რუსული ფოლკლორი. ფოლკლორის ფენომენი და მისი აღმზრდელობითი მნიშვნელობა

ხალხის ზეპირ პოეზიას აქვს დიდი სოციალური ღირებულება, რომელიც შედგება მისი შემეცნებითი, იდეოლოგიური, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური მნიშვნელობებით, რომლებიც განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ფოლკლორის შემეცნებითი მნიშვნელობა ვლინდება უპირველეს ყოვლისა იმაში, რომ ის ასახავს რეალური ცხოვრების ფენომენების მახასიათებლებს და იძლევა ფართო ცოდნას სოციალური ურთიერთობების, მუშაობისა და ცხოვრების ისტორიის შესახებ, აგრეთვე წარმოდგენას ხალხის მსოფლმხედველობისა და ფსიქოლოგიის შესახებ. და ქვეყნის ბუნება. ფოლკლორის შემეცნებით მნიშვნელობას ზრდის ის ფაქტი, რომ მისი ნაწარმოებების სიუჟეტები და გამოსახულებები, როგორც წესი, შეიცავს ფართო ტიპაჟს და შეიცავს ცხოვრებისეული ფენომენების და ადამიანების პერსონაჟების განზოგადებებს. ამრიგად, ილია მურომეცისა და მიკულა სელიანინოვიჩის გამოსახულებები რუსულ ეპოსებში იძლევა წარმოდგენას ზოგადად რუსი გლეხობის შესახებ; ერთი სურათი ახასიათებს ხალხის მთელ სოციალურ ფენას. ფოლკლორის შემეცნებით მნიშვნელობას ზრდის ისიც, რომ მისი ნაწარმოებები არა მხოლოდ წარმოადგენენ, არამედ ხსნიან ცხოვრებისეულ სურათებს, ისტორიულ მოვლენებს და გმირთა გამოსახულებებს. ამრიგად, ეპოსები და ისტორიული სიმღერები განმარტავენ, თუ რატომ გაუძლო რუსმა ხალხმა მონღოლ-თათრულ უღელს და ბრძოლაში გამარჯვებული გამოვიდა, ისინი ხსნიან გმირების ექსპლუატაციას და ისტორიული მოღვაწეების საქმიანობას. მ. გორკიმ თქვა: „მშრომელი ხალხის ნამდვილი ისტორია არ შეიძლება იცოდე ზეპირის ცოდნის გარეშე ფოლკლორის ხელოვნება» Gorky M. კოლექცია. ციტ., ტ.27, გვ. 311. ფოლკლორის იდეოლოგიური და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი საუკეთესო ნაწარმოებები შთაგონებულია მაღალი პროგრესული იდეებით, სამშობლოს სიყვარულით და მშვიდობის სურვილით. ფოლკლორი გმირებს სამშობლოს დამცველებად ასახავს და მათში სიამაყის გრძნობას იწვევს. ის პოეტებს რუსულ ბუნებას - და ძლიერ მდინარეებს (დედა ვოლგა, ფართო დნეპერი, მშვიდი დონი), და ფართო სტეპები და ფართო მინდვრები - და ეს ხელს უწყობს მის სიყვარულს. რუსული მიწის გამოსახულება ხელახლა არის შექმნილი ფოლკლორის ნაწარმოებებში. ხალხური ხელოვნება გამოხატავს ხალხის ცხოვრებისეულ მისწრაფებებს და სოციალურ შეხედულებებს და ხშირად რევოლუციურ განწყობებს. ითამაშა მნიშვნელოვანი როლიხალხის ბრძოლაში ეროვნული და სოციალური განთავისუფლებისთვის, მათი სოციალურ-პოლიტიკური და კულტურული განვითარებისთვის. თანამედროვე ხალხური ხელოვნება ხელს უწყობს მასების კომუნისტურ განათლებას. ამ ყველაფერში ვლინდება ხალხური პოეზიის იდეოლოგიური და აღმზრდელობითი მნიშვნელობა. ესთეტიკური ღირებულებაფოლკლორული ნაწარმოებები იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი წარმოადგენენ სიტყვის მშვენიერ ხელოვნებას, გამოირჩევა დიდი პოეტური ოსტატობით, რაც აისახება მათ კონსტრუქციაში, გამოსახულების შექმნაში და ენაში. ფოლკლორი ოსტატურად იყენებს მხატვრულ ლიტერატურას, ფანტაზიას და სიმბოლიზმს, ე.ი. ფენომენების ალეგორიული გადმოცემა და დახასიათება და მათი პოეტიზირება. ფოლკლორი გამოხატავს ხალხის მხატვრულ გემოვნებას. მისი ნამუშევრების ფორმა საუკუნეების მანძილზე ბრწყინვალე ოსტატების მუშაობით იყო გაპრიალებული. ამიტომ ფოლკლორი ავითარებს ესთეტიკურ გრძნობას, სილამაზის განცდას, ფორმის, რიტმისა და ენის განცდას. ამის გამო მას დიდი მნიშვნელობა აქვს ყველა სახის პროფესიული ხელოვნების განვითარებისათვის: ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი. მრავალი დიდი მწერლისა და კომპოზიტორის შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია ხალხურ პოეზიასთან.

ფოლკლორს ახასიათებს ბუნებასა და ადამიანში სილამაზის გამოვლენა, ესთეტიკური და მორალური პრინციპების ერთიანობა, რეალობისა და ფანტასტიკის შერწყმა, ნათელი გამოსახულება და ექსპრესიულობა. ყოველივე ეს ემსახურება იმის ახსნას, თუ რატომ იძლევა ფოლკლორის საუკეთესო ნაწარმოებები დიდ ესთეტიკურ სიამოვნებას. ფოლკლორის მეცნიერება. ფოლკლორის მეცნიერება - ფოლკლორისტიკა - სწავლობს ზეპირ ხალხურ ხელოვნებას, მასების სიტყვიერ ხელოვნებას. ის სვამს და წყვეტს მნიშვნელოვანი კითხვების მნიშვნელოვან სპექტრს: ფოლკლორის თავისებურებებს - მის სასიცოცხლო შინაარსს, სოციალურ ბუნებას, იდეოლოგიურ არსს, მხატვრულ ორიგინალურობას; მისი წარმოშობის, განვითარების, თვითმყოფადობის შესახებ არსებობის სხვადასხვა ეტაპზე; ლიტერატურისა და ხელოვნების სხვა ფორმებისადმი მისი დამოკიდებულების შესახებ; მასში შემოქმედებითი პროცესის თავისებურებებისა და ცალკეული ნაწარმოებების არსებობის ფორმების შესახებ; ჟანრების სპეციფიკის შესახებ: ეპოსი, ზღაპარი, სიმღერები, ანდაზები და სხვ. ფოლკლორი რთული, სინთეზური ხელოვნებაა; ხშირად მისი ნამუშევრები აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ელემენტებს - ვერბალური, მუსიკალური, თეატრალური. მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხალხური ცხოვრებადა რიტუალები, ასახავდა ისტორიის სხვადასხვა პერიოდის თავისებურებებს. ამიტომაც ინტერესდება და სწავლობს მას სხვადასხვა მეცნიერება: ლინგვისტიკა, ლიტერატურათმცოდნეობა, ხელოვნების ისტორია, ეთნოგრაფია, ისტორია. თითოეული მათგანი იკვლევს ფოლკლორს სხვადასხვა ასპექტში: ლინგვისტიკა - სიტყვიერი მხარე, მასში ასახავს ენის ისტორიას და დიალექტებთან კავშირს; ლიტერატურული კრიტიკა - ფოლკლორისა და ლიტერატურის ზოგადი თავისებურებები და მათი განსხვავებები; ხელოვნების ისტორია - მუსიკალური და თეატრალური ელემენტები; ეთნოგრაფია - ფოლკლორის როლი ხალხურ ცხოვრებაში და მისი კავშირი რიტუალებთან; ისტორია არის მასში ხალხის მიერ ისტორიული მოვლენების გაგების გამოხატულება. ფოლკლორის, როგორც ხელოვნების უნიკალურობის გამო, ტერმინი „ფოლკლორი“ შემოვიდა სხვა და სხვა ქვეყნებიშედის სხვადასხვა ტიპები. შინაარსი და ამიტომ ფოლკლორისტიკის საგანი სხვაგვარად არის გაგებული. ზოგიერთ უცხო ქვეყანაში ფოლკლორისტიკა ეხება არა მხოლოდ ხალხური პოეტური ნაწარმოებების პოეტური, არამედ მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ასპექტების შესწავლას, ანუ ყველა სახის ხელოვნების ელემენტებს. ჩვენს ქვეყანაში ფოლკლორისტიკა გაგებულია, როგორც მეცნიერება ხალხური პოეტური შემოქმედების შესახებ.

ფოლკლორისტიკას აქვს თავისი შესწავლის საგანი, თავისი განსაკუთრებული ამოცანები და შეიმუშავა კვლევის საკუთარი მეთოდები და ტექნიკა. თუმცა, ზეპირი ხალხური ხელოვნების ვერბალური მხარის შესწავლა არ არის გამოყოფილი მისი სხვა ასპექტების შესწავლისგან: ფოლკლორის, ლინგვისტიკის, ლიტერატურული კრიტიკის, ხელოვნებათმცოდნეობის, ეთნოგრაფიისა და ისტორიის მეცნიერებათა თანამშრომლობა ძალზე ნაყოფიერია. გვარები, ჟანრები და ჯიშები. ფოლკლორი, ისევე როგორც ლიტერატურა, სიტყვების ხელოვნებაა. ეს საფუძველს აძლევს ფოლკლორისტიკას გამოიყენოს ლიტერატურული კრიტიკის მიერ შემუშავებული ცნებები და ტერმინები, ბუნებრივია გამოიყენოს ისინი ზეპირი ხალხური ხელოვნების თავისებურებებზე. ასეთი ცნებები და ტერმინებია გვარი, ტიპი, ჟანრი და ჟანრის მრავალფეროვნება. როგორც ლიტერატურულ კრიტიკაში, ასევე ფოლკლორისტიკაში ჯერ კიდევ არ არის ცალსახა წარმოდგენა მათ შესახებ; მკვლევარები არ ეთანხმებიან და კამათობენ. ჩვენ მივიღებთ სამუშაო განმარტებას, რომელსაც გამოვიყენებთ. ლიტერატურისა და ფოლკლორის ის ფენომენები, რომლებსაც გვარებს, ჟანრებსა და ჟანრულ სახეობებს უწოდებენ, არის ნაწარმოებების ჯგუფები, რომლებიც მსგავსია სტრუქტურით, იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპებითა და ფუნქციებით. ისინი განვითარდნენ ისტორიულად და შედარებით სტაბილურია, იცვლება მხოლოდ მცირე ზომით და საკმაოდ ნელა. განსხვავება გვარებს, ჟანრებსა და ჟანრებს შორის მნიშვნელოვანია ნაწარმოებების შემსრულებლებისთვის, მათი მსმენელებისთვის და მკვლევრებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ხალხურ ხელოვნებას, რადგან ეს ფენომენი წარმოადგენს მნიშვნელოვან ფორმებს, რომელთა გაჩენა, განვითარება, ცვლილება და სიკვდილი მნიშვნელოვანი პროცესია. ისტორიული ლიტერატურა და ფოლკლორი.

ჩვენს დროში ლიტერატურულ და ფოლკლორისტულ ტერმინოლოგიაში ცნება და ტერმინი „სახეობა“ თითქმის გამოვიდა ხმარებიდან; ყველაზე ხშირად მათ ცვლის ცნება და ტერმინი „ჟანრი“, თუმცა ადრე გამოირჩეოდა. სამუშაო კონცეფციად ჩვენ ასევე მივიღებთ „ჟანრს“ - ნაწარმოებების უფრო ვიწრო ჯგუფს, ვიდრე გვარს. ამ შემთხვევაში გვარით ვიგულისხმებთ რეალობის (ეპიკური, ლირიკული, დრამატული) გამოსახვის ხერხს, ხოლო ჟანრის მიხედვით - მხატვრული ფორმის სახეობას (ზღაპარი, სიმღერა, ანდაზა). მაგრამ ჩვენ უნდა შემოვიტანოთ კიდევ უფრო ვიწრო კონცეფცია - „ჟანრული მრავალფეროვნება“, რომელიც წარმოადგენს ნაწარმოებების თემატურ ჯგუფს (ზღაპრები ცხოველებზე, ზღაპრები, ზღაპრები, სოციალური და ყოველდღიური ზღაპრები, სასიყვარულო სიმღერები, საოჯახო სიმღერები და ა.შ.). შესაძლებელია ნამუშევრების უფრო მცირე ჯგუფების იდენტიფიცირებაც კი. ამრიგად, სოციალურ და ყოველდღიურ ზღაპრებში არის ნაწარმოებების განსაკუთრებული ჯგუფი - სატირული ზღაპრები. თუმცა, რუსული ხალხური პოეზიის ნაწარმოებების სახეობების კლასიფიკაციის (გავრცელების) ზოგადი სურათის წარმოდგენის მიზნით, გასათვალისწინებელია მთელი რიგი სხვა გარემოებები: პირველ რიგში, ჟანრების კავშირი ე.წ. რიტუალებთან (სპეციალური კულტი). მოქმედებები), მეორეც, სიტყვიერი ტექსტის ურთიერთობა სიმღერასა და მოქმედებასთან, რაც დამახასიათებელია ზოგიერთი სახის ფოლკლორული ნაწარმოებისთვის. ნამუშევრები შეიძლება ასოცირებული იყოს რიტუალთან და სიმღერასთან და შეიძლება არ იყოს დაკავშირებული მათთან.

(ინგლისური ფოლკლორი - ხალხური სიბრძნე) - ეს აღნიშვნა მხატვრული საქმიანობამასები, ანუ ზეპირი ხალხური ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა პრელიტერაციულ პერიოდში. ეს ტერმინი პირველად გამოიყენა მეცნიერულ გამოყენებაში ინგლისელმა არქეოლოგმა W.J. Toms-მა 1846 წელს და ფართოდ გაიგო, როგორც ხალხის სულიერი და მატერიალური კულტურის მთლიანობა, მათი წეს-ჩვეულებები, რწმენა, რიტუალები და ხელოვნების სხვადასხვა ფორმები. დროთა განმავლობაში ტერმინის შინაარსი შემცირდა. არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი, რომელიც განმარტავს ფოლკლორს, როგორც ხალხურ მხატვრულ კულტურას, როგორც ზეპირ პოეზიას და როგორც ხალხური ხელოვნების ვერბალური, მუსიკალური, სათამაშო სახეობების ერთობლიობას. რეგიონალური და ადგილობრივი ფორმების მთელი მრავალფეროვნებით, ფოლკლორს აქვს საერთო ნიშნები, როგორიცაა ანონიმურობა, კოლექტიური შემოქმედება, ტრადიციონალიზმი, მჭიდრო კავშირი შრომითი საქმიანობა, ყოველდღიურობა, ნაწარმოებების გადაცემა თაობიდან თაობას ბუნებრივი მეხსიერების საშუალებით. კოლექტიურმა ცხოვრებამ განსაზღვრა ერთიდაიგივე ტიპის ჟანრის, შეთქმულების, მხატვრული გამოხატვის ისეთი საშუალებების გამოჩენა, როგორიცაა ჰიპერბოლა, პარალელიზმი, სხვადასხვა სახის გამეორება, მუდმივი და რთული ეპითეტი და შედარება. ფოლკლორის როლი განსაკუთრებით ძლიერი იყო მითოპოეტური ცნობიერების გაბატონების პერიოდში. მწერლობის მოსვლასთან ერთად მხატვრული ლიტერატურის პარალელურად განვითარდა ფოლკლორის მრავალი სახეობა, ურთიერთდამოკიდებულება, გავლენა მასზე და მხატვრული შემოქმედების სხვა ფორმებზე და განიცდიდა საპირისპირო ეფექტს.

