Biografía del museo de la Galería Tretyakov. Museo en una hora: Galería Tretyakov. Edificio en Lavrushinsky Lane

Guía de estilos arquitectónicos

En San Petersburgo, Tretyakov vio una colección de pinturas de Fyodor Pryanishnikov. Le impresionaron las obras de Tropinin, Venetsianov y especialmente "El casamentero de un mayor" y "Fresh Cavalier" de Fedotov. El propietario de la colección la ofreció por 70.000 rublos. Tretyakov no tenía esa cantidad de dinero, y luego Pryanishnikov recomendó comprar cuadros a los propios artistas: era más barato.

Pavel Mikhailovich fue a los estudios de pintores capitalinos, y Nikolai Schilder vio la obra "Tentación": una mujer gravemente enferma en la cama y junto a una casamentera que le ofrece un matrimonio ventajoso a su hija. La heroína de la película se negó, pero su determinación se derritió porque su madre necesitaba dinero urgentemente para medicinas. Este complot sacudió al propio Tretyakov, cuyo amante en la misma situación no pudo rechazar la oferta de un pretendiente rico. Pavel Mikhailovich no reveló este secreto a nadie para preservar el buen nombre de la niña, pero compró el cuadro de Schilder. Así se determinó el principio de la colección: nada de retratos ceremoniales, sólo realismo y temas animados.

Pavel Tretyakov fue ampliando la colección a lo largo de su vida. Estaba ubicado en su casa en Lavrushensky Lane. Los Tretiakov lo compraron a los comerciantes de Shestov en 1851. Y en 1860, Pavel Mikhailovich redactó su primer testamento, donde asignó 150.000 rublos para la creación de una galería de pinturas de artistas rusos. Legó su colección a esta buena causa y se ofreció a recomprar varias colecciones más. Su hermano, Sergei Tretyakov, también era coleccionista, pero coleccionaba pinturas occidentales.

Pavel Mikhailovich dio preferencia exclusivamente a los artistas rusos.

Por ejemplo, no compró cuadros de Semiramidsky, ya que donó sus mejores obras a Cracovia. Al elegir pinturas, Tretyakov se basó en su propio gusto. Una vez, en una exposición de Los Itinerantes, los críticos de arte se apresuraron a criticar "Bartolomé" de Nesterov. Convencieron a Tretiakov de que era necesario retirar el cuadro. Después de escuchar los argumentos, Pavel Mikhailovich respondió que compró esta obra mucho antes de la exposición y que la habría vuelto a comprar incluso después de la airada diatriba de sus oponentes.

Pronto Tretyakov comenzó a proporcionar gran influencia para el desarrollo del arte. Podría exigir que los artistas hicieran cambios. Encargó retratos de aquellas personas que consideraba dignas de la galería. Así aparecieron allí Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Pero era como si Konstantin Ton o Apollo Maykov no existieran para él.

Todos joven artista(y el viejo) sueño preciado entrar en su galería, y más aún en la mía: al fin y al cabo, hacía tiempo que mi padre me había anunciado medio en serio que todas mis medallas y títulos no le convencerían de que yo era un “artista ready-made” hasta que El cuadro estaba en la galería.

Es cierto que Tretiakov tiene ahora un rival en el campo del coleccionismo. ¡Y qué figura es el propio Alejandro III! El zar se enfureció cuando vio a los Itinerantes en las exposiciones. mejores trabajos marcado como “Propiedad de P.M. Tretiakov". Pero a menudo logró superar el precio ofrecido por Pavel Mikhailovich. Así, Nicolás II, en memoria de su padre, compró a Surikov "La conquista de Siberia por Ermak" por un dinero fabuloso. El artista prometió esta pintura a Tretyakov, pero no pudo resistir el lucrativo trato. Y regaló un boceto de la obra al mecenas. Todavía se exhibe en la galería.

Todo esto no impidió que la colección Tretyakov creciera y el arquitecto Kaminsky reconstruyó el edificio de la galería varias veces.

