Cuadros de furgonetas con títulos. Pinturas famosas de Vincent van Gogh. Van Gogh también hizo un grabado del médico representado en el cuadro.

"Retrato del Doctor Gachet" es una de las obras más famosas y reconocibles. artista holandés Vicente Van Gogh. Pero esta imagen en particular está rodeada de misterio e intriga. En nuestra reseña, hemos recopilado datos poco conocidos y entretenidamente sorprendentes sobre la creación de este retrato de fama mundial.

1. Hay 2 retratos casi idénticos.

Ambos se llaman "Retrato del doctor Gachet" y el hombre que aparece en ellos está representado con el mismo traje, con la misma expresión melancólica y en la misma pose: apoyando la cabeza en la mano. Sin embargo, las pinturas contienen accesorios parcialmente diferentes. Además, las pinturas son casi idénticas en tamaño (67 x 56 cm) y ambas fueron pintadas en 1890, el último año de la vida de Van Gogh.

2. Van Gogh esperaba ganar dinero con el primer Retrato del Dr. Gachet.

Aunque Van Gogh es considerado uno de los artistas más emblemáticos de la actualidad, sólo vendió dos cuadros durante su vida. El artista esperaba que la pintura de una persona famosa en el mundo del arte pudiera traerle dinero y más pedidos.

3. Van Gogh también hizo un grabado del médico representado en el cuadro.

Casi al mismo tiempo que completó las dos pinturas, Van Gogh también hizo un grabado en cobre similar con un diseño grabado al ácido. Se conocen 61 copias de este grabado, de las cuales 14 se cree que son del propio Van Gogh. Se cree que las impresiones restantes fueron creadas después de su muerte. El grabado en cobre original se encuentra actualmente en la colección del Museo de Orsay.

4. Van Gogh quedó satisfecho con su primer retrato.

En una carta a Theo, afirma: “Hice un retrato de Gachet con una expresión melancólica en el rostro, que bien puede parecer una mueca a alguien triste, pero tranquilo y. expresión inteligente esencialmente combina varios retratos de una sola persona”.

5. El Dr. Gachet fue más que un simple modelo para la pintura de un artista.

También fue su médico tratante. Admirador del impresionismo, Paul-Ferdinand Gachet era un artista aficionado que conocía personalmente a Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet y Auguste Renoir. Era un médico de profesión que creía en el poder de la homeopatía y estaba interesado en la quiromancia.

Después de que Van Gogh dejó el hospital psiquiátrico, su hermano Theo dejó a Van Gogh bajo el cuidado de Gachet. Van Gogh se mudó a Auvers-sur-Oise, un suburbio al noroeste de París, donde Gachet lo cuidó durante los últimos meses del artista.

6. Algunas personas culpan a Gachet de la muerte de Van Gogh.

Se creía que, dado que Gachet tenía buena reputación y conocía a muchos artistas, debería "salvar a Van Gogh de sus demonios internos". Pero ambos perdieron esta batalla el 27 de julio de 1890, cuando el artista se suicidó disparándose en el pecho con un revólver (murió dos días después). Algunos culparon a Gachet de la insuficiente atención psiquiátrica prestada a Van Gogh, mientras que otros creían que el médico no hablaba con el paciente con regularidad.

Pero vale la pena señalar que cuando los gendarmes intentaron interrogar al artista herido de muerte, Van Gogh dijo: “Este es mi cuerpo y soy libre de hacer con él lo que quiera. No culpen a nadie, fui yo quien quiso. suicidarse."

7. El Dr. Gachet posó para otros artistas.

Ambroise Detre, Norbert Guennette y Emile Bernard también pintaron retratos de Gachet. Charles Leander lo caricaturizó y Paul Cézanne pintó el cuadro “La casa del doctor Gachet en Auvers”.

8. Mientras trabajaba, Van Gogh encontró inspiración en otro cuadro.

Al imaginar cómo sería el retrato, y estando en ese momento bajo la supervisión de un médico, Van Gogh le pidió a su hermano en una carta que le trajera una copia del cuadro "Tasso en el calabozo" de Eugene Delacroix.

9. La relación de Van Gogh con Gachet era bastante inestable.

En cartas a su hermano, Vincent escribía alternativamente que "encontró en el médico un verdadero amigo e incluso algo así como un nuevo hermano" y "Creo que no deberíamos contar en absoluto con el doctor Gachet. Está aún más loco que yo". .

10. Los retratos de Gachet fueron creados durante un período muy fructífero para Van Gogh.

En los últimos 70 días de su vida, se cree que Van Gogh creó 70 pinturas, incluidos los retratos del Dr. Gachet, La iglesia de Auvers y El campo de maíz. El número exacto de pinturas es dudoso.

11. Algunos críticos creen que "Retrato del doctor Gachet" es falso.

A finales de la década de 1990, surgió entre críticos e historiadores de arte la teoría de que algunas de las pinturas de Van Gogh en últimos días En realidad, las vidas fueron escritas por Gachet. Se ha cuestionado la autenticidad de ambos retratos del Dr. Gachet y algunas personas han sugerido que en realidad son autorretratos.

