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Art populaire démocratique et appliqué tatare. Programme d'information virtuel « Peuples de l'Oural moyen : Tatars »

Êtes-vous intéressé par l’histoire, la culture et les traditions? Peuple tatar, notre région ? Savez-vous comment étaient fabriquées les chaussures tatares traditionnelles - les bottes et les chaussures ichigi ? En quoi les chaussures tatares diffèrent-elles des chaussures russes ? Pourquoi les couvre-chefs pour femmes - kalfak - ont-ils des tailles différentes ? Pour découvrir tout cela, vous devez visiter notre exposition « Ungan halkymnyn osta kullary : Tatar halyk ҺÖnərləre » - « Mains d'or des maîtres : artisanat populaire des Tatars ».

Pendant de nombreux siècles, l'artisanat traditionnel des Tatars a été la bijouterie et la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la broderie au tambour et le tissage intégré, le travail du bois et le feutrage. Grâce aux traditions et aux produits préservés fabriqués par les mains des maîtres du passé, se sont développés des métiers connus pour leur originalité et leur popularité.

DANS musée national RT a conservé l'un des les plus grandes collections produits et outils des artisans tatars. Beaucoup d’entre eux représentent un artisanat traditionnel dont les secrets se transmettent de génération en génération. Lors de la création d'une nouvelle œuvre, le véritable maître s'est non seulement appuyé sur l'expérience des siècles passés, mais a également essayé de trouver sa propre solution originale.

Aujourd'hui, au Tatarstan, ils renaissent meilleures traditions arts et métiers populaires. Dans un souci de continuité, les artisans populaires créent des œuvres d'art qui correspondent à de nouvelles formes de vie, en utilisant largement les ornements nationaux et les techniques traditionnelles.

Lors de l'exposition, vous pourrez voir des raretés d'artisanat et d'artisanat des XIXe et XXe siècles. et produits maîtres modernes.
Parmi eux se trouvent des peintures sur velours réalisées par Luiza Faskhrutdinova, des œuvres élégantes des maîtres de la mosaïque de cuir Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova et d'autres.

Les créateurs de l'exposition espèrent qu'elle intéressera le visiteur non seulement par son contenu, mais aussi par ses espaces interactifs. L'exposition comprend des cours de maître sur la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la sculpture sur bois et la calligraphie ; activités du musée « Boire du thé ne nous manque pas », « Visite des fourneaux » ; excursions théâtrales interactives « Exposition Vivante ».

Les métiers traditionnels de toutes les nations se sont transmis de génération en génération. Il y avait de nombreux artisans parmi les Tatars ; presque chaque village avait ses propres artisans. Malheureusement, de nombreux types d'artisanat ont été perdus à jamais : ils ont cessé de tisser des tapis et des tissus à motifs complexes, la sculpture sur pierre et certains métiers de la bijouterie ont disparu. Mais il y a encore des artisans qui continuent de broder avec de l'or sur des coiffes - calottes et kalfaks, des produits en feutre, tisser de la dentelle, sculpter du bois, broder et tisser, se livrer à des travaux de joaillerie, y compris noircir sur de l'argent, et fabriquer des chaussures en cuir en mosaïque. Des objets artisanaux tels que la broderie d'or, la mosaïque de cuir, broderie nationale, fabrication de chaussures à motifs, tissage, fabrication de tapis en feutre, sculpture sur bois, fabrication de dentelle, fabrication de bijoux, céramique.

Les artisans tatars tissaient manuellement des tissus à motifs à partir de lin multicolore, de chanvre et fils de laine. Chaque artisane avait ses propres techniques de tissage, chaque couturière savait enfiler correctement les fils dans le métier à tisser pour créer un motif complexe. Sur des métiers à tisser, les artisanes tissaient non seulement des tissus, mais aussi des tapis et des moquettes aux couleurs vives. Les motifs sur les tapis étaient généralement grands, géométriques dans des tons vert-bleu et jaune doré. Pour le contraste, ils essayaient le plus souvent d’assombrir le fond du tapis. Ils tissaient généralement plusieurs panneaux, qui étaient ensuite assemblés et garnis d'une bordure. Les tapis et les panneaux muraux étaient également fabriqués à partir de feutre.

Un des plus espèce la plus ancienne L'artisanat des Tatars est considéré comme la broderie. Il était utilisé pour décorer des articles ménagers et des vêtements. Les coiffes, robes et camisoles, couvre-lits et hasite (ceinture pectorale) étaient décorés de broderies dorées. Lors de la couture, ils utilisaient non seulement des fils métalliques d'or et d'argent, mais également de la guimpe - un fil fin torsadé en spirale. Au fil du temps, les fils d’argent et d’or ont commencé à être utilisés moins fréquemment et les fils de cuivre enduits ont été utilisés pour la broderie.

La fabrication de la dentelle était très répandue. Des serviettes, des chemins et des colliers en dentelle ont été fabriqués.

