Projet de sociologie sur les sous-cultures de la jeunesse dans la Russie moderne

Néanmoins, ils ont formé leur propre langage d’expression personnelle, de styles de rue, de mode, d’art, de communication et un marché autosuffisant pour les mélomanes.

Hippie

L'apogée du mouvement basé sur les préférences psychédéliques et hardrock des mélomanes, qui a donné naissance au système d'enregistrement dans toute l'Union, aux camps en forêt et sur la plage, aux concerts à domicile et à l'auto-stop, s'est produit au milieu des années 70. Au début des années 80, la mode hippie envahissait les capitales ; à Moscou, la communication hippie couvrait le Boulevard Ring, l'Arbat et la place Maïakovski. Les rangs du mouvement ont été rejoints par des étudiants Beatlemaniacs, des bardes de rue et une génération d'enfants de l'intelligentsia soviétique engagés dans une créativité non officielle.

Hippie 1984

Hippie. Non loin du Touriste, 1988

Hippie. A l'entrée de Saigon, 1987

Hipsters

Dans les années 1980, le mouvement a été relancé en raison de l'intérêt des jeunes pour le style rétro. Ces groupes sont apparus à Léningrad sous le nom de « secrétistes », et à Moscou, ils étaient appelés « bravistes » (d'après les noms des groupes Bravo et Secret)

Hipsters. Anton Teddy et ses camarades, 1984. Photo de Dmitri Conrad

Hipsters. Rus Ziggel et les garçons Teddy. Léningrad, 1984. Photo de Dmitri Konrad

Hipsters larges. Moscou, 1987

Nouveaux vacanciers

Le mouvement de la nouvelle vague a reçu une manifestation assez vague dans la société soviétique. Initialement basés sur les préférences des mélomanes sous forme d'expérimentations électroniques et de l'esthétique des « nouveaux romantiques » post-punk, les new wavers nationaux ont compilé leur esthétique extérieure sur la base du « style pur », des coiffures d'un certain type et du maquillage, avec des éléments tirés d'autres mouvements déjà établis, allant du briseur de lunettes, pour finir par un « style sombre » post-punk.

Après 85, suite à la légalisation partielle des styles étrangers non radicaux, à la popularisation du disco et à la montée de la vague métal, la masse totale de la « nouvelle vague » se divise en deux camps. Fans de disco scène étrangère et qui consommaient des articles de marque et étaient étiquetés « poppers » en raison de leur engouement pour la musique pop des années 80. Et des fashionistas-new wavers plus avancées, qui étaient en contact étroit avec l'underground créatif, expérimentant dans le cadre des traditions mod et post-punk.

Nouvelles dérogations. Léningrad, 1984

Nouvelles dérogations. Nouvelle vague au MEPhI, 1983

Nouvelles dérogations. À Mayak, 1990

Disjoncteurs

Au début des années 80, les échos du mouvement hip-hop ont atteint la jeunesse soviétique et se sont manifestés sous la forme du mouvement « breakers » (selon la définition locale auto-infligée du style de danse). Initialement un style de vie mêlant skateboard et danse disco, ce style était représenté par une petite communauté étudiante de la mode et la « jeunesse dorée » du sud-ouest de Moscou. Mais au milieu des années 80, suite à l’ouverture de cafés pour jeunes et à la sortie du film « Dancing on the Roof », les breakers n’étaient représentés que comme une sous-culture de la danse, avec leurs propres expériences dans le domaine de l’apparence.

Disjoncteurs. Arbat, 1986. Photo de Sergueï Borissov

Disjoncteurs. Arbat, 1987. Photo de Iaroslav Mayev

Breakdance, 1987

Rockabilly

Le style lui-même s'est répandu grâce à la renaissance paneuropéenne du rock and roll classique et au début du mouvement psychobilly dans la seconde moitié des années 80. En Union soviétique, cette manifestation recoupait la mode costumée de la Nouvelle Vague, mais après 86, elle s'est isolée, en partie dans l'underground Kupchinsky (Leningrad), en partie dans l'underground rock (Moscou, Théâtre d'art de Moscou) et parmi les fans d'Elvis Presley. club (Moscou) avec des lieux de fête à la gare. station de métro Place de la Révolution et Catacombes (ruines de la salle grecque)

Rockabilly. Hérisson et lande, 1987

Rockabilly. Léningrad, 1987

Rockabilly. Rockabilly sur Arbat, 1989

Bascules

Le terme « rockers » est apparu au début des années 80 et s’appliquait initialement aux fans soviétiques de musique rock. Mais depuis 1984 déjà, le label « rocker » est attribué aux fans de hard rock, qui gravitent vers un style extérieur similaire aux « cowboys des cafés » britanniques et aux clubs de vélo américains. En septembre 1984 (le jour de l'anniversaire de Coverdale), ce terme a été hissé au drapeau par un groupe de fans de hard rock au Central Park of Musical Culture qui porte son nom. Gorki, puis s'est étendu aux premiers gangs de motards de Moscou « As noirs » et « Loups des rues », puis à toutes les associations de motards jusqu'en 1989.

Rockers, 1987

Rockers, aux abords du Théâtre d'art de Moscou, 1988

Rockers, Soirée, 1988

Les métalleux

En fait, le terme « metalhead » lui-même est né dans les soirées philophoniques du début des années 80, lorsqu'au tournant de la décennie, les rythmes des groupes qui étaient auparavant considérés comme du « hard rock » selon les normes soviétiques ont changé. Le slogan « heavy metal », copié dans les magazines étrangers, s'appliquait initialement aux « kisomaniacs » et autres fans de « hardrock » au début des années 80, mais au milieu de la décennie, après l'autodétermination de certains mélomanes en tant que « rockers ». " et l'émergence des groupes nationaux "99%", " Corrosion des métaux", "E.S.T." et d'autres groupes de fans ont commencé à être appelés « métallistes »

Métallurgistes de Gorki, 1987

Les métalleux. VDNH, 1986

Les métalleux. KhMR-89, Omsk

Punks

Le mouvement le plus idéologique et en même temps apolitique a reçu ses premières manifestations au tournant des années 80. N'ayant pas d'informations visuelles complètes sur les analogues étrangers, mais comprenant l'efficacité du style de vie caricatural artistique, ce phénomène s'est manifesté sous la forme d'un idiotisme de rue parodique, d'une folie artistique, acquérant progressivement un attirail non soviétique, jouant de la musique et des arts.

Étant la manifestation publique la plus « offensante » pour la nomenklatura soviétique (discréditant ouvertement l'image d'un citoyen soviétique devant les touristes étrangers), le « punk soviétique » a été soumis à la pression la plus intense de la part des membres du Komsomol, de la police et des gopots. Tout cela a conduit à la radicalisation ; la fusion des punks et des rockers, la formation des styles hardcore, crusty et cyberpunk, avec les premiers « Iroquois » sur la tête dérangée des porteurs. À la surprise des représentants de l'underground punk soviétique eux-mêmes, lorsque des lacunes en matière d'information ont été découvertes dans le « rideau de fer », il a été découvert que ces manifestations coïncidaient avec des tendances sous-culturelles mondiales avancées.

Des punks. Maison de la Culture Gorbunovo, 1987

Des punks. Léningrad, 1986. Photo de Natalia Vassilieva

Des punks. Moscou, 1988

Mods

À l'instigation des premiers « nouveaux mecs » et recevant son impulsion de départ du mouvement mod des années 60, il a reçu en URSS un vecteur de développement inverse du punk soviétique aux motifs vintage du passé. Dans le même temps, sans rien perdre de sa radicalité, le « fashion stylisme » soviétique de la période des mouvements artistiques d’avant-garde des années 80 est devenu carte de visite pour de nombreux participants à la comédie musicale et projets artistiques, réunissant un peuple artistique hétérogène qui gravitait vers l'omnivore mélomane et laissait passer toutes les dernières innovations en matière de mode et de musique. Ces personnages, appelés de manière désobligeante « mods » dans la communauté artistique, participaient à la plupart des spectacles et performances clés, étaient porteurs des dernières informations à la mode et culturelles et choquaient souvent la population avec des parodies de costumes de nomenclature sociale et des pitreries punk.

Mode. Moscou, 1988

Mode. Moscou, 1989. Photo d'Evgueni Volkov

Mode. Tcheliabinsk, début des années 80

Modes difficiles

La manifestation à court terme de ce style étranger intermédiaire des années 70 s'est produite à la fin des années 80, en raison de la consolidation de cercles informels radicaux lors de la résistance aux pressions et de l'afflux d'une nouvelle vague d'éléments véritablement marginaux, suite à la popularisation du style informel. mouvements au tournant de 87-88 (exactement après le tournant des combats de rue avec les « Lyubers » et les Gopniks). Il convient de noter que de telles manifestations sous une forme ironique caricaturale étaient présentes dans l'immensité de notre patrie, lorsque des informels radicaux s'habillaient en tenues proto-Skinhead, se coupaient la tête chauve par méchanceté et se pressaient dans des endroits bondés. Son apparence a effrayé les policiers et les gens ordinaires, qui écoutaient sérieusement la propagande soviétique, affirmant que tous les informels étaient des voyous fascistes. Les hardmods de la fin des années 80 étaient une sublimation du style punk, rockabilly et militariste, et bien sûr, n'ayant jamais entendu parler de comment ils devraient être appelés selon la classification stylistique, ils ont préféré s'appeler "streetfighters" et "militarists". .

