Cas : nom d'un studio de théâtre pour enfants. Club de théâtre à l'école : programme, plan, description et critiques Nom d'une troupe de théâtre pour enfants

Instructions

Lorsque vous choisissez un nom pour une troupe de théâtre, laissez-vous guider par l'âge de ses participants. Il conviendrait de nommer un groupe d'enfants (jusqu'à 14 ans) d'après l'un des noms de personnages de contes de fées (« Cipollino », « Pierrot », « Ole-Lukoye »). Les jeunes spectateurs et les plus âgés du club ne sont peut-être pas contre Hamlet, Don Quichotte ou même Figaro. N'utilisez pas les noms de personnages de livres et de films dont les auteurs sont en bonne santé sans leur autorisation écrite (ce qui est parfois très difficile à faire en raison de diverses subtilités juridiques, des coûts matériels ou, par exemple, barrière de la langue).

Pensez à qui viendra à vos représentations. Si vous envisagez de jouer principalement devant, le nom de votre troupe de théâtre doit être compréhensible pour les enfants, leur provoquant des émotions positives. Par exemple, « Merry Carlson », « Pinocchio and Company », « Sisters and Brothers Grimm ». Cependant, le public adolescent et jeune est assez exigeant. Dans ce cas, inutile de choisir un nom trop prétentieux. Et en même temps, cela peut être inhabituel, voire choquant. Par exemple, « Nous sommes ensemble », « Lumière et performance », « Les coulisses de la scène ».

Prenez comme base votre futur répertoire. Alors, si vous envisagez de mettre en scène des sketchs, des reprises, des parodies, alors il est possible que vous aimiez les titres suivants : « The Fool With Us », « Regulars », « Balaganchik », « Domino ». Si vous voulez vous concentrer sur le sérieux œuvres dramatiques, alors le nom du cercle doit être approprié : « Sphère », « Miroir », « Sujet », « Situation », etc.

Sélectionner les noms que les spectateurs et les membres du cercle associent au théâtre, à savoir : - les noms de genres (« Drame », « Reprise », « Miniature », « Interlude ») ; - les noms d'unités structurelles d'œuvres (« Phénomène », «) ; Prologue", "Exposition"); - termes liés au travail de mise en scène et de scénographie ("Mise-en-scène", "Accessoires", "Décors"); salle(« Rampe », « Coulisses », « Galerie », « Parterre »).

Décidez s'il serait approprié de nommer la troupe de théâtre d'après dramaturges célèbres ou leurs pièces. D’une part, cela signifie que vous vous efforcez d’atteindre un niveau donné. Mais d’un autre côté, cela peut paraître trop prétentieux, surtout si les productions ne réussissent pas.

Ne choisissez pas de titres trop longs et essayez d'éviter adjectifs qualitatifs(grand, petit, beau, merveilleux, nouveau, vieux, joyeux, triste, etc.). Ou du moins, utilisez-les de telle manière que la phrase résultante ait au moins un certain lien avec l'art. Par exemple, " Nouvel Age", "Petite salle", "Image triste".

Sources:

• Nom tasse pour enfants

Ouvrir un centre pour enfants est une bonne cause, mais aussi rentable. La gamme de services fournis par ces centres est assez large - formation, services médicaux, divertissement et bien plus encore. Mais peu importe ce que vous faites exactement Centre pour enfants, il a besoin réputation.

Instructions

En fonction du type d'activité de votre centre. S'il s'agit d'un centre de divertissement avec toutes sortes de machines à sous, alors le nom doit être propice aux jeux actifs et au plaisir Si c'est le centre. développement de l'enfant, alors vous n’avez besoin de rien de dur et d’irritant. Il est préférable de lier thématiquement le nom à la formation et à l'éducation. Vous pouvez utiliser des racines latines, mais uniquement des racines connues, afin que personne n'ait besoin de consulter des dictionnaires pour les déchiffrer. S'il s'agit d'un centre sportif, le nom doit être actif et énergique. des enfants pour lesquels votre centre est conçu. Pour la tranche d'âge de 3 à 7 ans, vous avez besoin d'un nom et de 7 à 18 ans, d'un autre. Il est peu probable que des jeunes de seize ans aiment fréquenter un centre appelé « Malyshok ».

Évitez les timbres. "Sunshine", "Cloud", "Star", "Camomille" - tout cela est une étape dépassée depuis longtemps et, de plus, trop ennuyeuse.

Tournez-vous vers les dessins animés et les livres pour enfants pour obtenir de l’aide. Favoris héros de contes de fées peut également donner un nom à votre centre. Faites simplement attention aux droits d'auteur et n'oubliez pas la pertinence : un dessin animé populaire aujourd'hui ne conservera pas nécessairement sa place dans cinq ans, et il coûtera cher de renommer le centre plus tard.

Lorsque vous avez esquissé plusieurs options de noms, effectuez-en une analyse phonosémantique, c'est-à-dire identifiez les associations que les gens ont avec ces mots. En fonction de l'effet que vous souhaitez créer avec votre nom, vous pouvez choisir le meilleur parmi tous.

