El arte del engaño: genios reales y genios falsos. El arte del engaño: genios reales y genios falsos Tendencia actual: transformación de diversos muebles, su acabado decorativo y envejecimiento

Según el relato del artista e historiador del Renacimiento Giorgio Vasari, la escultura el brillante miguel ángel"Cupido durmiente" fue enterrado en el suelo, luego desenterrado y hecho pasar por una estatua antigua. La estatua fue reconocida como verdaderamente antigua y fue vendida al cardenal Raffaello Riario de San Giorgio por 200 ducados, lo que una vez más confirmó la habilidad excepcional de Miguel Ángel.

Las falsificaciones modernas no pretenden confirmar la habilidad de su autor. El precio de la emisión (de cientos de miles a varios millones de dólares por una pintura de un genio reconocido) es tal que un intento exitoso de falsificación entre cien puede enriquecer inmediatamente al evasor. Por lo tanto, junto con el desarrollo de métodos para evaluar la autenticidad, a los que todos están necesariamente sujetos pinturas de pie, también se están desarrollando rápidamente métodos para eludirlos.

Por razones obvias, los participantes en esta "carrera" (críticos de arte, tecnólogos y, por supuesto, los propios autores de falsificaciones) no buscan fama adicional y no tienen prisa por revelar sus métodos. Para Popular Mechanics, un especialista de uno de los principales laboratorios de Moscú hizo una excepción al hablar sobre los principales métodos de examen de obras de arte.

Primera vista

El estudio de cualquier pintura incluye conocimientos históricos y tecnológicos del arte. Para establecer la autenticidad, los expertos trabajan en dos direcciones principales: determinar la fecha de fabricación de la pintura y buscar las técnicas creativas y tecnológicas utilizadas en ella, características de un artista en particular. Con la fecha todo está claro: Rafael no podía pintar con pinturas inventadas a mediados del siglo XX. Según los expertos, la información sobre la datación puede estar contenida en cada parte de la pintura, y la disposición obras maestras clásicas No es tan sencillo como parece a primera vista.

El cuadro está pintado sobre una base: puede ser lienzo, madera, metal, piedra. Un lienzo simple ya contiene un elemento de datación: con la difusión de nuevos tipos de telares, la calidad del lienzo cambió dramáticamente.

El artista cubre el lienzo con imprimación para suavizarlo. El grado de lisura y el número de capas del suelo vienen determinados por la moda de épocas muy concretas. En los casos en que la imprimación pueda absorber la base aglutinante de la pintura (la mayoría de las pinturas son pigmentos en polvo y un aglutinante, por ejemplo, aceite de nuez o de linaza), se debe colocar una capa aislante, una imprimación. Una imprimatura típica es una capa delgada. pintura de aceite.

La primera capa del cuadro, relacionada con la pintura misma, es la pintura de base blanca. El blanqueado es la base óptica del color, una especie de “iluminación” desde el interior del cuadro. No es visible para el espectador, pero tiene gran importancia— los colores finales se obtienen aplicando pinturas transparentes a la pintura de base. Por ejemplo, cuando un artista pinta un retrato, primero construye la forma del rostro con una gruesa capa de blanco. El blanqueado no sólo crea belleza. efecto óptico, pero también ayudan a ahorrar pigmentos costosos, que se requieren mucho menos para las pinturas transparentes.

Las siguientes capas crean el contenido visual de la pintura. Están pintados con pinturas que contienen más barniz que aceite y, por tanto, son transparentes. Los tecnólogos llaman a estas capas esmaltes. Se coloca un barniz encima del acristalamiento, una capa protectora transparente.

Para cada una de las capas descritas, existen métodos de investigación que indican la fecha de fabricación de la pintura. Al mismo tiempo, los expertos se enfrentan a numerosos obstáculos. Por ejemplo, un cuadro pintado durante la vida de un gran maestro no pertenece necesariamente a su pluma. En una época en la que el valor estético de las pinturas se consideraba superior al valor coleccionable, de los talleres de los genios salía una gran cantidad de copias, realizadas por estudiantes y firmadas por el propio maestro. Finalmente, sobre la obra de un contemporáneo desconocido del gran artista, nuestros contemporáneos podrían simplemente falsificar una firma. Los historiadores del arte analizan cuidadosamente la similitud de la pintura en estudio con trabajos famosos ciertos períodos de la obra del artista, teniendo en cuenta técnicas y estilísticas, temas de la obra y detalles de la biografía del maestro. Sin embargo, una imagen atípica puede resultar una “prueba de pluma” o una “broma de genio”...