En el invierno de 1887, el amado hijo de Pavel Tretyakov murió de escarlatina. Sus últimas palabras fueron una petición para ir a la iglesia. Y luego Pavel Mikhailovich comenzó a coleccionar iconos.

En 1892, tras la muerte de Sergei Tretyakov, las colecciones de los hermanos se unieron. Pavel Mikhailovich los donó a ellos y al edificio en Lavrushensky Lane en Moscú. Así apareció el museo de la Galería Tretyakov.

En el momento de su fundación, la colección incluía 1.369 pinturas, 454 dibujos, 19 esculturas y 62 iconos. Pavel Tretyakov recibió el título de ciudadano honorario de Moscú y siguió siendo administrador de la Galería Tretyakov hasta su muerte. Continuó ampliando la colección Tretyakov por su cuenta. Y esto requirió ampliar el área de exposición, por lo que se agregaron cada vez más locales nuevos a la mansión. Al mismo tiempo, la galería llevaba el nombre de ambos hermanos, aunque, en realidad, era la colección de Pavel Mikhailovich.

Después de la muerte del mecenas de las artes, la fachada de la Galería Tretyakov fue reconstruida según los bocetos de V.M. Vasnetsov en forma de torre de cuento de hadas. Sobre la entrada del museo apareció un bajorrelieve del santo y el nombre escrito en escritura rusa antigua.

En 1913, la Duma de la ciudad de Moscú nombró a Igor Grabar administrador de la Galería Tretyakov. Convirtió la Galería Tretyakov en un museo de estilo europeo con exposiciones en orden cronológico.

Cómo leer fachadas: una hoja de referencia sobre elementos arquitectónicos

Los principios de elección de cuadros para la colección también han cambiado. Ya en 1900, la galería compró "Alyonushka" de Vasnetsov a von Meck. Anteriormente rechazado por Tretyakov.

Y en 1925, contrariamente a la voluntad de los fundadores Tretyakov, su colección se dividió. Parte de la colección fue trasladada al Museo de Pintura Occidental (ahora Museo Pushkin de Bellas Artes) y algunas pinturas fueron llevadas al Hermitage.

Pero en la colección de la Galería Tretyakov quedan verdaderos tesoros. La colección de arte más completa es la segunda. mitad del siglo XIX siglo: ella no tiene igual. Estas son sólo algunas de las obras maestras de Tretyakov: "No esperaban", "Iván el Terrible y su hijo Iván" de I.E. Repin, "Mañana" Ejecución streltsy", "Menshikov en Berezovo", "Boyaryna Morozova" V.I. Surikov, "Trinidad" de A. Rublev, "Apoteosis de la guerra" de V. Vereshchagin, "La tormenta" de I. Aivazovsky, "El último día de Pompeya" de K. Bryullov, "Bogatyrs" de V. Vasnetsov, Retrato de A.S. Pushkin de O. Kiprensky, “Desconocido” de I. Kramskoy, “ Otoño dorado"I. Levitan, "Troika" de V. Perov, " matrimonio desigual"V. Pukireva, "Han llegado las torres" de A. Savrasov, "La princesa Tarakanova" de K. Flavitsky. Hay una sala separada donde se exhibe "La aparición de Cristo al pueblo" de A.A. Ivánova. En la Sala Vrubel se pueden ver "La princesa del sueño", "La princesa cisne", mayólica. Y las pinturas de P.A. Fedotov solía ir acompañado de poesía.

I caballero fresco,
Y ahora todos entienden
seré un ejemplo para todos
Y todo contará.
soy un caballero nuevo
soy un tipo impresionante
Este estilo es satinado.
Me queda muy bien.
Abre más la puerta
Por alguna razón tengo calor
merezco una cruz
Y la gloria está por encima de mí
soy un caballero nuevo
Acurrúcate conmigo, cocina,
Y muéstrame bondad,
Eres para mí en la noche.
Ahora yo, como actor,
Soy Hamlet, soy Otelo,
Magnífica dignidad,
Brilla para mí como un retrato,
Y mi estilo satinado,
Lanzado tan hábilmente
Y hasta mi cama con caballetes,
Ella irradia luz a todos.
tengo una cruz
Pero eso no es suficiente para mí,
soy un caballero nuevo
soy un conquistador de damas
Esperaré ese día
¿Cómo me convertiré en general?
Y seré un ejemplo para todos,
Para hijas y madres...

