maison / Maternité/ Les personnages principaux sont une maison au bord de la route. Le poème « Maison au bord de la route » est basé sur le triste sort d'Andrei et Anna Sivtsov et de leurs enfants.

Les personnages principaux sont une maison au bord de la route. Le poème « Maison au bord de la route » est basé sur le triste sort d'Andrei et Anna Sivtsov et de leurs enfants.

La poésie des périodes d’après-guerre et de guerre semble complètement différente des œuvres du temps de paix. Sa voix est perçante, elle pénètre jusqu'au cœur. C'est ainsi que Tvardovsky a écrit « La Maison au bord de la route ». Résumé de ce travail présenté ci-dessous. Le poète a créé son poème non seulement pour exprimer la douleur des destins de ses contemporains détruits par la guerre, mais aussi pour mettre en garde ses successeurs contre une terrible tragédie : la guerre.

À propos du poète

Vasily Trifonovich Tvardovsky est né en 1910 dans l'Empire russe. Ses parents étaient Des gens éduqués, père avec petite enfance Je lis aux enfants des classiques de la littérature russe et mondiale.

Quand Vasily avait vingt ans, la période de répression battait son plein. Son père et sa mère tombent dans les bouleversements de la révolution et s'exilent dans le nord du pays. Ces événements n'ont pas brisé le poète, mais ils l'ont mis à la croisée des chemins et l'ont amené à se demander si la révolution qui faisait rage était vraiment nécessaire et juste. Seize ans plus tard, son utopie particulière fut publiée, après quoi les œuvres du poète commencèrent à être publiées. Alexandre Trifonovitch a survécu à la guerre, c'est à ce sujet que son « Vasily Terkin » parle. À propos de la guerre et de "Road House" résumé Tvardovsky aimait raconter avant même la publication du poème.

L'histoire du poème

L’idée et les traits principaux du poème sont nés en 1942. On ne sait pas exactement pourquoi Tvardovsky n’a pas terminé immédiatement son « Road House ». L'histoire de la création du poème est très probablement similaire aux histoires d'autres œuvres d'après-guerre et de guerre. Il n'y a pas de temps pour la poésie sur le champ de bataille, mais si son idée et son créateur survivent, alors les lignes portées par une pluie de balles et d'explosions naîtront certainement en des jours de paix. Le poète reviendra sur l'œuvre quatre ans plus tard et l'achèvera en 1946. Plus tard, dans ses conversations avec sa femme, il se souvenait souvent de la façon dont il pensait à une maison délabrée au bord de la route qu'il avait vue un jour ; comment il imaginait qui y vivait et où la guerre avait dispersé ses propriétaires. Ces pensées semblaient prendre forme dans les lignes d'un poème, mais non seulement il n'y avait pas de temps pour l'écrire, mais aussi il n'y avait rien sur quoi l'écrire. Je devais garder en pensée, comme dans un brouillon, les quatrains les plus réussis du futur poème, et rayer les mots pas tout à fait réussis. C'est ainsi que Tvardovsky a créé sa « Maison au bord de la route ». Voir l'analyse du poème ci-dessous. Mais il faut dire d’emblée qu’il ne laisse personne indifférent.

"Maison au bord de la route" : résumé. Tvardovsky à propos de la guerre. Les premier et troisième chapitres du poème

Le poème commence avec le poète s'adressant au soldat. C'est à propos de lui, d'un simple soldat, qu'Alexandre Tvardovsky a écrit « La maison au bord de la route ». Il compare le long retour du guerrier auprès de sa femme avec l’achèvement du poème qui l’attendait « dans ce cahier ». Le poète raconte avoir vu une maison de soldat vide et délabrée. Sa femme et ses enfants ont été forcés de partir et, après la fin des combats, elle est rentrée chez elle avec ses enfants. L’auteur appelle leur pauvre cortège « la maison du soldat ».

Le chapitre suivant raconte le dernier jour paisible du soldat, lorsqu'il tondait l'herbe du jardin, profitant de la chaleur et de l'été, anticipant Dîner savoureux dans un cercle fermé table familiale, et ainsi, avec une faux, ils le trouvèrent en train de faire un reportage sur la guerre. Les mots « le propriétaire n’a pas fauché le pré » sonnent comme un reproche amer à la guerre qui a mis fin aux affaires du propriétaire. La femme a fauché la prairie orpheline, pleurant secrètement pour son mari bien-aimé.

Le troisième chapitre du poème « Maison au bord de la route » est ambigu ; Tvardovsky lui-même a eu du mal à en faire un résumé. Elle décrit les épreuves de la guerre – des soldats au combat et des femmes effectuant un travail peu féminin, des enfants affamés et des foyers abandonnés. Les longs chemins qu'une mère soldat avec trois enfants est obligée de parcourir. Il décrit la loyauté et l’amour de sa femme, qui se manifestaient en temps de paix par la propreté et l’ordre dans la maison, et en temps de guerre par la foi et l’espérance que la bien-aimée reviendrait.

Le quatrième chapitre commence par l'histoire de quatre soldats qui se sont rendus dans une maison près de la route et ont annoncé qu'ils mettraient un canon dans le jardin. Mais la femme et les enfants doivent partir d’ici, car rester est imprudent et dangereux. Avant de partir, le soldat demande aux gars s'ils ont entendu parler d'Andrei Sivtsov, son mari, et leur donne un copieux déjeuner chaud.

Le chapitre cinq décrit l’image étrange de soldats capturés marchant. Les femmes les regardent en face, effrayées de voir leurs proches.