L'un des anciens métiers tatars, qui a reçu reconnaissance mondiale, est une mosaïque de cuir. Fondamentalement, les artisans fabriquaient des bottes à motifs (ichigi) à partir de morceaux de cuir multicolores, collectés dans des végétaux ou ornement floral. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des chaussures, des oreillers, des blagues à tabac et d'autres produits en utilisant la technique de la mosaïque du cuir.

Les Tatars ont également développé l'artisanat de la céramique. Les artisans fabriquaient de la vaisselle pour un usage quotidien, ainsi que des carreaux de parement vernissés à motifs géométriques et floraux et des briques décoratives, qui étaient utilisés pour la décoration dans la construction. Les plats étaient généralement recouverts d'argile blanche, rouge ou grise, et des rayures étaient appliquées pour créer un motif. Chaque maître marquait son œuvre ; à ce signe on pouvait reconnaître la main de l’artisan.

Les artisans tatars sont également célèbres pour leur travail artistique du métal. Les ustensiles ménagers, les décorations pour les vêtements, les armes et les harnais pour chevaux étaient fabriqués en cuivre, en bronze et en argent. Les artisans utilisaient différentes techniques : moulage, estampage, estampage, estampage, gravure sur métal.

La fabrication de bijoux était également bien développée parmi les artisans tatars. De nombreux maîtres maîtrisaient les techniques de noircissement, de moulage, de gravure, de gaufrage, d'estampage, d'incrustation de pierres précieuses, de gravure sur pierres précieuses, de découpe. pierres précieuses.

Les artisans tatars n'ont pas ignoré des matériaux tels que le bois. C’est pourquoi la sculpture sur bois s’est développée. Les artisans fabriquaient des ustensiles ménagers en bois : coffres, plats, rouets, arcs de chevaux, charrettes. Ces produits se caractérisaient par d’élégants ornements sculptés et des peintures aux couleurs vives.

Parmi les ancêtres des Tatars, il y avait de nombreux artisans. Les maîtres vivaient dans presque tous les villages. Il y avait ceux dont les produits valaient leur pesant d'or. Ces artisans étaient connus bien au-delà du village.

Hélas, les ancêtres des Tatars ont perdu de nombreux types d'artisanat avant même la révolution de 1917. Au début du 20e siècle, ils ont arrêté de tisser des tapis et des tissus à motifs complexes, la sculpture sur pierre et certains métiers de la bijouterie ont disparu. Ce n'est que dans certains villages que les artisans ont continué à broder de l'or sur des coiffes - calottes et kalfaks, des produits en feutre et à tisser de la dentelle. Ceux qui ont duré le plus longtemps étaient la sculpture sur bois, le tissage de motifs simples, la broderie, le niellage d'argent et la fabrication de chaussures en cuir en mosaïque.

Où travaillaient les artels ?

Dans les années 1920, les artisans tatars se sont regroupés en artels. Grâce à eux, vous pouvez retracer la géographie de l'existence de l'artisanat populaire sur le territoire de la république.

Broderie dorée - Kazan.
Mosaïque de cuir - Kazan.
Broderie - Kazan, district de Kukmorsky, Chistopol.
Chaussures à motifs - régions de Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (maintenant Vysokogorsky).
Tissage - districts de Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
Fabrication de tapis en feutre - Dubyazy (région de Vysokogorsk).
Sculpture sur bois - districts de Sabinsky, Mamadyshsky.
Fabrication de dentelle - Rybnaya Sloboda.
Artisanat de bijoux - Kazan, Rybnaya Sloboda.
Métal artistique- Arsk.
Céramique - Quartier Laishevsky.

Comment les métiers à tisser ont été dépossédés

Dans les années 1920, les artisans tatars ont commencé à travailler dans les artels. C'est alors que nos artisans sont devenus célèbres dans toute l'URSS, ainsi qu'en Europe et dans le monde, car leurs produits étaient exportés. Au cours de ces années, les œuvres des artisans tatars ont été exposées à Paris, Monza Milan, Leipzig, Riga, Prague et Vienne.

Lors de l'Exposition agricole et artisanale de toute l'Union à Moscou en 1923, un pavillon entier de la République tatare était dédié à leur travail. Les visiteurs ont vu des broderies sur tambour, des coiffes brodées de fil d'argent, Bijoux, cruches en céramique, plats et boîtes en bois sculpté. Et lors de l'exposition « L'art des peuples de l'URSS », des artisans ont présenté des produits utilisant les techniques de tissage artistique, de broderie d'or, de mosaïque de cuir et autres.

Tout a changé au début des années 1930. Les anciens rappelaient que dans les villages tatars, célèbres pour leur artisanat artistique, les bijoutiers, les tisserands et les fabricants de tapis étaient classés parmi les koulaks. Lors de la dépossession, des métiers à tisser et d’autres outils et instruments artisanaux anciens ont été brûlés. Certains continuent à exercer leur métier en secret, mais la plupart choisissent de ne pas prendre de risques.

