L'utilisation de la musique et des technologies informatiques dans les activités d'un directeur musical. Technologies éducatives modernes dans le travail d'un directeur musical d'école maternelle

UDC 78+159.9

R.N. Slonimskaïa

Technologies d'apprentissage dans l'éducation musicale

L'article traite des technologies d'enseignement humanitaire dans l'éducation musicale. Une brève description des technologies existantes et de leur application dans l'enseignement de la musique est donnée. Il est proposé, sur la base d'une pratique établie et d'une approche systématique de l'enseignement musical domestique, d'étudier, de généraliser et d'incorporer la musique et les technologies informatiques dans le processus éducatif quotidien, en utilisant des formes d'enseignement interactives.

Mots clés: technologies d'enseignement humanitaire, éducation musicale, apprentissage réflexif et projectif, développement de la pensée critique, apprentissage par problèmes, technologie d'étude de cas, apprentissage modulaire par le jeu, organisation du travail indépendant des étudiants.

R.N. Slonimskaïa

Technologies d'apprentissage dans l'éducation musicale

L'article traite de la technologie de l'apprentissage humain dans l'éducation musicale. Une brève description des technologies existantes et de leur application dans l'éducation musicale. Invité, avec la pratique actuelle d'une approche systématique dans l'éducation musicale nationale, à étudier, compiler et inclure la musique et la technologie informatique dans le processus d'apprentissage quotidien en utilisant des formes d'apprentissage interactives.

Mots-clés : éducation technologique humanitaire, éducation musicale, apprentissage réflexif, projectif, pensée critique, enseignement par problèmes, technologie des « études de cas », jeu, formation modulaire, organisation du travail autonome de l'étudiant.

Le développement de l'éducation devient l'une des valeurs de vie importantes dans la société moderne. Le développement humain est l’une des conditions du progrès de la société moderne. L’actualisation des technologies modernes dans l’éducation est largement liée aux changements socio-économiques en cours en Russie. L'enseignement professionnel moderne est aujourd'hui compris comme un concept intégré directement lié au marché du travail, exprimant la capacité d'un individu à appliquer de manière indépendante divers éléments de connaissances et de compétences dans un certain contexte. Et cela reflète d'une certaine manière le concept de « compétence », compris comme le domaine d'autorité de l'organe directeur, du fonctionnaire, ou des connaissances et de l'expérience dans n'importe quelle industrie. La maîtrise d’un certain niveau de compétence est la capacité de l’étudiant à utiliser et à combiner ses connaissances et ses compétences en fonction des exigences changeantes d’une situation ou d’un problème spécifique.

Le développement de méthodes innovantes dans la formation des spécialistes est mis en œuvre à travers programmes éducatifs pour les programmes de licence, de maîtrise, de troisième cycle l'éducation supplémentaire et une formation avancée. Le facteur déterminant du développement innovant de l’éducation est l’information et technologies de communication, basé sur

Recherche scientifique, puisque les réseaux informatiques se connectent Ressources pédagogiques avec les participants à ce processus.

Identifions et caractérisons les principales technologies humanitaires modernes utilisées dans l'éducation musicale.

La technologie de l'apprentissage réflexif est la plus développée dans l'enseignement musical domestique. Elle est associée au rôle croissant de la subjectivité et de l’indépendance, au besoin d’apprendre « tout au long de la vie ». Elle peut être désignée comme une leader en éducation musicale monde moderne. Cela est dû au rôle croissant de la réflexion dans l’apprentissage. Il a été utilisé à tous les niveaux musicaux débutants, intermédiaires (professionnels) et l'enseignement supérieur. Nous avons certaines priorités et réalisations dans l'utilisation de cette technologie, qui se reflètent largement dans le rôle de premier plan des musiciens nationaux dans la vie culturelle de la planète. Dans la technologie de l'apprentissage réflexif, la position du sujet devient le facteur déterminant processus éducatif. Le développement personnel constitue l'un des principaux objectifs éducatifs. Par conséquent, l'intériorisation - un concept psychologique qui signifie la formation d'actions mentales du plan interne de conscience par assimilation par l'individu - acquiert une importance particulière. actions extérieures avec les objets et les formes sociales de communication. L’intériorisation des connaissances disciplinaires dans une unité organique avec des fondements réflexifs, méthodologiques et culturels crée les conditions pour le développement des compétences réflexives des étudiants. Dans la technologie de l'apprentissage réflexif, les conditions sont créées pour la formation de compétences, d'aptitudes et d'aptitudes par les siennes. expérience personnelleétudiant. Presque toutes les méthodes et techniques des arts du spectacle sont basées sur la technologie réflexive.

La technologie d'apprentissage projectif est une forme relativement nouvelle dans l'enseignement musical national. Il s'appuie sur la technologie humanitaire et assure l'actualisation attitude personnelle aux problèmes éducatifs et scientifiques, aux matières étudiées et aux participants au processus éducatif. Il aide les sujets du processus éducatif à réaliser leur potentiel personnel. La réalisation du potentiel personnel d’un étudiant est plus efficace dans la technologie de l’apprentissage projectif. Dans l'enseignement des sciences humaines au pays, cette technologie était plus souvent utilisée dans le système d'enseignement musical supérieur.

La technologie permettant de développer la pensée critique a été utilisée dans l'enseignement musical général national au niveau formation professionnelle. Elle pourrait être caractérisée par les mots de D. Brous et D. Wood, qui pensaient que la pensée critique est « une pensée raisonnable et réfléchie, capable de proposer de nouvelles idées et de voir de nouvelles possibilités ».

Une situation problématique dans l’état psychologique de difficulté intellectuelle d’un élève survient s’il ne peut pas expliquer le nouveau

un fait en utilisant des connaissances existantes ou effectuer action connue de la même manière qui lui est familière, et doit donc trouver de nouvelles opportunités. Cette technologie humanitaire est représentée par l’apprentissage par problèmes. Les méthodes d'apprentissage par problèmes sont déterminées par le degré de recherche et d'indépendance créative de l'étudiant. Dans la technologie d’apprentissage par problèmes, la méthode heuristique joue un rôle particulier.

L’apprentissage heuristique met en place une chaîne pour construire votre propre sens, objectif et contenu de l’éducation musicale. Cela inclut le processus d'organisation, de diagnostic et de compréhension du résultat de cette formation. Les étudiants utilisent cette technologie dans l’enseignement musical assez souvent, voire quotidiennement, notamment lors des répétitions régulières.

La technologie des « études de cas » dans l’enseignement musical national est assez nouvelle et formulaire de perspective entraînement. Cette méthode est basée sur la théorie de la pratique de l’apprentissage. « L'étude de cas » est une méthode de situations spécifiques, d'analyse situationnelle, c'est-à-dire une formation qui utilise des descriptions de situations économiques, sociales et commerciales réelles. L'étudiant doit analyser la situation, comprendre l'essence du problème, proposer des solutions possibles et choisir la meilleure. Les cas sont basés sur des éléments factuels réels ou sont proches d’une situation réelle.

La technologie de l'apprentissage par le jeu est suffisamment développée dans l'enseignement musical domestique et existe dans diverses formes d'éducation. Depuis plus de quarante ans, la technologie de l'apprentissage par le jeu est utilisée par le théâtre musical pour enfants « Autour du piano », dont le directeur permanent du Centre Okhta d'éducation esthétique de Saint-Pétersbourg est L.M. Boroukhzon. Plus d'une thèse a été soutenue sur les technologies du jeu, et ses auteurs continuent d'améliorer cette forme d'éducation. Il convient de noter que toute technologie d’apprentissage basée sur le jeu comporte plusieurs étapes de développement.

Étape 1 - introduction au jeu. Il comprend : définir le contenu de ce jeu ; analyse des informations reçues ; expliquer le but du jeu et ce qui peut en être appris ; formation de groupes de jeu et répartition des rôles.

L'étape 2 comprend : la construction d'une description de l'objet en cours de développement, qui implique une communication basée sur les rôles en groupe et une description de l'objet d'étude.

La 3ème étape consiste à évaluer des projets de groupe ou à discuter des projets présentés sous forme de discussion.

La 4ème étape est la mise en œuvre expérimentale des projets présentés. Il comprend une évaluation des projets et des activités des joueurs, ainsi qu’une analyse du jeu lui-même.

La technologie des discussions de groupe implique de gérer la progression de la discussion de groupe et de prêter également attention à la cohérence du contenu.

discussion du sujet, des objectifs, des problèmes posés. La technologie d'apprentissage en groupe comprend une discussion structurée, le respect de ses réglementations et règles. Le deuxième participant à cette technologie, outre l'enseignant, est un groupe d'étudiants qui participent activement et avec intérêt à la discussion sur chacun de ses éléments.

La technologie de l'apprentissage modulaire est devenue particulièrement largement utilisée dans l'éducation musicale au cours des dernières décennies et est associée à l'introduction intensive des technologies informatiques dans le domaine de l'éducation. Un module de formation est une partie autonome du matériel pédagogique sous la forme d'un ensemble standard (ensemble) composé des éléments suivants : banque d'informations, manuel méthodologique, cours pratiques, CV, travaux de contrôle (test) de divers types à des fins de formation et d'inspection.