Modes difficiles. Place Rouge, 1988

Modes durs. Zoo de Moscou, 1988

Psychofactures

Le psychobilly s'est davantage manifesté à Leningrad au tournant des années 90, aux côtés des groupes Swidlers et Meantreitors, lorsque des groupes de jeunes ont formalisé musicalement cette direction, se démarquant du milieu rockabilly. Mais même avant cela, il y avait des personnages individuels qui sortaient du cadre des nouvelles ligues sous-culturelles et qui préféraient la polymélormanie du type rock and roll. En termes de code vestimentaire, cette tendance était proche de l'esthétique punk

Psychobills. Dans la cour d'un club de rock, 1987. Photo de Natalia Vassilieva

Psychobills. Léningrad, 1989

Psychobills. Moscovites visitant les Léningraders, 1988. Photo d'Evgueni Volkov

Motards

Au cours des affrontements avec les gopniks et les « lubers » entre 1986 et 1991, des groupes actifs spéciaux ont émergé dans le milieu du rock et du heavy metal, qui, au tournant des années 90, sont passés de gangs à devise aux premiers clubs à devise. Avec ses propres attributs visuels calqués sur les clubs de motards étrangers, et sur les motos lourdes, modernisées à la main ou encore des modèles trophées d'après-guerre. Déjà en 1990, les groupes « Hell Dogs », « Night Wolves », « Cossacs Russia » pouvaient être distingués à Moscou. Étaient également présentes des associations de motocyclistes à court terme, telles que « MS Davydkovo ». Le nom de motards, symbole de la séparation de cette scène du passé rocker, a d'abord été attribué au groupe rallié autour d'Alexandre le Chirurgien, puis s'est étendu à l'ensemble du mouvement moto, couvrant progressivement de nombreuses villes de l'espace post-soviétique. espace

Les motards. Chirurgien, 1989. Photo de Petra Gall

Les motards. Kimirsen, 1990

Les motards. Loups nocturnes à Pushka, 1989. Photo de Sergueï Borissov

Les motards. Thème, 1989

Beatniks

Phénomène non moins multiforme que l'esthétique du punk, le béatisme soviétique remonte aux lointaines années 70, lorsque ce terme englobait les décadents de la mode qui visitaient les points chauds, laissaient pousser leurs cheveux sous leurs épaules et s'habillaient en vestes en cuir et "Beatles". Ce terme incluait également les « labukhi » - les musiciens faisant de la musique sur commande dans les restaurants soviétiques, et simplement les personnes extérieures à toute « ligue », menant un style de vie isolé et immoral, du point de vue de l'esthétique soviétique. Cette tendance au début des années 80 a été aggravée par une apparence négligente, un comportement provocateur et la présence d'un élément distinctif dans les vêtements. Que ce soit un chapeau, une écharpe ou une cravate brillante.

Beatniks. Bitnichki, Timur Novikov et Oleg Kotelnikov. Photo d'Evgeny Kozlov

Beatniks. Défilé du 1er avril, Leningrad-83

Beatniks. Tcheliabinsk, fin des années 70

Ventilateurs

Le mouvement, né à la fin des années 70 et composé de « kuzmichas » (visiteurs ordinaires du stade) et de l'élite visiteuse qui accompagnait les équipes lors des matches dans d'autres villes, avait déjà au début des années 80 ses chefs de district, ses « gangs ». », marchandise et est devenu dans la communication footballistique. Après le démarrage rapide des supporters du Spartak (le centre le plus célèbre de la fête au début des années 80 était le bar à bière Sayany de la station de métro Shchelkovskaya), organisant leurs actions et défilés en ville, des « gangs » ont tout aussi rapidement commencé à apparaître autour d'autres équipes. .

Ventilateurs. Moscou, 1988. Photo de Victoria Ivleva

Ventilateurs. Moscou-81. Photo d'Igor Moukhine

Ventilateurs. Réception d'un fan du Zenit à Dnepropetrovsk-83

Lyubera

Une direction unique formée à l'intersection du hobby du bodybuilding et des programmes d'encadrement des jeunes.

Initialement attribué à un groupe local de personnes de Lioubertsy, qui arrivaient souvent dans la capitale pour des lieux de vacances pour jeunes, le nom « Luber » a déjà été interpolé à partir de 1987 non seulement à des groupes hétérogènes sans lien entre eux, mais aussi à des groupes plus larges. concentrés pendant cette période dans le Parc Central des Établissements Éducatifs. Gorki et Arbat. Zhdan, Lytkarinsky, Sovkhozmoskovsky, Podolsky, Karacharovsky, Naberezhnye Chelnovsky, Kazan - il s'agit d'une liste incomplète de la « confrérie de la région de Moscou » qui a tenté de contrôler non seulement les territoires désignés, mais également d'autres points chauds et places de gare.

Initialement encouragés par les autorités qui espéraient inscrire ces formations dans le tissu des « escouades du peuple », ces groupes n'avaient pas de code vestimentaire commun autre qu'une affinité pour tenue de sport, mais avait aussi des intérêts contradictoires qui ne se sont consolidés que dans le cadre d'agressions contre les fashionistas et les « informels ».

Lyubera. 1988

Lyubera. L'Afrique et Lubera, 1986. Photo de Sergueï Borissov

Lyubera. Lyuber et Podolsk dans le parc central de l'éducation et de la culture. Gorki, 1988

Aujourd’hui, il existe de nombreuses sous-cultures différentes dans la société mondiale. Les représentants d'une sous-culture particulière sont appelés informels- ils se distinguent par leur originalité, leur singularité et leur luminosité. Une personne informelle essaie de démontrer son individualité. Nous présentons une liste des principales sous-cultures, puis nous parlerons de certaines d'entre elles plus en détail.

• Alternatives
• Gens d'anime
• Motards
• Vanilles
• Charme
• Gopniks
• Granger
• Graffeurs
• Cyber ​​​​Goths
• Les métalleux
• Nouvel Age
• Punks
• Fedots
• Rastafariens
• Raveurs
• Bascules
• Rappeurs
• Skinheads
• Hipsters
• Âge droit
• Tolkiénistes
• Modèles de poubelles
• Monstres
• Fans de football
• Les pirates
• Hippie
• Hipsters

Alternatives

Au début des années 90, une sous-culture alternative a émergé, qui comprenait des rappeurs, des métalleux et des punks. Les représentants de cette sous-culture se distinguent par leur gentillesse envers les représentants d'autres directions. On pense que la sous-culture s'est formée grâce au groupe Rage Against The Machine.

L'apparence des artistes alternatifs est accrocheuse ; ils sont assez faciles à distinguer des représentants d'autres sous-cultures. En règle générale, ils portent des piercings et des vêtements amples. Les représentants de cette sous-culture n'ont aucune idéologie particulière.

Motards

La sous-culture motard est née dans les années 60 et 70. Les représentants du mouvement - des hommes barbus et aux cheveux longs - ne peuvent imaginer leur vie sans moto, sans bière et sans musique rock. Ces attributs sont la marque des motards.

En règle générale, ils roulent en groupe et chacun des motards appartient à un club. Les rayures sur ses vêtements déterminent le club dont il est membre. C’est un signe distinctif qui différencie les motards les uns des autres.

La sous-culture des motards adhère à son propre système de valeurs, qui est remarquablement différent des normes généralement acceptées d'une « société civilisée ».

Gopniks

La sous-culture Gopnik a commencé son existence en dernières années avant l'effondrement de l'URSS. L'idéologie et le comportement des représentants de cette tendance sont similaires à ceux des hooligans. Une caractéristique distinctive des Gopniks est un penchant pour la violence, un faible niveau d'intelligence et un argot de prison, qui, en termes de difficulté de compréhension, peut parfois être comparé aux langues complexes du monde.

En règle générale, les Gopniks aiment écouter de la musique dans le style de la chanson de prison. Ils sont souvent agressifs envers les autres sous-cultures. En particulier, des mouvements tels que l'emo, les goths, les rappeurs et les gopniks ne sont pas reconnus et entrent en conflit avec leurs représentants.

Les Gopniks ont les cheveux courts et portent des survêtements. Ce sont les principales caractéristiques distinctives des adeptes de cette sous-culture.

Gothiques

La formation de la sous-culture gothique trouve son origine dans la musique. Les traits distinctifs des Goths sont la prédominance des vêtements noirs ; les filles portent un maquillage sombre. Les représentants de la sous-culture portent des accessoires symbolisant la mort - dents, croix, pentagrammes, etc. Les Goths n'ont pas leur propre idéologie.

L'humeur des adeptes de ce mouvement est dominée par la décadence et l'apparence sombre. Le mouvement gothique a donné naissance à une sous-culture distincte : les satanistes.

