Le concept de culture musicale comprend : Vers l'étude du concept de « culture musicale ». Critique musicale et science de la musique

Culture musicale est compris comme un environnement vital et spirituel au sein duquel seule la musique elle-même peut exister de manière significative. L’environnement vivant et spirituel, que l’on appelle culture musicale, et auquel la plupart des gens sont impliqués d’une manière ou d’une autre, est loin d’être homogène. Dans certains cas, les limites des zones musicoculturelles sont très rigides et difficiles à pénétrer. Dans d’autres cas, ces limites ne sont peut-être pas si visibles au premier coup d’œil, mais elles existent. Dans divers textes, on tente d'isoler diverses sphères musicales au sein de la culture musicale : musique sérieuse et de divertissement, musique folklorique et professionnelle, musique de tradition orale et écrite, musique de masse et d'élite, musique des genres primaires, qui est directement incluse dans le flux. de la vie et la musique des genres secondaires, existant sous des formes spéciales non domestiques.

Chacune de ces différences et d’autres similaires repose sur des critères différents, dictés par la nécessité d’une recherche ou d’une tâche journalistique. Parallèlement, la musique est le plus souvent considérée dans sa projection sociologique, c'est-à-dire soit du point de vue des tâches sociales à la mise en œuvre desquelles il est lié, soit du point de vue des intérêts des groupes sociaux au sein desquels il est majoritairement distribué (population rurale ou urbaine, jeunesse, etc.). Mais lorsque l'objectif est de comprendre la nature propre de la culture musicale en tant qu'interaction spirituelle des personnes à propos de la musique, quelle que soit leur définition professionnelle, sociale, leur âge ou toute autre définition sociologique, il est alors nécessaire de sélectionner des critères essentiels au déroulement de la formation. le processus musical lui-même.

Il existe au moins deux critères qui caractérisent la qualité de l'organisation interne de l'environnement musical et culturel. L'un d'eux est le statut d'œuvre musicale qui y est adopté. Cela peut être différent : de l'idée d'une œuvre musicale en tant que création compositionnelle individuelle achevée dans ses limites et pensée dans les moindres détails, à l'idée de la musique en tant que composante dépendante d'une performance rituelle intégrale. Il est clair que ces deux approches polaires au sein de chaque culture quant au degré d’authenticité et de stabilité d’un texte musical reflètent également la dissemblance des systèmes musicoculturels correspondants dans leur ensemble.

Un autre critère de distinction des cultures musicales repose sur la manière dont les principaux types y sont conceptualisés et développés de manière indépendante. activité musicale les gens : composer, jouer et écouter. Dans une culture musicale de type folklore, où il n'y a pas de « spécialisation » des auteurs, interprètes et auditeurs, les différences entre eux sont minimes, et dans la culture musicale de type concert, elles sont maximales. Mais le plus intéressant est qu'il existe un lien sans ambiguïté entre ces deux variables : dans une culture de type concert strictement rationalisée, une œuvre musicale est une chose stable dans tous ses détails, et dans la culture populaire, la diffusion de son contenu interne la structure correspond à la diffusion des structures et des limites de ses manifestations musicales.

La principale tendance des changements historiques dans la culture musicale mondiale était une autonomisation cohérente éléments structurels environnement musical et la complication correspondante de la connexion entre eux.

Questions de révision

1. Similitudes et différences entre les cultures musicales.

2. Principales tendances du développement de la culture musicale mondiale.

Thème 6. L'enfant comme sujet d'éducation musicale

Des questions:

1. Le concept de culture musicale de l'individu

2. Caractéristiques du développement des composantes de la conscience musicale et esthétique des enfants d'âge préscolaire

3. Le concept de musicalité comme complexe capacités musicales. Son interprétation

4. Théories de détermination des capacités musicales

5. Caractéristiques du développement de la musicalité chez les enfants d'âge préscolaire. Diagnostic des capacités musicales et suivi de leur développement dans âge préscolaire

La reconnaissance d'une personne en tant qu'être biosocioculturel permet de parler de la formation de la personnalité comme d'un processus de familiarisation avec la culture. L'essence de l'éducation dans ce contexte est « la transformation de la culture de la société en la culture de cet individu particulier » (M.S. Kagan).

Puisque la maîtrise de n'importe quelle sphère de la culture de la société par un individu est possible exclusivement par l'activité, le niveau de maîtrise de l'activité peut servir de critère pour la manifestation extérieure du niveau de culture d'un individu. Au sens large, l'activité est une forme humaine spécifique de relation active avec le monde environnant, dont le contenu est son changement et sa transformation délibérés. Dans la littérature musicologique et pédagogique musicale, le concept a été défini "activité musicale", dont l'essence est interprétée dans des manifestations fondamentales telles que la créativité, la performance, la perception (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, etc.), caractéristiques de l'âge des enfants d'âge préscolaire.

Le principe de l'unité de conscience et d'activité indique la sphère des manifestations internes de toute formation personnelle, y compris la culture musicale. Donc, conscience musicale, étant le plan interne de l'activité musicale, se forme, selon R.A. Telcharova, la seconde, le répétant dans le contenu et dans une forme différente composante de la culture musicale et esthétique de l'individu. Il représente « un ensemble de processus socio-psychologiques et exprime forme parfaite actions pratiques et opérationnelles externes qui déterminent l’état de l’activité musicale. Dans le même temps, l'activité musicale, reflétant le niveau de conscience de l'individu, stimule son développement.

Le lien entre l'activité et la conscience dans la structure de la culture musicale et esthétique de l'individu est capacités. La théorie nationale des capacités (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananyev, K.K. Platonov, etc.) repose sur deux dispositions méthodologiques : la formation et le développement des capacités d'activité et l'unité dialectique du naturel et de l'acquis dans la structure de la personnalité. En ce qui concerne les capacités en matière d'activité musicale, à la suite de B.M. Teplov, N.A. Vetlugina, K.V. Tarasova doit souligner à la fois l’importance des capacités esthétiques générales et des capacités musicales et auditives, traditionnellement définies par le terme « musicalité ».

Contenu du concept la culture musicale de l'enfant dans les travaux des fondateurs de la méthodologie nationale de l'éducation musicale, à commencer par travaux théoriques années 20 du XXe siècle, a été révélé à travers une analyse du contenu des composantes esthétiques générales de la culture musicale de l’individu. Donc B.V. Asafiev et B.L. Yavorsky, s'exprimant contre l'enseignement sec de la musique, a souligné l'importance de cultiver le besoin de communiquer avec la musique, la capacité de perception esthétique et d'appréciation de la musique. Expériences esthétiques, jugements, évaluation de la musique V.N. Shatskaya l'a directement lié au succès de l'activité musicale. Programme d'éducation musicale D.B. Kabalevsky, en effet, a développé les idées pédagogiques des années 20 et s'est fixé pour objectif d'éduquer la personnalité de l'enfant par la maîtrise de la culture musicale, la formation de l'homme par l'art, c'est-à-dire considérait la formation de la culture musicale d’un étudiant comme partie intégrante de sa culture spirituelle.

Les enjeux de la formation de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire ont été étudiés en dans une moindre mesure, ce qui est associé à la pertinence accrue de considérer les questions de formation de la culture de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire seulement au cours de la dernière décennie. En général, leur solution a suivi des voies similaires à la solution du problème de la détermination de l'essence et de la structure de la culture musicale des écoliers.

