Quelle est l’expressivité des dessins au fusain ? Technique de dessin au fusain. Couches de charbon pressé et

Les dessins au fusain, à la sanguine, à la sauce et à la sépia conviennent bien aux croquis et aux croquis lorsque vous devez transmettre la forme caractéristique et effectuer des transitions de tons douces.

Ces matériaux de dessin fonctionnent bien avec des images avec grandes tailles quand on n'a pas besoin d'entrer dans les détails. Ainsi, la possibilité de couvrir rapidement de grandes zones de la feuille accélère considérablement le processus de dessin par rapport à un crayon.

Dessins au fusain, sanguine, sépia et sauce : méthodes de dessin

• Dessiner avec le côté d'une craie

• Frotter avec le doigt, ombrager. L'ombrage peut être réalisé à l'aide d'accessoires spéciaux (bâtons coniques en papier pressé, brosses en caoutchouc) ou de moyens improvisés ( cotons-tiges, des serviettes en papier ou des doigts :)

• Utiliser la pointe d'une craie (crayon)

• Combiner plusieurs matériaux en même temps (on y ajoute souvent de la craie)

• Mélange de méthodes de dessin à sec et humide (pour sépia et sauce). Ainsi, le dessin est d'abord réalisé en utilisant la méthode humide, et la méthode sèche est utilisée pour mettre en évidence les détails et la texture.

Caractéristiques des matériaux de dessin souples :

Le choix du papier dépend de vos objectifs artistiques.

Si vous recherchez la simplicité dans la conception, il est préférable de prendre la feuille la plus lisse possible. Et si vous souhaitez obtenir une structure plus complexe, utilisez du papier granuleux (par exemple aquarelle).

Les matériaux de dessin doux peuvent être effacés !

Pour effacer et corriger le dessin, mieux vaut utiliser un bourrin. Il s'agit d'un élastique très doux avec une consistance semblable à une pâte (auparavant, ils utilisaient miette de pain). Vous pouvez l'écraser et en pincer des morceaux. la forme désirée. Une klyachka diffère d'une gomme en ce sens qu'elle n'endommage pas le papier et ne macule pas le dessin.

Les dessins réalisés avec des matériaux souples nécessitent une fixation (avec de la laque par exemple), cependant, par rapport aux pastels, ces matériaux sont moins fluides.

Charbon

L’humanité connaît le charbon depuis sa création. Ce matériau vous permet de vous détendre dans le processus de dessin et de profiter de la beauté des lignes et des points !

Les artistes ont toujours aimé utiliser le fusain pour dessiner. peinture du futur. Plus tard, le travail sur la peinture s'est poursuivi avec de l'huile ou d'autres peintures. Et le contour dessiné au fusain a été secoué, ce qui était très pratique.

I. Repin, V. Serov, I. Chichkine

Le fusain pour dessiner peut être du fusain ou pressé.

Le charbon de bois est assez facile à obtenir soi-même.Avec cette méthode de réalisation, les dessins réalisés au fusain ont une teinte veloutée et quelque peu transparente.

Voici une recette pour fabriquer votre propre charbon de bois !

1. Prenez des brindilles de saule ou de bouleau d'un diamètre d'environ 3 à 6 mm, pelées de l'écorce.

2. Disposez-les verticalement dans un moule.

3. Remplissez les trous entre les branches avec du sable et fermez hermétiquement le pot (pour empêcher l'oxygène de pénétrer). Pour une plus grande confiance dans l'étanchéité du couvercle, les coutures peuvent être recouvertes d'argile.

4. Placez le pot dans les braises du poêle pendant 5 à 6 heures. Attendez qu'il refroidisse (cela prendra encore quelques heures).

DANS conditions modernes En règle générale, il n’est pas nécessaire de fabriquer du charbon soi-même. Après tout, il n'est pas difficile d'en trouver des prêts à l'emploi dans les magasins pour artistes.

Le charbon de bois pressé diffère du charbon de bois par sa riche noirceur et sa teneur en graisse.

Il est fabriqué chimiquement à partir de poudre de charbon. La colle végétale est utilisée comme composant liant.