Cette dernière, très demandée dans l'enseignement musical et scène moderne, effectivement inclus dans le processus éducatif moderne - la technologie d’organisation du travail indépendant des étudiants. La nature activité cognitive Pour les étudiants, tout travail indépendant est divisé en trois types. Le premier type est reproducteur. Il comprend les éléments suivants : reproduction, formation et révision. Le deuxième type est le travail de recherche. Ils comprennent : des formations pratiques en laboratoire et en recherche logique. Le troisième type de technologie pour organiser le travail indépendant des étudiants comprend œuvres créatives. Ce différentes sortesœuvres artistiques-créatives, de conception constructive et productives-technologiques.

L'adaptation des technologies humanitaires en relation avec l'éducation musicale, leur sensibilisation, leur compréhension, leur utilisation gratuite et la formation d'une approche systématique des processus technologiques enrichiront non seulement l'apprentissage des étudiants, mais le rendront créatif et ouvriront des opportunités interactives dans l'avenir de l'éducation permanente. .

Remarques

1. Soviétique Dictionnaire encyclopédique/ éd. SUIS. Prokhorov. M. : Conseil, en-tsikl., 1980. 1600 p.

2. Braus J.A., Wood D. L'éducation environnementale dans les écoles : trad. de l'anglais N° LLEE, 1994. 97 p. Voir également : Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Nous apprenons aux enfants à penser de manière critique. 2e éd. Saint-Pétersbourg : Alliance « Delta » : Rech, 2003. 192 p.

3. Méthode de cas - une technique pédagogique qui utilise des descriptions de situations économiques, sociales et commerciales réelles. Les étudiants doivent analyser la situation, comprendre l'essence des problèmes, proposer des solutions possibles et choisir la meilleure. Les cas sont basés sur des éléments factuels réels ou sont proches d’une situation réelle.

4. Boroukhzon L.M. Théâtre musical pour enfants "Autour du Piano". Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2009. 40 p.

"...La musique devrait vous apprendre à exprimer librement et directement vos sentiments par des sons et à sympathiser avec toutes les voix et tous les appels qui se font entendre dans le monde... L'art doit s'adresser à chaque âge sous une forme adaptée à sa compréhension et à son savoir-faire. , pour chacun il doit devenir sa propre propriété, son propre langage... Ayant pris l'habitude de parler, de bouger, d'entendre, de voir, d'agir librement, l'enfant de sa vie sera sans gêne, utilisera facilement ces compétences pour accomplir sa créativité la volonté, saura comment donner un résultat à cette volonté... À travers l'art, la volonté créatrice des enfants, leur volonté d'action, doit être nourrie ; où, en écoutant, en regardant ou en exécutant des œuvres d'art réalisées par d'autres, les enfants doivent pour ainsi dire les recréer, expérimenter intérieurement cette forte volonté et cette Sentiment fort qui a créé cette œuvre... Cette direction de l'éducation esthétique n'est pas du tout similaire à l'enseignement de l'art dans la vieille école, où les enfants apprenaient uniquement à écouter, regarder et exécuter ce qui était prévu, à être d'accord avec ce qui avait été fait avant eux, à habituer leur goût à des échantillons anciens et conventionnels..." Les connaissances théoriques et les méthodes qui caractérisent les nouvelles technologies dans l'éducation musicale à l'aide de l'exemple de la modélisation du processus artistique et créatif permettent au directeur musical d'atteindre l'objectif principal - se faire une idée de l'étudiant sur l'activité d'un musicien - compositeur, interprète , auditeur - en tant que haute manifestation de l'humanité potentiel créatif, comme une grande œuvre de l’âme, comme un besoin suprême de transformation de l’homme et du monde.

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INSTITUT RÉGIONAL DE MOURMANSK DES QUALIFICATIONS AVANCÉES DES TRAVAILLEURS DE L'ÉDUCATION ET DE LA CULTURE

NOUVELLES TECHNOLOGIES DANS L'ÉDUCATION MUSICALE

(modélisation du processus artistique et créatif)

Effectué :

Directeur musical

MBDOU "Jardin d'enfants n°1 "Yakorek" de type combiné, Gadzhievo, région de Mourmansk.

Ivanova Yu.P.

Vérifié:

Golovine B.G.

Mourmansk 2012

Introduction

Partie I. Théorique. Aspect psychologique - pédagogique.

1.1. Le terme « technologie » en pédagogie.

1.2. Modélisation du processus artistique et créatif.

Deuxieme PARTIE. Pratique. Formes et méthodes de travail avec les enfants.

2.2. "Choisissez la musique."

2.4. "Je compose de la musique."

2.5. "Enfant et musique".

Conclusion

Bibliographie

Introduction

L'un des nouveaux concepts de la pédagogie est le concept de technologie, que l'on retrouve souvent dans la littérature pédagogique (scientifique, journalistique, pédagogique). L'hétérogénéité du contenu introduit dans ce concept par les différents auteurs suggère qu'il n'a pas encore atteint la nécessité d'un usage légitime du degré de formation.

La nouveauté de l'approche de l'étude du processus de formation de la culture musicale réside principalement dans l'interprétation des données obtenues. Ce qui vient au premier plan, ce ne sont pas des indicateurs individuels selon des méthodes individuelles (ils donnent une certaine idée de l'état et du niveau de développement de la culture musicale), mais la compréhension de tel ou tel résultat particulier comme forme d'expression de certains aspects du développement spirituel de l'enfant, en tant que forme de réponse émotionnelle spirituelle aux hautes valeurs spirituelles de l'art. L'idée d'une telle interprétation des données devient la « clé » de toutes les méthodes où le spirituel est nécessairement présent et doit être « lue » par l'enseignant-chercheur (et le directeur musical, étudiant le processus de développement de la culture musicale des enfants, comme s'ils acquéraient « automatiquement » ce statut) dans toutes les composantes individuelles de la formation de la culture musicale. Par conséquent, l’étude comprend une technique spéciale conçue pour exprimer de manière figurée l’évaluation de l’enfant sur sa relation avec l’essence spirituelle de la musique.

Le but de cet essai est d'expliquer l'éventail de concepts, de connaissances théoriques et de techniques qui caractérisent les nouvelles technologies dans l'éducation musicale à l'aide d'un exemple.modéliser le processus artistique et créatif.

Dans le cadre de cet objectif, les tâches suivantes peuvent être identifiées :

1. Considérez l'aspect psychologique et pédagogique associé à l'utilisation des nouvelles technologies en pédagogie.
2. Explorez la modélisation du processus artistique et créatif.
3. Dans la partie pratique, refléter les formes et les méthodes de travail avec les enfants.
4. Tirer des conclusions conformément à l’objectif.

Les méthodes de recherche comprennent l'étude littérature méthodologique et les ressources Internet.

Partie I. Théorique.

Aspect psychologique - pédagogique.

1. Le terme « technologie » en pédagogie.

Développement sciences pédagogiques montre que l’émergence du terme technologie et domaines de recherche en pédagogie n’est pas un hasard. Pourquoi le passage « accidentel » du terme « technologie » du domaine des technologies de l'information à la pédagogie n'est-il en fait pas accidentel et a une base sérieuse. La définition de la technologie peut être formulée comme suit : la technologie doit être comprise comme un ensemble et une séquence de méthodes et de processus de conversion des matières premières qui permettent d'obtenir des produits avec des paramètres donnés. Si nous transférons ce sens du terme « technologie » à la pédagogie, alors par technologie d'enseignement, nous entendrons une certaine méthode d'enseignement, dans laquelle la principale charge de mise en œuvre de la fonction pédagogique est assurée par un outil pédagogique sous contrôle humain. Avec la technologie, le directeur musical remplit la fonction de gestion du support pédagogique, ainsi que les fonctions de stimulation et de coordination des activités. Étant donné que la technologie implique la détermination préliminaire d'un objectif diagnostique, il faut d'abord se demander s'il est possible de fixer un objectif diagnostique dans l'éducation musicale. Cela peut être une certaine quantité de matériel musical. Ainsi, l'objectif principal Directeur de musique est la formation des fondements de l'éducation spirituelle et morale par la familiarisation avec la culture musicale utilisant les nouvelles technologies, comme élément le plus important du développement harmonieux de l'individu. Les tâches suivantes peuvent également être identifiées :

1. inculquer l'amour et le respect pour la musique en tant que sujet d'art ;
2. apprendre à percevoir la musique comme une partie importante de la vie de chaque personne ;
3. contribuer à la formation de la réactivité émotionnelle, de l'amour pour le monde qui nous entoure ;
4. inculquer les bases du goût artistique ;
5. apprendre à voir les relations entre la musique et d’autres formes d’art ;
6. enseigner les bases de l'alphabétisation musicale ;
7. créer un besoin de communiquer avec la musique ;
8. simuler le processus artistique et créatif.