Desafortunadamente, hoy en día no existen ni se esperan métodos absolutamente precisos para determinar la autenticidad de una pintura. Sin embargo, un especialista experimentado, mirando la imagen a simple vista, ya puede decir mucho al respecto.

Con el ojo armado

Al estudiar pinturas, los expertos utilizan varios tipos de microscopios. Una sección de la pintura, ampliada entre 20 y 50 veces, es una vista casi más hermosa que la pintura misma. El lienzo se convierte en una serie de colinas y depresiones, los trazos de esmalte toman la forma de olas del mar o cañones de montaña. Especialmente bueno es un microscopio binocular, que permite observar en profundidad la imagen, palpar el espesor y la calidad del barniz y, por supuesto, examinar las intervenciones de restauración o los defectos. Reflejado en grietas rotas llenas de polvo larga vida una obra maestra o un intento de envejecerla artificialmente (calentándola y enfriándola bruscamente).

Es útil observar la firma del autor a través de dicho microscopio. Lavar y cambiar la firma es uno de los más sencillos y al mismo tiempo formas efectivas pinturas falsas. Un microscopio puede ver claramente si la firma se encuentra debajo del barniz, encima de él o "flota" entre dos capas de barniz. La llamada “firma de prueba”, que el artista puso sobre el barniz sin secar, debe quedar ligeramente hundida. Las grietas mencionadas anteriormente en el barniz viejo se llaman craquelado. Si la firma se encuentra encima de las grietas o fluye hacia ellas, esto es un indicador de falsificación. Aunque es posible que la firma original simplemente esté mal perfilada (por regla general, las firmas no se restauran).

Bajo un microscopio polarizador (600x o más), la muestra de la pintura parece una dispersión de destellos. piedras preciosas. Estas “gemas” no son más que partículas de pigmento. La gran mayoría de los pigmentos en pintura clasica Son minerales molidos hasta convertirlos en polvo. El tipo y la combinación de pigmentos dan al experto una idea no sólo de la fecha de realización de la pintura (se utilizaron diferentes pigmentos en diferente tiempo), sino también sobre la “caligrafía” individual de un artista en particular: diferentes maestros obtuvo los mismos tonos de color mezclando Colores diferentes en la paleta.

En rayos invisibles

Una de las principales herramientas de los expertos es la luz ultravioleta, los rayos X y radiación infrarroja. Los rayos ultravioleta permiten determinar el envejecimiento de una película de barniz: el barniz más fresco se ve más oscuro bajo la luz ultravioleta. A la luz de una gran lámpara ultravioleta de laboratorio, las áreas restauradas aparecen como puntos más oscuros (está claro que las pinturas no tocadas por los restauradores se valoran mucho más que las terminadas) y firmas reescritas artesanalmente. Es cierto que esta prueba es fácil de eludir. Los restauradores experimentados guardan hisopos que utilizan para quitar el barniz antes de restaurar las áreas perdidas del lienzo. Después de lavar estos tampones en disolvente, obtienen... el mismo barniz antiguo, idéntico al original. Actualmente, incluso se fabrican en serie barnices que no se oscurecen con los rayos UV.

Los rayos X son bloqueados por los elementos más pesados. EN cuerpo humano Este hueso, y en la imagen hay cal. La base del blanco en la mayoría de los casos es el plomo; en el siglo XIX se empezó a utilizar el zinc y en el XX el titanio. Todo esto metales pesados. Al final, en la película obtenemos la imagen de una pintura de cal. La pintura base es la “escritura” individual del artista, un elemento de su técnica única, parte de la pintura que hizo para sí mismo y no para el cliente. Para analizar la pintura de fondo se utiliza una base de datos de fotografías radiográficas de pinturas de grandes maestros. Lamentablemente, sus publicaciones no sólo favorecen a los expertos.

Rayos infrarrojos, por el contrario, te permiten ver otra parte del espectro de la imagen. Los expertos utilizan cámaras termográficas especiales que detectan ondas con una longitud de más de 1000 nm. El dibujo subyacente, realizado por el artista con pintura negra o lápiz, o... la cuadrícula de coordenadas con la que fue escrito, aparece en luz infrarroja. copia exacta pintura original.

Arma química

El análisis químico en pintura se divide en dos categorías: con muestreo y sin muestreo. El estudio de la imagen sin muestreo se realiza mediante un analizador de fluorescencia de rayos X (XRF). Este dispositivo determina los metales contenidos en una sustancia. Los metales son cromóforos, es decir, son responsables del color de determinadas sustancias, reflejando ciertas ondas de luz(por ejemplo, plomo - blanco, amarillo, naranja; cobre - azul, verde; hierro - rojo, amarillo).