Le charbon pressé se présente sous forme de bâtonnets et peut être de trois types de dureté.

Sangine

L’humanité a fait la connaissance de la sanguine à la Renaissance. Sanguis signifie « sang » en latin.

Ce matériau était l'un des favoris de Watteau, Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Rembrandt, Fragonard, Renoir, Morisot et Manet. Parmi les maîtres russes, il convient de noter Bryullov, Kiprensky, Serov.

A. Westerberg, K. Monet, W. Flint

La Sanguine est une merveilleuse craie rouge. Il est à base d'argile, d'oxyde de fer et d'un liant. A un bon niveau de résistance à radiation solaire. Lorsqu'il est appliqué sur du papier, il donne au dessin un « effet velours » et ne s'effrite pas.

L'agréable palette de couleurs rouge orangé confère une chaleur particulière et un caractère unique aux portraits et aux modèles nus, pour lesquels la sanguine est invariablement appréciée des artistes.

La sanguine est réalisée sous forme de blocs facettés ou arrondis, sous forme de tiges (pour porte-mines) ou sous forme crayons classiques pour le dessin. La couleur varie des nuances claires aux nuances foncées.

La capacité de la sanguine à s’imprimer facilement sur papier permet de l’utiliser pour obtenir des images miroir !

Pour cela, il suffit de mouiller une feuille de papier et de la presser sur le dessin à la sanguine à l'aide d'une presse. L'image résultante ne sera pas aussi lumineuse que l'originale, mais elle sera assez précise.

Sépia

Une matière douce d'une teinte marron plus foncée que la sanguine.

Elle diffère de la sanguine en ce qu'elle peut être emportée par l'eau. On le trouve dans des tons brun clair et foncé, parfois rouge-violet.

A. Schilder, K. Briullov

Traduit du latin, « sépia » signifie seiche 🙂 Et en effet, en biologie il existe un genre de seiche qui s'appelle Sepia !

Les sépias (qui sont des seiches) produisent une substance dans leur foie qui est libérée au moment du danger. Le liquide noir crée instantanément un rideau dense de milliers de litres d’eau, qui finit par virer au brun foncé.

Actuellement, le sépia est disponible sous forme d’aquarelles, d’encres, de crayons et de bâtons aquarellables. Comme la sauce, le sépia peut être travaillé au pinceau ou même au stylo.​

sauce

Probablement le plus doux de tous les matériaux souples, il ressemble à des crayons épais ou à des morceaux de pâte à modeler. La sauce contient un mélange de craie, de suie, d'oxydes de fer, de colle et de kaolin.

Les premières mentions de ce matériau apparaissent aux XVIIIe et XIXe siècles. En même temps, il gagne la plus grande popularité.

La sauce est activement utilisée dans leurs œuvres par I.E. Repin, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, I.N. Kramskoï. Pourtant, depuis le début du XIXème siècle, sauce s'écrit de moins en moins souvent...

Par la suite, la sauce ne s’est jamais répandue dans le monde artistique. Il est toujours considéré comme un matériau traditionnellement russe. Parfois, dans les magasins étrangers, vous pouvez trouver quelque chose de similaire à la sauce. (Sauce – Argile russe, qui se traduit par « argile russe »).

I. Kramskoy, F. Vasiliev

La sauce est très douce. Il est impossible de hachurer ou de dessiner des contours clairs avec, il est donc préférable d'utiliser des ombres lorsque vous travaillez.

La palette de sauces est assez diversifiée. Ce sont plus de 10 nuances obtenues en mélangeant du noir, couleurs marron et blanchi à la chaux.

La sauce peut être diluée avec de l'eau. Dans ce cas, il faut l'appliquer avec un pinceau et s'assurer que le papier laisse des espaces à travers.

Si vous souhaitez apprendre à dessiner au fusain, nous vous recommandons de lire Cette leçon, dans lequel nous examinerons en détail les bases des techniques de dessin.

Prenez un objet que vous souhaitez représenter. Par exemple, une vieille cruche. Il est conseillé de n’utiliser qu’une seule source de lumière pour obtenir une bonne ombre. Vous aurez besoin du charbon lui-même, d'un élastique, d'un morceau de chiffon pour flouter et d'une feuille vierge séparée.