Les recherches de K.V. sont consacrées à la recherche de moyens de former certains aspects de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire. Tarasova (musicalité), N.A. Chicherina (prérequis pour le goût musical), I.V. Gruzdova (réactivité émotionnelle à la musique), A.V. Shumakova (réactivité émotionnelle à la musique), G.A. Nikashina (sentiments esthétiques), E.V. Mogilina (capacités musicales).

Pour la première fois, une réflexion sur l'ensemble des qualités associées au développement musical d'un enfant d'âge préscolaire à travers le prisme du concept de « culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire » a été entreprise par O.P. Radynova. Dans son interprétation, la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire est une « qualité personnelle, formé dans le processus d'éducation et de formation systématiques et ciblées sur la base de la réactivité émotionnelle aux œuvres d'art musical hautement artistiques, de la pensée et de l'imagination musicalement imaginatives, de l'accumulation d'une expérience de valeur cognitive intonative dans l'activité musicale créatrice, du développement de tous les composants de la conscience musicale-esthétique - émotions esthétiques, sentiments, intérêts, besoins, goûts, idées sur l'idéal (dans les limites adaptées à l'âge), qui donnent naissance à l'attitude émotionnelle et évaluative de l'enfant envers la musique, qui s'actualise dans des manifestations d'esthétique et activité créatrice. » Cette définition contient une indication directe du rôle de composantes de la culture musicale telles que l'activité musicale, la conscience musicale, les capacités musicales et l'attitude évaluative. De la même manière, A.I. examine la structure de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire. Katinene, mettant en valeur l'activité musicale, l'expérience musicale, la conscience musico-esthétique. Parallèlement, le chercheur évoque la nécessité de développer systématiquement la culture musicale d'un enfant dès l'âge de 4 ans.

Ainsi, la formation des fondements de la culture musicale d’un enfant passe par un travail ciblé :

· Pour le développement de la musicalité de l'enfant

· Sur la formation de compétences et d'aptitudes dans divers types d'activités musicales

· Sur la formation des intérêts musicaux, les conditions préalables au goût, l'attitude évaluative en tant que composantes de la conscience musicale

· Sur la formation d'une attitude de valeur envers la musique

Culture musicale. Caractéristiques du concept « culture musicale », structure de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire, sources de la culture musicale.

La culture musicale de la société est l'unité de la musique et de son fonctionnement social.

Il s'agit d'un système complexe qui comprend :

1) les valeurs musicales créées ou préservées dans une société donnée,

2) tous types d'activités liées à la création, au stockage, à la reproduction, à la distribution, à la perception et à l'utilisation des valeurs musicales,

3) tous les sujets de ce type d'activité, ainsi que leurs connaissances, compétences et autres qualités qui assurent sa réussite,

4) toutes les institutions et institutions sociales, ainsi que les outils et équipements servant cette activité.

La culture musicale est de nature spirituelle et matérielle. Son contenu principal est constitué d'images musicales et d'autres phénomènes de conscience musicale sociale (intérêts, idéaux, normes, points de vue, goûts, etc.).

Considérons le concept de culture musicale des enfants d'âge préscolaire.

D.B. Kabalevsky a relié la culture musicale de la personnalité de l’enfant à la compréhension spirituelle de l’art musical. Il croyait que l'alphabétisation musicale, par essence, est une culture musicale, qui se manifeste dans les qualités de perception musicale :

La capacité de percevoir la musique comme un art figuratif vivant, né de la vie et inextricablement lié à la vie ;

Un « sens de la musique » particulier qui vous permet de la percevoir émotionnellement et d'y distinguer le bien du mal ;

La capacité de déterminer la nature de la musique par l'oreille et le ressenti interphone entre la nature de la musique et la nature de son interprétation.

Yu.B. Aliyev comprend la culture musicale de la personnalité d’un enfant comme une expérience sociale et artistique individuelle qui détermine l’émergence de besoins musicaux élevés. La culture musicale est comprise comme une propriété intégrative d'une personne dont les principaux indicateurs sont :

Développement musical (amour de l'art musical, attitude émotionnelle à son égard, besoin de divers exemples de musique artistique, observation musicale ;

Éducation musicale (équipement en méthodes d'activité musicale, connaissance de l'histoire de l'art, attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers l'art et la vie, « ouverture » à la nouvelle musique, nouvelles connaissances sur l'art, développement d'idéaux musicaux et esthétiques, goût artistique, attitude critique sélective à divers phénomènes musicaux).

O.P. Radynova considère la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire comme une qualité personnelle intégrative qui se forme au cours du processus d'éducation et de formation systématiques et ciblées sur la base d'une réactivité émotionnelle aux œuvres d'art musical hautement artistiques, d'une pensée et d'une imagination musicalement imaginatives, de l'accumulation de intonation expérience de valeur cognitive dans l'activité musicale créative, développement de toutes les composantes de la conscience musicale-esthétique - émotions esthétiques, sentiments, intérêts, besoins, goûts, idées sur l'idéal (dans les limites adaptées à l'âge), ce qui donne naissance à l'émotionnel et attitude évaluative envers la musique, qui se concrétise dans les manifestations de l'activité esthétique et créatrice.

Le cœur du concept de « culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire » est la réactivité émotionnelle aux œuvres d'art musical hautement artistiques, qui joue le rôle d'une première évaluation positive pour l'enfant et contribue à la formation de l'intérêt pour la musique, aux débuts du goût. , et une idée de la beauté.

Arrêtons-nous sur les caractéristiques du concept « culture musicale des enfants d'âge préscolaire » et analysons sa structure.

La culture musicale des enfants peut être considérée comme une sous-culture spécifique d'un certain groupe social (enfants d'âge préscolaire).

Il contient deux composants :

1) la culture musicale individuelle de l’enfant, y compris sa conscience musicale et esthétique, connaissances musicales, compétences et capacités développées à la suite d'une activité musicale pratique ;

2) la culture musicale des enfants d'âge préscolaire, qui comprend les œuvres d'art musical populaire et professionnel utilisées dans le travail avec les enfants, la conscience musicale et esthétique des enfants et diverses institutions qui réglementent les activités musicales des enfants et satisfont les besoins de leur éducation musicale.

L'enfant adopte la culture musicale de la société adaptée à l'âge préscolaire dans la famille, à la maternelle, à travers les médias et les institutions musicales et culturelles.

L’influence de la famille sur la formation des débuts de la culture musicale d’un enfant est déterminée par ses traditions, l’attitude des membres de la famille à l’égard de l’art de la musique, culture commune, même le pool génétique.

Le rôle de l'école maternelle se manifeste à travers les qualités personnelles et professionnelles de l'enseignant-musicien, son talent et ses compétences, le niveau culturel général des enseignants et de l'ensemble du personnel enseignant, et à travers les conditions qu'ils créent.

Les institutions publiques (médias, syndicats de création musicale, institutions musicales et culturelles, etc.) organisent diverses activités musicales pour les enfants, la création, la reproduction et le stockage d'œuvres musicales et la recherche scientifique.

La base de la culture musicale d’un enfant peut être considérée comme sa conscience musicale et esthétique, qui se forme au cours de l’activité musicale.

Avec l’aide de la conscience musicale-esthétique (l’attitude esthétique d’une personne envers la musique), on comprend les œuvres musicales et ses propres impressions à leur sujet. Se développant dans l'activité musicale, il aide une personne à percevoir le contenu d'une œuvre musicale et à en déterminer elle-même le sens.