Vidéo sur le sujet

Sources:

• Analyse phonosémantique des mots

Les enfants méritent tout ce qu’il y a de mieux, de amusant et d’intéressant. Dans les clubs où un enfant passe son temps libre, joue ou apprend quelque chose, il règne une atmosphère joyeuse et couleurs vives. Le panneau accueille les enfants dès l'entrée de ce lieu magique, ainsi le nom, associé à l'image, laissera la toute première impression aux enfants et à leurs parents.

Instructions

Vous pouvez sortir des sentiers battus et nommer le club : Solnyshko, Druzhba, Rastishka, Antoshka, Bell, Firefly, Snow White, Cheburashka, Brook. Mais il existe déjà de nombreux noms de ce type, et l'idée elle-même contenue dans le mot doit montrer votre imagination et votre originalité. Gardez à l’esprit qu’il est peu probable que tout ce qui est proposé convienne aux 10-13 ans.

Les enfants adorent les choses familières qui ont une signification positive. Ils aiment les contes de fées qui se terminent bien et leurs personnages drôles. Les petits enfants seront heureux de visiter un club portant le nom : Kolobok, Teremok, Golden Key, Zaikin's Hut. Choisissez plusieurs prénoms sonores et invitez les parents à voter pour leur préféré. Les enfants peuvent être offensés s'ils choisissent quelque chose qui n'est pas ce qu'ils voulaient, il est donc préférable de ne pas les impliquer dans la résolution de ces problèmes pour le moment.

Il existe aujourd’hui une grande variété de cercles différents et, bien entendu, il est difficile de se démarquer de toute cette multitude. Qu’est-ce qui vous aidera à devenir plus visible dans la « foule » ? Tout d'abord, un nom compétent, car, curieusement, il est de la plus haute importance pour le consommateur. Voyons comment nommer un cercle pour que les gens y prêtent attention.

Règles de dénomination de base

Unicité

Premièrement, le nom doit être unique ; il est peu probable que l’utilisation de noms identiques ou similaires à ceux des concurrents soit utile. Vous créez un produit unique, ce qui signifie que son nom doit être unique ; les associations avec d'autres sociétés interféreront avec un positionnement correct.

La concision est l'âme de l'esprit

Le nom doit être sonore et court, il doit être mémorisé rapidement et facilement. Si un nom long est inévitable, assurez-vous de proposer une abréviation agréable, mais évitez les combinaisons complexes de lettres et de sons.

Émotions positives

Le nom ne doit générer que des émotions positives. Mais gardez à l’esprit que si un nom n’évoque pour vous que des associations agréables, cela ne veut pas dire qu’il semble agréable à tout le monde. Assurez-vous de vérifier vos noms en interrogeant au moins vos amis et connaissances.

Polyvalence

Un mauvais soldat est celui qui ne rêve pas de devenir général, et un mauvais est un entrepreneur qui, lors de la création d'une entreprise, ne planifie pas son développement. Oui, même un petit cercle peut se transformer en une grande organisation : un réseau d'écoles. l'éducation supplémentaire dans tout le pays. Par conséquent, lorsque vous réfléchissez au nom, gardez à l’esprit qu’il doit être universel et convenir aussi bien à un petit cercle modeste qu’à une grande organisation.

Reflet de l'essence

Eh bien, bien sûr, le nom doit transmettre l'essence, le nom du cercle doit être associé aux activités qui y sont menées. Ci-dessous, nous examinerons des exemples de noms de cercles pour divers types activités.

Exemples de noms

• Club de théâtre : « Mime », « Amateurs de théâtre », « Rôle », « New Look ».
• Cercle langues étrangères: "ABC", "Kid's land", "Linguo-world", "Polyglot".
• Cercle créatif: "Projet artistique", "Nature subtile", "Talantium".
• Club de musique: « Violon », « Mélodie du bonheur », « Par notes », « Mozart ».
• Groupe de danse : « Rythme », « Corps&Âme », « Au rythme », « Vie lumineuse ».

Inutile de dire que bien souvent, beaucoup s'écartent de la règle du « reflet de l'essence » et choisissent simplement le cercle. beau nom. Dans certains cas, cela est justifié, mais il vaut quand même mieux ne pas s'écarter des règles, car elles n'ont pas été inventées en vain. Par exemple, à première vue, l'idée d'appeler le club créatif pour enfants "Smeshariki" semble bonne - c'est un mot à la mode qui, en gros, va craquer. Mais que se passe-t-il lorsque le dessin animé se démode ? Votre cercle perdra immédiatement sa pertinence.

Deux filles décident de créer un studio de théâtre et de variétés pour les enfants de 4 à 14 ans. Selon le concept, c'est établissement d'enseignement d'une nouvelle génération, alliant les traditions de l'enseignement du théâtre et les nouvelles tendances de l'art et du spectacle. Je vais vous expliquer en détail comment j’ai trouvé son nom.

