Afrikos stilius. Juodosios Afrikos menas. Atogrąžų ir pietų Afrikos tautų menas

Ornamentas yra viena iš pirmųjų senovės tautų kūrybiškumo apraiškų. Garbanomis, brūkšneliais, apskritimais ir kryžminėmis linijomis žmogus stengėsi atspindėti jį supančią tikrovę. Dažnai modeliams buvo suteikta paslaptinga ir magiška prasmė.

Ornamentų taikymas

Papuošalų naudojimo tradicija daugelyje Afrikos šalių tęsiasi iki šių dienų. Kiekvienas iš raštų atspindi per šimtmečius kauptą protėvių išmintį, pasaulėžiūrą ir tikėjimą. Afrikietiški ornamentai ir raštai buvo sukurti ne šiaip sau;

Priklausomai nuo reikšmės, raštai buvo naudojami įvairiems ritualams ir ceremonijoms. Juos buvo galima pritaikyti prie namų apyvokos daiktų ir dekoracijų, daiktų, kurie buvo siunčiami kartu su mirusiuoju į kapus, daiktams, kurie buvo naudojami ritualams, ginklams.

Dažnai afrikietiškas dizainas buvo pritaikytas drabužiams. Vakarų Afrikoje tam buvo išrasta speciali technika. Ornamentas buvo subraižytas ant vaško, kuris anksčiau buvo užteptas ant audinio. Tada audinys buvo virinamas verdančiais dažais. Vaškas tirpo veikiamas temperatūros, tačiau dizainas buvo įspaustas ant audinio. Kitas būdas buvo pritaikyti ornamentą mediniais antspaudais, kurie buvo pamirkyti dažuose.

Kita raštų pritaikymo medžiaga yra oda. Norėdami apsisaugoti nuo priešų ar laimėti medžioklę, afrikiečiai piešia save simboliais. Vieni taikomi konkrečioms progoms ir ritualams, kiti gali būti dėvimi nuolat.

Stiliaus ypatybės

Kaip ir kiti pasaulio modeliai, Afrikos modeliai atspindi žmonių tikrovę. Šviesi saulė ir egzotiški gyvūnai tikrai įkūnyti liaudies mene. Afrikietiški raštai išsiskiria kontrastingais spalvų deriniais, nuostabiais deriniais ir įvairiausių geometrinių formų transformacijomis. Šaltų spalvų ir atspalvių naudojimas afrikiečiams nebūdingas.

Afrikos dizainas paprastai yra proporcingas. Raštuose yra daug elementų, o piešiniai padaryti primityviškai. Jose nenupiešti smulkūs elementai, vaizdas labiau schematiškas nei tikslus. Etiopai dažnai puošia savo namus. geometrines figūras, Dryžiai yra išskirtinis beniiečių bruožas. Gėlių piešiniai dažnai randami tarp Dramblio Kaulo Kranto gyventojų.

Simbolizmas

Spalva labai vaidino svarbus vaidmuo. Kai kurios gentys tikėjo, kad raudona spalva reiškia stiprybę ir sveikatą, kitoms gentims tai buvo gedulo spalva. Baltas afrikietiškas ornamentas reiškė ryšį su protėviais ir dievais. Kai kuriose gentyse berniukai galėjo dėvėti geltona tik po tam tikro amžiaus.

Dažnai modelio reikšmė apimdavo žodį, o kartais ir visą frazę ar patarlę. Afrikietiškuose ornamentuose galite pamatyti rombus, apskritimus, spirales. Tarp simbolių gali būti krokodilo atvaizdas, reiškiantis prisitaikymą prie skirtingos sąlygos, o, pavyzdžiui, ašanti genties palmė reiškia turtą ir nepriklausomybę. Sukryžiuotų kardų ir aštraus rago atvaizdai buvo naudojami kaip kariniai simboliai.

Sargybos figūra ant arkos „Kota“, Gabonas XIX a., raižyta mediena, padengta vario ir žalvario dribsniais ir plokštėmis, 55 cm, Paryžiaus žmogaus muziejus.

Afrikoje su menu susiduri visur, nes tiesiogine prasme viskas aplink nuostabiai išpuošta: namų apyvokos daiktai, didingi apdarai, ginklai, o namų sienas kartais dengia tikros freskos. Afrikietiška medžio skulptūra blogai išsilaiko karštame ir drėgname klimate. Štai kodėl mus pasiekė labai mažai pavyzdžių senovės skulptūra, pagamintas iki XIX amžiaus pabaigos, juolab kad iki šiol niekas jo nerinko. Taigi Afrikos meno istorija beveik nežinoma, o geografija labai netiksli. Ne visada įmanoma suprasti, kokią reikšmę afrikiečiai teikia savo skulptūroms, juolab kad m skirtingos salys jie turi skirtingas reikšmes. Iltių kaukės Gabone (Vakarų Afrika) dėvimos per ritualinius šokius sveikinant atvykėlius. Bateke kaukės Konge lydi svarbiausius renginius viešasis gyvenimas. Kai kurios figūrėlės yra susijusios su laidotuvių ritualais, pavyzdžiui, „kota“ arkos (Gabone); kiti – su magija ir prognozėmis (mumuy figūrėlės Nigerijoje).
Skulptūra iš medžio, molio ir metalo

Skulptūra iš medžio ir metalo.

Afrikietiško meno naudojamos technikos, kaip ir jo funkcijos, yra itin įvairios. Kai kurios ritualiniams šokiams sukurtos kaukės po ritualo išmetamos arba sulaužomos, lygiai taip pat, kaip nuplaunami šokėjos dažai. Šiuos dalykus ne visada galima vadinti profesionaliais darbais. Kiti, priešingai, reikalauja aukštas lygis meistriškumas, o jų gamyba patikėta tik profesionaliems skulptoriams: medžio skulptūra neduoda vietos klaidoms, nes nupjautos medžio drožlės negali būti grąžintos į savo vietą. Kartais skulptorius naudoja keletą technikų, kurių kiekvieną lemia medžiaga: molis, medis, metalas. Pavyzdžiui, Batekės kaukės yra išdrožtos iš medžio ir padengtos spalvotu moliu. O sargybos figūrėlės ant „katės“ arkų, taip pat pagamintų iš medžio, padengtos žalvarinėmis plokštėmis ir varinėmis svarstyklėmis. Funkcija visų Afrikos tautų menas – griežtas kanonų laikymasis: kiekvienas skulptorius priklauso savo genčiai, ir turi tiksliai atkartoti visus protėvių kartų sukurtų statulų ir kaukių bruožus ir detales, leidžiami tik nedideli pakeitimai. Taigi Afrikos menininkas visų pirma yra amatininkas.