Pour une perception complète, l'auditeur doit expérimenter un morceau de musique, être capable de distinguer les principaux moyens d'expression musicale, avoir une expérience musicale et quelques informations sur la musique. La conscience musicale s'élève progressivement à un niveau supérieur si l'enfant a développé un intérêt pour l'activité musicale, une orientation vers la perception de la musique a été donnée, si l'enfant est capable d'évaluer l'œuvre jouée, de donner la sienne, quoique élémentaire, jugement. Le principal moyen par lequel se forment la conscience musicale-esthétique et la culture musicale dans son ensemble est la musique elle-même.

Sur la base des principes de la psychologie sur le rôle de l’activité dans le développement de la personnalité, plusieurs composantes peuvent être identifiées dans la structure de la culture musicale d’un enfant (Fig. 1).

Fig. 1. La structure de la culture musicale d’un enfant

Les composantes de la structure de la culture musicale d'un enfant comprennent : l'expérience musicale, l'alphabétisation musicale, que D.B. Kabalevsky a appelé « la culture essentiellement musicale » et qui, en effet, en est le noyau, son expression significative et son développement musical et créatif.

Expérience musicale, selon L.V. L’étudiant est la toute première « couche » la plus visible, la toute première « couche » de la culture musicale. Il permet de juger des intérêts musicaux de l’enfant, de ses passions et de l’étendue de ses horizons musicaux et de vie. L'expérience de percevoir la musique et de l'interpréter témoigne d'une orientation (ou d'un manque d'orientation) dans les valeurs du patrimoine musical du passé (classiques, folklore musical) et dans la vie musicale moderne qui l'entoure. Les critères d'expérience peuvent être : le niveau de conscience générale de la musique, la présence d'un intérêt, certaines passions et préférences, les motivations de l'enfant pour se tourner vers telle ou telle musique (ce que l'enfant y recherche et ce qu'il en attend ).

Les paramètres de la culture musicale sont associés aux qualités de perception des œuvres musicales. Il s'agit d'une capacité individuelle et personnelle à percevoir la musique comme un art vivant, figuratif, né de la vie et inextricablement lié à la vie ; un « sens de la musique » particulier qui vous permet de la percevoir émotionnellement et d'y distinguer le bien du mal ; la capacité de déterminer la nature de la musique à l'oreille et de ressentir le lien interne entre le contenu de la musique et la nature de son interprétation ; ainsi que la capacité d'identifier à l'oreille l'auteur d'une musique inconnue, si elle est caractéristique de cet auteur.

Le développement musical et créatif de l'enfant (troisième composante) est considéré dans le système holistique de la culture musicale comme la capacité de créativité et de développement personnel. La créativité est un indicateur du développement humain et, en musique, c’est l’indicateur le plus élevé de la maîtrise de l’art musical par une personne. La créativité musicale se manifeste comme la connaissance de soi, l'expression de soi et l'affirmation de soi dans leur unité. Le besoin d'expression de soi se manifeste lorsqu'un enfant exprime son attitude envers les idéaux moraux et esthétiques contenus dans l'art ; la connaissance de soi se manifeste lorsqu'un enfant explore son monde spirituel à travers la musique, et l'affirmation de soi - lorsqu'à travers l'art de la musique il déclare lui-même, la richesse de sa sensualité, son énergie créatrice.

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Il convient de noter que les valeurs de l'art musical peuvent également servir à la sélection de lignes directrices axiologiques dans le cadre des valeurs humaines universelles. Dans la mise en œuvre de cette approche, une place importante est accordée à la formation de la culture musicale de l’individu.

Dans cette étude, la culture musicale est comprise comme une activité éducative et éducative intégrative complexe, comprenant la capacité de naviguer dans divers genres musicaux, styles et orientations, connaissance d'ordre musical théorique et esthétique, goût musical élevé, capacité à réagir émotionnellement au contenu de certaines œuvres musicales.

Si l'on part du fait que la culture est un ensemble de valeurs matérielles et spirituelles créées par la société humaine, alors il est clair que la culture musicale est, d'une part, une partie de la culture générale, et d'autre part, un indicateur du niveau de cette culture générale.

Nous parlons de la culture musicale d'une société particulière, quel que soit son degré de civilisation. Les nationalités et même les tribus très éloignées du mode de vie général ont leur propre culture musicale. monde moderne. S'ils ont des chants et des danses, même les plus primitives instruments de musique- tout cela ensemble sera leur culture musicale.

Le processus de mise à jour de la stratégie et des tactiques de l'éducation musicale vise à activer et à développer les pouvoirs spirituels de l'enfant, qui comprend l'expérience la plus riche de l'art musical. À cet égard, le critère principal pour le développement de la culture musicale des écoliers n'est pas l'exactitude des connaissances, mais la profondeur de la pénétration dans la musique, dont le contenu est l'unité des images du monde et du son.

Le processus de formation de la culture musicale des écoliers du primaire peut être caractérisé comme le processus d'émergence, d'approfondissement et d'expression dans la musique d'un sens de vie personnellement significatif pour un enfant. Nous avons défini ce sens comme la voie principale pour comprendre la musique et la vie dans leur unité. Ce parcours nous permet également de combiner une variété d'approches dans les formes scolaires et extrascolaires d'éducation musicale des enfants sur une seule base conceptuelle.

Au sens large, la formation de la culture musicale est la formation des besoins spirituels d’une personne, de ses idées morales, de son intelligence et de son évaluation esthétique des phénomènes de la vie.

Dans un sens plus étroit, l'éducation musicale est le développement de la capacité de percevoir la musique. Elle s’exerce sous diverses formes d’activité musicale, qui visent à développer les capacités musicales d’une personne, à cultiver la réactivité émotionnelle à la musique, à comprendre et à expérimenter profondément son contenu. Dans cette compréhension, l’éducation musicale est la formation de la culture musicale d’une personne.

Initier un enfant à la musique lui fait découvrir un monde d'expériences passionnantes et joyeuses et lui ouvre la voie à la maîtrise esthétique de la vie dans le cadre accessible à son âge.

Pour ouvrir la porte de ce monde à un enfant, il est nécessaire de développer ses capacités qui lui permettent de s'exprimer avec succès dans l'activité musicale. Il faut avant tout éduquer l'enfant oreille pour la musique et la réactivité émotionnelle sont deux éléments essentiels de la musicalité. culture musicale personnalité enfant

L’indicateur le plus important de la musicalité est la réactivité émotionnelle à la musique. La musicalité présuppose également la présence de demandes et d'intérêts liés à des œuvres artistiques diverses, différents types pratique musicale.

La formation de la culture musicale présuppose la corrélation de l'environnement musical objectif, social et public avec l'expérience subjective d'un enfant initié à la musique.

Ce sont des talents musicaux qui se manifestent plus tôt que les autres, sous une forme brillante et prétendument indépendante chez certains enfants, tandis que chez d'autres ces manifestations sont très modestes, timides et imparfaites. C’est pourquoi des doutes surgissent parfois quant à l’opportunité d’une éducation musicale pour tous les enfants. En soustrayant un enfant moins doué à la communication active avec la musique, ils le privent de la source de l’une des expériences les plus vives qui enrichissent la vie.

La formation de la culture musicale est comprise comme le processus de transfert de l'expérience socio-politique de l'activité musicale à une nouvelle génération afin de la préparer au travail non seulement dans ce domaine, mais aussi dans d'autres domaines. Cela s’explique par le fait que la maîtrise des méthodes d’activité musicale et esthétique enrichit globalement la personnalité de l’enfant.