Les métalleux

La sous-culture métal est née dans les années 1960 et s’est répandue presque partout dans le monde. L'impulsion pour l'émergence de la sous-culture était la musique dans le style du Heavy Metal. Les métalleux, en règle générale, sont des fans de musique heavy rock et de tous les types de métal.

L'image d'un représentant de la sous-culture comprend des vêtements en cuir, des images de crânes, de nombreux bijoux en métal sur le corps (chaînes, pointes, bracelets, etc.), des bottes lourdes, des piercings aux oreilles et des bandanas. Ils n’ont pas d’idéologie ou de philosophie en tant que telle ; toutes leurs croyances et opinions sont entièrement axées sur la musique.

Punks

La sous-culture punk a commencé à se former dans les années 1930 en Angleterre. Les premiers punks étaient des habitants des régions pauvres du Pays de Galles. Ils se livraient à des vols, des bagarres, des débauches. L’idéologie et la vision du monde des punks se résument à l’anarchie.

Les traits distinctifs des punks sont le « Mohawk » - un symbole du mouvement punk, ainsi que des vestes en cuir portées sur un corps nu, des T-shirts déchirés et un grand nombre de piercings au visage.

Hipsters

La sous-culture des mecs s'est formée dans la seconde moitié des années 40 et 50. A cette époque, des jeunes vêtus de vêtements provocateurs apparaissaient dans les rues des villes. Les représentants du mouvement se distinguaient par le cynisme de leurs jugements et leur indifférence à l'égard des normes de comportement soviétiques.

Les hipsters de cette époque protestaient contre les stéréotypes standards de comportement et la monotonie vestimentaire. La sous-culture a sans aucun doute laissé une empreinte brillante sur l’ère soviétique.

Les dandys hommes portaient des pantalons serrés (« pipes »), de longues vestes croisées, des chemises lumineuses associées à des cravates colorées, des bottes pointues et des lunettes noires.

Les filles ont décoré leurs vêtements avec des nœuds cousus et de nombreux bijoux. Les hipsters étaient généralement les enfants de hauts fonctionnaires ou de professeurs.

Monstres

La sous-culture freak s'est formée au 20e siècle en Amérique du Nord. Les représentants du mouvement adhèrent à l'idée principale : se démarquer parmi la foule environnante. À ces fins, non seulement les vêtements sont utilisés, mais aussi le comportement et la philosophie. Le terme « freak » vient du mot anglais Freak, qui signifie personne étrange. Chaque adepte de la sous-culture s'efforce de créer sa propre image unique.

Les monstres sont d'ardents partisans du piercing - ils se percent en masse dans toutes sortes d'endroits et couvrent également leur corps de tatouages ​​avec des images, des inscriptions et des motifs.

Hippie

La sous-culture hippie est apparue aux États-Unis dans les années 1960. En peu de temps, il s’est rapidement répandu dans le monde entier, mais en tant que mouvement distinct, il a cessé d’exister à l’approche des années 1980. Les représentants de la sous-culture se distinguaient par leur position de maintien de la paix (pacifistes) ; ils s'opposaient aux armes nucléaires et à toute violence.

Les hippies étaient impliqués dans la distribution de drogues aux jeunes, soi-disant pour accroître leur conscience.

Les représentants des hippies portaient des vêtements amples, un grand nombre de boules sur les bras et des cheveux longs.

Sous-culture(latin sub - under et cultura - culture ; sous-culture) en sociologie et études culturelles - une partie de la culture d'une société qui diffère de celle dominante, ainsi que les groupes sociaux de porteurs de cette culture. Une sous-culture peut différer de la culture dominante par son propre système de valeurs, sa langue, son comportement, ses vêtements et d'autres aspects. Il existe des sous-cultures qui se forment sur des bases nationales, démographiques, professionnelles, géographiques et autres. En particulier, des sous-cultures se forment communautés ethniques, différant par leur dialecte de la norme linguistique.

Informels- groupe social; un nom général pour les représentants de divers mouvements de jeunesse sous-culturels en URSS dans les années 80-90 du 20e siècle. La définition d'« informelle » vient de l'expression « associations informelles de jeunes », née en opposition aux associations « formelles » : l'organisation Komsomol et d'autres autorisées par les autorités. « Informels » au milieu des années 80, employés des organes des affaires intérieures et organisations locales Le PCUS était le nom donné à diverses communautés non officielles et amateurs de jeunes - groupes d'initiative sociale, clubs d'intérêt et gangs d'adolescents (« lubers », etc.). Initialement, le mot « informel » avait une connotation négative prononcée et n'était pas une auto-désignation pour les représentants des sous-cultures.

Nous appelons l'âge de 11-12 ans, 15-16 ans un adolescent. Durant cette période, il y a développement moral, formation des croyances d’un adolescent. Et le plus souvent, ces convictions ne coïncident pas avec l’opinion publique.

Durant cette période, l'enfant se considère en tant qu'individu, ce qui le conduit au processus d'auto-éducation. A cette époque commence la formation de son personnage, l'adolescent se compare à ses pairs. Durant cette période, apparaissent des adolescents « difficiles », majoritaires dans diverses associations informelles. Un mouvement informel est, dans une certaine mesure, un groupe social - une communauté socialement organisée de personnes unies par des intérêts, des objectifs et des activités communes.

La raison de la participation des adolescents à des groupes informels est le désir de découvrir l'insolite, notamment le moderne. art occidental; échec scolaire et éloignement de la communauté scolaire, désintérêt pour quoi que ce soit, inactivité, indifférence aux études ; besoin d'impressions émotionnelles; manque d'approche individuelle à l'école, en présence de retard mental de certains élèves ; inattention envers les adolescents de la famille, négligence, solitude, abandon, impuissance ; originalité des impressions reçues par les adolescents en groupe, liberté intérieure

En Russie, des groupes informels de jeunes sont apparus après la Seconde Guerre mondiale. Pendant

perestroïka, leur nombre a augmenté, les jeunes ont rejoint la jeunesse mondiale

mouvement, représentant sa spécificité.

1) Vague des années 60. Période Le dégel de Khrouchtchev. Ce sont les premiers symptômes

décomposition du système administratif-commandement. (Artistes, Bardes, Hipsters).

2) Vague. 1986 L'existence de groupes informels a été reconnue

officiellement. Les informels ont commencé à être identifiés par divers remèdes somatiques

(vêtements, argot, attributs des icônes, manières, morale, etc.) Avec l'aide

que les jeunes ont isolé de la communauté des adultes. Défendre votre

droit à la vie intérieure.

Causes d'apparition.

1) Défi à la société, protestation.

2) Défi à la famille, incompréhension dans la famille.

3) Réticence à être comme tout le monde.

4) Le désir s'établira dans le nouvel environnement.

5) Attirez l’attention sur vous.

6) Le domaine de l'organisation des loisirs des jeunes dans le pays est sous-développé.

7) Copier les structures, les tendances et la culture occidentales.

8) Croyances idéologiques religieuses.

9) Hommage à la mode.

10) Manque de but dans la vie.

11) Influence des structures criminelles, hooliganisme.

12) Âge des passe-temps.

En URSS, les sous-cultures de jeunesse à caractère protestataire et extrême étaient généralement sous-développées et avaient un cercle d'adhérents extrêmement restreint ; Les sous-cultures activement créatives, romantiques et altruistes étaient répandues. La raison en était le degré élevé d'isolement des groupes de jeunes les uns par rapport aux autres et de la société dans son ensemble, la large couverture de la masse générale de la jeunesse par divers clubs d'intérêt, l'accessibilité des institutions culturelles, l'introduction massive dans les écoles de l'idéologie officielle d'orientation positive (« l'homme est l'ami, le camarade et le frère de l'homme »), la censure officielle et l'exclusion des protestations et des contenus négatifs. Dans le même temps, l’inertie du pouvoir officiel et de l’idéologie a conduit à l’émergence de sentiments de protestation également dans les sous-cultures positives. Le plus répandu en URSS sous-cultures de la jeunesseétaient : des Metalheads, des Punks, des Rockers, des Hipsters, des Hippies.

Quelques associations informelles et sous-cultures en Russie :

Anarcho-punk, Bikers, Goths, Gopniks, Dark Cyber, Diggers, Indie, Cosplay, Cyber-goths, punks, cyberpunks, Metalheads, Rappeurs, Grunge, NS-punks, New Age, Otaku, Anime people, Parkour, Punk, Rastafariens , Rockers, Patineurs, Skinheads, Steampunk, Ska, Thrashers, Fans de football, Hacker, Gamers, Hip-hop, Hippies, Hipster, Emo

Hippie.

En Russie, le mouvement hippie est né dans les années 60. C'était l'intérêt des jeunes pour

vêtements en jean. A la fin des années 70. les hippies ont commencé à être remplacés par les punks,

Les motards.

Sur des motos sans silencieux à grande vitesse, en groupe, parfois la nuit

voler les motos des autres, certains n'ont pas de permis de conduire, beaucoup

entrer en contact avec des éléments criminels. Maintenant de vrais motards

sommes déjà des gens riches âge mûr(pour 25) sur les plus chers

motos (par exemple, marque Harley Davidson). Dans les passions musicales

ils s'apparentent aux rockers (amateurs du style musical Rock, Hard Rock) et

les métalleux. Le mouvement est considéré comme très prestigieux car tout cela nécessite

beaucoup de finances.