Benino bronza XVI amžiuje portugalų jūreiviai užmezgė ryšius su vakarinėje Afrikos pakrantėje esančia Benino karalyste: portugalai pradėjo importuoti metalą ir pirkti vergus. Tuo metu karališkieji rūmai Benine buvo papuošti bronziniais reljefais, vaizduojančiais europietiškais ginklais ginkluotus karius. Tačiau kultūrinis kontaktas liko ribotas: pavyzdžiui, šiame reljefe niekas neprimena Europoje jau besivystančio Renesanso meno.

Reakcijos į straipsnį

Ar jums patiko mūsų svetainė? Prisijunk prie mūsų arba užsiprenumeruokite (gausite pranešimus apie naujas temas el. paštu) mūsų kanalą MirTesen!

Rodo: 1 Aprėptis: 0 Skaito: 0

Komentarai

Rodyti ankstesnius komentarus (rodoma %s iš %s)

Benino meninė kultūra buvo vienas profesionalaus teismo meno centrų tropinėje Afrikoje. Bronziniai dirbiniai buvo gaminami liejant „prarastą vašką“ (naudojant vaško modelius). Benino mene išskiriami trys laikotarpiai, pasižymintys skulptūrų skirtumais. Iš pirmųjų atsirado portretinės Benino karalių galvos, susijusios su protėvių kultu, jos buvo dedamos ant altoriaus. Jiems būdingas tam tikras susitarimas ir trumpumas. Antrasis laikotarpis laikomas Benino meno klestėjimu ir pasižymi švelnumu bei atlikimo tikslumu. Be gerai žinomų galvų ir reljefų (su valdovų, didikų, karių, muzikantų figūromis), skulptūrą reprezentuoja stilizuotos žuvų, paukščių, plėšrūnų ir žmonių (karių, muzikantų, dvariškių) figūros, pagamintos iš bronzos, dramblio kaulo ir geležies. Benino meno kūriniai buvo pirmieji Afrikos meno kūriniai, su kuriais susidūrė europiečiai; daugelis vadinamųjų „Benino bronzų“ eksponuojamos didžiausi muziejai ramybė. Tekstas paslėptas

Reakcijos į komentarą

1

TRUMPA BENINO ISTORIJA

BENINAS (Beninas), viduramžių valstybė, egzistavusi XIII-XIX a. pietinėje šiuolaikinės Nigerijos dalyje, į vakarus nuo upės. Nigeris. Savo klestėjimo laikais (XIV–XVII a.) Beninas buvo didelė imperija, besitęsiantis nuo Onitšos miesto iki šiuolaikinio Benino interjero vakaruose. Benino sostinė buvo Didysis Beninas, esantis šioje vietoje modernus miestas Benino miestas. Benino karaliai vadinosi „Oba“ („Benino Oba“ arba „Benino Oba“). Kartu su abiem valstybei svarbų vaidmenį vaidino pagrindiniai aukštieji asmenys.

Pasak vietinės legendos, Benine gyvenantys edai pakvietė valdovą Oranmyaną iš Ifės (vienos iš Jorubų valstijų), kad atsikratytų Osigo genties valdžios. Oranmiano sūnus Eweka I tapo pirmąja Benino oba. XV amžiuje, valdant Obai Evuarei Didžiajam, visa aukščiausia valdžia karalystėje perėjo į Obos rankas, Didysis Beninas virto įtvirtinta tvirtove, apsupta sienų ir bokštų. 1485 m. pirmieji europiečiai pasiekė Benino krantus. Netrukus užsimezgė platūs prekybos ryšiai tarp Portugalijos ir Benino. Pradžioje. XVI a Obos įsakymu Benino ambasadorius buvo išsiųstas į Lisaboną, o Portugalijos karalius – krikščionių misionierius į Beniną. Pabaigoje 19-tas amžius kai kurie Benino gyventojai vis dar kalbėjo vietine portugalų tarme.

Pirmoji anglų ekspedicija į Beniną įvyko 1553 m., prekyba su Didžiąja Britanija buvo pagrįsta dramblio kaulo, palmių aliejaus ir pipirų eksportu. Tie, kurie lankėsi Benine XVI–XVII a. Britai atnešė į Europą legendų apie „Didįjį Beniną“ – pasakišką miestą su turtingais namais ir galingą karalių. Benino turtai ir galia augo XVI–XVII a. per vergų prekybą su Europa. Vergai iš priešiškų vidaus valstybių buvo parduodami ir olandų bei portugalų laivais gabenami į Ameriką. Netrukus dalis Benino pakrantės gavo pavadinimą „Vergų pakrantė“. Po 1700 metų valstybė, o kartu ir jos sostinė, pradėjo nykti. Tačiau XIX a. Beninas vėl klesti, šį kartą prekybos dėka palmių aliejus. 1880-aisiais ir 1890-aisiais Beninas ne kartą atsisakė pasirašyti protektorato sutartį su Didžiąja Britanija. Tačiau žuvus aštuoniems Didžiosios Britanijos atstovams, 1897 metais buvo surengta baudžiamoji ekspedicija, kurios metu britų kariuomenė, vadovaujama admirolo Harry Rawsono, sunaikino ir sudegino Didįjį Beniną, sunaikindama didžiąją dalį Benino meistrų sukurto meno. Po to Beninas tapo jos dalimi Anglijos kolonija Nigerija. 1975 m. Dahomey Respublika (buvusi Prancūzijos kolonija), vakaruose besiribojanti su istoriniu Beninu, pavadino Beniną. Tekstas paslėptas

Reakcijos į komentarą

1

Afrikos Benino valstybės menas, išsivystęs tiesiogiai veikiamas senesnės Ifės kultūros, savo viršūnę pasiekė XV–XVII a. Būtent tuo metu (1400 m.) Benino karalystė, anksčiau pripažinusi aukščiausių jorubų genties karalių valdžią, įgijo politinę nepriklausomybę ir tapo galingiausia galia visoje Gvinėjos įlankos pakrantėje.

Jos turtas buvo pagrįstas prekyba dramblio kaulu, pipirais, palmių aliejumi ir liūdnai pagarsėjusia vergų prekyba. Nuo XV amžiaus pabaigos čia plūdo portugalų pirkliai, o XVII amžiuje Benine viešėję olandų ir prancūzų keliautojai vėliau su nuostaba kalbėjo apie tankiai apgyvendintą šalį ir jos sostinę, savo dydžiu nenusileidžiančią Europos miestams. Jie žavėjosi karališkųjų rūmų puošnumu, nuostabia puošyba ir prabanga, taip pat aukštais Benino amatininkų įgūdžiais.