Cependant, dans les années 1980, les chercheurs ont constaté que les espèces traditionnelles art folklorique encore conservé comme artisanat domestique. Ils faisaient principalement ce qui était nécessaire dans la vie quotidienne de leurs propres mains - ils tissaient des tapis et des moquettes, tissaient des ustensiles en osier et accrochaient des cadres sculptés aux fenêtres. Mais seuls de simples artisans s'occupaient de la broderie sur tambour, du tissage de tapis et de l'argenture. Mais les techniques et les modèles utilisés par les artisans ont encore changé. Qu'est-ce que les artisans tatars préféraient autrefois ?

Tissage d'hypothèque et de son

Des tissus à motifs composés de fils multicolores de lin, de chanvre et de laine étaient tissés à la main sur des métiers à tisser en bois. Depuis l’Antiquité, les fils ont été teints avec des colorants végétaux puis à l’aniline. Les artisanes tatares utilisaient leurs propres techniques de tissage et savaient comment enfiler correctement les fils dans le métier à tisser afin de pouvoir former même le motif de tissage le plus complexe. De larges serviettes blanches avec des motifs rouges étaient utilisées pour diverses cérémonies, par exemple les mariages ou pour accueillir les invités avec du pain et du sel.

Échantillons de serviettes du début du XXe siècle provenant des collections du Musée d'État beaux-Arts Photo RT :

Tissage de tapis fait main

Beaucoup de gens ont probablement vu des sentiers en damier dans les villages. Pour les fabriquer, les artisanes passaient des mois à collecter des chutes de tissus, à les trier par couleur et à les rouler en boules. Autrefois, non seulement les tapis, mais aussi les tapis aux couleurs vives étaient tissés sur des métiers à tisser manuels. Les ornements étaient généralement grands, géométriques dans des tons vert-bleu et jaune doré. Pour contraster, le fond du tapis était le plus souvent sombre. Ils tissaient généralement plusieurs panneaux, qui étaient ensuite assemblés et garnis d'une bordure. À propos, les tapis et les panneaux muraux étaient également fabriqués en feutre.

Tapis en laine fait main. Yelabuga, années 1980 Photo :

Broderie au tambour

Une des espèces les plus anciennes créativité artistique Les Tatars sont considérés comme de la broderie. Il était utilisé pour décorer des articles ménagers, costumes folkloriques. La broderie tambour était appelée par le type de couture utilisée, semblable à une chaîne avec un simple tissage d'ancre. Le point de chaînette a été utilisé pour créer les contours des motifs et remplir les grands éléments - pétales et feuilles. Pour accélérer le processus, les artisanes utilisaient un crochet plutôt qu’une aiguille ordinaire.

Coussin en velours brodé au point de chaînette, années 1960 Photo :

Broderie dorée

De telles broderies décoraient des coiffes, des robes et des camisoles, des couvre-lits et de la hasite - une ceinture de poitrine. Des bouquets et des plumes dorées étaient brodés sur du velours fin, du velours et parfois sur de la soie et d'autres tissus fins, ainsi que sur du cuir. Ils utilisaient non seulement des fils métalliques d'or et d'argent, mais aussi de la guimpe - un fil fin torsadé en spirale. Au fil du temps, les fils d'argent et d'or ont été de moins en moins utilisés, généralement des fils de cuivre enduits.

Broderie dorée avec guimpe. Photo : AiF/Nail Nurgaleev

Point de croix bulgare

Ce type de broderie est plus récent et était très répandu au XXe siècle. Croix bulgare ressemble à un point de croix ordinaire, seules les croix sont superposées les unes aux autres de manière à obtenir un élément semblable à un flocon de neige à huit pointes. Le point de croix était autrefois utilisé pour broder, par exemple, des chemises de mariage et autres chemises, serviettes, taies d'oreiller, rideaux et nappes.

Tissage de dentelle aux fuseaux

Les dentellières les plus célèbres vivaient à Rybnaya Sloboda et à Pestretsy. Les serfs tissaient également des serviettes, des chemins et des cols en dentelle ; leur travail était même vendu à l'étranger, appelé « dentelle de Bruxelles ». Les produits présentaient des motifs géométriques, des motifs floraux et des images d'animaux. À Rybnaya Sloboda, les produits en dentelle étaient bordés d'un fil épais, ce qui distinguait les produits du travail d'autres maîtres. Au début du XXe siècle, les dentellières tatares ont reçu un prix prestigieux lors d'une exposition à Chicago.

