Les castagnettes, qu'est-ce que c'est ? Caractéristiques de la danse espagnole avec castagnettes. Espagnol - La vie en trois minutes

Les castagnettes sont un instrument de percussion simple inventé en Espagne et utilisé lors des danses espagnoles. Ils ne se contentent pas de rythmer les mouvements et ajoutent une saveur particulière à la danse. Les castagnettes sont un attribut invariable des danses nationales, qui sont aujourd'hui populaires non seulement dans le pays où elles sont nées, mais aussi en Italie et dans de nombreux pays d'Amérique latine.

Histoire de l'origine des castagnettes

Les castagnettes sont deux coques en bois reliées entre elles par une corde que l'on enfile pouce mains. L'instrument de musique tire son nom du mot espagnol castañetas, qui signifie « châtaignier ». Initialement, les castagnettes étaient fabriquées uniquement à partir de bois de châtaignier, puis d'autres essences de bois ont commencé à être utilisées - noyer, palissandre, granadillo. Aujourd'hui, les castagnettes sont souvent en fibre de verre.

Les castagnettes produisent du son grâce à deux moitiés creuses, c'est pourquoi elles sont classées parmi les instruments de musique idiophoniques. Les castagnettes sont l'un des instruments anciens, puisque leur image se retrouve sur les fresques La Grèce ancienne et l'Egypte. Selon une autre version, l'instrument de musique aurait été rapporté des voyages de Christophe Colomb après la découverte du Nouveau Monde. Par conséquent, il est difficile de nommer avec précision la véritable patrie de l'instrument, mais c'est la danse espagnole avec castagnettes - le flamenco - qui est connue dans le monde entier.

Comment jouer des castagnettes

L’histoire ancienne des castagnettes et les siècles d’utilisation n’ont guère modifié le principe de jeu de cet instrument. Tout comme il y a plusieurs siècles, il existe aujourd’hui deux types de jeux :

1. La manière classique de jouer des castagnettes consiste à attacher l’instrument au pouce de la main droite et à saisir le fût avec les quatre autres doigts. Le son est produit précisément par le mouvement des doigts.
2. La méthode folklorique permet d'extraire les sons plus forts des castagnettes. Les cordes de l'instrument sont également attachées à un ou plusieurs doigts, mais le jeu se joue en utilisant le mouvement de la main et non des doigts.

Les castagnettes espagnoles sont utilisées dans la danse de deux manières ; même aujourd’hui, il n’y a pas de préférence claire pour l’une ou l’autre. Dès le début du XVIIe siècle, les castagnettes ont commencé à être utilisées dans les spectacles de ballet et pour accompagner les orchestres. Les orchestres modernes utilisent des machines à castagnettes spéciales qui permettent de produire un son caractéristique sans intervention humaine.

Caractéristiques de la danse nationale

Une danse avec des castagnettes est difficile à confondre ou à ne pas reconnaître, même les premiers pas et les sons de la musique évoquent ; Caractère national Espagne. En règle générale, le flamenco est dansé par les femmes. Leurs tenues rouges et noires sont fascinantes et leurs mouvements confiants, clairs et enflammés attirent l'attention du public. La fleur écarlate éclatante dans les cheveux noirs, le regard malicieux du danseur et les mouvements de danse semblent créer un monde à part dans lequel il n’y a pas de place pour les étrangers. Il n'y a qu'elle, la musique et le rythme effréné des castagnettes.

Il est intéressant de voir une femme danser le flamenco, mais un groupe de plusieurs danseurs provoque plaisir et admiration. Leur aspect inhabituel et leurs mouvements coordonnés au rythme des battements de castagnettes sont fascinants. Aujourd'hui, d'autres styles et mouvements de diverses danses sont mélangés au flamenco espagnol, mais la danse nationale espagnole originale avec des castagnettes reste un spectacle unique qui n'a pas besoin d'être amélioré.

Histoire du flamenco espagnol

Malgré le fait que l'Espagne soit riche en instruments de musique et en variétés de danses, c'est le flamenco qui est considéré comme symbole national de ce pays. Les castagnettes sont un attribut invariable de ces danses, en plus desquelles seul le pincement de la guitare résonnait. Ces deux instruments de musique suffisaient, car toute la beauté et le charme de la danse résidaient dans la jeune fille brillante exécutant des mouvements simples, mais fougueux et pleins de passion.

Certains mouvements et traditions de danse sont restés dans le flamenco des mouvements des Ibères - les habitants qui habitaient le territoire de l'Espagne moderne avant JC. Mais ce n'est qu'au XVe siècle que les danses nationales se sont unifiées, acquérant des caractéristiques reconnaissables et des mouvements similaires. Cela est dû à l’installation des gitans sur ces terres aux couleurs et aux traditions vibrantes. Ils organisaient des fêtes et des festivals qui égayaient la difficile vie professionnelle des Espagnols.

