Pintura del antiguo Egipto: cómo es. Desarrollo de la pintura en el antiguo Egipto La mirada directa se considera un desafío

Desde el principio de la cultura egipcia, la pintura desempeñó el papel principal. artes decorativas. Cuadro Antiguo Egipto desarrollado lentamente a lo largo de miles de años. ¿Qué lograron los egipcios durante este tiempo?

La base para la pintura solía ser paredes con bajorrelieves. Se aplicaron pinturas a las paredes enlucidas. La colocación de las pinturas estaba sujeta a estrictas normas dictadas por los sacerdotes. Principios como la corrección. formas geométricas y contemplación de la naturaleza. Las pinturas del Antiguo Egipto siempre iban acompañadas de jeroglíficos que explicaban el significado de lo representado.

Espacio y composición. En la pintura egipcia, todos los elementos de la composición parecen planos. Cuando es necesario representar figuras en profundidad, los artistas las superponen unas sobre otras. Los dibujos se distribuyen en franjas horizontales, que están separadas por líneas. Los escenarios más importantes siempre se sitúan en el centro.

Imagen de una figura humana. Los dibujos egipcios de personas incluyen rasgos de frente y de perfil por igual. Para mantener las proporciones, los artistas dibujaron una cuadrícula en la pared. Los ejemplos más antiguos constan de 18 cuadrados (4 codos), mientras que los más nuevos tienen 21 cuadrados. Las mujeres eran representadas con la piel de color amarillo pálido o rosa. para crear imagen masculina Se utilizó color marrón o rojo oscuro. Era costumbre representar a personas en la flor de la vida.

Para mantener las proporciones, los artistas utilizaron una cuadrícula.

La pintura egipcia se caracteriza por una visión denominada “jerárquica”. Por ejemplo, cuanto mayor estatus social Cuanto mayor sea la persona representada, mayor será el tamaño de la figura. Por lo tanto, en las escenas de batalla, el faraón suele parecer un gigante. Las imágenes de personas se pueden dividir en arquetipos: faraón, escriba, artesano, etc. Las cifras de los estratos sociales más bajos son siempre más realistas y dinámicas.

Aplicación de color. Los artistas siguieron de antemano. programa instalado, lo que significa que cada color tenía un simbolismo determinado. Se cree que los orígenes del significado de los colores en la pintura egipcia se encuentran en la contemplación de los matices cromáticos del Nilo. Resaltemos el significado de los principales colores utilizados por los artistas:

• azul - promesa de una nueva vida;
• verde: expresión de las esperanzas de la vida, el renacimiento y la juventud;
• el rojo es un símbolo de tierra malvada y árida;
• el blanco es signo de victoria y alegría;
• el negro es símbolo de muerte y regreso a la vida en el otro mundo;
• El amarillo es expresión de eternidad y carne divina incorruptible.

El tono del fondo depende de la época. Característica del Reino Antiguo fondo gris, y para el Reino Nuevo: amarillo pálido.

Pintura del Reino Antiguo

El Reino Antiguo abarca el período comprendido entre los siglos 27 y 22 a.C. Fue entonces cuando se llevó a cabo la construcción de las Grandes Pirámides. En ese momento, el bajorrelieve y la pintura aún no se distinguían entre sí. Ambos medios de expresión se utilizaron para decorar las tumbas de faraones, miembros de la familia real y funcionarios. Durante los tiempos Reino antiguo Se está formando un estilo de pintura uniforme en todo el país.

Peculiaridades

Las primeras pinturas murales se distinguen por su forma bastante estrecha. combinación de colores, principalmente tonos negros, marrones, blancos, rojos y verdes. La representación de personas está sujeta a un canon estricto, cuanto más estricto es, mayor es el estatus de la persona representada. El dinamismo y la expresión son característicos de las figuras que representan personajes secundarios.

Se representaban principalmente escenas de la vida de dioses y faraones. Coloridos frescos y relieves recrean el entorno que debe rodear al difunto, sin importar en qué mundo se encuentre. La pintura alcanza una alta filigrana, tanto en las imágenes de personajes como en las siluetas de los jeroglíficos.