Mosaïque de cuir

Cet ancien métier des Tatars a reçu une reconnaissance mondiale. Les artisans tatars fabriquaient principalement des bottes à motifs - ichigi à partir de morceaux de cuir multicolores, assemblés en motifs végétaux et floraux. On dit que même les couturières en or de Torzhok, essayant de suivre le rythme des artisans tatars, ont commencé à décorer les chaussures avec des broderies en or. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des chaussures, des oreillers, des blagues à tabac et d'autres produits en utilisant la technique de la mosaïque du cuir. Cette pêcherie est toujours vivante aujourd'hui.

Ichigi. Photo : AiF/Maria Zvereva

Céramique

Il était courant chez les Tatars de Kazan jusqu'au XVIe siècle et n'a été relancé qu'au milieu du XXe siècle. Autrefois, les artisans fabriquaient non seulement des plats d'usage quotidien - cruches, plats, etc., mais aussi des carreaux de parement vernissés à motifs géométriques et floraux et des briques décoratives avec des nœuds, qui étaient utilisés pour la décoration dans la construction. Pour plus de beauté, les cruches étaient recouvertes d'argile blanche, rouge ou grise, et des rayures étaient appliquées pour créer un motif. Chaque maître marquait son œuvre ; à ce signe on pouvait reconnaître la main de l’artisan.

Poterie vernissée, années 1960 Photo :

Traitement artistique des métaux

Les ancêtres des Tatars fabriquaient des ustensiles ménagers, des décorations pour vêtements, des armes et des harnais pour chevaux en cuivre, bronze et argent. Ils ont utilisé différentes techniques - moulage, gaufrage, gaufrage, estampage, gravure sur métal. À partir du XVIe siècle, les artisans se tournent vers la fabrication de divers récipients, plateaux et coffres forgés. Les chaudronniers, comme on appelait les artisans traitement artistique métal, se trouvaient dans tous les villages tatars. La plupart d'entre eux sont des kumgans frappés - une cruche avec un col, un bec, une poignée et un couvercle étroits. Les nez des kumgans étaient réalisés, par exemple, sous la forme de têtes d'animaux et d'oiseaux.

Plateau et bol en cuivre gravé, années 1980 Photo :

Artisanat de bijoux

Les ancêtres des Tatars maîtrisaient parfaitement les techniques de noircissement, de moulage, de gravure, de frappe, d'estampage, d'incrustation de pierres précieuses, de gravure sur pierres précieuses et de taille de pierres précieuses. Les travaux les plus délicats étaient confiés à des ouvriers en filigrane. Ils fabriquaient par exemple des bijoux en utilisant la technique du filigrane grumeleux - lorsque les fils d'or et d'argent se terminaient par plusieurs boucles réunies en un cône. Le centre de production de bijoux aussi complexes était Kazan. Ils fabriquaient des bracelets noircis sur de l'argent, des décorations de cheveux ajourées - des chulpas, qui étaient tissées en tresses. La main du maître était si visible dans chaque produit que les bijoutiers n'ont même pas apposé leur marque, disent-ils, pour que tout le monde la reconnaisse. Les bagues, bagues et boucles d'oreilles anciennes sont conservées comme reliques dans les familles tatares. Dans les villages de Kryashen, des cuirasses de femmes constituées de pièces de monnaie frappées et de plaques ont été conservées.

Bijou de poitrine pour femme avec filigrane. Photo : AiF-Kazan/ Rouslan Ichmoukhametov

Sculpture et peinture sur bois

Les artisans fabriquaient des ustensiles ménagers en bois - coffres, plats, rouets, arcs de chevaux, charrettes. Nous avons utilisé du chêne, du bouleau, de l'érable, du tilleul, du tremble et du pin. Ces produits se caractérisaient par d’élégants ornements sculptés et des peintures aux couleurs vives. Au début du XXème siècle, de nombreux artisans fabriquaient des cuillères en bois peintes à motifs floraux. DANS années soviétiques un concept tel que « Tatar Khokhloma » est apparu. Les souvenirs de Khokhloma étaient produits dans les ateliers des entreprises de l'industrie du bois. En réalité, les ancêtres des Tatars n'utilisaient pas le fond noir caractéristique de Khokhloma dans la peinture sur bois. La couleur noire était rarement utilisée dans la peinture sur bois, uniquement pour séparer les éléments. Le plus souvent, ils utilisaient des peintures rouge vif, orange et dorées.

Sculpture sur bois. Photo : AiF-Kazan/ Rouslan Ichmoukhametov

INTRODUCTION

Sujet travail de recherche: Arts et artisanat populaires : peinture sur bois et histoire de la peinture en République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.

Tâches:

1. cultiver le sens du patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour pour les traditions folkloriques ;

3. développer des compétences dans le travail en utilisant les méthodes traditionnelles établies de peinture sur bois.

Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois ;

La méthode de recherche longitudinale (menée sur une longue période) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, la visite de musées d'histoire locale afin de se familiariser avec l'artisanat tatare ; cours pratiques au club des beaux-arts.