Commençons par le milieu

Nous avons commencé notre dessin « par le milieu », en peignant d'abord la zone du dessin avec les tons moyens de notre futur tableau. Ensuite, au fur et à mesure que nous dessinons, nous définirons les reflets et les ombres. Entraînez vos yeux à rechercher les zones claires et sombres des objets. Peignez uniformément, sans laisser de vide blanc. Si nécessaire, utilisez un chiffon pour étaler, mais n'appliquez pas trop de pression, sinon il sera difficile de nettoyer plus tard.

Déterminer la forme

La prochaine étape du dessin peut être assez rapide. Regardez votre sujet dans son ensemble, en notant les zones sombres et claires. Marquez les bords sombres au fusain, sans trop vous soucier de reproduire fidèlement la forme. Utilisez une gomme et un chiffon pour marquer les bords clairs. Votre sujet commence à apparaître rapidement dans le dessin.

Corriger la forme et ajouter du volume

Utilisez un chiffon et un morceau de papier pour uniformiser les tons. Le tissu met en valeur et un morceau de papier mélange uniformément les nuances. Marquez clairement les zones sombres, n'oubliez pas la base. Une base bien définie ne fera que renforcer l'effet de volume et définir clairement les ombres.

La touche finale

Torsadez le bord de l'élastique jusqu'à une finesse maximale pour créer des reflets de la plus haute qualité. Ici, par exemple, cela est particulièrement important pour le bec et la poignée de la verseuse. Nous avons essuyé la base de la cruche et ajouté des ombres. Remarquez à quel point certaines zones sont sombres. Profitez de ce moment pour ajouter encore plus d'expressivité au dessin.

Essayez, créez et

Le fusain est l'un des outils de dessin les plus basiques. Comme un crayon, il présente ses propres avantages et inconvénients. Pour tirer le meilleur parti de ce médium, vous pouvez apprendre quelques techniques de base de dessin au fusain pour les débutants afin de pouvoir commencer à dessiner en toute confiance.

Généralement, le fusain est idéal pour dessiner. Il est disponible dans une variété de niveaux de dureté qui vous permettent de déplacer rapidement votre main sur le papier, de le mélanger et de le transférer facilement. petites pièces, quand cela est nécessaire.

Techniques et outils courants de dessin au fusain

Tout d’abord, vous avez besoin de plusieurs types de charbon. Le charbon de bois se présente sous deux formes différentes : charbon de bois et comprimé. Il est important de connaître la différence entre eux.

De gauche à droite : fusain, fusain noir compressé et fusain blanc compressé

charbon

Le charbon de bois est un bâton souple, de couleur très claire. Il ne pèse presque rien et se déplace facilement sur le papier. Parce qu'il est clair, vous n'obtiendrez pas une couleur noire foncée. Au lieu de cela, vous souhaiterez utiliser du fusain pour peindre et pour mélanger.

Charbon pressé

Le fusain compressé ressemble davantage à un crayon : en fait, il est souvent produit sous forme de crayon ! Ici, le charbon est très serré. Difficile à mélanger et difficile à laver. Le charbon de bois compressé est idéal pour les détails fins et lorsque vous souhaitez une ombre audacieuse.
Vous pouvez également trouver du charbon de bois blanc pressé qui fonctionne bien pour les reflets et les accents.

Klyachka - gomme à charbon

Cette gomme rappelle beaucoup l'argile : vous pouvez la façonner avec vos doigts et l'utiliser dans des dessins réducteurs. Pour nettoyer la gomme, rappelez-la simplement entre vos mains. Vous vous sentirez à nouveau comme un enfant !

5 charbons à connaître

Avec du fusain, du fusain compressé et du nag dans votre arsenal, vous pouvez commencer à essayer trois techniques de dessin simples charbon. Vous pourrez ensuite les combiner dans des compositions plus intéressantes. Expérimentez sur du papier brouillon.

Mélanger du charbon de bois

Le fusain est une excellente base pour votre dessin ; vous pouvez enduire votre composition de fusain et la frotter sur le papier avec vos doigts. Vous pouvez ensuite superposer davantage de charbon de bois ou le broyer à nouveau.