Ejemplo

Las esculturas del príncipe Rahotep y su esposa Nofret (siglo 27 a. C.) se consideran uno de los monumentos más importantes del Reino Antiguo. La figura masculina está pintada de rojo ladrillo, mientras que la figura femenina está pintada de amarillo. El cabello de las figuras es negro y sus ropas son blancas. No hay medios tonos.

Pintura del Reino Medio

Hablaremos del periodo que duró del siglo XXII al XVIII a.C. Durante esta época en pintura mural Se manifiestan estructura y orden que estaban ausentes en la era del Reino Antiguo. Un lugar especial lo ocupa el relieve multicolor pintado.

Peculiaridades

En las tumbas rupestres se pueden ver escenas complejas y más dinámicas que en épocas anteriores. Se presta especial atención a la contemplación de la naturaleza. Los murales están cada vez más decorados adornos florales. Se presta atención no sólo clase dominante, pero también los egipcios comunes, por ejemplo, pueden ver a los agricultores trabajando. Al mismo tiempo, las características integrales de la pintura son el perfecto orden y la claridad de lo representado.

Ejemplo

Sobre todo, las pinturas de la tumba del nomarca Khnumhotep II se destacan del resto de monumentos. Destacan especialmente las escenas de caza, en las que las figuras de animales están representadas mediante medios tonos. No menos impresionantes son las pinturas de las tumbas de Tebas.

Pintura del Reino Nuevo

Los científicos llaman al período comprendido entre los siglos XVI y XI a. C. el Reino Nuevo. Esta época se destaca los mejores ejemplos Arte egipcio. En esta época la pintura alcanzó su mayor florecimiento. La proliferación de tumbas favorece el desarrollo de la pintura sobre paredes recubiertas de yeso. La libertad de expresión es más evidente en las tumbas de particulares.

Peculiaridades

La era del Imperio Nuevo se caracterizó por una gradación de color y una transmisión de luz hasta ahora desconocidas. El contacto con los pueblos de Asia le produjo una fascinación por los detalles y las formas ornamentadas. Se realza la impresión de movimiento. Los tintes ya no se aplican en una capa mate uniforme; los artistas intentan mostrar tintes tonales suaves.

A través de la pintura, los faraones demostraron su fuerza a los pueblos fronterizos. Por ello, eran habituales las representaciones de escenas que reproducían episodios militares. Por otra parte, cabe mencionar el tema del faraón en un carro de guerra tirado, este último fue introducido por los hicsos. Aparecen imágenes de carácter histórico. El arte resuena cada vez más con orgullo nacional. Los gobernantes transforman las paredes del templo en "lienzos" que se centran en el papel del faraón como protector.

Ejemplo

Tumba de Nefertari. Este es un conjunto perfecto de pintura y arquitectura. EN momento presente Esta es la tumba más hermosa del Valle de las Reinas. Las pinturas ocupan una superficie de 520 m². En las paredes se pueden ver algunos capítulos de Libros de los muertos, así como el camino de la reina hacia el más allá.

• El primer egipcio antiguo superviviente pintura monumental Fue descubierto en una cripta funeraria que data del año 4 mil a.C., ubicada en Hierakonpolis. Representa personas y animales.
• Los antiguos egipcios pintaban con pinturas minerales. La pintura negra se extraía del hollín, la blanca de la piedra caliza, la verde de la malaquita, la roja del ocre y el azul del cobalto.
• En la cultura del antiguo Egipto, la imagen desempeñaba el papel de un doble de la realidad. La pintura de las tumbas garantizaba a los difuntos que en el más allá les esperaban los mismos beneficios que en el mundo humano.
• En el Antiguo Egipto se creía que las imágenes tenían propiedades mágicas. Además, su fuerza dependía directamente de la calidad de la pintura, lo que explica el especial cuidado con el que los egipcios trataban la pintura.