Chapitres six à neuf du poème

À la fin de la guerre, Roadhouse est publié. Tvardovsky a raconté plus d'une fois le résumé à ses proches, décrivant ses expériences pendant la guerre.

Le chapitre six montre Anyuta et Andrey. Les routes de la guerre l'ont ramené chez lui, juste pour une nuit. Sa femme le renvoie sur la route, et elle et les enfants quittent leur maison et marchent dans la poussière des routes pour protéger les enfants.

Le chapitre sept raconte la naissance du quatrième enfant - un fils, que la mère nomme Andrei en l'honneur de son père. Mère et enfants sont en captivité, dans une ferme assiégée par les Allemands.

Un soldat revient de la guerre et ne voit que les ruines de sa maison près de la route. Ayant fait son deuil, il n'abandonne pas, mais commence à construire nouvelle maison et j'attends ma femme. Une fois le travail terminé, le chagrin l’envahit. Et il va tondre l'herbe, celle qu'il n'a jamais eu le temps de tondre avant de partir.

Analyse du travail

Le poème de Tvardovsky « La maison au bord de la route » parle de familles brisées dispersées à travers la terre. La douleur de la guerre résonne dans chaque ligne. Des épouses sans mari, des enfants sans père, des cours et des maisons sans propriétaire : ces images parcourent comme un fil rouge les vers du poème. Après tout, en pleine guerre, Tvardovsky a créé sa « Maison au bord de la route ». De nombreux critiques ont analysé l'œuvre, mais tous sont convaincus qu'elle traite du destin de personnes tragiquement brisées par la guerre.

Mais non seulement le thème de la séparation dans sa récréation pas tout à fait familière (ce n'est pas la femme à la maison qui attend le soldat, mais lui, en deuil et reconstruisant la maison, comme s'il rétablissait son ancienne vie paisible) est entendu dans le poème. L'appel de la mère à son nouveau-né, son fils Andrei, joue un rôle important. La mère, en larmes, demande pourquoi il est né dans une période aussi mouvementée et difficile et comment il survivra au froid et à la faim. Et elle-même, regardant le sommeil insouciant du bébé, donne la réponse : l'enfant est né pour vivre, il ne sait pas que sa maison détruite est loin d'ici. C'est l'optimisme du poème, un regard lumineux vers l'avenir. Des enfants doivent naître, les maisons incendiées doivent être restaurées, les familles brisées doivent être réunies.

Chacun doit rentrer chez lui au bord de la route - c'est ce qu'a écrit Tvardovsky. L'analyse et le résumé du poème ne transmettront pas sa plénitude et ses sentiments. Pour comprendre l'œuvre, vous devez la lire vous-même. Les sentiments qui en résulteront resteront longtemps dans les mémoires et nous feront apprécier le temps de paix et les proches.

Comme l'a écrit S. Marshak, « le poème n'a pu naître que pendant les années de grand désastre national, qui ont exposé la vie jusqu'à ses fondements ». Défense, affirmation de ce fondement, le plus « primordial » (Yu. Burtin) de vie humaine constitue le pathétique du poème. Le thème principal est combiné avec le second - mémoire, continuité de la personnalité et communauté des personnes ; ici, c'est à la fois le souvenir du chagrin de la guerre et le souvenir du pouvoir de l'amour et du foyer, illuminant, surmontant le pouvoir du chagrin dans tout chagrin, sur le chemin le plus terrible, traversant - le pouvoir de l'humain primordial, du peuple . Et le thème de la route apparaît ici également sous deux angles – à la fois la route originale, la route propre, près de chez soi, et la route imposée par la guerre et les non-humains – de la sienne à celle de quelqu’un d’autre et de retour à la sienne. "En mémoire du chagrin", "mémoire sourde de la douleur", résonnera avec les derniers chapitres de "Vasily Terkin" et avec les paroles de Tvardovsky dernières années guerre. Mais le « souvenir sourd de la douleur » aiguise à nouveau le souvenir clair de la famille, comme bonheur, comme amour, comme principe sincère et fondamental de tout foyer individuel et de toute vie sur terre.

Le centre de la famille, comme toujours chez Tvardovsky, est la mère. "House by the Road" n'est pas seulement une chronique lyrique, mais aussi un hymne lyrique avant tout l'amour d'une mère, dans son intégralité, force spécifique. Et à la paysanne, comme avant tout à la femme-mère. Mais en même temps, une femme est une femme au foyer et une travailleuse acharnée. Et à une femme-épouse, une amie du travailleur-propriétaire, puis une guerrière qui protège la maison et la famille de tout le peuple. L’amour d’une épouse et d’une mère est le même amour professionnel et actif, dont nous avons vu les signes dans les paroles de Tvardovsky des années 30, mais ici ce n’est plus seulement un monde lyrique, mais aussi un monde lyrique-épique. Ce monde est la maison, le travail. "D'accord, tresse, pendant qu'il y a de la rosée." Une maison au sens le plus étroit, exigu, personnel du domaine. « Et le jardin de devant sous la fenêtre. // Et le jardin, et les oignons dans les parterres - // Tout cela ensemble formait une maison, // Le logement, le confort, l'ordre. Trois signes principaux, trois qualités, avec ce travail, celui de tondre le pré à côté de chez soi. Mais ce début personnel, je dirais même (comme on le voit maintenant rétrospectivement), le début de cette certaine propriété personnelle à laquelle étaient liées les racines rurales du jeune Tvardovsky, ce début personnel de la maison s'oppose à un , maison propriétaire, où, « ne faisant confiance à personne, // On sert de l'eau à boire, // Se tenant à la sangle de la porte ». Non c'est la maison de l'homme inclus dans nouveau genre une communauté humaine plus large, mais en même temps une hospitalité et un artélisme traditionnels. C’est « cet ordre et ce confort, // Que chacun est donné avec amour, // Comme s’il servait un verre // Pour une bonne santé ». Deux systèmes de détails comportementaux caractéristiques de Tvardovsky, jouant le rôle d'une image directe de cette maison unique au bord de la route et même d'un caractère concret métaphorique et métonymique, voire du symbole de la maison au bord de la route dans un sens nouveau, expansif et commun pour tous les Tvardovsky. poésie! D'autres signes spécifiques de la maison et de sa maîtresse sont également caractéristiques - un sol bien lavé, un sens des affaires particulier et, comme l'a dit Tvardovsky, une « propreté soucieuse » - un trait purement paysan. "Et elle gardait toute la maison // Dans un ordre anxieux, // Considérant peut-être que cet // Amour est toujours plus fiable." La fiabilité de l'amour est associée à la convivialité, à l'efficacité du travail et à des soins particuliers.