შესანიშნავი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

ფოლკლორი

ინგლისური ფოლკლორი - ხალხური ცოდნა, ხალხური სიბრძნე ), ხალხური პოეზია, ხალხური პოეზია, ზეპირი ხალხური ხელოვნება - მასობრივი ზეპირი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისა და ფორმების ერთობლიობა. ერთი ან რამდენიმეს კრეატიულობა. ხალხებს ტერმინი "F." დაინერგა 1846 წელს არქეოლოგი W. J. Toms, როგორც მეცნიერი. ტერმინი ოფიციალურად მიღებულია ინგლისურმა. ფოლკლორული საზოგადოება „ფოლკლორული საზოგადოება“, მთავარი. 1878 წელს. თავდაპირველად "F." გულისხმობდა კვლევის საგანსაც და შესაბამის მეცნიერებას. თანამედროვეში ისტორიოგრაფია არის მეცნიერება, რომელიც სწავლობს ფ-ის თეორიასა და ისტორიას და მის ურთიერთქმედებას ხელოვნების სხვა სახეობებთან, ე.წ. ფოლკლორისტიკა. ფ.-ს განმარტება არ შეიძლება იყოს ცალსახა ყველა ისტორიკოსისთვის. ეტაპები, რადგან მისი სოციალური და ესთეტიკური. ფუნქციები, შინაარსი და პოეტიკა პირდაპირ არის დამოკიდებული მოცემული ხალხის კულტურულ სისტემაში მისი სხვა ფორმებისა და ტიპების არსებობა-არარსებობაზე (ხელნაწერი ან ნაბეჭდი წიგნები, პროფესიული თეატრი და პოპ-მუსიკა და ა.შ.) და ლიტერატურული ხელოვნების გავრცელების სხვადასხვა მეთოდებზე. . სამუშაოები (კინო, რადიო, ტელევიზია, ხმის ჩანაწერები და ა.შ.). ფ. წარმოიქმნა ადამიანის მეტყველების ჩამოყალიბების პროცესში და ძველად მოიცვა სულიერი კულტურის ყველა ფორმა. მას ახასიათებს ყოვლისმომცველი სინკრეტიზმი - ფუნქციონალური და იდეოლოგიური. (ფ. შეიცავდა მხატვრული შემოქმედების, ისტორიული ცოდნის, მეცნიერების, რელიგიის და ა.შ.), სოციალური (ფ. ემსახურებოდა საზოგადოების ყველა ფენას), ჟანრი (ეპოსი, ზღაპარი, ლეგენდა, მითი, სიმღერა და ა.შ. ჯერ არ დიფერენცირებულია). ), ფორმალური (სიტყვა განუყოფელ ერთობაში გამოჩნდა ეგრეთ წოდებულ ექსტრატექსტუალურ ელემენტებთან - ინტონაცია, მელოდია, ჟესტიკულაცია, მიმიკა, ცეკვა, ზოგჯერ ფიგურული ხელოვნება). შემდგომში საზოგადოების სოციალური დიფერენციაციისა და კულტურის განვითარების პროცესში წარმოიშვა ფ.-ს სხვადასხვა სახეობა და ფორმა, რომელიც გამოხატავდა დეპარტამენტის ინტერესებს. ჩამოყალიბდა სოციალური ფენები და კლასები, ფოლკლორული ჟანრები, რომლებსაც ჰქონდათ სხვადასხვა სოციალური და ყოველდღიური დანიშნულება (წარმოება, სოციალურ-ორგანიზაციული, რიტუალური, სათამაშო, ესთეტიკური, შემეცნებითი). ისინი გამოირჩეოდნენ ესთეტიკური განვითარების სხვადასხვა ხარისხით. დასაწყისი, ტექსტისა და ექსტრატექსტუალური ელემენტების სხვადასხვა კომბინაციები, ესთეტიკური. და სხვა ფუნქციები. ზოგადად, F. კვლავაც რჩება მრავალფუნქციური და სინკრეტული. ტექსტის ჩასაწერად დამწერლობის გამოყენებამ განასხვავა ლიტერატურა ლიტერატურული ხელოვნების ზეპირი ფორმებისგან, რომლებიც მას უძღოდა წინ. კრეატიულობა. დაარსების დღიდან მწერლობა და ლიტერატურა უმაღლესი სოციალური ფენის საკუთრება აღმოჩნდა. ამასთან, ლიტერატურა თავიდან, როგორც წესი, ჯერ კიდევ არ იყო ფენომენი. მხატვრული (მაგალითად, მატიანეები და ანალები, დიპლომატიური და ჟურნალისტური ნაწარმოებები, რიტუალური ტექსტები და ა.შ.) პ.). ამ მხრივ, ფაქტობრივი ესთეტიკური. მთელი საზოგადოების მოთხოვნილებები დიდი ხნის განმავლობაში კმაყოფილდებოდა ძირითადად ზეპირი ტრადიციით. ლიტერატურის განვითარებამ და მზარდმა სოციალურმა დიფერენციაციამ განაპირობა ის, რომ უკვე გვიან ფეოდალურ ხანაში. ფ.-ს პერიოდი გაბატონებული გახდა. (და მრავალ ერს შორის მხოლოდ) მშრომელი ხალხის საკუთრება. მასებს, რადგან შემოქმედების ლიტერატურული ფორმები მათთვის მიუწვდომელი დარჩა. სოციალური განსხვავებები გარემოში, რომელმაც შექმნა ლიტერატურული და ფოლკლორული ნაწარმოებები, განაპირობა განსაზღვრების გაჩენა. იდეების სპექტრი და სხვადასხვა ხელოვნება. გემოები. ამას თან ახლდა სპეციფიკის განვითარება ლიტერატურული (მოთხრობა, რომანი, პოემა, პოემა და სხვ.) და ფოლკლორული (ეპიკური, ზღაპარი, სიმღერა და სხვ.) ჟანრის სისტემები და მათი პოეტიკა. ხელოვნების შემოქმედებისა და გადმოცემის ზეპირი ფორმებიდან გადასვლა. ნამუშევრები, რომლებიც ხასიათდება ბუნებრივი ელემენტების გამოყენებით. კომუნიკაციის საშუალებები (ხმა - სმენა, მოძრაობა - ხედვა), ტექსტის დაფიქსირება და სტაბილიზაცია და მისი წაკითხვა ნიშნავდა არა მხოლოდ კულტურული მიღწევების დაგროვებისა და შენარჩუნების უფრო მოწინავე გზას. თან ახლდა და გადაწყვეტილი იყო. დანაკარგები: სივრცითი და დროითი უფსკრული ხელოვნების შექმნის (რეპროდუქციის) მომენტში. ნაწარმოები და მისი აღქმა, უშუალოს დაკარგვა. კონტაქტი მის შემქმნელსა (მწერალს) და აღმქმელს (მკითხველს), ექსტრატექსტუალური ელემენტების დაკარგვას, კონტაქტურ თანაგრძნობას და ტექსტური და სხვა ცვლილებების განხორციელების შესაძლებლობა აღმქმელის რეაქციიდან გამომდინარე. ამ დანაკარგების მნიშვნელობას ისიც ადასტურებს, რომ საყოველთაო წიგნიერების პირობებშიც აგრძელებს არსებობას და ხელახლა ჩნდება არა მხოლოდ ტრადიციული ფოლკლორი, არამედ სხვა ზეპირი და ამავდროულად სინთეტიკური. ფორმები და ზოგიერთი მათგანი კონტაქტური ხასიათისაა (თეატრი, სცენა, მკითხველი, მწერლების წარმოდგენები მაყურებლის წინაშე, პოეზიის შესრულება გიტარით და სხვ.). ფ-ის დამახასიათებელი ნიშნები ლიტერატურასთან თანაარსებობის პირობებში და მის დაპირისპირებაში: ზეპირობა, კოლექტიურობა, ეროვნება, ცვალებადობა, სიტყვათა და ხელოვნებათა შერწყმა. სხვა ხელოვნების ელემენტები. თითოეული ნამუშევარი წარმოიშვა გუნდის მიერ შემუშავებული პოეტიკის საფუძველზე, განკუთვნილი იყო მსმენელთა გარკვეული წრისთვის და შეიძინა თავისი წარმოშობა. ცხოვრება, თუ იგი მიღებული იქნება გუნდის მიერ. დეპარტამენტის მიერ განხორციელებული ცვლილებები. შემსრულებლები შეიძლება ძალიან განსხვავდებოდნენ - სტილისტურისგან. ვარიაციები გეგმის მნიშვნელოვან გადამუშავებამდე და, როგორც წესი, არ სცილდებოდა განმარტების იდეოლოგიისა და ესთეტიკის საზღვრებს. გარემო. შემოქმედებითი კოლექტიურობა. პროცესი ფ.-ში არ ნიშნავდა მის უპიროვნებას. ნიჭიერი ოსტატები არა მარტო ქმნიდნენ ახალ სიმღერებს, ზღაპრებს და ა.შ. და ა.შ., არამედ გავლენა მოახდინა ტრადიციების გავრცელების, გაუმჯობესების ან ადაპტაციის პროცესზე. ტექსტები გუნდის ისტორიულად შეცვლილი საჭიროებების შესახებ. დიალექტიკური კოლექტიური და ინდივიდის ერთიანობა წინააღმდეგობრივი იყო პოეზიაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, მაგრამ ზოგადად ტრადიცია პოეზიაში უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ლიტერატურაში. სოციალურ პირობებში. შრომის დანაწილება ზეპირი ტრადიციის საფუძველზე, მასობრივი და არაპროფესიონალური შესრულების პარალელურად, რომელიც დამახასიათებელია ყველა ერის ხელოვნებისთვის, წარმოიშვა უნიკალური პროფესიები, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტური, მუსიკალური და სხვა ნაწარმოებების შექმნასთან და შესრულებასთან (ძველი ბერძნული რაფსოდები და აედები. რომაული მიმები და ჰისტიონები; რუსი ბუფონები; ფრანგი ჟონგლერები; გერმანელი შპილმანები; მოგვიანებით რუსი გუსლარები; უკრაინელი კობზარები; ყაზახი და ყირგიზეთი აკინები და ჟირში; ფრანგი შანსონიერები და ა.შ.). ადრეულ მტრობაში. პერიოდში გამოჩნდნენ შემსრულებლები, რომლებიც ემსახურებოდნენ დომინანტურ სოციალურ ფენებს. გაჩნდა მომღერალ-პოეტის გარდამავალი ტიპი, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯერ რაინდებთან (ფრანგი ტრუბადურები ან გერმანელი მაღაროელები), მოგვიანებით ბურგერებთან (გერმანული მეისტერსინგერები) ან სასულიერო-სტუდენტურ გარემოსთან (ფრანგული ან გერმანული ვაგანტები; პოლონური, უკრაინული და ბელორუსული შობის სცენები). . ზოგიერთ ქვეყანაში და რეგიონში ნელი განვითარების პირობებში პატრიარქალურ-ფეოდალიზმი. ცხოვრების წესი, ჩამოყალიბდა უნიკალური ზეპირი ლიტერატურის გარდამავალი ფორმები. პოეტური სპეციალურად შეიქმნა ნამუშევრები. პირებს, ზეპირად გავრცელებულს, გაჩნდა მათი ტექსტების სტაბილიზაციის სურვილი. ამასთან, ტრადიციამ შემოინახა შემოქმედთა სახელები (ტოქტოგული ყირგიზეთში, კემინი და მოლანეფესი თურქმენეთში, საიათ-ნოვა სომხეთში, საქართველოში და აზერბაიჯანში და სხვ.). Რუსულად F. არ იყო განვითარებული მომღერლების პროფესიონალიზაცია. ჩვენ მხოლოდ განყოფილებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ. სახელები ნახსენები ძველი რუსეთის მწერლობაში (მომღერალი მიტუსი; შესაძლოა ბოიანი). თითოეული ჟანრი ან ხალხური ჟანრის ჯგუფი ასრულებდა კონკრეტულ მიზანს. სოციალური და საყოფაცხოვრებო ფუნქციები. ამან გამოიწვია განყოფილების ჩამოყალიბება. ფ.-ს ჟანრები დამახასიათებელი თემატიკით, გამოსახულებებით, პოეტიკითა და სტილით. უძველეს პერიოდში ხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ტრადიციები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები, მითოლოგიური. მოთხრობები, ზღაპრების ადრეული ფორმები, შელოცვები, შელოცვები. მოგვიანებით, წინაკლასობრივი საზოგადოებიდან კლასობრივ საზოგადოებაზე გადასვლის მიჯნაზე, წარმოიშვა თანამედროვე საზოგადოებები. ზღაპრების სახეები (ჯადოსნური, ყოველდღიური, ცხოველებზე) და არქაული. ეპიკური ფორმები. სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს გმირული ეპიკური, შემდეგ ეპიკური. ბალადა და ისტორიული სიმღერები შინაარსი, ისტორია ლეგენდები. მოგვიანებით სხვა კლასიკური ჟანრები. არარიტუალური ლირიკული ჩამოყალიბებული ფ. სიმღერა და რომანტიკა, ფოლკლორის გვიანდელი სახეები. დრამები და კიდევ უფრო გვიან - მუშათა კლასის ჟანრები ფ. - რევოლუციონერი სიმღერები, მსვლელობები, სატირა. სიმღერები, ზეპირი მოთხრობები. გაჩენის პროცესი, განყოფილების განვითარება. ფ.-ს ჟანრები, განსაკუთრებით მათი პროდუქტიული პერიოდის ხანგრძლივობა, ფ-ის ურთიერთობა ლიტერატურასთან და სხვა სახის პროფესიულ ხელოვნებასთან. კრეატიულობა განისაზღვრება ისტორიის მახასიათებლებით. თითოეული ხალხის განვითარება და მისი კონტაქტების ბუნება სხვა ხალხებთან. ამრიგად, ტომობრივი ტრადიციები დავიწყებას მიეცა ზოგიერთ ხალხში (მაგალითად, აღმოსავლეთ სლავებში) და საფუძველი ჩაეყარა ისტორიას. ლეგენდები სხვებისგან (მაგალითად, ისლანდიური საგები ისლანდიელებიდან). რიტუალური სიმღერები, როგორც წესი, სასოფლო-სამეურნეო, პასტორალური, სანადირო თუ თევზაობის კალენდრის სხვადასხვა პერიოდს ატარებდა და სხვადასხვა კავშირში იყო ქრისტიანული, მუსლიმური, ბუდისტური და სხვა რელიგიების რიტუალებთან. კავშირის ხარისხი ეპიკურსა და მითოლოგიურს შორის იდეები განისაზღვრება კონკრეტული სოციალურ-ეკონომიკური. პირობები. ამ სახის კავშირის მაგალითია კავკასიის ხალხების ნარტის ზღაპრები, კარელო-ფინი. რუნები, ძველი ბერძნული ეპიკური გერმანულმა ენებმა ზეპირი არსებობა შედარებით ადრე დატოვეს. და დასავლეთ რომაული ეპოსი. თურქი ხალხების ეპოსი დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა და უფრო გვიანდელი ფორმებიც შეიძინა. და აღმოსავლეთით სლავები არსებობს აფრიკული, ავსტრალიური, აზიური და ევროპული ზღაპრების სხვადასხვა ჟანრული ვერსიები. ხალხებს ზოგიერთ ხალხში (მაგალითად, შოტლანდიელებში) ბელადმა შეიძინა მკაფიო ჟანრული განსხვავებები, ზოგისთვის კი (მაგალითად, რუსები) ლირიკულთან ახლოსაა. ან ისტ. სიმღერა. ყველა ერის ხელოვნებას ახასიათებს ჟანრების უნიკალური კომბინაცია და თითოეული მათგანის განსაკუთრებული როლი საერთო სისტემა ზეპირი შემოქმედება , რომელიც ყოველთვის მრავალშრიანი და არაერთგვაროვანი იყო. მიუხედავად ნათელი ეროვნული სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორში ფოლკლორული ტექსტების შეღებვა, მრავალი მოტივი, სიუჟეტი და პერსონაჟების გამოსახულებაც კი საოცრად მსგავსია. ასეთი მსგავსება შეიძლება წარმოიშვას ფ.-ს საერთო წყაროდან განვითარების შედეგად (სლავების ან ფინო-ურიგური ხალხების საერთო არქაული ნიშნები, რომლებიც მიდიან საერთო პროტო-სლავურ ან პროტო-ფინურ მემკვიდრეობამდე), ან როგორც. ხალხთა კულტურული ურთიერთქმედების შედეგი (მაგალითად, რუსებისა და კარელიელების ზღაპრების შეთქმულების გაცვლა) ან მსგავსი ფენომენების დამოუკიდებელი წარმოშობის (მაგალითად, ამერიკელი ინდიელების და ცენტრალური ევროპის ხალხების ზღაპრების საერთო ნაკვეთები) სოციალური სისტემის, მატერიალური და სულიერი კულტურის განვითარების ზოგადი ნიმუშების გავლენა. გვიანფეოდალურ ხანაში. დრო და ხალხში კაპიტალიზმის პერიოდში. განათებამ უფრო აქტიურად დაიწყო გარემოში შეღწევა, ვიდრე ადრე. სამუშაოები; განათების ზოგიერთი ფორმა. შემოქმედებითობამ მასობრივი გავრცელება შეიძინა (ლიტერატურული წარმოშობის რომანები და სიმღერები, ე.წ. ხალხური წიგნები, რუსული „ლუბოკი“, გერმანული „ბილდერბოგენი“ და ა.შ.). ამან გავლენა მოახდინა ფოლკლორული ნაწარმოებების სიუჟეტზე, სტილსა და შინაარსზე. ხალხის კრეატიულობა მთხრობელებმა შეიძინეს ლიტ. კრეატიულობა (ინდივიდუალიზაცია, ფსიქოლოგიზმი და ა.შ.). სოციალისტურში საზოგადოებაში განათლების ხელმისაწვდომობამ შექმნა თანაბარი შესაძლებლობა ადამიანების ნიჭის განვითარებისა და პროფესიონალიზაციისთვის და ფართოდ გავრცელდა თანამედროვე ტექნოლოგიების მრავალფეროვნება. მასობრივი ლიტერატურული ხელოვნების ფორმები. კულტურა - სამოყვარულო ნათ. შემოქმედება (ნაწილობრივ ტრადიციულ ფოლკლორულ ფორმებში ჩათვლით), სამოყვარულო კლუბური წარმოდგენები, ხალხური სიმღერის შემოქმედება. გუნდები და ა.შ. ამ ფორმებიდან ზოგიერთი შემოქმედებითი ხასიათისაა, ზოგი კი საშემსრულებლო ბუნებაში. ფოლკლორისტიკის დიზაინი დამოუკიდებელ მუშაობაში. მეცნიერება 30-40-იანი წლებით თარიღდება. მე-19 საუკუნე ფოლკლორისტიკის ფორმირება და მეცნიერული კვლევის დაწყება. ფ-ს შეგროვება და გამოცემა უკავშირდებოდა სამ ძირითად. ფაქტორები: განათებული. რომანტიზმი, რომელიც წარმოადგენდა ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიის თვითშეგნების გამოხატვის ერთ-ერთ ფორმას. ერების (მაგალითად, გერმანიაში, საფრანგეთში, იტალიაში), ეროვნული განმათავისუფლებელი. მოძრაობა (მაგალითად, სამხრეთ და დასავლეთ სლავებს შორის) და სოციალური განთავისუფლების გავრცელება. და საგანმანათლებლო იდეები (მაგალითად, რუსეთში - ა. ი. ჰერცენი, ნ. გ. ჩერნიშევსკი, ნ. ა. დობროლიუბოვი; პოლონეთში - ა. მიცკევიჩი და სხვ.). რომანტიკოსები (გერმანელი მეცნიერები I. G. Herder, L. Arnim და C. Brentano, ძმები W. და J. Grimm და სხვ.; ინგლისური - T. Percy და J. Macpherson და სხვ.; სერბული - V. Karadzic და სხვები; ფინური - E. ლენროტი და სხვები; რუსი დეკაბრისტები) ფ.-ში დაინახეს ნაციონალიზმის გამოხატულება. სული და ეროვნული ტრადიციები და გამოიყენა ფოლკლორული ნაწარმოებები ისტორიის აღსადგენად. წერილობით წყაროებში ასახული ფაქტები. რომანტიზმის ჩარჩოებში გაჩენილი ე.წ. მითოლოგიური სკოლა (გერმანელი მეცნიერები A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt და სხვები; ინგლისური - M. Muller, J. W. Cox და სხვები; ფრანგული - A. Pictet და სხვები; იტალიური - A de Gubernatis და სხვები; რუსული - F. I. Buslaev, A.N. Afanasyev და სხვ.), ინდოევროპული მიღწევების საფუძველზე. ლინგვისტიკა, სწამდა ფ.ევროპ. ხალხების მემკვიდრეობა უძველესი პროტო-ინდოევროპული. მითების შექმნა. რომანტიკოსები დიდებაში. ქვეყნები ზოგად დიდებად ხედავდნენ ფ. მემკვიდრეობა, რომელიც დაცულია სხვადასხვა ხარისხით სლავების სხვადასხვა შტოების მიერ, ისევე როგორც გერმანელები. რომანტიკოსებმა მოდერნიზმი დაინახეს ფ. გერმანულენოვანი ხალხები იზიარებენ ძველი გერმანელების საერთო მემკვიდრეობას. მე-2 ტაიმში. მე-19 საუკუნე ფილოსოფიაზე დაფუძნებული. პოზიტივიზმმა განავითარა ევოლუციური სკოლები ფოლკლორის შესწავლაში, რაც ასოცირდება ფოლკლორის განვითარების კანონების ერთიანობის მზარდ ცნობიერებასთან და სხვადასხვა ეთნიკურ ჯგუფებში ფოლკლორული შეთქმულებებისა და მოტივების განმეორებით. გარემო ასე რომ, წარმომადგენლები ე.წ. ანთროპოლოგი სკოლები (ე. ტაილორი, ე. ლენგი და ჯ. ფრეიზერი - ინგლისში; ნ. სუმცოვი, ა. ი. კირპიჩნიკოვი, ა. ნ. ვესელოვსკი - რუსეთში და სხვ.) ხალხთა ერთიანობით ხსნიდნენ ფოლკლორული ფენომენების გლობალურ განმეორებას. ფსიქოლოგია. ამავე დროს, ე.წ შედარებითიზმი (შედარებითი ისტორიული მეთოდი), რომელიც მსგავს ფენომენებს მეტ-ნაკლებად მექანიკურად ხსნიდა. სესხება ან „ნაკვეთების მიგრაცია“ (გერმანული - ტ. ბენფეი, ფრანგული - გ. პარიზი, ჩეხური - ჯ. პოლივკა, რუსული - ვ.ვ. სტასოვი, ა.ნ. პიპინი, ა.ნ. ვესელოვსკი და ა.შ.) და „ისტორიული სკოლა“ ( ყველაზე ნათელი გამოხატულება რუსეთში - ვ.ფ. მილერი და მისი სტუდენტები; კ. და მ. ჩადვიკები ინგლისში და ა.შ.), რომელიც ცდილობდა დაეკავშირებინა თითოეული ხალხის ისტორია მის ისტორიასთან და გააკეთა. ყოჩაღწყაროების შედარებით დოკუმენტები და ფოლკლორული მოთხრობები (განსაკუთრებით ეპიკური). ამავე დროს, „ისტორიულ სკოლას“ ახასიათებდა ხელოვნების მექანიზმის გამარტივებული გაგება. რეალობის ასახვა ფ-ში და (როგორც მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბურჟუაზიული ფოლკლორისტიკის ზოგიერთი სხვა მიმართულება) სურვილი დაამტკიცოს, რომ ხალხმა. მასები მხოლოდ მექანიკურად აღიქვამდნენ და ინახავდნენ ხელოვნებას. მაღალი სოციალური ფენების მიერ შექმნილი ღირებულებები. მე-20 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ფროიდიზმი (რომელიც ფოლკლორულ მოთხრობებს განმარტავდა, როგორც დათრგუნული სექსუალური და სხვა კომპლექსების ქვეცნობიერ გამოხატულებას), რიტუალიზმი. თეორია (სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის დაკავშირება უპირველეს ყოვლისა მაგიურ წეს-ჩვეულებებთან; ფრანგი მეცნიერები პ. ცენტივი, ჯ. დუმეზილი, ინგლისელი - ფ. რაგლანი, ჰოლანდიელი - ჟ. დე ვრიი, ამერიკელი - რ. კარპენტერი და სხვ.) და „ფინური სკოლა“ , ისტორიულ-გეოგრაფიული დამკვიდრება. ნაკვეთების გავრცელების სფეროები და ფ.-ს კლასიფიკაციისა და სისტემატიზაციის პრინციპების შემუშავება (კ. კრუნი, ა. აარნე, ვ. ანდერსონი და სხვ.). ფოლკლორულ კვლევებში მარქსისტული ტენდენციის წარმოშობა დაკავშირებულია პ. ლაფარგის, გ. ვ. პლეხანოვის, ა.მ. გორკის სახელებთან. 20-30-იან წლებში. მე -20 საუკუნე სსრკ-ში მარქსისტული ფოლკლორისტიკის ფორმირება გაგრძელდა, 1939-45 წლების II მსოფლიო ომის შემდეგ იგი ფართოდ გავრცელდა სოციალისტურში. ქვეყნები (ბ. მ. და იუ. მ. სოკოლოვი, მ. კ. აზადოვსკი, ვ. მ. ჟირმუნსკი, ვ. ია. პროპი, პ. გ. ბოგატირევი, ნ. პ. ანდრეევი და სხვ. - სსრკ-ში; პ. დინეკოვი, ჩ. რომანსკა, ს. სტოიკოვა და სხვები - ბულგარეთში. მ. პოპი და სხვები - რუმინეთში; დ. ორტუტაი და სხვები - უნგრეთში; ჯ. კრჟიჟანოვსკი და სხვები - პოლონეთში; ჯ. ჰორაკი, ჯ. ექს, ო. სიროვატკა, ვ. გასპარიკოვა და სხვები - ჩეხოსლოვაკიაში; ვ. სტეინიცი და სხვები - გდრ-ში). იგი განიხილავს ფ.-ს, ერთი მხრივ, როგორც უძველესი ფორმა პოეტური შემოქმედება, ხელოვნების საგანძური. ხალხის გამოცდილება მასები, როგორც კლასიკის ერთ-ერთი კომპონენტი. ეროვნული მემკვიდრეობა ხელოვნება თითოეული ხალხის კულტურა და, მეორე მხრივ, როგორც ყველაზე ღირებული წყარო. წყარო. კაცობრიობის ისტორიის უძველესი ეპოქების შესწავლისას, ფილოსოფია ხშირად (არქეოლოგიასთან ერთად) ისტორიის შეუცვლელი წყაროა. წყარო, განსაკუთრებით ისტორიის შესასწავლად. ადამიანების იდეოლოგიისა და სოციალური ფსიქოლოგიის განვითარება. ვტ. პრობლემის სირთულე მდგომარეობს იმაში, რომ არქაული. ფოლკლორული ნაწარმოებები ცნობილია, როგორც წესი, მხოლოდ მე-18-20 საუკუნეების ჩანაწერებში. ან ადრე განათებულ. დამუშავება (მაგალითად, გერმანული „ნიბელუნგების სიმღერა“), ან არქაული. მოგვიანებით ესთეტიკაში შემავალი ელემენტები. სისტემები. ამიტომ ისტორიისთვის ფ. რეკონსტრუქცია მოითხოვს დიდ ზრუნვას და, უპირველეს ყოვლისა, შედარებების ჩართვას. მასალები. გათვალისწინებულია აგრეთვე მხატვრული ლიტერატურის სხვადასხვა ჟანრში რეალობის ასახვის თავისებურებები, რომლებიც განსხვავებულად აერთიანებს ესთეტიკურ, შემეცნებით, რიტუალურ და სხვა ფუნქციებს. ჟანრების შესწავლის გამოცდილება, რომლებიც შემსრულებლების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ისტორიის გამოხატულება. ცოდნა (პროზაული ისტორიული ტრადიციები და ლეგენდები, სიმღერა ისტორიული ეპოსი), აჩვენა სიუჟეტების, პერსონაჟების, დროის ურთიერთობის სირთულე, რომელსაც მიეკუთვნება მათი ქმედებები, ეპიკური. გეოგრაფია და ა.შ. და ავთენტური ისტორია. მოვლენები, მათი რეალური ქრონოლოგიური, სოციალური და გეოგრაფიული. გარემო. ხელოვნების ისტორიის განვითარება ხალხის აზროვნება ემპირიზმიდან არ მომდინარეობდა. და მოვლენების სპეციფიკური ასახვა მათ პოეტიზებასა და განზოგადებამდე ან ლეგენდარულ-ფანტასტიკურად. დამუშავება, როგორც მოვლენები დავიწყებულია, მაგრამ პირიქით - ე.წ. მითოლოგიური ეპიკური, რომელიც ფანტასტიკურია რეალობის ასახვა მითოლოგიურში კატეგორიები (მაგალითად, კაცობრიობის წარმატებები ცეცხლის, ხელოსნობის, ნავიგაციის და ა.შ. პერსონიფიცირებულია ფ. პრომეთეს ტიპის „კულტურული გმირის“ გამოსახულებით), გმირობამდე. ეპიკური და ბოლოს ისტორია. სიმღერები, რომლებშიც გაცილებით კონკრეტული ისტორიაა დახატული. სიტუაციები, მოვლენები და პიროვნებები ან ისტორია. ბალადები, რომლებშიც უსახელო გმირები ან ფიქტიური სახელების გმირები მოქმედებენ რეალურ-ისტორიულთან მიახლოებულ სიტუაციაში. განყოფილებაში ისტორიის იგივე ისტორიები. ლეგენდები ან ეპოსი. სიმღერები ასახულია ძირითადად არაემპირიულად. ისტ. ფაქტები, მაგრამ ტიპიური სოციალისტური. შეჯახებები, ისტორია პოლიტიკის მდგომარეობა და ხელოვნება. ხალხის ცნობიერება და წინა საუკუნეების ფოლკლორული ტრადიციები, რომლის პრიზმაშიც აღიქმება ისტორია. რეალობა. ამავე დროს, როგორც ისტორიულ ლეგენდებში და ისტორიულ-ეპიკურ სიმღერებში. ნაშრომები ხშირად ინახავდნენ ყველაზე ძვირფას ისტორიულ წყაროებს. თვალსაზრისი დეტალები, სახელები, გეოგრაფიული. სახელები, ყოველდღიური რეალობები და ა.შ. ასე რომ, გ. შლიმანმა იპოვა ტროას მდებარეობა სხვების მონაცემების გამოყენებით. -ბერძენი ეპიკური სიმღერები „ილიადა“ და „ოდისეა“, თუმცა მან ზუსტად ვერ დაადგინა „ჰომერული“ ფენის მდებარეობა ტროას გათხრების კულტურულ ფენებში. წყაროს ასახვის მექანიზმი კიდევ უფრო რთულია. რეალურად ხალხურ ენაზე ზღაპრები, ლირიკული და ყოველდღიური სიმღერები. რიტუალური ხასიათის სიმღერები, შეთქმულებები და ა.შ., უფრო მეტად ასახავს არაისტორიას. რეალობა, როგორც ასეთი, და თვით ხალხის ყოველდღიური ცნობიერება ხალხის ფაქტებია. ყოველდღიური ცხოვრების რომ. ფ. მთლიანობაში პასიურად არ ამრავლებდა ემპირიულს. სოციალურ-ეკონომიკური ფაქტები და პოლიტიკური რეალობა თუ ყოველდღიურობა, მაგრამ იყო ადამიანების გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. მისწრაფებები. ეთნიკურობის ისტორიის გასარკვევად ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს ფ. კონტაქტები, ეთნოგრაფიის ჩამოყალიბების პროცესი. ჯგუფები და ისტორიულ-ეთნოგრაფიული. რეგიონები. ლიტ.: ჩიჩეროვი V.I., K. Marx და F. Engels ფოლკლორის შესახებ. ბიბლიოგრაფიული მასალები, „საბჭოთა ფოლკლორი“, 1936, No4-5; ბონჩ-ბრუევიჩ ვ.დ., ვ.ი.ლენინი ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაზე, „საბჭოთა ეთნოგრაფია“, 1954, No4; Friedlander G. M., K. Marx and F. Engels და ლიტერატურის საკითხები, 2nd ed., M., 1968 (თავი ფოლკლორი); Propp V. Ya., ფოლკლორის სპეციფიკა, კრებულში: "ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საიუბილეო სამეცნიერო სესიის მასალები. ფილოლოგიურ მეცნიერებათა განყოფილება, ლ., 1946; მისი, ზღაპრის ისტორიული ფესვები, ლ., 1946; მისი, ფოლკლორი და რეალობა, „რუსული ლიტერატურა“, 1963, No3; მისი, ფოლკლორის ჟანრების კლასიფიკაციის პრინციპები, „სოვ. ეთნოგრაფია", 1964, No 4; მისი, ზღაპრის მორფოლოგია, მე-2 გამოცემა, მ., 1969; ჟირმუნსკი ვ.მ., ხალხური ხელოვნების საკითხზე, „უჩ. zap. ლენინგრი. პედ. სახელობის ინსტიტუტი A. I. Herzen", 1948, ტ. 67; საკუთარი, ხალხური გმირული ეპოსი, M.-L., 1962; გუსევ V. E., მარქსიზმი და რუსული ფოლკლორი XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი, M. -L., 1951; მისი , ფოლკლორის პრობლემები ესთეტიკის ისტორიაში, მ.-ლ., 1963; მისი, ფოლკლორი. ტერმინის ისტორია და მისი თანამედროვე მნიშვნელობა, „სოვ. ეთნოგრაფიული.", 1966, No2; საკუთარი, ფოლკლორის ესთეტიკა, ლ., 1967; პუტილოვი ბ.ნ., ხალხური პოეტური შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების შესახებ, "უხ. zap. გროზნენსკის პედ. ინ-ტა. სერ. ფილოლოგიური მეცნიერებები", ტ. 7, 1952, No4; მისი, რუსული ფოლკლორის ისტორიული შესწავლის შესახებ, წიგნში: რუსული ფოლკლორი, ტ. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., History of folklore in. ევროპა, იტალიურიდან თარგმნა, მ., 1960; ვირსალაძე ე.ბ., ფოლკლორის სპეციფიკის პრობლემა თანამედროვე ბურჟუაზიულ ფოლკლორულ კვლევებში, წიგნში: ისტორიული ქართული ლიტერატურის ინსტიტუტის ლიტერატურული კვლევა, ტ. 9, თბ., 1955 წ. რეზიუმე რუსულ ენაზე); აზადოვსკი მ.კ., რუსული ფოლკლორული კვლევების ისტორია, ტ. 1-2, მ., 1958-63; მელეტინსკი ე.მ., ზღაპრის გმირი, მ., 1958; მისი იგივე, გმირული ეპოსის წარმოშობა: ადრეული ფორმები და არქაული ძეგლი, მ., 1963; ჩისტოვ კ. ვ., ფოლკლორი და თანამედროვეობა, „საბჭოთა ეთნოგრაფია“, 1962, No3; მისი, სოვ. ტექსტური კრიტიკის პრობლემები რუსულ ენაზე. ფოლკლორი, მ., 1963: საკუთარი. ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიის ურთიერთობის შესახებ, „საბჭოთა ეთნოგრაფია“, 1971, No5; მისი, ფოლკლორის სპეციფიკა ინფორმაციის თეორიის ფონზე, „ფილოსოფიის პრობლემები“, 1972, No6; ფოლკლორი და ეთნოგრაფია, ლენინგრადი, 1970; ბოგატირევი პ.გ., ადამიანების თეორიის კითხვები. ხელოვნება, მ., 1971; ზემცოვსკი I.I., ფოლკლორი, როგორც მეცნიერება, in: Slav. მუსიკალური ფოლკლორი, მ., 1972; კაგანი მ.ს., ხელოვნების მორფოლოგია, ლენინგრადი, 1972; ხელოვნების ადრეული ფორმები, მ., 1972; კორსო რ., ფოლკლორი. სტორია. ობიეტო. მეთოდი. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, ოსლო, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, ბარი, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; ალფორდ ვ., შესავალი ინგლისურ ფოლკლორში, ლ., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., ხელოვნების წარმოშობა, ინდიანაპოლისი-ნ. ი., 1953; Marinus A., Essais sur la tradita, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., პრიმიტიული სიმღერა, N. Y., 1963; Krappe A. H., მეცნიერება ფოლკლორის შესახებ, 2 ed., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. პრინციპი. Metoda, Categorii, Buc, 1970; დინეკოვი პ., ბულგარული ფოლკლორი, პარვა ჩასტი, მე-2 გამოცემა, სოფია, 1972; ორტუტაი გ., უნგრული ფოლკლორული. ესეები, Bdpst, 1972. ბიბლია: Akimova T. M., Seminar on Narratives. პოეტური შემოქმედება, სარატოვი, 1959; Melts M. Ya., ფოლკლორის თეორიის კითხვები (მასალები ბიბლიოგრაფიისთვის), წიგნში; რუსული ფოლკლორი, ტ.5, M.-L., 1960; მისი, თანამედროვე ფოლკლორული ბიბლიოგრაფია, წიგნში: რუსული ფოლკლორი, ტ.10, მ.-ლ., 1966; კუშნერევა ზ.ი., სსრკ ხალხთა ფოლკლორი. ბიბლიოგრაფიული წყარო რუსულად ენა (1945-1963), მ., 1964; სოკოლოვა ვ.კ., სოვ. ფოლკლორისტიკა ოქტომბრის რევოლუციის 50 წლისთავისადმი, „საბჭოთა ეთნოგრაფია“, 1967, No5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario follico argentino, B.-Aires, 1948; ფოლკლორის, მითოლოგიისა და ლეგენდის სტანდარტული ლექსიკონი, რედ. მიერ მ. ლიჩი, ვ. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index of folk-literature, ვ. 1-6, ბლუმინგტონი, 1955-58; მისი, ხალხური ზღაპრების ორმოცდაათი წლის ინდექსირება, "ჰუმანორია", N.Y., 1960; დორსონ რ.მ., აქტუალური ფოლკლორის თეორიები, „აქტუალური ანთროპოლოგია“, 1963, ვ. 4, No1; Aarne A. and Thompson S., ხალხური ზღაპრის ტიპები. კლასიფიკაცია და ბიბლიოგრაფია, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. ლენინგრადი.