Les motards s'habillent de la même manière que les métalleux : vestes en cuir, cuir

des gilets, certains portent des pantalons en cuir, des bottes cosaques à bouts étroits.

Ils placent le drapeau de la confédération esclavagiste sur leurs vêtements et le portent sur leurs bras.

une abondance d'anneaux métalliques. Ils portent les cheveux longs, certains même

faire pousser la barbe. Ils ont leurs propres lieux de rencontre et hébergent même les leurs

festivals annuels (« Bike Show » par exemple), auxquels participent de nombreuses personnes

Groupes de rock russes. Les motards considèrent beaucoup d'entre eux comme les leurs, par exemple

"Mongol Shuudan", "Obélisque noir".

Les métalleux.

De nos jours, le groupe le plus répandu est celui des fans de metal rock,

ou des métalleux. Ils écoutent plusieurs styles de métal : « Heavy Metal »

(heavy metal), « Power Metal » (métal fort), « Speed ​​​​Metal » (rapide

metal), « Thrash » (thrash), « Black Metal » (black metal), « Doom Metal », etc.

groupes sataniques. Ce sont des fans de « Black Metal ». Ils sont agressifs

prêcher le culte de Satan. Ils portent soit une croix inversée sur la poitrine, soit

pentacle. Il existe également des groupes de metal qui promeuvent ouvertement le racisme et

chauvinisme. De nombreux adolescents sont attirés par eux parce qu'ils sont attirés par de tels éléments extérieurs.

Une mode typique chez les métalleux peut être décrite comme suit :

* Cheveux longs pour hommes (lâchés ou attachés en queue de cheval)

* Couleur à prédominance noire dans les vêtements

* Blouson moto en cuir, gilet en cuir.

*Bandanas

* T-shirts ou sweats à capuche noirs avec le logo de votre groupe de métal préféré.

* Bracelets - bracelets en cuir avec rivets et/ou pointes (flogging), ceintures à pointes et rivetées, chaînes sur jeans. La ceinture peut également avoir une boucle avec le logo d'un bracelet métallique.

* Des patchs avec des images de vos groupes de metal préférés.

* Bottes courtes ou hautes avec chaînes - « Cosaques ». Chaussures lourdes - "camelots", "kerzes", "grinders", "martins", "steels", "gads", bottes hautes ordinaires. Chaussures (généralement des bottes pointues, « gothiques »).

* Pantalons en cuir, pantalons militaires, jeans

* Clous et pointes sur vêtements et accessoires

* Souvent - des vêtements noirs à jupe longue (imperméables, manteaux)

* Gants sans doigts en cuir de moto

Sale.

Les grunge ne sont presque pas différents des métalleux, ils écoutent simplement « Grange ».

Peut porter du denim. Les coiffures de beaucoup de gens leur rappellent leur idole,

Kurt Cobain, le chanteur principal de Nirvana (qui, soit dit en passant, a créé ce style).

Des rappeurs.

Ils écoutent déjà musique électronique: « Hip-Hop », « Trip-Hop », « Brake beat »,

"Soul" et autres styles de musique afro-américaine. Ils portent terriblement large

les pantalons « pipe » (même si maintenant ils sont devenus simplement à la mode chez les jeunes),

De plus, ils sont souvent baissés, ils portent des robes, des « klubnyaki » (bouffantes de club)

vestes) ou des doudounes. Ils portent des bandanas, des casquettes de baseball et des casquettes Cangol sur la tête.

ou des casquettes.

Les Goths.

La sous-culture gothique est assez diversifiée et hétérogène, mais elle se caractérise à un degré ou à un autre par caractéristiques communes: une image sombre spécifique, ainsi qu'un intérêt pour la musique gothique, la littérature d'horreur, les films d'horreur et le mysticisme

Gopniks (aussi - gop, collect. - gopota, également nom propre - garçons) - un mot d'argot en langue russe, une désignation désobligeante pour les représentants du monde urbain, proche du monde criminel, de la couche de la jeunesse russe, ainsi que de la jeunesse des pays de l'ex-URSS (depuis la fin du XXe siècle), souvent issue de familles défavorisées.

Émo (de l'anglais emotion - emotion) - on pense que ce mouvement est issu du mouvement gothique. Selon les acteurs et sympathisants, le mouvement est apparu dans les années 80 (cependant, ils ont commencé à se réunir fréquemment vers 2004 à Moscou). Vêtements emo stéréotypés- jean skinny noir/bleu foncé, motifs bicolores (stéréotype - noir et rose), dessins et rayures thermiques, badges, besace, baskets. De plus, les garçons comme les filles peuvent peindre leurs lèvres pour correspondre à la couleur de leur peau en utilisant un fond de teint clair. Les yeux sont fortement bordés de crayon ou de fard à paupières, ce qui les fait ressembler à une tache lumineuse sur un visage pâle et cadavérique. Les ongles sont recouverts de vernis noir ou rose. La coiffure se caractérise également par - une frange oblique, déchirée, à lunettes jusqu'au bout du nez, couvrant un œil et derrière cheveux courts, dépassant dans des directions différentes. Le plus souvent noir et légèrement gras. Ils n'aiment pas les goths, les gopnim, les punks. Certaines personnes les détestent.

Les gens d’anime et les gens de viabus. (amoureux de l'animation japonaise et de tout ce qui est japonais) se caractérise par un culte aveugle de la culture japonaise, sans comprendre l'essence de cette culture.

Sous-cultures Internet Anonymes, trolls, blogueurs, zhezheshechniki... Et autres mauvais esprits : 3

Motards D'où viennent-ils L'histoire des motards a commencé en 1901, lorsqu'une entreprise d'inventeurs de vingt ans de l'État américain de Milwaukee a commencé à travailler sur la motorisation du vélo. William Harley et Arthur Davidson ont travaillé à la création du premier-né, et les deux frères d'Arthur, Walter et William, ont participé au développement. Le résultat fut un phénomène constructif nouveau. Cependant, on ne peut pas dire que William Harley et les frères Davidson soient devenus des pionniers de la construction de motos en tant que telles. En 1903, il existait d’autres constructeurs de motos aux États-Unis. Et l’une d’entre elles, la société Indian Motorcycle Company, fondée en 1901, est devenue pendant de nombreuses années le principal concurrent d’Harley-Davidson. Mais on peut néanmoins affirmer que les motards ont commencé avec les Harley. Le fait est que seuls William et Arthur ont fait de leurs produits quelque chose de plus qu'une simple moto. Le degré de contact entre le conducteur et l’hybride résultant rappelait la relation du cavalier avec un cheval rétif et capricieux, mais non moins aimé. Les sons produits, le niveau d'adrénaline dans le sang et les vitesses développées n'avaient tout simplement pas d'analogue. Le désir de vitesses élevées a incité l'entreprise à créer des moteurs et des motos puissants et puissants. D'où viennent-ils ? L'histoire des motards a commencé en 1901, lorsqu'une entreprise d'inventeurs de vingt ans de l'État américain de Milwaukee a commencé à travailler sur la motorisation du vélo. William Harley et Arthur Davidson ont travaillé à la création du premier-né, et les deux frères d'Arthur, Walter et William, ont participé au développement. Le résultat fut un phénomène constructif nouveau. Cependant, on ne peut pas dire que William Harley et les frères Davidson soient devenus des pionniers de la construction de motos en tant que telles. En 1903, il existait d’autres constructeurs de motos aux États-Unis. Et l’une d’entre elles, la société Indian Motorcycle Company, fondée en 1901, est devenue pendant de nombreuses années le principal concurrent d’Harley-Davidson. Mais on peut néanmoins affirmer que les motards ont commencé avec les Harley. Le fait est que seuls William et Arthur ont fait de leurs produits quelque chose de plus qu'une simple moto. Le degré de contact entre le conducteur et l’hybride résultant rappelait la relation du cavalier avec un cheval rétif et capricieux, mais non moins aimé. Les sons produits, le niveau d'adrénaline dans le sang et les vitesses développées n'avaient tout simplement pas d'analogue. Le désir de vitesses élevées a incité l'entreprise à créer des moteurs et des motos puissants et robustes.