Benino istorija, apimanti beveik tūkstantmetį, tragiškai baigėsi XIX amžiaus pabaigoje. Tada tarp didžiųjų kolonijinių Europos jėgų kilo kova dėl Afrikos padalijimo, o britų kariuomenė išprovokavo kruviną incidentą. 1897 metais Didžiosios Britanijos vicekonsulas paskelbė ketinantis su oficialiu vizitu apsilankyti pas „obbe“ – Benino valdovą.

Atsakydamas „obba“ pasakė, kad paskirtą dieną negali priimti vicekonsulo, nes dalyvaus labai svarbioje vietos ceremonijoje. Tačiau Didžiosios Britanijos valdžia ir toliau reikalavo vizito. Pakeliui žuvo daug vicekonsulą lydinčių asmenų, ir nors „obba“ už tai neprisiėmė, britai išsiuntė baudžiamąją ekspediciją į Beniną. Jie smarkiai bombardavo Beniną ir sunaikino jo sostinę. Valdovo rūmai taip pat buvo sunaikinti gaisro liepsnose, barbariškai buvo sunaikinti daugiau nei 2000 meno kūrinių, tarp kurių buvo bronzos, dramblio kaulo ir medžio raižytos dekoracijos. Dingo apie 1000 stačiakampių lietų bronzinių plokščių (su reljefais), kuriose buvo pavaizduota daugybė rūmų lankytojų (tarp jų ir portugalai), taip pat didelės bronzinės gyvatės, išlietos dalimis ir pritvirtintos prie rūmų bokštų.

Rūmų griuvėsiuose išlikusios bronzinės galvos ir kai kurios reljefinės plokštės tapo anglų karių grobiu, kurie jas atgabeno į Angliją. Ten šie meniniai gaminiai sukėlė tikrą sensaciją, kai kurie iš jų vėliau pateko į antikvariato prekeivių rankas ir praturtino daugelio kolekcijas. Europos muziejai. Išskyrus keletą išimčių, nuostabūs Benino meistrų pasididžiavimo daiktai iš kaulo dingo be žinios, o dabar apie juos galime spręsti tik pagal atsitiktinai išlikusius pavyzdžius.

Tai – iš dramblio ilties gabalo išskaptuota galva (jos aukštis – 24,4 centimetro), kuri tarnavo kaip kilmingo aristokrato krūtinė (rūdos puošmena). Iš kietos, bet trapios medžiagos Benino skulptorius labai meistriškai išdrožė išraiškingą veidą plačiai atmerktomis akimis, pabrėždamas tipiškus negrų bruožus. Du vertikalūs randai ant kaktos, kur buvo įterptos geležinės juostelės, yra tradicinės tatuiruotės požymiai. Geležies inkrustuoti vyzdžiai suteikia žvilgsniui ypatingo intensyvumo; Dekoratyvinį kaukės rėmą sudaro vėrinys aplink kaklą, išpintas iš brangiųjų koralų, puošnios plaukų garbanos ir šukuoseną vainikuojanti diadema su stilizuotais barzdotų europiečių galvų atvaizdais (matyt, jie patraukė meistro vaizduotę).

Benino meistrai taip pat senovėje skolinosi techniką iš jorubų žmonių meninis gydymas metalai Legenda pasakoja, kad 1280 m. patyrusį liejyklos darbuotoją Igvė Igą Ifės karalius išsiuntė į Beniną, kur jis mokė savo meno vietinius amatininkus ir kur vėliau atsirado pirminė toreutikos mokykla. Benino amatininkai įvaldė sudėtingą bronzos gaminių liejimo techniką iki tokio tobulumo, kad galėjo pagaminti liejinį, kurio sienelės storis neviršija 2–3 milimetrų. Europos liejyklos darbuotojai tokio meistriško darbo nežinojo net XV amžiuje. Ne veltui 1914 metais Berlyno muziejaus direktorius kalbėjo apie įgudusių Benino meistrų gaminius: „Nei Benvenuto Cellini, nei kas nors kitas negalėjo geriau išlieti šių skulptūrų.

Bronzinių gaminių gamyba Benine buvo laikoma karaliaus privilegija, todėl liejimo menas buvo laikomas griežčiausiu pasitikėjimu, o osama - bronzos amatininkai - gyveno ir dirbo specialiame kvartale šalia karališkųjų rūmų ir budriai. vieno iš karališkųjų patikėtinių priežiūra. Šiose dirbtuvėse buvo gaminamos bronzinės mirusių karalių galvos, aukšto reljefo plokštės rūmų galerijoms, įvairios didikų, karių, muzikantų figūrėlės...

Paminklai viduramžių skulptūra Beninas yra glaudžiai susijęs su religine ir magiška Benino žmonių pasaulėžiūra. Jie, kaip ir daugelis Afrikos tautų apskritai, turėjo plačiai išplitusį protėvių kultą. Benino žmonių sąmonėje juos supantis pasaulis buvo užpildytas daugybe kažkada gyvenusių žmonių dvasių. Ir nors jie jau mirė, tačiau nepastebimai lieka klano bendruomenės nariais ir daro didžiulę įtaką savo palikuonių gyvenimui. Kiekviename Benino namuose buvo aukuras, ant kurio šeimos nariai dėjo dosnias dovanas savo protėviams ir, svarbiausia, mirusiam tėvui.

Benino žmonės mėgavosi ypatinga pagarba savo karališkiesiems protėviams – dieviškiems Benino valdovams. Jų kultas buvo nacionalinės svarbos, o altorius karališkuosiuose rūmuose buvo laikomas pagrindine visos šalies protėvių garbinimo vieta. Jų atminimui kasmet ceremonijos, lydimas šimtų žmonių aukų.

Svarbų vaidmenį tokiose ceremonijose suvaidino šventos karaliaus protėvių galvos. Skirtingai nuo įprastų uhuv-elao, šventos galvos buvo liejamos iš bronzos ir vainikuojamos raižytomis dramblio iltimis.

Kartu su vyriškų galvų atvaizdais tarp Benino bronzos dirbinių yra ir karalienės motinos galvos, užėmusios privilegijuotą padėtį karališkajame dvare. Pagal Benine priimtą kanoną ji visada pasirodo jaunos moters, turinčios ryškių juodų savybių, pavidalu.