Dans le processus de transmission de l'expérience musicale, un système d'influences ciblées et organisées est utilisé. Leur objectif est double : enseigner des connaissances, des méthodes d’action et influencer la formation de la personnalité et des capacités musicales de l’enfant.

Professeur exceptionnel V.A. Soukhomlinsky a qualifié la musique de moyen puissant éducation esthétique. La capacité d'écouter et de comprendre la musique est l'un des signes élémentaires de la culture esthétique ; sans elle, il est impossible d'imaginer une éducation à part entière.

La musique reflète la réalité en mouvement, dans la dynamique du développement. Comme dans d'autres types d'art, le centre de ce mouvement est une personne avec sa pensée, sa perception subjective d'une réalité objectivement existante.

« Culture musicale », écrivait V.A. Sukhomlinsky, « a besoin d’un auditeur capable de comprendre de manière critique les phénomènes musicaux artistiques, et non d’un contemplateur passif »[i].

A notre époque, caractérisée par le développement de divers types de moyens techniques capables de reproduire la musique, le flux informations musicales pratiquement illimité. Le problème de l'organisation d'une écoute ciblée de la musique devient d'autant plus important, ce qui contribue à former une sélectivité dans la consommation d'impressions musicales en fonction du niveau de goût artistique cultivé.

L’écoute de musique est étroitement liée à l’activité cognitive musicale.

Au cours de diverses formes de perception musicale, les enfants apprennent, comprennent et internalisent des modèles. langage musical, apprendre à comprendre et reproduire la musique, et se familiariser avec les valeurs de l'art. Tout cela élargit les horizons des élèves et permet de développer considérablement les capacités musicales des enfants.

Ainsi, l'influence de la musique sur l'éducation de l'individu se manifeste et s'exerce dans diverses formes d'activité musicale :

• a)écouter de la musique ;
• b) activité créative, performance;
• c) activité cognitive.

Toutes les formes d'activité musicale contribuent à développer les compétences de perception active de la musique, à enrichir l'expérience musicale des enfants, à leur inculquer des connaissances, qui en général constituent une condition préalable importante pour enrichir la culture musicale des écoliers.

La formation d’une culture musicale ne se limite pas seulement au développement des capacités individuelles des enfants ; elle implique à la fois le développement global de la musicalité générale et la formation de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Pour former la culture musicale d’un enfant, l’environnement nutritionnel le plus large possible est nécessaire. Tout d'abord, il est essentiel d'acquérir l'expérience musicale elle-même, car une rencontre avec la musique est toujours une rencontre avec de nouveaux sentiments, émotions, pensées nées de la vie. En même temps, la familiarisation avec d’autres types d’art, avec la vie elle-même dans ses diverses manifestations, enrichit l’expérience émotionnelle et musicale de l’enfant.

Le développement musical se produit également dans le processus d’assimilation par l’enfant de méthodes et d’actions socialement développées. Cela témoigne du lien étroit qui s’établit entre l’éducation, l’apprentissage et le développement.

Dans le processus d'acquisition par un enfant d'une expérience musicale sociale, ses capacités sont identifiées et développées sur la base d'inclinations naturelles ; des intérêts et des aptitudes pour la musique se forment ; une réactivité émotionnelle, un désir d'activité créatrice active et une attitude d'évaluation envers les œuvres musicales apparaissent.

Images musicales, dans l'ensemble de leurs moyens mélodiques, harmoniques, modaux, ont un effet avant tout esthétique sur l'enfant. Cependant, il est bien évident que, compte tenu de leurs diverses influences sur le corps de l’enfant, il est possible de contribuer à renforcer son système nerveux, de provoquer des expériences joyeuses et ainsi de favoriser son développement physique. On sait également que les sentiments esthétiques évoqués par la musique peuvent faire l'objet de divers phénomènes de la vie. Il y a donc plus de possibilité de formation par la musique caractère moral enfant. Dans le processus de perception musicale, l'enfant fait les premières généralisations, comparaisons et associations.

La belle musique éveille chez un enfant un désir de beauté, développe en lui un artiste et fait de lui un participant au processus créatif.

La formation de la culture musicale est également comprise comme le processus de transfert de l'expérience socio-historique de l'activité musicale à une nouvelle génération afin de la préparer aux travaux à venir non seulement dans ce domaine, mais aussi dans d'autres domaines. Cela s’explique par le fait que la maîtrise des méthodes d’activité musicale et esthétique enrichit globalement la personnalité de l’enfant.

Dans le processus de transmission de l'expérience musicale, un système d'influences ciblées et organisées est utilisé.

Le développement musical est un phénomène complexe à plusieurs composantes. Diverses relations s'établissent entre ses composantes : entre les inclinations naturelles et les capacités musicales formées sur leur base ; les processus internes de développement et d'expérience transmis à l'enfant de l'extérieur ; l'assimilation de l'expérience et le développement qui en résulte, etc. Ainsi, il existe une combinaison de divers processus internes et d'influences externes sur ceux-ci.

La formation de la culture musicale d'un écolier est également comprise comme une transition de la manifestation de formes simples et inférieures d'attitudes et de capacités esthétiques à des formes plus complexes et supérieures. Si de nouvelles qualités sont obtenues dans ces relations et capacités, nous pouvons alors parler du développement musical qui a eu lieu.

Il y a parfois un décalage entre les premières réactions face à la musique et le moment où débute l’éducation organisée. Ainsi, parfois ces réactions apparaissent très tôt, mais l'impact est retardé, et pendant un certain temps l'enfant reste livré à lui-même, ce qui soit retarde son développement, soit lui donne une mauvaise direction. Mais il arrive que l'influence extérieure soit très abondante et prématurée et ne prenne pas en compte le degré de préparation de l'enfant. Ces contradictions indiquent qu'il est nécessaire de mener des recherches sur le niveau d'éducation musicale des enfants et, sur la base des résultats obtenus, d'élaborer un programme pour la formation de la culture musicale chez les écoliers.

Parfois, des liens incorrects sont établis entre les formes d'activité musicale et les besoins des enfants. Ainsi, la même nature d'activité, la même séquence de tâches se développent. La vie d'un enfant est plus riche en impressions musicales. Il a de nouvelles demandes et intérêts, il veut faire ses preuves dans différentes situations.

Des contradictions surgissent également entre la personnalité de l’enfant avec ses manifestations musicales caractéristiques et sa participation à des activités collectives. Le problème se pose du développement des capacités musicales d'enfants ayant des capacités différentes, et parfois diverses formations dans le cadre d'événements musicaux collectifs. Dans cette situation, (concert) événements musicaux institutions culturelles, car ici les enfants se trouvent dans des conditions égales.

Une combinaison harmonieuse de mental et Développement physique, la pureté morale et l'attitude esthétique envers la vie et l'art sont une condition pour la formation d'une personnalité intégrale. Un développement musical correctement mis en œuvre est toujours associé à l'amélioration de nombreuses qualités et propriétés de l'enfant.

Si les enfants sont élevés dans un esprit de réactivité à tout ce qui est beau dans la vie, s'ils reçoivent une variété d'impressions et entrent en contact avec divers types d'activités musicales, alors la formation d'une culture musicale sera fructueuse et réussie.