A pesar de los numerosos estudios dedicados a la pintura del Antiguo Egipto, aún no se han resuelto todos los secretos de este arte. Para comprender el verdadero significado de cada dibujo y de cada escultura, los científicos tendrán que trabajar durante siglos.

Estuvo en constante dependencia de las exigencias religiosas, lo que se reflejó en su especial desarrollo, que tuvo un carácter cultual. Tradicionalmente, se caracteriza por una estricta formalización, la adherencia a ciertos patrones canónicos o normas artísticas que se desarrollaron en la era del Reino Antiguo, durante la primera y segunda dinastías. Así, la figura humana fue representada de perfil (o mejor dicho, la cabeza y parte inferior cuerpo - de perfil, y ojos y hombros - de frente). Por otro lado, cabe decir del alto grado de realismo que prevalece en las descripciones pictóricas de objetos naturales, agrícolas y otros. actividades practicas persona. que fueron utilizados por los artistas del antiguo Egipto: blanco, rojo, azul, negro, amarillo, plateado y verde.

A primera vista puede parecer que la pintura del Antiguo Egipto se mantuvo sin cambios durante miles de años, pero no es así. Se desarrolló y cambió dependiendo de cómo se desarrolló y cambió la sociedad misma. E incluso dentro del estricto marco del arte canónico, algunos escuelas de arte y los maestros individuales mostraron sus ideas creativas.

En general, la representación de una persona desde un punto de vista es una de las principales características del arte egipcio. La pintura del Antiguo Egipto se caracteriza por imágenes complejas La mayoría de los rasgos y partes identificativos de una persona, que eran más detallados que la representación de cualquier pose realista, ya que ayudaban a Ka (o ku), el segundo caparazón de una persona, que representa su doble de energía o alma doble y vive en la tumba. , para reconocer inequívocamente al difunto y habitarlo . Por tanto, la semejanza del retrato con una pintura o escultura era muy importante. En teoría, se suponía que la momia se convertiría en un refugio para Ka, pero si sufriera daños, pasaría a la imagen. Al representar a las personas, su estatus social. Se describía mediante elementos tales como trajes, tocados y accesorios ceremoniales, que estaban en manos de la persona representada. En otras palabras, la pintura del Antiguo Egipto, que es sumamente interesante y ejemplo brillante arte, centrado exclusivamente en la representación de imágenes.

La mayoría de las pinturas (utilizando la técnica de la tempera) fueron pintadas sobre piedra o yeso, y consistían en capas de yeso, paja y arcilla. Como regla general, los artistas trabajaban en grupos bajo la dirección de maestros. Los artesanos dibujaron los contornos y detalles de imágenes futuras y los artistas las pintaron. Pintaban con pigmentos que se obtenían como resultado de diversos procesos químicos, todos ellos muy simbólicos. Como en Europa medieval, la pintura egipcia no pertenecía a un tipo específico actividad humana- artesanía o arte. En otras palabras, si percibimos al artista egipcio en concepto moderno, no lo imaginaba Por lo tanto, es imposible nombrar los nombres de algunos artistas específicos que se hicieron famosos por sus destacados logros.

Dada la extrema religiosidad de la civilización egipcia, la mayoría de los temas en la pintura están asociados con imágenes de dioses y diosas, los faraones eran uno de ellos. Semejante regla artística, como no existía en la imaginación de los artistas egipcios. El énfasis principal estaba en el tamaño de la figura; cuanto más grande es, más alta es la persona representada.

Una especie de revolución cultural tuvo lugar en el país durante el reinado del faraón Amenhotep IV (Akhenaton). La increíble reforma religiosa, que consistió en la adhesión al monoteísmo (monoteísmo), llevada a cabo por Akenatón, provocó cambios radicales en el arte. Se volvió naturalista, dinámico. Los retratos de la nobleza egipcia ya no eran idealizados y algunos incluso eran caricaturizados. Pero tras la muerte de Akenatón, todo volvió a las antiguas tradiciones que caracterizaban al Antiguo Egipto en su conjunto. El arte siguió definido por valores conservadores y un orden estricto hasta la época helenística.