ზინჩენკო ანა, კორჩევა ანჟელიკა

ჩატარდა კვლევა, თუ როგორ აისახა უძველესი რწმენები: ტოტემიზმი, ანიმიზმი, ფეტიშიზმი, მაგია - რუსი და ყაზახი ხალხების ფოლკლორში და თანამედროვე ცხოვრება.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

შესავალი

დღესდღეობით აქტუალური რჩება მოსწავლეთა მორალური აღზრდის პრობლემა. თანამედროვე პროცესიტრენინგი მიზნად ისახავს უზრუნველყოს, რომ სკოლის მოსწავლეებმა არა მხოლოდ შეიძინონ გარკვეული ცოდნა, არამედ დაეუფლონ სამეცნიერო და პოლიტიკური ინფორმაციის ნაკადში დამოუკიდებლად ნავიგაციის უნარს. მაშინაც კი, თუ საზოგადოებამ მოახერხა საბაზრო ეკონომიკის მიღწევა და გამდიდრება, ვერანაირი სიმდიდრე ვერ ჩაანაცვლებს სიკეთესა და პატიოსნებას.

დიდია ფოლკლორის როლი სკოლის მოსწავლეების აღზრდაში: ფოლკლორის ნაწარმოებები მდიდარ შესაძლებლობებს იძლევა გონებრივი განვითარებისა და განსაკუთრებით მოსწავლეთა ესთეტიკური და მორალური აღზრდისთვის. ხალხური ხელოვნება შთანთქავს ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, კოლექტიური სიბრძნეს, ხელს უწყობს მაღალ მორალურ სტანდარტებს და ესთეტიკურ იდეალებს. თითოეულმა ერმა შექმნა თავისი ღირებულებითი სისტემა, თავისი იდეალები.

ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით თარგმნილი სიტყვა "ფოლკლორი" ნიშნავს ხალხურ სიბრძნეს. ფოლკლორი არის ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული პოეზია, რომელშიც ისინი ასახავს მათ სამუშაო აქტივობებს, სოციალურ და ყოველდღიურ ცხოვრებას, ცხოვრებისეულ ცოდნას, ბუნებას, კულტებს და რწმენას. ფოლკლორი განასახიერებს ხალხის შეხედულებებს, იდეალებსა და მისწრაფებებს, მათ პოეტურ ფანტაზიას, აზრების, გრძნობების, გამოცდილების უმდიდრეს სამყაროს, ოცნებებს სამართლიანობისა და ბედნიერების შესახებ.

ფოლკლორი ხალხის ერთგვარი მორალური კოდექსია, მათი გმირობა, თუმცა წარმოსახვითი, ჭეშმარიტი ადამიანური ქცევის მაგალითებია. მაგალითად, ზღაპრები ასახავს ყოფიერების ხალისიან მიღებას - პატიოსანი ადამიანის ბედს, რომელმაც იცის როგორ დადგეს საკუთარი თავისთვის. ფოლკლორული ნაწარმოებები ჩვენამდე მოდის საუკუნეების სიღრმიდან და ისინი ასახავს ადამიანის პრიმიტიულ რწმენას, ზნეობის ჩამოყალიბების საწყისს, ხალხურ იდეებს ისეთ მნიშვნელოვან ეთიკურ კატეგორიებზე, როგორიცაა: სიკეთე და ბოროტება, ერთგულება, ერთგულება, სამშობლოს სიყვარული და ღალატი, გამბედაობა და სიმხდალე.

სამუშაოს მიზანი: კვლევითი მუშაობის პროცესში აჩვენეთ, თუ როგორ აისახება პრიმიტიული რწმენა ფოლკლორსა და თანამედროვე ცხოვრებაში და გავლენას ახდენს ადამიანის მორალური თვისებების აღზრდაზე.

Დავალებები:

- ამ თემაზე თეორიული მასალის შესწავლა;

შეარჩიეთ პრაქტიკული მასალა;

მოსწავლეებს შორის გამოკითხვის ჩატარება;

კვლევის შედეგების შეჯამება და სისტემატიზაცია.

გამოყენებული მეთოდები – შედარებითი ანალიზი, აღწერითი მეთოდი, კონტექსტუალური ანალიზის მეთოდი.

ფოლკლორი და პრიმიტიული რწმენის სისტემა.

ასახვა ლიტერატურაში.

სიტყვა "მითი" მომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან, რაც ნიშნავს "ტრადიციას, ლეგენდას".

ბევრი ფიქრობს, რომ მითი უბრალოდ გასართობი ზღაპარია, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის. მითი არ არის ამბავი, ეს არ არის თხრობა, ეს კულტურის ფორმაა.

მითი არის ლეგენდა, რომელიც შედგენილია კონკრეტული მიზნით. როგორც წესი, ეს არის სამყაროს სტრუქტურის ან ადამიანებს შორის ურთიერთობების ახსნის მცდელობა. მითში აღწერილი მოვლენები შეიძლება წარმოუდგენლად გამოიყურებოდეს, მაგრამ მასში შემავალი იდეა, როგორც წესი, აქვს მნიშვნელოვანი რელიგიური ან სოციალური მნიშვნელობა.

ადამიანები, როგორც ვიცით, დიდი ხანია ცდილობდნენ სამყაროს საიდუმლოებების ამოხსნას. უხსოვარი დროიდან ისინი საკუთარ თავს უსვამდნენ მრავალფეროვან კითხვებს:

„ვინ შექმნა სამყარო? “, „რატომ ხდება ქარიშხალი? “, „რატომ განსხვავდებიან ადამიანები ცხოველებისგან? " და როდესაც ისეთ კითხვებზე პასუხის გაცემის მცდელობები, როგორიცაა ადამიანური მცდელობები, გაიგოს ყველაფრის მნიშვნელობა, რაც მსოფლიოში ხდება, წარმოიშვა მითები. შესაბამისად, თითოეულმა ერმა შეიმუშავა მითების საკუთარი სისტემა - მითოლოგია.

რატომ არ ავიწყდება მითები?

