EntréeÀ quoi ressemble un instrument de musique dulcimer ? Signification du mot dulcimer. Dictionnaire des termes musicaux
Cymbales au pluriel du peuple instrument de musique sous forme d'appartement caisse en bois forme trapézoïdale avec cordes métalliques, qui sont frappés avec deux bâtons ou marteaux. Dictionnaire Efremova
Pour avoir une idée de ce qu'est un dulcimer, il faut tout d'abord garder à l'esprit qu'il s'agit d'un instrument à cordes. Les cordes sonnent, tendues sur un corps trapézoïdal plat, mais le son est extrait. d'eux en frappant des bâtons de bois. Cet instrument est populaire principalement en Inde, mais il a ses propres parents, de conception similaire, en Inde, en Chine et dans d'autres pays asiatiques.
folk et académique, quelle est la différence
Les cymbales sont divisées en deux groupes : folk (ou folklore) et concert-académique. Ce que sont les cymbales appartenant au groupe « folk » est facile à comprendre par leur apparence. Ils diffèrent tout d'abord par la taille du boîtier, même si ces indicateurs varient souvent en fonction des objectifs fixés par le constructeur. De plus, les dulcimers folk ont deux supports : basse et voix, tandis que les dulcimers de concert en ont six.
Les stands des dulcimers folk sont disposés de telle sorte que ceux des basses soient situés à droite et ceux des voix à gauche. Ils divisent les cordes en quartes et quintes. Le pupitre vocal se caractérise par l'emplacement des « voix moyennes » à droite et des « voix aiguës » à gauche. De cette façon, on crée une échelle comportant trois registres. La conception des dulcimers professionnels comprend deux supports principaux et quatre supports auxiliaires. Avec leur aide, les cordes sont divisées en quintes, tierces et secondes. Les deux types de cymbales diffèrent également par le nombre de cordes.
La position des différents types de cymbales lors de leur lecture
Il y a aussi une différence dans le fait que pendant le jeu, les interprètes ne les tiennent pas à genoux, tandis que les cymbales professionnelles sont placées sur le sol. Les bâtons en bois destinés à produire du son dans les deux traditions se situent entre les bâtons moyens, mais ils diffèrent par leur taille. De plus, les professionnels recouvrent les bâtons de daim, ce qui leur permet d'obtenir une plus large gamme de nuances sonores. Ce n’est pas habituel pour les joueurs de folk dulcimer.
Changer la conception de l'outil
Les cymbales sont un instrument de musique qui a traversé un chemin difficile de développement constructif. Cela a été largement déterminé par Si version folklorique L'instrument, longtemps courant dans les villages, n'a pas changé, son homologue urbain a subi d'importantes modifications afin d'initier les interprètes aux professionnels, art académique. Sa conception a été constamment améliorée. Depuis que Ferenc Erkel et Ferenc Lehár ont introduit cet instrument dans l'orchestre d'opéra, il est devenu un membre permanent de nombreuses formations professionnelles. Et si, relativement récemment, seuls quelques fans de musique ethnique pouvaient répondre à la question de savoir ce que sont les dulcimers, tous les visiteurs des salles de concert le connaissent désormais.
Cymbales- un instrument de musique à cordes de la famille des percussions, a la forme d'un trapèze sur lequel sont tendues des cordes. Le son est produit en frappant deux bâtons de maillet en bois. Les cymbales ont une riche histoire. Les premières images d'un parent de la cymbale cordophone peuvent être vues sur une amphore sumérienne du 4e-3e millénaire avant JC. e. Un instrument similaire a été représenté sur un bas-relief de la première dynastie babylonienne du 9ème siècle avant JC. e. Il représente un homme jouant avec des bâtons sur un instrument en bois à sept cordes en forme d'arc incurvé.
Les Assyriens possédaient leur propre instrument, le triganon, semblable aux cymbales primitives. Il avait une forme triangulaire, avait neuf cordes et le son était produit en frappant des bâtons.
Des instruments de type Dulcimer existaient dans La Grèce ancienne- monocorde, Chine - zhu.
En Inde, le rôle de cymbale était joué par le santur, dont les cordes étaient fabriquées à partir d'herbe munja et jouées avec des bâtons de bambou. À propos, selon l'historien N. Findeisen, les gitans ont apporté des cymbales en Europe. Celui-ci populations nomades au 5ème siècle après JC a commencé son exode de l'Inde, rejoignant les rangs des Petits Russes, des Biélorusses et d'autres tribus slaves.
Parallèlement à la diffusion, la conception des cymbales a été améliorée. L'instrument a commencé à changer de forme et de taille, la qualité des cordes a également changé, si au début elles étaient veineuses ou intestinales, puis au 9ème siècle, dans les pays asiatiques, ils ont commencé à utiliser du fil en alliage de cuivre. Au XIe siècle, le fil métallique commença à être utilisé dans les pays européens.
Au XIVe siècle, la noblesse médiévale manifeste un intérêt particulier pour ces instruments de musique. Chaque dame de la classe supérieure essayait de maîtriser leur jeu.
Période XVII-XVIII siècles. Dans l’histoire, la cymbale est inextricablement liée au nom de Pantaleon Gebenstreit. AVEC main légère Le roi de France Louis XIV a attribué à l'instrument un nouveau nom « pantaléon » en l'honneur du grand cymbaliste allemand.