¿Por qué los egipcios representaban a todas las personas planas y de perfil? 9 de enero de 2017

Los antiguos egipcios son bien conocidos por su fenomenal arquitectura, obras de arte y un gran panteón de dioses exóticos. La creencia en el más allá y todos los aspectos de su manifestación hicieron famosos a los egipcios en todo el mundo. Al ver un conjunto obras de arte de esos años, se puede notar que todas las personas y dioses están representados de perfil (de lado). Los dibujos no utilizan perspectiva; no hay "profundidad" en la imagen.

¿Qué o por qué se utilizó este estilo?

Retrato funerario de un joven. Egipto, siglo II d.C. | Foto: ru.wikipedia.org.

Se podría pensar que la cuestión era simplemente que ésta era la única forma de dibujar que conocían en el Antiguo Egipto. Esto fue hace mucho, mucho tiempo. Recuerde, por ejemplo, las pinturas rupestres en las cuevas: se parecen. En realidad escribe pinturas realistas en Egipto sabían cómo hacerlo. El ejemplo más famoso de pintura antigua son los retratos de Fayum de los siglos I-III d.C. Muchos historiadores y críticos de arte se están rascando la cabeza ante la cuestión del primitivismo artificial en la pintura egipcia.

Y aquí están las ideas ofrecidas...

1. En aquel momento aún no se había inventado la “tridimensionalidad” de la imagen.

Dioses egipcios en las paredes de la tumba de Nefertari. Foto: egiptopedia.info.

Todos los dibujos del Antiguo Egipto están hechos "planos", pero con pequeños detalles. Quizás la mayoría de los artistas simplemente eran incapaces de crear composiciones complejas con personas en poses realistas. Por lo tanto, se adoptaron cánones estándar: las cabezas y piernas de todas las personas y dioses están representadas de perfil. Los hombros, por el contrario, están rectos. Las manos de quienes están sentados siempre descansan sobre las rodillas.

2. La simplificación deliberada como aspecto social

Un funcionario durante una cacería de aves. | Foto: egiptopedia.info.

Los egipcios inventaron una excelente manera de deshacerse de la tercera dimensión y la utilizaron para representar el papel social de las personas representadas. Como imaginaban en aquellos años, la imagen no podía representar a un faraón, un dios y un hombre sencillo uno al lado del otro, porque esto exaltaba a este último. Por lo tanto, todas las figuras fueron hechas. diferentes tamaños: los faraones son los más grandes, los dignatarios son más pequeños, los trabajadores y esclavos son los más pequeños. Pero entonces, dibujando de manera realista a dos personas de diferente estatus una al lado de la otra, una de ellas parecería un niño. Es mejor representar a las personas de forma esquemática.

3. Una mirada directa se considera un desafío.

En el reino animal: los animales evitan mirarse a los ojos. Una mirada directa se considera un desafío. Mira cómo pelean los perros. Débil: enfrentarse a un oponente fuerte de perfil o exponer su cuello. Los dioses son tan elevados y sagrados que una persona, incluso un artista, sólo tiene derecho a observar de reojo la vida del omnipotente. Sólo la Muerte, un dios igualmente enojado, te mira directamente a los ojos. Por lo tanto, una persona sólo puede observar, y ciertamente no participar, en los sacramentos de las divinas liturgias.

La segunda respuesta podría explicar la tecnología de imágenes.
Las figuras pintadas o talladas en piedra son muy similares a los daguerrotipos, e incluso al teatro de sombras, que ha llegado hasta nuestros días desde la antigüedad.

Recordemos cómo, desde pequeños, a todos nos encantaba jugar con las sombras de nuestras manos. Los daguerrotipos son más fáciles de percibir de perfil. Los antiguos artesanos utilizaban como plantillas las sombras proyectadas en las paredes de las pirámides por una antorcha o el sol poniente. Esta tecnología les facilitó mucho la representación de majestuosas figuras gigantes. Por tanto, los artistas eran exclusivamente sacerdotes, egipcios de los círculos de élite. ¿No deberíamos utilizar las sombras de un esclavo despreciable para los contornos de la deidad?