Le centre du poème est précisément cette paysanne, simple, dévouée, professionnelle et chaleureuse. Mais V. Alexandrov a également noté que dans le poème, il n'y a pas une voix, mais une alternance de voix - l'auteur, la femme du soldat, l'enfant du soldat, le soldat lui-même, et dans chaque voix le caractère d'un personnage vivant est révélé. Un autre point de vue a été exprimé (Yu. Burtin) selon lequel « contrairement à « Vasily Terkin », il n'y a pas ici de personnages, mais des « destins ». Oui, ici chaque personne, en tant que personnage individuel, a un destin séparé plus complet (bien que pas tout à fait non plus), mais le destin d'un personnage, tout comme dans ce poème, les personnages ont des destins, bien qu'avec des frontières un peu plus larges et plus flexibles. .

En général, dans la poésie de Tvardovsky, personnages et destins sont toujours indissociables. Et essentiellement, leurs relations dans les deux poèmes sont similaires : ce n'est que dans « Road House » que le début lyrique chaleureux des personnages est plus souligné, et ils se concentrent sur deux ou trois motifs principaux, voix. L'image centrale la plus développée d'Anna Sivtsova, dans ses trois hypostases principales, est constituée de visages : mère, épouse, femme au foyer paysanne. Et son pathétique principal n'est pas seulement nommé et désigné par le destin, mais également souligné par plusieurs brefs traits supplémentaires de caractère, de comportement et de déclaration. Elle est à la fois « vive dans ses paroles » et « rapide dans ses actes ». Et aussi mobile qu'un « serpent ». Et dans les moments difficiles, elle est calmement courageuse, résiliente, patiente, avec son mari et ses enfants, elle est extrêmement sympathique, compréhensive et attentionnée. Il s'agit d'un type particulier, bien qu'en même temps idéalement généralisé, de paysanne russe, poursuivant la galerie des paysannes dans les paroles et la prose des années 30, mais plus développé et intensément émotionnel, dans une situation historique beaucoup plus intense et dans son vie personnelle et nationale. Et la voix de l'auteur lui-même apparaît plus activement. Et dans la voix conditionnellement symbolique de l'enfant dans le poème, la voix du tout début de la vie, le droit de la vie à vivre, est soulignée, et ce « discours » conditionnel contraste d'une manière nouvelle avec les caractéristiques spécifiques des événements environnants. et le comportement des gens. Le début lyrique acquiert un contenu épique et tragique, car le travail familial et familial, la communauté familiale incarne les tendances, les traditions et les idéaux de l'histoire mondiale. vie populaire et des paysans soviétiques russes spécifiques dans des conditions spécifiques de l'époque. Tant dans notre patrie qu'en captivité de l'ennemi. Et la voix lyrique de la famille se confond naturellement avec la voix lyrique du soldat en guerre, l'auteur lui-même, leur unité - "N'épargnez pas // l'ennemi au combat, // Libérez // votre famille." C'est la voix de la confession et en même temps un appel oratoire à tout le peuple. Et le dialogue lyrique entre mère et enfant dans le même chapitre VIII , qui décrit la naissance d'un fils en captivité de l'ennemi, dans la maison de quelqu'un d'autre, comme un anti-foyer, se transforme en un dialogue symbolique généralisé entre les deux principales forces de la vie dans leur lutte commune contre la mort, comme une sorte de chanson de la vie, une chanson de la maison.

