Su correo electrónico no será publicado. Los campos obligatorios están marcados. Entonces, ¿por qué las pinturas del artista contemporáneo Alexei Zimin costarán millones de dólares?

Al enumerar todos los mitos sobre el mercado del arte ruso, se pasó por alto uno. Por cierto, en total hay diez mitos. Así que se perdió el último, es decir, el décimo. Este mito se aplica directamente al mercado del arte. El último mito dice que todo arte que cueste mucho dinero es un absoluto engaño. Muchos, por cierto, todavía lo piensan, pero esa es una historia completamente diferente.

Muchas pinturas arte contemporáneo valen la pena mucho dinero. Un gran número de personas compra estos cuadros. Ah, y por cierto, estas obras de arte se pagan en la mayoría de los casos por el hecho de que son una obra maestra, y no por colores y otros significados que no tienen nada que ver con su valor. En nuestro mundo ha aparecido una sociedad que sólo se dedica a coleccionar cuadros que tienen una copia, y esos cuadros cuestan mucho dinero. Como dicen, hay que pagar por el placer.

La mayoría de los expertos en pintura moderna expresar sus dudas sobre este precio. También afirman que este coste no está justificado. Cabe señalar que este valor se establece en subasta pública.

Una subasta pública es cuando hay una lucha entre compradores para ver quién pondrá el precio más alto; si nadie más puede aumentar el precio del cuadro, entonces se vende a esa persona.

Entonces, después de todo, ¿por qué las pinturas artista contemporáneo¿Alexei Zimin valdrá millones de dólares?

En primer lugar, sus pinturas se consideran muy raras. Y, como sabemos ahora, hay muchos coleccionistas que están dispuestos a pagar millones de dólares por una pintura poco común.

En segundo lugar, realiza regularmente exposiciones en su ciudad natal Ulyanovsk o en otras ciudades. También se sabe que las pinturas que se exhiben en los museos se consideran una fuente de ingresos, ya que atraen a los turistas y se consideran hitos de la ciudad o museo. Para aumentar la asistencia al museo, su dirección organiza la venta de obras maestras raras, ya que muchos turistas quieren comprar algún artículo que les recuerde un viaje a otra ciudad o país, y una pintura se considera un objeto maravilloso que es un buen recordatorio de los acontecimientos. Sólo mirarla hace que empieces a recordar tus viajes por las ciudades del país. Sí, por cierto, cuando los museos organizan subastas de exclusivas, se amortizan todos los costes, a medida que aumenta la asistencia y otras características.

En tercer lugar, los cuadros exclusivos de Alexey Zimin se pintan en cantidades limitadas, lo que aumenta considerablemente su precio. Si pintara cuadros para todos, e incluso para los mismos, entonces el valor de tales cuadros no existiría en absoluto. Actualmente, el mercado del arte está experimentando un aumento gradual en el costo de las pinturas, a medida que las obras de arte han comenzado a ganar popularidad. Si lo piensas bien, parece que hay muchos artistas, ¿por qué entonces esas pinturas son tan caras? Pero hay personas que tienen la oportunidad de pagar esa cantidad de dinero por un cuadro, entonces los precios seguirán siendo los mismos, ya que siempre habrá compradores.

En cuarto lugar, es famoso en Rusia. Mucha gente lo conoce porque participó en muchas exposiciones dedicadas a nuestra patria, así como en la exposición organizada con motivo del Día de la Cosmonáutica. También se le considera un innovador, ya que ha pinturas originales. Alexey no toma prestadas ideas de otros, sino que las crea él mismo.

En quinto lugar, las pinturas de Alexey son competitivas en el mercado del arte. Están escritos en cantidades limitadas.

La respuesta a esta pregunta es ambigua. Por un lado, Alexey siempre estuvo interesado en la pintura y su amor por el arte se manifestó en él desde pequeño. Los maestros notaron más de una vez el talento sutil del niño y le predijeron un gran futuro. El joven comenzó a exponer sus obras en concursos y exposiciones cuando aún estaba en la escuela, lo que sólo reforzó su deseo de canalizar su energía creativa en canales artísticos. Pinturas tempranas Las obras de Zimin se distinguen por una forma inusual de interpretación, donde la espontaneidad del carácter del autor se combina con una visión única del mundo.