Utiliser des castagnettes en dansant

Jouer des castagnettes pendant une danse nécessite de l'attention et une attention intérieure. Par conséquent, cette combinaison est considérée comme une performance complexe, que toutes les filles espagnoles n'étaient pas capables de faire. Seuls les vrais maîtres combinaient habilement la passion et le tourbillon de leurs propres mouvements avec le jeu simultané des castagnettes.

Les danseurs professionnels les plus talentueux utilisent deux types de castagnettes pour accompagner la musique et leurs propres mouvements : grandes et petites. En règle générale, la main gauche tenait un instrument plus grand, ce qui permettait de produire un son plus grave. DANS main droite Il y avait des castagnettes plus petites, dont le rythme était plus rapide et le son plus aigu. Cette combinaison crée une impression indescriptible, et une performance professionnelle habile fascine toujours tous ceux qui parviennent à assister au flamenco espagnol.

Cachucha

La cachucha est une danse solo andalouse en 3/4 ou 3/8, semblable au boléro. Provient de la province méridionale espagnole de Cadix (selon d'autres sources - de Cuba). Traditionnellement, la cachucha peut être dansée aussi bien par les hommes que par les femmes. Habituellement, la danse est accompagnée du cliquetis des castagnettes et du piétinement des talons.

DANS XIXème siècle La cachucha était l'une des danses préférées jouées sur diverses scènes en Europe. Il apparaît d’abord au théâtre dans le ballet « Maîtresse du lac » (1812), puis dans la magnifique performance de la ballerine Fanny Elsler, dans la mise en scène de Jean Coralli du « Démon boiteux » ( Le Diable boiteux, 1836), qui fait véritablement sensation.

Muneira

Muneira (muiñeira galicien, espagnol) muñeira de Galis. muineira "moulin") est une danse folklorique galicienne courante dans l'autonomie espagnole de Galice, ainsi que parmi les Espagnols de la région autonome des Asturies. Muneira est aussi le nom donné à la mélodie rapide sur laquelle la danse est exécutée.

La Muneira se danse les bras levés en costumes traditionnels, accompagnée d'instruments de musique - cornemuses, tambourins, petits tambours et autres, et est souvent accompagnée de chants. Le pas de danse principal s'appelle paseo(galis. paseo). La Muneira est majoritairement une danse instrumentale qui, comme la sardane, a une signature musicale constante - 6/8.

Muneira peut être composé de deux ou plusieurs parties. Les anciennes versions se composaient généralement de deux parties, les plus récentes - de deux ou plus.

La Muneira est considérée comme une danse assez ancienne, héritée des Galiciens des Celtibériens. Ceci est soutenu par le cri traditionnel - aturusho(Galis. aturuxo), fort, long et aigu, avec lequel les gens autour accompagnent la danse, encourageant les danseurs, et qui est d'origine celtique - c'était un cri de guerre avec lequel dans les temps anciens ils partaient à l'attaque. Cependant, les premières preuves documentées remontent au XVIe siècle.

Étymologie du nom Muneira du mot « moulin » a permis à certains chercheurs d'affirmer que la danse était à l'origine populaire parmi les meuniers. Selon une autre version, muneira tire son nom du lieu, c'est-à-dire du moulin et de ses environs, où se tenaient habituellement les soirées dansantes rurales.

La Muneira est une danse à la fois festive et quotidienne (elle était par exemple exécutée lors de fêtes après une dure journée).

Malagueña

Malaguena (espagnol) Malagueñaécoutez)) est l'un des styles de flamenco traditionnel issu du premier fandango de la région de Malaga, la chanson a des racines orientales. La Malagueña, issue d'un type local de fandango (une danse avec différentes variations régionales et différents noms), est devenue très populaire en Espagne au XVIIIe siècle. Bien qu’actuellement, Malagueña soit classée comme un type de « chansons libres » interprétées dans un style libre et n’est généralement pas utilisée dans les danses. À l’origine, les fandangos étaient chantés et joués à grande vitesse et dansés sur un rythme 6/8. Certains des airs originaux du fandango de Malaga étaient appelés verdiales. Verdiales continuent d'être dansés jusqu'à ce jour lors de rassemblements publics, généralement interprétés par un grand nombre de danseurs non professionnels, réunis en groupes appelés Pandas, et un nombre important de guitaristes appelés bandurrias (une sorte de mandoline), de violonistes et de tambouristes.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les premiers pas ont été faits pour transformer les chansons folkloriques du fandango en un véritable flamenco. La mélodie a ralenti (bien que les rythmes orientaux du fandango soient restés) et comprenait diverses techniques musicales. De plus, le nombre d'instruments d'accompagnement était réduit à une guitare. Il est possible que ce processus ait influencé d’autres styles de flamenco, et la recherche moderne souligne également l’influence de cette transformation sur l’opéra, la zarzuela et d’autres styles de musique classique.

La plus ancienne mélodie de Malagueña survivante à ce jour est la Habera, dont la première mention se trouve dans Serefín Estebanez Calderón, vers les années 1840. Selon cet auteur, ce type de malagueña a été créé par un artiste connu sous le nom de La Jabera. Le modèle rythmique de ce premier type de Malagueña a été préservé dans l'interprétation d'artistes ultérieurs tels que Juan Breva. La plupart des types de Malaguena ont été créés en la dernière décennie XIXème siècle.