Objet d'étude : peinture sur bois

Sujet d'étude: technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Stimuler l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance étroite et une immersion dans racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et métiers populaires de la République du Tatarstan en font partie intégrante culture nationale. Ils incarnent des siècles d’expérience perception esthétique Dans le monde, face à l'avenir, de profondes traditions artistiques ont été préservées, reflétant l'originalité de la culture du peuple tatare. L'art et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie artistique et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de points de vue individuels, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme - traits de caractère travail créatif des artisans et artistes de la République du Tatarstan.

Partie théorique.

1.1. Particularités de l'artisanat populaire de notre région.

L'histoire de la peinture sur bois

L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple, est la peinture artistique. Les archéologues affirment que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments urbains et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des atouts de cette architecture est l'art de l'ornementation utilisant la technique de la sculpture sur bois. Les exemples d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie ne sont pas parvenus jusqu'à nos jours. Cependant, la haute habileté de ses sculpteurs est attestée par une plaque de parement en chêne provenant d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar (elle est conservée au Musée national de la République de Tatarstan). La face avant de la superposition est décorée le long de la bordure de motifs floraux sculptés, indiquant l'expérience et le haut niveau artistique de la transformation du bois.

Un remarquable expert en ornements populaires tatars, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga, Fuad Valeev (1921-1984), a écrit que l'ornementation des habitations tatares à diverses périodes historiques était réalisée en différentes techniques: Pour fin XVIII - début XIX siècle, les sculptures entaillées et en contours étaient caractéristiques ; au XIXe siècle, les sculptures « aveugles » et en contours sont devenues particulièrement répandues, à partir de la fin XIXème siècle- lame de scie d'origine européenne.

Les principaux moyens de décoration des bâtiments tatars sont les niches à fronton pointus et carénés, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille rectangulaire ou carrée, les rosaces florales rondes, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les tresses, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création d'un doux jeu de clair-obscur à travers des reliefs fins et fréquents. Une autre chose est une sorte de coloration polychrome (rayée).

En utilisant les formes géométriques droites et curvilignes les plus simples, ainsi que motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar admire sa capacité à créer des compositions complexes et bizarres à l'aide de pochoirs pour décorer une maison, une clôture ou un portail.

Dans la seconde moitié du XIXème siècle, les vitrages colorés se généralisent parties inférieures châssis de fenêtres en façade et fronton, et en ville - balcons et terrasses. Les couleurs préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. Le passe-temps des riches du village est de peindre sur bois le plan des niches du fronton le long de la façade ; Les sujets de peinture les plus populaires sont « l’arbre de vie » et les bouquets de fleurs luxuriants. Cependant, cette mode lors de la formation du capitalisme russe n’était en réalité qu’un renouveau de l’art de la peinture, développé à l’époque de la Horde d’Or.

L'ornementation tatare avec des sculptures sur bois et d'autres méthodes de décoration de la maison en cours de développement ont été influencées par les traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, et plus tard par les Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république avec une certaine nouvelle qualité - sous la forme du « Khokhloma » tatar, qui s'est répandu dans la création de produits souvenirs.

Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, à la fois par leur objectif, leur forme et leur palette de couleurs. Les artisans utilisent des motifs pour peindre des produits Ornement tatar et la palette de couleurs caractéristique de art national. (voir pièce jointe)

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare

L'ornement folklorique tatare représente une page lumineuse et unique dans la créativité artistique du peuple. Étant le principal moyen des arts décoratifs et appliqués, il reflète à la fois histoire complexe formation et développement du peuple, de sa culture et de son art. De beaux exemples d'ornements tatars ont été trouvés expression lumineuse V travaux divers créativité séculaire du peuple : dans les beaux motifs de bijoux, les broderies colorées et les tissus à motifs, les pierres tombales en plastique sculptées, les chapeaux, les mosaïques multicolores de chaussures en cuir, les décorations pour la maison. Les motifs et motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de la maison, reflètent la richesse de la pensée artistique des gens, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur et de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :

1. Ornement floral et végétal. Monde le plus riche les plantes ont toujours inspiré artisans folkloriques et les artisanes dans leur créativité. Ornement floral se généralise dans presque tous les types d'art populaire et surprend par l'abondance de motifs floraux, le pittoresque de leur interprétation et la richesse des combinaisons de couleurs.

2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau a été conservé de la manière la plus constante dans les œuvres du peuple. De nombreuses croyances, contes de fées et légendes sont associés à l'image d'un oiseau. Dans l’esprit des gens, depuis l’Antiquité, l’oiseau est un symbole du soleil et de la lumière, un médiateur entre l’âme humaine et le ciel. Même dans un passé récent, la coutume des Tatars était de dire la bonne aventure par des chants d'oiseaux. Vous pouvez trouver une grande variété de variantes, principalement images de contour des oiseaux. Le plus souvent, ils se présentent avec le bec et les ailes ouverts, deux têtes et queues ramifiées sur les côtés. Les colombes sont généralement interprétées dans une composition héraldique appariée.