12. Uno de los retratos batió récords en una subasta.

En tan solo tres minutos Subasta de Christie El "Retrato del doctor Gachet" original con la firma de Van Gogh se vendió por 82,5 millones de dólares. Al mismo tiempo, se estableció un nuevo récord en la cantidad pagada por el cuadro.

13. La amenaza de destrucción del cuadro original indignó al mundo del arte.

Cuando el empresario japonés Ryoei Saito, de 74 años, compró el "Retrato del Dr. Gachet" en una subasta, dijo: "Mi principio es conseguir lo que quiero, sin importar cuánto cueste". Pero más tarde, el mundo entero se indignó por el hecho de que los japoneses escribieran en su testamento que el cuadro sería incinerado con él después de su muerte. Después del brote escándalo internacional Saito admitió que su declaración fue una broma de mal gusto.

14. Presunta falsificación expuesta en París

10 últimos cuadros de artistas que se suicidaron.

Vicente van Gogh Nació en la localidad holandesa de Groot-Zundert el 30 de marzo de 1853. Van Gogh fue el primer hijo de la familia (sin contar el nacido hermano muerto). El nombre de su padre era Theodore Van Gogh, el nombre de su madre era Carnelia. Tenían una familia numerosa: 2 hijos y tres hijas. En la familia de Van Gogh, todos los hombres de una forma u otra se ocupaban de la pintura o servían a la iglesia. En 1869, sin siquiera terminar la escuela, comenzó a trabajar en una empresa que vendía pinturas. A decir verdad, Van Gogh no era bueno vendiendo cuadros, pero tenía amor sin límites a la pintura y también se le daban bien los idiomas. En 1873, a la edad de 20 años, recaló en donde permaneció 2 años, lo que cambió toda su vida.

Van Gogh vivió feliz en Londres. Tenía un salario muy bueno, que le alcanzaba para visitar varios galerías de arte y museos. Incluso se compró un sombrero de copa, sin el cual simplemente no podría vivir en Londres. Todo iba a punto de que Van Gogh pudiera convertirse en un comerciante de éxito, pero... como suele suceder, el amor, sí, exactamente el amor, se interpuso en su carrera. Van Gogh se enamoró perdidamente de la hija de su casera, pero al enterarse de que ella ya estaba comprometida, se volvió muy retraído y se volvió indiferente a su trabajo. Cuando regresó fue despedido.

En 1877, Van Gogh empezó a vivir de nuevo y encontró cada vez más consuelo en la religión. Después de mudarse a Moscú, comenzó a estudiar para ser sacerdote, pero pronto abandonó la escuela porque la situación en la facultad no le convenía.

En 1886, a principios de marzo, Van Gogh se trasladó a París para vivir con su hermano Theo, y vivió en su apartamento. Allí recibe lecciones de pintura de Fernand Cormon y conoce a personalidades como muchos otros artistas. Muy rápidamente olvida toda la oscuridad de la vida holandesa y rápidamente se gana el respeto como artista. Dibuja de forma clara y brillante al estilo del impresionismo y el postimpresionismo.

Vicente van Gogh Después de pasar 3 meses en una escuela evangélica ubicada en Bruselas, se convirtió en predicador. Distribuyó dinero y ropa a los pobres necesitados, aunque él mismo no era rico. Esto despertó sospechas entre las autoridades eclesiásticas y sus actividades fueron prohibidas. No se desanimó y encontró consuelo en el dibujo.

A la edad de 27 años, Van Gogh entendió cuál era su vocación en esta vida y decidió que debía convertirse en artista a toda costa. Aunque Van Gogh tomó lecciones de dibujo, con seguridad se le puede considerar autodidacta, porque él mismo estudió muchos libros, tutoriales y copió. Al principio pensó en convertirse en ilustrador, pero luego, cuando recibió lecciones de su pariente artista Anton Mouve, pintó sus primeras obras al óleo.

Parecía que la vida empezaba a mejorar, pero Van Gogh volvió a ser perseguido por los fracasos y, además, por sus seres queridos. Su prima Keya Vos quedó viuda. A él realmente le gustó, pero recibió un rechazo, que experimentó durante mucho tiempo. Además, por culpa de Kei, tuvo una pelea muy seria con su padre. Este desacuerdo fue el motivo del traslado de Vincent a La Haya. Fue allí donde conoció a Klazina Maria Hoornik, una chica de fácil virtud. Van Gogh vivió con ella durante casi un año y más de una vez tuvo que ser tratado por enfermedades de transmisión sexual. Quería salvar a esta pobre mujer e incluso pensó en casarse con ella. Pero entonces intervino su familia y los pensamientos sobre el matrimonio simplemente se disiparon.

Al regresar a su tierra natal con sus padres, que en ese momento ya se habían mudado a Nyonen, sus habilidades comenzaron a mejorar. Pasó 2 años en su tierra natal. En 1885 Vincent se instaló en Amberes, donde asistió a clases en la Academia de las Artes. Luego, en 1886, Van Gogh regresó nuevamente a París, con su hermano Theo, quien durante toda su vida lo ayudó, tanto moral como económicamente. se convirtió en el segundo hogar de Van Gogh. Fue en él donde vivió el resto de su vida. No se sentía como un extraño aquí. Van Gogh bebía mucho y tenía un carácter muy explosivo. Podría describirse como una persona difícil de tratar.