ზოგიერთმა მითმა წარმატებით გაუძლო დროის გამოცდას და შეინარჩუნა თავდაპირველი როლი ათასობით წლის განმავლობაში. მითების ასეთი საოცარი შენარჩუნების ერთ-ერთი მიზეზი, ვფიქრობთ, არის ის, რომ ხალხთა უმრავლესობაში მითებს მნიშვნელოვანი რელიგიური მნიშვნელობა ჰქონდა. მათ შექმნეს ხალხის რწმენის საფუძველი და დაეხმარნენ ამ რწმენის შენარჩუნებას მრავალი თაობისთვის. ხალხი ნახატებში იჭერდა მითების ნაკვეთებს, წერდა ძველ ლეგენდებს ან გადასცემდა მათ პირიდან პირში.

რა თქმა უნდა, მითს, რომელიც საკმაოდ მომხიბლავი იყო, „გადარჩენის“ უფრო დიდი შანსი ჰქონდა. ბევრი მითი ასწავლის ადამიანებს როგორ მოიქცნენ სწორად. და იმისათვის, რომ ეს იდეები მსმენელში ჩანერგოს, მითის მთხრობელმა, ნებისმიერ ფასად, უნდა დაიპყროს თავისი აუდიტორიის ფანტაზია.

ასე რომ, მივედით დასკვნამდე: მითი მარადიულია, რადგან მითოლოგიური კონცეფცია არის ყველა კულტურაში, მათ შორის თანამედროვეში.

პრიმიტიული ადამიანის გადარჩენის გზა იყო მისი „ნათესაობის“ განცდა საშინელ ბუნებრივ ელემენტებთან, ის გრძნობდა, რომ ისინი იყვნენ საკუთარი თავის მიმართ, ანიმაციური არსებები, რომელთა დამშვიდება, საუბარი და ზოგჯერ შეშინებაც კი შეიძლებოდა.

მითი არის ადამიანის არსებობისა და სამყაროს აღქმის გზა, რომელიც მთლიანად დაფუძნებულია ადამიანის სამყაროსთან სემანტიკურ „ინტიმურობაზე“. ადამიანი ბუნებრივ მოვლენებს მითში განიცდის, როგორც ცოცხალი არსებები. მითი არის ადამიანის პროექცია მის ირგვლივ სამყაროში, სადაც ადამიანი მხოლოდ მისი ნაწილია, ამიტომ, გადარჩენისთვის, ადამიანს ამ სამყაროში სჭირდება ძლიერი მფარველების (ღმერთების) პოვნა, რომელთაც ეშინია და იმედოვნებს. და ასეთი ღმერთების როლი აღმოჩნდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ძალები და ბუნებრივი მოვლენები კონკრეტული ტომისთვის.

მითოლოგია არის პირველყოფილი ადამიანის აზროვნების სისტემა, აზროვნების ყველაზე პრიმიტიული დონე. ფოლკლორსა და ლიტერატურაში ასახული პრიმიტიული რწმენა დაკავშირებულია პირველყოფილ აზროვნებასთან. მათ ნაშთებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვპოულობთ, ზოგჯერ ვერ ვაცნობიერებთ, რომ ჩვენი ქმედებების ახსნა შორეულ წარსულში უნდა ვეძებოთ.

პრიმიტიული რწმენის სისტემები, მითი და მაგია.

სახელი	არსი	გამოვლინება თანამედროვე კულტურაში
ტოტემიზმი	ეს არის რწმენის სისტემა, რომლის არსი არის რომელიმე ცხოველის ან მცენარის თაყვანისცემა და მათგან წარმოშობის რწმენა.	ჰერალდიკა (ერა გერბი), ზოგიერთი ცხოველის ხორცის აკრძალვა
ფეტიშიზმი	სპეციალური საგნის გაღმერთება, რომელიც აღიქმება დემონური ძალების მატარებლად და რომელიც დაკავშირებულია მოცემული ტომის ბედთან.	ამულეტები, ჯვრები, ხატები.
ანიმიზმი	ეს არის რწმენა სულებისა და სულების არსებობის, როგორც ბუნებრივი მოვლენების გამომწვევი, რწმენა მთელი ბუნების ანიმაციის შესახებ.	მსხვერპლს.
მაგია	საგანზე ზემოქმედების გზა, სადაც ჯადოსნური კავშირი მოქმედებს როგორც ადამიანის ნების იარაღად.

მოდით გამოვიკვლიოთ ცხრილში წარმოდგენილი რწმენის სისტემა. კვლევის ობიექტია ზღაპრები და რიტუალური პოეზია.

არქაულ რწმენებს შორის მნიშვნელობით პირველია დამოკიდებულება ბუნებისადმი, როგორც ცოცხალი არსებისადმი, რომელსაც აქვს ისეთივე თვისებები, როგორც ადამიანებს. ამ რწმენას ეწოდა ანიმიზმი. ანიმიზმი ასოცირდება სულების არსებობის რწმენასთან. და ამას ვხედავთ ზღაპრებსა და სიმღერებში - გმირს ეხმარებიან ხეები, მდინარე, ღუმელი, ქვები და ა.შ. მაგალითად, ზღაპარში "ბატები და გედები" გოგონას ეხმარება ღუმელი, ვაშლის ხე, რძის მდინარე და ჟელეს ნაპირები; ზღაპარში "ლობიოს თესლი" მდინარე და ცაცხვი. ხე ეხმარება ქათამს.

მაგალითად, ძველი რუსული ტომების ზღაპრებში ეს ნათელი იყოიმდროინდელი მსოფლმხედველობის თავისებურებები - ანიმიზმი (ბუნებრივი ფენომენების სულიერება ცოცხალ არსებებთან ანალოგიით, ცხოველების ან მცენარეების თაყვანისცემა, რომელიც დაკავშირებულიაბუნებისა და ადამიანის ერთიანობის ცნობიერება), ტოტემიზმი ((გამოიხატება ადამიანების ცხოველებად გადაქცევაში), მაგია (ზღაპრები მშვენიერი საგნების, გარდაქმნების შესახებ).

ასე რომ, ზღაპარში "მარია მორევნა": "ჭექა-ქუხილი დაარტყა, სახურავი დაინგრა, ჭერი ორად გაიყო და არწივი შემოფრინდა: იატაკს დაეჯახა და მშვენიერი მეგობარი გახდა", "ფინისტი, წმინდა ფალკონი": „შეეხეთ ნესტიან მიწას და გადაიქცა პრინცად“ (რუსული ხალხური ზღაპრები), „თაზშა – ბალა და ჯადოქარი“ (ვაჟის გადაქცევა ცხვრად, ცხენად, აქლემად. (ყაზახური ხალხური ზღაპარი) . IN რუსულ ზღაპრებში ფართოდ გამოიყენება ლამაზი გოგონა-პატარძლის გედად, იხვი და ბაყაყად გადაქცევის მოტივი. ”პრინცესა გადაიქცა თეთრ გედად და გაფრინდა გემიდან”; ”ის დაეცა, გემს დაეჯახა, იხვი გადაიქცა და გაფრინდა…” და ბაყაყი ღამით ვერანდაზე გადმოხტა, მიწაზე დაეცა და მშვენიერი პრინცესა გახდა.

ჩვენი კვლევის მიხედვით, ჩრდილოეთის ხალხებიველური ირმის მოთვინიერების წინა პერიოდში სანადირო მაგიის ყველაზე მნიშვნელოვანი იარაღი იყო გარეული ირმის რქები ან „ჩუერვ-გარტა“. სოფლის სამონადირეო ადგილის არჩევის შემდეგ მონადირემ აქ ჩამოიტანა მის მიერ მოკლული ირმის რქები და ორ პარალელურ მწკრივად მოათავსა, რადგან ირემზე ირემზე უნდა დადგეს. სხვა.

რქების სახლების სახურავებზე სროლისა და სახლის ფასადზე მიმაგრების ჩვეულებაც უდავოდ დაკავშირებულია რქების წმინდა თვისებებთან. ჩრდილოეთის ხალხების ბევრ ზღაპარში იყო ირმის გამოსახულება, ძლიერი, ჭკვიანი, დამხმარე ხალხი.

თითოეულ სოფელში ნადირზე მონადირეებს ჰქონდათ საკუთარი ჩუერვ-გარტები, რომლებიც არა მხოლოდ ხელს უწყობდნენ ნადირობის წარმატებას, არამედ ეხმარებოდნენ მოსახლეობას მტრების თავდასხმის დროს. საკმარისი იყო ადამიანმა, რომელსაც ჯადოქარსაც კი არ ეძახდნენ, არამედ უბრალოდ „იცოდა ჩუერვ-გარტის ტარება“, ირმის რქები ამოძრავებდა და ტბაზე საშინელი ქარიშხალი გაჩნდა და მტრები დაახრჩო.

ჩვენს ირგვლივ თითქმის მთელი სამყარო სულებით არის სავსე.ისინი ასევე განსხვავდებიან ადამიანების მიმართ დამოკიდებულებით: ბოროტი და კარგი.

წყლის ელემენტში, ძველ სლავებს სჯეროდათ, ცხოვრობდნენ ბერეგინი და მერმეები. ბერეგინი, მოგვიანებით კი ჩანგლები და ქალთევზები, მდინარეების, ტბების, ტბების, ჭების და ა.შ. -აბა და სცადე მათი მოკვლა. ქალთევზები ასევე ასოცირდება იდეებთან წყალში დაღუპული ქალებისა და გოგონების შესახებ. მაგრამ ქალთევზები მცენარეულობის სულებიც არიან: ხეები, მწვანილი, ყვავილები, მარცვლეული - ბოლოს და ბოლოს, ისინი სასიცოცხლო ტენიანობას აძლევენ მცენარეებს, აგზავნიან სასარგებლო წვიმას მინდორში. ვოდიანოი არის შავკანიანი, მუხლებამდე წვერი, გაბრაზებული, ბოროტი და შურისმაძიებელი მოხუცი, რომელიც ცხოვრობს მდინარეებისა და ტბების ფსკერზე, მორევებში.

ტყე არის ქაჯეთის, ანუ მეტყევეების სამეფო, რომელიც პოეტის თქმით:

სუვერენული ხელმწიფე

მწვანე ხალხი

ის არის მთელი ტყის ძალა

მოსამართლე და გამგებელი.

L. A. მაი

ამას ვხედავთ ხალხურ ზღაპრებში: "ვარვარა ლამაზია - გრძელი ლენტები", "ქალთევზა"

მაგრამ სულების გავლენასთან დაკავშირებული შედეგები ყოველთვის არ არის ხელსაყრელი. წარუმატებლობა ესმოდა, როგორც სულების ეშმაკობის გამოვლინება. ფართოდ იყო გავრცელებული ამულეტების, ანუ საგნების გამოყენება, რომელთა არსებობა ითვლებოდა დაცვად ბოროტი სულების მავნე ზემოქმედებისგან. როგორც წესი, ეს არის ხის ნაჭრები, ქვები, ძვლები, კბილები და ცხოველების ტყავი. შენახვის, ზიანისგან დაცვის ან იღბლის მოტანის უნარი აიხსნებოდა საგანში ჯადოსნური, სასწაულებრივი ძალის არსებობით ან მასში რაღაც სულის არსებობით.

ასეთ რწმენას ფეტიშიზმს უწოდებენ ("ფეტიში" მოჯადოებული რამაა). ამ ნივთს დაენიშნა თვისებები, რომლებიც არ იყო მისთვის დამახასიათებელი (განკურნების უნარი, მტრებისგან დაცვა, ნადირობის დახმარება). თუ ასეთ ობიექტზე მიბრუნების შემდეგ ადამიანმა მოახერხა წარმატების მიღწევა, თვლის, რომ ამაში მას ფეტიში დაეხმარა და თავისთვის შეინარჩუნა. თუ ადამიანი განიცდიდა რაიმე სახის წარუმატებლობას, მაშინ ფეტიში გადააგდეს ან შეცვალა სხვა.

ჩვენს თანამედროვე დროში შეგვიძლია შევამჩნიოთ, რომ ადამიანებმა ხშირად დაიწყეს "ფეტიშის" - ტალიმენის გამოყენება. ბევრ სახლში, მანქანებში ამულეტები აქვთ თან და ხიბლავს.

განვიხილოთ რელიგიური რწმენის კიდევ ერთი ადრეული ფორმა: ტოტემიზმი - რწმენა ადამიანთა ზოგიერთ ჯგუფსა და ცხოველის ან მცენარის გარკვეულ სახეობას შორის განსაკუთრებული სახის კავშირის არსებობის შესახებ. მისი გაჩენა მჭიდრო კავშირშია პირველყოფილი ადამიანის ეკონომიკურ საქმიანობასთან – შეგროვებასთან და ნადირობასთან. ცხოველები და მცენარეები, რომლებიც ადამიანებს არსებობის შესაძლებლობას აძლევდნენ, თაყვანისცემის საგნად იქცნენ.

ჩვენ ვიცით, რომ სლავებს აქვთ რწმენა: დიდი ხნის წინ ყველა ცხოველი ადამიანი იყო, მაგრამ შემდგომში ისინი, ვინც ცრუ ფიცი დადეს, შეურაცხყო დედას, ჩაიდინა დანაშაული, გადაიქცნენ ცხოველებად, თევზებად და ფრინველებად. ნებისმიერი ცხოველი ყველაფერს ხედავს. ყველაფერს ისმენს და განჭვრეტს კიდეც ყველაფერს; უფრო მეტიც, მან ასევე იცის რას გრძნობს ადამიანი. ეს ღვთაებრივი საჩუქარი მიიღება სიტყვის ნიჭის სანაცვლოდ. ცხოველებს, მცენარეებს და ქვებსაც კი არ შეუძლიათ ადამიანებთან საუბარი, მაგრამ ისინი ერთმანეთს ელაპარაკებიან. აქედან ჩვენ ვხედავთ ანდაზებს: "და მთას აქვს თვალები", "კედლებს კი ყურები აქვთ", "და ქვები ლაპარაკობენ".

ძველად სლავები წმინდა ცხოველებს თავიანთ წინაპრებად თვლიდნენ. მაგალითად, ისინი თაყვანს სცემდნენ მგელს. დროს ზამთრის ბუნიობამამაკაცები ატარებდნენ მგლის ტყავს, რაც სიმბოლოა მგლებად გადაქცევის შესახებ. ასე დაუკავშირდნენ ისინი ცხოველთა წინაპრებს, რომელთაგანაც ძალასა და სიბრძნეს სთხოვდნენ. მგელი ითვლებოდა ტომის ძლიერ მფარველად, ბოროტი სულების მჭამელად. სლავებს სჯეროდათ, რომ ვინც თაყვანს სცემს მგელს, ეხმარება. ეს აღმოვაჩინეთ ზღაპრებში „ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი“ (რუსული ხალხური ზღაპარი): „ვწუხვარ, ივანე ცარევიჩ, ფეხით რომ დაღლილი იყავი; მეც ვწუხვარ, რომ შენი კარგი ცხენი მოვკალი. კარგი! დაჯექი ჩემზე რუხი მგელი, და მითხარი სად წაგიყვანო და რატომ?“, „ძმა მგელია“: „ოჰ, ვერ შეგჭამ. მოდი, ჯობია დავიძმოთ!“ (ყაზახური ხალხური ზღაპარი)

მასალის გაანალიზებით მივედით დასკვნამდე, რომ მგლის სიმბოლო ბევრ დადებით თვისებას შთანთქავს და, უდავოდ, სწორედ ამიტომ იყო იგი უძველესი დროიდან ტოტემი თურქ ხალხებში. მგელი, უპირველეს ყოვლისა, ცხოველთა სამყაროში თავისუფლების უმაღლესი სიმბოლოა, დამოუკიდებლობის სიმბოლო. მგელი ასევე უშიშრობის სიმბოლოა. ნებისმიერ ბრძოლაში მგელი იბრძვის გამარჯვებამდე ან სიკვდილამდე.

ცისფერი მგელი არის წმინდა ცხოველი, რომელიც, ერთი ლეგენდის თანახმად, აღინიშნა თურქების წინაპრის ოგუზების ოჯახის დასაწყისად.

თეთრი მგელი მე-10-მე-12 საუკუნეებში ოღუზ-ყიფჩაქების მთავარი ტოტემი იყო.

მგლის ტოტემი უძველესი დროიდან იყო წარმოდგენილი თურქულ ბანერებზე.

დათვს ასევე განსაკუთრებულ პატივს სცემდნენ სლავები - წარმართული ტყის პატრონი, ყოველგვარი ბოროტებისგან მფარველი და ნაყოფიერების მფარველი. ძველი სლავები გაზაფხულის დაწყებას უკავშირებდნენ დათვის გაზაფხულის გაღვიძებას. სლავებს სჯეროდათ, რომ დათვი იყო დაჯილდოვებული განსაკუთრებული სიბრძნით, ყოვლისმცოდნეობით და შეეძლო დაეცვა ჯადოქრობის, დაავადებისა და ყველა სახის უბედურებისგან. დათვის თათი ითვლებოდა ძალიან ძლიერ ამულეტად ყველა სახის უბედურების წინააღმდეგ, ამიტომ ბევრი სლავი ინახავდა ასეთ ტალიმენს სახლში. ჩვენი წინაპრები წარმოიდგენდნენ მითიური დათვების არსებობას ცაში (აქედან გამომდინარე, სახელები ურსა დიდი და მცირე ურსია). ჩვენ გავეცანით ლეგენდებს ადამიანების დათვებად და დათვების ადამიანებად გადაქცევის შესახებ. ხანტი-მანსის ავტონომიური ოკრუგ-იუგრას მკვიდრი მკვიდრნი არიან ხანტი და მანსი. ასე რომ, ხანტისთვის დათვი წმინდა ცხოველია, მისი მოკვლით მათ პატიება სთხოვეს დათვის სულს, წინააღმდეგ შემთხვევაში შეიძლება გამოუსწორებელი უბედურება მოხდეს, ამიტომ ხანტი იცავს ამ მათთვის წმინდა ცხოველს და თაყვანს სცემს მას. რიტუალები, რომლებიც მოიცავს დღესასწაულს "დათვების თამაშებს" (როგორც "ოვოლინგორტი" ითარგმნება ხანტიური ენიდან) უნდა აჩვენოს დათვის დიდ სულს, თუ როგორ პატივს სცემენ ხანტი მას და თაყვანს სცემენ მას. ეს ჩვეულება ასობით წელია არსებობს და უკვე მიღებულია. თაობიდან თაობამდე ხანტიელებს შორის თაობაში.
და ყოველწლიურად აქვთ ეს დღესასწაული.

ჩვენ ვხედავთ უამრავ ნიშანს, ნიშანს, მტკიცებულებას სლავური ხალხების დამოკიდებულებაზე დათვზე, როგორც ტოტემურ ცხოველზე, როგორც წინაპარზე. ეს არის ასევე მისამართები, რომლებიც გამოხატავს პატივისცემას დათვის მიმართ, მსგავსი მნიშვნელობით მიმართავენ ოჯახში უფროსს - "მოხუცი", "ბაბუა", "მიხაილო პოტაპიჩი", "პოტაპიჩი" და თავად სახელი - დათვი, " იცოდე სად არის თაფლი“ - არა მხეცის სახელი, არამედ ალეგორია, ევფემიზმი, საიდუმლოს ნიშანი, რომელიც მხოლოდ ამ საიდუმლოში ინიცირებულებმა იციან.

ზღაპრებში ვხედავთ ტოტემური რწმენის ანარეკლს. ზღაპარში „დათვი“ მოხუცმა დათვს თათი მოუჭრა, როცა ისინი ჩხუბობდნენ. დათვი შურს იძიებს ამის გამო: ცაცხვის თათი გაუკეთა, მოხუცსა და მოხუც ქალთან მივიდა და შეჭამა.ცნობიერების ტოტემისტური დონე აისახება ისტორიებში ადამიანისა და მხეცის ოჯახური ურთიერთობების შესახებ. ჩვენ ვიცით რუსული ზღაპრები, რომლებშიც დათვი ცხოვრობს ქალთან ერთად, გველები დაფრინავენ ქალებს ღამით, ადამიანი შეიძლება დაიბადოს ძროხიდან, ღორი, ძაღლი, ხარი, ბიჭები კი კვერცხებიდან.