Por otro lado, Alexey Zimin no estudió pintura específicamente. Comprender este hecho puede fomentar prejuicios en las mentes de personas que están acostumbradas a fijarse sólo en el lado formal de las cosas, es decir, los documentos oficiales y otras pruebas de competencia profesional. Pero el arte de Zimin está por encima de los límites convencionales y no está destinado a la conciencia ordinaria. La falta de educación especializada no significa falta de potencial creativo, como lo demuestran las obras del artista.

En un ambiente creativo me convertí eslogan, dicho por el propio Alexei: “Para convertirse excelente artista y dejar tu huella en el arte, no es necesario estudiar en una institución especializada”. Esta expresión ya ha circulado entre citas y ha ganado popularidad entre los autodidactas que siguen los consejos de Zimin y se atreven a presentar al mundo los frutos de sus esfuerzos intelectuales. Pero realmente, ¿a qué hay que temer? ¿Críticos? Sin embargo, el artista tiene su propia opinión al respecto: “La autoestima es el punto débil de los maestros novatos. No puedes creer ciegamente en tu propia perfección, pero debes escuchar críticas adecuadas y constructivas”.

Así, como vemos, un pintor talentoso no se caracteriza en modo alguno por “ fiebre estelar", que se manifiesta principalmente en quienes no saben percibir correctamente la atención del público y las valoraciones de los expertos. Se sabe que muchos conocedores del arte, entre ellos coleccionistas privados, tienen un asombroso sentido del genio. Seleccionar una sola obra específica entre varias pinturas de diferentes autores y luego comprarla por millones de dólares: sólo las personas con verdaderos conocimientos de pintura pueden resolver ese problema. ¿Qué impulsó al multimillonario Dmitry Rybolovlev a comprar el cuadro “LIFE”?

Intuición. ¡Y sólo ella! ¿De qué otra manera se puede explicar la atención de uno de los empresarios más ricos de Rusia hacia las obras de un artista prometedor? Al parecer, la mente calculadora del inteligente hombre de negocios ya prevé un increíble aumento en los precios de las pinturas de Alexei Zimin, y parte de la predicción ya comienza a hacerse realidad: el costo del pedido de "Brand as Art" (el logotipo de la empresa pintado sobre lienzo con pinturas) realizada por el artista está fuera de serie por un millón de dólares, lo que demuestra claramente la comercialización de la creatividad de Zimin y su talento incondicional, cuyo pago es una inversión exitosa en el éxito de su propio negocio.

El arte contemporáneo es a menudo incomprensible no sólo para la gente corriente, sino también para las personas directamente relacionadas con él: críticos, artistas, escultores. En él, las leyes habituales pierden su efecto, y cuando aparece otra personalidad destacada, el público se ve atormentado por la pregunta: ¿quién es? ¿Otro aficionado o un genio inigualable? La misma pregunta se hacen aquellos que han oído al menos un poco sobre Alexei Zimin, un artista joven y talentoso. Averigüemos quién es realmente.

¿Quién es?

Alexey Zimin es un joven artista de Ulyanovsk que conquista Rusia y el mundo. él creció un chico normal, Siempre me ha interesado el dibujo. Además, Alexey nadaba y coleccionaba modelos, pero estos pasatiempos gradualmente "quedaron en nada". Pero el dibujo permanece. Organizó la primera exposición de sus obras cuando aún estaba en décimo grado. Incluso entonces, la gente que entendía el arte elogiaba joven artista. Zimin no visitó y todavía no visita escuela de arte. Aprende todo por su cuenta. Hoy Alexey ha adquirido cierta importancia entre los críticos, colegas y el público en general. Continúa estudiando y está activo. actividades sociales y al mismo tiempo no se olvida de su pasión, creando constantemente nuevos lienzos. El artista trabaja en diferentes estilos, pero la pintura y el abstraccionismo son los más cercanos a él. Son los paisajes y el encanto. fotos brillantes La mayoría de las veces provienen del pincel de Alexey.

¿Por qué es famoso?

Al principio, Alexey pintaba "para sí mismo", participando sólo ocasionalmente en concursos y exposiciones. Poco a poco se dio cuenta de que actividad artística- el significado de su vida. Hoy presenta activamente sus obras en exposiciones, participando en ellas cada 3-4 meses. Una de las últimas acciones sensacionales de Zimin fue la participación en selección temática Galería Tretiakov.