En 1888 se trasladó a Arlés. Locales No estaban contentos de verlo en su ciudad, que estaba situada en el sur de Francia. Lo consideraban un sonámbulo anormal. A pesar de esto, Vincent encontró amigos aquí y se sintió bastante bien. Con el tiempo, se le ocurrió la idea de crear aquí un asentamiento para artistas, que compartió con su amigo Gauguin. Todo salió bien, pero hubo un desacuerdo entre los artistas. Van Gogh se abalanzó sobre Gauguin, que ya se había convertido en su enemigo, con una navaja. Gauguin apenas escapó con los pies y sobrevivió milagrosamente. Enfadado por el fracaso, Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda. Después de pasar 2 semanas en clínica psiquiátrica Regresó allí nuevamente en 1889, cuando comenzó a sufrir alucinaciones.

En mayo de 1890 abandonó finalmente el asilo y se fue a París a vivir con su hermano Theo y su esposa, que acababa de dar a luz a un niño, al que llamaron Vincent en honor a su tío. La vida empezó a mejorar y Van Gogh incluso estaba feliz, pero su enfermedad volvió a aparecer. El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con una pistola. Murió en brazos de su hermano Theo, quien lo amaba mucho. Seis meses después, Theo también murió. Los hermanos están enterrados en el cercano cementerio de Auvers.

Vincent Van Gogh, originario de Holanda, es uno de los más artistas famosos por todo el mundo. Gracias al talento del postimpresionista, se creó. gran cantidad increíble belleza obras. Las pinturas más famosas de Van Gogh se consideran ahora su “tarjeta de visita”.

Sin embargo, no todos fueron tan conocidos en vida del artista como lo son en nuestros días. Sólo después de la muerte de Van Gogh los críticos notaron sus obras y sólo entonces fueron apreciadas. La colección de sus pinturas contiene muchos pinturas de valor incalculable, al considerarlos desde un punto de vista cultural.

Ramas de almendros en flor 1890

"Ramas de almendro en flor"(1890). A principios de 1890, Theo, el hermano de Van Gogh, tuvo un hijo, que recibió el nombre del artista, también Vincent. Van Gogh se encariñó mucho con el niño y una vez escribió en una carta a su nuera Jo: "Siempre mira los cuadros del tío Vincent con gran interés". Este cuadro fue pintado por Van Gogh como regalo por el cumpleaños de su sobrino. El propio artista era un admirador. arte japonés, especialmente el género de grabado Ukiyo-e. La influencia de esta rama de la pintura japonesa se puede comprobar en éste, uno de los más pinturas famosas Van Gogh, que fue muy elogiada por la crítica.

Campo de trigo con cipreses 1889

"campo de trigo con cipreses"(1889). “Campo de trigo con cipreses” es una de las tres pinturas famosas de Van Gogh que tienen una composición similar. La pintura mencionada anteriormente es la primera de tres y se completó en julio de 1889. El propio artista amaba los cipreses y campos de trigo y pasé mucho tiempo disfrutando de su belleza. Consideró esta pintura como una de sus mejores pinturas de paisajes y en consecuencia creó dos obras más similares. Es esta obra la que ocupa un lugar destacado en el Museo Metropolitano de Arte, ubicado en Nueva York.

Dormitorio en Arles 1888

"Dormitorio en Arlés"(1888). Este pintura famosa Van Gogh es la primera versión de tres cuadros similares posteriores, que aluden a él y se llaman de manera mucho más simple: "El dormitorio". La decisión de pintar este cuadro la tomó el artista tras un viaje a la ciudad de Arlés, y posterior traslado allí. Van Gogh mantuvo correspondencia con su hermano Theo y su amigo Paul Gauguin. A menudo les enviaba bocetos de sus futuros cuadros, como hizo con el cuadro “Dormitorio en Arles”. Sin embargo, junto con la pintura planificada, se crearon tres versiones durante 1888-1889. Esta serie de pinturas se distingue por representar otras obras del artista dentro del propio lienzo, como autorretratos, retratos de amigos y grabados japoneses.

Comedores de patatas 1885

"Comedores de patatas"(1885). Esta pieza fue la primera obra reconocible de Van Gogh. Su objetivo mientras pintaba era representar a los campesinos de la manera más realista posible. Antes de que el mundo viera la versión final del lienzo, el artista creó muchos bocetos y bocetos. Los críticos destacaron el interior sencillo, que Van Gogh transmitió hábilmente a través del lienzo, que contiene sólo los muebles necesarios. Una lámpara encima de la mesa arroja una luz tenue, enfatizando el cansancio, caras simples campesinos

Autorretrato con oreja vendada 1889

"Autorretrato con una oreja vendada"(1889). Vincent Van Gogh se hizo famoso por sus autorretratos. A lo largo de su vida pintó más de 30. Este lienzo tiene su propia historia. Una vez Van Gogh tuvo una pelea con uno un artista destacado de esa época: Paul Gauguin, después de lo cual el primero se deshizo de parte de su oreja izquierda, es decir, le cortó el lóbulo con una navaja común. Esta pintura es uno de los autorretratos más famosos del artista. Después de un desagradable incidente con Gauguin, pintó otro autorretrato. Los críticos creen que esta pintura describe de manera plausible los rasgos faciales del artista, ya que la pintó sentado frente a un espejo.