Lors de la réunion de lancement, nous avons décidé de la langue dans laquelle le nom devait être et de ce qu'il devait exprimer.

• Nous avons décidé que, malgré l'élan patriotique, le studio de théâtre d'Odessa devait s'appeler en russe, qu'il serait authentique et non spontané.
• Le nom peut être composé d'un ou deux mots. Si le nom est long ou complexe, il est conseillé de prévoir une version abrégée pour un usage familier.
• Le nom doit être remarquablement différent de tous ceux existants, tout comme le concept et le programme du studio diffèrent de ceux de ses concurrents.
• Le nom doit communiquer directement ou au moins faire allusion à la direction de l'activité. Parties sémantiques clés : théâtre et enfants. Idéalement : le nom devrait être à leur intersection.

Première étape : analyse express des noms concurrents.

Grâce à une recherche sur Internet (en utilisant les ressources d'Odessa) et dans l'annuaire électronique de la ville, j'ai reçu la liste de noms suivante :

• École de théâtre pour enfants(fait intéressant, leur site Web s'appelait Teatralo4ka)
• atelier de théâtre "Mosaïque"(Centre de créativité pour enfants Moryan)
• Théâtre-atelier "Contemporain"
• atelier de théâtre "Théâtre Znaykin"
• Atelier de théâtre pour enfants "Monde"
• Atelier de théâtre pour enfants "Ovation"
• atelier de théâtre "Tour de force" (théâtre pour la jeunesse)
• École de théâtre "Willy Winky"
• atelier de théâtre "Poire"
• atelier de théâtre "Famille joyeuse"
• Atelier de musique et de théâtre "Rendez-vous"
• Théâtre de spectacles pour enfants "Chunga-Changa"
• Théâtre pour enfants "Balagantchik"

J'ai découvert que de nombreux studios de théâtre sont anonymes ; ils fonctionnent dans divers centres pour enfants, clubs, académies et écoles. Au cas où, j'ai enregistré les noms de ces institutions, car si nécessaire, les studios de théâtre peuvent les utiliser pour leur identification.

• Centre familial « poisson rouge»
• Club enfants "Académie"(alias « Académie de développement de l'enfant »)
• École de théâtre au centre de développement "ABC"
• Centre d'éducation et de créativité des enfants "Simba"
• Centre de création "Créatif"
• Club enfants "Locomotive"
• Club enfants "Conte de fées"
• Club créatif pour enfants "Domisolka"
• École "Harmonie"
• Cours de théâtre au studio "Remarkafilm"
• atelier de théâtre "Interlingue" pour les cours de langues étrangères

La sélection par requête de recherche inclut au hasard les studios de théâtre de Kiev « ArtEko » et « Mkhatik ». Je laisse leurs noms pour analyse.

J'ai également fait attention aux extensions dans les noms. Il s'avère que les studios de théâtre et les clubs d'enfants sont les plus répandus, suivis par les centres et les écoles.

J'ai commencé à travailler en classant les noms pour comprendre quel cluster était le plus peuplé. J'ai les groupes suivants :

Héros de livres, de dessins animés, personnages corporatifs :

"Znayka", "Willy-Winky", "Chunga-Changa", "Simba", "Goldfish", "Locomotive" (si l'on voulait dire la "Locomotive de Romashkovo").

Art, créativité, développement :

"Conte de fées", "Créatif", "ABC", "Harmonie", "Domisolka"

Titres théâtres célèbres, à la fois sous forme originale et modifiée :

"Contemporain", "Mkhatik".

Terminologie du théâtre :

«Ovation», «Balaganchik».

Jeux, jouets :

"Mosaïque"

L'un des outils utilisés dans la formation des noms est le diminutif (« Joyeuse famille », « Balaganchik », « Locomotive », « Mkhatik », « Domisolka »).

Sur la base de l'analyse, on peut voir que le groupe lexical de la terminologie théâtrale est pratiquement vide, contrairement, par exemple, au groupe contenant les noms de personnages de dessins animés et de héros de livres. Je considère cela comme la direction la plus prometteuse, car l'une des exigences du mémoire est que le nom soit lié au théâtre.

Deuxième étape : J'identifie les thèmes dans lesquels rechercher un nom pour notre studio de théâtre et de variétés.

Troisième étape : je travaille sur chaque sujet.

A ce stade, je filtre uniquement les options manifestement inadaptées ; j'écris le reste selon les règles du brainstorming, sans critiquer.

Par exemple, il s'agit de l'ensemble des lexèmes pour les blocs « Terminologie du théâtre » et « Objets du théâtre ».