ამის მაგალითია ზღაპარი "ივაშკა-დათვის ყურის" შესახებ - კაცისა და დათვის შვილი. დათვი ხვდება ქალს და ბუნაგში მიიყვანს. მათ უჩნდებათ ბიჭი: „სრულიად ადამიანური, მხოლოდ ყურები დათვი“ („კაცი წელამდე, მაგრამ დათვი წელიდან ქვემოთ“) ეს პერსონაჟი გამოირჩევა არაჩვეულებრივი და შეუზღუდავი ძალით (ექვსი წლის ასაკში. ძირს უთხრის მუხას მიწიდან და სხვ.) ნახევრად ცხოველური წარმოშობის შედეგად მანორი ძალა: ადამიანი და დათვი.დათვი ადამიანს შორეულ სამეფოშიც მიჰყავს, ანუ სხვა სამყაროში.დათვი მრავალი ხალხური ზღაპრის გმირია: „დათვი სულელია“, „დათვი, კაცი და მელა“, „შეშინებული დათვი და მგლები“ ​​და ა.შ.

დამატებითი ლიტერატურის გაცნობით მივედით დასკვნამდე, რომ კულტურის პირველყოფილ ეტაპზე წარმოიშვა რიტუალების და რწმენის კომბინირებული ფორმები, ე.წ. ზოგადი კონცეფცია– მაგია (ჯადოქრობა, ჯადოქრობა, ჯადოქრობა). მაგიური მოქმედებები გავრცელებულია მსოფლიოს ყველა ხალხში და უკიდურესად მრავალფეროვანია. მაგალითად, ჩრდილოელ ხალხებს შორის.ღრუბლების ფორმისა თუ ქვაბში საპნის დუღილის მიხედვით ისინი ცნობენ მომავალს, მაგალითად, მტრის მოსვლას. სტუმრის ჩამოსვლა ქვაბში თევზის ჩადებისას ნიშნავს წარმატებას თევზაობაში; ადამიანი სახლიდან გასვლისას ქვაბიდან თევზის გამოყვანის შედეგად თევზი ტოვებს ხაფანგს და ა.შ. უყურადღებო მოძრაობამ შეიძლება შეაშინოს თამაში ან თევზი და გამოიწვიოს მისი გაქრობა, ეს ბუნებრივია. მაგრამ უყურადღებო ზარმა ან ბიძგმა შეიძლება შეაშინოს ადამიანი, რომელიც კონცენტრირებულია რაღაცაზე - ეს ასევე ბუნებრივია.

მაგრამ ისეთი წარმოსახვითი ფენომენიც კი, როგორიც ადამიანი შიშისგან ქვად იქცევა, დიდ გაკვირვებას არ იწვევს.

ჯადოქრობასთან ერთად, ჩვენი ფანტაზია იზიდავდა ფეტიშ სეიდებს. ეს არის ქვა, რომელიც ჰგავს ადამიანს. ის ბევრს დაეხმარა: ხალხს ბევრი თევზი, ცხოველი და ფრინველი ჰყავდა.

დღემდე ნებისმიერ სოფელში მიუთითებენ ორ-სამ ქვას, რომელიც სეიდად ითვლებოდა.

მაგიის გულში ჩვენ ვხედავთ რწმენას ადამიანებზე, ობიექტებსა და ფენომენებზე ზემოქმედების შესაძლებლობის შესახებ იდუმალი ძალების მიმართ.

ჩვენ ვიცით, რომ მაგიურ ტექნიკას ჩვეულებრივ ასრულებდნენ სპეციალურად მომზადებული ადამიანები - ჯადოქრები და შამანები, რომლებსაც გულწრფელად სჯეროდათ სულებთან ურთიერთობისა და მათთვის თხოვნების გადაცემის უნარის. მაგრამ მთავარი ის კი არ იყო, რომ მათ თავად სჯეროდათ მათი არაჩვეულებრივი შესაძლებლობების, არამედ ის, რომ ადამიანებს სჯეროდათ და დახმარებისთვის მიმართავდნენ მათ ცხოვრების ყველაზე კრიტიკულ მომენტებში. ჯადოქრები და შამანები სარგებლობდნენ და დღესაც სარგებლობენ განსაკუთრებული პატივით და პატივისცემით ხალხში. ახლა კი ბევრი ადამიანი მიმართავს ჯადოქრების, ნათელმხილველების მომსახურებას, ისინი ტელევიზიითაც კი ატარებენ სესიებს.

ზღაპრებში ქოხის მისამართი ჯადოსნური იყო:

"ქოხი, ქოხი! დადექი ძველებურად, როგორც დედაშენმა თქვა, შენი წინით ჩემკენ და ზურგით ტყისკენ")" ("ბაყაყი პრინცესა"), ცხენს: "Sivka არის ბურკა, ა. წინასწარმეტყველური კაურკა, მამის კურთხევა!“ დადექი ჩემს წინ, როგორც ფოთოლი ბალახის წინ“ („სივკა – ბურკა“), ადამიანს: „გაიღვიძე - გაიღვიძე, ფინისტო, წმინდა ფალკონო!“ მე, მშვენიერი ქალწული, მოვედი შენთან; სამი თუჯის ჯოხი დავამტვრიე, სამი წყვილი რკინის ფეხსაცმელი გავათელე - ისევ გეძებდი, ძვირფასო!“ , "ER - Tostik":

შენი დახმარება არ დამვიწყებია, შალკუირიკ!

შენ იყავი ჩემი სწრაფი ფრთა, შალკუირიკ!

შენ ჩემთვის საყრდენი იყავი, შალკუირიკ!

გაჭირვებაში რჩევა მომცა, შალკუირიკ!

სამი სული ჰქონდა, მაგრამ მხოლოდ ერთი დარჩა.

ცურვა წყლის ზედაპირზე, შალკუირიკი,

ჩემო ერთგულო ამხანაგო, გთხოვ!

რიტუალური პოეზია ასევე მჭიდრო კავშირშია მაგიურ მოქმედებებთან. Მაგალითად,იავნანა(ოჯახური რიტუალური პოეზია):

ნახვამდის, ნახვამდის! როცა მზე ამოდის,

დაიძინე, ძვირფასო შვილო, ნამი მიწაზე დაეცემა,

სანამ მზე ამოვა, ნახვამდის, ნახვამდის!

თვის ბოლომდე. ნამი მიწაზე დაეცემა

შემდეგ კოსციუშკა ადგება.

კალენდარული რიტუალები (გაზაფხულის მოწოდება):

ლარნაკები, ლარნაკები,

მოგვეცით ზაფხული

და ჩვენ გამოვიზამთრებთ თქვენთვის -

საჭმელი არ გვაქვს.

ბატა:

ვითარცა ფართო ტბა, დაე, ადიდდეს

შენი კუმისი და აირანი,

და შენმა წყალობამ მიაღწიოს

ყველაზე შორეულ ნათესავებს.

იმდენი პირუტყვი გქონდეს, რომ ვერ მოიპარო,

და მიეცით თქვენს ახლობლებს და ახლობლებს პატივი.

შენი მომთაბარე იყოს ოცდაათი ვაჟი,

და შენ ხარ შენი თავი ყველა მათგანისთვის.

უძველეს დროში მაგია თან ახლდა ადამიანს დაბადებიდან პირველივე დღეებიდან სიკვდილამდე. ამიტომ შემუშავდა ქცევის წესების სისტემა, რომელიც მოიცავდა უამრავ აკრძალვას – ტაბუს. ამას ვხვდებით ფოლკლორშიც. ჩვენ ვხედავთ აკრძალვის დარღვევას ზღაპარში "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა":

და ალიონუშკა, შარდი არ არის: ჭიდან დავლევ!

არ დალიო ძმაო, პატარა თხა გახდები!

ივანუშკამ არ მოუსმინა, თხის ჩლიქიდან დალია და პატარა თხა გახდა.

ზღაპარში "ბატები და გედები" აკრძალვის დარღვევამ ასევე გამოიწვია უბედურება: ძმა გაიტაცეს ბატებმა და გედებმა.

თანამედროვე ცხოვრებაში შენარჩუნებულია აკრძალვებიც - ტაბუები: არ შეიძლება სვავ, როცა ადამიანი სამოგზაუროდ ემზადება, საღამოს ნაგვის ამოღება, წინ კერვა არ შეიძლება. გზა, თუ სახლიდან გამოხვედი, ვეღარ დაბრუნდები და ა.შ.

ასე რომ, ჩვენ მივაკვლიეთ, თუ როგორ აისახება პრიმიტიული რწმენა ფოლკლორსა და თანამედროვე ცხოვრებაში.

დასკვნები.

კვლევითი სამუშაოების განხორციელებისას, პირველ რიგში, შევისწავლეთ და დავამუშავეთ ამ თემაზე თეორიული მასალა, შევადარეთ თეორიული მასალა ფოლკლორს და როგორ აისახება ეს თანამედროვე ცხოვრებაში, ჩავატარეთ გამოკითხვა მოსწავლეებსა და მშობლებს შორის, დავამუშავეთ ეს მასალა და მივიღეთ მონაწილეობა დრამატიზაციაში. ზღაპრები და ხალხური რიტუალები. განსაკუთრებით საინტერესო იყო ნაურიზის დღესასწაულების რიტუალების და ზღაპრების წარმოდგენები. Ახალი წელიყაზახეთის ხალხთა ენების დღისთვის.

მივედით დასკვნამდე, რომ ნებისმიერი ზღაპარი არ არის მხოლოდ საინტერესო ლიტერატურული ნაწარმოები, არამედ თავისებურიც მსოფლიო ენციკლოპედია, ქვეყნებისა და ხალხების კულტურის შესახებ საჭირო ცოდნის წყარო.

ეს განსაკუთრებით ეხება მე-5 კლასში რუსულ ლიტერატურაში ზეპირი ხალხური ხელოვნების შესწავლისას, რადგან ზღაპრები სტუდენტების წინაშე ჩნდება ახალი შუქით - არა მხოლოდ როგორც გამოგონილი ისტორიები დიდი ხნის წინ, არამედ როგორც ისტორიული ნაწარმოები, რომელიც იძლევა სასარგებლო ცოდნა. ჩვენი თეატრის მსახიობები ზღაპრის სპექტაკლების დადგმისას და რიტუალების დადგმისას მიმართავენ ემოციურ-ფიგურალურ ენას. გამოსახულების ადეკვატური აღქმისთვის ვიყენებთ მასალას, რომელიც გვაძლევს ცოდნას რუსი და ყაზახი ხალხების ისტორიისა და კულტურის შესახებ.

დასკვნა

კვლევის შედეგების შეჯამებით, შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნები:

ჩვენს თანამედროვე დროში დაიწყო მოძრაობა ჩვენი ეროვნული კულტურების შენარჩუნებისა და აღორძინების მიზნით. ის ვითარდება სხვადასხვა მიმართულებებიდა ერთ-ერთი მათგანია გაზრდილი ყურადღება ჩვენი წინაპრების მდიდარ კულტურულ მემკვიდრეობაზე.

ხალხის ფოლკლორი სიტყვიერი დოკუმენტია. ეს არის ისტორია და ქრონიკა ხალხისთვის.

ფოლკლორი ასახავს ხალხის სულიერებას, მათ ბრძნულ გონებას, ეროვნულ სულს, მსოფლმხედველობას, ზნე-ჩვეულებებს, ჩვეულებებს, ხასიათსა და სიძლიერეს.

სიკეთისა და ბოროტების, სამართლიანობის და მრავალი სხვა მორალური თვისების ცნებებმა ადრეული რწმენა შექმნა. ეს აისახება ფოლკლორში. სწორედ აქ ჩნდება ინტერესი სიტყვის ხელოვნების ძეგლების მიმართ.

ფოლკლორი „ფართო“ გაგებით არის მთელი ხალხური ტრადიციული გლეხური სულიერი და ნაწილობრივ მატერიალური კულტურა. "ვიწრო" გაგებით - ზეპირი გლეხური ვერბალური მხატვრული ტრადიცია, "ზეპირი ლიტერატურა", "ზეპირი ხალხური ლიტერატურა". ფოლკლორს აქვს სპეციფიკური თვისებები, რაც მხატვრულ ლიტერატურას - სიტყვის ხელოვნებას - არ გააჩნია.

საერთაშორისო ტერმინი „ფოლკლორი“ ინგლისში მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა. ის ინგლისურიდან მოდის. ფოლკლორული („ხალხური ცოდნა“, „ხალხური სიბრძნე“) და აღნიშნავს ხალხურ სულიერ კულტურას მისი ტიპების სხვადასხვა ტომში.

ა) ფოლკლორი - ზეპირად გადმოცემული საერთო გამოცდილება და ცოდნა. ეს ეხება სულიერი კულტურის ყველა ფორმას და ყველაზე გაფართოებული ინტერპრეტაციით, ასევე მატერიალური კულტურის ზოგიერთ ფორმას. შემოღებულია მხოლოდ სოციოლოგიური შეზღუდვა („უბრალო ხალხი“) და ისტორიული და კულტურული კრიტერიუმი - არქაული ფორმები, რომლებიც დომინირებენ ან ფუნქციონირებენ როგორც რელიქვიები. (სიტყვა "უბრალო ხალხი" სოციოლოგიური თვალსაზრისით უფრო განსაზღვრულია, ვიდრე "ხალხური" და არ შეიცავს შეფასების მნიშვნელობას (" ეროვნული მხატვარი„ნაციონალური პოეტი“);

ბ) ფოლკლორი - პოპულარული მხატვრული შემოქმედება ან, უფრო თანამედროვე განმარტებით, „მხატვრული კომუნიკაცია“. ეს კონცეფცია საშუალებას გვაძლევს გავავრცელოთ ტერმინი „ფოლკლორის“ გამოყენება მუსიკალურ, ქორეოგრაფიულ, ვიზუალურ და ა.შ. ფოლკლორის ხელოვნება;

გ) ფოლკლორი - გავრცელებული ხალხური სიტყვიერი ტრადიცია. ამავდროულად, უბრალო ხალხის საქმიანობის ყველა ფორმადან გამოირჩევიან სიტყვასთან დაკავშირებული;

დ) ფოლკლორი – ზეპირი ტრადიცია. ამ შემთხვევაში ზეპირმეტყველებას უპირველესი მნიშვნელობა ენიჭება. ეს შესაძლებელს ხდის ფოლკლორის განასხვავებას სხვა სიტყვიერი ფორმებისგან (პირველ რიგში, ლიტერატურასთან შეპირისპირება).

ანუ გვაქვს შემდეგი ცნებები: სოციოლოგიური (და ისტორიულ-კულტურული), ესთეტიკური, ფილოლოგიური და თეორიულ-კომუნიკაციური (ზეპირი პირდაპირი კომუნიკაცია). პირველ ორ შემთხვევაში ეს არის ტერმინი „ფოლკლორის“ „ფართო“ გამოყენება, ბოლო ორში კი მისი „ვიწრო“ გამოყენების ორი ვარიანტი.

ტერმინი „ფოლკლორის“ არათანაბარი გამოყენება თითოეული ცნების მხარდამჭერების მიერ მიუთითებს ფოლკლორის შესწავლის საგნის სირთულეზე, მის კავშირზე ადამიანის სხვადასხვა სახის საქმიანობასთან და ადამიანის ცხოვრებასთან. იმის მიხედვით, თუ რომელ კონკრეტულ კავშირებს ენიჭება განსაკუთრებული მნიშვნელობა და რომელი ითვლება მეორად პერიფერიულად, ყალიბდება ფოლკლორისტიკის ძირითადი ტერმინის ბედი კონკრეტული კონცეფციის ფარგლებში. ამიტომ, გარკვეული გაგებით, ეს ცნებები არა მხოლოდ იკვეთება, არამედ ზოგჯერ არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს.

ამრიგად, თუ ფოლკლორის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სიტყვიერება და ზეპირობა, მაშინ ეს სულაც არ იწვევს სხვებთან კავშირების უარყოფას. მხატვრული ფორმებისაქმიანობა, ან მით უმეტეს, უხალისობა იმის გათვალისწინება, რომ ფოლკლორი ყოველთვის არსებობდა ხალხური ყოველდღიური კულტურის კონტექსტში. ამიტომაც არაერთხელ გაჩაღებული დავა ასე უაზრო იყო - ფოლკლორისტიკა ფილოლოგიური თუ ეთნოგრაფიული მეცნიერებაა. თუ ვსაუბრობთ ვერბალურ სტრუქტურებზე, მაშინ მათ შესწავლას აუცილებლად ფილოლოგიური უნდა ვუწოდოთ, მაგრამ ვინაიდან ეს სტრუქტურები ფუნქციონირებს ხალხურ ცხოვრებაში, მათ ეთნოგრაფიით სწავლობს.

ამ თვალსაზრისით ფოლკლორისტიკა ერთდროულად ორივე მეცნიერების განუყოფელი ნაწილია მისი არსებობის ყოველ მომენტში. თუმცა, ეს ხელს არ უშლის მას გარკვეულწილად დამოუკიდებელი იყოს - ფოლკლორული კვლევების კვლევის მეთოდების სპეციფიკა აუცილებლად ვითარდება ამ ორი მეცნიერების კვეთაზე, ისევე როგორც მუსიკაოლოგია (ეთნომუსიკოლოგია), სოციალური ფსიქოლოგია და ა.შ. დამახასიათებელია, რომ ფოლკლორის (და არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში) ბუნების შესახებ დებატების შემდეგ, ფოლკლორული კვლევები შესამჩნევად ფილოლოგიზებული გახდა და, ამავე დროს, ეთნოგრაფიული და მიუახლოვდა მუსიკაოლოგიასა და კულტურის ზოგად თეორიას (ე.ს. მარკარიანის შრომები, M.S. Kagan, ეთნოსის თეორია Yu.V. Bromley, კულტურის სემიოტიკა და ა.შ.).

ასე რომ, ფოლკლორი სხვადასხვა მეცნიერების შესწავლის საგანია. ხალხურ მუსიკას სწავლობენ მუსიკოსები, ხალხურ ცეკვებს ქორეოგრაფები, რიტუალებს და ხალხური ხელოვნების სხვა სანახაობრივ ფორმებს თეატრმცოდნეები, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება. გამოყენებითი ხელოვნება- ხელოვნებათმცოდნეები. ენათმეცნიერები, ისტორიკოსები, ფსიქოლოგები, სოციოლოგები და სხვა მეცნიერები ფოლკლორს მიმართავენ. თითოეული მეცნიერება ფოლკლორში ხედავს იმას, რაც მას აინტერესებს.

ფოლკლორი -სიტყვების ხელოვნება, ადამიანთა მრავალი თაობის მიერ შექმნილი სხვადასხვა ჟანრის ზეპირი ხელოვნების ნიმუშების ნაკრები; ტრადიციული ყოველდღიური მხატვრული შემოქმედება ხალხისთვის და მისი შედეგი, რომელიც ასახავს ხალხის თვითშეგნებას, ჩამოყალიბდა მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის შედეგად და გამოიხატება ზეპირი ფორმით და ნაწარმოებების დიდი რაოდენობით ვარიანტში.

წარმოვიდგინოთ ფოლკლორის ზოგადი ევოლუცია უძველესი დროიდან დღემდე.

ხელმისაწვდომობის შესახებ პრიმიტიულიფოლკლორის ფორმებს ჩვენს შორეულ წინაპრებს შორის მრავალი მონაცემი მოწმობს. უკვე აღმოსავლეთ სლავური ტომების ჩამოყალიბების დროს გავრცელებული იყო თავისებური თამაშები და რიტუალები, რომლებსაც თან ახლდა მრგვალი ცეკვები, სიმღერა, უმარტივესი თამაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები, ცეკვა, თამაშები, რიტუალური მოქმედებების კომპლექსი.

ისტორიკოსებისა და ეთნოგრაფების მიერ დღეს აღმოჩენილი საყოფაცხოვრებო და სამუშაო ნივთები და მარტივი მხატვრული ინსტრუმენტები საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ ადამიანთა პრაქტიკის საკმაოდ განვითარებულ ფორმებზე (ამჟამინდელი გაგებით) წინაქრისტიანული და ადრეული ქრისტიანული რუსეთის ტერიტორიაზე. ეს შეიძლება იყოს აღწერილი, როგორც ფორმები ადრეული ტრადიციულიფოლკლორი ძველი რუსეთის ერთ-ერთი პირველი დოკუმენტი - "გასული წლების ზღაპარი" ამბობს, რომ "თამაშები ეწყობოდა სოფლებს შორის და ისინი იკრიბებოდნენ ამ თამაშებზე, ცეკვებზე და ყველა სახის დემონურ სიმღერაზე და აქ მათ ცოლები მოიტაცეს, შეთანხმებით. მათ.”