La musique agit toujours dans l'unité de son contenu et de sa forme. Elle apparaît dans son intégrité immédiate. Changement son musicalévoque une nouvelle expérience chez l’auditeur. Il est créé à la suite de la perception d'images musicales exprimées par des combinaisons uniques de moyens d'expression. Certains d’entre eux sont plus prononcés et dominants. Mais ceux-ci des moyens d'expression, étant toujours dans diverses combinaisons harmoniques, ils agissent précisément dans leur complexe. Ainsi, la perception même des œuvres les plus simples processus difficile pour un enfant. Par conséquent, la formation de la culture musicale, le développement de la perception esthétique de la musique nécessitent un certain système et une certaine cohérence. En ce qui concerne les enfants d'âge scolaire, en sélectionnant des œuvres, il est possible de susciter différentes émotions chez les enfants. De plus, on leur inculque les compétences les plus simples, les premiers fondements de la culture de l'écoute sont posés : la capacité d'écouter la fin d'une œuvre, de surveiller son emplacement, de s'en souvenir, d'en distinguer l'idée principale et le caractère, le moyen le plus frappant de expressivité musicale.

La musique est un art qui repose principalement sur l'expérience auditive humaine et utilise le son musical pour incarner la signification idéologique et esthétique de l'œuvre, le développement spirituel de l'auditeur et de la société dans son ensemble. Il renforce l'influence du théâtre et d'autres arts, en entrant en contact avec eux, et accompagne de nombreux domaines de l'activité humaine.

L’expérience même de la beauté dans l’art agit comme une mesure de la relation plus large d’une personne avec le monde : connaissance, appréciation, plaisir et communication. Tout d’abord, se démarque ici le sentiment de beauté, qui capte intensément l’imagination, l’esprit et la sphère émotionnelle.

Les particularités de l'influence de la musique se manifestent dans l'intonation, le rythme et ses autres aspects ; en fonction de la variété des œuvres musicales perçues, les types d'intonations, les genres, les styles, etc. sont compris.

Un morceau de musique s'adresse à l'auditeur, conçu en fonction des possibilités de sa perception, de ses capacités. À son tour, la perception de la musique n'est pas un processus passif, elle a une activité créatrice,

Pour une perception complète formes complexes l'art musical nécessite une certaine préparation interne, au moins une expérience d'écoute minimale est nécessaire. Cependant, pour bien percevoir le sens de la musique, il faut bien connaître les spécificités de cet art.

La musique diffère à bien des égards des autres types d’art : ses moyens d’expression et ses images ne sont pas aussi visuels. La musique opère au moyen d’une influence purement émotionnelle, faisant principalement appel aux sentiments et aux humeurs des gens. Il tend à transmettre les humeurs des gens sous forme d’images sonores très généralisées et spécifiquement conventionnelles. Grâce à des comparaisons associatives et à des allusions artistiques particulières, la musique crée une idée vivante d'espace et de mouvement, de couleurs sombres et claires, de grandeur ou de miniature fantastique. Les images musicales, les intonations et les combinaisons de sons ne peuvent pas être traduites dans le langage des concepts ; elles permettent toujours une certaine liberté de perception et d'interprétation. C'est pourquoi, en musique, les mêmes images reçoivent souvent une expression sonore que dans d'autres arts.

La compréhension des œuvres musicales par les enfants d'âge scolaire contribuera à la formation d'une vision du monde et idéaux moraux, la nécessité d'une communication systématique avec l'art musical, le développement du goût artistique.

La culture du goût est construite sur un ensemble de facteurs culturels et constitue la condition d'une personnalité plus large qui englobe l'ensemble de la culture - la culture de la pensée et de l'activité, lorsqu'une telle culture apparaît. qualité la plus importante personnalité dans son ensemble. Ce n'est qu'alors que les significations de l'œuvre sont pleinement révélées à l'auditeur. Ainsi, on peut dire que la formation de la culture musicale d’un écolier comprend également le développement du goût.

Chaque étape de la formation de la culture musicale est marquée par le désir d'unité monde de l'art, l'intégrité de l'enfant. Mais cette intégrité ne peut être pleinement atteinte que sur la base d’une personnalité harmonieusement développée.

Chaque art a ses propres lois particulières pour refléter le monde qui l'entoure, son propre langage expressif. Elle est aussi inhérente à la musique. Pour apprendre à comprendre ce langage, il faut avant tout distinguer les éléments qui le composent et ressentir leurs propriétés expressives.

La formation de la culture musicale commence par l'acquisition d'expériences, Composants qui écoute de la musique et la créativité des enfants eux-mêmes.

La créativité dispose les enfants à la liberté et à la découverte, à l'aventure et à l'expression originale. L'activité musicale peut alors être créatrice si l'on y participe activement. Les enfants peuvent soit improviser des chansons, soit composer à partir d'intrigues proches et familières.

L'activité des enfants est considérée comme créative si quelque chose de nouveau est créé, auparavant inconnu de l'individu ou équipe d'enfants. La créativité des enfants n’est pas évalué selon son objectif haute qualité, mais en raison de sa signification éducative pour les « créateurs » eux-mêmes.

La deuxième caractéristique des enfants créativité musicale se reflète dans la volonté de souligner le rôle du désir émotionnel des enfants d’exprimer leurs sentiments.

La base théorique de l'interprétation du concept de créativité des enfants repose sur la reconnaissance de la présence d'inclinations innées chez les enfants, qui se révèlent indépendamment et spontanément dans les activités des enfants. DANS petite enfance La créativité dite libre prend déjà forme, qui est ensuite destinée à devenir une activité. Dans le même temps, l'importance des instincts innés est soulignée, le rôle des pulsions et aspirations inconscientes est exagéré. La créativité des enfants est comprise comme une activité artistique indépendante.

Dans de nombreux cas, les sources de la créativité sont considérées comme les phénomènes de la vie, la musique elle-même et l’expérience musicale maîtrisée par l’enfant.

Ainsi, en parlant de l'essence de la culture musicale, il est important de souligner qu'elle contribue à façonner les besoins spirituels d'un enfant, à élargir ses idées morales, à développer son intelligence et sa capacité à donner une évaluation esthétique aux phénomènes de la vie.

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que le processus d'éducation et de formation d'une culture musicale chez les jeunes écoliers présuppose une large familiarité avec phénomènes musicaux, comprendre leur signification, les problèmes liés à l'introduction de l'individu à la culture, le processus d'inclusion de l'individu dans la culture musicale de la société et son assimilation des normes, des valeurs et des idéaux de la société à travers le prisme de l'art musical.

Ainsi, dans la mise en œuvre de cette approche, une place importante est accordée à la formation de la culture musicale de l’individu.

LA CULTURE MUSICALE DANS LE DÉVELOPPEMENT DE LA PERSONNALITÉ DE L’ENSEIGNANT

Obskova Natalia Ivanovna

étudiantVcours, Faculté de Théorie et Méthodologie

éducation préscolaire MGPI

directeur musical, jardin d'enfants GBOU n° 2443, Moscou

Iakoucheva Svetlana Dmitrievna

superviseur scientifique, Ph.D. péd. Sciences, professeur agrégé, Institut pédagogique d'État de Moscou, Moscou

Les changements cardinaux dans le système socio-économique de la société moderne ont conduit à l'émergence de tendances innovantes qui déterminent divers vecteurs des systèmes éducatifs à tous les niveaux.

Dans le système éducatif moderne, une attention particulière est accordée au développement du potentiel créatif d'un enseignant doté d'une pensée et d'une culture personnelle modernes.

L'art est un type d'exploration spirituelle de la réalité par une personne, dont le but est la formation et le développement de sa capacité à transformer de manière créative le monde qui l'entoure et lui-même selon les lois de la beauté. L'art ne peut exister en dehors de la culture, dont l'une des orientations est la culture musicale.