Los microrayos X proporcionan un análisis elemento por elemento más preciso y detallado de una sustancia. análisis espectral ator o microsonda. Para la microsonda se toma una muestra de la pintura. Es tan pequeño que no es visible a simple vista, pero contiene partes de todas las capas de la imagen. Para cada uno de ellos, la microsonda recopila un espectro de la composición elemental de la sustancia. Además, la microsonda puede funcionar en el modo microscopio electrónico. Para el análisis químico también se utilizan métodos como el análisis espectral de emisión, el análisis de fase de rayos X espectral de emisión y muchos otros.

Composición química- extremadamente informacion util. Para ayudar a los expertos, se publican libros de referencia detallados que indican las fechas de lanzamiento de pinturas, barnices e imprimaciones de fábrica elaborados según una u otra receta.

Actualmente la química inorgánica está al servicio de los expertos. Los aglutinantes de pintura, que son sustancias orgánicas, apenas han comenzado a utilizarse en todo el mundo. Ya existen algunos métodos avanzados de química orgánica que podrían usarse en exámenes forenses, pero están a disposición de militares, criminólogos e instituciones académicas, que no tienen prisa por compartir tecnologías con los historiadores del arte. En el examen de pinturas ya se utilizan métodos de cromatografía de líquidos y gases y espectroscopia de infrarrojos.

Sucedió que los expertos siempre estuvieron a la cabeza en la “carrera tecnológica”: los fabricantes de falsificaciones tuvieron que reaccionar rápidamente a la aparición de nuevos métodos de examen e intentar eludirlos. Los expertos dicen: "Si finalmente logramos comprender la química orgánica de los aglutinantes, ¡habremos ganado durante 50 años!"

el pasado fascina por sus colores, el juego de luces y sombras, la idoneidad de cada acento, el estado general y el sabor. Pero lo que vemos ahora en las galerías, conservado hasta el día de hoy, difiere de lo que vieron los contemporáneos del autor. La pintura al óleo tiende a cambiar con el tiempo, en esto influyen la selección de pinturas, técnica de ejecución, capa de acabado de la obra y condiciones de almacenamiento. Esto no tiene en cuenta los errores menores que podría cometer un maestro talentoso al experimentar con nuevos métodos. Por este motivo, la impresión de las pinturas y la descripción de su aspecto pueden variar con el paso de los años.

Técnica de los viejos maestros.

Técnica pintura al óleo da una gran ventaja en el trabajo: un cuadro se puede pintar durante años, modelando gradualmente la forma y rellenando los detalles con finas capas de pintura (esmalte). Por lo tanto, la pintura de corpus, donde inmediatamente se intenta completar la imagen, no es típica de la forma clásica de trabajar con óleo. Un enfoque reflexivo paso a paso para aplicar pintura le permite lograr tonos y efectos sorprendentes, ya que cada capa anterior es visible a través de la siguiente al esmaltar.

El método flamenco, que a Leonardo da Vinci le encantaba utilizar, constaba de los siguientes pasos:

• El dibujo fue pintado en un solo color sobre un fondo claro, con sepia para el contorno y las sombras principales.
• Luego se realizó una fina pintura de base con escultura de volumen.
• La etapa final consistió en varias capas de esmalte de reflejos y detalles.

Pero con el tiempo, la escritura marrón oscura de Leonardo, a pesar de la fina capa, comenzó a traslucirse a través de la colorida imagen, lo que provocó que la imagen se oscureciera en las sombras. En la capa base utilizó a menudo sombra tostada, ocre amarillo, azul de Prusia, amarillo cadmio y siena tostada. Su aplicación final de pintura fue tan sutil que fue imposible de detectar. Desarrollo propio método sfumato (sombreado) permitió que esto se hiciera con facilidad. Su secreto está en la pintura muy diluida y en trabajar con pincel seco.

Rembrandt – Ronda de noche

Rubens, Velázquez y Tiziano trabajaron con el método italiano. Se caracteriza por las siguientes etapas de trabajo:

• Aplicar imprimación coloreada al lienzo (con la adición de un poco de pigmento);
• Transferir el contorno del dibujo al suelo con tiza o carboncillo y fijarlo con pintura adecuada.
• La pintura de base, densa en algunos lugares, especialmente en las áreas iluminadas de la imagen, y completamente ausente en algunos lugares, dejó el color del suelo.
• Trabajo final en 1 o 2 pasos con semiesmaltes, menos frecuentemente con esmaltes finos. La bola de capas pictóricas de Rembrandt podía alcanzar un centímetro de espesor, pero esto es más bien una excepción.