1. Modélisation du processus artistique et créatif.

La principale position méthodologique qui assure la mise en œuvre des idées d'éducation développementale en musique (en général dans les cours d'art) devrait être la modélisation du processus artistique et créatif, lorsque les étudiants sont placés dans la position de créateur-compositeur, créateur-artiste, comme s'ils recréaient des œuvres d'art pour eux-mêmes et pour les autres. Modéliser le processus artistique et créatif, c'est essentiellement parcourir le chemin de la naissance de la musique, la recréer comme « de l'intérieur » et vivre le moment même de la reconstruction. Ceci est particulièrement important lorsque les enfants maîtrisent des compositions qui ont toujours été destinées uniquement « à l'écoute » ; ceci est également important pour le développement du réservoir musique folklorique– le folklore, lorsque les enfants d'âge préscolaire sont immergés dans l'élément de la naissance et de l'existence naturelle de la musique, ils composent et disent eux-mêmes des proverbes, des dictons, des énigmes et des épopées dans un langage musical ; ceci est important à la fois pour maîtriser (apprendre) une chanson et pour jouer de la musique instrumentale. Cette méthode, universelle et commune à l'art, requiert : l'indépendance dans l'acquisition et l'appropriation des connaissances (qui, tout en passant par le parcours d'un compositeur, ne sont pas aliénées de l'enfant), la créativité (lorsque l'enfant, s'appuyant sur l'expérience musicale et sur l'imagination , fantaisie, intuition, compare, transforme, choisit, crée, etc.), développant la capacité d'audition individuelle et d'interprétation créative.

Est-il difficile de faire la distinction entre la musique « folk » et la musique « de compositeur » ? Il s'avère que les enfants ressentent déjà cette différence de manière presque indubitable... dès l'âge de quatre ans !

Le but de telles questions est clair : avant de faire quoi que ce soit, l'enfant doit comprendre le sens de son activité. C'est pourquoi il est nécessaire de modéliser le processus créatif pour que l'enfant se regarde en lui-même, se voie du point de vue d'une autre personne, c'est-à-dire d'un point de vue scientifique, il explorerait ses orientations de valeurs dans ce monde : ce qui est important pour lui, ce qui peut devenir significatif pour tous. Et cette chose importante, appelée en art « l’idée artistique », déterminera alors le choix de chacun. moyens musicaux. Ce n'est qu'après avoir parcouru le chemin d'un créateur qu'un enfant peut comprendre ce que signifie créer une mélodie, comment interpréter de la musique, comment l'écouter. Peut-être qu’après de telles expériences, les enfants cesseront de dire qu’ils chantent dans la chorale « pour développer leur voix, parce que c’est intéressant ensemble » ; ils veulent être artistes pour « qu’ils applaudissent pour que je joue sur scène » ; Bien jouer d’un instrument signifie « jouer correctement toutes les notes et suivre les instructions du professeur » et bien plus encore. Il est clair que cette méthode universelle est applicable de manière tout à fait organique dans les cours de musique. Est-il possible d'appliquer la méthode de modélisation du processus artistique et créatif aux cours de rythme, de mouvement artistique, de théâtre musical et en général en libre activité musicale? Comment cela peut-il être fait?

En lien avec la méthode de modélisation du processus artistique et créatif, il convient de se poser la question de reconsidérer l'attitude envers la créativité musicale des enfants. Traditionnellement dans éducation musicale la créativité était considérée comme un type d'activité distinct, associé principalement à l'improvisation. Cependant, cette « créativité » dans la pratique était réduite à l'assimilation par les enfants des formules rythmiques et mélodiques « musicales générales » traditionnelles, des modèles d'intonation, lorsque la pensée et l'audition interne de la musique des enfants suivent un chemin prédéterminé. Cette approche de la créativité est illégale, puisque toute forme d'implication dans l'art, étant une activité en tant que telle, et non un travail basé sur un modèle, doit être de nature créative au vrai sens de ce concept.

Le critère de créativité n'est pas nécessairement quelque chose de achevé (par exemple, la phrase finale d'une chanson, qui est « achevée », mais ne nécessite rien d'autre que la recherche de « clichés mélodiques » dans son expérience), mais cette disposition à la créativité lorsque l'élève veut et est prêt à comprendre le sens de son activité lorsqu'il éprouve le besoin de comparer, corréler, sélectionner et trouver ce qui de la meilleure façon possible peut exprimer son audition et sa vision de tel ou tel phénomène, événement, fait, sa propre attitude artistique en général. Le résultat peut parfois être exprimé dans une seule intonation, dans une phrase poétique, un mouvement, une ligne, ou peut même ne pas apparaître du tout au début. Le sens de la préparation à la créativité est que la musique peut résonner à l'intérieur d'un enfant, qu'il peut avoir une idée claire de quel genre de musique elle devrait être, mais ses pensées musicales peuvent ne pas encore se matérialiser sous une forme claire, dans une mélodie spécifique. . Exactement ça travail intérieur- le processus d'expérimentation mentale avec des moyens expressifs est bien plus important que le résultat final, en particulier dans les premières étapes de l'entrée en musique.

Manque de compréhension de la nature et des conditions la créativité des enfants, le désir indispensable du directeur musical d’obtenir des résultats peut entraîner un traumatisme pour le psychisme de l’enfant et une violation du naturel et de la liberté du processus créatif. Cela a deux conséquences importantes.

Premièrement, l’essentiel n’est pas tant le développement des enfants (éducation en « forme pure"!), autant qu'observer leur évolution au contact de la musique et du monde environnant. Et deuxièmement, l'accent mis sur le développement musical de l'enfant nécessite l'abandon de nombreux clichés et stéréotypes de la pensée pédagogique. Tout d'abord, vous devez comprendre que le processus d'entrée dans l'art ne peut être forcé, ce qui signifie qu'il n'est pas nécessaire de « tirer » un enfant vers la musique. Autrement dit, par rapport à développement musical Vous ne devez pas vous tromper en falsifiant un résultat rapide. Ce qui est nécessaire, c'est le naturel du processus lorsque le directeur musical parcourt le chemin de la musique avec l'enfant, conformément à la nature de l'enfant et à la nature de l'art. Pour ce faire, il faut s'assurer : du bon choix d'objectif - du développement de la personnalité de l'étudiant, de ses talents, de son individualité ; dans la musique choisie pour les enfants et qui est sincèrement ressentie par le directeur musical lui-même ; dans les méthodes et techniques susceptibles d'intéresser les enfants à la musique ; et bien sûr, le fait que chaque enfant est un artiste et toujours talentueux. La capacité de voir les capacités d’un enfant, dont lui-même n’est peut-être pas conscient, et de l’en convaincre est la chose la plus élevée qui ne puisse arriver que dans l’éducation musicale et l’éducation en général.

Bien entendu, ce sont des critères généraux. Ils se révéleront directement dans les méthodes de recherche à travers des critères plus spécifiques, « technologiques », où, par le niveau de manifestation du général dans le particulier, il sera possible de juger de la formation de l'un ou l'autre paramètre (composante, élément) de l'alphabétisation musicale et la culture musicale dans son ensemble.

Deuxieme PARTIE. Pratique.

Formes et méthodes de travail avec les enfants.

2.1. «Associations musicales et de vie».

La première technique peut être appelée conditionnellement « associations musique-vie ». Il révèle le niveau de perception de la musique par les élèves : il permet de juger de l'orientation des associations musicales-vie, du degré de leur correspondance avec le contenu de la vie musicale, révèle la réactivité émotionnelle à la musique qu'ils entendent et la base de perception des motifs musicaux. La musique choisie à cet effet doit contenir plusieurs images dont le degré de contraste peut être différent, mais le contraste doit être « lu » clairement. Dans ce cas, une condition est remplie : la musique doit être peu familière aux enfants. On peut recommander par exemple : « Humoresque » de P.I. Tchaïkovski (groupe préparatoire, octobre).

Le son de la musique est précédé d'une conversation confidentielle entre le directeur musical et les enfants afin d'ajuster leur perception. Il s'agit d'une conversation sur la façon dont la musique accompagne toute la vie d'une personne, peut rappeler des événements qui se sont produits auparavant, évoquer des sentiments que nous avons déjà vécus, aider une personne dans une situation de vie - calmer, soutenir, encourager. Ensuite, il vous est demandé d'écouter la musique et de répondre aux questions suivantes :

1. Quels souvenirs cette musique vous a-t-elle évoqués, à quels événements de votre vie pourrait-elle être liée ?

2. Où dans la vie cette musique pourrait-elle résonner et comment pourrait-elle influencer les gens ?

3. Qu'est-ce qui dans la musique vous a permis d'arriver à de telles conclusions (c'est-à-dire, que raconte la musique et comment raconte-t-elle, quels sont ses moyens d'expression dans chaque œuvre individuelle) ?

Pour la recherche, il est fructueux de proposer la même musique à des enfants d'âges différents : cela permet en outre d'identifier ce que chaque âge recherche dans la musique, sur quoi il s'appuie dans ses associations. Selon le contexte du processus éducatif, la troisième question peut avoir différents degrés de complexité et de contenu professionnel : combien d'images, quels genres classons-nous, sous quelle forme la musique est écrite, comment est réalisée l'unité des moyens visuels et expressifs, etc. Après avoir écouté la musique, une conversation individuelle a lieu avec chaque enfant ; s'il a des difficultés à répondre, on rappelle aux enfants des fragments musicaux. Il est préférable de consigner les réponses par écrit (à des fins « d’histoire » : il sera intéressant de comparer les réponses des enfants après quelques années afin de retracer la dynamique du développement musical). Les résultats sont traités selon les paramètres suivants : précision caractéristiques musicales, l'étendue et le talent artistique des associations, la coloration émotionnelle des réponses. Une attention particulière est portée à l'orientation de la pensée des enfants : du général au spécifique : du contenu figuratif de la musique aux moyens d'expression, aux éléments de langage, de genre, de style, etc. Si les réponses des enfants montrent qu'ils comprennent la forme du travailler comme un phénomène secondaire, déterminé par le contenu, on peut alors parler de leur perception holistique en développement de l'image musicale.