Viena iš šių galvų (jos aukštis – 40 centimetrų) dabar saugoma britams Nacionalinis muziejus. Jos aukštas, kūgio formos galvos apdangalas su pakabukais imituoja originalią karalienės aprangą. Jis austas iš rožinių ir mėlynų koralų, kurie Benine buvo vertinami labiau nei auksas. Iš jų gaminami ir nepaprasto dydžio vėriniai, kurie tarsi stovima apykaklė glaudžiasi prie Benino karalienės kaklo ir turi magiškų galių.

Šią galvą sukūręs senovinis skulptorius meistriškai nupoliravo bronzą, sukurdamas įspūdingą šviesos atspindžių žaismą. Jis vertikaliomis linijomis pažymėjo tatuiruotės linijas ant kaktos ir stilizavo ausų dizainą, paversdamas jas ornamentinėmis garbanomis. Bronzinė Karalienės Motinos galva priklauso tikriesiems Benino meno šedevrams. Tekstas paslėptas

Reakcijos į komentarą

2

BENINO KULTŪRA BUVO LAIKOMA IFE KULTŪROS ŠAKA, iškilusia anksčiau XII-XIV a. pietvakarių Sudane, remiantis galingu valstybės dariniu, susiformavusiu tarp keturių milijonų jorubų žmonių.

Dar XIX a. Europos keliautojai nustebo šioje vietovėje „atradę“ didelius klestinčius miestus, kuriuose gyvena kelios dešimtys tūkstančių žmonių (Ibadanas, Ilorinas ir kt.) - Šių miestų architektūra – namai su kiemai ir baseinai – priminė, kai kurių keliautojų nuomone, Senovės Romos namus ir jiems būdingą impluviumą.

Jorubai pasiekė didelių sėkmių lydydami metalus, plėtodami amatus ir sukūrė sudėtingą panteoną, būdingą tautoms, kurios įžengė į savo raidos etapą. Klestėjimas meninė kultūra Jorubų valstija Ife datuojama XII-XIV a. Pakankamą supratimą apie tai, kokio lygio menas šiuo metu pasiekė, kartu su kai kuriais ankstesniais radiniais suteikė 1938 m. pradėti kasinėjimai šventajame Jorubų mieste Ife. Tarp šių radinių visų pirma yra tarakotinių galvų serija, puošianti aukurus ir galbūt pavaizduoti protėvių valdovai. Šios galvos stebina nuostabiu realistinės skulptūros meistriškumu, savo tipu artimu antikiniam realizmui (iliustr. 359 6). Puikus plastinių tūrių identifikavimas, apibendrinta ir kartu turtinga realistinė formos interpretacija išskiria mums nežinomus skulptorių įgūdžius. Kai kurios iš šių galvų aiškiai įkūnijo įvaizdžio, kuris būtų harmoningas proporcingais santykiais, paieškas - tobulo ir kartu gyvybiškai konkretaus tipo žmogaus grožis. Terakotinės Ife galvos yra vienas ryškiausių pasaulio meno laimėjimų. Ne mažiau reikšmingos ir bronzinės monumentalios Ifės dievų ir valdovų galvos, kurios savo stiliumi kiek skiriasi nuo terakotinių galvų.

Žymaus vokiečių etnografo – Afrikos kultūros tyrinėtojo Frobenijaus prieš Pirmąjį pasaulinį karą rasta bronzinė galva, matyt vaizduojanti jūros dievą Olokūną, arba nuostabi bronzinė karaliaus Oba-lufono galva išsiskiria pabrėžtu monumentalumu. apibendrinti skulptūriniai tūriai, savitas preciziško ir tvirto plastiko modeliavimo derinys su ritminiu-ornamentiniu formos paviršiaus grafiniu išdirbimu, siekiant perteikti šukuoseną, ant veido tepamos juostelės, tatuiruotės ir kt. (il. 360).

Ant kai kurių bronzinių galvų aplink burną ar kaktą buvo padarytos apvalios skylutės, skirtos ūsams, plaukų garbanoms, papuošalams pritvirtinti. Kai kuriose Ife galvose galima įžvelgti ir portretinio panašumo perteikimo bruožų, tačiau nesugriaunant kuriamo tipinio žmogaus įvaizdžio harmonijos.

Vienas iš meniškai reikšmingiausių šio apskritimo paminklų yra bronzinės vieno iš Oni – dieviškojo karaliaus – valdančiosios dinastijos protėvio pusfigūrėlės. Priekinis pozos iškilmingumas, tačiau laisvas nuo hieratinio nejudrumo, gausybė ornamentų dekoracijų, dedamų ant proporcingai lieknos karaliaus figūros, santūri elastingai glotnaus visos kompozicijos kontūro dinamika sukuria įspūdingą vaizdą. jos estetinis tobulumas. Tekstas paslėptas

Gyvybingas ir originalus atogrąžų Afrikos tautų menas vystėsi didžiojoje jos teritorijos dalyje per kelis tūkstantmečius. Afrika įnešė didžiulį, vis dar nepakankamai ištirtą indėlį į pasaulio meno istoriją.

Seniausi Afrikos meno paminklai yra uolų paveikslai. Jie saugomi visur – nuo ​​Sacharos iki Pietų Afrikos. Tai vadinamieji petroglifai (piešinio kontūrai), kartais žemi reljefai, iškalti uolose, paveikslai, padaryti dažais iš vietinių mineralų. Jie pasirodė, matyt, tuo pačiu metu. Dauguma šių vaizdų buvo atrasti ir ištirti tik XIX–XX amžiaus antroje pusėje.

Daugiausia uolų paveikslų ir petroglifų rasta įvairiuose Sacharos regionuose (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzan ir kt.). Seniausi piešiniai datuojami priešistoriniu laikotarpiu (VIII – VI tūkst. pr. Kr.). Tuo metu Sachara buvo padengta atogrąžų miškais. Čia gyveno drambliai ir raganosiai, krokodilai ir žirafos, senovės buivolai ir kiti gyvūnai, kurių atvaizdai randami tik seniausiuose petroglifuose. Daug vėliau atsirado naminių bulių ir arklių atvaizdai, o maždaug I-III a. n. e. – taip pat kupranugarių atvaizdai.

Naujausi roko meno kompleksai buvo aptikti daugelyje Afrikos vietovių – Sudane ir Etiopijoje, Tanzanijoje ir Zimbabvėje bei Pietų Afrikoje. Meniškai jie yra prastesni už Sacharos paveikslus, išskyrus kai kuriuos bušmenų olų paveikslus. Pagaminti vos prieš kelis šimtmečius, vis dėlto priklauso akmens amžiaus kultūrai. Bušmenai tokius turi garsios freskos, kaip „Baltoji ponia“ ir vadinamasis „faraonas“, vaizduojantys žmones, savo išvaizda primenančius europiečius, galbūt keliautojus ar prekeivius, kurie lankėsi Pietų Afrikos žemyne.

