikštėse pagal unikalių nacionalinių kobla orkestrų muziką. Sardana išreiškia katalonų tautinę dvasią ir simbolizuoja jų vienybę Franko diktatūros laikais sardana buvo oficialiai uždrausta. Šis šokis dar buvo vadinamas „protesto šokiu“, nes jį ne scenoje, o aikštėje atlieka ne profesionalūs šokėjai, o paprasti žmonės.

Tikslios sardanos atsiradimo datos ir vietos nėra, tačiau žinoma, kad šokis buvo populiarus nuo XVI a. Ispanijos ir Prancūzijos Katalonijoje yra apie 130 koblos orkestrų, daugiausia mėgėjų. Už Katalonijos ribų žinomas tik vienas Cobla orkestras, Amsterdame, Olandijoje. Cobla La Principal d'Amsterdam.

Pastebėtina, kad prieš šokį dalyviai dažniausiai pasideda savo daiktus apskritimo centre, o po to atidžiai į juos žiūri. Tai daroma siekiant išvengti kišenvagysčių.

Šiuo metu daugiausia yra dviejų tipų šis šokis: istorinis originalus stilius- trumpa sardana ( sardana curta) ir populiaresnis modernus stilius- ilga sardana ( sardana llarga).

Fandango

Fandango (ispanų k.) Fandango) – ispanų liaudies šokis (3/4, 6/8 taktai), atliekamas poromis pagal Fandango dainavimą, akomponuojant gitara ir kastanetėmis.

Žinomas nuo XVII amžiaus, kai šokis pradėjo plisti iš Andalūzijos ir Ekstremaduros į Astūriją, Baskų šalį, taip pat į Ispanijos rytus, Portugaliją ir Ameriką. IN pradžios XIX amžiuje flamenkas perėmė kai kuriuos Andalūzijos fandango bruožus, todėl atsirado „flamenko stiliaus fandango“ ( fandangos aflamencaos), dabar vienas pagrindinių flamenko ritmų.

Vienas iš fandango variantų yra Malagueña šokis.

Flamenkas

Flamenkas (ispanų k.) flamenko, ispanų cante flamenko) – bendras pietų Ispanijos (Andalūzijos) liaudies muzikos pavadinimas – daina (cante) ir šokis (baile). Skiriamos dvi stilistiškai ir muzikiškai skirtingos flamenko klasės: seniausias cante hondo/jondo (hondo liet. gilus, t.y. rimtas, dramatiškas stilius), dar žinomas kaip cante grande (didelis, aukštas stilius); ir modernesnė cante chico (chico lit. small, t.y. lengvas, paprastas stilius). Abiejose flamenko klasėse yra daugiau nei 50 poklasių (žanrų), tiksli riba tarp kurių kartais sunku atskirti. Flamenko ištakų reikėtų ieškoti maurų muzikinėje kultūroje. Čigonų muzika taip pat padarė didelę įtaką šiam stiliui – daugelis mano, kad Ispanijos čigonai yra pagrindiniai, tikri stiliaus nešėjai. pagal savo paprotį jie pradėjo perimti ir iš naujo interpretuoti vietines muzikos tradicijas, tokias kaip maurų, žydų ir ispanų kalbos; ir iš šio lydinio muzikines tradicijas, iš pradžių iš naujo interpretavo čigonai, o paskui ispanai, gimė flamenkas.

XX amžiaus pabaigoje flamenkas pradėjo sugerti Kubos melodijas ir džiazo motyvus; ir, be to, elementai klasikinis baletas Ten jie įgijo savo nuolatinę vietą. Žymiausias flamenko šokėjas – Joaquinas Cortesas, atnaujinęs flamenko šokio sampratą, išvadavęs ją iš „kanoninio etalono“ ir įnešęs į jį naują gyvumą bei išraiškingumą.

Flamenko improvizacinis pobūdis, sudėtingas ritmas ir specifinės atlikimo technikos dažnai trukdo tiksliai muzikuoti flamenko melodijas. Todėl ir gitaristo, ir šokėjo, ir dainininko menas dažniausiai perduodamas iš meistro mokiniui.