Au XVIIIe siècle, les compositeurs commencèrent à introduire les cymbales dans l’orchestre de l’opéra. Un exemple est l’opéra « Ban Bank » de Ferenc Erkel et l’opérette « Gypsy Love » de Ferenc Lehár.
Le maître hongrois V. Shunda a joué un rôle majeur dans l'amélioration du dulcimer : il a augmenté le nombre de cordes, renforcé le cadre et ajouté un mécanisme d'amortissement. 
A la cour des princes russes, les cymbales font leur apparition à la fin du XVe siècle. En 1586, la reine Elizabeth d'Angleterre a offert à la tsapitsa russe Irina Feodorovna un cadeau sous forme d'instruments de musique. Parmi eux se trouvaient des cymbales incrustées d'or et de pierres précieuses. La beauté et le son de l'instrument ont tout simplement captivé la reine. Le tsar Mikhaïl Fedorovitch était également un grand fan de cymbales. A sa cour, les joueurs dulcimer Milentiy Stepanov, Tomilo Besov et Andrei Andreev ont joué.
Sous le règne de l'impératrice Elizabeth Petrovna, le célèbre cymbaliste Johann Baptist Gumpenhuber a diverti la noblesse de cour avec son jeu virtuose, surprenant tout le monde par la pureté de son interprétation.
Le dulcimer a reçu une grande reconnaissance sur les terres d'Ukraine, entrant dans la musique art folklorique. Les cordes du dulcimer étaient d'abord tirées une ou deux à la fois. pour chaque ton, voire trois - chœurs de cordes. Les cymbales avaient une tessiture de deux et demie à quatre octaves.
Il existe deux types de cymbales : folk et concert-académique. Leur son s'intègre parfaitement dans le jeu d'un grand orchestre.
et. PL. instrument de musique : les cordes métalliques sont frappées avec des crochets ; une sorte de petite harpe. | Étoile. cymbales, un type de plaque de cuivre. Un mariage avec des cymbales (avec des trompettes), et un mariage sans cymbales (sans trompettes) ! | Un type de tamis pour nettoyer le pain aux céréales. Les cymbales ne sont tombées entre les mains de personne. Cordes de cymbales. Cymbaliste, joueur de dulcimer, qui les joue. Les Juifs polonais et même les gitans de Volosh sont les meilleurs cymbalistes. Dulcimer, joue du dulcimer ; | Viat. blague, blague.
Afficher la valeur Cymbales dans d'autres dictionnaires
Cymbales— cymbale, unité. non (du grec kymbalon - cymbale). Instrument de musique en forme de boîte plate avec des cordes métalliques qui sont frappées avec des marteaux lorsqu'elles sont jouées.
Dictionnaire explicatif d'Ouchakov
Cymbales Mn.— 1. Un instrument de musique à cordes se présentant sous la forme d'une boîte plate avec des cordes métalliques qui sont frappées avec des marteaux lorsqu'elles sont jouées.
Dictionnaire explicatif d'Efremova
Cymbales- -balle; PL. Instrument de musique folklorique se présentant sous la forme d'un corps plat et trapézoïdal en bois avec des cordes métalliques frappées par deux......
Dictionnaire explicatif de Kuznetsov
Cymbales- (Cymbaly polonaise) - un instrument de musique à percussion multi-cordes d'origine ancienne. Ils sont membres d'orchestres folkloriques de Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.
Grand dictionnaire encyclopédique
Cymbales— En Biélorussie et en Ukraine, en Pologne et en Slovaquie, en Hongrie et en Roumanie, on connaît largement cet instrument dont l'ancêtre est venu autrefois à L'Europe de l'Est depuis........
Dictionnaire musical
Cymbales- - Instrument de musique à percussion multi-cordes d'origine ancienne. Ils sont membres d'orchestres folkloriques de Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Moldavie et Ukraine.
Dictionnaire historique
Cymbales- (Cymbaly polonaise, du latin cymbalum, grec kumbalon - cymbale) - cordes. percussions et musique pincée. outil. Il a un corps résonant plat en bois de forme trapézoïdale, 2-5 chœurs........
Encyclopédie de la musique
Cymbales— Ils symbolisent les deux hémisphères de la terre, le mouvement des éléments. Ils étaient utilisés dans les orgies avec le tambour et le tambourin, notamment dans les rituels de Dionysos (Bacchus), dans les cultes de Cybèle......
Dictionnaire des symboles
Leur corps a une forme plate et trapézoïdale avec avec des cordes tendues. Le son des cymbales est produit avec des baguettes en bois.
Variétés de dulcimer
Actuellement, les dulcimères sont utilisés en pratique de deux manières :
1. Folk-authentique ;
2. Professionnel et académique.
Ainsi, deux types de cymbales sont utilisés : folk et concert-académique. Au cours de leur existence, les cymbales ont bien sûr été améliorées ; R.V. Podoynitsyna, dans l'article « Sur l'interdépendance du développement des instruments de musique et du style d'interprétation », compare la forme, la taille et les détails de conception des cymbales folk et améliorées « Prima ».