Le problème du développement de la culture musicale personnelle a été développé dans les travaux de philosophes(Aristote, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer) ; psychologues(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaikinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson) ; musiciens-professeurs(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M.B. Zatsepina, D.B. Kabalevsky, L.N. Komisarova, K.V. musicologues(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).

L'éducation, l'intelligence, la spiritualité et la culture, le désir de créativité et la capacité de s'adapter à des conditions changeantes sont les facteurs les plus importants développement de la personnalité d'un professionnel moderne.

Aujourd'hui comme autrefois, la question de la culture, de la «culturalité», est la principale question dans le contexte du développement de notre Patrie. Il est nécessaire d’augmenter le potentiel intellectuel et moral de la culture du peuple. Sans un changement qualitatif dans le domaine de l'éducation et de l'éducation, il est peu probable que cette évolution ait lieu, car l'éducation n'est rien d'autre qu'un transfert de culture d'une génération à l'autre.

À cet égard, le choix du thème de recherche « La culture musicale dans le développement des compétences professionnelles d'un enseignant » n'était pas accidentel.

Pour étudier les aspects psychologiques et pédagogiques du développement de la culture musicale dans le développement des compétences professionnelles d'un enseignant, il est nécessaire d'analyser les fondements substantiels des catégories « culture », « culture musicale », « art musical », ainsi que considérer les concepts de « personnalité » et de « formation ».

La culture est une entité aussi vaste et complexe que la vie elle-même, de sorte que dans le cadre de la recherche, on peut rencontrer une grande variété d'idées sur la culture.

Hegel affirmait que la culture est une « seconde nature » créée par l’homme.

DANS dictionnaire explicatif DANS ET. Dahl interprète le concept de culture comme transformation et soins, culture, culture ; Cette éducation est mentale et morale.

DANS ET. Maksakova soutient que divers concepts culturels s'accordent sur le fait que la culture distingue les humains des autres êtres vivants. C'est dans la culture que se produisent l'héritage social, le lien entre les générations, ainsi que la préservation et le développement d'un groupe ethnique. La culture permet aux individus de comprendre plus ou moins également le monde qui les entoure, de réaliser des actions compréhensibles pour les autres et de se traiter mutuellement de manière adéquate.

Il existe une tendance à comprendre par culture tout le contenu de la vie, caractéristique de l'humanité dans son ensemble, des communautés spécifiques de personnes (peuples et pays, associations industrielles et informelles, etc.), pour chaque personne - un adulte et un enfant .

La culture identifie et étudie les lois les plus importantes d'origine, de fonctionnement et de développement.

Les lois du développement culturel sont des connexions objectivement existantes, répétitives et dirigeantes entre des phénomènes ou des étapes de la sphère de la société. Selon un certain nombre de scientifiques faisant autorité (L.N. Kogan et autres), il en existe plusieurs.

Loi de l'unité et de la diversité des cultures affirme que la culture est le patrimoine collectif total de toute l'humanité; elle incarne la propriété générique de l'homme et de l'humanité ; Toutes les cultures de tous les peuples sont intérieurement unifiées et en même temps originales et uniques. Chaque nation qui a propre culture, apporte une contribution indépendante et originale au trésor général des réalisations culturelles de l'humanité. La diversité et l'unité des cultures des peuples habitant la planète sont réalité objective. La perte des acquis culturels d’un peuple, même le plus petit, entraîne inévitablement une perte pour l’humanité toute entière.

Loi de continuité et de développement de la culture est le plus important dans le contenu des études culturelles. La culture est avant tout l’expérience historiquement héritée des générations. Là où il n’y a pas de continuité dans le développement de la culture, il n’y a pas de culture elle-même. La continuité est la base du développement de la culture.

La loi de la discontinuité et de la continuité du développement culturel affirme que la culture est un système complexe dont le développement est à la fois discontinu et continu. Chaque époque du développement de l'humanité a son propre type de culture en tant qu'intégrité historique. En lien avec le changement de ces époques (formations), il y a un changement dans les types de culture - elles disparaissent, d'autres viennent les remplacer - c'est ainsi qu'apparaît une discontinuité dans le développement de la culture. Chaque nouvelle étape du développement de l'humanité hérite nécessairement des acquis culturels des époques précédentes, les incorporant dans un nouveau système de relations sociales. La discontinuité est donc relative et la continuité est absolue.

La loi de l'interaction et de la coopération de cultures différentes, souvent contradictoires. Différentes époques et cultures s'y développent différentes nations, chacun à sa manière exprimait sa propre compréhension du monde, son évolution (« vision du monde »). Chaque culture avec toutes ses caractéristiques spécifiques contribue aux réalisations humaines universelles et au progrès général de la société mondiale.

Actuellement, il est d'usage de distinguer les « aspects » suivants de la culture : 1) génétique ; 2) épistémologique ; 3) axiologique ; 4) humaniste ; 5) normatif ; 6) sociologique.

DANS génétique A cet égard, la culture apparaît comme un produit de la société ; épistémologique aspect (cognitif), la culture agit comme un ensemble de valeurs matérielles et spirituelles acquises ; axiologique Aspect, la culture est un phénomène qui reflète la nature spirituelle de l'homme dans l'ensemble de ses valeurs fondamentales et de ses normes morales ; humaniste Sous cet aspect, la culture se révèle comme le développement de l'homme lui-même, de ses capacités spirituelles et créatrices ; normatif Aspect, la culture agit comme un système qui régule les relations sociales dans la société, orientant une personne dans le monde ; sociologique Sous cet aspect, la culture s'exprime comme l'activité d'un sujet social historiquement spécifique, ainsi que l'état et le développement d'un mode de production particulier.

Sous l'aspect axiologique, la culture est un ensemble, un système de valeurs matérielles et spirituelles créées par l'homme. La culture absorbe différentes façons activité de la vie et a des manifestations matérielles, spirituelles et artistiques.

La culture spirituelle est constituée d'idées, de pensées, d'expériences exprimées sous une forme symbolique qui consolide certaines significations transmises aux gens.

Selon David Matsumoto, la « culture » est un concept complexe enraciné dans de nombreux aspects de la vie humaine. Certains aspects impliquent des objets matériels tels que la nourriture et les vêtements ; d'autres font référence à des entités sociales et structurelles, telles que l'organisation du pouvoir et la structure de la société ; d'autres encore concernent le comportement individuel, la reproduction ou des activités organisées telles que la religion et la science.

Le terme latin « culture » désigne la culture ou l’amélioration de quelque chose. Ainsi, par rapport à une personne, il s'agit de nourrir, d'améliorer et de façonner son image. Compte tenu de cette interprétation, la culture est une condition préalable et un résultat de l’éducation humaine.

Le concept de valeur est étroitement lié au concept de culture, en tant que moyen d'objectiver l'activité humaine créatrice historiquement développée. Puisque toutes les réalisations humaines avaient leurs propres objectifs et que les objectifs sont régis par des besoins et des valeurs, alors le monde de la culture est un monde de valeurs.

Si la culture est un ensemble, un système de valeurs développé par l'homme, alors la culture musicale est un ensemble, un système de valeurs musicales, des valeurs de la musique, une créativité musicale.

DANS société ancienne presque tous les citoyens libres étudiaient la musique. Composant " personne cultivée"Dans la société ancienne, il y avait la possibilité de jouer instrument à cordes, comprendre œuvres musicales et leur influence sur la moralité - « signes d'une personne cultivée ».