Terraza del café nocturno 1888

« Terraza nocturna cafetería"(1888). En este cuadro, Van Gogh representó la terraza de un café en la Place de la Forum en Arles, Francia. Debido al reconocimiento de este cuadro, que se ha vuelto ampliamente conocido en todo el mundo, la terraza, que se encuentra en la esquina noreste de la plaza, atrae cada día a más turistas. Esta obra fue la primera en la que el artista representó el cielo estrellado. Café Terrace at Night sigue siendo una de las pinturas más analizadas y discutidas de Van Gogh. Curiosamente, uno de los cafés de Croacia copió el diseño del cuadro del artista.

El portero del Dr. Gachet 1890

"El portero del doctor Gachet"(1890) Paul-Ferdinand Gachet fue un médico francés que trató al artista durante últimos meses su vida. Este retrato es una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Sin embargo, existen dos versiones del retrato y esta es la primera. En mayo de 1990, esta pintura fue subastada por 82 millones de dólares, lo que la convierte en la pintura más cara jamás vendida. Hasta la fecha, este sigue siendo el precio más alto para una obra de arte en subasta pública.

Iris 1889

"Iris"(1889). Entre las obras más reconocibles de Van Gogh, esta pintura es la más famosa. Fue pintada por Van Gogh un año antes de su muerte, y el propio artista la definió como “un pararrayos para mi enfermedad”. Creía que este cuadro era su esperanza para no volverse loco. El lienzo del artista representa un campo, parte del mismo cubierto de flores. Hay otras flores entre los lirios, pero son los lirios los que ocupan la parte central del cuadro. En septiembre de 1987, Irises se vendió por 53,9 millones de dólares. En ese momento era lo más alto precio, del que aún no se ha vendido ni un solo cuadro. Hoy en día, la pintura ocupa el puesto 15 en la lista de las obras más caras.

Girasoles 1887

"Girasoles"(1888). Vincent Van Gogh es considerado un maestro de las naturalezas muertas y su serie de pinturas de girasoles se consideran las naturalezas muertas más famosas jamás creadas. Las obras son conocidas y recordadas por representar la belleza natural de las plantas y sus colores brillantes. Una de las pinturas, "Jarrón con quince girasoles", se vendió a un inversor japonés por casi 40 millones de dólares en marzo de 1987. Dos años más tarde, este disco fue transferido a los Iris.

Noche estrellada 1889

« noche estrellada» (1889). Esta obra maestra fue pintada por Van Gogh de memoria. Representa la vista desde la ventana del sanatorio del artista, ubicado en Saint-Rémy de Provence en Francia. La obra también muestra el interés de Vincent por la astronomía, y las investigaciones realizadas por uno de los observatorios revelaron que Van Gogh representó la Luna, Venus y varias estrellas en la posición exacta que ocupaban en esa noche clara, la cual queda impresa en la memoria del artista. El lienzo es considerado uno de mejores obras V arte occidental y, por supuesto, es lo más obra famosa Vicente Van Gogh.

1. Vincent Willem van Gogh nació en el sur de los Países Bajos, hijo de un pastor protestante, Theodore van Gogh, y Anna Cornelia, hija de un respetado encuadernador y librero.

2. Los padres querían poner el mismo nombre a su primer hijo, que nació un año después. antes de vicente y murió el primer día. Además del futuro artista, la familia tuvo cinco hijos más.

3. En la familia, Vicente era considerado un niño difícil y descarriado, cuando, fuera de ella, mostraba los rasgos opuestos de su temperamento: a los ojos de sus vecinos, era un niño tranquilo, amigable y dulce.

4. Vincent abandonó la escuela varias veces: abandonó la escuela cuando era niño; Más tarde, en un esfuerzo por convertirse en pastor como su padre, se preparó para tomar exámenes universitarios para el departamento de teología, pero finalmente se desilusionó de sus estudios y abandonó. Al querer inscribirse en una escuela evangélica, Vincent consideró que las tarifas eran discriminatorias y se negó a asistir. En cuanto a la pintura, Van Gogh comenzó a asistir a clases en la Real Academia. bellas artes, pero abandonó la escuela un año después.

5. Van Gogh comenzó a pintar cuando ya era un hombre maduro, y en sólo 10 años pasó de ser un aspirante a artista a un maestro que revolucionó la idea de las bellas artes.

6. A lo largo de 10 años, Vincent Van Gogh creó más de 2.000 obras, de las cuales unas 860 eran pinturas al óleo.

7. Vincent desarrolló su amor por el arte y la pintura a través de su trabajo como marchante de arte en la gran firma de arte Goupil & Cie, que pertenecía a su tío Vincent.

8. Vincent estaba enamorado de su prima Kay Vos-Stricker, que era viuda. La conoció cuando ella se alojaba con su hijo en casa de sus padres. Kee rechazó sus sentimientos, pero Vincent continuó su noviazgo, lo que puso a todos sus familiares en su contra.