3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatare, les géométriques occupent une place importante. Certes, leur répartition est inférieure aux motifs floraux et végétaux, mais ils sont néanmoins également largement utilisés dans la décoration des maisons rurales, dans les bijoux et dans le tissage à motifs.

Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.

La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions et alternance de divers motifs.

Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement : une composition en ruban est formée de rapports ayant des guides parallèles ; une composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à la verticale, et dans certains cas, à l'axe horizontal.

Maille (tapis).

Composition en rosette radiale ou radicale centrale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.

Composition sous forme de bouquet de fleurs.

Couleur:

L'ornement tatare est caractérisé par le multicolore, qui commence à partir de la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives et saturées : vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est obligatoire dans la broderie multicolore. Il rehausse une gamme de couleurs et en adoucit une autre. En général, il contribue à la création d’une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et douce dans les transitions de couleurs.

Il existe une grande liberté dans la coloration des motifs végétaux et de leurs éléments : feuilles, fleurs, bourgeons, même sur une branche, ont été réalisés en Couleurs différentes. Et en outre, les pétales de fleurs individuels, leurs nervures et les éléments de feuilles individuels ont été réalisés en plusieurs tons. Technique préférée composition des couleurs est la technique du contraste des tons « chauds » et « froids ». L’arrière-plan a généralement une palette de couleurs rouge, blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleu, vert, jaune et rouge. Malgré la saturation des couleurs et la luminosité des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop variés, grâce au fond coloré, qui éteint les relations de couleurs vives. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, indigo, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises en tons pleins et ont diverses nuances. Les couleurs des motifs se caractérisent par une combinaison de vert et de rouge, de bleu et de violet. Habituellement, un maître ou une artisane cherchait à créer des contrastes de couleurs. Pour toute combinaison de couleurs et leur luminosité, et en général Schéma de couleur l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré qui adoucit ou, au contraire, révèle des taches de couleur individuelles.

Partie pratique.

2.1. L'importance pratique de la peinture sur bois

Ce dont un maître a besoin :

Matériaux. Le matériau principal pour peindre est la peinture. Lors de la peinture du bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, ainsi que des colorants à l'aniline. Outils.

L'outil principal d'un maître peintre est un pinceau. Le plus souvent, des pinceaux ronds écureuil et kolinsky sont utilisés pour la peinture. des tailles différentes: - les kolinsky ronds n°1 et n°2 avec un poil de longueur moyenne (pour les travaux de contour et de tracé à la peinture noire), - les écureuils ronds n°2 et n°3 pour l'application de la peinture rouge,

Synthétique plat ou poils n°4,5,6 pour l'application du primaire et pour le vernissage. Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine ou une flamme de bougie. La pointe en bois du pinceau fonctionne également - elle sert de « poke » pour appliquer des points : « graines », « gouttes de rosée ». Une palette est nécessaire pour mélanger les peintures et éliminer l'excès de peinture du pinceau.

Finition finale d'un produit peint. L'enduit de vernis permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur : humidité, changements de température, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire. Finir un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'un objet joliment peint perde de son attrait sous un vernis mal choisi ou mal appliqué. Ce n'est pas un hasard si dans les entreprises peintures artistiques Il existe un métier appelé lachili. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) a fait ses preuves avec le meilleur côté et le plus approprié pour le travail. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle, essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus afin que moins de poussière s'accumule et que l'odeur de vernis ne se propage pas. Une fois séchée, une surface élastique brillante se forme, qui présente des propriétés physiques et mécaniques accrues et résiste au contact avec l'eau.

Conclusion:

Ainsi, résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Cela devient plus expressif au niveau de la palette de couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Cela fait partie intégrante de l’identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artisans populaires du pays. art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan, ils ont aujourd'hui conservé et développé différentes sortes peintures sur bois, faisant écho aux peuples de Russie, et acquérant leurs propres particularité nationale dans les articles ménagers.

Conclusion

Nous sommes convaincus qu'il faut adhérer le plus tôt possible culture populaire. Après avoir maîtrisé des compétences particulières et surtout des aptitudes, vous vous impliquez avec enthousiasme dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué. Cela a un effet positif sur l’ensemble développement artistique, formation la créativité, habitué à un travail assidu et consciencieux.

Au cours du processus d’achèvement des travaux, nous avons peint des panneaux décoratifs et appris des techniques de peinture. Notre tâche était de nous familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, de susciter l'intérêt de nos pairs pour l'art populaire et de donner la joie de la créativité, ce que nous avons accompli avec succès.