El joven artista ganó fama en gran parte gracias a las nuevas direcciones que abrió. Hasta el momento hay dos de ellos en su “trayectoria”:

· Artnatura - uso materiales naturales en lugar de pinceles. Por eso pintó varios cuadros que transmiten con sorprendente precisión las imágenes y la belleza del mundo circundante.

· creación de una nueva dirección, Representart, en la que se establece un cierto diálogo entre el artista y el espectador. Esto es posible debido a la naturaleza inacabada de los lienzos: sólo piden algún detalle, imagen o matiz adicional. Todos ponen visualmente en escena lo que está cerca.

Alexey Zimin también se hizo famoso por la gran suma que pagó un coleccionista desconocido por una de las pinturas del artista. Así, el lienzo “LIFE” se vendió por 1,2 millones de dólares, una buena cantidad según los estándares del arte contemporáneo. Fue este evento el que provocó una tormenta de discusiones sobre el artista.

¿Por qué surgen dudas?

La sociedad moderna tiene prejuicios contra los artistas jóvenes, en gran parte debido a la popularización de las marcas artísticas. Hoy en día, para vender sus cuadros a un precio elevado, sólo necesita presentarse a sí mismo y a su trabajo de manera competente, y no ser un verdadero genio. Hay muchos ejemplos en la historia en los que los aficionados simplemente crearon su propia marca y solo entonces aprendieron a escribir de una manera verdaderamente digna.

Además, Donald Thompson identificó un cierto patrón en el costo de las pinturas. Así, señala que colores brillantes y las pinturas horizontales se venden por más que tonos descoloridos y pinturas verticales. Por supuesto, hay excepciones a este algoritmo: a pesar de que el negro es el que peor se vende, plaza famosa Malevich es muy, muy caro.

Entonces, resulta que para vender sus cuadros a un precio elevado, necesita:

1. Hazte un nombre, crea una marca personal, como lo hizo, por ejemplo, el artista más caro de Ucrania, Anatoly Krivolap.

2. Escribe lo que le gusta a la audiencia y vende más.

Esto es lo que hacen muchos aficionados y con bastante éxito. Por lo tanto, los artistas jóvenes, incluido Zimin, reciben mucha desconfianza en su persona.

Entonces, ¿quién es él: un aficionado o un genio?

Los últimos trabajos de Alexey Zimin son objetivamente buenos. Logró cierto dominio tanto en la pintura como en el arte abstracto, estudiando simultáneamente nuevas direcciones y técnicas. Si recordamos que no recibió profesional educación creativa Y aprendió (y continúa aprendiendo) todo por sí mismo, Alexey le dará una ventaja a cualquier artista moderno.

El posible amateurismo de Alexei Zimin es inmediatamente objeto de serias críticas. Contiene muchos hechos:

1. Participa en exposiciones especializadas.

2. Alexey pinta por placer; la gente quiere comprar sus cuadros, independientemente de su contenido y tamaño.

3. Sus pinturas son apreciadas por los críticos y reconocidas por el espectador común.

4. Zimin no se posiciona exclusivamente como artista, sino que participa activamente en actividades sociales.

Surge la pregunta: ¿por qué entonces se vendió el cuadro “VIDA” por una suma tan elevada? Después de todo, Alexey Zimin no promueve activamente su nombre: todos aprendieron sobre él gracias a las constantes exposiciones y las nuevas direcciones que abrió.

La respuesta es obvia: Zimin es un genio. No necesita venderse a sí mismo ni a sus cuadros: después de todo, el reconocimiento siempre lo encuentra un artista talentoso, independientemente de si está o no en el ojo público. Por supuesto, la afirmación sobre el genio de Alexey puede ser controvertida: después de todo, a veces incluso se puede dudar del talento de los grandes representantes del arte. Pero hoy todos asistimos al surgimiento de una futura personalidad en el arte. Y si no lo llamas genio, la afirmación "Zimin es muy artista talentoso, cuyo trabajo es apreciado” será muy, muy cierto.

Alexey Zimin es todavía un artista muy joven, pero su indudable talento ya ha sido reconocido por muchos críticos nacionales, y las perspectivas de ingresar al mercado occidental probablemente no se harán esperar, porque es un artista de una nueva generación, un joven. prodigio en el campo bellas artes y en parte el pionero de una nueva dirección.