Dessin au trait de charbon de bois compressé

Le charbon de bois compressé est mieux réservé aux lignes fines, aux détails complexes et à l’obtention de noirs audacieux. Le charbon de bois étant très dense, il ne se déplace pas aussi facilement que le charbon de bois. Bien que vous puissiez dessiner avec, le fusain compressé n'est pas idéal pour les dessins rapides où votre main doit se déplacer à une vitesse fulgurante. Il convient plutôt aux travaux dans lesquels vous tracez des lignes, d'autant plus que le fusain compressé est difficile à effacer.

Dessiner avec un bourrin

Avez-vous déjà essayé de dessiner ? Le bourrin est parfait pour dessiner ! Créez d’abord une couche de base avec du fusain, puis utilisez une tache pour retirer une partie du fusain, créant ainsi une image avec des lignes contrastées.
Cet outil ne supprimera pas les lignes aussi proprement qu'une gomme ordinaire, mais il peut ramasser l'excès de charbon de bois. J'aime le coller dans la pointe et l'utiliser comme gomme.

Couches de charbon pressé et

Commencez par peindre avec du fusain comme base. Frottez-le avec votre doigt. Dessinez ensuite des détails plus précis à l’aide de fusain compressé. Pour un accent spécial, utilisez du charbon de bois blanc pressé.

Combiner toutes les méthodes en une seule composition

Ici le charbon montre toutes ses possibilités. Lorsque vous combinez du fusain, du fusain compressé et des bâtons de peinture, vous obtenez une meilleure idée de votre peinture. Vous pouvez y parvenir de plusieurs manières, mais commencez par mélanger du fusain sur votre papier. Ensuite, à l’aide du fusain, dessinez l’image en retirant une couche de fusain. Terminez la composition avec du charbon de bois pressé, en ajoutant des lignes et des reflets subtils.

On ne sait pas quand l’homme a utilisé pour la première fois le charbon pour dessiner. Mais le charbon extrait d'un incendie éteint est devenu l'un des premiers matériel d'art. La technologie a une histoire vieille de plusieurs siècles, mais ne perd pas sa pertinence dans artistes contemporains.

Le dessin au fusain est souvent la première chose enseignée école d'art ou en cours. Les premières esquisses au fusain restent longtemps dans les mémoires. Vous comprendrez la technique de tonification, principes généraux dessin et croquis. En travaillant avec ce matériau souple, l'élève apprend à ne pas se laisser distraire par des détails mineurs, mais à percevoir le dessin dans son ensemble.

Histoire de la technologie

Les premières mentions de technologie apparaissent au XVe siècle. Ensuite, ils ont appris à fixer le matériel sur une feuille. A cette époque, les artistes utilisaient le fusain. Les caractères pressés ont été inventés en XIXème siècle. Même alors, ils remarquèrent qu'il était plus noir et plus gros. Cela signifie qu'il s'adapte plus étroitement au papier.

Désormais beaucoup artistes exceptionnels Ils ont commencé à presser le charbon pour l'utiliser pour de futurs croquis. Bien que la technique soit fragmentaire, les maîtres ont appris à créer des œuvres d'art luxueuses.

Types de charbon

• charbon de bois - charbon de raisin ou de saule de différents diamètres et tailles ;
• pressé - un matériau artificiel à base de poudre.

De la colle végétale est ajoutée au charbon pressé, ce qui l'aide à adhérer plus longtemps au papier.

De quels outils aurez-vous besoin ?

Fusain + papier. Est-ce que quelque chose d'autre est nécessaire ? Oui. Vous avez également besoin d’outils et de matériaux pour empêcher le charbon de s’effriter. Cela signifie qu’il durera plusieurs fois plus longtemps. Nos professeurs vous apprennent à travailler avec de tels matériaux.

Ce qui peut être utile :

• papier brouillon ou papier spécial. Surface lisse cela ne fonctionnera pas - les copeaux de charbon s'effondreront ;
• moyens de retrait - une gomme ou un chiffon ordinaire;
• les fixateurs sont des moyens spéciaux qui fixent le matériau à la surface du papier sous une fine couche de film.