La combinaison des principes épiques, tragiques et lyriques, comme toujours chez Tvardovsky, apparaît à la fois dans son caractère concret quotidien immédiat et psychologique, mais ici le début mélodique et chantant y est souligné. Pas seulement la tonalité différentes voix personnages, mais aussi le ton dominant de l’appel lyrique de l’auteur à ses personnages et à lui-même. Les voix semblent un peu plus homogènes que dans les paroles militaires et dans « Vasily Terkin ». La voix de l'auteur reste compagne et commentatrice ; l'ensemble du poème combine la séquence d'un récit descriptif, une chronique lyrique et un présent émouvant continu, un journal-monologue de l'auteur. En un seul organisation musicale de ces voix, le leitmotiv devenu célèbre prend un rôle particulier : « Tondre, faux, // Jusqu'à la rosée. // A bas la rosée, // Et nous sommes à la maison. Le leitmotiv apparaît d'abord comme un détail d'une représentation directe et concrète du travail et de la vie paisibles du propriétaire d'une maison près de la route. Et puis cela se répète comme un souvenir, un rappel, une métonymie et une métaphore à plusieurs tours - le souvenir de cette œuvre, de cette vie paisible et comme un détail-signal qui ressuscite le temps perdu, la chaîne du temps de la mémoire, et comme une nouvelle affirmation du pouvoir de la constance humaine, le début irrésistible d'une vie paisible, d'espoirs pour l'avenir, et comme symbole plus large du travail et du matin de la vie, de tout ce qui est domestique et du travail qui s'y trouve. Ses tresses, sa rosée, ses maisons. Ainsi, la chronique lyrique devient non seulement nouvelle forme poème lyrique avec des éléments épiques, mais aussi une nouvelle forme du présent émouvant, le principe du journal intime dans la poésie de Tvardovsky. Les reflets des valeurs fondamentales, internes, intimes et profondes de la vie humaine, selon les mots de l'un des chapitres de « Vasily Terkin », sont la « réserve d'urgence » de chaque individu, de chaque famille et de l'ensemble lyrique. début de la vie humaine. Et en conséquence, la poétique de l'ensemble du poème diffère de « Vasily Terkin » par sa plus grande concentration dans la représentation de ces valeurs et par des moyens plus simples et plus économiques, qui combinent cependant également une reproduction métaphorique directe et indirecte. Un tel détail et en même temps une métaphore, comme « des odeurs de mélancolie » - Exemple illustratif et caractéristiques typologiques langage poétique, la maîtrise de ce poème, et ce que cette maîtrise a de commun avec le reste de l’œuvre de Tvardovsky.

la chronique construction du poème, souligné par le sous-titre et faisant écho au titre du recueil de poèmes de l'époque (« Chronique de première ligne »), est compliqué, comme dans d'autres poèmes de Tvardovsky, épisodes insérés, avec son propre temps, en partie parallèle au cours général du temps du poème (l'histoire d'un soldat, père et mari, au chapitre VI ). De plus, des dialogues sont insérés qui créent, comme dans « Terkin », des transitions directes du passé au présent. Chapitre final IX séparé des précédents par un brusque saut dans le temps, complète tout le mouvement du poème avec un retour de la guerre à la paix, des routes de guerre et de la maison de quelqu'un d'autre à la maison et à la route d'origine. Mais c'est encore une construction dissymétrique, car cette maison n'existe plus, et un soldat « s'est assis sur un caillou à l'ancien seuil » de sa maison, un soldat avec une jambe malade, qui a fait la guerre et ne sait toujours pas ce qui est arrivé à sa femme et à sa famille. Et il recommence à reconstruire la maison. Dans ce caractère incomplet de l'achèvement du poème, il y a un tact et une force artistiques particuliers. L'auteur et le lecteur savent encore que la famille a survécu, même le fils d'un soldat est apparu, qu'il retrouvera apparemment également. La vie a gagné, la maison a gagné, même si elle a été détruite. Et la mémoire du deuil, et la mémoire de la famille, du foyer, et la mémoire du travail lui-même, de toute la communauté ouvrière, se confondent, indestructibles, comme la vie elle-même sur terre. Je voudrais noter au passage la similitude des motifs de ce chapitre avec « Le soldat orphelin » de « Vasily Terkin » et avec le poème presque simultané d'Isakovsky « Les ennemis ont brûlé leur maison ». Appel nominal - et ajout.

Malgré son extrême simplicité et son manque d'innovations externes, le poème est aussi une œuvre profondément innovante. Et avec sa combinaison de principes lyriques et épiques, de motifs de paix et de guerre, de famille pendant la guerre. Et une combinaison très audacieuse de discours concret de tous les jours et de discours symboliques conditionnels dans son plus grand naturel. ET la poursuite du développement L'intonation de Tvardovsky, combinant mélodie, langage familier, discours oratoire et dramatique, expérience personnelle et collective sous la domination d'une mélodie lyrique polyphonique spéciale, découverte pour la première fois. Le poème est étroitement lié à la fois aux paroles et à l'épopée de Tvardovsky de ces années, préparant en partie de nouveaux traits de son lyrisme déjà dans les années 60, en particulier certaines sections du cycle « À la mémoire de la mère ».

Histoire lyrique-épique sur le sort des gens dans le poème

À. Tvardovsky "Maison au bord de la route"

Dans le poème « Vasily Terkin », A. Tvardovsky a montré le côté héroïque de la Grande Guerre Patriotique. Mais il y avait un autre côté à cette guerre, que, selon Kondratovich, « Terkin n'a pas embrassé et ne pouvait pas embrasser ; malgré toute sa richesse figurative, c'était un poème de première ligne... » [Kondratovich, p.154].

Mais un soldat de guerre a aussi vécu une vie différente, dans son cœur il a toujours gardé le souvenir de ce qui lui était le plus cher : sa maison et sa famille. Et cela ne pouvait que se refléter dans son travail d'A. Tvardovsky, qui a réagi avec tant de sensibilité à tout ce avec quoi son peuple vivait et qui l'inquiétait. Le poème «Maison au bord de la route» est devenu une telle œuvre, révélant le talent remarquable du poète sous un nouveau jour. Le poème «Maison au bord de la route» est une chronique lyrique qui, selon Tvardovsky lui-même, reflète «le thème non seulement de la guerre elle-même, mais aussi de la «maison» abandonnée par le propriétaire, parti au front, survivant la guerre qui lui est venue; « la maison », dans sa composition humaine, abandonnée de ses lieux d'origine à l'Allemagne lointaine, aux rives de la maison de quelqu'un d'autre, la « maison » qui, dans notre victoire, a trouvé la libération de la captivité et la renaissance à la vie [Bessonova, p.98].