Zambra

Pavadinimas kilęs iš triukšmo, kurį sukelia tam tikri muzikos instrumentai ir daugybė žmonių, susirinkusių vienoje vietoje. Senojoje kastiliečių kalboje žodis zambra buvo naudojamas apibūdinti maurų vakarėlį su muzika ir garsiomis šventėmis. Vėliau šis pavadinimas buvo naudojamas apibūdinti čigonų festivalį, kuris dabar prarado savo improvizuotą charakterį ir yra labiau surengtas kaip šokis turistams Sacromonte Granadoje. Šiam šokiui būdinga gitaros muzika ir dainavimas, kuris nėra itin grakštus dėl neįsivaizduojamo ir monotoniško ritmo, liudijančio apie akivaizdžias liaudiškas stiliaus šaknis.

Tai labai sena šokio forma, kurią savo ruožtu sudaro trys kiti: alborėja, cachucha ir mosca, simboliškai reprezentuojantys įvairius čigonų vestuvių etapus. Mimika, kuri atsispindi šokyje, būdinga vadinamajam. primityvios tautos, ir dėl jos buvimo galime spręsti, kad šokis jau egzistuoja ilgam laikui. Manolo Caracol ir Lola Flores darbų dėka jis vėl išpopuliarėjo praėjusio amžiaus 4–5 dešimtmetyje ir labai tinka teatro spektakliai, kai šokėjas užima vietą šalia šokėjo, gestais ir pozomis vaidindamas kopų turinį (eilėraščio kompozicijos, naudojamos kaip daina). Šiais laikais šis šokis tapo labiau komerciniu ir turistiniu šokiu, nes yra labai populiarus tarp turistų, atvykstančių į Granadą. Jo laikrodis yra lėtas 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

Khota

Jota (ispanų k. ir kat. jota, kataloniškai skaitoma „jota“) – porinis ispanų tautinis šokis, š. trišakio dydžio. Pasirodė m pabaigos XVIII amžiuje Aragone ir XIX amžiaus pradžioje išplito visoje Ispanijoje.

Jotos pasirodymas skiriasi priklausomai nuo regiono.

aragonietis jota- seniausias ir labiausiai žinomos rūšys karštieji. Laikoma klasikine išvaizda.

Katalonė Jota yra vyriausybės oficialiai pripažintas Katalonijos šokis.

Kastilijos Jota- skiriasi nuo aragoniečių jota greitesniu tempu.

Filipinų jota- jota, tuo laikotarpiu adaptavo filipiniečiai Ispanijos kolonizacija Filipinų salos.

Ir daugelis kitų.

Jota dažniausiai atliekama in tautinius kostiumus su kastanetėmis ir dainavimu. Tokių dainų temos gali būti skirtingos, pavyzdžiui: šeima ir santuoka, politika, religija ir kt. Kai kuriuose regionuose khota taip pat yra mirusiųjų pagerbimo ritualo dalis ir atliekama laidotuvių procesijoje.

Jota taip pat gali būti atliekama kartu su orkestru, kurį sudaro gitaros, liutnios ir būgnai. Galisai taip pat naudoja dūdmaišį.

Bolero

Bolero(ispanų k.) Bolero) – šokis, kilęs Ispanijoje XVIII amžiaus pabaigoje ir tuo pačiu metu muzikinis žanras, kilęs iš Kubos XIX a. Yra daug bolero šokio atmainų, būdingų skirtingos sritys Ispanija; yra ¾ dydžio. Kaip muzikos žanras, bolero yra labai populiarus Ispanijos Amerikos šalyse.

Vienas iš seniausių ir tradiciškiausių šokių istorijoje ispaniškas šokis Tai greitas ispaniškas šokis su staigiomis pauzėmis ir staigiais posūkiais.

Remiantis kai kuriais šaltiniais, bolero šokį sukūrė ispanų šokėja Sebastianas Cerezo apie 1780 m. Nors jis visada buvo trišakis, šios skiltys yra skirtingas laikas buvo suskirstyti skirtingais būdais: trys vienodi dūžiai pirmuoju taktu (trys kėliniai, profesionaliai muzikos kalba), tada kito takto ritmu sustojimas (taškinė ketvirčio nata) ir trys trumpos natos (aštuntos natos). Vienas iš ritminių bolero variantų: pirmasis taktas skirstomas į trumpas natas; šiuo atveju jų yra šešios (aštuntos natos), su pauze vietoj pirmosios natos. Antroji priemonė yra tokia pati kaip ir pirmojoje versijoje. Vėliau smulkinimas tampa dar smulkesnis. Klasikinio bolero tempas nuosaikus, net galima sakyti santūrus. Judėjimas kupinas vidinės jėgos ir aistros. Šis bolero šokamas akomponuojant gitarai ir būgnui, o patys šokėjai ant kasetinių muša papildomas sudėtingas ritmines figūras, susipynusias į neįprastai įnoringą raštą.