Goths et SATANISTES Le mouvement gothique est basé sur la musique gothique, issue du post-punk. Par conséquent, ready est toujours considéré comme une direction musicale. En général, de nombreuses tendances ont émergé du punk, notamment les tendances décadentes - plus dépressives et sombres (plus tard « gothiques »). L'apparence est prête - tenues noires, chauves-souris, dents de vampire et autres symboles - tout ce qui a au moins un rapport avec l'esthétique de la mort. Par la suite, des symboles mystiques ont commencé à être ajoutés à la saveur décadente, sans aucune tentative de les relier les uns aux autres et de les comprendre. Cette incertitude est le point faible du mouvement gothique : en tant que sous-culture qui n'a pas d'idéologie claire, elle est constamment tirée dans des directions différentes, et ces déviations ne décorent pas toujours la réputation des Goths. Les Goths perçoivent leur mouvement comme une protestation contre la conscience de masse, le mauvais goût et la diversité. Pendant que la musique pop compose ses « trois mots, 2 accords » sur l'amour, le goth, dont toute l'apparence rappelle la mort, se rend au cimetière. Peu importe ce qu’il fera là-bas : penser à la vanité de toutes choses ou simplement s’amuser avec des amis. Cependant, le sens de la vie est gothique - c'est le gothique lui-même - en tant qu'angle de perception de la vie, et pas du tout un culte de la mort. Le gothique est un phénomène esthétique et les images sombres ne sont que choquantes. Il est insensé de chercher le sens de la vie dans la mort - il n'y est pas. La mort est un rappel, une raison de lutter pour la vie. Les Goths perçoivent leur mouvement comme une protestation contre la conscience de masse, le mauvais goût et la diversité. Pendant que la musique pop compose ses « trois mots, 2 accords » sur l'amour, le goth, dont toute l'apparence rappelle la mort, se rend au cimetière. Peu importe ce qu’il fera là-bas : penser à la vanité de toutes choses ou simplement s’amuser avec des amis. Cependant, le sens de la vie est gothique - c'est le gothique lui-même - en tant qu'angle de perception de la vie, et pas du tout un culte de la mort. Le gothique est un phénomène esthétique et les images sombres ne sont que choquantes. Il est insensé de chercher le sens de la vie dans la mort - il n'y est pas. La mort est un rappel, une raison de lutter pour la vie. Goth vamps Punk Goth Victorien Goth Androgyn Goth Hippie Goth Corporate Goth Cyber ​​​​Goth Goth vamps Punk Goth Victorien Goth Androgyn Goth Hippie Goth Corporate Goth Cyber ​​​​Goth

Graffiti D'où viennent-ils Le graffiti est toujours un art. Certains chercheurs le considèrent officiellement comme un mouvement pleinement établi de l'avant-gardeisme moderne. Le graffiti est apparu pour la première fois en Amérique à la fin des années 60 dans le cadre de la culture de rue. Tout a commencé avec de simples tags (littéralement « marque ») dans le métro de New York, et ils ont laissé ces tags simplement pour indiquer leur présence. Aujourd'hui, la même chose se produit dans le métro de Moscou, mais les vrais graffeurs le condamnent fermement. Ensuite, les tagueurs sont passés des marqueurs anti-vandalisme à la peinture en aérosol, et les inscriptions sont devenues plus grandes, plus lumineuses et plus impressionnantes. Une mode est apparue, l'entreprise a pris de l'ampleur et les équipes de « bombardements » ont commencé à peindre les wagons de métro non seulement de l'intérieur, mais aussi de l'extérieur la nuit. Cette sorte art de rue appelé art du métro. Le mot graffiti est italien et signifie à l'origine rayé. Cette définition peut donc inclure n'importe quoi, y compris dessins rupestres, mais ce terme est habituellement utilisé pour désigner des œuvres d'art sur les murs des maisons et dans le métro utilisant des pots de peinture (et occasionnellement des marqueurs), le plus souvent dans le même style. Artistes de rue appelés cavaliers, graffeurs ou graffiteurs.

Metalleux, rockers D'où viennent-ils ? L’histoire de la musique heavy est avant tout l’histoire du son « sale ». Tout le monde sait que le rock and roll a donné naissance à la musique de guitare moderne, mais on sait moins que jusqu'au début des années 60 environ, les guitaristes n'utilisaient pas un son surchargé dans le rock. On croyait qu'une guitare électrique devait sonner comme une guitare ordinaire - juste plus forte, plus riche et plus brillante. Tout fond ou distorsion était perçu comme un défaut lors du réglage du son. Petit à petit, avec le développement des technologies de guitare et de sonorisation, des guitaristes innovants ont commencé à expérimenter les boutons de volume et de fréquence de leurs instruments et « amplis ». Et cela, à son tour, a conduit à un changement dans les méthodes de jeu. La composition d'accompagnement des groupes a également commencé à s'adapter aux nouveaux sons et techniques, puis la guitare s'est progressivement imposée et d'un instrument d'accompagnement discret est devenue la reine du bal, écartant parfois même le chanteur. Les métalleux constituent l’une des plus grandes sous-cultures « informelles ». Autrefois, la musique heavy était soit le passe-temps de quelques mélomanes, soit le divertissement d'élite de l'intelligentsia... et même le passe-temps momentané des gopniks. Aujourd’hui, presque tout le monde écoute de la musique heavy. Or, il s’agit d’une couche musicale très riche, dont certains composants n’ont rien de commun entre eux, à l’exception du son « surchargé » caractéristique. La « lourdeur » est aujourd’hui un mouvement égalitaire, à la mode et avancé, et non un mouvement clandestin, ni une rébellion, comme c’était le cas autrefois. Leur apparence est résolument agressive : des vêtements noirs avec beaucoup de métal, des images de crânes, du sang et l'inscription « Satan » en anglais. Bien que les vêtements soient propres et bien rangés. Les métalleux classiques portent des jeans noirs serrés rentrés dans des bottes hautes ou des « cosaques », des vestes en cuir avec des fermetures éclair obliques - « vestes en cuir », « courageux », des boucles d'oreilles à l'oreille gauche, des bagues avec des images de crânes ou d'autres symboles magiques noirs (pentagramme, squelette , etc. d.) Mais leur agressivité extérieure et leur morosité sont le plus souvent un moyen de choquer leur entourage. Ceux de plus de 25 ans qui effectuent un travail sérieux sont, en règle générale, pacifiques, même s'ils peuvent parfois se comporter mal avec ceux qui sont plus jeunes. Parmi les métalleux, il y a de vrais experts et connaisseurs de hard rock. Ils aiment la paix, ne se laissent pas emporter par l'attirail et connaissent bien directions musicales non seulement de la musique moderne, mais aussi de la musique classique. Les métalleux sont souvent des motards, ce dont nous parlerons plus tard.

D'où viennent-ils? Les punks sont apparus en Grande-Bretagne, plus précisément au Pays de Galles, dans la première moitié des années 30. C'est ainsi que les habitants des quartiers pauvres des villes s'appelaient généralement les enfants des mineurs de charbon. Ils buvaient du « clair de lune indien » - du hooch, fumaient de l'opium, reniflaient des substances toxiques. Les moyens de subsistance étaient le banditisme élémentaire, le divertissement - les bagarres, le bris de verre. La musique punk des années 1930 était du « jazz noir », interprété par des noirs. L’idéologie repose sur l’anarchie et la négation totale de l’État et de la société. Peu à peu, les punks de ces années se sont transformés en gens qui écoutent du « punk » et du « punk rock ». Classiquement, on peut distinguer deux tranches d'âge de punks : la première : imiter les punks des années 30 et les musiciens sur scène. , essayez de vous laver le moins possible, ils trouvent que c'est très « cool » de jurer, d'être un petit voyou, de fumer de l'« herbe » - leur intellect n'est pas suffisamment développé. Ils écoutent du « punk » et du « punk rock », sans. ils approfondissent l'essentiel. Ils ne se comportent pas de manière agressive, ils s'habillent de manière plus respectable, ils prennent la musique au sérieux, beaucoup d'entre eux jouent de la musique. instruments de musique. Parfois, ils ne sont pas opposés à la lecture de livres, même s'ils sont loin d'être russes littérature classique. Cette tendance est antisociale, anarchique, avec des éléments de déni de la culture des générations et civilisations plus anciennes. Les punks ont toujours été contre le pouvoir, le régime, l'ordre, et c'est pourquoi eux-mêmes n'ont jamais promu d'autres idées que l'anarchie.

Rastafariens (Rastafari) D'où viennent-ils ? Nous pouvons affirmer avec certitude que peu de jeunes Russes qui se sont essayés à eux-mêmes style similaire, connaît profondément l’idéologie du mouvement national-religieux de la population afro-américaine de la Jamaïque, qui voyait dans l’empereur éthiopien Haïlé Sélassié un messie, une sorte de collectionneur de personnes « dispersées » d’Afrique. En 1930, la lointaine Jamaïque était un mélange explosif de sectes africaines aux noms difficiles à prononcer. Marcus Mosiah Garvey, expulsé des États-Unis, prêche activement l'idée que Jésus-Christ était noir, nous devrions donc attendre la venue d'un grand roi d'Afrique - le sauveur de la race noire. Le 2 novembre 1930, le prince Tafari Makonen (ou Ras Tafari – d'où le nom du mouvement) est couronné empereur d'Éthiopie. Des milliers de personnes ont constaté que les prophéties se sont réalisées. C’est ainsi qu’est né le rastafarisme. Les rastafariens croient que tout ce qui a de la valeur pour l’humanité provient d’Afrique. L'Afrique est un paradis sur Terre où vivent les Rastafariens, selon la volonté du grand Jah. Ils déclarent la guerre à Babylone (culture blanche). De leur point de vue, on peut : aimer les gens, fumer de l'herbe, s'asseoir, comprendre le sens de la vie, parler du Rastafari aux autres, philosopher, jouer de la batterie, combattre Babylone, porter des dreadlocks et écouter du reggae ; vous ne pouvez pas : manger du porc, des crustacés, du sel, du vinaigre, du poisson sans écailles, du lait de vache, fumer du tabac, boire du rhum et du vin, porter des objets sur l'épaule d'autrui, manger des aliments préparés par d'autres, jouer jeu d'argent, touchez les morts, prêchez aux indignes. Sous-culture apparue dans les années 20. XXe siècle en Jamaïque et trouve ses racines dans les cultes syncrétiques d'Afrique et des Caraïbes. Dans apparence En plus des T-shirts avec des feuilles de cannabis, des bérets, des sweats à capuche tricotés et des chapeaux (faits maison) colorés en rouge, jaune et vert (les couleurs du drapeau éthiopien), les Rastafari arborent d'autres insignes. Par exemple, les sondages. Il s'agit de plusieurs cheveux longs avec des fils, des cailloux, des boules ou autre chose tissés et, bien sûr, des dreadlocks - de longues mèches de cheveux tressées en tresses, frottées avec de la cire capillaire et tordues en mèches serrées.