La forme des deux instruments est un trapèze isocèle régulier. Les dimensions du corps des dulcimers populaires varient : base inférieure - 705-1 150 mm, supérieure 510-940 mm, côtés - 255-400 mm, hauteur - 33-95 mm, largeur - 235-380 mm. Les dulcimers professionnels ont d'autres indicateurs : base inférieure 1000 mm, supérieure - 600 mm, côté latéral 535 mm, hauteur 65 mm, largeur - 490 mm.
Les dulcimers folkloriques ont trois, le plus souvent deux, supports : à droite - basse ; à gauche se trouve la corde vocale, qui divise les cordes en quartes et quintes. Sur le pupitre vocal, les « voix moyennes » sont situées à droite et les « voix aiguës » sont situées à gauche. Grâce à cela, une échelle composée de trois registres apparaît. Au sommet, entre les supports principaux, il y en a un petit supplémentaire, pour une rangée de cordes. Les dulcimers professionnels ont six ponts : deux principaux, quatre supplémentaires inférieurs et trois supérieurs, qui divisent les cordes en quintes, tierces et secondes.
Différences entre les instruments dans le nombre de rangées de cordes, le nombre de cordes dans une rangée, leur longueur et leur section. Les dulcimers folkloriques ont souvent 12 à 17 rangées, chacune comportant 3 à 8 cordes, généralement 4 à 5 ; la longueur de la corde sonore est de 630 à 825 mm. pour les sons graves et 260-315 mm. pour les grands. Les artistes folkloriques utilisaient des cordes de différentes sections - 0,1-1,0 mm. Actuellement, les musiciens folkloriques jouent d'un instrument avec des cordes de la même section. Contrairement aux cymbales folk, les cymbales académiques ont 29 rangées de cordes ; deux chaînes par rangée dans les neuf rangées du bas et trois dans le reste. La longueur de la corde sonore varie de 680 mm. jusqu'à 700 mm. Les instruments professionnels utilisent des cordes de cinq sections (de 0,4 à 0,7 mm et torsadées avec guimpe), ce qui affecte leur timbre dans tous les registres, qui est moins homogène.
Le volume de la gamme des cymbales folkloriques est le plus souvent de 2 à 2,5 octaves (C-E2), qui sont basées sur le diatonisme avec chromatisation des étapes individuelles. L'échelle de l'instrument académique est différente : elle est chromatique et élargie (G-B3).
Les artistes folkloriques tiennent le plus souvent l'instrument sur leurs genoux, tandis que dans la pratique professionnelle, les cymbales sont placées devant le musicien.
La production sonore, tant dans les performances folkloriques que professionnelles, est réalisée à l'aide de bâtons - des marteaux, qui dans la pratique populaire se sont répandus comme des « crochets ».
Les musiciens des deux traditions tiennent les marteaux entre le majeur et l’index, formant un poing avec le reste. Les marteaux folkloriques sont de taille individuelle, leur longueur est de 140 à 240 mm. Les bâtons des joueurs professionnels de dulcimer sont attachés aux mains droite et gauche, ce qui est absent dans les performances folkloriques, leur longueur est de 125 à 135 mm et leur poids est de 8 à 9 g.
Les musiciens folkloriques ne couvrent pas les crochets lorsqu'ils jouent du métal avec du bois. Influencés par la musique professionnelle, qui nécessite une variété de sons dynamiques et timbraux, les joueurs académiques de dulcimer ont commencé à recouvrir leurs marteaux de daim, en utilisant une petite quantité de coton. Le revêtement est une question d’une importance exceptionnelle. Le boîtier rigide produit un son dur et désagréable. Trop mou, terne, peu clair.
Les traits caractéristiques des cymbales folk sont :
— pas d'assourdissement des cordes à vide ;
— fonctionnalité stricte : la main droite joue la mélodie, la gauche « assomme » le remplissage rythmique-harmonique ;
- les bâtons ne sont pas recouverts ;
- les cymbales sont maintenues sur une suspension (une des options) ou posées sur les genoux.
L'environnement social a joué un rôle important dans le développement des dulcimers professionnels. DANS zones rurales le design des cymbales, leur interprétation et leur fonction artistique sont restés inchangés. L'environnement urbain, au contraire, a contribué à l'initiation des musiciens à l'art académique professionnel et les a « poussés » à la reconstruction de l'instrument, ce qui a ensuite affecté le niveau d'interprétation.
Reconstitution du dulcimer
Pour la première fois, dans les années 1920, le dulcimer tradition populaire ont été reconstruits par D. Zakhar et K. Sushkevich conformément aux normes du concert et de la scène.
L'amélioration des cymbales a été réalisée dans le sens de :
1. modifications et améliorations de la structure interne de l'instrument à l'aide de données acoustiques ;
2. étendre la tessiture globale de l'instrument à trois octaves ;
3. introduire une gamme chromatique complète dans toute la tessiture de l'instrument et organiser ses sons dans un ordre de mouvement progressif et incrémentiel ;
4. changements dans la forme et la conception des marteaux pour frapper les cordes ;
5. création de toute une famille de cymbales : prima, alto-ténor, basse et contrebasse.
La reconstruction de la structure interne et de la forme externe de l'instrument poursuivait l'objectif d'obtenir de bons sons riches en timbre, forts et doux. Lors du développement, les caractéristiques vibratoires des cordes ont été prises en compte et une attention particulière a également été portée à la qualité du matériau utilisé. Des anneaux (ressorts) ont été collés sur le pont résonant, le nombre de cordes pour une rangée a été réduit de 7-5 à 3 et l'utilisation de cordes de différents diamètres a augmenté.