9. Ausencia educación artística afectó la incapacidad de Van Gogh para escribir figuras humanas. En última instancia, carente de gracia y líneas suaves en Imágenes de humanos se convirtió en uno de los rasgos fundamentales de su estilo.

10. Una de las pinturas más famosas de Van Gogh, La noche estrellada, fue pintada en 1889 mientras el artista se encontraba en un hospital psiquiátrico en Francia.

11. Según la versión generalmente aceptada, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja durante una pelea con Paul Gauguin, cuando llegó a la ciudad donde vivía Vincent para discutir cuestiones relacionadas con la creación de un taller de pintura. Incapaz de encontrar un compromiso para resolver el tema que tanto preocupaba a Van Gogh, Paul Gauguin decidió abandonar la ciudad. Después de una acalorada discusión, Vincent agarró una navaja y atacó a su amigo, quien huyó de la casa. Esa misma noche, Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja, y no toda la oreja, como creían algunas leyendas. Según la versión más común, lo hizo en un ataque de arrepentimiento.

12. Según estimaciones de subastas y ventas privadas, las obras de Van Gogh, junto con las de pinturas caras jamás vendido en el mundo.

13. Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Vincent van Gogh.

14. La leyenda de que durante la vida de Van Gogh sólo se vendió uno de sus cuadros, “Viñedos rojos en Arles”, es incorrecta. De hecho, el cuadro vendido por 400 francos fue la entrada de Vincent en el mundo de los precios serios, pero además se vendieron al menos 14 obras más del artista. Simplemente no hay pruebas precisas de las obras restantes, por lo que en realidad podría haber habido más ventas.

15. Hacia el final de su vida, Vincent pintaba muy rápido: podía terminar su cuadro de principio a fin en 2 horas. Sin embargo, siempre citó su expresión favorita. artista americano Whistler: “Lo hice en dos horas, pero trabajé durante años para hacer algo que valiera la pena en esas dos horas”.

16. Leyendas de que el trastorno mental de Van Gogh ayudó al artista a mirar hacia profundidades inaccesibles gente común, también son falsos. Las convulsiones, similares a la epilepsia por la que fue tratado en una clínica psiquiátrica, comenzaron apenas en el último año y medio de su vida. Además, fue precisamente durante el período de exacerbación de la enfermedad cuando Vicente no pudo escribir.

17. El hermano menor de Van Gogh, Theo (Theodorus), fue de gran importancia para el artista. A lo largo de su vida, su hermano proporcionó a Vincent valores morales y apoyo financiero. Theo, cuatro años menor que su hermano, enfermó de un trastorno nervioso tras la muerte de Van Gogh y murió apenas seis meses después.

18. Según los expertos, si no fuera por la muerte temprana casi simultánea de ambos hermanos, la fama podría haber llegado a Van Gogh a mediados de la década de 1890 y el artista podría haberse convertido en un hombre rico.

19. Vincent Van Gogh murió en 1890 de un disparo en el pecho. Mientras salía a caminar con material de dibujo, el artista se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver comprado para ahuyentar a los pájaros mientras trabajaba al aire libre, pero la bala pasó más abajo. 29 horas después murió por pérdida de sangre.

20. El Museo Vincent Van Gogh, que cuenta con la colección de obras de Van Gogh más grande del mundo, se inauguró en Ámsterdam en 1973. Es el segundo museo más popular de los Países Bajos, después del Rijksmuseum. El 85% de los visitantes del Museo Vincent Van Gogh proceden de otros países.

Vicente Van Gogh - artista holandés, uno de los más brillantes representantes del postimpresionismo. Trabajó mucho y de forma fructífera: en poco más de diez años creó tal cantidad de obras que ninguna de las pintores famosos. Pintó retratos y autorretratos, paisajes y naturalezas muertas, cipreses, campos de trigo y girasoles.

El artista nació cerca de la frontera sur de los Países Bajos, en el pueblo de Grot-Zundert. Este evento en la familia del pastor Theodore van Gogh y su esposa Anna Cornelia Carbentus ocurrió el 30 de marzo de 1853. En total, la familia Van Gogh tenía seis hijos. El hermano menor, Theo, ayudó a Vincent durante toda su vida y participó activamente en su difícil destino.

En la familia, Vincent era un niño difícil, desobediente y con algunas rarezas, por lo que a menudo lo castigaban. Fuera de casa, por el contrario, se le veía pensativo, serio y tranquilo. Casi no jugaba con niños. Sus compañeros del pueblo lo consideraban un niño modesto, dulce, amigable y compasivo. A la edad de 7 años lo enviaron a una escuela del pueblo, un año después lo sacaron de allí y le enseñaron en casa, en el otoño de 1864 el niño fue llevado a un internado en Zevenbergen.

La partida duele el alma del niño y le causa mucho sufrimiento. En 1866 fue trasladado a otro internado. A Vincent se le dan bien los idiomas y aquí también adquiere sus primeras habilidades de dibujo. En 1868, a mediados año académico deja la escuela y se va a casa. Su educación termina aquí. Recuerda su infancia como algo frío y lúgubre.

Tradicionalmente, las generaciones de Van Gogh se realizaron en dos áreas de actividad: pintar cuadros y actividades en la iglesia. Vicente se probará a sí mismo como predicador y como comerciante, dándose todo por el trabajo. Tras alcanzar ciertos éxitos, abandona ambos, consagrando su vida y todo su ser a la pintura.