Habiendo dominado la técnica del daguerrotipo, es posible que los egipcios hayan ido más lejos. Con qué belleza y naturalidad se representa el movimiento en los frescos. ¿De dónde viene la capacidad de transmitir paso y dirección? ¿No hubo en el pasado fuertes analogías con la distribución cinematográfica actual, con los dibujos animados o incluso con el teatro de sombras? Quizás no sepamos todo sobre el pasatiempo de los jóvenes faraones, sus fiestas de veneración de deidades e iniciaciones. Es simbólico que los dioses de Egipto no nos miren a la cara. O no les miramos a la cara.

4. Versión religiosa

El más allá del Antiguo Egipto. | Foto: dv-gazeta.info.

Según otra versión, los egipcios hicieron deliberadamente dibujos de personas bidimensionales, "planos". Esto es especialmente notable en pinturas donde hay animales presentes. Los antiguos maestros los pintaron de colores, dándoles poses realistas y elegantes.

Los antiguos egipcios, con su culto al más allá, creían que el alma humana podía viajar. Y dado que los dibujos se realizaron principalmente en tumbas y criptas funerarias, pudieron "revivir" la tridimensionalidad. imagen pictórica persona fallecida. Para evitarlo, se dibujaron figuras humanas planas y de perfil. Entonces rostro humano más expresivo y más fácil de retratar como similar.

Para no revivir la imagen, los judíos fueron aún más lejos. Generalmente prohibieron las imágenes humanas y, por lo tanto, posteriormente muchos artistas judíos (no todos) pintaron personas con proporciones distorsionadas. Un ejemplo de pintura de Chagall. Posteriormente, los musulmanes tomaron prestada esta prohibición de los judíos.

Ciertamente algunas versiones se superponen, pero ¿cuál te parece más probable? ¿O conoces otra versión?

Hoy en día, se pueden ver ejemplos de arte rupestre en varias partes de nuestro planeta. Y siempre despiertan especial interés entre los científicos, ya sean ilustraciones de los antiguos sobre su vida o dibujos rituales. Después de todo, en cada uno de estos dibujos se esconden los secretos de la historia de nuestra civilización.

1. Cuadro de nacimiento neolítico

En 2005, los geólogos hicieron un descubrimiento que se remonta al Neolítico o Paleolítico, pero que sigue siendo muy relevante en la actualidad. Érase una vez un niño que nació en una pequeña cueva en el desierto del Sahara en Egipto y alguien pintó esta escena en el techo de la cueva.

A menudo esta imagen se compara con mucho más. pintura famosa"belén", entonces es 3000 años más antiguo que el famoso nacimiento de Jesús. Un bebé recién nacido es criado entre padres como el mayor valor. Además, se ve una estrella en el este. Pero ese cuadro se pintó mucho antes del surgimiento del cristianismo.

2. Excavaciones sudanesas

Hay 15 sitios en Sudán donde se encuentra arte rupestre antiguo. En 2011, también se encontraron imágenes similares en unos 30 lugares diferentes del valle desértico de Wadi Abu Dom. La colección de estas imágenes se ha ido ampliando con el tiempo. por diferentes artistas. Los dibujos realizados hace 1.500 años representan perfectamente la época en que apareció el cristianismo en Sudán: cruces, iglesias e incluso San Jorge a caballo. El ganado se puede ver en imágenes de hace 3.000 años. Pero las pinturas rupestres de 5.000 años de antigüedad desconciertan incluso a los expertos.