(Publication par ordre alphabétique) :

• Salle de réunion
• Amateur
• Rôle
• Avantage
• Billet
• Bohême
• Bouffonnerie
• Vaudeville
• Décoration
• Genre
• Un rideau
• Fonderie
• Poupées
• Dans les coulisses
• Climax
• Métamorphose
• Commencer
• Image
• Première rangée
• Échafaudage
• Arc
• Projecteur
• Prologue
• Rampe
• Répertoire
• Entrée des employés
• Scène (avant-scène)
• Troisième appel
• Charisme
• Shakespeare

D'autres blocs thématiques étaient moins étendus : Néologismes, constructions :

• Talent artistique
• Acteur
• Talante
• Idadeti
• Sorciers
• Théâtre
• Montrer Waouh

Onomatopée:

• Tambour-là
• Là-da-barrage

Je me souviens également de ma dénomination alternative préférée, lorsque des parties atypiques du discours sont utilisées comme nom. C'est ainsi qu'est né le nom 4.14

Quatrième étape : j'examine la liste de manière critique, en vérifiant les exigences du client.

Je sélectionne 10-15 meilleurs titres, appréciant leur originalité et leur mélodie. Je comprends qu'il n'y a pas d'idéal, puisque le vocabulaire théâtral ne contient aucune allusion au fait que le studio est destiné aux enfants. Je ne veux pas atteindre l’enfantillage avec des suffixes diminutifs. Je recherche une option alternative. Et ainsi, en ajoutant une épithète à l'un des mots théâtraux, j'obtiens le nom souhaité. Il me semble que c'est ça.

Cinquième étape : je présente le nom aux clients.

Petits rôles

J'aime le fait qu'il réponde pleinement aux exigences d'origine. J'aime le sous-texte qui y est intégré.

Le nom du client n'est pas confirmé dans l'immédiat. Ils interrogent des parents et des amis, en particulier des mères de famille. Ceux-ci expriment le point de vue selon lequel un tel nom ne se vend pas, que les parents ne l'aimeront pas. Plusieurs jours passent. Ils s'habituent au nom, il prend racine, ils commencent à l'utiliser. Nous décidons de développer un logo et style de formulaire, nous rédigeons des textes pour des pages sur les réseaux sociaux.

C'était un projet très simple et agréable. La dénomination s'est déroulée en une seule étape, ce qui n'arrive pas très souvent. Je propose généralement des noms en deux ou trois approches, en clarifiant les souhaits des clients et en les comprenant mieux après avoir présenté les premières options.

Je me demandais ce que vous pensiez de ce titre ? Comment l'aimez-vous? Enverriez-vous votre enfant au studio de théâtre Little Roles ? Ou peut-être avez-vous votre propre favori parmi les options proposées ? Écrivez dans les commentaires, je me ferai un plaisir d'en discuter.

Introduction

Comment développer la parole et la réflexion des élèves ? Comment apprendre à comprendre les secrets de la parole ? Comment apprendre à comprendre le monde, cultiver la réactivité, la compassion, l'amour pour tous les êtres vivants ?

Le chemin le plus court vers la libération émotionnelle, l’élimination des tensions, des inhibitions, l’apprentissage du ressenti du mot et de l’imagination artistique est le chemin qui passe par le jeu, l’écriture et la fantaisie. Les activités théâtrales peuvent fournir tout cela.

Dans le programme compilé du cercle « Atelier Créatif » théâtre pour enfants est considéré non seulement comme un moyen d'atteindre un certain résultat artistique, c'est-à-dire création d'un spectacle. Il est très important que les cours art théâtral activé la pensée et l'intérêt cognitif des élèves, éveillé la fantaisie et l'imagination, l'amour pour leur mot natif, enseigné la sympathie et l'empathie.

Le cercle « Atelier Créatif » est une toute autre forme d’organisation Activités éducativesélèves que la leçon. L'étudiant ne reçoit pas de connaissances toutes faites, il les obtient, les construit lui-même.

Au cercle, l’attention des enfants est portée sur les tâches : à travers le cadre, la structure logique des cours, l’animateur oriente les autonomes. activité cognitiveétudiants. Ils choisissent eux-mêmes le rythme, les moyens et les modalités souhaités pour réaliser la tâche, en alternant travail en binôme, individuel et en groupe. Une atmosphère de confiance, une coopération entre les étudiants et le leader, un travail significatif avec matériel didactique, attirer expérience personnelleétudiants, connexion avec d’autres types d’arts - contribue au développement de l’individualité de l’étudiant.

Note explicative

Le programme du club « Atelier Créatif » est conçu pour deux années de classes avec des enfants d'âges différents : primaire, collège, lycée.

L'atelier est une technologie qui oblige le leader à évoluer vers une position de partenariat avec les étudiants, de non-violence, d'absence de valeur et de priorité du processus sur le résultat. Cette technologie vise à « immerger » les participants du cercle dans le processus de recherche, de cognition et de connaissance de soi.

La troupe de théâtre « Creative Workshop » a ses propres principes, son propre algorithme de travail. L'étape de motivation des cours se reflète dans la présentation d'un inducteur - un stimulateur de l'activité cognitive. Un inducteur - un objet, un stimulateur de l'activité cognitive - aide l'élève à franchir l'expérience, à franchir la barrière de ses connaissances, de ses croyances, qui ne lui montrent que la réalité qui leur correspond, et rend invisible tout le reste. Comprendre, voir, énigmer, puis organiser une recherche est la chaîne d'actions souhaitée dans laquelle le leader inclut l'étudiant en proposant un inducteur. La motivation est également renforcée par la publicité - présentation de vos idées, projets, résultats de votre travail ; la séance en cercle se termine toujours par une réflexion au niveau de la pensée, une analyse de votre parcours, de vos ressentis, impressions.