Roko paveikslai Afrikoje patyrė panašią raidą kaip priešistoriniai paveikslai kitose pasaulio vietose. Seniausi piešiniai yra tikroviški ir monumentalūs, išsiskiriantys piešinio tikslumu ir glaustumu, gebėjimu perteikti daugiausia charakterio bruožai ir gyvūno įpročius. Tačiau šie vaizdai ilgam laikui liko izoliuotas ir vaizduojamas tarsi paprasta atskirų figūrų suma.

Vėliau primityvusis realizmas užleidžia vietą didesniam schematizavimui, pamažu prarandamas regėjimo vientisumas ir spontaniškumas. Vietoj pavienių vaizdų atsiranda holistinės kompozicijos ir scenos. Vis dažniau atsiranda žmonių figūros – medžiotojai su lankais ir strėlėmis, piemenys, šokėjai. Tarp jų – „apvalagalvių“ žmonių, paslaptingų „marsiečių“ ar „ateivių“, kurie taip ilgai jaudino mūsų amžininkų vaizduotę, atvaizdai, išsaugoti ant Sacharos uolų. Tačiau, anot tyrėjų, greičiausiai joje pavaizduoti mamytės su ritualinėmis kaukėmis.

Roko menas tarp atogrąžų Afrikos tautų egzistavo kelis tūkstantmečius. Kai kuriose srityse jis išliko iki šių dienų. Jo tradicijos gyvuoja iki šiol – žmonių namų sienų paveiksluose, taikomosios dailės objektuose, šiuolaikinių Afrikos menininkų darbuose.

Seniausi šiuo metu žinomi Afrikos skulptūros paminklai buvo aptikti netoli Nok kaimo (Nigerija) 1931 ir 1944 m. Kaimas pavadintas kultūros, kurios klestėjimo pradžia siekia V a. pr. Kr e. - II amžiuje n. e. Nok kultūros terakotos galvos stebina savo tikroviškumu ir meistriškumu. Jų dydžiai svyruoja nuo kelių centimetrų iki natūralaus dydžio. Šiuos kūrinius išskiria aštrus išraiškingumas, besiribojantis su grotesku, kruopštus dėmesys detalėms. Esant įvairioms plastinėms interpretacijoms (pavyzdžiui, žmogaus galvos buvo vaizduojamos cilindro, rutulio ar kūgio pavidalu), jose nuolat išsaugomi pasikartojantys bruožai. Akys visada buvo vaizduojamos trikampio pavidalu su pragręžtu vyzdžiu, burna dažniausiai buvo pusiau atvira, o aiškiai sumodeliuotos šnervės atrodė išsiplėtusios. Tokios detalės, kaip plaukai, antakiai ir kartais akys, buvo pagamintos pabrėžtinai simetriškai ir dekoratyviai. Visa tai liudija neabejotiną tam tikro kanono egzistavimą, kuris galėjo atsirasti tik kaip ilgalaikio vystymosi rezultatas.

Vadinamoji Cao kultūra (VIII-XIX a.) buvo pavadinta legendinių žmonių, kadaise gyvenusių Čado ežero regione, vardu. Per ilgą savo vystymosi laikotarpį jis beveik nepakitęs išsaugojo kai kurias labai senas kultinės plastikos formas. Tai, matyt, paaiškina jos „primityvumą“ ir glaudų žmogiškųjų bei zoomorfinių bruožų susipynimą skulptūroje, kurių visiškai neįmanoma atskirti vienas nuo kito. Nors Sao kultūra vadinama „molio kultūra“ (dauguma rastų skulptūrų yra iš kepto molio), čia taip pat rasta daiktų iš bronzos, geležies, kaulo, rago ir perlamutro.

Ifės skulptūrą nuo nokų kultūros paminklų skiria beveik tūkstantis metų, tačiau tarp jų yra tam tikras stilistinis panašumas, leidžiantis kalbėti apie tęstinumą. Jis buvo atrastas 1910 m. Tolesni atradimai (ypač 1938 ir 1957 m.) iš esmės užpildė informaciją apie Ife kultūrą. Tai, visų pirma, bronzinės ir terakotinės kažkada čia gyvavusios miesto valstybės – jorubų kultūros ir religinio centro – valdovų galvos. Jie pagaminti su nuostabiu tikroviškumu, artimu antikvariniam tipui. Ife skulptūra pasižymi tikru monumentalumu; skulptūrinių tūrių bendrumas derinamas su modeliavimo subtilumu, bylojančiu apie harmoningo ir subalansuoto įvaizdžio, įkūnijančio savitą žmogaus grožio idealą, paieškas. Klasikinis stilius o nepaprastas Ife skulptūros techninio išpildymo tobulumas sukėlė fantastiškiausių spėlionių apie jos kilmę – jos kūrimas buvo priskirtas graikų, etruskų, indų, portugalų ir kitų užsienio meistrams. Šiuo metu nustatyta jos afrikietiška kilmė.

Žodinė tradicija Ife skulptūrą sieja su senovės Benino (pietų Nigerijos) menu. Pasak legendos, meistras iš Ifės XIII a. išmokė Benino žmones bronzos liejimo meno. Ryšius su Ife liudija ne tik aukšta bronzos liejimo ir vėlesnio apdirbimo technika, bet ir kai kurie ankstyvųjų Benino skulptūros kūrinių stilistiniai bruožai. Vėliau čia susiformavo standus kanonas, kuris išliko beveik nepakitęs kelis šimtmečius. Pagrindinis tikslas menas buvo dievinamo valdovo ir jo protėvių išaukštinimas. Jau įjungta ankstyvosios stadijos Benino skulptūra išsiskyrė tam tikra interpretavimo sutartimi žmogaus veidas ir tam tikras plastiko standumas. Skirtingai nei Ife, per daug dėmesio buvo skiriama dekorui – galvos apdangalui, papuošalai o ypač aukštos apykaklės. Šios apykaklės, siekiančios iki pat burnos, buvo stilizuotas karališkųjų regalijų atvaizdas – daugybė koralų karoliukų. Vėliau šių dekoratyvinių detalių plėtra paneigia žmogaus veido išraiškingumą.

Kartu su skulptūriniais karaliaus atvaizdais Benine paplito bronziniai reljefai, puošę karališkųjų rūmų galerijas. Jų temos įvairios: karaliaus ir jo garbingų asmenų atvaizdai iškilmingais drabužiais, medžioklės scenos, ginkluoti kariai, portugalų kariai europietiškais kostiumais. Savaip jos labai išraiškingos, nors ir čia žmogaus įvaizdis pamažu tampa tik viena iš dekoratyvinei visumai pavaldžių detalių. Reljefuose dažnai galima rasti gyvūnų atvaizdų, susijusių su religine Benino simbolika.