L'élargissement de la gamme de l'instrument et l'introduction de la gamme chromatique ont augmenté les capacités de performance de la cymbale. La disposition des sons dans un mouvement vers l'avant a facilité la technique de jeu de cet instrument.
La modification de la longueur des marteaux a permis d'utiliser le coincement cordes qui sonnent, ce qui a conduit à une performance plus expressive. Sur la base de l'instrument modifié, une famille de dulcimers a été créée, qui constitue la base de l'État. orchestre folklorique, qui porte désormais son nom.
Des cymbales d'un nouveau design se sont imposées sur la scène des concerts et dans la pratique éducative et pédagogique, ce qui est devenu la base de la formation des compétences d'interprétation et pédagogiques des joueurs de dulcimer nationaux, ainsi que de la créativité des compositeurs qui ont créé un intéressant répertoire original moderne.
Au milieu des années 1960, les capacités de conception de l’instrument ont commencé à ne plus répondre aux besoins artistiques et aux exigences de performance. Le répertoire du dulcimer s'est élargi grâce à œuvres classiques violon du monde littérature musicale, ce qui a nécessité d'élargir la gamme de cymbales, à cet effet I. Zhinovich et le maître expérimentateur V. Kraiko ont procédé à leur reconstruction partielle. L'amélioration des caractéristiques de l'instrument s'est manifestée par une augmentation de la tessiture grâce à l'ajout de deux supports - pour la gamme dans la petite octave et des sons supplémentaires dans la troisième octave.
Cependant, la manière de tenir le dulcimer sur les genoux pendant le jeu, qui a persisté jusqu'au milieu des années 1960, a constitué un facteur limitant dans la performance du dulcimer en général, car elle limitait l'activité motrice et ne permettait pas à l'interprète de réaliser pleinement son potentiel technique. . L'augmentation du poids du dulcimer, la complication des tâches d'interprétation artistique et le changement du contingent d'interprètes dû à l'augmentation du nombre de joueuses du dulcimer ont conduit dans un premier temps à la nécessité naturelle d'installer l'instrument sur un support dans le forme de jambes. De ce fait, le corps du musicien est libéré, il devient possible d’utiliser de manière égale tous les registres de l’instrument, ce qui contribue à la poursuite du développement technique performante.
Des expériences ont été menées qui impliquaient de varier le nombre de pattes et les méthodes de fixation. Cela a conduit aux résultats suivants. L'instrument d'origine était monté sur des pieds en aluminium fragiles qui étaient montés sur le pont inférieur. Cependant, flexible et sensible aux influences extérieures, l’aluminium ne pouvait pas supporter le poids de l’outil.
Il y a également eu des tentatives pour monter l'instrument sur quatre pieds, qui fournissaient un support solide sur une surface plane, mais dans le cas de zones de scène inégales, cela constituait un obstacle sérieux. L'option de placer le dulcimer sur trois pieds vissés dans le corps de l'instrument était la plus acceptable et a été établie dans la pratique de fabrication des dulcimers jusqu'à ce jour.
Histoire du dulcimer
Les ancêtres des cymbales étaient connus il y a environ six mille ans. Et les premières images de simples cordophones percussifs (qui rappellent plutôt théoriquement les cymbales d'aujourd'hui) ont été conservées sur un ancien monument sumérien - un fragment de vase de la fin du IVe - début du IIIe millénaire avant JC. e., qui représente une procession de musiciens avec des instruments à cinq et sept cordes. «Harpe inclinable» (c'est ainsi que T. Vyzgo, chercheur en instruments d'Asie centrale, a appelé cet instrument).
Un autre instrument ressemblant à un dulcimer peut être vu sur un bas-relief datant de l'époque de la première dynastie babylonienne (9e siècle avant JC). Il représente un musicien frappant avec des bâtons un instrument à sept cordes, une structure en bois avec un archet attaché sur lequel sont tendues des cordes de différentes longueurs. Le bas-relief du palais royal de l'État assyrien (VIIe siècle avant JC) représente des musiciens accompagnant la procession jusqu'au temple de la déesse Imitar. Attaché au corps de l’un d’eux se trouvait un instrument à neuf cordes, que les archéologues appelleront plus tard « triganon » en raison de sa forme triangulaire. La production sonore était réalisée en frappant des bâtons. En fait, cet instrument était une cymbale primitive, qui s'est répandue en Orient et a acquis au fil du temps la forme d'un trapèze régulier.
Un instrument lié au dulcimer a également été trouvé dans la Grèce antique. Le scientifique Pythagore (571-497 avant JC) a utilisé un monocorde pour étudier les modes et intervalles musicaux - un instrument de musique à une corde pour étudier les modes et les intervalles (« mono » - en grec - « un », « accord » - « corde »). .