"Rave" (de l'anglais rave - délirer, non-sens, discours incohérent, aussi : faire rage, rugir, hurler, rager, parler avec enthousiasme) est interprété dans le Dictionary of Modern Slang de T. Thorne comme "une fête sauvage", dansant ou une situation de comportement désespéré. La source des lignes directrices de vie des ravers était le style musical, ou plus précisément, les exemples de style de vie de leurs idoles, les musiciens. Les ravers adoptent essentiellement le modèle de comportement des habitués des boîtes de nuit. Selon ce modèle, le mode de vie du raver est nocturne. Leur apparence et leur comportement favorisent l’éloignement de l’homme de la nature. Rave, ce n'est pas seulement de la musique, mais aussi des vêtements synthétiques brillants, des cheveux teints (souvent colorés de manière exotique en carrés, en cercles), des boucles d'oreilles spéciales, des fougères et de la danse. Leur vie est un pur divertissement. Divertissement - non seulement les discothèques, la drogue et autres plaisirs, mais aussi le cinéma, la peinture et, moins souvent, le théâtre. L'idéologie des ravers est basée sur le plaisir et la non-ingérence. Ils ne croient pas que leurs parents devraient nécessairement leur donner de l'argent. Ils acceptent de gagner de l’argent supplémentaire, mais sans avoir à travailler dur pour gagner leur vie. Dans une entreprise réputée et prestigieuse : pour beaucoup d'argent - s'il vous plaît. C'est aussi l'un des modes de vie coûteux. C'est encore très courant chez les jeunes. En règle générale, les ravers sont simplement appelés « fêtards ». Les joueurs d'acide rejoignent les ravers. Ils portent également des vêtements et des coiffures aux couleurs exotiques ; ils voient le sens de la vie dans le divertissement.

Apparence. Ils portent des vêtements larges plusieurs tailles plus grands. Athlétique. Le sport préféré est le basket-ball. Les bijoux comprennent des badges et des boucles d'oreilles. Les cheveux sont coupés courts. De nombreux rappeurs ne boivent pas d’alcool, pas même de bière, mais préfèrent les drogues dures. Les rappeurs ne sont pas seulement ceux qui écoutent de la musique rap, mais aussi ceux qui écrivent du rap, imprégnés de son idée. Pour la plupart, les rappeurs ne sont pas agressifs, sauf ceux qui se considèrent comme faisant partie du mouvement « Gangsta ». Apparence. Ils portent des vêtements larges plusieurs tailles plus grands. Athlétique. Le sport préféré est le basket-ball. Les bijoux comprennent des badges et des boucles d'oreilles. Les cheveux sont coupés courts. De nombreux rappeurs ne boivent pas d’alcool, pas même de bière, mais préfèrent les drogues dures. Les rappeurs ne sont pas seulement ceux qui écoutent de la musique rap, mais aussi ceux qui écrivent du rap, imprégnés de son idée. Pour la plupart, les rappeurs ne sont pas agressifs, sauf ceux qui se considèrent comme faisant partie du mouvement « Gangsta ». Parmi de nombreuses autres formes sous-culturelles basées sur styles musicaux, en Russie, le rap (rap anglais - coup léger, coup) a pris une large ampleur. Mode d'exécution ("lecture"), apparence interprètes, leurs actions dans le rap sont issues de la vie de rue des adolescents des quartiers noirs d'Amérique. Sur le sol russe, ce style est imitatif et fait récemment partie de plus en plus d'une formation polystylistique sous-culturelle appelée culture hip-hop. Ses priorités, outre le rap : le breakdance comme forme de danse et de travail corporel, le graffiti comme type de peinture murale spéciale, les sports extrêmes, le streetball (basketball de rue), etc. Elle est assez démocrate et ne perd pas un lien direct avec le « jeunesse de la rue», même s'il est évident que son identité est soutenue de l'extérieur. Dans les grandes villes, de nombreux jeunes portent des vêtements stylistiquement liés au rap. Mais les fans de rap considèrent avec mépris les « durs aux pantalons amples » se faisant passer pour des rappeurs. Le fait que les vêtements de rappeur se trouvent assez souvent à Moscou et dans certaines autres villes russes est largement influencé par le facteur économique : ces vêtements sont vendus sur les marchés de gros de vêtements et sont relativement bon marché. Mais bien sûr, une certaine partie de la jeunesse s’oriente assez consciemment vers la culture hip-hop.

Skinheads Dérivé de l'anglais. tête de peau - tête rasée. Ce sont des groupes de jeunes néofascistes type fermé. Ils prêchent le culte de la forte personnalité, le racisme, le chauvinisme, le culte de la magie noire et s'adonnent systématiquement à l'entraînement physique. Ils ne cachent pas leurs opinions. Le salut est une main tendue. Souvent, le chef d’un tel groupe de jeunes est un adulte aux opinions profascistes. Les étrangers ne sont pas autorisés à assister aux réunions. Organisation de type militaire. L'idéologie est la subordination d'une forte personnalité ; tous les faibles et les infirmes n'ont pas droit à la vie. L'idéologie est basée sur les idées du national-socialisme et de l'antisémitisme. Ils détestent les grungers, les rappeurs, les hippies, les ravers et les personnes de couleur de peau différente. Les métalleux et la plupart des rockers sont soit indifférents, soit sympathiques. Ils ont peur des motards. Âge moyen années de peaux. Ils aiment écouter des hymnes militaires et des marches, le « métal » du milieu des années 80. Une autre sous-culture est très similaire aux skinheads : RNE (Russie National Unity). Style La première génération skin écoutait du ska au mépris du reggae hippie, portait des vestes de costume amples et des insignes de fêtes interdites. Un jour, en 1969, une bagarre éclata dans un pub du port de Londres entre les premiers skinheads et les marines. La première bataille pour les skinheads s'est soldée par de lourdes pertes. Après cela, les peaux coupaient leurs cols, rétrécissaient leurs pantalons, enlevaient leurs insignes et mettaient aux pieds de lourdes bottes de chantier. C’est ainsi qu’a été établi le canon des vêtements skinhead. Tout dans ces vêtements est strictement fonctionnel, adapté au combat de rue : un jean noir épais, bon marché, résistant, sur lequel la saleté et le sang sont difficiles à voir, de lourdes bottes militaires à lacets et à semelles épaisses, confortables pour courir et une arme dans le combat, des vestes courtes - "bombardiers" "sans col, pour que l'ennemi n'ait rien à quoi s'accrocher ; une tête rasée ou coupée, pour que l'ennemi ne puisse pas saisir les cheveux. Rien de superflu : pas de lunettes, pas de badges, pas de sacs, pas de bretelles, rien qui n'empêche d'esquiver les mains de l'ennemi. Au lieu de lacets noirs, des lacets blancs sont apparus dans les bottes, symbole du fait que les peaux se battent pour Race blanche. C'est ainsi que se sont formés les skinheads, des jeunes qui ont décidé de se battre... D'où viennent-ils ? Les premiers skinheads sont apparus en Angleterre à l’automne 1968. C'étaient des durs à cuire qui détestaient tout autant les jeunes majors bourgeois que les drogués hippies décontractés. Les poings forts et les biceps saillants formaient la base d'une sous-culture d'enfants des banlieues pauvres, fils de la classe ouvrière, qui reconstituent progressivement l'armée des chômeurs. Les émigrants en visite ont non seulement enlevé des emplois aux indigènes, mais ils se sont également comportés de manière obscène. Le nombre de vols, de meurtres et de viols commis par les émigrés a augmenté. Dans les zones urbaines habitées par des Noirs et des Turcs, il était dangereux pour un Blanc de marcher, surtout la nuit. Ils auraient facilement pu être volés ou tués. Des détachements de skinheads ont commencé à visiter ces zones. Parfois, de petits combats se transformaient en massacres sanglants, en pogroms. Il y a eu des tués et des blessés. Tout est comme à la guerre. L'idéologie du « pouvoir blanc » est apparue - le pouvoir blanc (le pouvoir aux blancs), qui doit maintenir l'équilibre racial non seulement en Europe, mais dans le monde entier. Les vrais skinheads n'appellent pas à la destruction des autres races, ils disent simplement que chacun a sa propre maison, sa propre patrie, la terre de ses ancêtres.