Jei bronzos ir terakotos skulptūra buvo sutelkta daugiausia Afrikos valdovų teismuose, tai tradicinė dekoratyvinė skulptūra egzistavo beveik visur. Tradiciškai jį galima suskirstyti į apvalią skulptūrą, ritualines kaukes ir raižinius, kurie puošė religinius ir namų apyvokos daiktus. Kadangi tropikuose mediena prastai išsilaiko, seniausių kūrinių amžius neviršija 150–200 metų. Šis menas daugiausia buvo kultinio pobūdžio, nors drožėjai atliko su kultu tiesiogiai nesusijusius darbus – namų stulpus ir duris, padėklus, vyno taures, skiedinius ir kt. Kiekviena tauta ir gentis kuria savo, visiškai savito stiliaus skulptūrą, ir viskas, ji taip pat turi daugybę bruožų, kurie išskiria jį iš kitų žemynų skulptūros. Nepaisant visų akivaizdžių susitarimų, Afrikos skulptūra savaip yra nepaprastai svarbi. Tačiau jo tikroviškumas yra savotiškas. Jo stiprumą ir įtaigumą lemia ne atskiros tikėtinos detalės, o visumos išraiškingumas ir patikimumas, nepaprastas dinamiškumas, gebėjimas atrinkti ir išryškinti svarbiausius vaizdo dalykus. Iš čia ir būdingas žmogaus figūros proporcijų pažeidimas. Afrikietis skulptorius visų pirma akcentuoja galvą, kuri dažnai užima nuo ketvirtadalio iki trečdalio visos figūros dydžio. Tai taip pat siejama su nepaprasta vidine vaizdo dinamika, nepaisant išorinio statinio pozos pobūdžio. Kitas svarbus bruožas – glaudus skulptūros ir taikomosios dailės ryšys. Skulptūrinis raižinys tiesiogiai išreiškė estetinį darbo ir meistriškumo grožio pojūtį. Tai lėmė glaudų vizualinio realizmo ir aštraus dekoratyvinio išraiškingumo susipynimą. Su tuo susijęs subtilus medžiagos grožio pojūtis, natūrali spalva (dauguma afrikietiškų skulptūrų nebuvo dažytos) ir tekstūra. Taigi sumaniai naudoti bet kokias turimas medžiagas.

Šiomis dienomis židiniai tradicinis menas išlieka tik labai keliose atokiose Afrikos vietose. Tačiau jos tradicijos gyvos. Jų atsiranda ne tik rankdarbiuose, suvenyruose, bet ir profesionalių menininkų darbuose. Jų kilmę lemia plačiai žinomas Poto-Poto mokyklos (Kongo) menas, Hararės (Zimbabvė) nacionalinės galerijos mokyklos-dirbtuvės ir Thiese (Senegalas) kilimų dirbtuvės gaminiai. Šios tradicijos labai skirtingai pasireiškia gavusių menininkų darbuose profesinis mokymas Europoje (B. Enwonwu, J. Sekoto, O. Ampofo ir kt.). Nors šiuolaikiška Afrikos menas iškilo neseniai ir vis dar susiduria su dideliais sunkumais – dėstytojų stoka, nepakankamas meno mokyklų skaičius, parodų salės ir galerijas, ji atkakliai jas įveikia. Išlaisvintose Afrikos šalyse prasidėjęs perėjimo nuo folklorinių kūrybos formų prie profesionalaus meno procesas veda prie nacionalinių meno mokyklų, kurios atitiks šiuolaikinį kultūros lygį. istorinė raida Afrikos valstybės.

Afrikos stiliaus ornamentai ir simboliai

Afrika – kontrastingų derinių žemynas.jaudinantis ir stebinantis. Sodrių spalvų ir įvairių geometrinių formų derinys patraukė šiuolaikinių dizainerių mintis. atsirado tokia tendencija kaip afro stilius, kurią galima atkurti nėrimo iš įvairių spalvų verpalų.

Afrikietiškų motyvų esmė

Įkūnyta kartų ir atskirų genčių sukaupta išmintis Afrikos modeliai , kurie atspindi Ganos gyventojų kasdienybę.

Afrika yra unikali ir daugialypė, taip pat žemyninėje dalyje gyvenantys žmonės.

Papuošalai ir raštai buvo pritaikyti:

• Audiniai. Simboliai buvo užklijuoti mediniais antspaudais. Vakarų Afrikos genčių amatininkai galėjo ant audinio nupiešti kartos gyvenimo istoriją arba perkelti ornamentus, kurie apsaugojo žmogų nuo ligos, nelaimės ar blogo likimo.

Afrikietiško stiliaus audiniai – tikra spalvų riaušės

• Telah. Paveikslas buvo naudojamas apsaugoti karius mūšyje ir atbaidyti piktąsias dvasias. Taip pat buvo parodyti modeliai Socialinis statusas ir priklausantis bet kuriai genčiai. Ornamentai dažomi kasdien arba naudojami tik švenčių dienomis.

Daugelį Afrikos tautų kultūros bruožų, taip pat jų istorinės raidos ypatybes lėmė gamtinės sąlygos, kuriomis jie gyveno.
Rytų Afrika yra vienas spalvingiausių regionų

Afrikos ornamentai skirstomi į tris pagrindines sritis:

1. Maurų ornamentas. Jai būdingas spaudinių naudojimas gyvuliškų raštų, ritualinių kaukių, paveikslų iš genties gyvenimo pavidalu. Taip pat taikoma Mauritanijai gėlė.
2. Nigerijos ornamentas. Jam būdingas kontrastingo geometrinio rašto apsupto driežo atvaizdo naudojimas.
3. Kongo genčių papuošalai. Jų skirtumas yra Kuyu įvaizdžio naudojimas.

Maurų ornamentas

Nuostabūs Kongo genčių modeliai

Afrikos ornamentams būdingas proporcingumas . Raštai išsiskiria elementų ir siužetinių linijų originalumu.

Afrikos spalvos

Visi raštai turėjo reikšmę ne tik spaudoje, bet ir spalvoje.o baltas raštas simbolizavo dvasinę vienybę su dievais. Taip pat galite perskaityti apie afrikietišką stilių.