Le principe de son fonctionnement reposait sur le mouvement progressif du support le long de points désignés, au cours desquels la relation entre les sons extraits lors de la division de la corde était déterminée. La production sonore était réalisée à l'aide d'un marteau ou en pinçant une corde. Plus tard, quatre cordes ont commencé à être utilisées, ce qui a permis d'augmenter le nombre de tons et leurs combinaisons. C'est cette conception qui a été décrite par le théoricien romain Aristide Quintilien (26 après JC) sous le nom d'« hélicon ». À cet égard, il est suggéré que l'abandon du support mobile et la transition vers la méthode de jeu par percussion pourraient être l'une des conditions préalables à la transformation ultérieure du monocorde en dulcimer.
Des instruments ressemblant à des cymbales étaient connus en Asie, en Inde et en Chine. les temps anciens. Simples à réaliser et faciles à utiliser, ils ont trouvé leur place dans la culture de différentes nations.
Au début de notre ère, un tel instrument est apparu dans La Chine ancienne et portait le nom de « zhu ». En 616-907 après JC. e. Ce multi-chaîne instrument à percussion a été introduit dans l'orchestre du palais "yayue".
Mention des monuments de la littérature indienne ancienne instrument ancien vana veena, que les chercheurs identifient avec le dulcimer indien moderne - santoor. Ses cordes, faites d'herbe munja, étaient jouées avec des bâtons de bambou.
Au sein de l’État indien multinational, les Tsiganes occupaient une certaine niche sociale. Ce peuple « appartenait à la caste de la « maison », qui était tenue par la loi d’étudier la musique ». Au milieu du Ve siècle. ANNONCE l'exode des gitans de leur patrie historique commence. À cet égard, on peut être d'accord avec l'opinion de N. Findeisen selon laquelle les cymbales ont été amenées en Europe par des gitans et transmises aux Juifs, aux Petits Russes, aux Biélorusses et à d'autres tribus slaves.
Au cours des siècles suivants, les cymbales ont prospéré dans les pays européens.
Les scientifiques identifient plusieurs modes de propagation des cymbales. Instrument importé :
- les Arabes en Espagne, puis en Europe ;
- Ottomans, gitans dans les pays des Balkans ;
- Chevaliers croisés à l'époque des croisades en Europe.
Simultanément à la diffusion des cymbales, une amélioration progressive de leur conception a commencé. Cela s'est produit non seulement en raison de changements dans la forme et le volume de la boîte du résonateur, mais également en augmentant le nombre et la qualité des cordes. Sur les instruments anciens, les cordes étaient en boyau ou en boyau. En Asie centrale, à la fin du VIIe et au début du IXe siècle, le fil de cuivre commença à être utilisé pour les cordes graves. Au tournant des XIe et XIIe siècles, des dispositifs permettant de tendre des fils métalliques font également leur apparition en Europe.
Attention particulière aux cymbales aux XIVe-XVIe siècles. observé parmi la noblesse. La société de cour utilisait cet instrument pour jouer de la musique ; il était particulièrement à la mode pour les dames de la classe supérieure d'en jouer. Paulirinus en 1461, caractérisant l'instrument, parle de sa « très douce harmonie » et vante sa sonorité agréable. Selon ses idées, l'instrument était idéal pour la musique de cour et bourgeoise. Le marteau dulcimer français a été décrit dans ses œuvres par le compositeur Guillaume de Machaut en 1375.
Parmi les instruments de musique profanes les plus répandus l'Europe médiévale un instrument très courant est le psautier. C'est le psautier qui accompagnait la récitation des chants de louange qui a donné son nom. livre éternel Psautier. Le Psaume 150 mentionne « des cymbales qui sonnent, des cymbales bruyantes »… Sur les anciens images pittoresques dulcimer et psalterium sont très similaires et ne diffèrent que par la méthode de production du son : l'un était joué en pinçant un plectre), l'autre - en frappant (avec des bâtons). Et le piano est un descendant direct des cymbales, ou plutôt de leur variété de psaltérion, qui possédaient un clavier.
La période, désignée chronologiquement comme la fin des XVIIe-XVIIIe siècles, est associée au nom du remarquable cymbaliste et compositeur allemand Pantaleon Gebenstreit (1668-1750). Son importance dans le monde culture musicale est inextricablement lié à l'instrument pantaléon, le dulcimer amélioré, dont il fut le créateur et le promoteur. C'est avec la main légère du roi Louis XIV que le nom de « pantaléon » fut attribué à l'instrument en l'honneur de son créateur. Pantaleon Gebenstreit a laissé une marque marquante dans l'histoire de l'art du dulcimer en tant que joueur et improvisateur virtuose du dulcimer. Son instrument correspondait à l'esthétique et goûts artistiques société de cette époque. I. Kunau l'a qualifié de "charmant, l'instrument le plus amélioré après le clavier".
Manifester de l'intérêt pour cet instrument observé en Russie. En 1755-1757 Sous le règne de l’impératrice russe Elizaveta Petrovna, le pantaléon était tenu en haute estime. Le virtuose du Pantaleon Johann Baptist Gumpenhuber, ayant signé un contrat de trois ans et reçu bon contenu, était l'assistant de Maresh pour améliorer la musique du cor, joué à la cour, à l'opéra et souvent joué dans concerts au palais, surprenant tout le monde avec son propres écrits, pureté de l’interprétation, éclat des cadences, des capriccios et des trilles. Les recherches de P. Stolpyansky nous apprennent qu'à Saint-Pétersbourg, seuls les clavicordes étaient vendus et ce n'est qu'en 1765 que des « pantolons et clavicordes » furent apportés, et que des « pantolons debout » et des « pantolons d'occasion » furent vendus.