2.2. "Choisissez la musique."

Deuxième méthode « Choisir la musique »est consacré à la détermination de la musique dont le contenu est lié : comment raisonnablement les enfants, lorsqu'ils comparent 3 à 4 fragments, peuvent-ils trouver ceux dont le contenu est en accord. La musique proposée doit être similaire en apparence : similitude de texture, de dynamique sonore, d'éléments de discours musical, de composition des interprètes, d'instruments, etc. La difficulté de la technique est que les œuvres ne contrastent pas les unes avec les autres. Par exemple, vous pouvez proposer les œuvres suivantes :

Option 1 : « Marche » de D.D. Chostakovitch et « Marche » de D. Rossini (groupe intermédiaire, janvier) ;

Option 2 : « Rain » de A. Lyadov et « Sad Rain » de D. B. Kabalevsky (groupe intermédiaire, mars).

Après l'écoute, les élèves doivent déterminer quelles œuvres sont liées dans « l'esprit » de la musique et dire quels signes ils ont utilisés pour déterminer le point commun.

La technique vous permet d’identifier une « sensation musicale » particulière. L'essentiel est ce que les enfants évaluent : leurs propres émotions provoquées par la musique, ou simplement par des moyens d'expression, séparés du contenu de la vie. Se fier uniquement aux moyens indique un faible niveau de perception ; Se fier uniquement à ses émotions est un niveau moyen. Le niveau le plus élevé doit être considéré comme l’établissement d’une relation entre ses émotions et la musique jouée, lorsque l’enfant peut dire de manière assez significative pourquoi il éprouve certaines émotions et pas d’autres.

2.3. "Découvrez-vous à travers la musique."

La troisième méthode, « Se découvrir à travers la musique », vise à pénétrer en profondeur dans la relation personnelle et la perception de la musique des enfants. Dans une certaine mesure, cela nous permet de révéler quelque chose de très important : dans quelle mesure les enfants se « découvrent » à travers la musique, dans quelle mesure ils sont conscients de leurs sentiments et de leurs expériences, et s'ils se sentent impliqués dans le contenu de la musique, ses images et ses événements.

Pour cela, une œuvre est proposée, par exemple un fragment de « La Danse des Elfes » de E. Grieg, « La Danse de la Fée Dragée » de P.I. Tchaïkovski et « Dans la grotte du roi de la montagne » d'E. Grieg et autres, et trois tâches y sont associées (groupe senior, avril). Dans la 1ère tâche, les enfants sont placés en position « d’interlocuteur de la musique ». Elle leur « raconte » quelque chose, et ils doivent alors raconter leurs sentiments, ce qui est né en eux lors du « dialogue ». La 2ème tâche consiste pour l'enfant à révéler le contenu musical en plastique, en mouvement (il peut s'agir d'une pantomime-improvisation miniature en plastique ou, dans les cas extrêmes, on peut simplement « respirer » avec ses mains). La 3ème tâche est liée à l'incarnation de « soi » dans le dessin. Soulignons particulièrement : l'élève ne dessine pas la musique qu'il entend, mais justement lui-même, ce qu'il a ressenti pendant que cette musique jouait. Cette condition s'applique aux trois tâches de la méthode, puisque nous ne nous intéressons pas à la musique elle-même, mais à l'enfant, à son monde spirituel tel qu'il est évalué par lui-même, c'est-à-dire l'estime de soi, la musique agit ici comme sa source, une raison significative.

2.4. "Je compose de la musique."

La quatrième technique « Composer de la musique »- Elle est réalisée avec chaque enfant individuellement et permet d'identifier le degré de développement des idées figuratives, de la fantaisie, de l'imagination, de la réflexion dans le cadre de tâches artistiques, de l'audition figurative, de la vision, etc. processus créatif. Une première tâche créative est confiée, qui sert de première impulsion à l'enfant pour organiser une activité artistique indépendante. Vous pouvez proposer plusieurs situations parmi lesquelles les élèves choisissent celles qu’ils préfèrent. Il peut s'agir par exemple des situations suivantes : « Voix de printemps », « Jour d'été », « Sons d'une grande ville », « Route d'hiver », événements de contes de fées, etc. Après avoir choisi une situation, les enfants, ensemble avec le directeur musical (sa participation, si possible, doit être la plus limitée possible) réfléchir à la logique et à l'originalité de l'élaboration du contenu figuratif de la future œuvre d'art. Par exemple, comment la vie se réveille au printemps : la neige fond, le soleil est chaud, les gouttes tombent, les glaçons tombent, les ruisseaux babillent - comment entendre et exprimer tout cela, et votre attitude à son égard ?... Ou : « L'hiver Route » : calme, sombre, tombant de rares flocons de neige, « la forêt transparente devient noire toute seule »... Vous pouvez incarner votre idée au piano, sur d'autres instruments (pour enfants et folk), avec votre voix et votre plasticité. La première esquisse de paysage devient une « toile de fond » sur laquelle des personnages apparaissant progressivement (en règle générale, les enfants choisissent des personnages de contes de fées et des animaux) jouent des actions inventées, le directeur musical surveille traditionnellement quel est le caractère des personnages, leurs relations, comment ils apparaissent, quelles habitudes, etc. .d. Organisant l'activité créatrice de la manière la plus indépendante possible, il observe le processus de réalisation d'un concept artistique : comment les enfants recherchent des moyens d'expression, sélectionnent des instruments, allument leur voix, les arts plastiques - derrière toutes ces actions la pensée de l'enfant se « déchiffre » facilement quand créer des images artistiques dont il parle de lui-même (ou à l'aide de questions suggestives minutieuses).

Il est très difficile d'analyser la créativité des enfants, car, en règle générale, la « compétence technique » de mise en œuvre est d'un faible niveau et la créativité des enfants elle-même ne reste souvent qu'au niveau du concept et des croquis correspondants. Cependant, les paramètres d'évaluation comprennent :

Le degré de connaissance du plan. Ici sont révélés l'indépendance du plan, sa logique, le sens du temps et de l'espace (qui est jugé par le côté contenu de la créativité) ;

Inventivité, originalité, individualité dans le choix des moyens de mise en œuvre. Ici rôle important joue de l'anticonformisme, de l'anticonformisme, mais il est souhaitable que ce soit raisonné ;

À quel point l'enfant est attiré par l'expérience musicale qu'il vit déjà. Par exemple, demande-t-il aux personnages d'interpréter des chansons qu'il connaît, s'appuie-t-il sur des connaissances et des idées sur les phénomènes et les faits musicaux.

L'attention principale lors de l'analyse de la créativité des enfants doit être portée à l'étude de la manière dont l'enfant planifie son activité, en commençant par le motif de la créativité et en terminant par la mise en œuvre effective du plan. Le critère principal ici est, comme nous l’avons déjà noté, le degré d’harmonie des attributs de l’activité créatrice musicale : l’harmonie entre « entendre-penser-ressentir-agir ».

Ainsi, à chaque composante identifiée de la culture musicale correspond certaines techniques. Certains d'entre eux (questionnaires, questions, observations) sont de nature traditionnelle, d'autres ont été créés spécifiquement pour le programme d'étude de la culture musicale et sont propres à l'auteur (mais ils sont aussi proches des motifs traditionnels).

2.5. "Enfant et musique".

Cinquième méthode « Enfant et musique ». Le directeur musical demande aux enfants : « Imaginez que la musique est un être vivant. Essayez de dessiner cette créature, cette personnalité, telle que vous la ressentez, la comprenez, lorsque vous l'écoutez ou la jouez. Et n’oubliez pas de vous inclure dans votre dessin. La différence entre cette technique est que les enfants ne dessinent pas de musique spécifique (impressions de l'œuvre) - leur dessin n'est pas du tout lié au son live. Le but de la technique : découvrir à quel point l'enfant s'identifie à la musique comme un immense et phénomène important dans le monde. Il dessine la musique en général. À partir du dessin, vous pouvez découvrir s'il se sent petit devant elle ou s'il se sent comme une partie d'elle, s'identifie à elle ; Dans quelle mesure perçoit-il «l'image de la musique» de manière holistique (par exemple, en l'exprimant dans quelque chose d'unique - couleur, éclat, mouvement, etc.), ou la présente-t-il comme trop détaillée. Pas plus de 15 minutes sont allouées à cette procédure, après quoi, lors d'une conversation individuelle avec chaque enfant, vous pourrez clarifier pourquoi il s'est représenté ainsi que la musique. Il a été remarqué qu’à travers l’intensité émotionnelle et la tentative d’exprimer artistiquement « l’image de la musique », les enfants manifestent une attitude authentique (parfois inconsciente) à son égard. Cette technique devient « l'accord final du programme de diagnostic de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire.