Troisième étape de l'évolution de ce style le flamenco consistait en la perte définitive du schéma rythmique de la mélodie. Cette transformation a été réalisée par les chanteurs Anthony Chacon Et Enrique El Meyizo, ainsi que le guitariste Ramon Montoya. Aucun d’eux n’est né à Malaga, ce qui signifie qu’ils n’ont pas grandi influencés par les chansons folkloriques originales du fandango. Ces personnes étaient, en un sens, les créateurs d'un style complètement nouveau, formé par des artistes professionnels et semi-professionnels. Initialement, la guitare était utilisée en conjonction avec d'autres instruments de musique dans le cadre des mélodies folkloriques du fandango de Malaga. À cette époque, la fonction de la guitare était uniquement de créer le rythme de la mélodie et se limitait à l'utilisation d'une technique appelée « abandolao ». Au fur et à mesure que ce style musical évoluait, le tempo de Malagueña ralentissait et les guitaristes pouvaient incorporer de courts solos et d'autres techniques musicales dans leur jeu. La révolution dans l'interprétation de la guitare de Malagueña s'est produite avec la transformation de cette dernière en un type de « chant libre » : des virtuoses du flamenco, comme Ramon Montoya, ont commencé à appliquer des techniques de jeu de guitare classique (par exemple, arpèges, gammes, trémolo) à la mélodie de Malagueña et l'ont enrichie avec plus de techniques. positions d'accords variées. Ils ont également commencé à introduire de courts solos de guitare, appelés faussets, entre les couplets, suivant des chansons d'autres styles de flamenco.

Malagueña est rarement interprétée comme une composition à guitare uniquement et est très rarement dansée.

Sarabande

Sarabande (espagnol) zarabanda) est une ancienne danse folklorique espagnole.

Initialement, elle est originaire d'Espagne (plus tard d'Amérique latine, où il s'agissait d'une danse de séduction utilisant des castagnettes et des étreintes très ouvertes des partenaires, et après plusieurs tentatives peu réussies de l'Église catholique d'interdire son exécution, une refonte consciente de la danse a commencé. , conçu pour réduire sa popularité). La Sarabande est jouée lors des funérailles et la musique est écrite sur commande en mode mineur. Aux XVII-XVIII siècles. une version anoblie de cette danse s'est répandue en Europe occidentale comme danse de salon et, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, elle perdait en popularité. Signature rythmique musicale : 3/4, 3/2.

Il était dansé avec l'accompagnement d'une guitare ou en chantant avec une flûte et une harpe. Plus tard, cette danse est arrivée en France sous une forme révisée, recevant un caractère plus noble et majestueux. Le tempo de la sarabande mise à jour est lent, le compte est en 3/4, la forme est à deux genoux, c'est-à-dire une structure « carrée » (chaque genou comporte huit mesures).

Une danse ancienne exécutée avec un piano et instruments à cordes, et les instruments à vent (moins souvent). Elle a été initialement introduite en Espagne sous le nom de « Danse des récoltes ».

Sardane

Sardane ou Sardans(cat. sardanes) - danse nationale des Catalans.

La danse elle-même est de nature ronde - ses participants s'alignent en un grand cercle et, se tenant la main, exécutent certains mouvements au son de la musique. Le nombre de participants à la danse est illimité.

La sardane (taille 6/8) est souvent dansée sur les places au son de la musique d'orchestres nationaux uniques de kobla. La sardane exprime l'esprit national des Catalans et symbolise leur unité. Sous la dictature de Franco, la sardane était officiellement interdite. Cette danse était aussi appelée « danse de protestation », car elle n'est pas exécutée par des danseurs professionnels, mais par des gens ordinaires, non pas sur scène, mais sur la place.

Il n'y a pas de date ni de lieu exacts d'apparition de la sardane, mais on sait que la danse est populaire depuis le XVIe siècle. Il existe environ 130 orchestres de cobla, pour la plupart amateurs, en Catalogne espagnole et française. Il n'existe qu'un seul orchestre de cobla connu en dehors de la Catalogne, à Amsterdam, en Hollande - Cobla La Principale d'Amsterdam.

Il est à noter qu'avant la danse, les participants mettent généralement leurs affaires au centre du cercle et les regardent ensuite de près. Ceci est fait pour éviter les vols à la tire.

De nos jours, il existe principalement deux types de danse : historique style original- une sardane courte ( sardane courte) et plus populaire style moderne- une longue sardane ( sardane llarga).

Fandango

Fandango (espagnol) Fandango) - Danse folklorique espagnole (mesures 3/4, 6/8), exécutée en duo au chant du Fandango, accompagnée d'une guitare et de castagnettes.

Connue depuis le XVIIe siècle, lorsque la danse commença à se répandre de l'Andalousie et de l'Estrémadure aux Asturies, au Pays Basque, ainsi qu'à l'est de l'Espagne, du Portugal et de l'Amérique. DANS début XIX siècle, le flamenco a adopté certaines caractéristiques du fandango andalou, c'est ainsi qu'est apparu le « fandango de style flamenco » ( fandangos aflamençaos), aujourd'hui l'un des rythmes principaux du flamenco.