Les parties de cymbales étaient présentées à un niveau technique élevé dans les opéras, symphonies et oratorios du XVIIIe siècle. Dans l'opéra espagnol de 1753, l'accompagnement de cymbales est utilisé lorsque la prima donna chante. M. Chiesa, occupant le poste de deuxième cymbaliste au Teatro alla Scala de Milan jusqu'en 1783, interprète des rôles occasionnels. K. Gluck introduit des cymbales dans la partition de l'opéra « Fooled Cadi ».
Au XVIIe siècle, une variété locale de dulcimer est apparue dans la culture musicale allemande - le Hackbrett, qui appartenait à la famille du dulcimer. Le Hakkbretg rappelle beaucoup les cymbales connues aujourd'hui par de nombreux peuples d'Europe.
Depuis le XVIe siècle, le dulcimer a commencé à être utilisé non seulement comme instrument solo, mais aussi comme instrument de chant d'accompagnement et comme instrument d'ensemble.
Peu à peu, les dulcimers ont pris pied non seulement dans la culture urbaine laïque, mais aussi dans la musique folklorique. culture rurale de nombreux peuples d'Europe. À XVIIIe siècle des ensembles gitans stables se sont formés en Hongrie musique instrumentale, où des cymbales étaient utilisées. Au XIXe siècle, l'instrument fait partie des orchestres de Roumanie, de Slovénie, de Yougoslavie et est distribué sur les territoires de Suisse, de Norvège, de Suède, d'Angleterre, de République tchèque et d'Amérique du Nord.
Comme le note le chercheur I. Zabelin, les cymbales sont apparues à la cour des princes russes à la fin du XVe siècle. avec d'autres instruments étrangers. Ainsi, en 1586, la cour royale de Moscou reçut des instruments de musique de la reine Elizabeth d'Angleterre. La tsarine Irina Feodorovna a été émerveillée par les dulcimers décorés d'or et d'émail qui lui ont été présentés en 1614. Parmi les musiciens de la Chambre d'amusement sous le tsar Mikhaïl Fedorovitch en 1614, les joueurs de dulcimer Tomilo Besov (1613-1614), Milenty Stepanov (1626-1632), Andrei. Andreev (1631) est mentionné. Selon N. Kostomarov : « … dans le palais il y avait de joyeux joueurs d'oie, des violonistes, des domrachei, des joueurs de dulcimer et des organistes. Le tsar strict et pieux Alexeï Mikhaïlov, avec toute sa piété ascétique, à l'occasion des anniversaires et des baptêmes de ses enfants, organisait dans la cour de la musique à partir des instruments de cette époque... "
Le prédécesseur immédiat du dulcimer de concert actuel, populaire en Hongrie, en République tchèque, en Ukraine et en Moldavie, était un instrument créé en Autriche-Hongrie par Jozsef Schunda. Ce maître de Pest, travaillant à la cour royale, a non seulement justifié théoriquement la légitimité de l'existence d'un nouveau type de dulcimer en 1874, mais a également maîtrisé leur production en série. À propos de la reconnaissance dans monde musical L'invention de Schunda est attestée par une inscription respectueuse sur une photographie que Franz Liszt a envoyée au maître six mois avant sa mort.
Le cymbaliste le plus reconnu de la première moitié du XXe siècle. On pense au Hongrois Aladar Ratz, avec qui ont collaboré Ernest Ansermet et Igor Stravinsky. Attitude positiveà l'instrument que l'on retrouve dans les mémoires de I. Stravinsky : « Un jour de 1914, dans un restaurant de Genève, j'entendis pour la première fois des cymbales et décidai qu'elles pouvaient remplacer la harpe. Le joueur de dulcimer, un certain M. Ratz, m'a gentiment aidé à retrouver le dulcimer, que j'ai acheté et gardé pendant la période suisse de ma vie et que j'ai même emporté avec moi à Paris après la guerre. J'ai appris à les jouer, j'en suis tombé amoureux et j'ai composé "The Tale" dessus - avec deux baguettes à la main, en écrivant pendant que je composais - comme je compose habituellement au piano. I. Stravinsky a également utilisé des cymbales dans l'œuvre symphonique de chambre « Rag Time », dans les versions inachevées de « The Raskolnik Melt » et « Weddings ». En 1926, Z. Kodaly introduisit des parties de cymbales colorées dans l'opéra Hari Janos.
Techniques de jeu du Dulcimer
Création du dulcimer divers types, l'élargissement de leur tessiture générale, l'introduction d'une gamme chromatique complète et la reconstruction radicale des marteaux ont permis d'enrichir et d'élargir les méthodes de production sonore de ces instruments. Auparavant, la culture folklorique du jeu du dulcimer se limitait uniquement à la technique du « coup ». des bâtons de bois le long des cordes. Après la reconstruction de l'instrument, trémolo, pizzicato, glissando et divers types de décorations ont été ajoutés à cette technique de base - trilles, appoggiatures, mordants, gruppetto, arpège.