En esta técnica significado especial Se optó por el uso de colores adicionales superpuestos, lo que permitió neutralizar el suelo saturado en algunos lugares. Por ejemplo, la imprimación roja se puede igualar con una pintura de fondo gris verdosa. El trabajo en esta técnica se llevó a cabo más rápido que en método flamenco, que les gustó más a los clientes. Pero una elección incorrecta del color de la imprimación y de los colores de la capa final podría arruinar la pintura.

Coloración de la imagen

Para conseguir la armonía en un cuadro utilizan todo el poder de los reflejos y los colores complementarios. También existen pequeños trucos como utilizar una imprimación de color, como es habitual en el método italiano, o cubrir la pintura con barniz con pigmento.

Las imprimaciones coloreadas pueden ser adhesivas, en emulsión y oleosas. Estos últimos son una capa pastosa de pintura al óleo. color requerido. Si una base blanca da un efecto luminoso, una oscura aporta profundidad a los colores.

Rubens – Unión de la Tierra y el Agua

Rembrandt pintó sobre un fondo gris oscuro, Bryullov pintó sobre una base con pigmento ámbar, Ivanov tiñó sus lienzos con ocre amarillo, Rubens usó pigmentos rojos ingleses y ámbar, Borovikovsky prefirió un fondo gris para los retratos y Levitsky prefirió el gris verdoso. El oscurecimiento del lienzo esperaba a todos los que utilizaban en abundancia colores terrosos (siena, sombra, ocre oscuro).

Boucher – colores delicados de tonos azul claro y rosa

Para quienes realicen copias de pinturas de grandes artistas en formato digital, será de interés este recurso, donde se presentan paletas web de artistas.

recubrimiento de barniz

Además de las pinturas terrosas, que se oscurecen con el tiempo, los barnices a base de resina (colofonia, copal, ámbar) también cambian la luminosidad de la pintura, dándole tintes amarillos. Para que el lienzo parezca antiguo artificialmente, se añade especialmente al barniz pigmento ocre o cualquier otro pigmento similar. Pero es más probable que el oscurecimiento severo sea causado por un exceso de aceite en la obra. También puede provocar grietas. aunque tal el efecto craquelado se asocia a menudo con el trabajo con pintura medio húmeda, lo cual es inaceptable para la pintura al óleo: se pintan solo sobre una capa seca o aún húmeda, de lo contrario es necesario rasparla y pintarla nuevamente.

Bryullov – El último día de Pompeya Qué fácil es hacer que una esfera parezca envejecida.

Toda la belleza y el encanto de los productos que utilizan la técnica de decoupage radica en su edad; las servilletas o las tarjetas aparecen como puntos brillantes en la textura del revestimiento, a través de los cuales se asoma una base oscura. pintura nueva. Estos lugares suelen denominarse "daños", "astillas" o "arañazos". Esto se logra encerando pintura oscura antes de la posterior aplicación de blanco, principal.

En esta ocasión decoramos un reloj de la popular serie “Herbarium” en nuestro taller. La tecnología decorativa es similar a la de la caja, pero utilizamos una plantilla para la esfera. La plantilla se hizo por encargo y es reutilizable. Y también haremos el dial con “proders”.

Ahora les mostraré cómo logré esto.

La superficie está lista para trabajar con la plantilla.

Aplica la plantilla.

Frota los números dentro de las velas de cera.

Luego aplicamos pintura marrón con una esponja.

Esperamos a que se seque la pintura y retiramos la plantilla.

Ahora tomamos una lija rugosa y raspamos las grietas, y los números se vuelven desiguales, ¡también puedes lijar sus bordes!

El reloj está listo, ¡solo queda barnizarlo!

Esta serie está dedicada a materiales con los que se puede “envejecer” un producto sin utilizar craquelado. Ahora hay una gran variedad de ellos en tiendas de decoupage y hobby. Entonces,

1. Barniz facetado (autoagrietado).

Bastante espesa (como una pasta), aplicada sobre la superficie con espátula, espátula o espátula, de 2 mm de espesor. Distribuido uniformemente sobre la superficie (alrededor del motivo). Si se aplica con una esponja o un pincel, obtendrá un patrón de grietas diferente (interesante).

Se adhiere bien a todas las superficies absorbentes (las superficies de madera, cerámica, cartón y vidrio deben tratarse previamente con un barniz brillante). Disponible varios colores, el tiempo de secado completo es de 24 horas.