ეს დოკუმენტი ასახავს თავის დროს - ადრეული ქრისტიანობის დროს - და ატარებს მის ნიშნებს. კერძოდ, იგი აფასებს ფოლკლორს, როგორც წარმართულ გავლენის მატარებელ დემონურ საქმიანობას. მნიშვნელოვანია სხვა რამის აღნიშვნა: ასეთი თამაშების განვითარება, სოციალური ორგანიზაცია და პრაქტიკული მნიშვნელობა, რომლებიც ერთ ღამეში ვერ გამოჩნდნენ და, შესაბამისად, გრძელი პრეისტორია ჰქონდათ.

რუსეთის გაქრისტიანება შორს არის ცალსახა ფენომენისგან ხალხური კულტურისთვის, რომელიც ფესვგადგმული იყო წარმართობაში და შეინარჩუნა თავისი ძლიერი გავლენა, თანდათანობით შედიოდა ახალ რელიგიურ და სულიერ სისტემაში. წარმართიფესვები პირველი და მთავარი ნიშანია ადრეული ტრადიციული ფოლკლორის განვითარებაში. ხალხური ზღაპრები, მრგვალი ცეკვები და სიმღერები, ეპოსი და აზრები, ფერადი და ღრმა შინაარსიანი საქორწილო რიტუალები, ხალხური ნაქარგები, მხატვრული ხის ჩუქურთმები - ეს ყველაფერი ისტორიულად შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი მხოლოდ ძველი წარმართული მსოფლმხედველობის გათვალისწინებით.

წარმართობამ განსაზღვრა სლავური ფოლკლორის განსაკუთრებული არომატი. წარმართულმა რომანტიკამ განსაკუთრებული ფერი მისცა რუსულ ხალხურ კულტურას. ყველა გმირული ზღაპარი აღმოჩნდება ძველი სლავური მითების ფრაგმენტები და გმირული ეპოსი. გლეხური ხუროთმოძღვრების, ჭურჭლისა და ტანსაცმლის ორნამენტაცია წარმართობასთან ასოცირდება. რთული, მრავალდღიანი საქორწინო რიტუალები წარმართული მოტივებითაა გამსჭვალული.სიმღერის რეპერტუარის მნიშვნელოვანი ნაწილი წარმართული მსოფლმხედველობითაა გამსჭვალული. რიტუალური ცეკვის ცოცხალი, უცვლელი ფორმა, მუსიკისა და სიმღერის თანხლებით, არის ფერადი სოფლის მრგვალი ცეკვები.

ძირითადი წარმართული რიტუალები, დღესასწაულები და სიმღერები ძირითადად სოფლის მეურნეობას უკავშირდება. ხალხური კალენდარი, რომლის აღორძინებას და ახალ პირობებთან ადაპტირებას ვცდილობთ, არის სასოფლო-სამეურნეო კალენდარი და, შესაბამისად, მთელი. რიტუალური ფოლკლორიატარებს წარმართული ხასიათის თვისებებს.

არ შეიძლება უგულებელვყოთ ან არ შევაფასოთ ის ფაქტი, რომ ადრეული ტრადიციული ფოლკლორი, რომელიც წარმართული დროიდან იღებს სათავეს, მუდმივ ზეწოლას ექვემდებარებოდა. ქრისტიანიდეოლოგია, რომლის მთქმელი იყო ეკლესია. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მე-15-მე-17 საუკუნეების რუსეთში ბუფუნიზმთან, ზოგიერთ რიტუალთან და წეს-ჩვეულებასთან და მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ბრძოლაში.

გარკვეული თანმიმდევრობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, სიმღერა, დრამატული თამაშისა და ცეკვის ელემენტები ფართოდ იყო გავრცელებული მოსახლეობის ყველა ჯგუფში, ასევე გამოყენებითი ხელოვნება და ხელნაკეთობა (დღევანდელი გაგებით). ყოველდღიური ცხოვრება, ცხოვრება და სამუშაო პრაქტიკა გაჟღენთილი იყო მითებით, რიტუალებით, რიტუალებითა და დღესასწაულებით.

კულტურის საწყის ეტაპზე ფოლკლორმა თავისი მრავალფეროვანი ფორმებითა და გამოვლინებებით დაიპყრო ცხოვრების უზარმაზარი სფერო და მისი წილი შუა საუკუნეების მხატვრულ კულტურაში უფრო დიდი იყო, ვიდრე თანამედროვე ხელოვნების სისტემაში. ფოლკლორმა შეავსო საერო მუსიკალური შემოქმედების წერილობითი ფორმების არარსებობით შექმნილი ვაკუუმი. ხალხური სიმღერა, ხალხური "მოთამაშეების" ხელოვნება - მუსიკალური ინსტრუმენტების შემსრულებლები - ფართოდ იყო გავრცელებული არა მხოლოდ დაბალ მუშათა კლასებში, არამედ საზოგადოების ზედა ფენებშიც, სამთავრო კარამდე.

პეტრე I-ის ეპოქამდე ფოლკლორი რჩებოდა დომინანტური მხატვრული სისტემა რუსეთში.

ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნიმუში - გლეხური ფოლკლორის ფენის თანდათანობითი გაფართოება გლეხობის მასის ზრდის გამო.

ფოლკლორს აქვს სპეციფიკური ისტორიული შეღებვა და სპეციფიკური ისტორიული მნიშვნელობა: საკრალური, რიტუალური, ესთეტიკური, პრაგმატული. საზღვრებში ისტორიული ეპოქებიწარმოიშვა სხვადასხვა ფოლკლორული ტალღა, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან. ამავე დროს, თითოეული ხალხური ჟანრიისინი გამოირჩევიან გაჩენის, აყვავების, შესუსტებისა და კულტურაში ჩართვით. მისი განვითარება თავის დროში არ ემთხვევა მისი გამომწვევი ფენომენის საზღვრებს. მათგან დაიბადა ისტორიული სიმღერები, ზღაპრები პუგაჩოვის ან რაზინის აჯანყებების შესახებ, მაგრამ კულტურაში დარჩა მათი ჩახშობის შემდეგაც.

Დიდი ხანის განმვლობაში ისტორიული პერიოდიგლეხური ფოლკლორი დარჩა ყველაზე მძლავრ და ჰოლისტურ იდეოლოგიურად და კულტურული სისტემა. რუსული სოფლის ტრადიციული მრავალსაუკუნოვანი კულტურა არ არის მხოლოდ ინფორმაციის წყარო მისი ფესვების შესახებ, რომელიც გვაინტერესებს. ამავე დროს, ის არის ის ფესვები, რომლებზეც ათასი წლის განმავლობაში იდგა მშრომელი გლეხობის მასა, ფესვები, რომლებიც კვებავდნენ არა მარტო სოფელს, არამედ ქალაქურ დასახლებას.

რუსეთის სოციალური განვითარების თავისებურებების გამო, რომელიც განვითარების კაპიტალისტურ გზაზე მხოლოდ მეორე ნახევარში შევიდა. XIX საუკუნე., გლეხური ფოლკლორი თავიდანვე რჩებოდა ხალხური შემოქმედების დომინანტურ ფორმად XXვ. ამავდროულად, უნდა ვისაუბროთ ახლის გაჩენაზე, ფოლკლორის წინა ჟანრების შესუსტებასა და გაქრობაზე. ამ ცვლილებების მიღმა დგას ობიექტური ისტორიული წინაპირობები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ხალხური ხელოვნების ადეკვატურობას იმ ფუნდამენტურ მოთხოვნებთან, რომლებიც დაკავშირებული იყო რუსეთის სოციალურ, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ვითარებასთან.

ძლიერი სოციალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ მეორედ მე-19 საუკუნის ნახევარივ. გლეხური ფოლკლორი განიცდის ტრანსფორმაციას და გადადის მხატვრული კულტურის პერიფერიაზე. ეს არ შეიძლება რადიკალურად არ იმოქმედოს მისი არსებობის, განვითარებისა და ცხოვრების ზოგად კონტექსტში ჩართვაზე.

სხვა სოციალური ჯგუფების გაჩენა და განვითარება, რომელთაგან თითოეულმა შეიმუშავა საკუთარი სპეციფიკური ფორმები ფოლკლორული შემოქმედება(დღეს საუბრობენ სტუდენტურ ფოლკლორზე, ინტელიგენციურ ფოლკლორზე, ბურჟუაზიულ ფოლკლორზე, მუშათა ფოლკლორზე) გამოიწვია მისი გართულება და დიფერენციაცია.

გარკვეული ჯგუფის ფოლკლორი ასრულებს კონკრეტულ ფუნქციებს ამ ჯგუფთან მიმართებაში და აქვს საკუთარი ამოცანები, მახასიათებლები და მახასიათებლები. გლეხური გარემოდან სამთავრო კარზე გადატანილი ან სამუშაო გარემოს მიერ მიღებული ფოლკლორი ესთეტიკური თვალსაზრისით განსხვავებულ ფენომენად იქცევა, რადგან ის იწყებს სხვა როლის შესრულებას. სხვადასხვა ჯგუფის შემოქმედებითობა ბუნებრივად მოდის კონტაქტში და ჩნდება სასაზღვრო სესხები. თუმცა, თითოეული ნაკადის სპეციფიკა ყოველთვის საკმაოდ მკაფიოდ არის გამოხატული, ღრმა გარდაქმნების შემთხვევაშიც კი. ეს გამონაკლისის გარეშე ეხება გლეხების, ინტელიგენციის, მშრომელთა და ა.შ. ფოლკლორის ყველა ჟანრს და ტიპს.

საზოგადოების სოციალური და სულიერი ცხოვრების ფორმების გართულებასთან ერთად, გლეხური შემოქმედების ფოლკლორული ფორმები აღიქმებოდა და აქტიურად განვითარდა ახლად წარმოქმნილი კლასებისა და ჯგუფების წარმომადგენლების მიერ. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რუსეთში მუშათა კლასის ჩამოყალიბება, ისტორიულ ასპარეზზე გამოსვლა, რიცხოვნობის ზრდა და პოლიტიკური ცნობიერების ზრდა - ამ ყველაფერს თან ახლდა სპეციფიკური ეთნო-ფოლკლორული გარემოს ფორმირება. გამოჩნდა მხატვრული შემოქმედების ფორმები, რომლებიც შეესაბამებოდა პროლეტარიატის სულსა და ამოცანებს, რომელსაც მუშათა ფოლკლორი ეწოდა.

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მე-19 საუკუნის რუსეთში არსებობაზე. მიწის მესაკუთრეთა და კეთილშობილური მამულების ხალხური კულტურა, რუსი ინტელიგენცია, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს სრული ხმადაწყებული მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან და შემდეგ სტუდენტები, მუშები და მთლიანად ქალაქი. შემოქმედების, ჟანრული კომპოზიციისა და მხატვრული გამოსახულების ფორმებში გარკვეული განსხვავებების მიუხედავად, ყველა სოციალური ჯგუფის ფოლკლორს ბევრი საერთო ჰქონდა. მხოლოდ დროთა განმავლობაში, თანდათანობით, თითოეულ სოციალურ ჯგუფს განუვითარდა ფოლკლორში საკუთარი თავისებურებები.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან. ფოლკლორმა, ქვეყანაში მიმდინარე ობიექტური გეოპოლიტიკური და ეკონომიკური პროცესების გავლენით, განიცადა მზარდი ზეწოლა კულტურის სხვა ფენების მხრიდან და დაკარგა ყველაზე სტაბილური გლეხური წარმომავლობა. მასობრივმა დეგლეხიზაციამ, გლეხობის ბუნებრივი ცხოვრების წესის განადგურებამ, რასაც თან ახლდა მისი მნიშვნელოვანი ნაწილის ფიზიკური განადგურება, გამოიწვია კულტურის გლეხური ფენის გლობალური განადგურება. მისი ეროზია, რომელიც უკვე ნახევარ საუკუნეზე მეტია შეიმჩნევა, შეუქცევად პროცესად იქცა.

მასობრივ ცნობიერებაში ტრადიციებისა და ფოლკლორული კულტურის მიმართ შეუწყნარებლობის იდეოლოგიის ჩანერგვამ განაპირობა ის, რომ ისინი ფაქტობრივად განდევნეს ცხოვრებიდან, სავარაუდოდ, პატრიარქალურობისა და არათანამედროვეობის გამო. ფოლკლორი გავარდა ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო და საზოგადოებრივი დახმარების მძლავრი და ფართო სისტემის ყურადღების ველიდან. დაიხურა და გადაკეთდა ყველა რევოლუციამდელი მასობრივი გამოცემა ტრადიციულ კულტურასა და ფოლკლორზე (მაგალითად, ჟურნალი "ცოცხალი ანტიკურობა" და ა.შ.). პრაქტიკა ორიენტირებული იყო სამოყვარულო წარმოდგენების ფოლკლორული ფორმების შექმნაზე. ეს მიდგომა იყო დომინანტური და განმსაზღვრელი. ზოგიერთმა ექსპერტმა „მეცნიერული“ საფუძველი მისცა ფოლკლორის მოკვლის პროცესს და საჭიროდ მიიჩნია „ნოვინების“ - საბჭოთა ფოლკლორის შექმნაზე მეტი ყურადღება.

ფოლკლორული შესაძლებლობების გამოყენების იდეა სოციალიზმის გამარჯვებებისა და მიღწევების, ლენინისა და სტალინის პიროვნებების და სახელმწიფოს სხვა ლიდერების სადიდებლად გავრცელდა ხალხურ ხელოვნებაში.

იმავდროულად, სამეცნიერო ექსპედიციების მონაწილეებმა აღნიშნეს ფოლკლორის განვითარებისა და არსებობის ძლიერი საფუძვლების არსებობა. სოფელი ძირითადად არქაული დარჩა. წინა ტრადიციებსა და წეს-ჩვეულებებს ინარჩუნებდა სოფლის ხელოვნური „გაყინვა“ (მისი მცხოვრებლები 60-იან წლებამდე სპეციალური ნებართვის გარეშე საცხოვრებელ ადგილს ვერ იცვლიდნენ). ბევრი რიტუალი დარჩა აქტიურ გამოყენებაში - ქორწილები, ნათლობა, დაკრძალვები, ხალხური სიმღერა, ჰარმონიკაზე დაკვრა, ბალალაიკა. ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ მართლაც გამორჩეული ხალხური შემსრულებლები, რომელთა ოსტატობა, ფოლკლორის ცოდნა და მისი შექმნის უნარი განვითარდა იმ დროს, როდესაც ტრადიციები აქტიურად არსებობდა. მათ ირგვლივ ფოლკლორული გარემო შექმნეს. ზოგადად, შიდასოფლის ცხოვრების წესმა შეინარჩუნა რევოლუციამდელი თვისებები. ახალმა მოვლენებმა არ გამოიწვია ფუნდამენტური ცვლილებები კულტურული ცხოვრების წესში.

ფოლკლორი ომამდელ ათწლეულებში ჯერ არ იყო განადგურებული, როგორც განუყოფელი ესთეტიკური ფენომენი. მის სიღრმეში მიმდინარეობდა რთული ევოლუციური პროცესები, ხშირად ლატენტურად, რაც გავლენას ახდენდა, პირველ რიგში, მისი მომავალი არსებობის ხარისხობრივ ასპექტებზე.

კულტურული და ყოველდღიური ცხოვრების განადგურების ტემპი მნიშვნელოვნად დაჩქარდა კოლექტივიზაციის შემდეგ, შემდეგ კი დიდი სამამულო ომის დროს. თუ კოლექტივიზაციამ აღნიშნა ამ პროცესის დასაწყისი, მაშინ ომმა, რომელმაც ასობით მილიონი ადამიანი გადაასახლა მათი თავდაპირველი საცხოვრებელი ადგილიდან, გაანადგურა ფოლკლორული გარემო არსებითად სსრკ-ს მთელ ევროპულ ნაწილში.

40-იანი წლების მეორე ნახევრის - 70-იანი წლების დასაწყისის ფოლკლორი არის ფოლკლორი, რომელიც არსებობს, თითქოს, საზოგადოებაში განვითარებული სოციალურ-სულიერი ჩარჩოს მიღმა. ის არათუ არ ჯდებოდა მათში, არამედ ხელოვნურად გაიყვანეს მასების მხატვრული ცხოვრების ჩარჩოებიდან. შეიქმნა ვითარება, როდესაც, მიუხედავად იმისა, რომ ფოლკლორული ტრადიცია დარჩა მაცოცხლებელი და შეინარჩუნა თავისი ცოცხალი ფორმები, მან სათანადო მხარდაჭერა არ მიიღო და დათრგუნული და სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობის წინააღმდეგი აღმოჩნდა. ფოლკლორული ტრადიციების უგულებელყოფამ მიიღო ხალხური ცხოვრების ტრადიციული ფორმების უარყოფის მკვეთრი ფორმები.

მასებში, როგორც ქალაქში, ისე სოფლად, მათ მიერ აღქმული ფსევდო-ხალხური კულტურისა თუ კულტურის ფასეულობების დანერგვა (კერძოდ, ოპერა, სიმფონიური მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, კლასიკური ბალეტიდა ა.შ.), გამოიწვია ხალხთან მიახლოებული ხელმისაწვდომი, ტრადიციული კულტურის ეროზია. მუსიკალური, ქორეოგრაფიული, დრამატული და ვიზუალური ხელოვნების სიმაღლეებში ყველას გაცნობის მიზანი ეწინააღმდეგებოდა მოსახლეობის აბსოლუტური უმრავლესობის საჭიროებებს, რომლებიც უმეტესწილად ვერ აღიქვამენ ამ ღირებულებებს.

დღეს ფოლკლორს აქტიურად აგროვებენ და სწავლობენ მკვლევარები თანამედროვე საზოგადოებაგაიაზრა მისი ღირებულება და უზარმაზარი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა.

ხალხური სიტყვიერი შემოქმედება ინახებოდა ხალხის მეხსიერებაში, კომუნიკაციის პროცესში ნამუშევრები გადადიოდა ერთიდან მეორეზე და არ იწერებოდა. ამ მიზეზით, ფოლკლორისტები უნდა ჩაერთონ ეგრეთ წოდებულ „საველე სამუშაოებში“ - წავიდნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებში შემსრულებლების გამოსავლენად და მათგან ფოლკლორის ჩასაწერად. ზეპირი ხალხური ნაწარმოებების ჩაწერილი ტექსტები (ასევე ფოტომასალა, ფირზე ჩანაწერები, კოლექციონერების დღიური ჩანაწერები და სხვ.) ინახება ფოლკლორულ არქივში. საარქივო მასალები შეიძლება გამოქვეყნდეს, მაგალითად, ფოლკლორული კრებულების სახით.

ფოლკლორს აქვს თავისი მხატვრული კანონები. თხზულებათა შექმნის, გავრცელებისა და არსებობის ზეპირი ფორმა არის მთავარი მახასიათებელი, რომელიც წარმოშობს ფოლკლორის სპეციფიკას და განაპირობებს მის განსხვავებას ლიტერატურისგან.

1. ტრადიციულობა.

ფოლკლორი არის მასობრივი შემოქმედება. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს ჰყავს ავტორი, ფოლკლორის ნაწარმოებები ანონიმურია, მათი ავტორი ხალხია. ლიტერატურაში არიან მწერლები და მკითხველები, ფოლკლორში არიან შემსრულებლები და მსმენელები.

ზეპირი ნამუშევრები იქმნებოდა უკვე ცნობილი მოდელების მიხედვით და მოიცავდა პირდაპირ სესხებსაც კი. მეტყველების სტილში გამოყენებული იყო მუდმივი ეპითეტები, სიმბოლოები, შედარებები და სხვა ტრადიციული პოეტური საშუალებები. ნამუშევრებს სიუჟეტით ახასიათებდა ტიპიური ნარატიული ელემენტების ნაკრები და მათი ჩვეული კომპოზიციური კომბინაციით. ფოლკლორის გმირების გამოსახულებებში ტიპიურიც ჭარბობდა ინდივიდს. ტრადიცია მოითხოვდა ნაწარმოებების იდეოლოგიურ ორიენტაციას: ისინი ასწავლიდნენ სიკეთეს და შეიცავდნენ ადამიანის ცხოვრების წესებს.