Actuellement, dans la pratique des musiciens folkloriques, la principale méthode de production sonore reste le « coup », qui est utilisé à la fois à des tempos lents et rapides. La technique du « coup » s’effectue par un seul impact sur les cordes. La connexion des sons dans la mélodie s'effectue grâce à l'absence de brouillage. Les harmoniques qui apparaissent après les coups de papa se superposent aux précédentes, qui sont plus faibles, mais continuent de sonner. Un fond vibrant et bourdonnant en continu est créé, ce qui permet de rassembler les sons en une seule mélodie.
Le répertoire moderne des joueurs professionnels de dulcimer les a obligés à introduire de nombreuses nouvelles techniques qui ne sont pas typiques de la tradition folklorique, comme les harmoniques, les sourdines, le jeu avec des marteaux en bois, les arpèges, le glissando avec une touche sur une corde (la soi-disant technique " ukulélé"). Considérons toutes les méthodes de production sonore ci-dessus lorsque nous jouons du dulcimer.
« Frapper« L'action du marteau unique est divisée en deux types principaux : le poids (avec toute la main) et le carpe (la main). Chacune des variétés est en relation étroite avec l'autre, acquérant périodiquement une importance dominante. Les coups sont effectués à 3-5 cm des tribunes. La technique du « coup » vise à extraire à la fois sons individuels, et les accords, qui peuvent être compliqués par des aspects rythmiques, timbraux et dynamiques. Cette technique permet principalement d'obtenir des mouvements rapides. Les percussions à un tempo lent sont possibles lorsque la musique est de nature solennelle et majestueuse. Recouvrir les marteaux de daim ou de cuir donne un son plus doux.
Dans le même temps, la technique populaire consistant à jouer avec des marteaux en bois pur a été préservée. Pour ce faire, vous devez tourner les marteaux entre vos doigts pour frapper non pas avec le revêtement, mais avec des boucles. Cette technique s'appelait " collegno» - à marteaux inversés (bois). Il est rarement utilisé comme effet coloristique, lorsqu’une image d’un moment spécial de la musique est requise.
DANS Musique moderne comme dispositif coloristique, ils utilisent " frapper le bord du pont avec le côté en bois du marteau», aboutissant à une imitation de castagnettes ou de boîte chinoise.
Parallèlement au coup, la technique du « trémolo"- répétition rapide et répétée d'un ou deux sons par coups de marteau alternés. Il est utilisé pour obtenir un son continu de cordes ou pour prolonger de grandes durées. Étant donné que la portée du « trait » est limitée et qu’elle convient le mieux au domaine de l’articulation disséquée, une nouvelle technique était nécessaire pour utiliser le trait « legato » et obtenir un son cohérent et doux. C'est ainsi qu'est né le trémolo (de l'italien « trémolo », qui signifie « trembler »). Dans la pratique instrumentale folklorique, il n'est presque jamais utilisé, car pour la performance chansons folkloriques et en dansant, l'usage d'un « coup » suffisait.
Utiliser la technique " trémolo» Les artistes professionnels ont pu obtenir un véritable son de cantilène. Cette méthode de production de son sur le dulcimer est la plus difficile ; sa maîtrise demande un travail important et minutieux de la part du musicien. Le trémoulage repose sur une alternance fréquente de coups de poignet, à l'aide de bâtons ricochant. Les coups doivent être si fréquents et même qu'ils puissent créer la pleine impression d'une continuité sonore à long terme.
Trémolo c'est possible aussi bien sur un son que sur deux à des intervalles différents - octaves, tierces, sixièmes, etc. ; Il peut être continu pendant toute la durée de la note jouée et utilisée dans une mélodie musicale mélodieuse, ou il peut être court, abrupt et utilisé dans des mouvements rapides, souvent entrecoupés d'une frappe. Le tremblement élastique libre est l'un des moyens les plus importants expressivité musicale cymbaliste et sert à mettre en œuvre de nombreuses tâches artistiques. Les artistes professionnels maîtrisent cette technique.
En plus de l'impact et du trémolo sur le dulcimer, des techniques de production sonore sont possibles, qui sont moins souvent utilisées dans la pratique du spectacle, mais lorsqu'elles sont utilisées habilement, elles sont des moyens expression artistique. Parmi ces moyens, le jeu par pincement est largement utilisé.
Il existe deux types principaux pizzicato- l'ongle et le bout du doigt.
Pizzicato avec votre ongle implique : 1. pincer une corde (cela se produit souvent, le son est de volume moyen) ; 2. pincer un chœur de cordes (le son est produit plus brillant, plus saturé).
Pizzicato avec un oreillerégalement différent : 1. pincer avec un doigt élastique pour extraire un son dense et expressif ; 2. pincez avec un doigt doux et détendu pour un son doux et doux. "рizzicato" est généralement utilisé comme technique de performance spectaculaire. En pinçant les deux mains, il est possible d'émettre deux, trois sons ou plus. Actuellement, les joueurs professionnels de dulcimer ont atteint le plus haut niveau performance et, en plus de pratiquer le pincement alterné, j'ai maîtrisé l'exécution des trilles et une sorte de tremblement avec le pincement.