Entre los tesoros de la Galería Tretyakov se esconden verdaderos secretos.

Por ejemplo, en el cuadro “Mañana en bosque de pinos“Sólo Shishkin figura como autor, aunque Savitsky escribió Los osos. Pero Pavel Tretyakov, a quien no se le habló del segundo autor, borró personalmente la firma de Savitsky con trementina.

El cuadro de Rokotov "Desconocido con sombrero tricornio" representa a una mujer. Inicialmente se trataba de un retrato de la primera esposa de un amigo del artista. Cuando, enviudado, se casó por segunda vez, le pidió a Rokotov que perdonara los sentimientos de su segunda esposa, y el pintor aplicó una segunda capa, convirtiendo a la mujer en un hombre, pero sin tocar la cara.

Y cuando en 1885 Pavel Mikhailovich compró el cuadro de Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván", se le prohibió exhibirlo. Al principio mostró el lienzo en un círculo estrecho y luego lo colgó en una habitación especial. En 1913, el viejo creyente Abram Balashev llegó a la galería con un cuchillo en la bota y cortó el lienzo. Afortunadamente el cuadro fue restaurado.

El 25 de mayo de 2018, el lienzo de Repin volvió a sufrir daños: Igor Podporin, residente de Vorónezh, rompió el cristal y rasgó el lienzo. Explicó sus acciones diciendo que la imagen muestra eventos poco confiables. Y el 27 de enero de 2019, justo frente a los visitantes, el cuadro “Ai-Petri” de Arkhip Kuindzhi. Crimea". El delincuente fue rápidamente encontrado y el cuadro fue devuelto.

Ahora Galería Tretiakov recibe a los huéspedes con una fachada fabulosa. Y en el patio hay un monumento al fundador, P.M. Tretiakov. Reemplazó el monumento a I.V. Stalin por S.D. Merkulov 1939.

Dicen que......el edificio de la Galería Tretyakov sufrió daños durante la Gran Guerra guerra patriótica: dos bombas de alto poder explosivo rompieron el techo de cristal en varios lugares, destruyeron los techos entre pisos de algunas salas y la entrada principal. La restauración del edificio comenzó ya en 1942, y en 1944 estaban en funcionamiento 40 de las 52 salas, a donde regresaron las exhibiciones evacuadas.
...las chicas de edad mediocre no deberían mirar mucho tiempo el retrato de María Lopukhina en la Galería Tretyakov. Murió poco después de pintar, y su padre, un místico y maestro de la logia masónica, atrajo el espíritu de su hija a este retrato.
...los porteros de la Galería Tretyakov no permitían que Ilya Repin se acercara a los cuadros si tenía pinceles en las manos. El artista era tan autocrítico que se esforzaba por corregir cuadros ya terminados.
...la colección de la Galería Tretyakov casi muere en la inundación de 1908. Cuando Lavrushinsky comenzó a inundarse de agua, el edificio quedó rodeado. pared de ladrillo, que fue constantemente construido para contener el agua. Y los trabajadores de la galería trasladaron todos los cuadros al segundo piso durante la inundación.
...en la Galería Tretyakov hay un retrato de Ivan Abramovich Morozov sobre el fondo de una naturaleza muerta de Henri Matisse. Los guardianes bromean diciendo que Serov lo copió con tanta precisión. artista francés, que en Rusia hay un cuadro más de Matisse.

Galería Tretyakov en fotografías de diferentes años:

¿Podrías añadir más a la historia sobre la Galería Tretyakov?