მთხრობელები (ზღაპრების შემსრულებლები), მომღერლები (სიმღერების შემსრულებლები), მეზღაპრეები (ეპოსის შემსრულებლები), ვოპლენიტები (გოდების შემსრულებლები) ცდილობდნენ, უპირველეს ყოვლისა, მსმენელებს მიეწოდებინათ ის, რაც ტრადიციას შეესაბამება. ზეპირი ტექსტის განმეორებადობა მის ცვლილებებს იძლეოდა, რაც ინდივიდუალურ ნიჭიერ ინდივიდს საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალებას აძლევდა. მოხდა მრავალჯერადი შემოქმედებითი აქტი, თანაშემოქმედება, რომელშიც მონაწილე შეიძლება ყოფილიყო ხალხის ნებისმიერი წარმომადგენელი.

ზეპირი მხატვრული ტრადიცია იყო საერთო ფონდი. თითოეულ ადამიანს შეეძლო თავად შეერჩია ის, რაც მას სჭირდებოდა.

ყველაფერი ახლად შექმნილი როდი იყო შემონახული ზეპირ ისტორიაში. არაერთხელ განმეორებული ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი, ანდაზები და სხვა ნაწარმოებები გადადიოდა „პირიდან პირში, თაობიდან თაობაში“. ამ გზაზე მათ დაკარგეს ის, რაც ატარებდა ინდივიდუალურობის ნიშანს, მაგრამ ამავე დროს გამოავლინეს და გააღრმავეს ის, რაც ყველას დაკმაყოფილებას შეეძლო. ახალი მხოლოდ ტრადიციულ საფუძველზე დაიბადა და მას არა მხოლოდ ტრადიციის კოპირება, არამედ მისი შევსებაც მოუწია.

ფოლკლორში მუდმივად მიმდინარეობდა შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მხარს უჭერდა და ავითარებდა მხატვრულ ტრადიციას.

2. სინკრეტიზმი.

მხატვრულმა პრინციპმა ფოლკლორში მაშინვე ვერ გაიმარჯვა. ძველ საზოგადოებაში ეს სიტყვა ერწყმოდა ხალხის რწმენას და ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს და მისი პოეტური მნიშვნელობა, თუ არსებობდა, არ რეალიზდებოდა.

ამ სახელმწიფოს ნარჩენი ფორმები შემორჩენილია გვიანდელი ფოლკლორის რიტუალებში, შეთქმულებებში და სხვა ჟანრებში. მაგალითად, მრგვალი ცეკვის თამაში არის რამდენიმე მხატვრული კომპონენტის კომპლექსი: სიტყვები, მუსიკა, სახის გამონათქვამები, ჟესტი, ცეკვა. ყველა მათგანი შეიძლება მხოლოდ ერთად არსებობდეს, როგორც მთლიანობის ელემენტები - მრგვალი ცეკვა. ეს თვისება ჩვეულებრივ აღინიშნება სიტყვით "სინკრეტიზმი" (ბერძნულიდან synkretismos - "კავშირი").

დროთა განმავლობაში სინკრეტიზმი ისტორიულად გაქრა. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობამ დაძლია პრიმიტიული განუყოფლობის მდგომარეობა და თავისით გამოირჩეოდა. მათი შემდგომი კავშირები - სინთეზი - დაიწყო ფოლკლორში გაჩენა.

3. ცვალებადობა.

ნაწარმოებების ათვისების და გადმოცემის ზეპირმა ფორმამ ისინი გახსნილად აქცია ცვლილებებისთვის. არ არსებობდა ერთი და იგივე ნაწარმოების ორი სრულიად იდენტური სპექტაკლი, იმ შემთხვევაშიც კი, როცა მხოლოდ ერთი შემსრულებელი იყო. ზეპირ ნაწარმოებებს მოძრავი, ვარიანტული ხასიათი ჰქონდა.

ვარიანტი (ლათინური ვარიანტებიდან - "ცვალება") - ფოლკლორული ნაწარმოების თითოეული ცალკეული შესრულება, ისევე როგორც მისი ფიქსირებული ტექსტი.

ვინაიდან ფოლკლორული ნაწარმოები არსებობდა მრავალი წარმოდგენის სახით, იგი არსებობდა მისი ვარიანტების მთლიანობაში. თითოეული ვერსია განსხვავდებოდა სხვებისგან, ამბობდნენ ან მღეროდნენ სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა ადგილას, სხვადასხვა გარემოში, სხვადასხვა შემსრულებლის ან ერთი და იგივე ადამიანის მიერ (არაერთხელ).

ზეპირი ხალხური ტრადიცია ცდილობდა შეენარჩუნებინა და დაეცვა დავიწყებისაგან, რაც ყველაზე ღირებული იყო. ტრადიცია ტექსტში ცვლილებებს თავის საზღვრებში ინახავდა. ფოლკლორული ნაწარმოების ვარიანტებისთვის მნიშვნელოვანია ის, რაც არის საერთო და მეორდება, მეორეხარისხოვანი კი არის ის, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან.

4. იმპროვიზაცია.

ფოლკლორის ცვალებადობა პრაქტიკულად მიიღწევა იმპროვიზაციით.

იმპროვიზაცია (ლათინური improviso-დან - „გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელად“) არის ფოლკლორული ნაწარმოების ტექსტის ან მისი ცალკეული ნაწილების შექმნა შესრულების პროცესში.

შესრულების აქტებს შორის ფოლკლორული ნაწარმოები ინახებოდა მეხსიერებაში. როგორც გაჟღერდა, ტექსტი ყოველ ჯერზე თითქოს ხელახლა იბადებოდა. შემსრულებელმა იმპროვიზაცია მოახდინა. იგი ეყრდნობოდა ფოლკლორის პოეტური ენის ცოდნას, არჩევდა მზა მხატვრულ კომპონენტებს და ქმნიდა მათ კომბინაციებს. იმპროვიზაციის გარეშე მეტყველების „ბლანკების“ გამოყენება და ზეპირ-პოეტური ტექნიკის გამოყენება შეუძლებელი იქნებოდა.

იმპროვიზაცია არ ეწინააღმდეგებოდა ტრადიციას, პირიქით, არსებობდა ზუსტად იმიტომ, რომ არსებობდა გარკვეული წესები, მხატვრული კანონი.

ზეპირი ნაწარმოები ექვემდებარებოდა მისი ჟანრის კანონებს. ჟანრი საშუალებას აძლევდა ტექსტის ამა თუ იმ მობილურობას და ადგენდა რყევის საზღვრებს.

სხვადასხვა ჟანრში იმპროვიზაცია დიდი თუ ნაკლები ძალით იჩენდა თავს. არის იმპროვიზაციაზე ორიენტირებული ჟანრები (გოდება, იავნანა) და ისეთებიც, ვისი ტექსტებიც ერთჯერადი იყო (ვაჭრების სამართლიანი ტირილი). ამის საპირისპიროდ, არსებობს ჟანრები, რომლებიც განკუთვნილია ზუსტი დასამახსოვრებლად, შესაბამისად, თითქოს არ უშვებდნენ იმპროვიზაციას (მაგალითად, შეთქმულებებს).

იმპროვიზაციამ შემოქმედებითი იმპულსი გამოიწვია და სიახლე გამოიწვია. იგი გამოხატავდა ფოლკლორული პროცესის დინამიკას.

კოპირება
ფოლკლორიყველა ერი უნიკალურია, ისევე როგორც მისი ისტორია და კულტურა.

რუსული ფოლკლორი- ეს რუსული ნამუშევრებია ფოლკლორის ხელოვნებაკულტურული მემკვიდრეობა, რომელიც თაობებს გადაეცა „ზეპირად“. ფოლკლორული ნაწარმოებები არ ეკუთვნოდა კონკრეტულ მწერალს; თავად რუსი ხალხი იყო სხვადასხვა სიმღერების, ცეკვების, ლეგენდების, ზღაპრების, ეპოსების, ანდაზების, ხიბლის, ტრადიციების ავტორი და შემსრულებელი. ყველა მათგანს ჰქონდა სრულიად რუსული მახასიათებლები და ამავე დროს ისინი შეიძლება განსხვავდებოდნენ თავიანთი რეგიონალური მახასიათებლებით.

ფოლკლორიეკუთვნის მხატვრული კულტურის უძველესი ფენომენის ტიტულს. იგი წარმოიშვა ჯერ კიდევ მწერლობის მოსვლამდე და მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსი ხალხის მოღვაწეობასთან და ცხოვრებასთან. ხალხური ხელოვნების ნიმუშები ფერადად ასახავდა საზოგადოების სულიერ განვითარებას, მის მსოფლმხედველობას და რელიგიურ ტრადიციებს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფოლკლორიძველი რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში. განსაკუთრებით განვითარებული იყო რიტუალური ფოლკლორი, რომელიც ასახავდა წარმართულ შეხედულებებს. ამ შეხედულებას ფოლკლორიმოიცავდა კალენდარულ დღესასწაულებს, ოჯახურ წეს-ჩვეულებებს, ჯადოსნურ რიტუალურ სიმღერებს, შელოცვებს, მრგვალ ცეკვებს და ა.შ.

შეუძლებელია არ აღინიშნოს მრავალფეროვნება ეპიკური ჟანრი, რომელშიც შედიოდა ეპოსი, მითიური ლეგენდები, ზღაპრები, ტრადიციები და გამონათქვამები.

მხიარული ხალხური ფესტივალები, ბაზრობები მუსიკალური და თეატრალური სპექტაკლებით, მამრები და ბუფონები ასევე უძველესი ნაწილია. რუსული ფოლკლორი.

მართლმადიდებლობის მიღებითა და რუსული სახელმწიფოებრიობის დამყარებით, ხალხური ხელოვნების რეპერტუარი გაფართოვდა. რუსი ხალხის რეაქცია ისტორიული მოვლენააშკარად აისახა ეპიკურ და ისტორიულ სიმღერებში, რომანსებსა და ანეკდოტებში, ხალხურ დრამატულ ნაწარმოებებში.

საზოგადოებისა და პროფესიული ხელოვნების ისტორიული განვითარების პროცესში ტრადიციულის თანდათანობით გაქრობა მოხდა რუსული ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორიგარდაიქმნა და მასობრივი კულტურის გავლენა მოახდინა, მაგრამ მაინც განასახიერა სოციალური და პირადი ცხოვრებაჩვეულებრივი რუსი ხალხი.

ფოლკლორი, თარგმნილი, ნიშნავს "ხალხურ სიბრძნეს, ეთნიკურ ცოდნას". ფოლკლორი არის ეთნიკური შემოქმედება, ხალხის მხატვრული კოლექტიური შემოქმედება, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებსა და სტანდარტებს, ე.ი. ფოლკლორი არის მსოფლიოს ყველა სახელმწიფოს ეთნიკური ისტორიული კულტურული მემკვიდრეობა.
რუსული ფოლკლორის ნამუშევრები (ზღაპრები, ლეგენდები, ეპოსი, სიმღერები, ცეკვები, ზღაპრები, გამოყენებითი ხელოვნება) დაგეხმარებათ ხელახლა შექმნათ საკუთარი დროის ეთნიკური ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნები.

კრეატიულობა ძველ დროში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანის სამუშაო შრომასთან და ასახავდა ფანტასტიკურ, ისტორიულ იდეებს, ასევე მეცნიერული ცოდნის ემბრიონებს. ტექსტის ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხელოვნების სხვა ფორმებთან - მუსიკასთან, ცეკვასთან, დეკორატიულ ხელოვნებასთან. მეცნიერებაში ამას "სინკრეტიზმი" ეწოდება.

ფოლკლორი იყო ეთნიკური გარემოსთვის ორგანულად დამახასიათებელი ხელოვნება. ნაწარმოებების სხვადასხვა დანიშნულებამ წარმოშვა ჟანრები, მათი განსხვავებული თემატიკით, ტიპებითა და მანერებით. უძველეს ეტაპზე ხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ლეგენდები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები, მითოლოგიური ისტორიები და შეთქმულებები. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც მითოლოგიასა და ფოლკლორს შორის ზღვარი დაამყარა, იყო ზღაპრების გაჩენა, რომელთა სიუჟეტები ემყარებოდა ოცნებებს, სიბრძნესა და ეთიკურ გამოგონებას.

ძველ და რაინდულ საზოგადოებაში ყალიბდებოდა გმირული ეპოსი (ირლანდიური საგა, რუსული ეპოსი და სხვა). ასევე გამოჩნდა ლეგენდები და სიმღერები, რომლებიც ასახავს ყველა სახის რწმენას (მაგალითად, რუსული სულიერი ლექსები). მოგვიანებით შენიშნეს ისტორიული სიმღერები, რომლებიც ბაძავენ რეალურ ისტორიულ მოვლენებს და გმირებს, რადგან ისინი ეთნიკურ მეხსიერებაში იყო შემონახული.

ფოლკლორში ჟანრები ასევე გამოირჩევა შესრულების მეთოდით (სოლო, გუნდი, გუნდი და სოლისტი) და სიტყვების სხვადასხვა კომბინაციით მელოდია, ინტონაცია, მოძრაობები (სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა და მსახიობობა).

საზოგადოების სოციალურ ცხოვრებაში ცვლილებებთან ერთად, რუსულ ფოლკლორში გამოჩნდა ახალი ჟანრები: ჯარისკაცების, ბორტგამყვანების, ბარჟატორთა სიმღერები. მრეწველობისა და ადამიანთა დასახლებების აღზევებამ გააცოცხლა: რომანები, მხიარული ისტორიები, პროლეტარები, სტუდენტური ფოლკლორი.
ამ დროისთვის ახალი რუსული ეთნიკური ზღაპრები არ შეიმჩნევა, მაგრამ ძველებს მაინც ყვებიან და მათზე დაყრდნობით იღებენ მულტფილმებსა და მხატვრულ ფილმებს. ისინი თითქმის ყველა ძველ სიმღერას მღერიან. მაგრამ ეპიკური და ისტორიული სიმღერები ფაქტიურად აღარ ისმის ცოცხალი შესრულებით.
1000 წლის მანძილზე ფოლკლორი ყველა ხალხში შემოქმედების ერთიან ფორმას წარმოადგენდა. ყველა ერის ფოლკლორი ინდივიდუალურია, მაგალითად, მისი მდგომარეობა, წეს-ჩვეულებები და ცივილიზაცია. და ზოგიერთი ჟანრი (არა მხოლოდ ისტორიული სიმღერები) ასახავს დარჩენილი ხალხის მდგომარეობას.
რუსული ეთნიკური მუსიკალური ცივილიზაცია

არსებობს მრავალი თვალსაზრისი, რომელიც ფოლკლორს განმარტავს, როგორც ეთნიკურ მხატვრულ კულტურას, როგორც ზეპირ პოეტურ შემოქმედებას და როგორც ეთნიკური შემოქმედების კოლექტიური ვერბალური, მუსიკალური, სათამაშო ან მხატვრული ფორმა. რეგიონალური და ადგილობრივი ფორმების მთელი სიმრავლით, ფოლკლორს ახასიათებს საერთო ნიშნები, როგორიცაა ანონიმურობა, კოლექტიური შემოქმედება, ტრადიციონალიზმი, მჭიდრო კავშირი სამუშაოსთან, გარემოსთან და ნაწარმოებების თაობიდან თაობაში ზეპირ ტრადიციაში გადაცემა.

ეთნიკური მუსიკალური ხელოვნება წარმოიშვა დიდი დრომართლმადიდებლურ ეკლესიაში პროფესიული მუსიკის მოსვლამდე. IN სოციალური ცხოვრებაძველ რუსეთში ფოლკლორმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე გვიანდელ ეპოქაში. რაინდული ევროპისგან განსხვავებით, ძველ რუსეთს არ გააჩნდა საერო პროფესიული ხელოვნება. მის მუსიკალურ კულტურაში განვითარდა ზეპირი ტრადიციების ეთნიკური შემოქმედება, მათ შორის ყველა სახის „ნახევრად პროფესიონალური“ ჟანრი (მთხრობელთა ხელოვნება, გუსლარები და ა.შ.).

მართლმადიდებლური ჰიმნოგრაფიის დროისთვის რუსულ ფოლკლორს უკვე ჰქონდა გრძელვადიანი მდგომარეობა, ჟანრებისა და საშუალებების ჩამოყალიბებული სისტემა. მუსიკალური ექსპრესიულობა. ეთნიკური მუსიკა და ეთნიკური შემოქმედება მტკიცედ შევიდა ადამიანების გარემოში, რაც ასახავს საზოგადოებრივ, საშინაო და პირადი ცხოვრების სხვადასხვა საზღვრებს.
მეცნიერები თვლიან, რომ წინა სახელმწიფო ეტაპი

(ანუ ძველი რუსეთის ჩამოყალიბებამდე) აღმოსავლეთ სლავებიუკვე ჰქონდა საკმაოდ განვითარებული კალენდარი და საოჯახო ფოლკლორი, გმირული ეპიკური და ინსტრუმენტული მუსიკა.
ქრისტიანობის მიღებით დაიწყო წარმართული (ვედური) ცოდნის აღმოფხვრა. თანდათან დავიწყებას მიეცა იმ მაგიური მოქმედებების მნიშვნელობა, რამაც წარმოშვა ეთნიკური მუშაობის ესა თუ ის სურათი. თუმცა, ძველი დღესასწაულების წმინდა გარეგანი ფორმები უჩვეულოდ სტაბილური აღმოჩნდა და გარკვეული რიტუალური ფოლკლორი განაგრძობდა არსებობას, თითქოს არ იყო კავშირი უძველეს კერპთაყვანისმცემლობასთან, რამაც გამოიწვია იგი.
ქრისტიანულ ეკლესიას (არა მხოლოდ რუსეთში, ევროპაშიც) ძალიან ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა კლასიკური ეთნიკური სიმღერებისა და ცეკვების მიმართ, თვლიდა, რომ ისინი ცოდვისა და ეშმაკის ცდუნების გამოვლინებაა. ეს შეფასება დატანილია მრავალ მატიანე წყაროსა და კანონიკურ საეკლესიო ორდენებში.

პროვოკაციული, მხიარული ეთნიკური ზეიმები თეატრალური წარმოდგენებით და მუსიკის შეუცვლელი როლით, რომლის სათავეები უძველესი ვედური რიტუალების კვალდაკვალ არის ნაპოვნი, ძირეულად განსხვავდებოდა ტაძრის არდადეგებისგან.
ძველი რუსეთის ეთნიკური მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე ფართო რეგიონი ჩამოყალიბებულია რიტუალური ფოლკლორით, რაც მოწმობს რუსი ხალხის უმაღლეს მხატვრულ ნიჭზე. იგი გამოჩნდა სამყაროს ვედური სურათის სიღრმეში, ბუნებრივი ელემენტების გაღმერთება. უფრო ძველად ითვლება კალენდარულ-რიტუალური სიმღერები. მათი სარჩევი დაკავშირებულია იდეებთან ბუნების ციკლისა და სასოფლო-სამეურნეო კალენდრის შესახებ. ეს სიმღერები ასახავს ყველა სახის ეტაპს მარცვლეულის მწარმოებლების ცხოვრებაში. ისინი იყვნენ ზამთრის, გაზაფხულისა და ზაფხულის რიტუალების ნაწილი, რომლებიც შეესაბამება გარდამტეხ ფაქტორებს წელიწადის წლების შეცვლაში. ამ ბუნებრივი რიტუალის (სიმღერები, ცეკვები) შესრულებით ადამიანებს სჯეროდათ, რომ ძლევამოსილი ღმერთები, სიყვარულის, ოჯახის, მზის, წყლის, დედამიწის ძალები გაიგონებდნენ მათ და გამოჩნდებოდნენ ჯანმრთელი ბავშვები, გამოჩნდებოდა კარგი მოსავალი, დაიბადებოდა პირუტყვი. , სიყვარულში ცხოვრება განვითარდებოდა და თანხმობა.