Une variante du fandango est la danse Malagueña.

Flamenco

Flamenco (espagnol) flamenco, Espagnol chant flamenco) - une désignation générale pour la musique folklorique du sud de l'Espagne (andalouse) - chant (cante) et danse (baile). Il existe deux classes de flamenco stylistiquement et musicalement distinctes : le plus ancien cante hondo/jondo (hondo lit. profond, c'est-à-dire style sérieux et dramatique), également connu sous le nom de cante grande (style grand et élevé) ; et le cante chico plus moderne (chico lit. petit, c'est-à-dire style léger et simple). Dans les deux classes de flamenco, il existe plus de 50 sous-classes (genres), frontière exacte entre lesquels il est parfois difficile de faire la distinction. Les origines du flamenco doivent être recherchées dans la culture musicale maure. La musique gitane a également influencé ce style de manière significative - beaucoup considèrent les gitans espagnols comme les principaux et véritables porteurs de ce style. selon leur coutume, ils ont commencé à adopter et à réinterpréter les traditions musicales locales, telles que les traditions musicales maures, juives et espagnoles proprement dites ; et de cet alliage traditions musicales, réinterprété d'abord par les gitans puis par les Espagnols, le flamenco était né.

À la fin du XXe siècle, le flamenco a commencé à s'imprégner des mélodies et des motifs du jazz cubains ; et, en outre, des éléments ballet classique Ils y ont acquis leur place permanente. Le danseur de flamenco le plus célèbre est Joaquín Cortes, qui a actualisé le concept de la danse flamenco, l'a libéré du « standard canonique » et y a introduit une nouvelle vivacité et expressivité.

La nature improvisée du flamenco, le rythme complexe et les techniques d'interprétation spécifiques empêchent souvent une notation musicale précise des mélodies du flamenco. Par conséquent, l’art du guitariste, du danseur et du chanteur est généralement transmis de maître à élève.

Zambra

Le nom vient du bruit produit par certains instruments de musique et par un grand nombre de personnes rassemblées au même endroit. En vieux castillan, le mot zambra était utilisé pour décrire une fête maure avec de la musique et des célébrations bruyantes. Plus tard, le nom a été utilisé pour définir une fête gitane, qui a aujourd'hui perdu son caractère improvisé et se présente davantage comme une danse pour les touristes du Sacromonte de Grenade. Cette danse se caractérise par une musique de guitare et un chant qui ne sont pas particulièrement gracieux en raison de leur rythme sans imagination et monotone, signe des racines folkloriques évidentes du style.

Il s'agit d'une forme de danse très ancienne, composée tour à tour de trois autres : l'alborea, la cachucha et la mosca, qui représentent symboliquement les différentes étapes d'un mariage gitan. Le mimétisme, qui se reflète dans la danse, est typique de ce qu'on appelle. peuples primitifs, et grâce à sa présence on peut juger que la danse existe déjà pendant longtemps. Il est redevenu populaire dans les années quarante et cinquante du siècle dernier, grâce aux travaux de Manolo Caracol et Lola Flores, et convient très bien aux représentations théâtrales, alors que le danseur prend place à côté du danseur, mettant en scène le contenu des koplas (compositions poétiques, en vers, utilisées comme chant) à travers des gestes et des postures. De nos jours, cette danse est devenue davantage une danse commerciale et touristique, car elle est très populaire parmi les touristes qui viennent à Grenade. Sa signature rythmique est lente 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

Khota

Jota (espagnol et cat. jota, lire « jota » en catalan) est une danse nationale espagnole en couple, en taille trilobée. Apparaît dans fin XVIII siècle en Aragon et au début du XIXe siècle, elle s'est répandue dans toute l'Espagne.

Les performances de la jota varient selon les régions.

Jota aragonais- le plus ancien et le plus espèce connue chaud. Considéré comme un look classique.

Jota catalane est une danse de Catalogne officiellement reconnue par le gouvernement.

Jota castillan- diffère de la jota aragonaise par un rythme plus rapide.

Jota philippin- jota, adapté par les Philippins à l'époque Colonisation espagnoleÎles Philippines.

Et plein d'autres.

Jota est généralement exécuté en costumes nationaux avec castagnettes et chant. Les thèmes de ces chants peuvent être différents, par exemple : famille et mariage, politique, religion, etc. Dans certaines régions, le khota fait également partie du rituel d'hommage aux morts et est exécuté lors d'un cortège funéraire.

Jota peut également être interprété accompagné d'un orchestre composé de guitares, de luths et de tambours. Les Galiciens utilisent également la cornemuse.

Boléro

Boléro(Espagnol) Boléro) est une danse née en Espagne à la fin du XVIIIe siècle, et en même temps genre musical, originaire de Cuba au XIXe siècle. Il existe de nombreuses variétés de danse boléro, caractéristiques de différentes régions Espagne; c'est une taille ¾. En tant que genre musical, le boléro est très populaire dans les pays hispano-américains.