Kubietiškas bolero kaip muzikos žanras atsirado apie 1840 m. Manoma, kad vienas pirmųjų aiškiai išreikštų kūrinių yra „Tristezas“, kurį José Pepe Sánchez parašė 1883 m. Kubos Santjage. Šis kūrinys laikomas žanro klasika.

Sevillana

Sevillana - specialus žanras flamenko, ypač išpopuliarėjusio XX amžiaus antroje pusėje.Gyvas ir džiaugsmingas šokis, būdingas Sevilijai ir primenantis flamenką. Bet kuri Sevillana susideda iš keturių dalių-porų, todėl ji dažnai vadinama daugiskaita „sevillanas“ - Sevillans. Dažnai jis net nepriskiriamas prie flamenko, nes Sevillana priklauso dainų ir šokių formų grupei, vadinamai "estilos aflamencados". Šis terminas pažodžiui verčiamas kaip „flamenkanizuoti stiliai“ arba, kaip galima sakyti, „formos, įgavusios flamenko išvaizdą“. Ir iš tikrųjų pačiame Sevillanos šokyje aiškiai matomi bruožai, kurie nėra būdingi pagrindiniams flamenko principams. Beveik bet koks flamenko šokis konstruojamas gana laisvai. Žinoma, šokio struktūroje yra tam tikrų visuotinai priimtų tendencijų, tačiau apskritai judesių tvarka ir patys judesiai gali būti laisvai varijuojami šokėjo pageidavimu. Tai suteikia daugiau laisvės vaizduotei ir galimybę improvizuoti.

Cha-cha-cha

Cha-cha-cha(ispanų k.) cha cha cha klausytis)) yra Kubos muzikinis stilius ir šokis, plačiai paplitęs ir Lotynų Amerikos Karibų jūros šalyse, taip pat tose Lotynų Amerikos bendruomenėse JAV, kur vyrauja imigrantai iš šių šalių.

Cha-cha-cha atsirado XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje Kubos kompozitoriaus Enrique Jorrin (Enrique Jorrin, 1926–1987) evoliucijos ir eksperimentų su Dansonu metu.

Dalyvavo varžybose nuo H klasės. Muzikinis laikrodis 4/4, tempas – 30 barų per minutę.

Cha-cha-cha taip pat yra vienas iš penkių šokių Lotynų Amerikos pramoginių šokių programoje. Jis pasirodė iš Kubos belaisvių, jiems buvo labai smagu ir garsas buvo chh.

Ir mano mėgstamiausias:

Paso Doble

Paso Doble(ispanų k.) Paso doble- „dvigubas žingsnis“) yra ispaniškas šokis, imituojantis bulių kautynes.

Pirmasis šokio pavadinimas yra „Ispaniškas vienas žingsnis“, nes žingsniai žengiami kiekvienu atveju. Paso Doble buvo vienas iš daugelio ispanų liaudies šokių, susijusių su įvairiais ispanų gyvenimo aspektais. „Paso Doble“ iš dalies pagrįstas bulių kautyne. Partneris vaizduoja koriodą, o partneris – savo apsiaustą arba muletą (skaisčiai raudono audinio gabalėlį matadoro rankose), kartais antrą koriodą, o labai retai – bulių, dažniausiai nugalimą paskutiniu smūgiu. Muzikos pobūdis atitinka procesiją prieš bulių kautynes ​​(el paseíllo), kuri dažniausiai vyksta lydint paso doble.

Pagrindinis paso doble ir kitų šokių skirtumas – kūno padėtis aukštai pakelta krūtine, platūs ir nuleisti pečiai, standžiai fiksuota galva, kai kuriais judesiais palenkta į priekį ir žemyn. Tokia kūno padėtis atitinka matadoro judesių pobūdį. Judesiai gali būti interpretuojami kaip matadoras, kovojantis su jaučiu. Kūno svoris nukreiptas į priekį, tačiau dauguma žingsnių žengiama nuo kulno.