Todo ruso ha oído algo sobre la Galería Tretyakov, porque es la más museo famoso Bellas artes en nuestro país. Es aquí donde se reúne la colección más rica de arte ruso, desde iconos del siglo XI hasta pinturas y esculturas. principios del XXI siglos, y este museo me ha atraído desde la infancia. Por eso siempre recuerdo con mucho gusto mi primera visita aquí cuando tenía 10 años y las visitas posteriores: ¡descubro tantas cosas nuevas en cada viaje aquí!

Hoy en día, las colecciones de la galería se encuentran en dos edificios: la exposición principal dedicada al arte de los antiguos maestros se encuentra en una mansión en Lavrushinsky Lane, y la colección del siglo XX se presenta en un edificio en Krymsky Val. Me parece que visitar al menos una de las exposiciones de Tretyakov es estrictamente necesario para todos los huéspedes de la capital, porque es una de las principales atracciones de Moscú.

Cómo llegar a la Galería Tretyakov

Edificio en Lavrushinsky Lane

El edificio histórico del museo en Lavrushinsky Lane es tan conocido entre los moscovitas que en un momento dado incluso le dio el nombre a la estación de metro más cercana, “Tretyakovskaya” de la línea Kaluzhsko-Rizhskaya (indicada por el número en el mapa a continuación). 1 ). Desde el metro por las calles Klimentovsky y Bolshoy Tolmachevsky se puede caminar hasta la galería en solo 7-9 minutos.

La Galería Tretyakov, como se llama comúnmente al museo, tiene una rica colección y es famosa por las numerosas ideas y proyectos que se han plasmado. Es por eso que la Galería Tretyakov se ha vuelto tan conocida y atrae la atención de verdaderos conocedores del arte de diferentes rincones paz. Incluso personas que parecen alejadas de tan “asuntos elevados” se esfuerzan por visitar sus salas para familiarizarse con las obras de los grandes maestros del pincel. ¿Venir a Moscú y no ir a la Galería Tretyakov? Esto es incluso difícil de imaginar, ya que suele estar incluido en todos los programas de excursiones. Por supuesto, puedes visitarlo en una excursión individual.

La Galería Tretyakov, como una de las instituciones culturales más famosas de Rusia, proclama cuatro objetivos principales de sus actividades: preservar, investigar, presentar y popularizar el arte ruso, formando así una identidad cultural nacional e inculcando generaciones modernas entendiendo que papel importante, que el arte desempeña como encarnación de los logros y expresión del civismo de nuestra sociedad. Y estos objetivos se logran presentando a nuestros conciudadanos (no estamos hablando de turistas extranjeros) verdaderas obras maestras: creaciones de talentos rusos y mundiales. Así, como señaló en su reseña uno de los agradecidos visitantes de la Galería Tretyakov, la vida de las personas se vuelve más brillante, más bella y mejor.

¿Quién fue el fundador de la Galería Tretyakov?

Comencemos nuestra excursión a la historia de la Galería Tretyakov conociendo a su fundador, un hombre destacado, sin exagerar, cuyo nombre está inscrito para siempre en las tablillas. cultura nacional. Se trata de Pavel Mikhailovich Tretyakov, que pertenecía a una famosa familia de comerciantes que nada tenía que ver con la cultura: sus padres se dedicaban exclusivamente al comercio. Pero como Pavel pertenecía a una familia adinerada, recibió una excelente educación para aquellos tiempos y comenzó a desarrollar un ansia por la belleza. Ya adulto, se involucró, como dirían ahora, en el negocio familiar, ayudando a su padre en todos los sentidos. Cuando ambos padres murieron, la fábrica que poseían pasó al joven Tretyakov, quien comenzó a desarrollarla a fondo. La empresa creció y generó cada vez más ingresos. Sin embargo, a pesar de estar muy ocupado, Pavel Mikhailovich no abandonó su pasión por el arte.