Baltas ornamentas buvo interpretuojamas kaip grynumo ir draugiškumo spalva

Raudona spalva buvo skirtinga prasmė. Taigi, bakuba ir ašanti gentyse tai yra gedulo spalva. Centrinės dalies gentims tai simbolizavo gerą sveikatą ir ilgą gyvenimą. Raudonų papuošalų užtepimas ant paciento kūno paskatino sveikimą.

Geltona yra jaunų vyrų spalva, todėl ją naudoti berniukų tapyboje buvo uždrausta. Vaikams iki 8 metų buvo leidžiamos raudonos ir baltos spalvos . Draudimo pažeidimas užtraukė bausmę.

Geltona Afrikos kūno tapyba

Afrikos simbolika

Adinkros menas – tai simbolių tapyba ant audinio rankomis.

Adinkra yra simboliai, piešti ant medžiaginių drabužių, kūno ar namų apyvokos daiktų.

Kai kuriais atvejais adinkra interpretuojama kaip šventiniai marškiniai su represuotais Ganos tautų ornamentais.

Tradiciniai Vakarų Afrikos tautų vyriški marškiniai su ornamentu, pagaminti štampavimo technika

Ji turi gilią kartų ryšio prasmę ir dažnai reiškia visą frazę. Pagrindinis simbolis yra ADINKRAHENE, kuris reiškia didybę ir lyderystę. Tai Afrikos karalių ir vadų simbolis.

Palmė yra gerovės ir ilgaamžiškumo ženklas. Tarp Kongo tautų šis simbolis vadinamas ABE DUA.

Kariniais tikslais karinis ragas (AKOBEN) buvo naudojamas kaip budrumo simbolis.

Kardas (AKOFENA) laikomas didvyriškumo simboliu tarp Afrikos tautų. Sukryžiuoti kardai taip pat simbolizavo galią.

Drausmės simbolis yra AKOKO NAN ornamentas, kuris verčiamas kaip vištienos koja. Be to, AKOKO NAN ragina tinkamai auklėti vaikus, būtent saugoti ir nesugadinti atžalų.

Kasdieniame gyvenime populiarūs šie simboliai:

• Širdis (AKOMA), kaip pusiausvyra.
• Suvienija širdis (AKOMA NTOSO), kaip susitarimas.
• Papartis (AYA), kaip kliūčių įveikimo ženklas.
• Žaidimas (DAME) simbolizuoja protą.
• Krokodilas (DENKYEM), kaip prisitaikymo prie besikeičiančių sąlygų simbolis.

Adinkros simboliai išdrožti iš medžio

Adinkra yra unikali rašymo technika, kurios interpretacija nėra iki galo suprantama. Ganos žmonės tikėjo stebuklinga galia simbolius ir suteikė jiems galimybę gydyti ligas ir sustiprinti žmogaus savybes.

Afrika šiandien

Šiandien madinga afrikietiška gėlė užkariavo podiumus. Nėrimas kuriamos ištisos afrikietiškų raštų drobės, kur šešiakampė gėlė kompozicijos pagrindas.

Socialistai gali papildyti savo išvaizdą išraiškinga megzta sankaba nėrimo afrikietišku stiliumi.

Megzta sankaba iš Afrikos gėlių

Romantiški žmonės gali susirišti nėrimo subtilūs afrikietiški motyvai krepšiams ir drabužiams dekoruoti.

Afrikietiškų gėlių maišelis

Žingsnis po žingsnio instrukcijos, kaip susieti Afro gėlę:

1. Raudonu siūlu išmegzkite 5 ch. ir uždarykite žiedą.
2. Toliau išmezgame 3 ch. - pakilimas, 1 dc uždarymas žiede. Išmegzkite seką 5 kartus ir pridėkite 1 ch. ir jungiamąjį stulpelį, sudarantį viršutinę kėlimo kilpą. Nupjaukite siūlą.
3. Pritvirtinkite kontrastingų verpalų sruogą. Surenkame iš arkos iš v.p. tokia seka: 3 ch, 1 dc, 1 ch, 2 dc pradiniame lanke. Tada mezgame 2 dc - 1 ch - 2 dc penkis kartus pakartodami arkas nuo 1 ch. Nepamirškite jungčių su ekstremalia kėlimo kilpa.
4. Tęskite 1 ss į 1 ch lanką, tada 3 ch pakelkite, 6 dc. Mes pereiname nuo arkos prie lanko, megzdami po 7 dc kiekviename, sujungiant jungiamuoju dygsniu. Nupjaukite priveržtą siūlą.
5. Pritvirtinkite mėlyną siūlą prie ketvirtos eilės krašto. Pradėdami nuo grandinės kilpos, išmegzkite 7 sc į ankstesnę eilutę ir 1 d į tarpą dviem eilėmis žemiau. Pakartokite 6 kartus. Užfiksuokite ryšį pirmame sc. Nupjaukite siūlą.
6. Baltą siūlą pritvirtiname 5-osios eilės pabaigoje. Mes megzti 3 ch - 3 dc - 1 ch - 1 dc. Po to kartojame 3dc - 1 ch - 4 dc - 1 ch - 1 dc. Raštą užbaigiame 3 dc - 1 ch. Jungtis viršutinėje kilpoje. Labai originaliai atrodo afrikietiškomis gėlėmis dekoruoti baldai

   Nėrimas Galite megzti įvairių dydžių servetėles, kad sukurtumėte savo kasdienius patiekalus.

   
   Kilimėliai karštiems puodeliams

   Gėlė , kaip raštas, gali būti naudojamas kuriant afrikietiško stiliaus vaikiškus žaislus. Vaikai bus patenkinti tokiu švelniu draugu.

   
   Vaikiškas Įdaryti žaislai iš Afrikos gėlių

   Afrikietiški motyvai išraiškingi, spalvingi ir energingi.

   Afrikos šešiakampė gėlė

Dažnai kalbant apie Afrikos meną, jie turi omenyje tik spalvingas ir spalvingas Afrikos kaukes. Tačiau Afrikos menas yra ne tik kaukės, bet ir kažkas daugiau. O šiandien kalbėsime apie memorialinę skulptūrą.

Per šimtmečius į pietus nuo Sacharos esančios Afrikos menininkai palikuonims įamžino daugelį savo visuomenės pagrindinių veikėjų nepaprastai įvairiame regioninių skulptūrinių idiomų, tiek natūralistinių, tiek abstrakčių, repertuare. Iš pradžių tokie skulptūriniai vaizdai (skulptūriniai portretai) tarnavo kaip socialiniai orientyrai vėlesnėms kartoms ir joms prisiminti savo protėvius. Tačiau Afrikos meno negalima laikyti laikina visuomenės archetipų abstrakcija. Grynai formaliu lygmeniu archetipo funkcija visiškai nėra akivaizdi. Vietoj to, galime nesunkiai atsekti ryšį tarp Afrikos kūrybiškumo ir realių istorinių įvykių, įvykusių jų laikais žemyne. Šiame lygmenyje Afrikos menas turi ypatingą reikšmę.