Quels types de techniques existe-t-il ?

Dans les premières leçons, vous maîtriserez Dessin au crayon, et alors seulement commencez à travailler avec du charbon. Bien que les graphismes au fusain soient plus rapides à maîtriser, ils nécessitent une certaine habileté. Divers diplômes presser, dessiner des détails individuels ou ombrager - tout cela nécessite des compétences et des actions claires.

Voici les principales techniques :

• frottement - réparti sur le papier à l'aide d'un doigt ou d'autres appareils ;
• hachures croisées - dessin diverses directions;
• ombrage doux - répartition des couleurs sans l'aide des doigts ou d'un torchon.
• Nos professeurs de cours vous en diront plus sur les techniques. Ils raconteront, montreront, enseigneront !

Comment dessiner

Pourquoi est-il important de dessiner ? Pourquoi composer une nature morte ? Comment utiliser la chapelure pour dessiner ? Il est peu probable que même un adulte soit capable de comprendre par lui-même de tels problèmes. Pourquoi, s'il y a des spécialistes ?

Pour décider si vous avez besoin de cours de dessin pour débutants, il est important de connaître le processus au moins approximativement :

1. Avant de dessiner un tableau, l’artiste réalise généralement un croquis et le compose. Ceci est nécessaire pour comprendre les proportions de l'objet et son emplacement sur la feuille.
2. Une fois le croquis prêt, Plan général transféré sur papier. D'abord - les contours, puis - la peinture sur les parties sombres, puis - l'application de couleurs claires avec des pastels.
3. Lorsque les contours sont clairement visibles, l'artiste dessine des détails individuels, des objets, des zones et un arrière-plan.
4. A la fin, il est important de fixer le dessin avec du vernis ou autre fixateur, sinon il risque de s'effriter.

Article du magazine artiste 1961. I. Izakson

L’un des matériaux les plus populaires pour dessiner est le fusain. Ils réalisent des dessins et des croquis d'étude, des croquis et dessins préparatoires"comme la peinture." Souvent, en utilisant cette technique, les artistes créent des œuvres de chevalet d'importance indépendante. Telle est par exemple la série de panneaux « Hiroshima » Artistes japonais Toshiko Akamatsu et Iri Maruki, pour lesquels ils ont reçu le Prix Mondial de la Paix. Une partie importante de ces panneaux est réalisée au fusain, et quelques panneaux sont réalisés au fusain en combinaison avec de la gouache et de l'encre.

La popularité de ce matériau n’est pas fortuite. Le charbon semble combiner les avantages de plusieurs divers matériaux. Avec un fusain bien aiguisé, vous pouvez tracer un trait de « crayon » très fin, et en même temps, un fusain posé sur un bord donne des « traits » larges et pittoresques. Le fusain permet de hachurer, de couvrir de grandes surfaces d'un ton uniforme, ou d'écrire avec des traits libres. En termes de richesse des tons, le charbon surpasse presque tous les autres matériaux de peinture et dans toutes les gradations de l'échelle tonale - du gris aérien au noir le plus profond - il se distingue par la beauté et la couleur veloutée.

Il est très facile de travailler le fusain, car il « se pose » bien sur papier ou sur toile, sans demander beaucoup d'effort physique de la part de l'artiste : la moindre pression laisse déjà une marque visible sur le papier. Cette propriété du charbon permet au dessinateur de travailler rapidement même lorsqu'il doit couvrir de grandes surfaces sur papier (ce qui n'est pas du tout facile à faire, par exemple, avec un crayon).

L'avantage du charbon est aussi qu'il permet d'apporter des modifications au dessin, de le réarranger entièrement ou de le refaire. Le charbon se détache très facilement du papier ou de la terre, ne laissant presque aucune trace.

Une grande commodité pratique pour l'artiste réside également dans le fait que presque tous les papiers conviennent au travail au fusain.

Le charbon présente peu d'inconvénients. Le principal est que le charbon est facilement lubrifié. Pour que le dessin ne soit pas perdu, il est nécessaire de le sécuriser - de le réparer. Ce dernier constitue notamment un obstacle sérieux à l'utilisation du charbon lors de travaux en extérieur - le dessin doit être fixé et séché immédiatement sur place, sinon il sera difficilement possible de le ramener à la maison.