L'une des danses les plus anciennes et les plus traditionnelles de l'histoire danse espagnole Il s’agit d’une danse espagnole rapide comportant des pauses soudaines et des virages serrés.

Selon certaines sources, la danse boléro aurait été créée par une danseuse espagnole. Sébastien Cerezo vers 1780. Bien qu'il ait toujours été trilobé, ces lobes sont temps différentétaient répartis de différentes manières : trois temps égaux dans la première mesure (trois quarts, en termes professionnels langage musical), puis sur le temps fort de la mesure suivante, un stop (une noire pointée) et trois notes courtes (croches). Une des variantes rythmiques du boléro : la première mesure est divisée en notes courtes ; dans ce cas, il y en a six (croches), avec une pause au lieu de la première note. La deuxième mesure est la même que dans la première version. Par la suite, le broyage devient encore plus fin. Le tempo du boléro classique est modéré, on pourrait même dire retenu. Le mouvement est plein de force intérieure et de passion. Ce boléro est dansé avec l'accompagnement d'une guitare et d'un tambour, et les danseurs eux-mêmes battent des figures rythmiques complexes supplémentaires sur des castagnettes, entrelacées dans un motif inhabituellement fantaisiste.

Le boléro cubain en tant que genre musical est apparu vers 1840. On pense que l'une des premières œuvres clairement exprimées est Tristezas, écrite par José Pepe Sánchez en 1883 à Santiago de Cuba. Cette œuvre est considérée comme un classique du genre.

Séville

Séville - genre spécial dans le flamenco, qui a gagné en popularité dans la seconde moitié du XXe siècle.Une danse vivante et joyeuse, typique de Séville et qui rappelle le flamenco. Toute Sévillane se compose de quatre parties-distiques, c'est pourquoi elle est souvent appelée au pluriel « sevillanas » - Sévillans. Souvent, il n'est même pas classé comme flamenco en tant que tel, car la Sevillana appartient à un groupe de formes de chants et de danses appelés "estilos aflamencados". Ce terme se traduit littéralement par « styles flamencanisés » ou, comme on pourrait le dire, « formes qui ont pris l’apparence du flamenco ». Et en fait, dans la danse sévillane elle-même, il y a des traits clairement visibles qui ne sont pas caractéristiques des principes de base du flamenco. Presque toutes les danses flamenco sont construites de manière assez libre. Il existe bien sûr certaines tendances généralement acceptées dans la structure de la danse, mais en général, l'ordre des mouvements et les mouvements eux-mêmes peuvent être librement modifiés à la demande du danseur. Cela donne une plus grande liberté d’imagination et la possibilité d’improviser.

Cha cha cha

Cha cha cha(Espagnol) cha cha chaécoutez)) est un style musical et une danse de Cuba qui est également répandu dans les pays latino-américains des Caraïbes, ainsi que dans les communautés latino-américaines des États-Unis où prédominent les immigrants de ces pays.

Le cha-cha-cha est né du processus d'évolution et d'expérimentation du compositeur cubain Enrique Jorrin (Enrique Jorrin, 1926-1987) avec Danson, dans les années 50 du XXe siècle.

Effectué dans les compétitions à partir de la classe H. Signature rythmique musicale 4/4, tempo - 30 mesures par minute.

Cha cha cha est également l'une des cinq danses du programme de danse de salon latino-américaine. Il est apparu parmi les captifs de Cuba, ils s'amusaient tellement et le son était chh.

Et mon préféré :

Paso Doble

Paso Doble(Espagnol) Paso doble- « double pas » est une danse espagnole qui imite la corrida.

Le premier nom de la danse est « Spanish One Step », puisque les pas sont exécutés sur tous les plans. Le Paso Doble était l’une des nombreuses danses folkloriques espagnoles associées à divers aspects de la vie espagnole. Le Paso Doble est basé en partie sur la corrida. Le partenaire représente un torero, et le partenaire représente son manteau ou muleta (un morceau de tissu rouge vif entre les mains d'un matador), parfois un deuxième torero, et très rarement un taureau, généralement vaincu par le coup final. Le caractère de la musique correspond à la procession avant la corrida (el paseíllo), qui se déroule généralement avec l'accompagnement du paso doble.

La principale différence entre le paso doble et les autres danses est la position du corps avec la poitrine relevée haut, les épaules larges et abaissées, la tête rigidement fixée, inclinée vers l'avant et vers le bas dans certains mouvements. Ce positionnement du corps correspond à la nature des mouvements du matador. Les mouvements peuvent être interprétés comme un matador combattant un taureau. Le poids du corps est vers l’avant, mais la plupart des pas sont effectués à partir du talon.

La musique se compose de 3 parties principales (« accents/thèmes »). Le premier sujet est divisé en une introduction et une partie principale. Le plus souvent, le troisième sujet est une répétition du premier. Aux compétitions sportives danse de bal Les deux premiers thèmes sont le plus souvent interprétés.