Conclusion

"...La musique doit vous apprendre à exprimer librement et directement vos sentiments par des sons et à sympathiser avec toutes les voix et tous les appels qui se font entendre dans le monde... L'art doit être adapté à chaque âge sous une forme adaptée à sa compréhension. et capacité, pour chacun cela doit devenir sa propriété, son propre langage... Ayant pris l'habitude de parler, bouger, entendre, voir, agir librement, l'enfant de sa vie sera sans gêne, utilisera facilement ces compétences pour accomplir ses la volonté créatrice, saura donner le résultat de cette volonté... A travers l'art, la volonté créatrice des enfants, leur volonté d'action, doit être nourrie ; où, en écoutant, en regardant ou en exécutant des œuvres d'art réalisées par d'autres, les enfants doivent, pour ainsi dire, les créer à nouveau, expérimenter intérieurement cette forte volonté et ce sentiment fort qui ont créé cette œuvre... Cette direction de l'éducation esthétique n'est pas du tout semblable à l'enseignement des arts dans la vieille école, où les enfants apprenaient uniquement à écouter, regarder et réaliser ce qui était prévu, à être d'accord avec ce qui se faisait avant eux, à habituer leur goût aux modèles anciens et conventionnels... "

Connaissances théoriques et méthodes caractérisant les nouvelles technologies en éducation musicale à partir d'un exemplela modélisation du processus artistique et créatif permet au directeur musical d'atteindre l'objectif principal - former l'idée de l'étudiant sur l'activité d'un musicien - compositeur, interprète, auditeur - en tant que manifestation élevée du potentiel créatif humain, en tant que grande œuvre de l'âme, comme besoin suprême de transformation de l'homme et du monde.

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Récemment, le public s'est beaucoup intéressé à la musique électronique et, en particulier, à la musique et aux technologies informatiques. Cela est dû à plusieurs raisons.

Premièrement, la technologie informatique pénètre dans tous les domaines d'activité, introduisant de nouvelles opportunités de réalisation de soi.

Deuxièmement, sa polyvalence, son fantastique perfectionnement illimité et son applicabilité mondiale élèvent l'apprentissage à un nouveau niveau, stimulent le développement rapide de l'intelligence et rendent les cours de musique très demandés par un large cercle d'amateurs d'art et de créativité.

Troisièmement, la compatibilité de la musique électronique avec les technologies musicales traditionnelles crée les conditions de la continuité des époques et des styles musicaux, de leur interpénétration et de leur synthèse, favorisant ainsi le développement du potentiel créatif des étudiants et renforçant l’intérêt pour la culture musicale dans son ensemble.

Quiconque se soucie de ce qui se passera dans notre pays en matière d'éducation musicale dans les décennies à venir conviendra que l'une des directions dans lesquelles l'éducation musicale moderne évolue déjà, non seulement théorique, mais aussi scénique, est la formation informatique et les communications informatiques. DANS dernières années Les technologies informatiques et de communication affectent de plus en plus le domaine de la culture et notamment de la musique.

Une décennie seulement s'est écoulée depuis que l'ordinateur est apparu dans nos vies, et aujourd'hui, il n'est plus possible d'imaginer comment nous pouvons résoudre de nombreux problèmes professionnels et quotidiens sans lui. Technologies numériques Le domaine de l'activité musicale, tant professionnelle qu'amateur, a également été touché, et les transformations qui s'y produisent frappent par leur ampleur et leur radicalité.

Aujourd'hui, un compositeur professionnel n'a besoin ni d'un orchestre symphonique ni d'interprètes solistes pour composer sa musique - qu'il s'agisse d'une œuvre expérimentale ou d'une œuvre du genre chant et danse, d'un accompagnement pour une pièce de théâtre, un film, une émission de télévision ou de radio, ou encore jeu d'ordinateur. Un musicien de tout niveau, y compris un niveau de formation élémentaire, peut aujourd'hui créer des compositions électroniques détaillées et variées, et la diffusion de telles activités parmi les adolescents et les jeunes n'a pas de précédent historique dans son ampleur de masse.

Les instruments numériques occupent une place de plus en plus importante dans l’éducation musicale. Des cours et départements de musique électronique sont ouverts dans les écoles de musique pour enfants, les écoles d'art et d'autres établissements d'enseignement complémentaire ; Cette activité est de plus en plus utilisée en classe dans les écoles secondaires ; V différentes villes La Russie accueille des festivals de musique pour instruments de musique électroniques. Dans le même temps, de nombreux enseignants ont des sentiments contradictoires à l’égard des outils numériques. Les questions qui se posent sont similaires. Quel est le but d'un synthétiseur et d'un ordinateur dans les cours de musique - sont-ils conçus pour faciliter le processus d'acquisition des connaissances, des compétences et des capacités nécessaires dans les domaines traditionnels de l'activité musicale, ou sont-ils nécessaires à la créativité musicale électronique ? Utiliser des instruments informatisés dans l'activité musicale, cela ne signifie-t-il pas la limiter délibérément au cadre d'une musique électronique d'orientation expérimentale, essentiellement élitiste ? Dans le cadre d’une musique pop ou rock, construite dans la plupart des cas sur des clichés primitifs ? Après tout, de telles restrictions de genre ou de style entraîneront inévitablement une diminution du niveau de culture musicale des étudiants.

Des processus actifs de modernisation de l'éducation des jeunes sont en cours dans les établissements d'enseignement de nombreuses régions de Russie. Dans un futur proche, l'électronique instruments de musique et la pratique de la musique occupera une place importante non seulement dans l'enseignement musical primaire de masse, mais aussi dans l'enseignement professionnel moderne, en particulier au niveau intermédiaire.

Ces dernières années, la musique et les technologies informatiques sont devenues très attractives pour un grand nombre de mélomanes qui, malheureusement, n'ont pas une formation suffisante pour s'engager professionnellement dans la créativité musicale, mais ont envie de composer, d'expérimenter avec les sons et de tout donner. temps libre jouer de la musique. Ce sont des aspirations véritablement nobles. Parmi ces amateurs, on trouve de nombreuses personnes exerçant des professions techniques : ingénieurs, spécialistes dans le domaine de l'informatique, de l'acoustique, de la prise de son et de l'informatique. Un certain nombre de programmes informatiques modernes permettant de créer et d'arranger de la musique sont en effet conçus pour le fait que leurs utilisateurs n'ont pas de formation musicale professionnelle. Pour la plupart, ces programmes se concentrent sur les genres de chants et de danses modernes des cultures populaires européennes et latino-américaines.

Bien entendu, lorsqu’une composition naît d’un ensemble d’échantillons vierges ou d’éléments rythmiques et texturés de certains modèles de genre, ce type de « créativité » ne peut être qu’une sorte d’étape intermédiaire sur le chemin de la compréhension des fondements de l’art véritable. Mais même ici, la nature créative est capable de surmonter les clichés, d'extraire pour elle-même des lois définies de manière intuitive ou significative, des règles de technologies de composition, de sorte qu'en conséquence, un mélomane puisse trouver ses propres techniques de création.

Travailler dans des programmes séquenceurs tels que : Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL donne beaucoup plus de possibilités à l'imagination de composition. Studio. Les versions ultérieures de ces logiciels, conçues pour les ordinateurs puissants à grande vitesse, intègrent diverses fonctions d'éditeurs MIDI de séquenceur, de studios audio numériques multipistes et de synthétiseurs virtuels.

Pour les musiciens, ces programmes sont difficiles en raison de la multiplicité et de la complexité des options proposées ; Les mélomanes, au contraire, exigent une formation musicale professionnelle inconditionnelle.

Évidemment, l'ordre du jour comprend le problème du rapprochement de deux vecteurs des technologies éducatives en musique : enseigner aux musiciens toutes les subtilités de la programmation informatique de la « toile » sonore moderne et former des spécialistes dans le domaine des technologies de l'information et de l'informatique et conception sonore une compréhension compétente des lois de la créativité musicale. Les questions de l'enseignement de la musique dans les écoles secondaires méritent une discussion sérieuse à part. On sait avec quelle curiosité avide les adolescents (surtout les garçons) sont attirés par les innovations techniques, combien ils sont ravis à la vue des équipements radio sur scène (micros, pupitres et haut-parleurs), et les rythmes entraînants de la musique de danse forte, d'un côté. Mais d'un autre côté, combien il est difficile de leur expliquer à cet âge la compréhension des chefs-d'œuvre. classiques intemporels et le respect des vrais grands musiciens.

Peut-être la présence d'un ordinateur musical dans une classe de lycée, un professeur de chant entreprenant qui maîtrise aussi bien un tel ordinateur qu'un clavier de piano. Capable de captiver sa classe avec une variété de formes de travail avec répertoire musical Grâce à l’informatique, tout cela va transformer les cours de musique.

Pour introduire l'informatique dans le processus d'éducation musicale, un professeur de musique a besoin des moyens techniques suivants : un projecteur multimédia ou un tableau interactif, et toutes sortes de programmes musicaux, un ordinateur, un synthétiseur. Un instrument synthétiseur aux possibilités électroniques illimitées. Selon P.L. Zhivakina, il a un grand avenir. Il note à juste titre : « Ces dernières années, les technologies informatiques et de communication ont touché de plus en plus le domaine de la culture et en particulier de la musique. À une certaine époque, le piano a révolutionné l'enseignement musical. Le jour viendra où le synthétiseur jouera un rôle similaire.