Le poème «Maison au bord de la route» est devenu un phénomène unique, voire quelque peu inattendu, frappant par sa dure vérité. La première chose qui saute aux yeux, c’est la simple mémoire de la guerre, la « mémoire cruelle ». Le 12 août 1942, Tvardovsky écrit dans classeur sur son intention de mettre en œuvre « une solution purement lyrique et étroitement poétique au problème », « de raconter avec force et amertume les tourments d'une simple famille russe, des gens qui ont longtemps et patiemment voulu le bonheur, dont le sort est tombé dans tant de guerres, coups d’État, procès… ». Et une telle œuvre, qui incarnait les objectifs définis par le poète, était le poème "Maison au bord de la route", une histoire lugubre sur la "maison" dévastée, l'épouse et les enfants du soldat Andrei Sivtsov, qui a subi la torture dans un camp nazi. camp de concentration et je l'ai enduré avec honneur. Le poème a été écrit en trois étapes - les premières esquisses ont été réalisées par Tvardovsky en 1942, puis les travaux se sont poursuivis en 1943, puis en 1945 et au début de 1946. Et le poème entier a été publié dans la revue « Znamya » en 1946.

L’auteur ne se concentre plus sur l’armée, mais sur la population civile et principalement sur le foyer, la mère et l’épouse, sources de bonté et de bonheur, symboles du meilleur pour le peuple russe et constituant les fondements de l’existence humaine. Ces images-symboles sont traditionnelles du folklore russe. Ainsi, le matériau source du poème de Tvardovsky était la conscience poétique populaire, la compréhension de l’esprit du peuple et de son monde de contemplation.

Tvardovsky utilise les principes populaires de construction d'images dans le poème «Maison au bord de la route», révélant les traits de caractère des héros du poème. Andrei et Anna Sivtsov ont connu beaucoup de souffrances et d'épreuves, tout en faisant preuve de force morale et de courage - le meilleur traits nationaux. Leur beauté personnage folklorique reflété dans le chagrin. Tvardovsky, révélant leurs personnages, s'efforce de souligner le caractère commun de leurs qualités, grâce auxquelles ils parviennent à afficher fidèlement les aspects typiques de la vie des gens, véhiculant le caractère unique national de la vie et de la morale, ainsi que les particularités de la constitution mentale. -up de la personne russe. Cela démontrait le lien de sang du poète avec son peuple, ainsi que son dévouement sans limites à son égard.

Ainsi, Andrei et Anna sont des images qui révèlent caractéristiques typiques Caractère national russe. Ce n'est pas un hasard si presque jusqu'au milieu du poème, les personnages ne sont même pas nommés. Ainsi, décrivant l'image du dernier jour paisible du paysan Andrei Sivtsov, le poète utilise le pronom « Vous », soulignant ainsi qu'il n'y a pas encore de héros spécifique ici - c'est la vie paisible de chaque famille paysanne, « une petite, partie modeste et discrète du peuple » :

A cette même heure, dimanche après-midi,

Lors d'une occasion festive,

Dans le jardin tu as tondu sous la fenêtre

Herbe avec rosée blanche.

Et tu l'as fauchée en reniflant,

Gémissant, soupirant doucement.

Et je me suis entendu

Quand la pelle a sonné.

Le travail évoque des sentiments joyeux chez le héros et l'auteur, comme tout paysan qui aime sa terre. Le poème « Maison au bord de la route » est maintenu par une image poétique de bout en bout - l'image d'une première journée de travail, exprimée par un refrain qui traverse tout le poème :

Tondre, faux,

Pendant qu'il y a de la rosée,

A bas la rosée -

Et nous sommes à la maison.

A.V. Makedonov estime que ce refrain peut être qualifié de leitmotiv principal du poème, qui « apparaît d'abord comme un détail d'une image directe et concrète du travail et de la vie paisibles du propriétaire de la maison et de la route. Et puis il apparaît comme un souvenir, un rappel, une métonymie et une métaphore répétées - le souvenir de cette œuvre, de cette vie paisible et comme un détail - un signal qui ressuscite une nouvelle affirmation de la puissance de la constance humaine, le début irrésistible de une vie paisible" [Makedonov, p. 238].

C'est la faux qui est utilisée dans le poème comme outil de travail, et non comme machine agricole, pour laquelle les critiques ont reproché au poète, se plaignant de s'éloigner ainsi de la vérité de sa représentation de la réalité soviétique. Mais Tvardovsky, en tant que véritable poète populaire et maître des mots, le fait consciemment et, à notre avis, tout à fait justifié. Il s'efforce ainsi de préserver et de poursuivre traditions folkloriques, affichez les traits de la vie de votre peuple, son esprit. Il n'a brisé ni plié ni Andrei Sivtsov ni son épouse Anna, qui ont connu beaucoup de souffrances pendant ces terribles années de guerre. Et cela peut être dit de tout le peuple. Par conséquent, les personnages principaux du poème «Road House» sont représentés dans une plus grande mesure non pas comme des personnages individuels, mais comme des images d'une large généralisation. Ainsi, nous en apprenons relativement peu sur vie privée Andreï Sivtsov. Dans son histoire, estime Kulinich, « le poète se concentre sur la chose la plus importante qui caractérise son destin en tant que peuple : travailleur acharné et père de famille, il a été arraché à sa maison et à sa famille par une guerre brutale, il est devenu un guerrier pour défendre le droit à la paix et au travail, pour protéger sa femme et ses enfants. Le soldat a enduré le chagrin sur les routes de la guerre, a échappé à l'encerclement, a regardé la mort dans les yeux et, lorsqu'il est rentré chez lui, il n'a trouvé ni maison, ni femme, ni enfants... "

Qu'est-ce qui a aidé ces personnes à survivre alors qu'il semblait qu'il n'y avait plus de force. Elle les a soutenus dans toutes les épreuves amour désintéresséà la Patrie et à son peuple. Quand Andrei Sivtsov, épuisé et fatigué, à la traîne de la guerre, rentre à la maison, un choix moral- aller au front ou rester chez soi et vivre « au village en cachette », « à l'abri des regards indiscrets ». Le héros du poème de Tvardovsky "Maison au bord de la route" expose vrai sentiment patriotisme et montre ainsi la grandeur du caractère russe :

Je dois donc y arriver.