Inicio de una carrera

En 1868, un chico de quince años ingresó en la sucursal de la empresa de arte Gupil and Co. en La Haya. Para buen trabajo y su curiosidad se dirige a la sucursal de Londres. Durante los dos años que Vincent pasó en Londres, se convierte en un auténtico hombre de negocios y conocedor de los grabados de maestros ingleses, cita a Dickens y Eliot, y aparece en él una glosa. Van Gogh se enfrentaba a la perspectiva de un brillante comisionista en la sucursal central de Goupil en París, a donde se suponía que debía trasladarse.

Páginas del libro de cartas al hermano Theo.

En 1875 ocurrieron hechos que cambiaron su vida. En una carta a Theo, llama a su condición “dolorosa soledad”. Los investigadores de la biografía del artista sugieren que el motivo de este estado es el amor rechazado. No se sabe exactamente quién fue el objeto de este amor. Es posible que esta versión sea incorrecta. Un traslado a París no ayudó a cambiar la situación. Perdió interés en Goupil y fue despedido.

Teología y actividad misionera

En la búsqueda de sí mismo, Vicente afirma su destino religioso. En 1877 se mudó con su tío Johannes en Ámsterdam y se preparó para ingresar en la Facultad de Teología. Se decepciona de sus estudios, abandona las clases y se marcha. El deseo de servir a la gente lo lleva a una escuela misionera. En 1879 obtuvo un puesto como predicador en Wham, en el sur de Bélgica.

Enseña la Ley de Dios en el centro minero de Borinage, ayuda a las familias de los mineros, visita a los enfermos, enseña a los niños, lee sermones y dibuja mapas de Palestina para ganar dinero. Él mismo vive en una miserable choza, come agua y pan, duerme en el suelo, torturándose físicamente. Además, ayuda a los trabajadores a defender sus derechos.

Las autoridades locales lo destituyen de su cargo porque no aceptan actividades vigorosas ni extremos. Durante este período pintó a muchos mineros, sus esposas e hijos.

Convertirse en artista

Para escapar de la depresión asociada con los acontecimientos de Paturage, Van Gogh recurrió a la pintura. El hermano Theo se hace amigo de él y asiste a la Academia de Bellas Artes. Pero después de un año abandonó la escuela y se fue con sus padres y continuó estudiando por su cuenta.

Se vuelve a enamorar. Esta vez a mi prima. Sus sentimientos no encuentran respuesta, pero continúa con su noviazgo, lo que irrita a sus familiares, quienes le pidieron que se fuera. Debido a un nuevo shock, abandona su vida personal y se marcha a La Haya para dedicarse a la pintura. Aquí recibe lecciones de Anton Mauve, trabaja mucho, observa la vida de la ciudad, principalmente en los barrios pobres. Estudiando “Curso de Dibujo” de Charles Bargue, copiando litografías. Mezcla maestra varias técnicas sobre lienzo, logrando interesantes tonalidades cromáticas en las obras.

Una vez más intenta formar una familia con una mujer de la calle embarazada a la que conoce en la calle. Una mujer con hijos se muda con él y se convierte en modelo para el artista. Por eso, se pelea con familiares y amigos. El propio Vincent se siente feliz, pero no por mucho tiempo. El carácter difícil de su conviviente convirtió su vida en una pesadilla y se separaron.

El artista viaja a la provincia de Drenthe, en el norte de los Países Bajos, vive en una cabaña que equipó como taller, pinta paisajes, campesinos, escenas de su trabajo y de su vida. Primeros trabajos Van Gogh, con reservas, pero se le puede llamar realista. La falta de educación académica afectó sus dibujos y representaciones inexactas de figuras humanas.

De Drenthe se muda con sus padres en Nuenen y dibuja mucho. Durante este período se crearon cientos de dibujos y pinturas. Además de su creatividad, pinta con sus alumnos, lee mucho y toma lecciones de música. Temas de obras del período holandés – gente común y escenas escritas de manera expresiva con predominio de una paleta oscura, tonos lúgubres y apagados. Entre las obras maestras de este período se encuentra el cuadro "Los comedores de patatas" (1885), que representa una escena de la vida de los campesinos.

periodo parisino

Después de mucho pensar, Vincent decide vivir y crear en París, donde se traslada a finales de febrero de 1886. Aquí conoce a su hermano Theo, que ascendió al rango de director. galería de arte. vida artística La capital francesa de esta época está en pleno apogeo.

Un acontecimiento significativo es la exposición impresionista en la calle Lafitte. Por primera vez exponen allí Signac y Seurat, que lideraron el movimiento postimpresionista, que marcó la etapa final del impresionismo. El impresionismo es una revolución en el arte que cambió el enfoque de la pintura, desplazando técnicas y temas académicos. La primera impresión y los colores puros son de suma importancia, y se da preferencia a la pintura al aire libre.

En París, Theo, el hermano de Van Gogh, lo cuida, lo instala en su casa y le presenta a los artistas. En el estudio del artista tradicionalista Fernand Cormon conoció a Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Louis Anquetin. Le impresionan mucho las pinturas de los impresionistas y postimpresionistas. En París se volvió adicto al ajenjo e incluso pintó una naturaleza muerta sobre este tema.