Este arte es simplemente inexplicable. Parecen espirales, "enrolladas" con tanta precisión que algunos las consideran la representación matemática más antigua. Otro tipo de imagen es más geométrica y se parece a una red de pesca. Los arqueólogos también encontraron “gongs de piedra”. Cuando golpeas una piedra así, queda claro sonido de timbre. Ni siquiera se ha determinado su edad, pero algunos creen que estas piedras podrían ser dispositivos de señalización.

3. Manos pequeñas

En el Sahara, la "Cueva de las Bestias" debe su nombre a las extrañas criaturas sin cabeza representadas en sus paredes. En 2002, la cueva también encontró 13 huellas de manos de niños en las paredes, algunas de las cuales estaban dentro de huellas de manos de adultos. Esta escena se percibió como conmovedora hasta que un antropólogo notó que las huellas de las manos de los niños no eran proporcionales al tamaño correcto. Las huellas de 8.000 años de antigüedad eran más pequeñas incluso que las de recién nacidos prematuros.

También eran anormalmente largos los dedos, que claramente no pertenecían a humanos. Las pruebas demostraron que pertenecían a animales, probablemente varanos del desierto. Dado que las huellas de los lagartos monitores se hicieron aproximadamente al mismo tiempo que las huellas de las manos humanas y también utilizaron el mismo pigmento, la razón de este fenómeno sigue siendo un misterio.

4. Venus de Hole Fels

El siguiente ejemplo se diferencia del arte rupestre "habitual": se trata de una figura de marfil. Venus Hohle Fels fue encontrada en la cueva del mismo nombre en Alemania. Es una figura de una mujer desnuda, sin brazos ni cabeza, de 40.000 años de antigüedad. ella es llamada la mas escultura antigua persona. "Venus" puede simbolizar la belleza y la salud prehistóricas, pero tal vez el tallador simplemente quería representar una muñeca de una mujer desnuda. La mayoría de los científicos coinciden en que hoy en día ya no es posible demostrar para qué estaba destinada la figura.

5. rizos escoceses

La misteriosa piedra de Kochno fue encontrada en Escocia. Alguien hace mucho tiempo intentó decorar artísticamente esta piedra con remolinos geométricos. Aunque este arte no es único, la piedra es una de las mejores ejemplos Imágenes en espiral similares en Europa. El artefacto de Glasgow fue desenterrado en 1887, pero en 1965 había sido gravemente dañado por los vándalos y el clima. Para una mayor conservación, la piedra fue enterrada nuevamente. En 2016, se excavó, escaneó y fotografió una losa de 5.000 años de antigüedad para... mejor estudio y fue enterrado nuevamente.

6. Huellas

Cuando se trata de huellas de extremidades, no siempre son huellas de manos. Hace mil años, la cultura Pueblo del Cañón del Chaco de Nuevo México claramente veneraba los pies. Dejaron marcas similares en todo. Curiosamente, los Pueblo tenían un rasgo físico común: la polidactilia, es decir, un dedo extra en la mano o en el pie. Naturalmente, no todo el mundo tenía un dedo extra, pero entre los Pueblo el porcentaje de esas personas era extraordinariamente alto. La mayoría de las huellas de pies descalzos se dejaron en las entradas de las habitaciones "importantes".

7. arte acústico

Un estudio ha descubierto una conexión notable entre los garabatos prehistóricos y el sonido. Este tipo de arte se encuentra principalmente en lugares donde hay un fuerte eco. Además, muchas de las pinturas de estos lugares representan escenas asociadas con los sonidos de las tormentas. Es posible que los pueblos prehistóricos no comprendieran completamente la naturaleza de los ecos, sino que los consideraran una manifestación de algo sagrado.

8. "Bisonte de Higgs"

El bisonte de Higgs representa uno de los pocos casos en los que la ciencia ha estado directamente "conectada" con el arte rupestre antiguo. Después de probar el ADN de un bisonte antiguo, los resultados fueron inesperados. Se descubrió que su ADN no era muy similar al del bisonte europeo moderno. Más bien, estaban relacionados con algún misterioso ancestro del bisonte, al que los investigadores denominaron "bisonte de Higgs". Aquí se utilizó el nombre de “bosón de Higgs”, una partícula misteriosa cuya existencia no se pudo demostrar.