Les cours du cercle « Atelier Créatif » se déroulent selon un programme qui comprend plusieurs sections.

La section « Culture et techniques de la parole » regroupe des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, l'articulation correcte, la diction claire, la logique et l'orthographe. La section comprend des jeux avec des mots qui développent un discours figuratif cohérent, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner des rimes simples.

La section « Rythmoplastie » comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes conçus pour assurer le développement des capacités motrices de l'enfant, l'expressivité plastique des mouvements corporels et réduire les conséquences de la surcharge pédagogique.

Chapitre " Jeu de théâtre« ne permet pas tant à l'enfant d'acquérir des compétences professionnelles, mais plutôt de développer son comportement ludique, son sens esthétique et sa capacité à communiquer avec ses pairs et les adultes dans diverses situations de la vie.

La section « Éthique et étiquette » comprend la compréhension des valeurs humaines universelles avec la tâche des étudiants de rechercher leurs propres sens et valeurs dans la vie, d'enseigner la culture de la communication, les normes de comportement décent (étiquette), de nourrir les besoins esthétiques ( être un lecteur averti, un spectateur de théâtre), diagnostic individuel développement moral l'élève et son éventuel ajustement.

Le planning des cours du club est basé sur deux cours par semaine. Processus éducatif est construit en fonction de l'âge, des capacités psychologiques et des caractéristiques des enfants, cent suppose un éventuel ajustement du temps et du mode de cours.

Objectif du programme : développement harmonieux de la personnalité de l’enfant par l’éducation esthétique ; développement de ses compétences artistiques et créatives; formation morale.

L'objectif peut être atteint en résolvant un certain nombre de problèmes :

• Sécurité conditions nécessaires pour personnel développement créatif enfants;
• Formation d'une culture commune ;
• Acquérir des connaissances et de la pratique dans le domaine de l'art théâtral.

Grâce à la maîtrise du programme du club de théâtre « Atelier Créatif », les étudiants acquièrent toute une gamme de connaissances et acquièrent certaines compétences. À la fin de la deuxième année, ils devraient :

• Être capable d’évaluer correctement les conséquences activité humaine et leurs propres actions ;
• Accéder à un état de liberté d’agir, pouvoir vivre ceci ou cela intrigue littéraire en utilisant la méthode du croquis, en improvisant dans un temps assez court ;
• Cultivez en vous des qualités telles que la réactivité, l'empathie, le désir d'aider, l'estime de soi, la confiance ;
• Maîtriser les compétences en communication, s'adapter rapidement, se sentir à l'aise dans n'importe quel environnement.

Un point important lorsqu'on travaille avec une association d'enfants est travail éducatif. L'essentiel de ce travail est la création et le renforcement de l'équipe. Ceci est facilité par des cours généraux, des cours de théâtre, discours sur scène, le mouvement de la scène, l'application appropriée du maquillage, la préparation et la tenue des fêtes générales et des spectacles.

Les relations au sein d'une équipe sont très importantes. Travail en équipe contribue non seulement à une approche globale développement esthétique, mais aussi la formation qualités morales aux enfants, enseigne les normes de comportement décent. L’une des tâches de l’enseignant est de créer un microclimat confortable. Une équipe créative amicale aide non seulement les enfants à s'enrichir de connaissances et de compétences, mais aussi à se sentir comme un tout.

Félicitant l'enseignant pour avoir résolu un problème de manière indépendante, des devoirs constants, des conversations, ainsi que pour avoir aidé les jeunes camarades à donner confiance en eux et à un sentiment de satisfaction. Il est important que les participants plus âgés se sentent responsables d'eux-mêmes et des plus jeunes, et que les plus jeunes respectent leurs aînés, les considérant comme des protecteurs et des assistants dans leurs activités.

Une grande importance est accordée aux jeux en classe. Dans le jeu, il y a assez souvent situations difficiles, exigeant des décisions et des actions morales de la part des enfants. Tout le monde est obligé de suivre les règles du jeu et les enfants sentent que la victoire est différente de la victoire. Les insultes, l'impolitesse et la malhonnêteté ne sont pas autorisées dans le jeu. Ils valorisent toujours l'entraide, la gentillesse, l'honnêteté, le soutien, l'attention et la sensibilité. Valeur pédagogique les jeux sont difficiles à surestimer. Une autre fonction de jeu, Développement physique, le jeu améliore la motricité.