2. Barniz facetado microcraquelado - bicomponente.

Transparente, formando elegantes grietas que, una vez secas, se pueden matizar con polvo o decorar. pinturas para vidrieras o bronce líquido.

Apto para cualquier superficie, pero para una buena adherencia es necesario desengrasar previamente el producto y tratarlo con un barniz de imprimación especial (paso 1). Una vez seca la imprimación, se aplica el barniz biselado en una capa de 1 mm. espátula, espátula o pincel. Tiempo de secado 6-12 horas.

3. Vela de parafina.

Crea abrasiones que enfatizan el envejecimiento del producto. La capa inferior de pintura, después del secado, se frota con una vela en los lugares donde se supone que hay áreas en mal estado. La capa superior de pintura en estas áreas tendrá una adherencia débil. Aplicar una capa superior (contrastante) de pintura, secar y lijar. papel ligero Pasamos por estos lugares con movimientos: la pintura superior se desprenderá fácilmente.

4. Goma laca líquida sin refinar.

Da un tinte envejecido a las superficies tratadas y tiene un tinte ámbar pronunciado. El color (oscurecimiento) depende del número de capas. Puede utilizarse como craquelado en combinación con goma arábiga.

5. Pintura pátina acrílica universal.

Da al producto un aspecto envejecido y se utiliza en diversas superficies. Aplicar pátina al objeto decorado con un pincel y retirar el exceso con un paño suave. Si se van a tratar grandes superficies aplicar por partes.

Cuanto más tiempo permanezca la pátina en el producto (sin limpiar), más densa será su capa. Se puede utilizar para rellenar grietas craqueladas. Una vez finalizada la patinación, el producto debe dejarse secar durante 24 horas y luego recubrirse con un barniz de acabado.

6. Cera bituminosa. También da un toque de envejecimiento. Aplicar con brocha o paño al cabo de un rato, retirar el exceso con un paño seco (sin pelusa).

He tratado especialmente una parte de la superficie (para mayor claridad). Potal envejece muy bien: el oro se oscurece.

Como había muchas preguntas sobre este tema, decidí terminar mi serie. Me alegraré si le resulta útil a alguien y le ayuda a navegar por la gran variedad de materiales que se producen.

Otro muy direcciones interesantes nuestras actividades - reproducciones de pintura artistas famosos utilizando la técnica del crujido. La esencia de esta técnica es la siguiente: recubrir lienzos impresos con un barniz especial que da el efecto de agrietamiento. 100% hecho a mano. El barniz se aplica en 2 capas. La primera capa crea una base, la segunda convierte esta base en grietas, creando el efecto de barniz viejo: craquelado. De ahí el nombre de la técnica. Después de que los barnices se hayan secado, se frota pintura al óleo con un llamador especialmente mezclado en las grietas formadas. En lugares oscuros, claros, en lugares claros, oscuros. Una vez seca la pintura, la reproducción del cuadro se cubre con barniz de damasco en 2 capas.

El uso de esta técnica es muy popular para crear reproducciones de pinturas viejos maestros y fotomontajes realistas (combinando fotografías y pinturas en un solo todo).

Observemos de inmediato que las reproducciones de pinturas con efecto craquelado no son, lamentablemente, un placer barato, ya que todos los materiales que se utilizan en esta técnica son muy caros. Además, es necesario cumplir régimen de temperatura en interiores al realizar este tipo de pinturas.

Muestras de reproducciones de cuadros con efecto de envejecimiento ( craquelado) se presentan en nuestro taller. Si estás interesado en este servicio, ¡estaremos encantados de mostrártelo!

Reproducciones de cuadros con efecto de envejecimiento (craquelado) precio

Incluido en el costo:

• imprimir una reproducción sobre lienzo de la categoría seleccionada
• hacer una camilla, estirar un lienzo sobre una camilla
• Craquelado en dos pasos + rejuntado de grietas con aceite.
• cubrir el lienzo terminado con barniz damar

Tamaño de la pintura	Lona Solo Algodón duro	Lienzo artístico de lino.
20x30cm	900 rublos	1370 rublos
30x40cm	2320 rublos	2670 rublos
40x40cm	2750 rublos	3100 rublos
40x50cm	3040 rublos	3390 rublos
40x60cm	3410 rublos	3810 rublos
50x60cm	3880 rublos	4320 rublos
50x70cm	4370 rublos	4870 rublos
60x80cm	5540 rublos	6350 rublos
60x90cm	6050 rublos	6860 rublos

DURACIÓN ESTÁNDAR 4-5 días
Órdenes urgentes:
- menos de 1 día + 100% del coste;
- 1 día + 35%;
- 2 días + 10%.