Cuadro "Naturaleza muerta con absenta"

El período parisino (1886-1888) resultó ser el más fructífero; la colección de sus obras se complementó con 230 lienzos. Fue una época de búsqueda de tecnología, de estudio de tendencias innovadoras. pintura moderna. el esta formando nueva apariencia para pintar. El enfoque realista da paso a una nueva manera, gravitando hacia el impresionismo y el postimpresionismo, que se refleja en sus naturalezas muertas con flores y paisajes.

Su hermano le presenta a los representantes más destacados de este movimiento: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y otros. A menudo sale al aire libre con sus amigos artistas. Su paleta se ilumina gradualmente, se vuelve más brillante y con el tiempo se convierte en un derroche de colores, característico de su trabajo en los últimos años.

Fragmento del cuadro “Agostina Segatori en un café”

En París, Van Gogh se comunica mucho y visita los mismos lugares a los que van sus hermanos. En "Tambourine" incluso inicia una pequeña aventura con su propietaria Agostina Segatori, que una vez posó para Degas. A partir de él pinta un retrato en la mesa de un café y varias obras de estilo desnudo. Otro lugar de encuentro fue la tienda de Papa Tanga, donde se vendían pinturas y otros materiales para artistas. Aquí, como en muchas otras instituciones similares, los artistas expusieron sus obras.

Se está formando un grupo de Pequeños Bulevares, que incluye a Van Gogh y sus camaradas, que no han alcanzado alturas como los maestros de los Grandes Bulevares, más famosos y reconocidos. El espíritu de competencia y tensión que reinaba en sociedad parisina de esa época, para un artista impulsivo e intransigente se vuelven insoportables. Se mete en discusiones, riñas y decide abandonar la capital.

oreja cortada

En febrero de 1888, viaja a Provenza y se apega a ella con toda el alma. Theo patrocina a su hermano y le envía 250 francos al mes. En agradecimiento, Vincent envía sus cuadros a su hermano. Alquila cuatro habitaciones en un hotel, come en un café, cuyos dueños se hacen amigos y posan para fotografías.

Con la llegada de la primavera, el artista queda cautivado por los árboles en flor atravesados ​​por el sol del sur. El esta encantado con colores brillantes y transparencia del aire. Las ideas del impresionismo van desapareciendo gradualmente, pero se mantiene la fidelidad a la paleta de luces y a la pintura al aire libre. Predominan las obras amarillo, adquiriendo un brillo especial procedente de las profundidades.

Vicente Van Gogh. Autorretrato con oreja cortada

Para trabajar de noche al aire libre, coloca velas en su sombrero y en su cuaderno de bocetos, iluminando así su trabajo. lugar de trabajo. Así fueron pintados sus cuadros “La noche estrellada sobre el Ródano” y “El café de noche”. Un evento importante Se convierte en la llegada de Paul Gauguin, a quien Vincent invitó repetidamente a Arles. Una vida juntos entusiasta y fructífera termina en peleas y rupturas. El pedante y seguro de sí mismo Gauguin era todo lo contrario del desorganizado e inquieto Van Gogh.

El epílogo de esta historia es el tormentoso enfrentamiento antes de la Navidad de 1888, cuando Vincent se cortó la oreja. Gauguin, temiendo que fueran a atacarlo, se escondió en el hotel. Vincent envolvió el lóbulo ensangrentado de su oreja en papel y se lo envió a su amiga común, la prostituta Rachelle. Su amigo Roulen lo descubrió en un charco de sangre. La herida sana rápidamente, pero su salud mental lo devuelve a su cama de hospital.

Muerte

Los habitantes de Arlés empiezan a temer a un habitante de la ciudad que no se parece a ellos. En 1889, escribieron una petición exigiendo que se deshicieran del “loco pelirrojo”. Vincent se da cuenta del peligro de su condición y va voluntariamente al hospital de San Pablo del Mausoleo en Saint-Rémy. Durante el tratamiento, se le permite orinar al aire libre bajo la supervisión del personal médico. Así aparecieron sus obras con características líneas onduladas y remolinos (“Noche estrellada”, “Camino con cipreses y una estrella”, etc.).

Cuadro “Noche estrellada”

En Saint-Rémy, a los períodos de intensa actividad les siguen largas pausas provocadas por la depresión. En el momento de una de las crisis, traga pintura. A pesar de las crecientes exacerbaciones de la enfermedad, el hermano Theo promueve su participación en el Salón de los Independientes de septiembre en París. En enero de 1890, Vincent expuso “Los viñedos rojos de Arlés” y los vendió por cuatrocientos francos, una cantidad bastante decente. Este fue el único cuadro vendido durante su vida.

Cuadro "Viñedos tintos en Arles"

Su alegría fue inconmensurable. El artista no dejó de trabajar. Su hermano Theo también se siente inspirado por el éxito de Vineyards. Le proporciona pinturas a Vincent, pero comienza a comérselas. En mayo de 1890, el hermano negoció con el terapeuta homeopático Dr. Gachet para tratar a Vincent en su clínica. Al propio médico le gusta dibujar, por lo que acepta con gusto el tratamiento del artista. Vincent también se siente atraído por Gasha y lo ve como una persona optimista y de buen corazón.