Il est extrêmement important de traiter avec soin les étudiants plus âgés – les adolescents –, car c’est pour eux que le groupe a une valeur particulière et une signification personnelle. Différentes perceptions petit groupe les adolescents sont associés à la satisfaction de leurs relations avec les autres membres du groupe, avec une caractéristique de l'adolescence telle que la prédominance du côté émotionnel-volontaire des relations et une conscience inexacte des relations et une conscience insuffisante des relations avec les partenaires du groupe. Le leader, prenant en compte cette caractéristique, doit répartir les responsabilités, les rôles et les missions de manière à ce que le statut de membre du groupe soit élevé, ainsi que les relations entre l'organisateur (leader), les militants, les interprètes, les individus (« rebelles »). - selon G. Furmanov) sont satisfaits, c'est-à-dire .e. tout le monde était « attiré » vers la cause commune. L’efficacité des cours des élèves est créée grâce à l’utilisation d’évaluations mutuelles, à la formation d’une saine compétition et à l’éducation de la responsabilité personnelle de l’enfant.

Cursus pendant deux ans

Plan pédagogique et thématique sur deux ans

	Sujet de la leçon	Nombre d'heures		Délais
Plan pédagogique et thématique pour la 1ère année d'études Je suis la moitié de l'année
	Conversation introductive. Connaître le plan de cercle. Élections du cercle actif
Culture et technique de la parole
	Jeux pour développer l'attention (« Noms », « Couleurs », « Peintures », « Jardinier et fleurs », « Aibolit », « Avocats », « Sourds-muets », « Écho », « Non-sens ou non-sens »).
	Numéro du journal « La Parole au Théâtre… »
Rythmoplastie
	Formation psychophysique, préparation aux sketchs. Développement de la coordination. Améliorer la posture et la démarche.
	Pratique du sketch scénique « Appel » (« Connaissance », « Souhait », « Miroir »).
Jeu de théâtre
	Connaissance de la structure du théâtre, de ses principaux métiers : acteur, metteur en scène, scénariste, artiste, maquilleur. Pratique du sketch scénique « Ces métiers du théâtre… »
	Technique de maquillage. Hygiène du maquillage et moyens techniques en maquillage. Techniques pour appliquer un ton général.
	Connaissance du scénario d'un conte de fées en vers (basé sur le conte de fées « Les Douze Mois »).
	Répartition des rôles prenant en compte les souhaits des jeunes artistes et la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (caractéristiques externes, diction, etc.). Lecture expressive d'un conte de fées par rôles.
	Discussion des circonstances proposées, caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, les effets de scène, l'accompagnement musical. Aider les « artistes » à préparer des croquis de décors et de costumes simples.
	Pratiquer les rôles dans les événements 1 et 2. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Pratiquer les rôles dans les événements 3, 4, 5, 6, 7. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Pratiquer des rôles dans les phénomènes 8,9,10,11. (Travail des expressions faciales lors du dialogue, accent logique, réalisation de décors)
	Sélection d'accompagnement musical pour le scénario de conte de fées. Répétition.
	Répétition générale en costumes. Avec décorations, musique, etc.
	Performance devant les élèves et les parents
	Analyse du cas par les organisateurs (lacunes, ce qu'il faut prévoir) et les participants (était-ce intéressant de travailler sur le spectacle, était-ce nécessaire, que ferons-nous ensuite - planification collective du prochain cas).
Éthique et étiquette
	Le lien entre l’éthique et culture commune personne. (Respect de l'homme pour l'homme, pour la nature, pour la terre, pour la Patrie, pour l'enfance, pour la vieillesse, pour la mère, pour le pain, pour le savoir ; pour ce qu'on ne connaît pas, le respect de soi).
	Composez l'histoire « L'homme est la valeur la plus élevée » à partir de photographies de vos proches. (« Il n’y a pas de gens inintéressants dans le monde »)
	Répétition du sketch « Le théâtre commence par un cintre et l'étiquette par des mots « magiques ». (Étiquette).
	Mauvaises habitudes. (Étiquette)
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Fleurs, haute société)
II semestre
Culture et technique de parole
	Jeux et exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal
	Jeux pour le développement des devinettes linguistiques (« Comptine », « À la recherche du commencement », « Compositeur », « À la recherche de la seconde moitié », « Approche créative », « Par la première lettre », « Domino littéraire ou domino de dictons», «Sur plusieurs - un »
	Soirée « La connaissance, c'est le pouvoir »
Rythmoplastie
	Croquis inutile (enfiler une aiguille, mettre des choses dans une valise, tailler un crayon avec une lame, etc.)
	Croquis de scène "Sculpture". Sketches de scène en binôme : « Publicité », « Controverse ». Sketches de scène en groupe : « Très grande image», « Peinture abstraite", " nature morte ", " Paysage ".
	Croquis de scène. Arrangement bruyant à partir de textes, répartition en groupes, compilation de sketches.
	Entraînement des mouvements rythmiques. Exercices avec des ballons.
Jeu de théâtre