9. Extraterrestres de Charam

Los arqueólogos indios recordaron repentinamente palabras como "OVNI" y "alienígenas" cuando miraron el interior de una cueva en 2014. En el pueblo de Charama, en el estado indio de Chhattisgarh, no es la primera vez que los habitantes se topan con pinturas de 10.000 años de antigüedad. Sus antepasados ​​les contaron leyendas sobre la llegada al pueblo del pueblo llamado “Rohela”. Estas personitas supuestamente aterrizaron en un objeto circular e interactuaron con varios aldeanos antes de volar.

En el pasado, la tribu Charama incluso adoraba pinturas dedicadas a este evento. Las imágenes prehistóricas muestran humanoides vestidos como astronautas y objetos parecidos a armas. Las criaturas representadas eran flexibles, de color naranja y no tenían boca ni nariz. También se encontró en la pared de la cueva una imagen de un objeto en forma de disco con tres patas y “antenas”.

10. El misterio de los neandertales

En España, una cueva subterránea ha causado gran revuelo en la comunidad científica. Las paredes de la cueva de El Castillo estaban pintadas con puntos rojos y huellas de manos. Estas creaciones tienen más de 40.800 años, lo que las convierte en las más ejemplos famosos arte rupestre. Lo más interesante es que la gente no podía hacerlos. En aquella época, esta zona estaba habitada por neandertales, por lo que lo más probable es que fueran ellos quienes dejaron estas señales. Los neandertales siempre han sido considerados una especie separada de homínidos, pero ese arte puede "reclasificarlos" como una raza humana.

Las pinturas rupestres no son las únicas antiguo secreto, lo que preocupa a los científicos. También hay, como mínimo, .

Las pinturas y grabados rupestres comenzaron decenas de miles de años antes del nacimiento de civilizaciones como Grecia y Mesopotamia. Aunque la mayoría de estas obras siguen siendo un misterio, brindan a los estudiosos modernos una idea de vida diaria gente prehistórica, comprender sus creencias religiosas y su cultura. Es verdaderamente un milagro que estos antiguos dibujos sobrevivieran durante tanto tiempo frente a la erosión natural, las guerras y las actividades humanas destructivas.

1. El Castillo

España
Algunas de las pinturas rupestres más antiguas conocidas en el mundo, que representan caballos, bisontes y guerreros, se encuentran en la cueva de El Castillo, en Cantabria, en el norte de España. Hay un agujero que conduce a la cueva, tan estrecho que tienes que arrastrarte a través de él. En la propia cueva se pueden encontrar numerosos dibujos que tienen al menos 40.800 años de antigüedad.

Se hicieron poco después de que la gente comenzara a migrar de África a Europa, donde se encontraron con los neandertales. De hecho, la antigüedad de las pinturas rupestres sugiere la posibilidad de que fueran realizadas por los neandertales que vivían en la región en aquella época, aunque las pruebas de ello no son del todo concluyentes.

2.Célebes

Indonesia
Durante mucho tiempo se creyó que la cueva de El Castillo contenía las pinturas rupestres más antiguas que se conocen. Pero en 2014, los arqueólogos hicieron un descubrimiento sorprendente. En siete cuevas de la isla indonesia de Sulawesi se encontraron en las paredes huellas de manos y dibujos primitivos de cerdos locales.

Estas imágenes ya eran conocidas por los residentes locales, pero nadie sabía siquiera cuántos años tenían. Los científicos estiman la edad. pinturas rupestres a los 40.000 años. Tal descubrimiento puso en duda la creencia arraigada de que el arte humano apareció por primera vez en Europa.

3. Meseta terrestre de Arnhem

Australia
Investigaciones recientes han demostrado que algunos lugares de Australia pueden rivalizar en edad con el arte más antiguo del mundo. En el refugio rocoso de Nawarla Gabarnmang, en el norte del país, se encontró arte rupestre que data de hace 28.000 años. Sin embargo, los científicos creen que algunos de los dibujos pueden ser mucho más antiguos, ya que uno de ellos representa un pájaro gigante que se extinguió hace unos 40.000 años.