Tretyakov pensó a menudo en crear la primera exposición permanente de pintura rusa no sólo en la capital, sino también en Rusia. Dos años antes de la apertura de la galería, empezó a adquirir pinturas de maestros holandeses. La legendaria colección de Tretyakov comenzó en 1856. Al joven comerciante Entonces yo tenía sólo 24 años. El primer filántropo novato adquirió los óleos "Choque con los contrabandistas finlandeses" de V. Khudyakov y "Tentación" de N. Schilder. Hoy en día los nombres de estos artistas son bien conocidos, pero luego, en la segunda mitad del siglo XIX, el público en general no sabía nada de ellos.

P. M. Tretyakov amplió su colección única e invaluable a lo largo de varias décadas. Coleccionó pinturas no solo de pintores destacados, sino que también mantuvo relaciones amistosas con artistas principiantes, no se negó a ayudar a quienes lo necesitaban y promovió su trabajo de todas las formas posibles. Si da los nombres de todas las personas que deberían agradecer al mecenas su amplia ayuda y apoyo, entonces el alcance de un artículo no será suficiente para ello: la lista será impresionante.

Historia de la Galería Tretyakov

Creador museo unico Vi mi creación no solo como un depósito de las obras de los artistas rusos, sino específicamente de sus lienzos que transmitirían la verdadera esencia del alma rusa: abierta, amplia, llena de amor por su Patria. Y así, en el verano de 1892, Pavel Mikhailovich donó su colección a Moscú. Así, la Galería Tretyakov se convirtió en el primer museo de acceso público en Rusia.

Proyecto de la fachada de la Galería Tretyakov por V. M. Vasnetsov, 1900 "Niño en el baño" (1858)

En el momento de la transferencia, la colección constaba no solo de pinturas, sino también de obras gráficas de pintores rusos: de las primeras había 1287 copias, de las segundas 518. Por separado, cabe decir de las obras de autores europeos (hay eran más de 80) y gran reunión Iconos ortodoxos. Además, en la colección había un lugar para las esculturas, eran 15.

Las autoridades de Moscú también contribuyeron a la reposición de la colección del museo, comprando a expensas del tesoro de la ciudad verdaderas obras maestras del arte mundial. En 1917, año que resultó fatal para Rusia, la Galería Tretyakov ya contaba con 4 mil unidades de almacenamiento. Un año después, ya bajo el gobierno bolchevique, el museo recibió el estatus de estado. Al mismo tiempo, el gobierno soviético nacionalizó muchas colecciones privadas.

La colección Tretyakov, además, se repuso con la inclusión de exhibiciones de pequeños museos capitales: Museo Rumyantsev, Galería Tsvetkovskaya, Museo de Pintura e Iconografía I. S. Ostroukhov. Así, el comienzo de los años 30 del siglo pasado estuvo marcado por un aumento de más de cinco veces en la colección de arte. Al mismo tiempo, las pinturas de artistas de Europa occidental se transfirieron a otras colecciones. Fundada por P. M. Tretyakov, la galería se convirtió en un depósito de pinturas que glorifican la originalidad del pueblo ruso, y esta es su diferencia fundamental con otros museos y galerías.

Cuadro de Louis Caravaque "Retrato de la emperatriz Anna Ioannovna". 1730
"Un campesino en problemas" del escultor M.A. Chizhov

Edificios de la Galería Tretyakov

El edificio principal de la Galería Tretyakov en el número 10 de Lavrushinsky Lane, en Zamoskvorechye, anteriormente perteneció a la familia del fundador; sus padres y él mismo vivían en esta casa. Posteriormente, la finca mercantil fue reconstruida varias veces. La galería también ocupa edificios adyacentes al edificio principal. La fachada que podemos ver hoy fue construida a principios del siglo pasado, el autor de los bocetos fue V. M. Vasnetsov.

El estilo del edificio es neorruso, y esto no es una coincidencia: con esto también se pretendía enfatizar el hecho de que el museo es un depósito de ejemplos de arte ruso. En la misma fachada principal los visitantes pueden ver una imagen en bajorrelieve del escudo de armas de la capital: San Jorge con la serpiente. Y a ambos lados del mismo hay un friso cerámico policromado, muy elegante. Una gran inscripción escrita con los nombres de Peter y Sergei Tretyakov, ambos donantes de la colección, forma un todo único con el friso.