Par exemple, un type d'activité musicale nécessaire dans les cours de musique traditionnelle était et reste l'écoute, qui implique une familiarité avec les œuvres des compositeurs. différentes époques et les peuples. L'enseignant, après avoir choisi un morceau de musique, peut utiliser la méthode de comparaison, qui consiste à interpréter le morceau au piano, puis sur un synthétiseur, et à écouter le même morceau dans la version électronique des arrangeurs. Les étudiants, ayant perçu la même œuvre dans différentes représentations, peuvent faire une analyse comparative, mettre en évidence côtés positifs et les avantages de chaque outil.

Une activité importante dans les cours de musique est le chant choral. Dans ce cas, nous supposons l'utilisation d'un accompagnement au synthétiseur ou du programme Karaoké. En enregistrant la « piste d’accompagnement » de la chanson, l’enseignant pourra concentrer toute son attention sur le travail avec la chorale d’enfants. Le karaoké peut parfaitement s'intégrer aux activités extrascolaires. De tels arrangements constitueront une excellente toile de fond pour des jeux de rythme musical, etc. L'enseignant lui-même peut proposer de nombreuses techniques et méthodes pour utiliser le karaoké dans son travail sur l'éducation musicale des enfants.

L'émergence de programmes informatiques éducatifs, de jeux, questions de jeu et réponses, les mots croisés multimédias vous permettent d'étudier notation musicale et acquérir des connaissances de base sur la musique.

Dans les classes de musique où se déroulent des cours de musique, il est nécessaire d'installer un projecteur multimédia ou tableau blanc interactif. Ces technologies permettront d'enrichir le processus musical des cours avec des événements brillants et intéressants dans l'art de la musique, et le matériel démontré sera absorbé plus profondément par les étudiants.

Enfin, dans l'enseignement musical professionnel, si l'on garde à l'esprit la difficulté d'introduire musicien talentueux aux subtilités de la technologie informatique moderne, alors vous devriez probablement commencer (cette introduction) à un stade plus avancé. stade précoce, aussi dans école de musique ou au collège. Mais ici, il est important que l'enseignant fasse preuve du sens des proportions afin que l'élément technique ne supprime pas l'artiste-créateur du jeune musicien à l'oreille musicale subtile et bien entraînée.

Un ordinateur musical ouvre les possibilités les plus larges dans l'exploration créative de l'espace musical, tant au niveau de l'art professionnel que de la créativité amateur.

Les technologies informatiques musicales ont été créées de manière évolutive nouvelle période reproduction technique de produits musicaux : dans l'impression musicale, dans les genres de musique appliquée, dans les supports d'enregistrement sonore, dans les capacités de haute qualité des équipements de reproduction sonore, dans les activités de théâtre et de concert, dans la conception sonore et la diffusion musicale (y compris sur Internet ).

L'une des principales tendances dans le domaine de la pédagogie musicale du 21e siècle est la familiarisation des étudiants avec les technologies de l'information et de l'informatique. Leur développement est nécessaire :

Premièrement, pour formation professionnelle compositeurs et interprètes;

Deuxièmement, pour être utilisé comme source de matériel pédagogique auxiliaire (référence, formation, montage, enregistrement sonore, reproduction sonore, etc.).

Les méthodes découvertes dans la musique électroacoustique constituent une nouvelle technique de composition. Les exigences professionnelles modernes pour un compositeur nécessitent des connaissances dans le domaine de l'acoustique, de l'électroacoustique et de l'enregistrement sonore. Il est important que les futurs compositeurs étudient logiciel, méthodes de synthèse sonore, langage de programmation sonore. Il est nécessaire de le familiariser avec les méthodes de contrôle des paramètres sonores individuels, de modélisation de résonance et de prise de conscience des couches de texture. Les technologies informatiques permettent également au compositeur de réaliser un travail technique : créer un collage sonore, « mélanger » différents fragments et éditer du matériel enregistré.

Les conservatoires ont déjà accumulé une certaine expérience dans l'enseignement aux étudiants de la spécialité « composition » des disciplines académiques de la finalité correspondante. Dans un certain nombre d'universités (Moscou, Saint-Pétersbourg), les technologies électroniques en relation avec la créativité musicale sont étudiées à la fois en option et en matière programme d'études- au Conservatoire de l'Oural (cours "Musique électronique et informatique"). Travaux pratiquesétudiants, ainsi que des compositeurs d'Ekaterinbourg (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Paiberdin, etc.), se déroule dans le studio de musique électroacoustique. Ici basé sur systèmes informatiques Des « dictionnaires » sonores sont développés, des compositions musicales sont créées à partir d'effets spéciaux de lumière et de fleurs, de séquences de films et de vidéos et de pantomime. (T. Komarova. « Réflexions d'automne » pour voix et instruments électroniques; "Réflexions", "Sensations" pour synthétiseurs et ordinateur. O. Paiberdin. "Civilisation" pour synthétiseur et ordinateur).

Les programmes informatiques sont applicables pour apprendre à jouer d'un instrument, développer l'oreille musicale, écouter des œuvres musicales, sélectionner des mélodies, arranger, improviser, taper et éditer des textes musicaux.

L'ordinateur permet également d'apprendre des pièces avec un « orchestre », de remplir les fonctions de « simulateur » de direction d'orchestre (à l'aide d'équipements de télévision) et de réaliser des analyses musicales et auditives de mélodies dans un cours d'histoire de la musique. Pour de nombreuses disciplines, l'ordinateur est une source indispensable d'informations bibliographiques et encyclopédiques. Enfin, l’ordinateur est largement utilisé comme moyen de notation d’un morceau de musique.

L'usage des technologies informatiques est axé sur le caractère individuel du travail, qui correspond généralement aux caractéristiques des cours de musique. Un ordinateur personnel permet de réguler le mode de travail individuel d'un musicien en fonction de son tempo, ainsi que de la quantité de travail effectué. Et, malgré le fait que tous les problèmes méthodologiques n'ont pas encore été résolus, divers manuels méthodologiques sont publiés dans différents systèmes de notation musicale et tous les établissements d'enseignement du pays ne proposent pas de cours sur les synthétiseurs et les ordinateurs musicaux, ce que prouvent les instruments de musique électroniques dans le processus éducatif. leur droit à l'indépendance.

Développement méthodologique « L'utilisation de la musique et des technologies informatiques dans les activités d'un directeur musical »

Un établissement d'enseignement moderne a besoin d'un enseignant qui connaît toutes les capacités d'une « toile » sonore informatique moderne. Un directeur musical maîtrisant l'informatique ainsi que le clavier du piano est capable de captiver les enfants dans diverses formes de travail avec le répertoire musical, non seulement grâce à ses capacités vocales, ses connaissances académiques, mais aussi sa technologie informatique. Il est évident que le principe technique ne doit réprimer ni le professeur ni l'élève de l'artiste-créateur doté d'une oreille musicale fine et d'une imagination incontrôlable.
Tous les enseignants qui utilisent des outils multimédias prêts à l'emploi dans leur pratique ne sont pas satisfaits de leur qualité, de leur construction, de leur gestion, du niveau de contenu, etc. Le processus éducatif est très individuel et nécessite une approche différenciée, en fonction d'un grand nombre de variables.
Par conséquent, un enseignant du préscolaire, un directeur musical, qui pense de manière assez libre et créative, devrait être capable de préparer de manière indépendante du matériel multimédia pour les cours, les vacances, etc.
Parallèlement aux instruments de musique traditionnels, qui sont au centre de l'éducation musicale, les technologies informatiques musicales (MCT), dotées d'un large éventail de capacités, sont de plus en plus répandues. Un ordinateur musical devient indispensable dans les activités d'un compositeur, arrangeur, concepteur musical, éditeur musical, et est de plus en plus utilisé dans l'enseignement. Ces technologies ouvrent de nouvelles opportunités d'expérimentation créative, élargissant les horizons musicaux et le thésaurus artistique des étudiants, ce qui rend l'apprentissage de leur maîtrise particulièrement pertinent.
Les nouvelles technologies de l'information, axées sur l'éducation musicale moderne, créent les conditions pour la formation d'un musicien qui, en plus des disciplines musicales traditionnelles, connaît l'ordinateur musical comme un nouveau instrument de musique.
Les domaines d'application et de développement les plus importants du MCT aujourd'hui sont :
MCT dans l'enseignement musical professionnel (comme moyen d'élargir les possibilités créatives) ;
MCT dans l'enseignement général (comme l'un des supports pédagogiques) ;
MCT comme moyen de réadaptation des personnes handicapées ;
MCT en tant que section de la discipline « Informatique », « Technologies de l'information » ;
MCT comme nouvelle orientation dans la formation des spécialistes techniques, associée notamment à la modélisation d'éléments de créativité musicale, la programmation son-timbrale, qui conduit à l'émergence de nouvelles spécialités techniques créatives.