	Influence verbale sur le sous-texte. Discours et corps (formation d'une idée sur la composition du travail du corps et de la parole ; le sous-texte se révèle par la plasticité).
	Développement des capacités d'observation. (À partir de vos observations, montrez un croquis. Comprendre et reproduire le caractère d'une personne, son attitude envers le monde qui l'entoure).
	Développement de l'imagination et de la capacité à travailler avec un dessin net (« dans un masque »).
	Travail sur les organes d'articulation, de diction et familiarisation avec les normes de l'orthoepie. (Répétition de lettres, alternance de sonores et de consonnes, combinaison avec des voyelles ; travail sur les proverbes et les virelangues).
	Travailler sur l'image. Analyse des expressions faciales. Coiffures et perruques.
	Présentation du scénario du conte de fées « Comment Ivan le Fou a déjoué le diable ».
	Répartition des rôles tenant compte des souhaits des jeunes artistes et de la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (caractéristiques extérieures, pantomime, etc.). répétition de scènes individuelles.
	Préciser les circonstances proposées, les caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, l'accompagnement musical.
	Répétition de mouvements de pantomime. Réalisation d'affiches.
	Discours devant les étudiants du groupe de jour prolongé.
	Analyse du discours. (Les éducateurs du groupe de journée prolongée sont invités).
Éthique et étiquette
	La notion de tact. règle d'or moralité « Faites aux autres ce que vous voudriez qu’ils vous fassent. » (Travail sur le texte du poème de N. Gumilev « Le sixième sens »)
	Développement du thème du tact. (Pratique des sketches scéniques « Bus », « Critique », « Dispute »)
	La culture de la parole en tant qu’élément important de l’image d’une personne, partie de son charme.
	Normes de communication et de comportement. (Réalisation de croquis de scène)
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Dans un restaurant, dans un café. Invitation. Maison, famille)
Jeu de théâtre
	Montrer le sketch « Dialogue – onomatopées et « conversation » d’animaux. (Poulet - coq, cochon - vache, lion - bélier, chien - chat, deux singes, gros chien- un petit chien)
	Jouer avec les éléments du costume. (Jouer telle ou telle image qui apparaît lors de la réception des attributs : « papillon » et serviette, ceinture et casquette, etc.). Maîtriser l'espace scénique.
	L'œuvre de Krylov en lisant la fable "Le loup et l'agneau". Connaissance du scénario d'une parodie de la fable de Krylov "Le loup et l'agneau".
	Répartition des rôles tenant compte des souhaits des étudiants. Discussion sur les costumes et les décors. Fabriquer des masques d'animaux.
	Pratiquer des rôles. Travail des expressions faciales lors du dialogue, stress logique
	répétition générale
	Performance. (rapport créatif sur Réunion des parents ou parler à un groupe parascolaire).
	Analyse de cas. ( Côtés positifs, négatif).
	Analyse du travail de l'année.
Plan pédagogique et thématique pour la 2ème année d'études Je suis la moitié de l'année
	Conversation introductive. Connaître le plan de cercle. Élections du cercle actif. Réalisation du « Coin de la troupe de théâtre « Atelier Créatif »
Culture et technique de la parole
	Travaillez des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, une articulation correcte.
	Jeux pour développer une diction claire, la logique de la parole et l'orthographe.
	Jeux avec des mots qui développent un discours figuratif cohérent. (« Une histoire ou un poème titulaire », « À quoi ressemble le plan ? », « Pourquoi l'hymne Asie, et pas l'hymne Afrique ? », « Théâtre de l'Absurde », « Scatter ! », « Accusation et justification »).
	Compilation une histoire courte"De nombreux visages de mots"
	Numéro du journal « Les jeux sont dirigés par des experts ». (discussion, sélection du matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Test de pantomime.
	Entraînement des mouvements rythmiques.
	La pantomime esquisse « L’un fait, l’autre gêne ». (« Mouvement dans l'image », « Attente », « Dialogue »).
	Améliorer la posture et la démarche.
	Croquis de pantomime " Galerie d'art" Compilation d'un croquis pantomime « Un tableau prend vie ».
Jeu de théâtre
	L'importance des détails dans l'art.
	Maîtriser les circonstances proposées, tâches scéniques « La vérité des passions, la plausibilité des sentiments dans les circonstances proposées… » (A.S. Pouchkine).
	La base de l’agir est l’action. "L'essentiel n'est pas dans l'action elle-même, mais dans la génération naturelle du besoin d'y parvenir." (K.S. Stanislavski)
	Croquis de scène pour l'imagination. Représentation de divers sons et bruits, « illustrant » la lecture de passages de texte. Etude de l'état d'attente dans une situation donnée (5 personnes en même temps).
	La communication est un processus consistant à donner et à recevoir des sentiments et des pensées de deux ou plusieurs personnes. Organisation d'études pour évaluer diverses situations.
	Travaillez des exercices qui développent le résonateur thoracique (« Locomotive à vapeur »). ( Virelangues, proverbes ).
	Technique de maquillage. Clair-obscur.
	Sur la forme et les proportions du corps et du visage. Rougir. Eye-liner. Maquillage d'un visage jeune dodu et jeune mince.