Allez-y. Même si je suis un privé

Je ne peux pas laisser derrière moi.

Ainsi, l'image spécifique du soldat Andrei Sivtsov se transforme en une image d'une large généralisation, qui incarne meilleure qualité peuple russe, enrichi de nouvelles époque historique, dont l’essentiel est le dévouement à la patrie.

En guise de personnage principal Le poème d’Anna Sivtsova reflète avant tout ce qui fait d’elle une image généralisée d’une « femme-mère, avec les soins de laquelle la maison était entretenue et qui a enduré les épreuves difficiles des temps difficiles de la guerre ».

Dans le poème «Maison au bord de la route», l'image d'Anna Sivtsova reflétait les meilleurs traits d'une femme russe, représentée dans littérature classique: beauté, pureté spirituelle, force inflexible, endurance, dévouement et fidélité à votre mari, amour pour les enfants. Beaucoup de ces traits d'Anna sont similaires images féminines Les poèmes de Nekrassov« Frost est un nez rouge », « Qui vit bien en Russie' ». Tvardovsky dépeint son héroïne comme suit :

Que ce ne soit pas l'heure des filles

Mais l'amour est incroyable -

Fort dans le discours,

Rapide en affaires

Il continuait à marcher comme un serpent.

Le poème de Tvardovsky, avec une grande force de vérité artistique, reflétait les caractéristiques de la vision tragique du monde du peuple, révélées à l’image du personnage principal du poème. Après le départ de son mari pour la guerre, Anna pense constamment à lui avec anxiété et se tourne souvent mentalement vers son amant :

Mon lointain

Mon cher,

Vivant ou mort, où es-tu ?

Utilisé épithètes constantes« lointain », « chéri », utilisés dans les chansons folkloriques, deviennent essentiels dans ce passage du poème de Tvardovsky pour transmettre les sentiments de l'héroïne, dont le cœur est rempli de nostalgie de sa bien-aimée. Pour Anna, la séparation d'avec son mari est une véritable tragédie, et ce qui lui apportait auparavant joie et plaisir (travail commun à la tonte) provoque désormais chagrin:

Quand j'ai tondu ce pré,

La faux elle-même est invaincue.

Les larmes lui aveuglaient les yeux,

La pitié m'a brûlé l'âme.

Pas cette tresse

Pas la même rosée

Mauvaise herbe, semble-t-il...

Anna Sivtsova incarne les traits femme soviétique: lien du destin avec celui de la nation, sens du collectivisme, devoir civique. Selon le poète Vykhodtsev, « représentant peuple soviétique, sait en même temps mettre en valeur ses caractéristiques originales et traditionnelles. Le plus souvent, il arrive que ces qualités soient capturées par les gens eux-mêmes dans des œuvres poétiques orales. Tvardovsky se réfère très rarement directement à un « modèle folklorique », mais crée toujours une image, une situation très proche de celle qui existe largement. Ainsi, il capture les caractéristiques fondamentales du peuple.

L'un d'eux est la compassion pour le prochain. C'est ce sentiment que le poète a raconté au lecteur dans le cinquième chapitre du poème, qui parle de images tragiques– l’entrée de l’ennemi sur notre territoire et la rencontre des femmes russes avec nos soldats capturés :

…Fils pays natal,

Leur honteuse formation préfabriquée

Ils ont conduit le long de cette terre

A l'ouest sous escorte.

Ils le longent

Dans des entreprises honteuses de préfabriqués,

D'autres sans ceintures,

D'autres sans casquettes.

Parmi ces femmes se trouve Anna Sivtsova ; elle aussi, regardant avec amertume les visages des soldats capturés, tente avec crainte de retrouver son mari parmi eux. Elle a même peur à l'idée que son Andrei puisse être là. Tvardovsky décrit ces expériences de l'héroïne sous la forme monologue intérieur femme soldat face à son mari. Ce discours émouvant, rempli d'un tel lyrisme, transmet non seulement les sentiments d'Anna Sivtsova, mais aussi les sentiments de toutes les épouses abandonnées pour leurs maris, le chagrin du peuple face au bonheur des femmes détruit par la guerre. Cela reflète le caractère véritablement russe d'une femme :

N'aie pas honte de moi.

Que les enroulements ont glissé,

Quoi, peut-être sans ceinture

Et peut-être sans casquette.

Et je ne ferai pas de reproche

Vous qui êtes sous escorte

Vous allez. Et pour la guerre

Vivant, il n'est pas devenu un héros.

Appelez-moi et je répondrai.

Je suis là, ton Anyuta.

Je vais percer vers toi

Au moins je te dirai au revoir pour toujours

Avec toi. Ma minute ! .