El maestro se alejó de los “cánones” del arte contemporáneo y prefirió volver al estilo de los géneros antiguos, recordando a los maestros de los siglos XIX y XX, pero sin embargo en cada detalle. arte clasico Probándose la máscara de la modernidad y la prosa de la vida cotidiana.

Uno de los principales objetivos del artista es reflejar, a través del prisma del arte, la vida misma con sus defectos, vicios, belleza y versatilidad.

La diversidad se convierte en uno de los principales criterios para elegir el estilo de un artista. Es posible mostrar la diversidad de la vida sólo recurriendo a todas las facetas del arte, comprendiendo en la práctica los estilos y tendencias que dieron forma a la historia.

El comienzo del camino creativo de Alexey Zimin.

En primer lugar, cabe mencionar el camino creativo. joven artista. La madre del futuro creador notó su amor por el claroscuro cuando era muy pequeño. Se graduó en la escuela de arte, por lo que entendió perfectamente el interés de su hijo por la combinación de colores y luz en la naturaleza, su admiración por los amaneceres, atardeceres, las tonalidades de la corteza de los árboles y los contrastes de los pétalos de las flores silvestres. Ya en séptimo grado, Alexey perfecciona constantemente sus habilidades prácticas de dibujo, tratando de encontrar su estilo individual, intenta varias direcciones, y en décimo grado organicé una exposición por primera vez.

Serie de cuadros “Insectos”

La serie de pinturas “Insectos” también pertenece a la serie de estilo realista. Todas las pinturas de la serie son sorprendentemente lacónicas: no hay redundancia de detalles o colores, ni desorden de imágenes, y nada distrae al espectador de la idea principal y el centro de la composición. Todo el espacio del lienzo está ocupado por insectos sobre los que el público tendrá que reflexionar. Esta es una "finta con las orejas" característica de Alexey Zimin: indica claramente la dirección en la que debe moverse el observador y luego lo deja "nadar libremente", permitiéndole buscar significado de forma independiente, deambulando entre los lienzos. Se podría decir que Alexey está enseñando a la gente a pensar de nuevo.

Cada lienzo es único, tiene su propia individualidad, pero aún así existe una relación tanto visual como "mental" entre ellos. Todo está claro con los estados de ánimo visuales: tema general, el mismo centro de la composición, concentración en un solo objeto y un fondo monófónico, la mayoría de las veces no demasiado brillante o que contrasta con éxito con el insecto en sí, para que el espectador no se distraiga con detalles y adiciones innecesarias.

La conexión "mental" entre las pinturas es bastante difícil de explicar sin mirar el lugar donde se realizó la exposición de pinturas de la famosa serie. Y esto sucedió en VDNKh, en el pabellón de la Casa de las Mariposas, donde junto a los lienzos del artista hay marcos con insectos clavados en alfileres. Este movimiento de los organizadores, por un lado, destacó la relación entre las creaciones de Zimin y la naturaleza viva, la estrecha unidad del arte y la naturaleza, y por otro lado, planteó problema actual exterminio por coleccionar, porque estaban uno frente al otro, como dos campos enemigos, antes seres vivos, ahora descansando bajo cristales polvorientos de museo, y de la misma manera hermosas pinturas, cuya creación no dañará ni al insecto más pequeño en un esfuerzo por capturar su belleza.

No en vano representa las mariposas más raras, recordando a la vez varias especies en peligro de extinción. Sus cuadros parecen una especie de museo, como la misma Casa de las Mariposas, donde se recogen. colecciones unicas insectos de todo el mundo. Pero Alexey no necesita ir a países lejanos y saltar las colinas con una red: le ayuda el sentido de la belleza inculcado en la infancia y la capacidad de imitar la naturaleza misma en su belleza prístina. El artista claramente "siente" impulsos naturales, como si viviera exclusivamente de lo inquebrantable y bello: las bellezas de nuestro planeta.

¿Por qué las “mariposas” atrajeron tanta atención de los coleccionistas y del público?

No es de extrañar que incluso los coleccionistas más sofisticados estén a la caza de cuadros de la serie "Insectos". Zimin no solo pudo transmitir la estética de las mariposas, sino que también las representó con asombrosa precisión técnica desde el punto de vista artístico y biológico, lo que sorprenderá incluso al conocedor más sofisticado, porque no todos los maestros son capaces de representar la realidad, preservando sus características únicas y su “vivacidad”, la “naturalidad” del lienzo, pero al mismo tiempo aportando su propia visión a la imagen.