À partir de documents Wikipédia

La danse espagnole, c'est la passion, le feu, la guitare, les castagnettes, le tempérament des habitants du sud et le corps gracieux des femmes espagnoles.

La danse espagnole présente de nombreuses caractéristiques de conception. L’histoire de la danse espagnole est l’histoire de toute l’Espagne.

La danse espagnole est connue depuis l’Antiquité bien au-delà des frontières de l’Espagne elle-même. Cet art s'est développé sous l'influence de toutes les tribus et peuples qui ont jamais habité la péninsule. Les tribus qui vivaient au tout début de l'existence de l'État ont créé leurs propres fondations, fêtes et traditions. Et dans de nombreuses régions d’Espagne, ce sont précisément ces danses folkloriques qui ont été préservées. Ou du moins, les pas de base des danses folkloriques tribales ont été préservés.

La danse espagnole a été influencée non seulement par l’ordre de vie de ses peuples, mais aussi par leur musique. Aujourd'hui, dans la danse espagnole, on peut voir un reflet de la vie des Celtes, des Maures, des Juifs et des Tsiganes d'Inde et du Pakistan.

Les danses en Espagne peuvent être divisées en plusieurs catégories :

• Flamenco;
• « Estilización » – danse classique espagnole ;
• Folklore;
• Danses du XVIIIe siècle ;
• Ballet.

La plupart danse célèbre L’Espagne l’est. Le flamenco est un véritable mélange de toutes les traditions de danse des peuples qui habitaient autrefois l'Espagne. Il est généralement admis que les ancêtres du flamenco étaient les gitans. Mais il existe une théorie selon laquelle le mot « flamenco » serait le nom des soldats flamands, qui se comportaient toujours avec assurance et fierté et étaient habillés d'une manière particulière. Toutes ces qualités sont inhérentes aussi bien aux gitans qu'au flamenco moderne. Aujourd'hui, cette danse nationale est considérée à la fois espagnole, gitane et arabe.

« Estilización » – danse classique espagnole

La danse classique espagnole est une combinaison professionnelle de flamenco, de ballet et de folklore. Ce sont des mouvements raffinés de chorégraphie sur la musique de brillants compositeurs Espagne.

danses du XVIIIe siècle

Les danses du XVIIIe siècle sont courtes danses avec certains équipements de danse (bottes de danse et castagnettes), célèbres au temps du grand Goya. Ces danses sont également connues sous le nom de « Goyescas ». Ils présentent le pas ballet de la danse moderne ainsi que des mouvements de danse typiques de l'Espagne du XVIIIe siècle.

Ballet classique

Le ballet espagnol combine les techniques du flamenco, du jazz, danse moderne et en général tous les types de danse espagnole. Le ballet, c'est l'élégance, l'habileté et l'âme espagnole.

Folklore

Le folklore espagnol dans l’histoire de la danse requiert une attention particulière. Chaque région d'Espagne possède aujourd'hui sa propre danse nationale. Beaucoup d’entre elles ont déjà acquis une renommée mondiale et sont considérées comme les danses nationales de l’Espagne. Ces danses comprennent le Boléro, le Paso Doble, la Sarabande, la Jota, le Tango, les Sévillanes, la Sardane, la Saltarella, la Malagueña et bien d'autres. A l'aide de ces danses, la population d'une région particulière d'Espagne exprime son individualité et sa particularité. Les danses régionales sont aussi un véritable reflet héritage culturel chaque région.

Boléro

Le nom de la danse vient du mot « Volar » – voler. En contemplant cette danse, on a l'impression que les danseurs volent au-dessus de la scène. Cette danse est exécutée accompagnée d'une guitare et de castagnettes. Plusieurs couples le dansent.

Sarabande

Cette danse est apparue pour la première fois dans le palais royal français, mais est connue en Espagne depuis le XIIe siècle. La base de cette danse est le bruit. Auparavant, cette danse était interdite à cause des éléments lors de son exécution, grâce corps féminin, qui s'est plié de toutes les manières possibles dans la danse et l'indécence des chansons sur lesquelles la danse a été exécutée. Mais peu à peu cette interdiction fit de la Sarabande une danse favorite de la cour d'Espagne. Ici, il a déjà acquis un caractère plus sérieux, solennel et majestueux. Cette danse a commencé à être exécutée même lors des cérémonies funéraires.

Paso Doble

Une danse basée sur la corrida. Il se caractérise par la précision et la clarté du pas, les épaules carrées et la poitrine haute. La danse ressemble à un combat entre deux taureaux en colère. Le pas que semblent marquer les danseurs est la base du Paso Doble. Le Paso Doble est une danse très entraînante et émotionnelle, dans laquelle le partenaire est un torero et le partenaire est son manteau.

Khota

Danse folklorique d'Aragon. Cette danse est aujourd'hui interprétée à sa manière dans différentes régions d'Espagne. Certaines variétés de Jota sont des danses rapides, enflammées et accueillantes. Et d'autres sont plus lents, qui s'accompagnent de dernière voie décédé. Il y a aussi le Khota, qui est pratiqué après les vendanges.