Les Grecs anciens interprétaient le concept même de « musique » dans un sens étroit et large : au sens étroit comme l'art de la musique ou la science de la musique, et au sens large comme un ensemble de connaissances liées à la culture générale et à l'éducation. .

Platon croyait que la musique contribuait à l'amélioration de l'âme. Le vrai musicien n’est pas celui qui joue de la musique ou l’écoute, le vrai musicien est le sage qui a maîtrisé le lien entre l’harmonie et les nombres, la musique et les mathématiques, ce qui est « vraiment étonnant et divin pour un penseur réfléchi ».

Aristote a souligné les particularités de l'impact de la musique sur le psychisme humain. « ... Ou plutôt, il faudrait penser que la musique mène à la vertu, et qu'elle peut, tout comme la gymnastique influencer qualités physiques, pour influencer la constitution morale d’une personne, en développant en elle la capacité de se réjouir correctement ; ou... contient-il quelque chose qui sert à la jouissance des loisirs et au développement de l'esprit ?

Dans les œuvres d'Aristote, la musique est un sujet qui forme un « homme » dans une personne, c'est pourquoi « les ancêtres... plaçaient la musique parmi les matières d'enseignement général ». Selon le philosophe, jouer de la musique « est beau en soi » et au-delà avantage pratique. En outre, les études musicales conduisent à l’avenir à une compréhension du sens de la vie en tant que « bonheur d’activité » et ouvrent la porte à l’appel philosophique : « connais-toi toi-même ». La science musicale faisait partie de l’enseignement philosophique à l’école d’Aristote. Discutant de la propriété la plus précieuse de la musique - sa capacité à influencer l'âme et le caractère d'une personne, il pensait que le pouvoir de la musique devait être utilisé pour éduquer les jeunes...

Platon et Aristote considéraient la musique comme un moyen exclusif de créer une certaine disposition mentale – l'éthos. La musique apprivoise le libertinage, humilie les passions, rend les gens sages et persistants dans leur haute spiritualité.

L'Antiquité a donné à la culture l'image de la musique comme harmonie, comme image idéale euphonie, harmonie.

« Il faut être surpris », a noté le célèbre chercheur en culture antique Alexei Fedorovich Losev, « à quel point les Grecs étaient sensibles à harmonie musicale. Ils associaient chaque mode à un contenu éthique et esthétique si spécifique qu’aujourd’hui encore, ce contenu peut être clairement imaginé.

Philosophe du Moyen Âge Troubler l'honorable dans son traité " musique pratique"Mettre la musique au premier rang des arts. Comme preuve de la perfection incomparable de la musique, il cite la thèse selon laquelle la seule science ancienne est capable d'être la propriété non seulement des savants représentants de l'Église, mais du monde entier en général : « Ses bienfaits (la musique) sont grand, étonnant et très parfait, puisqu'il a osé aller au-delà de l'église. Après tout, aucune science n’osait dépasser les limites de l’Église.

Kant voyait la valeur de l’art dans le fait qu’il permet à une personne de repousser les limites de sa conscience, « de vivre des moments productifs de dépassement de soi ». Selon lui, la fécondité esthétique est ce qui éveille l'imagination et favorise le jeu. capacités cognitives, et l'art cultive de toutes les manières possibles cette capacité humaine. « La beauté dans la nature est une belle chose, et la beauté dans l’art est une belle représentation d’une chose. »

Hegel a déterminé la valeur de l'art dans sa capacité à éveiller les sentiments, à infecter « l'excitation de l'âme » et également à servir de moyen d'influence morale. Le but le plus élevé de l’art est de révéler la vérité sous une forme sensuelle. La caractéristique la plus importante de l’art est la capacité de l’homme, en tant qu’être spirituel, à se doubler dans les images qu’il crée. monde extérieur.

La musique en tant que partie de la culture spirituelle contient des valeurs esprit humain (esthétique, moral, idéologique). Le noyau substantiel de la culture spirituelle est également constitué de valeurs humaines, ce qui signifie que la musique est un mode d'existence intonatif de ces valeurs (L. Sachs). Selon la définition de B. Asafiev, la musique est l'art du sens entonné, puisque la nature de la musique n'est pas tant le son que l'intonation - du ton, de l'intonation de la parole humaine, qui porte le sens, la pensée.

V.N. Kholopova définit l'intonation dans la musique comme « une unité expressive et sémantique qui existe sous une forme sonore non verbale et fonctionne avec la participation de l'expérience musicale et des associations extra-musicales ».

Art musical, fournissant une forte impact Emotionnel, d'une part, charge nos émotions, a la capacité de provoquer une poussée particulière de sentiments, peut provoquer une réaction physiologique directe sous la forme d'un mouvement rythmique du corps qui n'affecte pas l'intellect, d'autre part, il décharge , favorise le nettoyage, la catharsis, le calme et la paix. Cependant, il existe un paradoxe dans la mesure où la priorité du principe sensuel dans la musique (il existe des dictons bien connus : la musique est nécessaire à l'âme ; « là où finissent les mots, la musique commence ») existe de manière antinomale avec le point de vue opposé : « selon l'ancienne tradition, la musique est reconnue comme l'art abstrait le plus généralisé - l'équivalent artistique de la philosophie et des mathématiques.

La justification est l'opinion du compositeur français moderne J. Xenakis, qui a déclaré que l'essence de la musique est d'exprimer l'intelligence à travers les sons.

La musique en tant que forme d'art combine les principes sensuels et rationnels, remplit la fonction à la fois de plaisir et de nourriture pour l'esprit et développe la pensée. La perception de la haute musique, étant un acte esthétique, inclut le travail des sensations et des émotions, affecte le côté sensuel et présuppose en même temps le travail de l'intellect.

Dans la littérature scientifique, on trouve base théorique le processus de développement de la culture musicale, ses spécificités sont mises en avant :

A. Sokhor soutient que la culture musicale de la société est l'unité de la musique et de son fonctionnement social.

M.G. Rytsareva estime que la culture musicale est le même organisme subtil que, par exemple, l'économie. Tout y est interconnecté. Si l’un de ses maillons est bouleversé, c’est toute la culture « malade ».

MI. Najdorf définit la culture musicale dans son sens très spécifique : les caractéristiques qualitatives des communautés musicales en tant qu'environnement social spécifique qui surgit en relation avec l'existence sociale des textes musicaux.

La culture musicale vise avant tout à révéler la personnalité unique d’une personne.

Une personnalité est une personne intégrée dans une culture qui dialogue avec elle. DANS conditions modernes les propriétés les plus prestigieuses d'une personne de culture sont la liberté, la spiritualité, l'humanité, la créativité, donc la personnalité en idée moderne est une personne libre, spirituelle, humaine, créative, capable de choix moral et un comportement responsable.

La personnalité est une qualité sociale d'une personne. Et la qualité a un degré de développement : à partir d'un minimum de personnalité ( conscience de soi...) à l'auteur, personnalité créative. La personnalité se développe à travers son activité - subjectivité : la capacité de choix de vie, l'action sociale, la responsabilité de celle-ci.

Selon A.N. Léontiev, la personnalité n'est pas seulement « un moment d'activité, mais aussi son produit », « on ne naît pas tel, mais on le devient ». Beaucoup dépend des opportunités offertes par l’environnement pour la réalisation du potentiel personnel.

La personnalité d'une personne se forme et se développe sous l'influence de nombreux facteurs - objectifs et subjectifs, naturels et sociaux, internes et externes, indépendants et dépendants de la volonté et de la conscience de personnes agissant spontanément ou selon certains objectifs. En même temps, une personne n'est pas un être passif, elle agit comme un sujet de sa propre formation et de son développement.