Il existe une entreprise dans le district d'Alekseevsky, où non seulement tout est fait à la main, mais également à l'aide d'artefacts. Les machines, ainsi que la méthode de production, n'ont pas changé ici depuis sa création. Il y avait autrefois des milliers d’usines de tissage dans tout le pays. Peu à peu, le travail manuel a commencé à être considéré comme une relique du passé et a été remplacé par le travail mécanique. Une usine de tissage à la main dans le district d'Alekseevsky au Tatarstan, l'une des trois usines de tissage à la main qui existent encore en Russie. Et le plus ancien de ces trois. L'usine de Shakhunya a 45 ans, celle de Cherepovets 77 ans et Alekseevskaya 90 ans.

Depuis 90 ans, seuls les hommes et les matières premières ont changé ici. Tout le reste n’est que des machines, un bâtiment de cette époque. L'usine est située au deuxième étage. Auparavant, nous occupions le premier, mais nous devions le louer à une épicerie. La direction dit que la rente aide à survivre, que la production ne peut pas être qualifiée de rentable - le produit n'est pas pour tout le monde. Même si cela coûte de l’argent fantastique. Par exemple, une serviette tissée selon la technique du son (il s'agit du travail le plus laborieux, lorsque le tisserand tisse manuellement chaque fil dans le tissu, créant ainsi un motif) coûte 5 500 roubles. Il s'agit d'un prix moyen, selon la complexité du motif, le coût peut atteindre jusqu'à 10 mille ! Mais il y a aussi options budgétaires- 300-500 roubles chacun.

Dire que cela nous rapporte de gros bénéfices, que nous pouvons en tirer profit - non. Il est plus facile d’arrêter la production, comme beaucoup l’ont fait. C'est juste que la république soutient l'artisanat populaire - elle fournit des commandes, tous les invités qui viennent au Tatarstan reçoivent Paniers cadeaux- nappes, serviettes. Pas un seul Sabantuy n'est complet sans une serviette personnalisée, explique Elizaveta Terentyeva, directrice de l'usine de tissage à la main Alekseevskaya.
Il y a 10 artisanes aux machines, malgré prix élevé, où leurs marchandises sont vendues, leur salaire n'est pas élevé - 10 000 roubles par mois. C'est pourquoi seuls les retraités travaillent ici.

L'usine Alekseevskaya est peut-être la seule usine de vraie compréhension de ce mot - avoir des employés, des locaux. Tous les autres, par exemple, usine chaussures nationalesà Arsk, « dispersés » entre entrepreneurs privés. C'est plus rentable - un atelier peut être installé directement dans l'appartement, aucun travail manuel n'est requis grandes surfaces. Mais seulement jusqu'à ce que le maître reçoive davantage de commandes. Ensuite, vous devez embaucher des employés et louer des locaux. Il est vrai que très peu d’entreprises survivent jusqu’à ce stade.

Je réalise des mosaïques de cuir tatare depuis trois ans maintenant. Avant cela, depuis 1992, j'étais cordonnier. La première année est la plus difficile. À ce stade, tout est fermé - il est difficile de vendre les produits jusqu'à ce que quelqu'un sache ce que vous faites... Mon atelier m'a soutenu, je faisais de la cordonnerie et c'est la seule raison pour laquelle j'ai survécu », raconte le maître Rustem Emeleev. l'histoire de son entreprise. Il coud des chaussures, des sacs, des articles en cuir avec des ornements nationaux tatars.

Ichigi - Les bottes tatares coûtent 30 000 roubles. Mecs - "chaussures de ballet" en termes modernes - 2500. 70% de ce montant Consommables, salaire, loyer, impôts. Majoration fabricant de 30 %.

Parfois, nous le donnons aux boutiques de souvenirs au prix de gros et nous obtenons un bénéfice de 8 à 10 %. Cela arrive en hiver, quand ce n’est pas la saison. Vous vous adressez aux grossistes uniquement pour des raisons de chiffre d'affaires. Il est impossible de dire que c'est une entreprise rentable : j'ai vendu des marchandises, acheté des matériaux, payé des salaires », explique Emeleev.

Les artisans du Tatarstan sont soutenus au niveau de l'État. L'année dernière, Rustem Emeleev a reçu une subvention de 300 000 roubles et cette année, il prévoit également de soumettre des documents.

Pour les travailleurs à domicile, c'est un très bon argent, mais pour les fabricants, ce n'est pas suffisant, même si c'est un grand merci, j'ai modernisé mes machines à coudre avec cet argent », explique l'entrepreneur.

Ce sont les artisans qui travaillent grâce au soutien de l’État qui bénéficient du soutien de l’État. méthodes traditionnelles. Le montant total des subventions est de 3 à 4 millions de roubles par an.

Il y a de l'artisanat et des souvenirs. La calotte souvenir a un motif estampé de peinture dorée, et la calotte du maître a une broderie dorée. Un « souvenir » coûte 200 roubles et un produit d'art populaire, 1 000 roubles. En termes de coût, il ne peut pas rivaliser avec les produits souvenirs, de sorte que les artisans qui s'adonnent à l'artisanat traditionnel ont du mal à soutien gouvernemental. Sinon, nous risquons de perdre ces maîtres, de perdre notre équipement », déclare Nouri Mustafayev, directeur de l'Institution budgétaire de l'État « Centre pour le développement des arts et métiers populaires de la République du Tatarstan ».