Las mariposas son tan hermosas y estéticas en cada lugar de sus alas extendidas, parecen tan vivas que el espectador deja de notar el resto: el insecto está a punto de salir volando del lienzo, susurrando con enormes alas ligeras.

Los fondos complementan exclusivamente las pinturas, sirviendo como otra oportunidad para enfatizar el papel dominante del único "personaje"; Zimin selecciona con extrema precisión los colores que están en armonía con la paleta de una mariposa en particular.

Pasemos ahora a algunas pinturas especialmente, en mi opinión, exitosas de la serie "Insectos".

"Polilla morada"

Uno de los lienzos representa una polilla violeta, una mariposa que casi ha desaparecido de la faz de la Tierra, porque durante siglos la gente le ha atribuido propiedades mágicas, y los coleccionistas buscaban los mejores ejemplares. Zimin transmite con sorprendente precisión la envergadura de las piernas y las alas, dibuja los detalles más pequeños, repitiendo la forma del cuerpo de un insecto real.

La paleta suave compuesta por tonos de azul, lila y violeta es extremadamente estética. Da la impresión de que Alexey tomó prestados sus colores de la naturaleza misma. No existe una simetría perfecta en el color de la mariposa y, por lo tanto, parece aún más natural, como si estuviera congelada sólo por un segundo para permitir que el cazador exitoso viera. verdadera belleza. La combinación de amarillo sucio y azul oscuro no puede dejar de atraer la atención, porque en esta mezcla, como señaló Vincent Van Gogh, hay "una inconmensurable ligereza del ser".

"Cola de golondrina"

En otra imagen, una hermosa golondrina extiende sus alas, que ahora rara vez se ven en ningún otro lugar excepto en exposiciones. especies raras. Esta es una mariposa realmente enorme, y Zimin no olvida señalar su característica distintiva: enorme envergadura, eligiendo la forma adecuada del lienzo.

Si alguna vez tienes la suerte de ver una golondrina fuera de un cristal, notarás cómo el polen verdoso en las puntas de sus alas brilla bajo los rayos de luz. Con Alexey Zimin, este milagro se puede imaginar ahora mismo: una mariposa se despierta, primero abre un par de enormes alas de pétalos, y luego aparecen otras debajo de ellas, con venas y motas blancas, en toda su belleza y estética, llenando el espectador con sentimientos de belleza: esta es la idea principal del artista.

"Cometa Saturnia"

Otra pintura es de una polilla de las selvas tropicales de Madagascar, el cometa Saturnia. Enorme, mas palma un hombre adulto, con dos "colas" en sus alas, que recuerdan a las colas ardientes de los cometas, de color amarillo brillante: Zimin no se olvida de todo esto, tratando de transmitir con la mayor precisión posible apariencia increíble creación de la naturaleza. Como fotógrafo talentoso, Alexey incluso capturó las "antenas esponjosas", las inusuales antenas de Saturnia.

"Schinia florida"

La siguiente mariposa es tan rara que el insecto representado en esta pintura de Zimin a menudo se atribuye a una especie completamente diferente, mientras que una espeluznante polilla de color amarillo pálido con toques rosados, tan precisamente transmitida en el lienzo del artista con pinceladas deliberadamente descuidadas, se llama Schinia florida. .

La mariposa alguna vez vivió en Florida y Texas, pero ahora esta especie está al borde de la extinción, por lo que solo se pueden encontrar ejemplares en reservas de museos. Pero el maestro hizo un trabajo minucioso y largo, seleccionó cuidadosamente especímenes para su propia "colección" y logró una diversidad fundamental de especies, por lo que incluso recurrió a aquellas que casi habían desaparecido de la faz de la Tierra, recordando nuevamente a los espectadores lo importante que es. para proteger todos los seres vivos que existen en el planeta.

Conclusiones generales. Belleza capturada

Hay varias pinturas más en la serie. Representan una avispa, un escarabajo, mariquita y polillas (otro nombre para el cuadro “Polilla”). Al igual que las pinturas descritas anteriormente, estas pinturas se distinguen por la precisión biológica de la elaboración de detalles y matices. apariencia insectos, excelente reproducción cromática y paleta bien elegida.