Andrei Sivtsov quitte son domicile pour la guerre, portant dans son cœur un morceau de ce sanctuaire qui le réchauffera dans les tranchées froides et lui donnera la force de combattre l'ennemi. La maison, c'est l'espoir, un rêve que chaque soldat en guerre aspire à réaliser dans ses pensées. Et Anna Sivtsova doit quitter la maison où ils sont passés meilleures années la vie, il y avait du bonheur et de la joie. Dans la scène touchante d'adieu, l'image concrète de la maison devient un symbole de la terre - la patrie, que la paysanne Anna Sivtsova quitte. Le poète exprime les sentiments d’Anna sous la forme d’un message sincère. chanson populaire- pleurer, véhiculant toute la douleur et la mélancolie de l'héroïne, ce qui est aussi une caractéristique des paroles folkloriques :

Désolé au revoir, maison,

Et la cour, et le bûcheron,

Et tout ce qui est mémorable autour

Avec soin, conception, travail, -

Toute la vie d'une personne.

Dans certains endroits, cela chanson lyrique- les pleurs sont remplacés par un appel au combat, se transformant en un sortilège et un chant de colère et de vengeance, conférant à cette scène une qualité journalistique, qui est le summum de l'émotivité du poème :

Pour tout, de celui qui est à blâmer,

Selon tous les articles de la charte,

Châtiissez avec la sévérité des soldats,

Votre maître a raison.

Le poème «Maison au bord de la route» n'est pas seulement une histoire sur les souffrances endurées par une femme russe pendant ces années difficiles de guerre. C'est un hymne à la femme Mère et à son amour sans limites pour les enfants. Anna Sivtsova, une fois en Allemagne, grâce à son amour maternel et à son endurance féminine, a pu non seulement sauver ses enfants dans cet enfer, mais aussi accomplir un autre véritable exploit maternel. Sur la paille, derrière les barbelés, elle a donné naissance à un fils, Andrei. Les épreuves que traverse cette femme courageuse acquièrent dans le poème un symbole de la souffrance du peuple, de la souffrance des mères, des épouses et des enfants sans défense qui se sont retrouvés en captivité allemande pendant la guerre.

Dans le poème, nous entendons la chanson d'Anna sur son fils, déversant son chagrin, dans laquelle nous pouvons observer l'utilisation par le poète de moyens artistiques, caractéristique de la poésie populaire : usage postpositif d'épithètes, usage de mots avec suffixes diminutifs, adresses figurées :

Pourquoi êtes-vous si triste,

Ma larme, petite goutte de rosée,

Il est né à une heure désespérée,

Ma beauté, mon petit sang ?

Tu es né vivant,

Et il y a un mal insatiable dans le monde.

Les vivants ont des ennuis, mais pas les morts,

La mort est protégée.

La poétique folklorique pénètre dans la structure de l'intrigue, ce qui contribue à révéler à l'auteur monde intérieur l'héroïne - dans ce cas, sa peur du sort futur inconnu de l'enfant. Selon nous, cette forme de poétique populaire peut être corrélée à la berceuse d'une mère qui recrée mentalement, malgré des conditions de vie parfois difficiles, un destin futur heureux pour son enfant.

Anna Sivtsova croit au bonheur de son fils, le comparant à « brindille verte", cette épithète de couleur est associée à la jeunesse et nouvelle vie, C'est caractéristique symbolisme des couleurs poétique populaire.

Le dernier chapitre complète tout le mouvement du poème « avec un retour de la guerre à la paix, des routes de guerre et de la maison de quelqu'un d'autre à la maison et à la route d'origine... » [Makedonov, p.239]. Ici, le motif de la route n'est pas non plus séparé de la maison, mais se manifeste dans toute sa signification : à la fois comme route de la guerre et comme route vers la maison, et comme route de la vie humaine et du destin du peuple. . La vie a gagné, la maison a gagné, même si elle a été détruite :

Et où ils ont coulé dans le feu

Couronnes, piliers, chevrons, -

Sombre, huileux sur un sol vierge,

Comme le chanvre, l'ortie.

Paix terne et sans joie

Rencontre le propriétaire.

Les infirmes sont des pommiers mélancoliques

Les branches sont secouées.

C'est ainsi que le soldat Andrei Sivtsov, revenu de la guerre, voit sa maison. Ce sort n’est pas réservé uniquement à la famille Sivtsov. C'est le sort du peuple. Et, malgré toute la tragédie de ces scènes passionnantes, elles portent toujours une orientation humaniste et affirmant la vie, aussi paradoxal que cela puisse paraître - peu importe la difficulté des épreuves qui arrivent à notre peuple - ils sont invincibles, ils survivront, ils endurer. Ce n'est pas pour rien que les orties se frayent un chemin à travers les « couronnes », les « piliers » et les « chevrons », et les « pommiers estropiés » secouent encore leurs branches nues, rendant au propriétaire revenant l'espoir d'un bonheur familial perdu et d'une paix paisible. vie. L'auteur utilise ici la technique du parallélisme poétique qui, comme l'une des caractéristiques artistiques la poétique populaire, repose sur une comparaison des mondes humain et naturel. Par conséquent, la fin du récit lyrique sur la guerre dans le poème est associée à des images de travail paysan. Andrei Sivtsov, comme au début du poème, est occupé à son passe-temps favori - tondre, qui le ramène à la vie, malgré la tristesse et la douleur qui vivent dans son âme après tant de souffrances :

Et les heures se passèrent dans le bon ordre,

Et ma poitrine respirait goulûment

Le parfum floral de la rosée,

Rosée vivante sous la faux -

Amer et frais.

Ainsi, le poème « Road House » occupe bel endroit dans l'œuvre de Tvardovsky, étant la première œuvre épique majeure du poète avec une prédominance du principe lyrique. Avec sa combinaison de principes lyriques et épiques, de motifs de paix et de guerre, avec toute son extrême simplicité, le poème est une œuvre innovante.