Sardane

Danse nationale de Catalogne. Il est exécuté lors de chaque fête traditionnelle de la région. Il s'agit d'une danse collective exécutée selon un certain rythme, qui convient aussi bien à une personne âgée qu'à à la jeune génération. N’importe qui peut exécuter cette danse sans préparation particulière.

Chotis de Madrid

La capitale de l'Espagne, Madrid, comme la plupart des villes du pays, a son propre patron : Saint Isidore. Honorer sa mémoire s'accompagne de célébrations dans les rues de la ville le 15 mai. Ce jour-là, sur les places et dans les parcs de Madrid, vous pourrez voir des Madrilènes déguisés danser la danse folklorique madrilène Chotis.

Le Chotis est un type de mazurka, parfois même appelé la « mazurka de Madrid ». Cela s’effectue lentement. Chotis est une danse pour les couples. Habituellement, un petit talon suffit pour le danser. Le schéma de danse se compose de 3 pas vers la droite, 3 pas vers la gauche et un tour. Les mouvements sont faciles à maîtriser après quelques minutes d’observation des danseurs.

Accompagnement de danse espagnole

Presque toutes les danses espagnoles sont accompagnées de castagnettes et de palmas. Si tout le monde en sait beaucoup sur les castagnettes (cela instruments à percussion petite taille, qui rendent le spectacle de danse plus artistique et expressif), alors on parle rarement des palmas.

Les palmes sont des applaudissements qui accompagnent les mouvements ou le chant lors des danses. Le battant est l'instrument de musique le plus ancien d'Espagne. Les applaudissements peuvent être sourds ou sonores. Le spectacle de flamenco est impossible sans palmas. Palmas est un accompagnement constant du flamenco, qui lui donne vitalité, ambiance et couleur.

La danse espagnole est l'âme et l'histoire du peuple espagnol. La danse espagnole, reconnue dans le monde entier, est l'individualité et la couleur de l'âme espagnole.

L'Espagne est un pays avec histoire fascinante et culturelle. De nombreuses personnes dans le monde associent le pays à la corrida et à la charmante et expressive danse flamenco. Malheureusement, la véritable corrida ne peut être vue qu'en Espagne, mais avec la danse nationale, les choses sont beaucoup plus simples : ils ont appris à la danser partout dans le monde.

0 374942

Galerie de photos : Danse flamenco espagnole chaude - technique et types de spectacle

La magie de la danse espagnole (photo)

Les danses espagnoles modernes peuvent être divisées en plusieurs groupes. Le premier groupe comprend les danses ethniques, elles sont interprétées par des Espagnols ordinaires, le deuxième groupe comprend les danses espagnoles classiques - flamenco, sardana, saltarella et autres, le troisième groupe comprend les danses de salon, par exemple.

Le flamenco est la danse espagnole la plus célèbre. Avec son rythme enflammé et son spectacle vibrant, il a conquis le monde entier. Il existe deux types de flamenco, qui diffèrent stylistiquement l'un de l'autre dans l'exécution des mouvements de danse : l'ancien et le moderne. Dans chacun des types, on distingue cinquante genres supplémentaires, mais ils sont parfois si proches techniquement qu'il est impossible de tracer une ligne claire entre eux.

Comme toute autre danse, le flamenco ne peut être imaginé sans un attribut aussi important qu'une tenue espagnole féminine. Dans notre cas c'est longue robe au sol, complétées par une jupe moelleuse avec différents volants, des sandales à talons bas d'environ 5 à 8 cm (pour zapateado), aidant parfois la danseuse à battre le rythme, ainsi qu'un châle espagnol décoré de longs pompons. Les couleurs de la tenue se composent principalement de nuances profondes et ardentes - rouge, bordeaux foncé, cerise, jaune, vert foncé et noir ardent.

Jouer du flamenco est impossible sans comprendre le concept du duende. Duende est appelé l'âme de l'interprète. Seul le feu à l'intérieur du danseur, la puissance de son énergie, est capable d'une si belle création : le flamenco.

Flamenco brûlant

Il n’y a pas de règles strictes pour jouer du flamenco. Les partenaires peuvent succomber en toute sécurité à l'improvisation. À propos, souvent seules les filles interprètent le flamenco sur scène, mais dans la version en duo, cela semble beaucoup plus harmonieux, lorsque la femme démontre sa grâce et sa coquetterie pendant la danse, et que l'homme démontre sa force et son courage par des pas fréquents.

La technique du flamenco se compose de plusieurs points principaux. Tout d'abord, vous devez apprendre à exécuter clairement les pas de base afin que vos pieds suivent un certain rythme de danse. Deuxièmement, vous devez vous rappeler du corps fier et gracieux, qui doit être tendu comme une corde. Et troisièmement, il ne faut pas oublier les mouvements des mains. Si la danse est exécutée sur une mélodie avec un tempo lent ou consiste en une combinaison d'un rythme rapide et énergique et d'un rythme lent émouvant, alors il serait approprié d'effectuer des mouvements uniquement avec les mains - on dirait que vous tordez vos paumes. loin de vous.