Por lo tanto, o el arte rupestre es más antiguo de lo esperado o el pájaro vivió más de lo esperado. ciencia moderna. En Nawarla Gabarnmang también puedes encontrar dibujos de peces, cocodrilos, ualabíes, lagartos, tortugas y otros animales realizados hace decenas de miles de años.

4. Apolo 11

Namibia
Esta cueva ha recibido tanto nombre inusual, porque fue descubierto por un arqueólogo alemán en 1969, cuando el primer astronave(Apolo 11) aterrizó en la luna. Se encontraron dibujos en las losas de piedra de una cueva en el suroeste de Namibia. carbón, pintura ocre y blanca.

Las imágenes de criaturas que se asemejan a gatos, cebras, avestruces y jirafas tienen entre 26.000 y 28.000 años y son las más antiguas. bellas artes, encontrado en África.

5. Cueva Pech Merle

Francia
Los científicos creían que las pinturas de dos caballos moteados en las paredes de la cueva de Pech-Merle en el centro-sur de Francia, realizadas hace 25.000 años, eran producto de la imaginación de un artista antiguo. Pero investigaciones recientes de ADN han demostrado que en esa época existían caballos moteados similares en la región. También en la cueva se pueden encontrar imágenes de bisontes, mamuts, caballos y otros animales de hace 5.000 años, pintadas con óxido de manganeso negro y ocre rojo.

6. Tadrart-Akakus

Libia
En lo profundo del desierto del Sahara en el suroeste de Libia, en la cordillera de Tadrart-Akakus, se han encontrado miles de pinturas y grabados rupestres que muestran que estas tierras áridas alguna vez contuvieron agua y exuberante vegetación. También en el territorio del actual Sahara vivían jirafas, rinocerontes y cocodrilos. El dibujo más antiguo aquí se hizo hace 12.000 años. Pero, después de que Tadrart-Akakus comenzara a ser tragado por el desierto, la gente finalmente abandonó este lugar alrededor del año 100 d.C.

7. Bhimbetka

India
Hay alrededor de 600 cuevas y viviendas rupestres en Madhya Pradesh que contienen pinturas rupestres realizadas hace entre 1.000 y 12.000 años.
Estas imágenes prehistóricas están pintadas con pintura roja y blanca. En las pinturas se pueden encontrar escenas de caza de búfalos, tigres, jirafas, alces, leones, leopardos, elefantes y rinocerontes. Otros dibujos muestran la recolección de frutos y miel y la domesticación de animales. También puede encontrar imágenes de animales que se extinguieron hace mucho tiempo en la India.

8. Laas Gaal

Somalia
Un complejo de ocho cuevas en Somalilandia contiene algunas de las pinturas rupestres más antiguas y mejor conservadas de África. Se estima que tienen entre 5.000 y 11.000 años y están pintados con los colores rojo, naranja y crema de vacas, personas, perros y jirafas. No se sabe casi nada sobre las personas que vivían aquí en aquella época, pero muchos residentes locales Las cuevas todavía se consideran sagradas.

9. Cueva de las Manos

Argentina
Esta inusual cueva en la Patagonia está repleta de huellas de manos rojas y negras de 9.000 años de antigüedad en las paredes. Dado que principalmente hay imágenes de la mano izquierda de los adolescentes, los científicos han sugerido que dibujar una imagen de la mano era parte del rito de iniciación para los hombres jóvenes. Además, escenas de caza de guanacos y aves no voladorasñandú.

10. Cueva de los Nadadores

Egipto
En el desierto de Libia en 1933 encontraron una cueva con arte rupestre Era neolítica. Las imágenes de personas nadando (de ahí el nombre de la cueva), así como las huellas de manos que adornan las paredes, fueron realizadas hace entre 6.000 y 8.000 años.