Muzika susideda iš 3 pagrindinių dalių („akcentai/temos“). Pirmoji tema yra padalinta į įvadą ir pagrindinę dalis. Dažniausiai trečioji tema yra pirmosios kartojimas. Sporto varžybose pramoginiai šokiai Dažniausiai atliekamos pirmosios dvi temos.

Iš Vikipedijos medžiagos

Ispaniškas šokis – tai aistra, ugnis, gitara, kastanjetės, pietų gyventojų temperamentas ir grakštus ispanų moterų kūnas.

Ispaniškas šokis turi daug dizaino bruožų. Ispanijos šokio istorija yra visos Ispanijos istorija.

Ispaniškas šokis buvo žinomas nuo senų senovės toli už pačios Ispanijos sienų. Šis menas išsivystė veikiamas visų pusiasalyje kada nors gyvenusių genčių ir tautų. Pačioje valstybės gyvavimo pradžioje gyvenusios gentys kūrė savo pamatus, šventes ir tradicijas. Ir šiandien daugelyje Ispanijos vietovių yra išsaugoti būtent tie liaudies šokiai. Arba bent jau buvo išsaugoti pagrindiniai tautinių genčių šokių žingsneliai.

Ispanijos šokiui įtakos turėjo ne tik jos tautų gyvenimo tvarka, bet ir muzika. Šiandien ispanų šokyje galite pamatyti keltų, maurų, žydų ir čigonų iš Indijos ir Pakistano gyvenimo atspindį.

Šokiai Ispanijoje gali būti suskirstyti į kelias kategorijas:

• Flamenkas;
• „Estilización“ – klasikinis ispanų šokis;
• Folkloras;
• XVIII amžiaus šokiai;
• Baletas.

Dauguma garsus šokis Ispanija yra. Flamenkas yra tikras visų kažkada Ispanijoje gyvenusių tautų šokio tradicijų derinys. Visuotinai pripažįstama, kad flamenko protėviai buvo čigonai. Tačiau yra teorija, kad žodis „flamenkas“ yra flamandų karių, kurie visada pasitikėjo savimi ir išdidžiai, ir buvo ypatingai apsirengę, vardas. Visos šios savybės būdingos ir čigonams, ir šiuolaikiniam flamenko. Šiandien šis nacionalinis šokis laikomas vienu metu ispanų, čigonų ir arabų.

„Estilización“ – klasikinis ispanų šokis

Klasikinis ispaniškas šokis – tai profesionalus flamenko, baleto ir folkloro derinys. Tai rafinuoti choreografijos judesiai pagal muziką genialūs kompozitoriai Ispanija.

XVIII amžiaus šokiai

Tai XVIII amžiaus šokiai trumpi šokiai su tam tikra šokių įranga (šokių batais ir kastanetėmis), kurie garsėjo didžiojo Gojos laikais. Šie šokiai taip pat žinomi kaip „Goyescas“. Juose yra modernaus šokio baletinis žingsnis kartu su šokio judesiais, būdingais XVIII amžiaus Ispanijai.

Klasikinis baletas

Ispaniškas baletas sujungia flamenko, džiazo, modernus šokis ir apskritai visų rūšių ispanų šokių. Baletas – tai elegancija, meistriškumas ir ispaniška siela.

Folkloras

Ispanijos folkloras šokio istorijoje reikalauja ypatingo dėmesio. Kiekvienas Ispanijos regionas šiandien turi savo nacionalinį šokį. Daugelis jų jau pelnė pasaulinę šlovę ir yra laikomi nacionaliniais Ispanijos šokiais. Šie šokiai yra Bolero, Paso Doble, Sarabande, Jota, Tango, Sevillanas, Sardana, Saltarella, Malagueña ir daugelis kitų. Šių šokių pagalba konkretaus Ispanijos regiono gyventojai išreiškia savo individualumą ir savitumą. Regioniniai šokiai taip pat yra tikras atspindys kultūros paveldas kiekvienam regionui.