Utilisation du MCT dans l'éducation musicale organisation préscolaire résout les problèmes suivants :
1. améliorent considérablement le développement de l'audition et de la pensée musicales, ce qui est dû à leurs capacités d'apprentissage intensives basées sur l'intégration de formes d'activité logiques et perceptuelles. La compréhension des éléments du langage musical se fait à travers des sensations et des représentations visuelles, qui complètent les possibilités de communication verbale. Les formes non créatives du travail de l'enseignant sont transférées sur l'ordinateur, ce qui permet de démontrer
2. possibilités expressives d'harmonie (avant tout - logique constructive), observer les modèles de morphologie et de syntaxe musicales, simplifie l'acquisition de compétences d'orientation dans le plan intonation-sémantique, audition et conscience du plan contenu-figuratif, contribue à la convergence du matériel pédagogique avec pratique artistique enfin, il enrichit l’audition du timbre des élèves, leurs idées sur la qualité colorée et multidimensionnelle du son ;
3. Les programmes musicaux éducatifs peuvent trouver l'application la plus large dans les cas où une restauration intensive des compétences est nécessaire après une longue interruption de formation ou lorsqu'il est nécessaire de développer rapidement et fermement des compétences musicales particulières.

UTILISATION DE PROGRAMMES MULTIMÉDIAS DANS LE PROCESSUS ÉDUCATIF

Lors de la création d'un programme multimédia, vous devez clairement imaginer pour qui et pourquoi il est créé. Le contenu des diapositives d'information peut être compilé sur n'importe quel sujet programme d'études matière, ou être de nature développementale pour des activités en classe et/ou parascolaires.
Le programme multimédia est une combinaison de dynamiques avec des quantités raisonnables d'informations transmises. Il s'agit d'une synthèse de technologies informatiques qui combine du son, des fragments vidéo, des informations, des images fixes et animées. Contrairement aux vidéos, elles nécessitent une quantité nettement inférieure d’informations transmises.
La création de programmes multimédias et de projets de télécommunications implique l'élaboration d'un scénario, d'un concept, de la réalisation, du montage, du montage, de la conception sonore (si nécessaire).
Pour créer un programme multimédia, tout d'abord, un script est développé et la séquence de présentation du matériel est déterminée, en tenant compte du pourcentage d'utilisation du texte, du visuel et de l'audio. Il est bien évident qu'il n'est pas pratique de créer un programme multimédia comprenant uniquement des informations textuelles. Ce matériel peut être préparé dans le cadre du programme Microsoft Word. Lors de la recherche d'informations, vous pouvez utiliser des liens vers des collections de sites éducatifs et des sites avec une sélection d'images.
Lors de la sélection du matériel pour un programme multimédia, vous devez vous rappeler que nous parlons de sur la création de telles informations qui arriveront et grandiront de manière dynamique à mesure que l'étudiant progresse dans le matériel proposé. Ceci est particulièrement important lors d'une formation individuelle, lorsque l'utilisateur peut s'arrêter, noter l'essentiel pour lui, revenir pour clarifier les concepts et passer à autre chose (de telles options sont proposées).
Il ne faut pas oublier que le matériel présenté est une présentation succincte du matériel accumulé, où la présentation textuelle est souvent remplacée par des symboles, des tableaux, des diagrammes, des dessins, des photographies et des reproductions.
Sélection de la vidéo et du son pour votre programme.
Tout cela offre à l'utilisateur les conditions les plus confortables pour percevoir le matériau. Les éléments multimédias créent des structures psychologiques supplémentaires qui facilitent la perception et la mémorisation du matériel.
Avantages leçons de musique utiliser des présentations multimédias dans le programme Power Point:
- l'utilisation d'animations et de moments de surprise rend le processus d'apprentissage intéressant et expressif ;
- les enfants reçoivent l'approbation non seulement de l'enseignant, mais aussi de l'ordinateur sous la forme d'images récompensées, accompagnées d'une conception sonore ;
- une combinaison harmonieuse de moyens traditionnels avec l'utilisation de présentations dans le programme Power Point peut augmenter considérablement la motivation des enfants pour les cours.

Concevoir des cours à l'aide de technologies multimédias est une direction complètement nouvelle dans le travail d'un enseignant, et c'est là que toute l'expérience, les connaissances et les compétences accumulées ainsi que l'approche créative peuvent être appliquées. Les cours dispensés dans les écoles utilisant des publications électroniques éducatives resteront longtemps dans les mémoires des enfants. Dans le même temps, bien entendu, le rôle le plus important dans l’éducation du goût musical reste celui de l’enseignant, qui ne peut être remplacé par aucun ordinateur.
En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la création et l'utilisation de scénarios de cours multimédias sont l'un des domaines prometteurs pour l'utilisation des technologies de l'information et de la communication à l'école. Cependant, il ne faut pas oublier le caractère scientifique, l’opportunité et la logique de la présentation d’informations multimédias.

Jeux interactifs éducatifs avec déclencheurs

Qu'est-ce qu'un déclencheur ? Un déclencheur est un outil d'animation qui vous permet de définir une action sur un élément sélectionné ; l'animation démarre lorsque vous cliquez dessus.
C'est l'utilisation de déclencheurs dans les jeux de présentation pédagogique qui les rend interactifs.
Regardons l'algorithme d'enregistrement du temps d'animation à l'aide d'un déclencheur.
1. Nous sélectionnerons les images nécessaires et réfléchirons aux questions, le cas échéant. Il est préférable de renommer les noms des images en quelque chose de pratique avant de les placer dans la présentation. L'objet d'animation et les déclencheurs peuvent être à la fois des images et des objets texte avec lesquels, selon le plan, l'action se produira.
2. Placez les objets sur la diapositive auxquels l'animation et le déclencheur seront appliqués. Considérez le contenu de l'utilisation de l'animation, par exemple :
Sélection : Rotation ou Redimensionnement ;
Chemins de mouvement : direction du mouvement ou dessinez un chemin personnalisé. (Fig. 1)
Important: Ne prenez pas d'animation Entrée

3. Liez l'effet d'animation à l'objet afin qu'il démarre sur la diapositive lorsque vous cliquez dessus. Nous souhaitons que l'objet disparaisse lorsque vous cliquez sur des réponses incorrectes, par exemple, et lorsque vous cliquez sur la bonne réponse, l'agrandisse avec un signal sonore. Pour cela, sélectionnez l'objet ou « cliquez » sur la flèche à côté de l'effet dans la zone des tâches (rectangle encerclé) pour ouvrir le menu déroulant et sélectionnez la commande Temps (Fig. 2).

DANS fenêtre ouverte activez le bouton Switches, il est responsable du fonctionnement de la gâchette. Sélectionner - Démarrer l'effet lorsque vous cliquez dessus. Attention! Dans la liste qui s'ouvre à droite, sélectionnez nécessaire un élément parmi les options proposées pour les effets d'animation que nous avons créés. (Fig.3).
Après cette action, nous verrons le mot « déclencheur » au-dessus de l'objet dans la zone de tâches Paramètres d'animation (Fig. 4). Le déclencheur a été créé.

Lors de l'affichage d'une présentation, le curseur fléché sur un objet avec un déclencheur se transforme en curseur palmaire.
4. Répétez toutes les actions avec les objets restants.
5. Vous pouvez vous vérifier dans les Paramètres d'animation : chaque objet du même nom possède une animation, un déclencheur et un fichier musical (s'il y en a un).
6. Configurons maintenant les objets pour produire du son. Attention! Le fichier son doit être de petite taille ! Insérons un son (applaudissements, etc.) via le menu Insertion – Son - sélectionnons le fichier souhaité (dans le fichier, dans l'organisateur de clips, propre enregistrement) et la lecture du son en cliquant (Fig. 5).

Faites glisser le son vers l'objet souhaité. Nous réglons l'icône du microphone en mode invisible (Fig. 2) (Paramètres des effets – Paramètres du son – Masquer l'icône pendant l'affichage, réglez V).
7. Paramétrer le son : sélectionnez l'objet « son » ou « cliquez » sur la flèche à côté du son dans la zone d'animation (rectangle cerclé) pour ouvrir le menu déroulant, et sélectionnez la commande Temps (Fig. 2).
8. Attention ! (Fig.6)

Début - Après le précédent.
Démarrez l'effet lorsque vous cliquez dessus - trouvez un objet avec lequel la musique sonnera.
9. Ajoutez un bouton pour passer à la diapositive suivante. Sélectionnez Insérer – Formes – Boutons de commande dans le menu (Fig. 7). Dessinez la forme sélectionnée ci-dessous (le curseur devient +). La fenêtre Paramètres d'action s'ouvre.

10. Configurez l'action (Fig. 8) : Par clic de souris – Suivez le lien hypertexte – Sélectionnez le slide auquel accéder dans la fenêtre qui s'ouvre – OK.
11. Lors de l'affichage d'une présentation, le curseur fléché du bouton Contrôle se transforme en curseur palmaire, tout comme sur un objet avec un déclencheur.
L'application de déclencheurs n'est pas toujours pratique, par exemple pour les objets WordArt. Dans ceux-ci, seule la surface des lettres est active et il est difficile de la toucher avec le curseur. Dans de tels cas, la technique des déclencheurs transparents est utilisée, lorsque le déclencheur est attribué non pas à l'objet lui-même, mais à une forme transparente superposée à cet objet.
1.Menu Insertion – Formes – sélectionnez, par exemple, un rectangle et dessinez-le sur l'objet WordArt. Sélectionnez-le, faites un clic droit et sélectionnez la ligne « Format de la forme » : Remplissage – Couleur blanc, transparence 100 % ; Couleur de ligne – Aucune ligne.
2.Appliquez une animation à l'objet WordArt, et il y a un déclencheur pour l'objet. La surface du rectangle est active, ce qui signifie qu'il est plus facile de la toucher avec le curseur.
Pour certains jeux, il est pratique d'utiliser des déclencheurs mobiles, par exemple « tirer » sur une cible en mouvement, « faire éclater la bulle », etc.
- Les objets se mettent en mouvement automatiquement lors du changement de diapositive : Animation Trajets de mouvement – ​​​​Début du premier objet Par clic, les suivants – Avec le précédent.
- Ajouter une animation aux objets. La vitesse de déplacement d'un objet dans Animation est définie (Fig. 3) dans l'onglet Temps.
- Pour éviter qu'un changement de diapositive involontaire ne se produise si vous cliquez accidentellement pendant un jeu, décochez la case de changement de diapositive « Sur clic » et installez un bouton de contrôle ou un objet avec un lien hypertexte vers la diapositive suivante.