Pour les artistes jeunes et insuffisamment exigeants, la beauté même du matériau, ainsi que la facilité de son utilisation, peuvent être un inconvénient. Les dessins au fusain s'avèrent souvent très efficaces, et la combinaison de belles taches avec un trait ou le « jeu » de clair-obscur masque les inexactitudes et les erreurs grossières du dessin. Par conséquent, un artiste débutant peut facilement se tromper, considérant que les dessins dans lesquels toute la surface de la feuille est « ombrée » sont complets et parfaits, alors que le dessin lui-même – une étude approfondie de la forme – n’a pas encore commencé. Pour éviter cela, il ne faut pas se limiter aux seuls dessins au fusain - aussi tentant que cela puisse paraître - il faut alterner les dessins au fusain avec les dessins au crayon graphite - un matériau plus strict et moins « trompeur » que le charbon.

Parmi les matériaux de dessin, le fusain est le plus pittoresque. Ils peuvent transmettre les relations des différentes couleurs, leur transparence et leur densité, perspective aérienne, clair-obscur. On peut commencer un dessin de la même manière qu'une peinture, en plaçant de grandes masses tonales sur une feuille de papier, « en affinant et en développant progressivement la forme dans le détail pour que la ligne et le contour n'apparaissent qu'à la fin de l'œuvre. En même temps, profitant du fait que le fusain s'enlève facilement de la surface du papier, l'artiste peut commencer à travailler,

dessiner de grandes silhouettes, sans aucun contour préalable. Cependant, il ne faut pas trop se laisser emporter par cette méthode. Je recommande aux artistes débutants, au début de leur travail, de prêter la plus grande attention à une construction plus rigide et constructive du dessin.

Les dessins préparatoires à la peinture ne doivent pas non plus être réalisés de manière purement pittoresque. Dans ce cas, il est préférable de réaliser un dessin plus rigide au crayon ou au fusain dur, construit non pas sur un point, mais sur un trait et un contour. Ceci est important car, ayant développé un certain nombre de problèmes purement picturaux dans le dessin au fusain, l'artiste se condamne - lorsqu'il travaille avec des peintures directement sur la toile - à répéter des solutions déjà trouvées. Ce faisant, il se prive de cette joie de la découverte, de cette spontanéité, qui constituent une part importante du charme du travail sur une œuvre d'art.

Les croquis au fusain, tout comme les dessins, peuvent être réalisés avec des traits de différentes épaisseurs, avec un trait large, avec un point, et en reliant un point avec un trait. Très utile à faire croquis rapides, basé sur un spot power-ethnique réalisé avec du fusain ombré, puis utilisant ce spot pour clarifier les détails avec un trait. De tels croquis sont utiles pour développer chez un artiste débutant une compréhension de la silhouette dans un dessin et la capacité de transmettre le mouvement.

OMBRER ET EFFACER LE CHARBON.

Vous pouvez ombrer le fusain, étaler un ou plusieurs traits sur la surface, le transformant en un point de l'intensité requise, avec presque n'importe quoi - le charbon de bois s'étale assez facilement. Mais il existe également des nuances spéciales à cet effet. Ils sont disponibles à la vente et sont faciles à réaliser soi-même. Pour ce faire, enroulez fermement une bande de papier. Une ou les deux extrémités de ce tube en papier sont effilées, comme un crayon bien taillé.

En règle générale, les artistes utilisent l'ombrage uniquement lorsqu'ils réalisent de petits dessins, lorsque cela est nécessaire.

obtenir des dégradés de tons particulièrement fins. Le plus souvent, le fusain est ombré avec un pinceau, un coton-tige, un chiffon ou simplement avec les doigts.

Ils brossent le charbon avec un plumeau - ils le brossent, ne l'effacent pas, car une fois effacé, il n'est pas complètement éliminé, mais est frotté sur la surface du papier, créant un certain ton.

Si, après avoir brossé le charbon, des traces subsistent à la surface du papier, elles sont effacées avec une gomme à crayon.