რუსეთში ქორწინებას უძველესი დროიდან თამაშობდნენ. ყველა ტერიტორიაზე იყო საქორწილო ქმედებების, გოდების, სიმღერების, წინადადებების პირადი ჩვეულება. მაგრამ მთელი ამოუწურავი სიუხვით, ქორწინება იგივე კანონების მიხედვით ხდებოდა. პოეტური საქორწილო რეალობა ცვლის იმას, რაც ხდება ფანტასტიურ ზღაპრულ სამყაროში. როგორც იგავში, ყველა გამოსახულება მრავალფეროვანია, მაგალითად, თავად რიტუალი, პოეტური ინტერპრეტაციით, ხდება სპეციფიკური ზღაპარი. ქორწინება, როგორც რუსეთში ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა, ცდილობდა სადღესასწაულო და საზეიმო ჩარჩოს. და თუ გრძნობთ ყველა რიტუალსა და სიმღერას, რომელიც ამ მითიური საქორწილო სამყაროს ჩაღრმავებას იგრძნობს, შეგიძლიათ იგრძნოთ ამ რიტუალის მტკივნეული სილამაზე. რაც დარჩება "კულისებში" არის ძალიან ლამაზი ტანსაცმელი, საქორწილო მატარებელი, რომელიც რეკავს ზარებით, "მომღერალთა" მრავალხმიანი გუნდი და გოდების სამწუხარო მელოდიები, ცვილის და ზუმერის ხმები, აკორდეონები და ბალალაიკა - მაგრამ თავად ქორწინების პოეზია. აღადგენს მშობლების სახლიდან გასვლის ტკივილს და საზეიმო გონების უმაღლეს სიხარულს - სიყვარულს.
ერთ-ერთი უძველესი რუსული ჟანრი არის მრგვალი საცეკვაო სიმღერები. რუსეთში მრგვალი ცეკვები იმართებოდა თითქმის მთელი წლის განმავლობაში - კოლოვოროტზე (ახალი წელი), მასლენაია (ზამთრის გამოსამშვიდობებელი და გაზაფხულის დახვედრა), მწვანე კვირა (ახალგაზრდა ქალების მრგვალი ცეკვები არყის გარშემო), იარილო (წმინდა კოცონი), ოვსენი. (რთველის დღესასწაულები) ფართოდ იყო გავრცელებული.მრგვალი ცეკვა-თამაშები და მრგვალი ცეკვა-მსვლელობა. თავიდან მრგვალი საცეკვაო სიმღერები იყო სასოფლო-სამეურნეო რიტუალების ნაწილი, მაგრამ საუკუნეების განმავლობაში ისინი დამოუკიდებელნი გახდნენ, მაგრამ შრომის გამოსახულებები ბევრ მათგანში დარჩა:

ჩვენ კი ფეტვი დავთესეთ და დავთესეთ!
ხო, ხო ლადო, დათესეს, დათესეს!

დღემდე შემორჩენილი საცეკვაო სიმღერები აერთიანებდა მამრობითი და ქალის ცეკვებს. მამაკაცის - პერსონიფიცირებული ძალა, გამბედაობა, გამბედაობა, ქალბატონები - სინაზე, ვალდებულება, კეთილშობილება.
საუკუნეების განმავლობაში, მუსიკალური ეპოსი იწყებს შევსებას ახალი თემებითა და ტიპებით. ეპიკური ზღაპრები მოგვითხრობს ურდოს წინააღმდეგ ბრძოლაზე, შორეულ სახელმწიფოებში მოგზაურობის შესახებ, კაზაკების გაჩენისა და ეთნიკური აჯანყებების შესახებ.
ეთნიკურმა მეხსიერებამ საუკუნეების განმავლობაში დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა თითქმის ყველა ბრწყინვალე უძველესი სიმღერა. მე-18 საუკუნეში პროფესიული საერო ჟანრების (ოპერა, ინსტრუმენტული მუსიკა) განვითარების პერიოდში ეთნიკური ხელოვნება პირველად გახდა კვლევისა და შემოქმედებითი განხორციელების საგანი. ფოლკლორისადმი საგანმანათლებლო დამოკიდებულება მკაფიოდ გამოხატა შესანიშნავმა მწერალმა და ჰუმანისტმა ა.ნ. რადიშჩევმა საკუთარი "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში" გულწრფელ სტრიქონებში: "ვისაც ესმის რუსული ეთნიკური სიმღერების ხმები, აღიარებს, რომ მათში არის რაღაც, სულიერი ტკივილი, რაც ნიშნავს... მათში იპოვი ჩვენი ხალხის სულის განათლებას“. მე-19 საუკუნეში ფოლკლორის, როგორც რუსი ხალხის „სულის აღზრდის“ შეფასება გახდა კომპოზიციის ესთეტიკის საფუძველი ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში გლინკადან, რიმსკი-კორსაკოვიდან, ჩაიკოვსკიდან, ბოროდინიდან, რახმანინოვი, სტრავინსკი, პროკოფიევი. კალინიკოვი და თავად ეთნიკური სიმღერა ითვლებოდა რუსული სახელმწიფოებრივი აზროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთ წყაროდ.
XVI-XIX საუკუნეების რუსული ეთნიკური სიმღერები - "რუსი ხალხის ოქროს სარკე" რუსეთის ფედერაციის სხვადასხვა რეგიონში ჩაწერილი ეთნიკური სიმღერები ითვლება ხალხის ცხოვრების ისტორიულ ძეგლად, მაგრამ ასევე დოკუმენტურ წყაროდ, რომელიც ასახავს მათი დროის ეთნიკური შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბება.

თათრების წინააღმდეგ ბრძოლა, სოფლის პუტჩები - ამ ყველაფერმა კვალი დატოვა ეთნიკურ სიმღერის ტრადიციებზე ნებისმიერ მოცემულ ტერიტორიაზე, დაწყებული ეპოსებით, ისტორიული სიმღერებით და დამთავრებული ბალადებით. მაგალითად, ბალადა ილია მურომეცის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია მდინარე ბულბულთან, რომელიც მიედინება იაზიკოვოს ტერიტორიაზე, იყო ბრძოლა ილია მურომეცსა და ბულბულ ყაჩაღს შორის, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ მხარეებში.
ცნობილია, რომ ივან სუროვის მიერ ყაზანის ხანატის დაპყრობამ როლი ითამაშა ზეპირი ეთნიკური შემოქმედების განვითარებაში; ივან სუროვის ლაშქრობებმა აღნიშნეს საბოლოო გამარჯვების დასაწყისი. თათარ-მონღოლური უღელი, რომელმაც გაათავისუფლა თითქმის ათასი რუსი პატიმარი ტყვეობიდან. ამ დროის სიმღერები გახდა ლერმონტოვის ეპოსის "სიმღერა ივან ცარევიჩის თემაზე" - ეთნიკური ცხოვრების ქრონიკის მოდელი და A.S. პუშკინმა საკუთარ ნამუშევრებში გამოიყენა ზეპირი ეთნიკური შემოქმედება - რუსული სიმღერები და რუსული ზღაპრები.

ვოლგაზე, სოფელ უნდორიდან არც თუ ისე შორს, არის კონცხი სახელად სტენკა რაზინი; იყო სიმღერები ასეთი დროიდან: "სტეპზე, სარატოვის სტეპი", "ჩვენ გვქონდა უმწიკვლო რუსეთი". XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისის ისტორიული ქმედებები. აღბეჭდილია კრებულში პეტრე I-ისა და მისი აზოვის ლაშქრობების შესახებ, მშვილდოსნების სიკვდილით დასჯის შესახებ: "ეს ჰგავს ლურჯ ზღვაზე სიარულს", "ახალგაზრდა კაზაკი დადის დონის გასწვრივ".

მე -18 საუკუნის დასაწყისის სამხედრო რეფორმებთან ერთად გამოჩნდა ახალი ისტორიული სიმღერები, ეს აღარ იყო ლირიკული, არამედ ეპიკური. ისტორიული სიმღერები იცავს ისტორიული ეპოსის უძველეს გამოსახულებებს, სიმღერებს შესახებ რუსეთ-თურქეთის ომი, რეკრუტირებისა და ნაპოლეონთან ომის შესახებ: „ფრანგი გამტაცებელი იკვეხნიდა რუსეთის ფედერაციის აღებით“, „ნუ ხმაურობ, მომწვანო მუხის დედაო“.
ამ დროს შემონახული იყო ეპოსები "სასტიკი სუზდალიანის", "დობრინიასა და ალიოშას" შესახებ და საკმაოდ იშვიათი იგავი გორშენის შესახებ. პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის, ნეკრასოვის შემოქმედებაშიც კი გამოიყენებოდა რუსული ეპიკური ეთნიკური სიმღერები და ზღაპრები. შემორჩენილია ეთნიკური თამაშების უძველესი წეს-ჩვეულებები, მუმია და რუსული სიმღერის ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო ცივილიზაცია.
რუსული ეთნიკური თეატრალური ხელოვნება რუსული ეთნიკური ტრაგედია და ზოგადად ეთნიკური თეატრალური ხელოვნება რუსული სახელმწიფო კულტურის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი აღმოცენებაა.

დრამატული თამაშები და სპექტაკლები მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქმნიდნენ საზეიმო ეთნიკური ატმოსფეროს ორგანულ ნაწილს, იქნება ეს გლეხთა თავყრილობა, ჯარისკაცების და ქარხნების ყაზარმები თუ სამართლიანი ჯიხურები.
ეთნიკური დრამის გავრცელების გეოგრაფია ვრცელია. ჩვენი დროის კოლექციონერებმა შეამჩნიეს სპეციალური თეატრალური „ცხელები“ ​​იაროსლავისა და გორკის რაიონებში, თატარის რუსულ სოფლებში, ვიატკასა და კამაზე, ციმბირსა და ურალში.
ეთნიკური ტრაგედია, ზოგიერთი მეცნიერის შეხედულების მიუხედავად, ფოლკლორული ტრადიციის ბუნებრივი პროდუქტია. იგი აერთიანებს რუსი ხალხის ფართო ფენების ათობით თაობის მიერ დაგროვილ შემოქმედებით უნარს.
საქალაქო და მოგვიანებით სოფლის ბაზრობებზე იდგმებოდა კარუსელები და ჯიხურები, რომელთა სცენაზე ზღაპრული და ეროვნული წარმოდგენები სრულდებოდა. ისტორიული თემები. ბაზრობებზე ნანახ სპექტაკლებს არ ჰქონდათ საშუალება სრულად მოეხდინათ ხალხის ესთეტიკურ გემოვნებაზე გავლენა, მაგრამ მათ გააფართოვეს ჯადოსნური და სიმღერის რეპერტუარი. პოპულარულმა და თეატრალურმა ნასესხებებმა დიდწილად აღნიშნა ეთნიკური დრამის სიუჟეტების ორიგინალურობა. თუმცა, ისინი „დადებენ“ ეთნიკური თამაშების უძველეს სათამაშო წეს-ჩვეულებებს, მუმიას, ე.ი. რუსული ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო კულტურის შესახებ.

ეთნიკური დრამების შემქმნელთა და ხელოვანთა თაობებმა შეიმუშავეს სიუჟეტების, პერსონაჟების მონაცემებისა და მანერების მოწყობის სპეციფიკური გზები. განვითარებული ეთნიკური დრამები ხასიათდება ძლიერი მიზიდულობებით და გაუხსნელი ინციდენტებით, ერთმანეთის შემცვლელი მოქმედებების უწყვეტობითა და სისწრაფით.

ეთნიკურ დრამაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს გმირების მიერ სხვადასხვა დროს შესრულებული ან გუნდში შესრულებული სიმღერები - როგორც კომენტარები მიმდინარე მოვლენებზე. სიმღერები წარმოდგენის სპეციფიკურ ემოციურ და ფსიქოლოგიურ კომპონენტს წარმოადგენდა. ისინი ძირითადად ფრაგმენტებად იყო შესრულებული, რაც ავლენდა სცენის სენსორულ მნიშვნელობას ან პერსონაჟის პოზიციას. სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს სიმღერები შეუცვლელი იყო. ეთნიკური დრამების სიმღერების რეპერტუარი ძირითადად შექმნილია მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ორიგინალური სიმღერებიდან, რომლებიც ცნობილია საზოგადოების ყველა ფენაში. ეს არის ჯარისკაცების სიმღერები "თოვლით თეთრი რუსი ცარი იარა", "მალბრუკი წავიდა ლაშქრობაში", "ქება, დიდება შენთვის, გმირი" და რომანსები "საღამოს მდელოებში ვიარე", "მე. მივდივარ უდაბნოში“, „რა არის მოღრუბლული, ნათელი გამთენიისას“ და თითქმის ყველა სხვა.
რუსული ეთნიკური შემოქმედების გვიანი ჟანრები - დღესასწაულები

დღესასწაულების აყვავება მოხდა მე-17-19 საუკუნეებში, მაგრამ ეთნიკური ხელოვნების გარკვეული ფორმები და ჟანრები, რომლებიც ქმნიდნენ სავალდებულო აქსესუარს სამართლიანი და ქალაქის საზეიმო მოედნებზე, ჩამოყალიბდა და აქტიურად არსებობდა ამ საუკუნეებამდე დიდი ხნის განმავლობაში და გრძელდება. ხშირად გარდაქმნილი სახით, რომ იყოს დღემდე. ასეთი მარიონეტული ასპარეზი, გართობა, გარკვეულწილად მოვაჭრეების ხუმრობები, თითქმის ყველა ცირკის აქტი. სხვა ჟანრები ბაზრობებზე დაიბადა და გაქრა, როდესაც დღესასწაულები შეწყდა. ეს არის ჯიხურის ბარკერების, ბარკერების მხიარული მონოლოგები, ჯიხურის თეატრების სპექტაკლები, ოხრახუშის ჯამბაზების დიალოგები.
როგორც წესი, დღესასწაულებისა და ბაზრობების დროს კლასიკურ სივრცეებში იდგმებოდა მთელი გასართობი ცენტრები ჯიხურებით, კარუსელებით, საქანელებითა და კარვებით, რომლებიც ყიდდნენ ყველაფერს, პოპულარული პრინტებიდან დაწყებული სიმღერითა და დელიკატესებით დამთავრებული. ზამთარში ემატებოდა ცივი მთები, რომლებზეც წვდომა აბსოლუტურად უფასო იყო და 10-12 მ სიმაღლიდან ციგაობა შეუდარებელ სიამოვნებას მოჰქონდა.
მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით, ქალაქის ეთნიკური დღესასწაული განუყოფლად ითვლებოდა. ამ ერთიანობას ქმნიდა საზეიმო მოედნის სპეციფიკური ჰაერი, თავისი თავისუფალი ტექსტით, ნაცნობობით, აღვირახსნილი სიცილით, კერძებითა და სასმელებით; თანასწორობა, გართობა, სამყაროს საზეიმო აღქმა.
თავად საზეიმო მოედანი

ალა სხვადასხვა დეტალების წარმოუდგენელი კომბინაცია. ამის შესაბამისად, გარეგნულად ეს იყო ნათელი, ექო არეულობა. ეტლების ფერადი, ჭრელი სამოსი, „მხატვრების“ გამოჩენილი, უჩვეულო კოსტიუმები, ჯიხურების, საქანელების, კარუსელების, მაღაზიებისა და ტავერნების თვალისმომჭრელი ნიშნები, ხელნაკეთი ნივთები, რომლებიც ცისარტყელას ყველა ფერით ცქრიალა და ლულის ორგანოების, მილების, ფლეიტების ერთდროული ხმით, დასარტყამები, ძახილები, სიმღერები, ვაჭრების ტირილი, აყვავებული ღიმილი "ბოტიანი მოხუცების" და ჯამბაზების ხუმრობებიდან - ყველაფერი გაერთიანდა ერთ სამართლიან ფეიერვერკში, რომელიც აჰიპნოზებდა და აცინებდა ხალხს.

დიდმა, ნაცნობმა დღესასწაულებმა „მთების ქვეშ“ და „საქანელების ქვეშ“ მიიპყრო მრავალი სტუმარი შემსრულებელი ევროპიდან (ბევრი მათგანი იყო ჯიხურების, პანორამების მფლობელები) და მათ შორის სამხრეთ ქვეყნებიდან (ჯადოქრები, ცხოველების მოთვინიერები, ძლიერები, აკრობატები და სხვა). ნამოსკოვის დღესასწაულებსა და უზარმაზარ ბაზრობებზე უცხო მეტყველება და უცხო საოცრება ჩვეულებრივი მოვლენა იყო. გასაგებია, რატომ ჩნდებოდა ხშირად ქალაქის სანახაობრივი ფოლკლორი, როგორც საკუთარი ოჯახის „ნიჟნი ნოვგოროდისა და ფრანგულის“ ნაზავი.

რუსული სახელმწიფო კულტურის საფუძველი, გული და სული რუსული ფოლკლორია, ეს არის საგანძური, ეს არის ის, რაც უხსოვარი დროიდან ავსებდა რუს ხალხს შიგნიდან და ამ შიდა რუსულმა ეთნიკურმა ცივილიზაციამ მე-17-19 საუკუნეებში შექმნა განუყოფელი. დიდი რუსი მწერლების, კომპოზიტორების, დიზაინერების, მეცნიერების, მეომრების, ფილოსოფოსების თანავარსკვლავედი, რომლებსაც მთელი მსოფლიო ესმის და პატივს სცემს: ჟუკოვსკი V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., პუშკინ A.S., ლერმონტოვ M.Yu., Saltykov-E.Shchedrin. , ტოლსტოი L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka.M.M. ორსაკოვი ნ.ა., ჩაიკოვსკი პ.ი. , ბოროდინ A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.E.I.I. ნ.კ., ვერნადსკი V.I., ლომონოსოვი M.V., Sklifosovsky N.V., მენდელეევი D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., M.V., Kut. V.S., ბერდიაევი N.A., ჩერნიშევსკი N.G., Dobrolyubov N. .A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., ათასობით მათგანია, რომელთაგან, მაგალითად ან სხვა გზით, ესმის მთელ მიწიერ სამყაროს. ეს არის უნივერსალური საყრდენები, რომლებიც გაიზარდა რუსულ ეთნიკურ კულტურაზე.

მაგრამ 1917 წელს რუსეთის ფედერაციაში განხორციელდა მეორე მცდელობა, დაარღვიოს დროთა ასოციაცია, დაარღვიოს ძველი თაობების რუსული კულტურული მემკვიდრეობა. პირველი მცდელობა განხორციელდა ჯერ კიდევ რუსეთის ნათლობის წლებში. მაგრამ სრულად არ გამოირჩეოდა, მაგალითად, როგორ ემყარებოდა რუსული ფოლკლორის ძალა ხალხის ცხოვრებას, მათ ვედურ ბუნებრივ მსოფლმხედველობას. მაგრამ უკვე ზოგიერთ ადგილას მეოცე საუკუნის სამოციანი წლებისთვის, რუსული ხალხური ფოლკლორი თანდათან შეიცვალა პოპის პოპულარული პოპ ჟანრებით, დისკო და, როგორც ამ დროისთვის ჩვეულია, შანსონი (ციხის ქურდი ფოლკლორი) და სხვა ფორმებით. რუსული ხელოვნება. მაგრამ გარკვეული დარტყმა მიაყენეს 90-იან წლებში. ტექსტი „რუსული“ ფარულად არ იძლეოდა გამოთქმას, თითქოს ეს ტექსტი სახელმწიფო სიძულვილის გაღვივებას გულისხმობდა. ეს მდგომარეობა დღემდე შენარჩუნებულია.
და ერთადერთი რუსი ხალხი გაქრა, ისინი გაიფანტნენ, დათვრნენ და დაიწყეს მათი განადგურება გენეტიკურ დონეზე. ამჟამად რუსეთში არის უზბეკების, ტაჯიკების, ჩეჩნების და აზიისა და ახლო აღმოსავლეთის ყველა სხვა მკვიდრის არარუსული სული, ხოლო შორეულ აღმოსავლეთში არიან ჩინელები, კორეელები და ა.შ. და ყველგან ფუნქციონალური, მასობრივი. მიმდინარეობს რუსეთის ფედერაციის უკრაინიზაცია.