	Analyse de vos expressions faciales.
	Dramatisation selon slogans des fables d'I.A. Krylova. Croquis de scène.
	Lecture et discussion d’une dramatisation basée sur le conte de Sergueï Mikhalkov « Comment l’ours a trouvé la pipe ». Discussion sur la pièce, ses thèmes, ses idées, ses principes de production possibles. Répartition des rôles.
	Pratiquer des rôles. Travail sur les expressions faciales lors du dialogue, stress logique. Fabrication de masques et de décorations.
	Répétition générale. Scénographie.
	Première. (Devant les étudiants classes primaires)
	Analyse du discours.
	Discussion sur le thème "Drogues". Sélection des matériaux, répartition des responsabilités. Numéro du journal « Heron - Smoker » sur les dangers du tabac.
	Croquis du mouvement caractéristique d'une image donnée (7 à 8 personnes en même temps).
	Lire un poème d'une certaine manière. Image de scène "Démarche".
II semestre
Éthique et étiquette
	(Étiquette). La culture de la parole en tant qu’élément important de l’image d’une personne, partie de son charme. Étiquette de la parole. Choix du vocabulaire, de l'intonation, du discours, erreurs de discours, douceur et dureté du discours. Préparation et présentation de sketches scéniques.
	(Étiquette). Normes de communication et de comportement : comportement dans la rue, dans les transports ; conversation téléphonique; comportement en magasin. Exemples d'étudiants. Croquis de scène.
	Mémoire d'une personne, d'une famille, d'un peuple. Sans mémoire, il n'y a pas de conscience. Travail créatif"Sainte Mémoire" Analyse des œuvres de création.
	Numéro du journal « L'étiquette dans les questions et réponses ». (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Jeu de théâtre
	Le croquis comme principal moyen d'éducation d'un acteur. Un croquis est « un moyen de se souvenir de la vie » (K.S. Stanislavski). Image par bruit.
	Une étude non objective des contrastes (2 personnes, la scène est divisée par une cloison). Sketches « Breaking Camera », « Sound Nursery Rhymes », « Parler au téléphone avec un adversaire invisible » (1 personne).
	Travaillez des exercices qui développent la force et l’envolée de la voix parlée.
	Travailler sur l'image. Maquillage de conte de fées.
	Connaître le scénario spectacle pour enfants"Ecologie et protection environnement" (Discussion de la pièce, de son thème, des idées, des principes de production possibles)
	La répartition des rôles prend en compte les souhaits des étudiants et la conformité de chacun d'eux au rôle choisi (données externes, diction, etc.). Lecture expressive d'un conte de fées par rôles.
	Discussion des circonstances proposées, caractéristiques du comportement de chaque personnage sur scène. Discussion sur les décors, les costumes, l'accompagnement musical. Répétition d'épisodes individuels.
	Répétition d'épisodes individuels. Fabriquer des masques.
	Répétition d'épisodes individuels. Réaliser des décorations.
	Sélection d'accompagnement musical pour le scénario.
	Répétition générale. (Identification des endroits qui nécessitent des améliorations).
	Répétition générale en costumes, avec décors, avec accompagnement musical.
	Première de la pièce.
	Analyse du discours.
Culture et technique de la parole
	Des énigmes verbales ludiques pour développer l'attention et élargir le vocabulaire.
	Conversation « Je suis en paix... la paix est en moi... » (Amitié). Résoudre des situations.
	Énigmes - métagrammes et énigmes - logogriffs. Quiz « insidieux » sur les mots (Sentiment des mots et capacité à sortir des sentiers battus).
	Conversation "Espoir". Un essai est un argument basé sur un proverbe choisi.
	Tester les « caractéristiques des émotions ». Analyse des tests.
	Sortie du journal « Créer, Inventer, Essayer ! » (Discussion, collecte de matériel, répartition des responsabilités).
Rythmoplastie
	Croquis de pantomime - ombre
	Coordination des mouvements (10 personnes). Imitation du comportement animal (5 personnes). Etude d'observation.
Éthique et étiquette
	Table ronde"L'ABC de la communication"
	Création de sketches de scène. (« Dans un taxi », « Dans la rue, dans les transports, dans un ascenseur », « Dans un wagon », « En vacances », « Appel », « Salutation »)
	Autoportrait psychologique. (Élaboration d'une auto-caractéristique psychologique détaillée).
	Analyse des travaux de l'année

Bibliographie

1. Programme pour enseignants de formation complémentaire : Du développement à la mise en œuvre / comp. N.K. Bespyatova – M. : Irispress, 2003. – 176 p. – (Méthodologie).
2. École de créativité : programmes d'auteur éducation esthétique les enfants à travers le théâtre - M. : VTsHT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Collection jeux de mots en langue et littérature russes : agréable et utile. – M. : Presses scolaires, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formes non standard d'activités parascolaires. – Volgograd : enseignant – AST, 2002. – 72 p.
5. Activités extra-scolaires: marathons intellectuels à l'école. 5-11 années / auto. – comp. UN. Pavlov. - M. : éd. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Cours de littérature. 5e à 9e années : Un manuel pour les enseignants. - M. : Outarde, 1996 – 416 p.