Les pas de base du flamenco sont basés sur le coup de feu en zapateado. Par exemple, si vous voulez créer un coup fort, alors vous devez frapper avec la pointe de vos chaussures, si c'est plus sourd, vous devez frapper avec l'avant de votre pied.

Lors de la danse flamenco, on distingue les mouvements de base suivants :

Si vous maîtrisez battre des fractions avec vos pieds avec ces deux très mouvements simples flamenco, vous pouvez alors procéder en toute sécurité à des figures plus complexes.

Danse espagnole avec castagnettes

Les danses espagnoles sont toujours accompagnées du son des castagnettes. Regardons de plus près cet instrument de musique national.

Les castagnettes sont en bois. Ils sont portés aux mains des danseurs de flamenco - les castagnettes servent d'accompagnement lors du spectacle. Si vous entendez l'expression « Danse espagnole avec des castagnettes », ne vous inquiétez pas, il s'agit d'une sorte de danse spéciale. En fait, c'est le même flamenco, il sera simplement interprété sans accompagnement musical supplémentaire - uniquement au rythme des castagnettes.

Pour que l'accompagnement soit de haute qualité et que le son d'un instrument de musique se confonde organiquement avec la danse flamenco, il faut pouvoir saisir correctement les castagnettes, car la qualité du son dépend de leur emplacement.

Seules les personnes dotées d’une endurance et d’une patience extraordinaires peuvent jouer des castagnettes. De nos jours voir solo les danseurs à castagnettes sont rares. De plus en plus de danses sont exécutées sur de la musique flamenco traditionnelle espagnole jouée à la guitare.

Si vous souhaitez quand même vous essayer à maîtriser les castagnettes, voici quelques conseils :

• La main droite doit contenir des castagnettes aiguës et la main gauche doit avoir un son plus tamisé.
• Lorsque vous prenez les outils, assurez-vous de les fixer sur vos pouces.
• Les deux castagnettes sont reliées par un cordon qui doit être enroulé autour des pouces afin que vous puissiez jouer des sons sourds en tapotant vos doigts sur la surface de l'instrument.

Danses espagnoles pour les enfants

Enseigner à un enfant les techniques de la danse espagnole est la bonne décision pour les parents. Ainsi, les enfants qui pratiquent le flamenco gagnent en confiance dans leur démarche et leur posture acquiert une silhouette belle et gracieuse.

Le principal avantage d’enseigner le flamenco passionné aux enfants est que la danse ne nécessite pas d’entraînement physique préalable. Si un enfant veut danser une danse folklorique espagnole, lui et ses parents ne doivent pas s'inquiéter des étirements, de l'excès ou de l'insuffisance pondérale, de la faiblesse ou de l'insuffisance pondérale. grand. Absolument tout le monde peut danser le flamenco, dès le plus jeune âge. De plus, la danse aide de nombreuses filles à prendre confiance en elles et à se débarrasser des complexes, car nous savons tous à quel point elles peuvent parfois faire peur dans la vie. âge scolaire. Le flamenco transformera la fille en une petite coquette dotée d'une bonne souplesse et plasticité.

Comme vous pouvez le constater, apprendre à danser les danses espagnoles en vaut la peine pour tous ceux qui souhaitent se débarrasser des raideurs et des complexes, qu'ils soient physiques ou spirituels. D’ailleurs, le flamenco peut même sortir un danseur d’un état de dépression grâce à son rythme espiègle, joyeux et enflammé.

« L’Espagne danse toujours, danse partout »

Quand les Espagnols ne chantent pas, ils dansent. Et leurs danses sont passionnées, comme la Séville. Dans cette danse rythmique complexe amants passionnés de Séville parlent de leur amour et de leur haine (quelques baisers rapides, des claquettes interminables et une apparition intimidante). Ou du flamenco. Il s'agit d'une Sévillane furieuse dans laquelle un homme et une femme qui dansent en talons hauts visent à danser jusqu'à la mort ; ou jota, avec ses sauts, sauts et rebonds espiègles et joyeux ; la sardane, une danse en rond catalane préférée ; le fandango, une version andalouse légèrement plus vivante de la sardane, interprétée avec des piétinements et des cliquetis incessants de castagnettes.

L'art de la danse espagnole est connu depuis l'Antiquité.Conservé formes de danse qui se sont rencontrés à l'époque Hellénisme.

Il est impossible de parler des danses espagnoles en général. art folklorique chaqueune province porte les coutumes, la culture et la mentalité d'une mini-région particulière.Bien que, bien sûr, il convient de noter l'interpénétration des sous-cultures, en conséquencelaquelle une seule et même danse a un caractère « régional » modifié particulier version.

Les danses espagnoles sont généralement divisées en quatre groupes (styles) : folklorique,flamenco, classique et moderne (XXe siècle).

Le groupe le plus important est constitué de danses folkloriques de diverses provinces. Parmi euxsolo, paire, groupe, circulaire, qui se comptent par centaines, ontchacun avec son propre accompagnement musical.