Cependant, tout le monde ne se présente pas pour obtenir des subventions. Les artisans se plaignent de la complexité de la procédure de déclaration et considèrent les subventions comme un « crochet » auquel ils veulent les mettre.

Vous devez en rendre compte : où vous l’avez dépensé, ce que vous avez acheté, combien de personnes vous avez embauché, combien d’argent vous avez gagné… Et si vous ne l’aviez pas gagné parce que vous ne pouviez pas le vendre ? Je fais de la sculpture sur bois, j'ai besoin d'une bonne machine CNC, cela coûte 1,5 million de roubles, mais ils ne m'en donnent que 300 000. Je manque quelque chose, pourrais-je ajouter. Mais je ne peux pas ajouter mon propre argent dans le cadre de l’accord ; je dois contracter un emprunt auprès d’eux. Pourquoi ai-je besoin de ça ? - réfléchit au maître sculpteur sur bois Alexander Gavrilov.

Selon Gavrilov, les subventions sont bonnes pour ceux qui s'occupent de « bagatelles » - ils pourront récupérer l'argent rapidement.

Qui achète des objets d’art et d’artisanat ? Les touristes à Kazan achètent rarement des articles exclusifs coûteux. Ces produits sont généralement vendus lors d'expositions itinérantes ou d'événements organisés par des organisations tatares à l'étranger ou dans les régions russes. Les articles artisanaux bon marché - bijoux, vêtements - se vendent bien parmi les touristes au Tatarstan - ils les prennent pour eux-mêmes et comme cadeaux.

La plupart produit chaud- c'est celui qui peut être utilisé ou porté - vêtements, portefeuilles, tasses, assiettes. C'est ce que les gens achètent. Objets d'art - non, conseille Nuri Mustafayev à ceux qui envisagent de se lancer dans l'artisanat populaire. De plus, il vaut mieux se concentrer sur les femmes, elles les laissent dans les magasins plus d'argent que les hommes. Le maximum pour lequel un sol solide est dépensé est un aimant. Mais les aimants, s'ils ne sont pas fabriqués à la main à partir de cuir, de bois ou de métal et n'ont pas d'ornement national prononcé, n'ont rien à voir avec l'artisanat populaire - ce sont des souvenirs.

Ces propos sont confirmés par Gavrilov. Ce ne sont pas les meilleurs moments pour les artistes.

Nous fabriquions des pommes en bois, que tout le monde adorait. Mais aujourd’hui même, ils ne sont pas à vendre. Je les ai fournis pour 800 roubles, ils sont debout depuis 8 mois et ne sont pas à vendre. Très probablement pas avant œuvres d'art Maintenant, mange, habille-toi, va te détendre. C'est à cela que pensent les gens, dit le maître.

Maintenant, Gavrilov, en plus des pommes, essaie de vendre le panneau de bois Shurale. Il y a travaillé pendant 3 ans. Initialement, il avait fixé le prix à 2 millions de roubles, mais il l'a désormais réduit à 1,2 million. En attente d'acheteurs.

En parlant d'aimants. Jusqu'à présent, tous les aimants, tasses, cuillères avec vue sur les attractions de Kazan - ce dont aucun touriste ne part sans - viennent de Chine. Les catalogues contenant des images sont envoyés au Céleste Empire et les produits finis sont ramenés par wagons. Maintenant, ils veulent changer la situation. Allez complètement à propre productionÇa ne marchera pas, tout faire ici coûte trop cher. Par conséquent, ils veulent commencer par acheter uniquement des accessoires là-bas et appliquer l’ornement ici.

Le 1er juillet, nous annoncerons un concours pour le meilleur souvenir du Tatarstan. Cela contribuera à rendre les produits souvenirs plus brillants et plus diversifiés. "Nous espérons pouvoir exclure les produits chinois du marché", a déclaré le directeur de l'Institution budgétaire de l'État "Centre pour le développement des arts et métiers populaires de la République du Tatarstan".

Aujourd'hui, 1 500 personnes travaillent dans les arts et l'artisanat populaires au Tatarstan. Pas un seul artisanat n’est perdu, mais le goût du consommateur est perdu. Il ne voit pas la différence entre un tampon et un vrai Fait main, se plaignent les artistes, qui choisissent souvent des contrefaçons chinoises plutôt que des œuvres d'art. Pour montrer la différence, les artistes ont commencé à exposer des analogues bon marché à côté de leurs produits dans les magasins. L’objectif est double, il ne s’agit pas seulement d’éduquer l’acheteur. Leur majoration est de 100 à 200 %, mais cela reste beaucoup moins cher que votre propre produit. Les revenus de leur vente contribuent à justifier vos coûts.