Karalienės Motinos kaukė. Nigerija, Beninas. Dramblio kaulas, geležis, varis.

Ši dramblio kaulo kaukė yra vienas iš dviejų identiškų kūrinių, iš kurių vienas yra britų muziejus. Nors Benino meninėje tradicijoje moterų atvaizdai yra reti, šios dvi kaukės tapo dinastijos palikimo simboliu, kuris tęsiasi iki šiol. Manoma, kad kaukė buvo pagaminta XVI amžiaus pradžioje karaliui jo motinos garbei.

Benine dramblio kaulas siejamas su balta spalva ir jūros dievu Olokunu ir tarnauja kaip ritualinio grynumo simbolis.

Kaukė – jausmingas, idealizuotas portretas. Darbe atsižvelgiama į temą, todėl matome švelniai iškirptus veido bruožus ir daugybę detalių, pavyzdžiui, juosteles ant kaktos ir koralų karoliukus po smakru, kur matome stilizuotų gyvačių galvų eilę.

Galva abu. Nigerija, Beninas. Bronza.

Šiuolaikinės Nigerijos Benino karalystės lyderiai savo ištakas sieja su valdančia dinastija, kuri prasidėjo XIV amžiuje. „Obos“ arba karaliaus titulas perduodamas kiekvieno paskesnio karaliaus pirmagimiui. Pirmoji kiekvieno naujojo karaliaus pareiga – iš bronzos išlieti savo tėvo portretą ir pastatyti jį ant rūmų altoriaus. Altorius užima svarbią vietą rūmų ritualuose ir suprantamas kaip jungiantis dabartinio karaliaus reikalus su jo protėvių reikalais.

Šio kūrinio idealizuotas natūralizmas vaizduoja karalių pačiame žydėjime. Galvos apdangalas yra karoliukais puoštos aprangos stilizacija, kaip ir apykaklė.

Laidotuvių vadovas. Gana. Akanų kultūra. Terakota.

Nuo XVI amžiaus antrosios pusės terakotinės portretinės skulptūros tradicija vaidino svarbų vaidmenį laidojimo apeigose ir įamžino mirusiųjų atminimą. Tuo metu tai buvo tik aukštuomenės ir karališkosios šeimos prerogatyva. Tokios laidojimo galvos turi labai didelę stilistinę įvairovę. Jų dydžiai svyruoja nuo septynių centimetrų iki natūralaus dydžio, taip pat gali būti ir tuščiaviduriai, ir tvirti, apvalūs ir kampuoti.

Abu su aukojamais gyvuliais iš Ezomo altoriaus. Nigerija, Beninas. Bronza.

Tokio tipo objektai buvo gaminami iš terakotos, medžio arba bronzos, atsižvelgiant į asmens, kuriam jie buvo skirti, statusą. Skulptūra yra kompozicijos dalis. Paprastai jie yra to paties tipo, o istorija yra apie vieną panašus darbas sekančio paveikslėlio aprašyme.

Ezomo Ehenua altorius. Nigerija, Beninas. Bronza.

Altoriuje pavaizduotas svarbus istorinis momentas, susijęs su Akenzua Pirmojo valdymu. XVIII amžiaus pradžioje maištaujantis karo vadas metė iššūkį Akenzua valdžiai ir kėlė grėsmę karalystės stabilumui ir vienybei. Ehenua ir keli jo kariniai vadai atliko pagrindinį vaidmenį atkuriant tvarką. Atsidėkodama, pagerbiant Ehenua didvyriškus nuopelnus, buvo sukurta ši skulptūrinė kompozicija. Menininkas čia naudojo įvairaus mastelio figūras, nurodydamas santykinę ant frizo pavaizduotų žmonių padėtį. Viršuje yra pats Ehenua mūšio šarvais, rankose laikantis karo trofėjus. Aplink jį miniatiūrinių kareivių, tarnų ir kunigų grupė. Frize pavaizduotos dvi eilės kareivių, tarp kurių matyti ir portugalai, aiškiai nurodant, kiek Europos galios tuo metu rėmė Benino vyriausybę.

Atminimo dvaro muzikanto figūrėlė. Dramblio Kaulo Krantas.

Ši molinė rūmų muzikanto figūrėlė buvo sukurta kartu su Akano valdovo laidotuvių skulptūriniu portretu. Valdovui mirus, jo portretas buvo atvežtas į kapines ir liko ten tarp ankstesnių kartų lyderių ir valdovų portretų. Prie laidojimo vietos taip pat buvo paliktos tokios dvariškių skulptūros, kurios paguostų ir paremtų mirusįjį pomirtiniame gyvenime. Neįprastos išvaizdos galvos apdangalas rodo ypatingą teismo muzikanto statusą. Dryžuotas kaklas rodo sveikatą ir gerovę, o žymės ant skruostų, kaktos ir smilkinių rodo etninę priklausomybę. Figūros rankos prispaudžia prie lūpų fleitą. Kūrinys, nepaisant gana primityvios išvaizdos, labai išraiškingas, tai matyti iš specifinio galvos pakreipimo ir susiaurėjusių akių: viskas rodo, kad muzikantas yra visiškai pasinėręs į grojimą fleita.

Atminimo galva. Gana. Terakota su kvarco fragmentais.

Ši elegantiška terakotos galva yra įsimintinas portretas. Idealizuotas pateikimas, rami išraiška, subalansuota kompozicija, skirta įkūnyti teigiamų savybių valdovai. Sukurti po mirties, tokie karalių atvaizdai buvo patalpinti kapinėse tarp ankstesnių valdovų portretų. Paprastai kiekvieną portretą lydėjo jo tarnų atvaizdai, kurie guodė mirusįjį po mirties. Kartu jie sukūrė ištisus skulptūrinius kompleksus, išsaugojusius gerbiamų žmonių atminimą. Tokių skulptūrų kūrimo tradicija siekia mažiausiai XVII a. ir turi daug stilistines ypatybes. Pavyzdžiui, ši skulptūra turi daugiau natūralistinių veido bruožų, o kai kurios kitos naudoja itin stilizuotas formas. Nors tokios skulptūros dėmesys sutelktas tik į galvą ir kaklą, yra daugybė kitų portretų, kuriuose vaizduojamas žmogus visu ūgiu ir net dinamikoje.

Žymos: vaizduojamieji menai