Bolero

Šokio pavadinimas kilęs iš žodžio „Volaras“ – skristi. Mąstant apie šį šokį susidaro įspūdis, kad šokėjai skraido virš scenos. Šis šokis atliekamas akomponuojant gitara ir kastanetėmis. Jį šoka kelios poros.

Sarabandė

Šis šokis pirmą kartą pasirodė Prancūzijos karališkuosiuose rūmuose, tačiau Ispanijoje žinomas nuo XII amžiaus. Šio šokio pagrindas – triukšmas. Anksčiau šis šokis buvo draudžiamas dėl stichijų jo atlikimo metu, grakštumo moteriškas kūnas, kuris visaip lenkė šokyje ir dainų, pagal kurias buvo šokamas, nepadorumas. Tačiau palaipsniui šis draudimas pavertė sarabandą mėgstamu šokiu Ispanijos teisme. Čia jis jau įgavo rimtesnį, iškilmingesnį ir didingesnį charakterį. Šis šokis buvo pradėtas atlikti net laidotuvių ceremonijose.

Paso Doble

Šokis pagal bulių kautynes. Jam būdingas žingsnio tikslumas ir aiškumas, kvadratiniai pečiai ir aukšta krūtinė. Šokis primena dviejų piktų bulių kovą. Žingsnis, kurį šokėjai, atrodo, daro, yra „Paso Doble“ pagrindas. „Paso Doble“ yra labai patrauklus ir emocingas šokis, kurio partneris yra koridos kovotojas, o partneris – jo pelerina.

Khota

Aragono liaudies šokis. Šis šokis šiandien įvairiuose Ispanijos regionuose interpretuojamas savaip. Kai kurios Jotos atmainos yra greiti, ugningi ir svetingi šokiai. O kiti – lėtesni, kuriuos lydi paskutinis būdas miręs. Taip pat yra Khota, kuri atliekama po vyno derliaus nuėmimo.

Sardana

Katalonijos nacionalinis šokis. Ji atliekama kiekvienoje tradicinėje krašto šventėje. Tai kolektyvinis šokis, atliekamas tam tikru ritmu, patogus tiek vyresnio amžiaus žmogui, tiek jaunajai kartai. Šį šokį gali atlikti visi norintys be specialaus pasiruošimo.

Madrido Chotisas

Ispanijos sostinė Madridas, kaip ir dauguma šalies miestų, turi savo globėją – šventąjį Izidorių. Jo atminimo pagerbimą lydi šventės miesto gatvėse gegužės 15 d. Šią dieną Madrido aikštėse ir parkuose galima pamatyti pasipuošusių Madrido gyventojų šokančius Madrido liaudies šokį Chotis.

Chotis yra maurkos rūšis, kartais net vadinama „Madrido mazurka“. Jis atliekamas lėtai. Chotis yra šokis poroms. Paprastai jį sušokti užtenka nedidelio kulno. Šokio modelis susideda iš 3 žingsnių į dešinę, 3 žingsnių į kairę ir posūkio. Judesius lengva įvaldyti vos kelias minutes stebint šokėjus.

Ispaniškų šokių akompanimentas

Beveik visus ispaniškus šokius lydi kastiniai ir palmės. Jei visi daug žino apie kastanetes (tai mušamieji instrumentai mažas dydis, kurios šokio spektaklį padaro meniškesnį ir išraiškingesnį), tuomet apie palmes kalbama retai.

Palmos – tai plakimai, lydintys judesius ar vokalą šokių metu. Plaktuvas yra seniausias muzikos instrumentas Ispanijoje. Plojimai gali būti nuobodūs arba garsūs. Flamenko pasirodymas neįmanomas be delnų. Palmas yra nuolatinis flamenko akompanimentas, suteikiantis jam gyvybingumo, nuotaikos ir spalvų.

Ispaniškas šokis yra Ispanijos žmonių siela ir istorija. Pasaulyje pripažinimo sulaukęs ispaniškas šokis – ispanų sielos individualumas ir spalva.

Ispanija yra šalis su žavi istorija ir kultūra. Daugeliui žmonių visame pasaulyje šalis asocijuojasi su bulių kautyne ir žavingu, išraiškingu flamenko šokiu. Deja, tikrą bulių kautynes ​​galima pamatyti tik Ispanijoje, tačiau su tautiniu šokiu viskas yra daug paprasčiau – jie išmoko jį šokti visame pasaulyje.