Fans de football Un groupe proche des sous-cultures criminelles est constitué des supporters (fans) des équipes de football. Les communautés de supporters de football sont l'une des formes les plus courantes d'activité sous-culturelle de la jeunesse dans la Russie moderne, dont l'origine est ancienne. De nombreuses formes de soutien aux équipes par leurs supporters se sont développées dans les années 30, lorsque le football était amateur au sens plein du terme et que les footballeurs travaillaient parmi leurs supporters. Plus tard, à mesure que le football se professionnalisait en Russie, la pratique moderne des voyages organisés par les supporters pour soutenir l'équipe lors de matchs dans d'autres villes est apparue. La spécificité de cette sous-culture est qu'elle demande un minimum d'efforts de la part des participants et n'affecte pas profondément le mode de vie. Le match lui-même sur le terrain de football inspire les fans, mais plus significatifs pour eux sont les moments de libération émotionnelle générale, l'opportunité de « s'éloigner », d'exprimer pleinement leurs sentiments (crier, tapageur). Parfois leurs actions sont directes caractère criminel. Mais la signification sous-culturelle des communautés de supporters de football ne s’arrête bien entendu pas là. Les jeunes fans ont la possibilité, parmi leurs pairs, de modéliser leur comportement en tant que groupe sans subir de pression de la part des principales autorités de contrôle social (parents, école, etc.). Les fans de football constituent une communauté complexe à organiser. Les voyages vers d'autres villes sont très souvent associés à des bagarres - souvent sur la place de la gare. Le principal moyen de distinguer les éventails est un foulard (« rosette », « rose »). Une écharpe ordinaire est conçue en couleurs équipe de football et peut avoir des inscriptions différentes. Dans le cadre du mouvement des supporters, différentes attitudes et modes de vie se conjuguent. Un groupe de fans du Spartak, les Gladiators, sont guidés par la philosophie d'un « style de vie propre ». Physiquement bien développés, ses membres évitent les bagarres, mais protègent les « petits » – la partie la plus jeune des fans, les nouveaux venus.

Hippies Tous les hippies portent de longs cheveux flottants (cheveux), généralement séparés au milieu. Un mince bandage (hairatnik) recouvre le front et l'arrière de la tête. Il s'agit généralement d'un jean ou d'une veste en jean, parfois d'un sweat à capuche d'une couleur indéterminée, et autour du cou se trouve un « xivnik » (petit sac à main en cuir), décoré de perles ou de broderies. Sur les mains - "fenki" (de l'anglais thing - thing), c'est-à-dire des bracelets ou des perles faits maison, le plus souvent en perles, en bois ou en cuir. Beaucoup d’hommes se laissent pousser la barbe. Les raisons pour lesquelles ils portent les cheveux longs sont les suivantes : 1) c'est plus naturel, plus proche de la nature ; 2) Jésus-Christ portait les cheveux longs et la barbe, les hippies l'imitent ; 3) les cheveux longs permettent de mieux capter le rayonnement de l'esprit cosmique, étant une sorte d'antenne. Cette organisation n'est pas si nombreuse, mais elle a des traditions de longue date. Leur philosophie a influencé les opinions et la vie de la génération des années 1970. Les hippies ont leurs propres règles de comportement et leur propre philosophie. Ils s'unissent dans le Système. C’est une sorte de club dans lequel tout le monde n’est pas accepté. Le système est divisé en groupes (partis), où se trouvent deux couches : les « pionniers » et les « anciens » (mammouths). Les « pionniers » sont des adolescents, les « anciens » sont d'anciens membres du Système, abordant sérieusement les problèmes de religion, de mysticisme et de créativité artistique. Dress code : jeans, pulls, T-shirts, manteaux démodés. Les vêtements sont souvent défraîchis ou spécialement dotés de cet aspect : des trous artificiels sont pratiqués, des taches lumineuses sont placées sur les jeans et les vestes, des inscriptions sont faites en anglais. Pendant la saison froide, les hippies vivent en ville, vont à des « fêtes » et en été, ils font du stop et installent des villes de tentes. Idéologie - une personne doit être libre, avant tout intérieurement. L’homme est également libre en amour, ce qui favorise l’unité des hommes. Ils prêchent le pacifisme : ils appellent à ne pas répondre à la violence par la violence, ils s'opposent au service militaire. Ils croient en une réalité supérieure qui existe à côté de la réalité quotidienne dans laquelle nous vivons tous. Vous pouvez y parvenir grâce à un changement de conscience grâce à l’art. D'où l'intérêt pour la religion, activité créative. Le désir de naturel s'exprime dans le désir de ne pas changer ce qui se passe tout seul (par exemple, ne pas se couper les cheveux), de ne pas mener d'actions actives et ciblées, d'être inactif, d'être sans prétention dans la vie de tous les jours, de pouvoir endurer l'adversité et la privation. Les hippies sont des romantiques, ils aiment tout ce qui est brillant, original et créatif. Ils veulent être indépendants des conventions sociales, des individus libres. Pour émanciper sa conscience et son sentiment de liberté, fumer du haschisch est courant chez les hippies. Ils s'intéressent à la philosophie de l'Orient. Parmi les mouvements musicaux ils préfèrent le soft rock, notamment le groupe "Aquarium", la musique ethnique différentes nations. Dress code : jeans, pulls, T-shirts, manteaux démodés. Les vêtements sont souvent défraîchis ou spécialement dotés de cet aspect : des trous artificiels sont pratiqués, des taches lumineuses sont placées sur les jeans et les vestes, des inscriptions sont faites en anglais. Pendant la saison froide, les hippies vivent en ville, vont à des « fêtes » et en été, ils font du stop et installent des villes de tentes. Idéologie - une personne doit être libre, avant tout intérieurement. L’homme est également libre en amour, ce qui favorise l’unité des hommes. Ils prêchent le pacifisme : ils appellent à ne pas répondre à la violence par la violence, ils s'opposent au service militaire. Ils croient en une réalité supérieure qui existe à côté de la réalité quotidienne dans laquelle nous vivons tous. Vous pouvez y parvenir grâce à un changement de conscience grâce à l’art. D'où l'intérêt pour la religion et l'activité créatrice. Le désir de naturel s'exprime dans le désir de ne pas changer ce qui se passe tout seul (par exemple, ne pas se couper les cheveux), de ne pas mener d'actions actives et ciblées, d'être inactif, d'être sans prétention dans la vie de tous les jours, de pouvoir endurer l'adversité et la privation. Les hippies sont des romantiques, ils aiment tout ce qui est brillant, original et créatif. Ils veulent être indépendants des conventions sociales, des individus libres. Pour émanciper sa conscience et son sentiment de liberté, fumer du haschisch est courant chez les hippies. Ils s'intéressent à la philosophie de l'Orient. Parmi les tendances musicales, ils préfèrent le soft rock, en particulier le groupe "Aquarium", et la musique ethnique de différentes nations.

EMO Sous-culture emo, est né il y a environ 22 ans. Bien sûr, la culture Emo, comme beaucoup d’autres sous-cultures, a été collectée à partir de plusieurs autres cultures, modernisée ou simplement prise à mi-chemin. Mais regardons maintenant la culture Emo dans la musique. Comme vous le savez, Emo vient du mot émotion, émotionnel. Dans la musique Emo, il y a de très belles voix mélodiques et des voix grinçantes toujours hystériques. Ce type de chant est appelé « Scream vocals » (de l'anglais, sl., Scream.) De nombreux groupes jouant dans ce style terminent leurs performances plus tôt car ils sont submergés par les émotions et ne peuvent pas se contrôler. De plus en plus souvent, je suis confronté au fait que beaucoup de gens ont une conception trop primitive et superficielle de la culture EMO. Beaucoup de gens croient que tous les emos sont caractérisés par des pleurnicheries, des larmes, un repli sur soi et des tendances suicidaires, mais c'est faux ! Il faut partir du fait que chaque personne est un individu, un individu ! Et une sous-culture ne peut être caractérisée que par le style de musique et les vêtements, mais l'emo n'est pas seulement une image, c'est une vision du monde, c'est une âme, c'est un style de vie. L'EMO n'a pas la même philosophie que les goths ou les punks, mais beaucoup ne plongent pas dans l'essence de l'EMO et deviennent des poseurs.

Ganguro Apparence Vêtements de couleur vive (rose-bleu), les filles portent des minijupes Bijoux en plastique en forme de fleurs, Chaussures à plateforme haute Mi-bas blancs Maquillage léger Rouge à lèvres brillant Sombre d'un solarium ou fondation Peau Cheveux longs décolorés Le Ganguro est une sous-culture de la jeunesse japonaise apparue dans les années 1990. Les conservateurs appellent ganguro - yamanba - les sorcières des montagnes, caricatures des Européens.