Il ne faut pas laver le charbon gras sans l'essuyer au préalable avec un chiffon : la gomme se salit immédiatement, et les taches qu'elle laisse sont très difficiles à enlever. À la fin du travail, le papier est généralement complètement teinté dans une certaine mesure avec du fusain. Les endroits les plus clairs peuvent être frottés avec une gomme, ils deviendront alors légèrement plus clairs que le ton général de l'image.

FIXATION.

Comme déjà mentionné, les dessins réalisés au fusain doivent être fixés - sécurisés. Pour ce faire, vaporisez un liquide fixateur sur la surface du papier. Il est rarement en vente et les artistes n'utilisent généralement pas de fixateurs achetés, mais les préparent eux-mêmes. Le fixateur le plus pratique est le lait écrémé, légèrement dilué avec de l'eau. Il laisse la surface du charbon mat, n'a presque aucun effet sur sa couleur et fixe le charbon assez fermement. Vous pouvez également utiliser de l'eau sucrée, mais ce fixateur est sensible à l'humidité. Vous pouvez utiliser une solution de colophane dans de l'alcool dénaturé pour la fixation.

La solution fixatrice est appliquée avec un flacon pulvérisateur. Pour ce faire, les dessins sont posés sur le sol et pulvérisés à partir d'un flacon pulvérisateur, en veillant soigneusement à ce que la « rosée » la plus fine se dépose uniformément sur les dessins, sans former de flaques d'eau ni de grosses éclaboussures. Tout le charbon doit être saturé du fixateur. Après séchage, vérifiez la solidité de la fixation en frottant avec un doigt sec une partie insignifiante du motif qui est abondamment recouverte de charbon de bois. Si le charbon n'est pas bien pris, répétez la pulvérisation.

DESSIN pour la peinture.

Si le dessin à peindre n'est pas réalisé avec de la peinture, il est généralement réalisé au fusain. Cela se passe sur toile aussi facilement que sur papier, et il s'enlève tout aussi facilement. Le fusain peut être utilisé pour faire des dessins sous peinture à l'huile et sous détrempe.

Une fois le dessin terminé, tous les contours nécessaires aux travaux ultérieurs sont peints avec un pinceau avec un solvant - le meilleur d'entre eux est le vernis à la térébenthine, car il sèche rapidement. Si la toile est préparée pour la peinture à la détrempe, les lignes sont tracées.

n'importe laquelle des couleurs. Une fois le solvant séché, l'excès de carbone est éliminé par brosse, car s'il est laissé, il contaminera fortement les couches inférieures de peinture.

Vous pouvez, bien sûr, fixer le dessin, mais cela est moins souhaitable, car un fixateur faible risque de ne pas fixer le charbon, et un fixateur fort créera une couche indésirable entre l'apprêt et la peinture. Certains peintres, qui apprêtent eux-mêmes leurs toiles, préfèrent appliquer une autre couche d'apprêt liquide sur la toile après avoir fixé le dessin pour éviter la contamination des peintures.

PAPIER, FUSAIN.

Tout type de papier convient au travail du fusain, à l’exception du papier lisse. Les qualités de papier en vrac sont même préférables - le charbon y est bien absorbé et est mieux fixé. Du papier à dessin épais et peu rugueux peut être préparé pour le fusain en essuyant toute sa surface avec une gomme avant le travail.

Le charbon est vendu prêt à l'emploi, mais vous pouvez facilement apprendre à le préparer vous-même.

Ils aiguisent le charbon en coupant le bâton obliquement sur un côté - comme la coupe d'une plume. Ainsi affûté, il permet de tracer des lignes et de poser des traits de différentes épaisseurs et risque moins de se casser. Il est préférable d'aiguiser davantage de charbons avant de commencer le travail, afin de ne pas se laisser distraire par la nécessité de les affûter plus tard.

Le charbon est un matériau qui ne change pas de couleur, en ce sens c'est un matériau éternel. Cependant, comme même le fusain fixé s'efface et s'étale relativement facilement, il est préférable de le conserver dans un dossier, en réorganisant les dessins avec du papier lisse ou du papier calque, de manière à ce qu'une feuille frotte le moins possible contre l'autre.