Un lien hypertexte est un objet sélectionné (texte ou image) qui est lié à un autre document ou emplacement dans un document donné et répond à un clic de souris.
Tout d’abord, créez le nombre requis de diapositives : nous vous recommandons d’utiliser des thèmes ou des mises en page En-tête uniquement ou Diapositive vierge.
Pour créer un niveau d'un jeu interactif, nous aurons besoin de trois diapositives (une avec la tâche ; la seconde avec la valeur de la mauvaise réponse et retour à la diapositive avec la tâche ; la troisième avec la valeur de la bonne réponse et la transition au niveau suivant) (Fig. 9).

Sur la diapositive avec la tâche, nous plaçons les objets que nous lierons avec un lien hypertexte vers une autre diapositive (placer dans le document)
Sélectionnez l'objet, allez dans l'onglet « Insérer », sélectionnez la commande « Lien hypertexte » (Fig. 10)

Dans la fenêtre qui apparaît (Fig. 11), dans le champ « Lien vers », sélectionnez « Placer dans le document ». Dans le champ « Sélectionnez un endroit dans le document », cliquez sur « Titre de la diapositive », recherchez la diapositive que vous souhaitez utiliser comme cible du lien hypertexte (vous pouvez la voir dans la fenêtre « Vue des diapositives »). Cliquez sur OK".

S'il est nécessaire de supprimer un lien hypertexte, dans la même fenêtre (Fig. 11) se trouve un bouton « Supprimer le lien hypertexte », cliquez sur « OK ».
Nous lions chaque objet de la diapositive à la tâche avec un lien hypertexte vers la diapositive dont le sens est pertinent.
Afin de revenir à la diapositive avec la tâche ou de passer au niveau suivant du jeu, vous pouvez créer un lien hypertexte textuel, comme sur la figure 9, ou vous pouvez utiliser les boutons de contrôle. Sélectionnez le menu Insertion – Formes – Boutons de commande (Fig. 12).

Dessinez la forme sélectionnée ci-dessous (le curseur devient +). La fenêtre Paramètres d'action s'ouvre. Nous mettons en place l'action (Fig. 13) : En cliquant sur la souris – Suivez le lien hypertexte – Sélectionnez la diapositive vers laquelle vous déplacer dans la fenêtre qui s'ouvre (nous recommandons SLIDE) – une fenêtre s'ouvrira où vous pourrez voir la diapositive vers laquelle nous bougent – ​​OK.

Nous pouvons faire glisser le bouton de contrôle n'importe où sur la diapositive, réduire ou augmenter sa taille, utiliser les outils de dessin pour changer la couleur, remplir, écrire du texte, etc.
Nous créons le nombre de niveaux de jeu dont nous avons besoin selon un schéma similaire et nous pouvons démarrer le jeu. De plus, vous pouvez joindre des fichiers audio.

ENREGISTREMENT ET COUPE DU SON

Vous pouvez enregistrer et éditer un fichier audio dans un studio professionnel avec des programmes spéciaux, ou vous pouvez utiliser les outils disponibles - programmes et utilitaires standard du système d'exploitation Windows. En plus de cela, nous aurons besoin de fichiers prêts à l'emploi avec différentes résolutions, d'un microphone pour l'enregistrement vocal et de certaines compétences.

Enregistrement sonore

Vous pouvez enregistrer un petit fichier son à l'aide du programme Sound Recorder, c'est programme système Windows et est conçu pour enregistrer, mixer, lire et éditer des enregistrements sonores. De plus, Sound Recorder vous permet de lier des sons ou d'insérer des sons dans un autre document. Source sonore – microphone, lecteur de CD-ROM ou périphérique externe.
Ouvrez le programme : Menu Démarrer – Tous les programmes – Accessoires – Divertissement – ​​Magnétophone. Pour enregistrer de l'audio, sélectionnez Nouveau dans le menu Fichier. Pour démarrer l'enregistrement, cliquez sur le bouton Enregistrer. Pour arrêter l'enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêter. Nous recevons un fichier avec une résolution WAV, avec une durée sonore ne dépassant pas 60 secondes.

Pour monter plusieurs fichiers son dans un seul ou coller un fichier dans un autre dans le menu Fichier - Ouvrir. Recherchez le fichier que vous souhaitez modifier, déplacez le curseur vers l'emplacement où vous souhaitez insérer un autre fichier. Dans le menu Edition, sélectionnez Insérer un fichier et double-cliquez sur le fichier que vous souhaitez ouvrir. La durée du son peut ainsi être augmentée.
Le fichier peut être lu dans l'ordre inverse, pour ce faire, allez dans le menu Effets - Inverser et cliquez sur le bouton Lecture, et dans le menu Effets, modifiez le fichier - Commande Ajouter un écho.
Vous pouvez réenregistrer un fichier musical à l'aide d'un lecteur karaoké. Nous ajustons le fichier KAR ou midi au tempo et à la tonalité souhaités, puis activons la lecture de l'intégralité du fichier ou de son fragment sur le lecteur et en même temps l'enregistrement dans le programme « Sound Recorder ». Nous obtenons la sortie et enregistrons le fichier avec une résolution WAV.

Windows Movie Maker

Une autre option pour enregistrer et éditer des fichiers (son et vidéo) à l'aide du programme Windows Movie Maker.

L'audio enregistré à l'aide d'un microphone est enregistré sous forme de fichier audio au format Windows Media avec une extension WMA. Par défaut, le fichier de commentaire audio est enregistré dans le dossier Commentaire situé dans le dossier Mes vidéos sur votre disque dur. Le programme vous permet d'ajouter effets sonores: Le volume sonore augmente progressivement jusqu'au niveau de lecture final ou diminue progressivement jusqu'à ce que le son disparaisse complètement.
Pour éditer le son, ouvrez le fichier via Enregistrer une vidéo - Importer du son ou de la musique, une note apparaîtra dans le champ central, que nous ferons glisser vers la chronologie ci-dessous.
Sur le côté droit de la fenêtre, activez Lecture et utilisez le bouton Diviser le clip en parties (Fig. 3) lors de l'écoute. Pas fragments nécessaires nous supprimons Del du clavier, extrayons les fragments restants et finissons avec un medley, que nous enregistrons ensuite sur l'ordinateur au format de fichier audio Windows Media.

La même chose se produit avec un fichier vidéo, uniquement via l'importation de vidéo.

Couper un fichier mp3 en ligne

Nous présentons à votre attention le découpage de musique en ligne sur Internet. (http://mp3cut.foxcom.su/) . Nous recherchions des programmes sophistiqués d’édition de fichiers au format audio. Avec le service gratuit du site mp3cut.ru, la découpe est devenue plus facile, plus rapide et plus pratique (Fig. 4).

Étape 1. Cliquez sur le bouton "Télécharger mp3", sélectionnez le fichier requis sur votre ordinateur et attendez qu'il soit téléchargé. Une fois le fichier disponible pour l'édition, la piste deviendra rose et le bouton de lecture deviendra rouge.
Étape 2. Vous pouvez maintenant couper le fichier mp3. Utilisez les curseurs de ciseaux pour définir le segment souhaité de la composition.
Étape 3. Cliquez sur le bouton « Recadrer », le téléchargement commencera instantanément.

Caractéristiques du programme en ligne pour couper de la musique

Le programme de découpe musicale prend en charge la plupart des formats audio : mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, ce qui vous permet d'utiliser le service en ligne comme convertisseur de fichiers audio en mp3 : wav en mp3, wma en mp3, ogg en mp3, flac en mp3, etc.
La présence d'une fonction d'amplification/atténuation du son au début et à la fin du segment sélectionné. Grâce à cette option, vous pouvez créer votre propre sonnerie qui ne vous fera pas peur avec un démarrage soudain ou une fin inattendue.
Double le volume de coupe. La fonction permet d'augmenter le volume de la coupure, ce qui est souvent nécessaire, notamment lors de la création d'une sonnerie.
La durée de coupe n’a aucune limitation. Et le segment est sélectionné exactement en millisecondes près. A l'aide du clavier (flèches gauche/droite), vous pouvez définir très précisément le début et la fin d'un segment musical.
La possibilité de découper à plusieurs reprises un fichier audio sans téléchargement supplémentaire. ceux. Il est possible de créer plusieurs sonneries à partir d'une même chanson, mélodie ou composition musicale.
La taille du fichier est pratiquement illimitée

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