J'ai longtemps voulu écrire un gros article sur les sous-cultures de la jeunesse qui existaient en URSS. Dans les films années soviétiques Les mouvements sous-culturels ne sont pratiquement pas représentés du tout, même s'il s'agissait en fait d'une couche importante de la culture de la jeunesse. Les seules exceptions sont les films de la période de la perestroïka, dont certains (par exemple, « Je m'appelle Arlequin » ou « Accident, fille de flic ») sont presque entièrement consacrés à la vie de ces sous-cultures.

Ainsi, dans cet article, il y a une histoire grande et intéressante sur les sous-cultures de la jeunesse qui existaient en URSS.

01. Hipsters. Contrairement à d'autres sous-cultures issues de pays de l'Ouest, les mecs sont plus susceptibles d'être un phénomène unique, exclusivement soviétique. De plus, on peut les considérer comme l’une des premières sous-cultures soviétiques. Les hipsters ont commencé à apparaître dans les années 1950, principalement dans les grandes villes, et ont tenté de copier leur apparence et leur comportement. image américaine vie - habillé de couleurs vives et vêtements à la mode, écoutait du blues et du jazz, essayait de mener une vie laïque et protestait contre les « normes de la moralité soviétique » et de l'apparence.

Il est intéressant de noter que le mot "hipsters" n'est pas le nom propre des adeptes de cette sous-culture - ce mot est apparu dans la presse soviétique comme une critique des "jeunes menant une vie imprudente". Les hipsters étaient décrits comme des jeunes bornés, vaniteux et stupides, préoccupés uniquement par leur apparence, ce qui, en général, était loin de la vérité - le plus souvent, les « hipsters » venaient de familles intelligentes avec un niveau culturel élevé. Ils ont "bombardé" les mecs non seulement dans la presse, mais même dans de grandes œuvres littéraires, y compris celles pour enfants - dans l'histoire de Nikolai Nosov "Je ne sais pas dans la ville ensoleillée", plusieurs chapitres sont consacrés à la lutte contre les mecs, appelés "windrunners" dans l'histoire.

02. Hippie. Le mouvement hippie est apparu dans les années 1960 aux États-Unis et a connu son apogée dans les années 1960 et 1970. Les hippies prônaient la « liberté maximale » de l’homme, le pacifisme, la vie en « communauté » et étaient également friands de philosophie orientale, notamment indienne et chinoise.

La culture hippie est arrivée en URSS avec un certain retard, plus près du début des années 1970, et avait ses propres caractéristiques distinctives - elle était semi-clandestine, avait son propre argot (« vpiska », « gerla », « people », « session »). », « oldovy », « flat ») et ont protesté contre look classique« L'homme soviétique » avec son apparence très définie et son accord constant avec la « ligne du parti ».

La police soviétique et le KGB combattaient les hippies, les arrêtant parfois pour « petit hooliganisme », qui pouvait inclure simplement « apparence inappropriée ». De nombreux hippies ont été expulsés de force de l’université et envoyés dans l’armée, et pouvaient également être envoyés pour un « traitement forcé » dans des hôpitaux psychiatriques. La sous-culture hippie a survécu avec succès à l’URSS et existe encore aujourd’hui.

03. Beatniks. Cette sous-culture est souvent classée comme une branche de mecs ou de hippies, mais les beatniks avaient aussi leurs propres caractéristiques distinctives. Cette sous-culture était unie par l'amour pour la musique des Beatles, puis pour ses nombreux imitateurs (y compris en URSS), appelés « beat quatuors ». Les beatniks portaient des cheveux longs avec une frange (« style McCartney et Lennon »), des pantalons pattes d'éléphant, des vestes à col coupé et revers repassés, et jouaient souvent dans des groupes amateurs formés dans des universités ou des instituts de recherche.

Les enregistrements des Beatles sur disques ou sur bobines étaient particulièrement précieux parmi les beatniks ; l'obtention d'un tel enregistrement était considérée comme le plus grand succès. Comme dans le cas des mecs, les autorités ont frappé les beatniks avec une « satire dure », les dénonçant à la radio et lors des concerts. Dans le même temps, des enregistrements originaux des Beatles de très haute qualité étaient souvent utilisés dans des programmes et des concerts satiriques, c'est pourquoi les beatniks affluaient pour écouter une telle « satire »).

04.Punks. Le mouvement punk est apparu en Europe occidentale et aux États-Unis dans les années 1960-1970 en tant que mouvement « contre-culturel » qui critiquait la société, le gouvernement et la politique en général ; les punks appelaient les anarchistes du début du 20e siècle leurs « précurseurs politiques » et portaient souvent des accessoires. avec l'icône "A" ("anarchie"). Les punks étaient un peu comme les hippies (protestation contre " système social", réticence à servir dans l'armée, etc.), mais en même temps ils étaient plus agressifs et nihilistes.

L'apparence caractéristique des punks rappelle le rock et le métal (vestes en cuir à clous, jeans déchirés avec épingles de sûreté, bottes de combat), mais les punks ont aussi leurs propres caractéristiques - notamment la couleur des cheveux acide et la coiffure mohawk.

Une caractéristique distinctive des punks soviétiques était l'omnivorisme musical - alors que leurs « collègues occidentaux » écoutaient des groupes strictement définis, comme les Sex Pistols ou Crass, puis en URSS, les punks écoutaient littéralement toute la musique considérée comme « interdite » en URSS - des Beatles à Metallica. Deuxième caractéristique Les punks soviétiques intimidaient les passants et étaient en conflit constant avec la police.

05. Les métalleux. La sous-culture des « métalleux » est déjà apparue à la fin de l'URSS, ses représentants écoutaient certains groupes orientés vers le « métal » - avec une abondance de sons de guitares lourdes « trempées », le nombre de guitaristes dans ces groupes pouvait atteindre 5 à 6 personnes. . Extérieurement, les métalleux ressemblaient à des punks, mais ils avaient l'air plus soignés, ne coupaient pas leurs mohawks (préférant simplement les cheveux longs) et portaient également beaucoup de toutes sortes d'objets métalliques sur leurs vêtements - chaînes, boucles, bracelets rivetés, colliers à pointes, et bientôt.

Un trait distinctif des métallurgistes était leur unification selon des principes purs. goûts musicaux, ils n'avaient pas une orientation aussi « contre-culturelle » ou « antisociale » que, par exemple, les punks ou les hippies. C’est en partie pourquoi la sous-culture métallurgique a longtemps survécu à l’URSS et s’est développée encore plus entre le milieu et la fin des années 1990.

06. Basculeurs. Dans les années 80, les « rockers » n’étaient pas appelés fans de musique rock, mais motocyclistes, ceux qu’on appelle aujourd’hui « bikers ». Les rockers ressemblaient souvent à des métalleux (ils portaient des vestes de motard en cuir et des bracelets cloutés), mais ils trait distinctif Il était obligatoire d'avoir une moto - le plus souvent, une sorte de "Java", "Minsk" ou "Dnepr" soviétique.

À la fin des années 80, les rockers se sont pris d'affection pour l'organisation de balades nocturnes à moto (de 10 à 50 motocyclistes), contre lesquelles la police de la circulation soviétique s'est battue avec plus ou moins de succès. Les rockers ont également passé beaucoup de temps dans les garages, améliorant et améliorant constamment quelque chose dans leurs motos ; le « réglage de garage » a acquis au cours de ces années une popularité sans précédent parmi les rockers.

07. Lubers. Les Lubers sont apparus dans la banlieue de Moscou à la fin des années 70 et s'opposent aux punks, aux métalleux et aux hippies. Les Lubers s'entraînaient dans des fauteuils à bascule au sous-sol et «se préparaient au service militaire», et commençaient également périodiquement des combats avec des représentants de toutes les sous-cultures ci-dessus. La cause principale du conflit était, en règle générale, l'apparence « inappropriée » de l'adversaire, se démarquant de la foule. Ainsi, un punk pourrait être battu pour un mohawk, un métalleux pour une veste en cuir, un hippie pour des cheveux longs et des « babioles » sur les bras, etc.

En règle générale, la communauté Luber comprenait des personnes issues de familles de travailleurs, et le nom « Luber » lui-même a pris racine vers 1986, lorsque des articles sur Luber ont commencé à paraître dans la presse. Selon certaines informations, les Luber étaient contrôlés police soviétique, qui, avec l’aide de Lubers, a tenté d’intimider les hippies, les punks et les métalleux afin qu’ils ne descendent pas dans la rue de manière « inappropriée ». D'autres sous-cultures ont commencé à résister aux Lubers, les métalleux s'y sont particulièrement distingués - en 1987, ils donnaient déjà une rebuffade organisée aux Lubers, et se rassemblaient souvent eux-mêmes en groupes pour « aller casser les Lubers ».

Avec l’effondrement de l’URSS, le mouvement Luber s’est progressivement estompé et une partie de ce mouvement a rejoint des groupes criminels.

C’est l’histoire que j’ai inventée sur les sous-cultures soviétiques.

Vous souvenez-vous d'incidents de la vie des punks, rockers, hippies ou lubers soviétiques ?

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