Une personne construit sa subjectivité à partir de ses propriétés mentales et psychologiques : ressources biogéniques, sociogéniques et spirituelles, en les corrélant avec le contenu du problème à résoudre.

Le « travail personnel » comprend : l'introspection, la réflexion, la corrélation des sens et des valeurs des activités avec le sens et les valeurs de l'activité personnelle. je; la psychosynthèse, « assembler » différentes facettes "Je suis l'expérience"(activité personnelle) en une seule toile de vie personnelle ; protection psychologique de l'individu contre les contenus négatifs et destructeurs ; et surtout – le travail spirituel : l'autodétermination spirituelle, le développement d'un code de valeurs et de sémantique.

Le résultat du travail désigné de l'individu est le changement, le développement et le processus de nouvelles formations de l'individu.

La personnalité, selon G.S. Tarasova a des motivations et des besoins internes qui caractérisent son potentiel de croissance culturelle et créative.

Dans le concept d'homme développé par les philosophes russes N.A. Berdiaev, N.O. Loskim, P.F. Florensky, il apparaît comme l'épicentre de la culture, sa plus haute valeur spirituelle.

Chaque personne a besoin de connaître ses capacités et de les utiliser de manière rationnelle, en plongeant plus profondément dans sa propre spiritualité et en comprenant tout. plus de sens et la beauté de l'Univers. Pour le développement de la sensualité humaine, il n’y a pas d’autre moyen que de cultiver le goût des trésors de l’art mondial.

L'art devient un facteur puissant d'humanisation de l'individu, puisqu'il stimule le développement de la sphère spirituelle, la formation d'une image holistique du monde conformément au canon de beauté développé par l'homme.

À cet égard, le problème de l'établissement de relations entre l'individu et la culture et l'art revêt une importance particulière.

Selon S.D. Yakusheva, la spécificité de l'art est qu'il développe une capacité humaine universelle universelle, interagit et façonne le monde spirituel d'une personne, sa vision du monde, sa moralité, sa culture.

L'art n'existe pas en dehors de la culture, c'est un atelier et une connaissance de soi de celle-ci. La position dominante de l'art parmi les « objets » qui peuvent activement former une personnalité holistique, compétente et développée s'explique également par le fait qu'en communiquant avec des œuvres de créativité artistique, une personne rejoint le monde. artiste de génie, s'identifie à lui, « vit » sa vie intellectuelle et affective avec l'auteur.

Les AA Oganov estime que l'art crée un autoportrait de la société et constitue une connaissance de soi de la culture.

Selon L.A. Zubareva, dans le processus de développement global de l'individu, la culture musicale joue un rôle crucial, car bien que la base du développement global de l'individu soit la vie elle-même, dans laquelle le travail créatif ciblé joue le rôle principal, la vie sans art ne se forme pas. et n'éduque pas une personne holistique, développée de manière globale et harmonieuse.

Selon l'interprétation des historiens de l'art, la culture musicale est un système complexe dont les éléments sont, d'une part, des types d'activités musicales avec leur infrastructure et leurs valeurs musicales, d'autre part, des types de musique appartenant à différentes époques et les cultures du monde ; les facteurs dans le développement de ce système sont l'interaction des éléments et l'unité de la musique avec le contexte de la culture ; son objectif est caractérisé par la multifonctionnalité sociale, l'incarnation des valeurs directrices de la culture et l'accent mis sur l'amélioration spirituelle d'une personne.

Malgré les différentes approches de la recherche moderne pour définir le concept de « culture personnelle » et l'originalité des concepts théoriques pour identifier l'essence du niveau subjectif de la culture (M. Kagan, L. Kogan, U. Suna, etc.), le la reconnaissance de l'essence active de l'homme reste inébranlable, selon laquelle la personnalité se forme dans l'activité, à la suite de quoi elle change d'environnement, change et se développe en tant que sujet.

Une analyse de la littérature psychologique et pédagogique a permis de découvrir que, d'une part, le développement de la culture musicale occupe une place importante dans le développement de la personnalité holistique de l'enseignant, et d'autre part, l'efficacité de la culture musicale dépend du développement de la personnalité d'une personne. des capacités musicales, qui lui permettent d'embrasser, de comprendre et de comprendre au mieux la nature de la musique, procurant ainsi un plaisir esthétique à une personne, troisièmement, l'efficacité de l'impact de l'art musical sur ; développement global une personne dépend de son utilisation habile dans processus pédagogique, c'est à dire. le succès du processus de formation de la culture musicale d'un enseignant dépend du niveau de son accompagnement pédagogique ; quatrièmement, la culture musicale de la personnalité de l’enseignant joue un rôle important dans sa santé : résistance aux effets de facteurs défavorables, capacité à surmonter les difficultés de la vie et formation de la maîtrise de soi pour freiner les réactions agressives.

Sur la base de ce qui précède, S.D. Yakusheva définit la culture musicale d'un enseignant comme la formation et la mesure du développement de son activité créatrice dans le processus de mise en œuvre et d'amélioration. Ainsi, selon la définition de S.D. Yakusheva, la culture musicale d'un enseignant est une qualité personnelle intégrative, caractérisée par un certain niveau développement musical, conscience des moyens d'atteindre ce niveau et se manifeste dans divers types des activités visant à maîtriser l'expérience musicale et pédagogique développée par l'humanité, contrôlée par la conscience musicale et esthétique, dans le but de former chez les écoliers les fondements de la culture musicale en tant que partie intégrante de leur culture spirituelle.

L’analyse théorique des recherches psychologiques et pédagogiques sur la problématique du développement de la culture musicale d’une personne permet de tirer les conclusions suivantes :

1. la culture musicale est un phénomène de culture spirituelle, l'activité sociale de l'humanité dans le domaine de la production, de la distribution et de la consommation des résultats de l'activité créatrice, valeurs artistiques qui sont des œuvres d'art musical ;
2. divers types d'activités musicales, ainsi que la conscience musicale et esthétique des personnes qui s'est développée au cours de cette activité et les activités de diverses institutions liées à l'éducation et à l'éducation musicales, à la musicologie et à la formation du personnel forment la culture musicale de la société ;
3. la culture musicale d'un individu est une formation dynamique complexe, caractérisée par un certain niveau de développement musical, une conscience des moyens d'atteindre ce niveau et se manifeste par divers types d'activités visant à maîtriser l'expérience musicale et pédagogique développée par l'humanité, contrôlée par la conscience musicale, dans le but de développer les fondements de la culture musicale en tant que partie intégrante de la culture spirituelle et personnelle de l'enseignant ;
4. Le développement de la culture musicale d'un enseignant est un processus complexe, réalisé sur la base de l'interaction de facteurs sociaux et naturels de développement de la personnalité et exprimé dans les particularités des transformations internes de la personnalité du futur enseignant, dont la formation est influencée par la musique. l'enseignement dans les universités pédagogiques.

Ainsi, l'éducation est considérée comme un puissant facteur de culture, qui devrait contribuer à la réalisation de soi de l'individu, de son potentiel et de ses capacités. Aujourd’hui, c’est l’individu lui-même qui doit être responsable de son propre potentiel éducatif et de son parcours social. Formation professionnelle devient un processus dans lequel naît la personnalité d'un spécialiste, possédant un type de pensée créatif, une culture musicale et esthétique développée, un professionnalisme élevé et valeurs morales assurer sa réelle compétitivité.

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