0 374942

Nuotraukų galerija: Karštas ispaniškas flamenko šokis – atlikimo technika ir tipai

Ispaniško šokio magija (nuotrauka)

Šiuolaikinius ispaniškus šokius galima suskirstyti į kelias grupes. Pirmajai grupei priklauso etniniai, juos atlieka paprasti ispanai, antrai – klasikiniai ispaniški šokiai – flamenkas, sardana, saltarella ir kiti, trečiai – pavyzdžiui, pramoginiai šokiai.

Flamenkas yra garsiausias ispanų šokis. Savo ugningu ritmu ir ryškiu reginiu jis užkariavo visą pasaulį. Yra dvi flamenko rūšys, kurios stilistiškai skiriasi viena nuo kitos atliekant šokio judesius – senovinis ir modernus. Kiekviename iš tipų išskiriama dar penkiasdešimt žanrų, tačiau jie kartais taip artimi technikoje, kad tarp jų neįmanoma nubrėžti aiškios ribos.

Kaip ir bet kuris kitas šokis, flamenko neįsivaizduojamas be tokio svarbaus atributo kaip moteriška ispaniška apranga. Mūsų atveju taip yra ilga suknelė iki grindų, papildytas pūkuotu sijonu su įvairiais raukšlėmis, žemakulniais apie 5-8 cm basutes (skirta zapateado), kartais padedančia šokėjui pamušti ritmą, taip pat ispaniška skara, kurią puošia ilgi kutai. Aprangos spalvos daugiausia susideda iš gilių ir ugningų atspalvių - raudonos, tamsiai bordo, vyšninės, geltonos, tamsiai žalios ir ugningos juodos.

Atlikti flamenko neįmanoma nesuvokus duende sąvokos. Duende vadinamas atlikėjo siela. Tik šokėjo viduje esanti ugnis, jo energijos galia sugeba sukurti tokį gražų kūrinį – flamenką.

Degantis flamenkas

Atliekant flamenką nėra griežtų taisyklių. Partneriai gali drąsiai pasiduoti improvizacijai. Beje, dažnai scenoje flamenką atlieka tik merginos, tačiau poriniame variante jis atrodo kur kas harmoningesnis, kai moteris šokio metu demonstruoja savo grakštumą ir koketiškumą, o vyras savo jėgą ir drąsą – dažnais žingsneliais.

Flamenko technika susideda iš kelių pagrindinių punktų. Pirmiausia turėtumėte išmokti aiškiai atlikti pagrindinius žingsnius, kad jūsų pėdos sektų tam tikrą šokio ritmą. Antra, reikia atsiminti apie išdidų ir grakštų kūną, kuris turi būti įtemptas kaip styga. Ir trečia, mes neturime pamiršti apie rankų judesius. Jei šokis atliekamas pagal melodiją lėtu tempu arba susideda iš greito, energingo ritmo ir sielos lėto derinio, tuomet tiktų judesius daryti tik rankomis – atrodo, kad sukioji delnus. toli nuo tavęs.

Pagrindiniai flamenko žingsniai yra pagrįsti šūvio įveikimu zapateado. Pavyzdžiui, jei norite sukurti stiprų smūgį, turėtumėte smogti batų nosimi, jei jis nuobodesnis – pėdos priekiu.

Flamenko šokių metu išskiriami šie pagrindiniai judesiai:

Jei įvaldote mušti frakcijas kojomis kartu su šiais dviem labai paprasti judesiai flamenko, tada galite saugiai pereiti prie sudėtingesnių triukų.

Ispaniškas šokis su kastanetėmis

Ispaniškus šokius visada lydi kastanječių garsai. Pažvelkime į šį nacionalinį muzikos instrumentą iš arčiau.

Kastanetės pagamintos iš medžio. Jas nešioja flamenko šokėjai ant rankų – kastanjetės vaidina kaip akompanimentas pasirodymo metu. Jei išgirsite frazę „ispaniškas šokis su kastiniais“, nenusiminkite, kad tai kažkoks ypatingas šokis. Tiesą sakant, tai tas pats flamenkas, jis tiesiog bus atliktas be papildomo muzikinio akompanimento – tik kastančių ritmu.