Así, Alexey Zimin logró recaudar lo suficiente problema grave, encarna la idea original del autor y crea lienzos que incluso un entomólogo experimentado envidiará. Y, lo más importante, el artista supo capturar la belleza de este mundo en la eternidad y no permitirá que se hunda en el olvido, siendo demasiado pequeño para ser notado por el hombre común.

Sobre el arte:

Desde el mismísimo primeros años estaba claro que Alexey vio el mundo que nos rodea un poco diferente a todos los demás. A menudo pensaba en qué dedicaría su tiempo un chico sencillo. Observé cómo la naturaleza colorea flores, pasto, piedras, sin mencionar los atardeceres y amaneceres. Alexey se prueba a sí mismo diferentes generos, buscando algo propio. Como dijo una vez el propio artista: “Me gusta sentarme frente a un cuadro, mezclar pinturas, seleccionar una paleta, dibujar y ver qué sale”. Por ejemplo, en el cuadro "Triángulo, círculo y cuadrado", mostró su visión de la abstracción, cómo ve exactamente esta dirección. En el género del retrato, el autor comparte con el espectador su opinión sobre la persona que retrata, señalando aquellos rasgos que considera más importantes. Una serie de pinturas sobre el espacio levanta el velo de secretos para los espectadores. Después de todo, todo el mundo está interesado en buscar lugares donde el acceso sea limitado. Alexey comparte sus impresiones a través de sus pinturas. Gracias a esto, ahora tú y yo estamos viendo su visión del mundo.

El artista nació en una familia de abogados. Creció con su hermana, ella es tres años menor que él. Probablemente, este hecho formó en Alexey un sentido de responsabilidad. Mío camino creativo Nuestro héroe comenzó a estudiar en séptimo grado. Desde pequeño, a Alexey Zimin se le inculcó el amor por el arte, ya que su madre se graduó de la escuela de arte y quería que sus hijos crecieran integralmente. Al principio, dibujar era un pasatiempo para Alexey, pero a partir del décimo grado, el pasatiempo adquirió una forma más seria. Durante este período tuvo lugar la primera exposición del artista. Se llamó "Colores de primavera". Alexey ama a su familia y, cuando regrese a casa para descansar un poco, seguramente irá a visitar a sus abuelos. Si necesitan ayuda, él estará encantado de ayudarles. En general su familia es amigable y sociable. Por eso Alexey tiene muchos amigos, y si resulta tiempo libre, Alexey estará feliz de gastarlo en recreación activa con amigos. Podría ser el esquí y el tenis, le encanta viajar y a Alexey también le atrae la pesca. Por eso no se aburre ni él ni quienes lo rodean. Su género cinematográfico favorito es el melodrama y también le encanta ver buenas películas soviéticas. Gusto musical También se diferencia de muchos de sus compañeros. La música del artista inspira, inspirando nuevas creaciones. Puede escucharlo en todas partes, ya sea dibujando o yendo a la escuela.

Intereses y pasatiempos:

Alexey Zimin nunca se quedó quieto. Desde los diez años participó activamente en la natación, participando en competiciones de la ciudad. Pero cuando llegó el momento, Alexey abandonó la natación y prefirió otras aficiones. Del 6º al 11º grado se interesó por el modelismo deportivo, diseñó el velero “St. Helena” y un modelo de avión tipo “CESSNA”, con el que participó en concursos regionales de modelos tripulados. Esto sugiere que no importa lo que haga Alexey, logra alcanzar alturas en todo. Así, la actividad artística está cobrando impulso.

Educación:

Se graduó en el gimnasio número 33 de su ciudad natal, Ulyanovsk. A pesar de su gran pasión por la pintura, Alexey decidió adquirir una profesión. en nuestra era tecnología informática Alexey optó por las tecnologías de la información y se convirtió en programador. Habiendo ingresado en la Universidad Social Estatal de Rusia en el departamento Tecnologías de la información. Alexey Zimin es la persona que, si emprende algo, siempre lo lleva hasta el final. Estudiar en la universidad le llevó mucho tiempo, pero a pesar de ello, el artista participa activamente en la vida de su alma mater. La participación en el movimiento de voluntariado le da fuerza para la creatividad. Nuestro héroe no se olvida de la salud física yendo al gimnasio. A pesar de este ritmo, después de un año de estudio, Alexey decidió no interrumpir la tradición familiar y entró en la Facultad de Derecho de la Universidad SYNERGY para estudiar a distancia. Consigue combinar perfectamente todo lo que hace con su pasión principal en pintura.