Flajolet- une méthode de production sonore qui a commencé à être utilisée le plus activement sur les cymbales en dernières années. Pour le retirer, vous devez toucher légèrement la corde avec votre doigt à l'endroit où elle est divisée en certaines parties, et avec l'autre main faire un « coup » avec un bâton ou un pincement, tout en effectuant simultanément le « coup » (pincer ) votre doigt est rapidement retiré de la corde. Les « Flageolets » sur le dulcimer peuvent être joués en octave (sonne une octave plus haut), deux octaves (sonne deux octaves plus haut), quinte (sonne une quinte sur une octave) et en tierce (sonne une tierce sur une octave). Les cymbalistes joueront principalement des harmoniques naturelles à l'octave et à deux octaves ; les tierces et les quintes sonnent moins expressives et ternes, leur utilisation est donc plus limitée. L'utilisation des harmoniques a des limites de tempo, leur utilisation n'est donc possible qu'à des tempos modérés.
Exécution avec sourdine — « avec surdin"-extraire un son sec et étouffé. Cette technique de production sonore est l'une des nouvelles sur les dulcimers, utilisée pour la première fois dans les œuvres du compositeur biélorusse V. Voitik. Pour exécuter la « sourdine », l'interprète appuie sur la corde souhaitée avec son doigt (majeur ou index) à l'endroit où il touche le support, et avec l'autre main frappe ou pince la corde à l'endroit habituel. En déplaçant légèrement le doigt dans une direction ou dans une autre, les joueurs de dulcimer peuvent obtenir différentes qualités sonores - ternes, ternes et plus brillantes. La coloration du timbre de la sourdine et son caractère dépendent du registre de la cymbale dans laquelle elle est jouée. Dans le registre grave, la « sourdine » ressemble au son de la musique orientale instruments folkloriques- satura ou changa.
Dans la musique moderne, la sourdine peut apparaître sous une forme différente. Par exemple, V. Kuryan, dans son concerto pour dulcimer et orchestre, assourdit tout le pont droit (C1 - B1) à l'aide d'une tresse ou d'un ruban, ce qui libère les mains de l'interprète et devient possible de jouer très rapidement avec un son sec et étouffé.
L'une des techniques de production sonore souvent utilisées dans les performances folkloriques est arpège- exécuter les sons d'un accord, d'une harmonie les uns après les autres, de manière séquentielle, à la fois par ordre de hauteur croissante et décroissante. Dans certains cas, un arpège peut contenir presque tous les sons d'accords de toute la gamme du dulcimer. Les changements d'accords fréquents nécessitent un tour de passe-passe de la part de l'interprète pour les étouffer afin que certains sons ne se chevauchent pas avec d'autres.
Brillant moyens expressifs quand on joue du dulcimer c'est glissando(coulissant) est une transition glissante d'un son à l'autre, qui s'effectue en faisant glisser un doigt, un ongle ou des bâtons le long des cordes dans l'ordre chromatique. Lorsqu'ils jouent avec le doigt ou l'ongle, les joueurs de dulcimer utilisent à la fois un glissando ascendant et descendant, qui s'avère de meilleure qualité au sein des cordes situées sur un même support (milieu et droite). Mais grâce à un transfert magistral de glissement d'une main à l'autre, les joueurs du dulcimer réalisent un long glissando, couvrant la gamme jusqu'à deux octaves et demie. Lors de l'exécution d'un glissando avec des baguettes, un son plus efficace est obtenu avec un mouvement ascendant. Cette technique de production sonore est principalement utilisée dans deux sens : le plus souvent comme moyen pictural et coloristique et moins souvent comme une sorte de connexion entre épisodes et phrases.
Sur le dulcimer, vous pouvez aussi jouer glissando chromatique rapide sur une corde avec une clé d'accordage et de la même manière, exécutez n'importe quelle mélodie dans une plage et demie à deux octaves. Cette technique de jeu est appelée « ukulélé » car le son obtenu est similaire au son de cet instrument. Pour la première fois, la technique du « ukulélé » a été utilisée par V. Kuryan lors d'un concert pour dulcimer et orchestre.
La technique est moins couramment utilisée dans les performances du dulcimer. vibrato. Pour réaliser cette technique, il faut baisser un peu la corde, puis, de l'autre côté du support, appuyer sur la corde avec la main pour qu'elle vibre. Selon la fréquence des pressions, le vibrato peut être rare ou fréquent. Comme c'est brillant en timbre et en couleur. La technique du vibrato est utilisée par V. Kuryan dans la pièce pour dulcimer solo « Chimes ».
Les joueurs professionnels de dulcimer peuvent utiliser simultanément deux méthodes de production sonore. Par exemple, une main joue la technique du « coup » avec un marteau inversé (le côté en bois) ou), et la seconde main joue la technique du « coup » avec le côté gainé du marteau. Une certaine difficulté réside dans la combinaison de différentes options de texture dans les mains gauche et droite en même temps. L'interprète doit coordonner ses mains, entendre et diriger les deux voix en remplissant différentes fonctions, c'est-à-dire à maîtriser les éléments de présentation polyphonique matériel musical. C'est difficile pour les joueurs de dulcimer, car ils jouent principalement une ou deux voix solo. Les joueurs de dulcimer biélorusses maîtrisent différentes techniques de production sonore, les combinent magistralement et les utilisent dans œuvres musicales différentes époques, styles et genres.
Vidéo : Cymbales en vidéo + son
Grâce à ces vidéos vous pourrez vous familiariser avec l'outil, regarder vrai jeu dessus, écoutez son son, ressentez les spécificités de la technique :
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