La signification actuelle du poème «Maison au bord de la route» réside dans le fait que le poète a pu exprimer au nom du peuple le pouvoir de protestation contre les guerres et ceux qui les déclenchent. L’importance historique et littéraire du poème de Tvardovsky réside dans le fait qu’il s’agit de l’une des premières œuvres de notre littérature dans laquelle Guerre patriotique et la construction pacifique d'après-guerre sont présentées comme une lutte humaniste unique de notre peuple pour la paix et le bonheur du peuple.

Littérature

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Représenter la guerre à travers le destin homme ordinaire sera également caractéristique du poème d'A. Tvardovsky «Maison au bord de la route» (1946). Mais l’accent dans ce travail sera mis sur autre chose. "Vasily Terkin" est un poème épique, il montre un homme combattant, un homme au front. Dans « Road House », un événement de nature épique est révélé à travers des techniques lyriques. Maison et route, famille et guerre, homme et histoire - l'œuvre de A. Tvardovsky se construit à l'intersection de ces motifs. Il contenait la même mélodie amère et tragique que dans le poème de son compatriote aîné, le poète Mikhaïl Isakovsky, « Les ennemis ont brûlé leur maison ». L'époque où ces œuvres ont été créées s'est avérée peu propice à la réflexion sur le coût de notre victoire, sur le chagrin des soldats libérateurs qui sont rentrés chez eux et n'ont trouvé qu'« une butte envahie par l'herbe ». C'était la seconde moitié des années 40, la période des résolutions du parti sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad », l'époque du prochain « resserrement » des « écrous » idéologiques, du renforcement de la censure. Comme le poème d'Isakovsky, le poème de Tvardovsky «Maison au bord de la route», puis ses notes «Patrie et terre étrangère» ont suscité des critiques dans la presse pour leur pessimisme et leurs «humeurs décadentes», qui, selon la propagande officielle, n'auraient pas dû être caractéristiques du vainqueurs.

Dans le poème «Maison au bord de la route», il n'y a vraiment pas de pathétique héroïque, si nous entendons par là la postérité et la tonalité romantiquement élevée de la représentation de la guerre. Mais il y a ici un héroïsme véritable et discret. L'héroïsme des paysans, qui ont été contraints d'interrompre leur travail paisible et, tout aussi naturellement qu'ils ont labouré et fauché le monde entier, le monde entier est allé combattre l'ennemi (scènes initiales du poème). L'héroïsme des femmes qui sont restées à l'arrière avec les personnes âgées et les enfants et n'ont pas interrompu leur travail. L'héroïsme de ceux de longues années Ils étaient considérés comme des traîtres qui ont été emmenés en captivité par les nazis, mais n'ont pas abandonné, n'ont pas perdu courage, tout comme Anna Sivtsova a pu survivre. L'héroïsme du soldat Andrei Sivtsov, qui est revenu de la guerre en vainqueur et a trouvé la force de recommencer sa vie.

Andreï Sivtsov a commencé sa vie comme l'a toujours fait un Russe : avec la construction d'une cabane qui a été incendiée par la guerre... La vraie vérité réside dans finale ouverte un travail que l'auteur n'a pas terminé avec une fin heureuse. Ici, seule une mélodie d'espoir résonne, comme dans le vers qui est devenu le leitmotiv du poème : « Tondre, faux, Pendant que la rosée est là »... Un enfant né d'une femme et une maison qu'un homme construit en est la personnification. d'espoir pour la continuation de la vie, tragiquement défigurée, mais non détruite par la guerre.

Guerre – il n’y a pas de mot plus cruel.

Guerre – il n’y a pas de mot plus triste.

Guerre - il n'y a pas de mot plus sacré Dans la mélancolie et la gloire de ces années.

Et sur nos lèvres, il ne peut y avoir autre chose.

Ces lignes ont été écrites par A. Tvardovsky en 1944, alors que, dans le feu de la bataille, ce n'était encore « pas le moment de se souvenir ». Mais «le jour où la guerre s'est terminée», «et, couverte de brume, elle s'éloigne, le rivage rempli de camarades», est venu le temps du souvenir, du résumé, de la pensée des morts et des vivants. Les intonations d'un requiem résonnaient dans la poésie de A. Tvardovsky. Désormais, le thème de la guerre, mêlé aux sentiments de culpabilité et devoir moral aux morts (« Je suis à vous, mes amis, et je vous suis redevable »), est devenu un « souvenir cruel ». L'un des premiers poèmes qui ouvre ce sujet dans l'œuvre d'A. Tvardovsky et dans la littérature d'après-guerre en général, écrit du point de vue d'un guerrier tombé au combat :

J'ai été tué près de Rzhev,

Dans un marais sans nom

Dans la cinquième compagnie, à gauche,

Lors d'une attaque brutale.

Les lignes abruptes, presque protocolaires, qui ouvrent le poème soulignent le désespoir de la mort.

La pensée de l’auteur passe du plan particulier, concret, au plan philosophique généralisé. Le soldat est catégoriquement anonyme, il fait partie des millions de personnes qui reposent dans le sol sans tombe, en font partie, sont passées dans la vie de ceux qui ont survécu, qui sont nés plus tard (« Je suis là où sont les racines aveugles », « Je suis là où est le chant du coq », « Je - où sont tes voitures ? Ce poème est un appel aux « camarades fidèles », aux « frères » avec un seul testament : vivre dignement.

Le motif de l'unité des vivants et des morts, de la « connexion mutuelle », de la parenté, de la responsabilité « de tout dans le monde » deviendra le leitmotiv. la créativité d'après-guerre A. Tvardovsky.

Nous sommes restés là-bas, et ce n'est pas la même chose,

Ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver, -