Kad akompanimentas būtų kokybiškas, o muzikos instrumento garsas organiškai susilietų su flamenko šokiu, reikia mokėti teisingai paimti kastanetes, nes garso kokybė priklauso nuo jų vietos.

Žaisti kastines gali tik nepaprastos ištvermės ir kantrybės turintys žmonės. Šiais laikais žr sološokėjų su kastanetėmis pasitaiko retai. Vis daugiau šokių atliekama pagal tradicinę ispanų flamenko muziką, grojamą gitara.

Jei vis tiek norite pabandyti įvaldyti kastanetes, pateikiame keletą patarimų:

• Dešinėje rankoje turi būti aukšto tono kastanjetės, o kairėje – prislopintas garsas.
• Kai paimsite įrankius, būtinai pritvirtinkite juos ant nykščių.
• Dvi kasetės yra sujungtos laidu, kurį reikia apvynioti aplink nykščius, kad būtų galima leisti nutildytus garsus bakstelėjus pirštais į instrumento paviršių.

Ispaniški šokiai vaikams

Mokyti vaiką ispaniško šokio technikos yra teisingas tėvų sprendimas. Taip flamenko praktikuojantys vaikai įgauna pasitikėjimo savo eisena, o laikysena įgauna gražų, grakštų siluetą.

Pagrindinis privalumas mokant vaikus aistringo flamenko yra tai, kad šokiui nereikia išankstinio fizinio pasirengimo. Jei vaikas nori šokti ispanų liaudies šokį, jis ir jo tėvai neturėtų jaudintis dėl tempimo, perteklinio ar per mažo svorio, mažo ar ūgio. Šokti flamenko gali absoliučiai bet kas, nuo pat mažens. Negana to, šokis daugeliui merginų padeda įgyti pasitikėjimo savimi ir atsikratyti kompleksų, nes visos žinome, kokios baisios jos kartais gali būti gyvenime. mokyklinio amžiaus. Flamenkas merginą pavers maža kokete, pasižyminčia lankstumu ir plastiškumu.

Kaip matote, išmokti šokti ispaniškus šokius verta kiekvienam, kuris nori atsikratyti sustingimo ir kompleksų, nesvarbu, ar tai būtų fizinis ar dvasinis įtempimas. Be to, dėl savo išdykusio, linksmo ir ugningo ritmo flamenkas netgi gali išvesti šokėją iš depresijos būsenos.

„Ispanija visada šoka, šoka visur“

Kai ispanai nedainuoja, jie šoka. Ir jų šokiai yra aistringi, kaip Sevillana. Šiame sudėtingame ritmingame šokyje aistringi meilužiai iš Sevilijos kalbėti apie savo meilę ir neapykantą (keli greiti bučiniai, nesibaigiantys stepo šokiai ir bauginanti išvaizda). Arba flamenko. Tai įnirtinga Sevillana, kurioje aukštakulniais šokantis vyras ir moteris siekia sušokti vienas kitą iki mirties; arba jota, su savo išdykėliais, linksmais šuoliukais, šokinėjimais ir atšokimais; sardana, mėgstamiausias katalonų apvalus šokis; fandango, Andalūzijos šiek tiek gyvesnė sardanos versija, atliekama su nesibaigiančiu štampavimu ir kastančių spragtelėjimu.

Ispanijos šokio menas buvo žinomas nuo seniausių laikų.Konservuota šokio formos kad susitiko epochoje helenizmas.

Neįmanoma kalbėti apie ispaniškus šokius apskritai - liaudies menas kiekvienaprovincija turi tam tikro mažo regiono papročius, kultūrą ir mentalitetą.Nors, žinoma, verta atkreipti dėmesį į subkultūrų įsiskverbimąkuris vienas ir tas pats šokis turi savotišką modifikuotą „regioninį“ versija.

Ispaniški šokiai paprastai skirstomi į keturias grupes (stilius): liaudies,flamenkas, klasikinis ir modernus (XX a.).

Didžiausią grupę sudaro įvairių provincijų tautiniai šokiai. Tarp jųsolo, pora, grupė, apskritas, kurių skaičius yra šimtai, turikiekvienas su savo muzikiniu akompanimentu.