Un mes después, a Van Gogh se le permitió viajar a París. Su hermano no lo saluda muy amablemente. Tiene problemas económicos y su hija está muy enferma. Esta técnica desequilibra a Vincent; se da cuenta de que se está convirtiendo, quizás, y siempre ha sido una carga para su hermano. Sorprendido, regresa a la clínica.

Fragmento del cuadro “Camino con cipreses y una estrella”

El 27 de julio, como de costumbre, sale al aire libre, pero regresa no con bocetos, sino con una bala en el pecho. La bala que disparó con la pistola impactó en la costilla y se alejó del corazón. El propio artista regresó al refugio y se fue a la cama. Tumbado en la cama, fumaba tranquilamente su pipa. Parecía que la herida no le causaba dolor.

Gachet llamó a Theo por telegrama. Inmediatamente llegó y comenzó a asegurarle a su hermano que lo ayudarían, que no necesitaba ceder a la desesperación. La respuesta fue la frase: “La tristeza durará para siempre”. El artista falleció el 29 de julio de 1890 a la una y media de la madrugada. Fue enterrado en el pueblo de María el 30 de julio.

Muchos de sus amigos artistas acudieron a despedirse del artista. Las paredes de la habitación estaban colgadas con su últimas pinturas. El doctor Gachet quiso pronunciar un discurso, pero lloró tanto que sólo logró pronunciar unas pocas palabras, cuya esencia se reducía al hecho de que Vincent era un gran artista y un hombre honesto ese arte, que era sobre todo para él, le recompensará y perpetuará su nombre.

El hermano del artista, Theo Van Gogh, murió seis meses después. No se perdonó por la pelea con su hermano. Su desesperación, que comparte con su madre, se vuelve insoportable y sufre una crisis nerviosa. Esto es lo que escribió en una carta a su madre tras la muerte de su hermano:

“Es imposible describir mi dolor, como es imposible encontrar consuelo. Este es un dolor que durará y del que seguramente nunca me libraré mientras viva. Lo único que se puede decir es que él mismo encontró la paz que buscaba... La vida era para él una carga tan pesada, pero ahora, como suele suceder, todos alaban sus talentos... ¡Oh, mamá! Era tan mío, mi propio hermano”.

Theo Van Gogh, hermano del artista

Y ésta es la última carta de Vicente, escrita después de una pelea:

“Me parece que como todo el mundo está un poco nervioso y además demasiado ocupado, no es necesario aclarar completamente todas las relaciones. Me sorprendió un poco que parecieras querer apresurar las cosas. ¿Cómo puedo ayudarte, o mejor dicho, qué puedo hacer para hacerte feliz con esto? De una forma u otra, mentalmente volví a estrecharles las manos con fuerza y, a pesar de todo, me alegré de verlos a todos. No lo dudes."

En 1914, los restos de Theo fueron enterrados de nuevo por su viuda junto a la tumba de Vincent.

vida personal

Una de las razones de la enfermedad mental de Van Gogh podría haber sido su fallido vida personal, nunca encontró un compañero de vida. El primer ataque de desesperación se produjo tras la negativa de la hija de su ama de casa, Ursula Loyer, a quien por mucho tiempo Estaba secretamente enamorado. La propuesta llegó inesperadamente, sorprendió a la niña y ella se negó bruscamente.

La historia se repite con el primo viudo Key Stricker Voe, pero esta vez Vincent decide no darse por vencido. La mujer no acepta insinuaciones. En su tercera visita a los familiares de su amada, pone su mano en la llama de una vela y promete mantenerla allí hasta que ella dé su consentimiento para convertirse en su esposa. Con este acto, finalmente convenció al padre de la niña de que se trataba de un enfermo mental. Ya no hicieron ceremonias con él y simplemente lo escoltaron fuera de la casa.

La insatisfacción sexual se reflejaba en su estado nervioso. A Vincent le empiezan a gustar las prostitutas, especialmente las que no son muy jóvenes ni muy bellas, a las que podría criar. Pronto elige a una prostituta embarazada, que se muda con su hija de cinco años. Después del nacimiento de su hijo, Vincent se encariña con los niños y considera casarse.

La mujer posó para el artista y vivió con él aproximadamente un año. Por su culpa, tuvo que ser tratado por gonorrea. La relación se deterioró por completo cuando la artista vio lo cínica, cruel, descuidada y desenfrenada que era ella. Después de la separación, la dama se entregó a sus actividades anteriores y Van Gogh abandonó La Haya.

Margot Begemann en su juventud y edad adulta

EN últimos años Vincent estaba siendo acosado por una mujer de 41 años llamada Margot Begemann. Era vecina del artista en Nuenen y tenía muchas ganas de casarse. Van Gogh, más bien por lástima, accede a casarse con ella. Los padres no dieron su consentimiento para este matrimonio. Margot casi se suicida, pero Van Gogh la salvó. En el período posterior, tiene muchas relaciones promiscuas, visita burdeles y de vez en cuando es tratado por enfermedades de transmisión sexual.