En 1930 se construyó una habitación adicional a la derecha del edificio principal según el diseño del arquitecto A. Shchusov. A la izquierda de la antigua finca comercial se encuentra el edificio de ingeniería. Además, la Galería Tretyakov posee un complejo en Krymsky Val, donde, en particular, se realizan exposiciones. arte contemporáneo. Sala de exposiciones en Tolmachi, templo-museo de San Nicolás, así como museo, casa-museo de A.M. artista folklórico P. D. Korin y el museo-taller del escultor A. S. Golubkina también pertenecen a la Galería Tretyakov.

Qué ver en la Galería Tretyakov

Actualmente, la Galería Tretyakov es más que un simple museo, es un centro para el estudio de diversas tendencias en el arte. Trabajadores de galería que son profesionales. clase alta, actúan a menudo como expertos y restauradores, cuyas opiniones y valoraciones son escuchadas. Otro activo de la galería puede considerarse un fondo de libros único, que almacena más de 200 mil publicaciones temáticas sobre varias direcciones en el arte.

Ahora sobre la exposición en sí. Colección contemporánea incluye más de 170 mil obras arte ruso, y esto está lejos del límite: se sigue reponiendo gracias a artistas, donaciones de particulares, diversas organizaciones y herederos. figuras destacadas artes que son donadas varias obras. La exposición está dividida en secciones, cada una de las cuales cubre un tema específico. periodo historico. Llamémoslos: arte ruso antiguo, del siglo XII al XVIII; pintura del siglo XVII - primera mitad del XIX; pintura de la segunda mitad del siglo XIX; Gráficos rusos del XIII al siglo XIX, así como escultura rusa de la misma época.

"Mañana en un bosque de pinos" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov. 1898

Si, en la sección arte ruso antiguo Se presentan las obras tanto de pintores de iconos famosos como de aquellos que permanecen en el anonimato. Entre los nombres famosos nombraremos a Andrei Rublev, Teófanes el Griego, Dionisio. En las salas reservadas a las obras maestras arte XVIII– de la primera mitad del siglo XIX se exponen pinturas de maestros tan destacados como F. ​​S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.

También es digna de mención la sección de arte realista ruso que data de la segunda mitad del siglo XIX, presentada en toda su plenitud y diversidad. En esta parte de la Galería Tretyakov se pueden ver obras destacadas de I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan y muchos otros maestros del pincel. Entre los más famosos y comentados se encuentra el famoso “Cuadrado Negro” de Kazimir Malevich.

En cuanto a una vibrante colección de obras de finales del siglo XIX y principios del XX, verá obra inmortal V. A. Serov y M. A. Vrubel, así como los maestros que existían en ese momento. asociaciones artísticas: “Unión de Artistas Rusos”, “Mundo del Arte” y “Rosa Azul”.

Por separado hay que decir sobre la parte de la exposición, que se conoce como el "Tesoro". Recopilado aquí en literalmente colección invaluable de productos de arte de piedras preciosas y metales preciosos elaborados entre los siglos XII y XX.

En otra sección especial de la Galería Tretyakov se muestran ejemplos de gráficos, cuya peculiaridad es que no debe caer una línea recta sobre ellos. luz brillante. Se exponen en salas con una suave iluminación artificial, lo que las hace parecer especialmente bellas y encantadoras.

Nota para los turistas: la fotografía de exposiciones temporales en la Galería Tretyakov puede estar prohibida (esto se informará por separado).

Horario de apertura

La Galería Tretyakov está abierta los martes, miércoles y domingos de 10:00 a 18:00; los jueves, viernes y sábados, de 10:00 a 21:00. El día libre es el lunes. La excursión se puede reservar en el mostrador de información turística, que se encuentra en la entrada principal. Tiene una duración de 1 hora 15 minutos a una hora y media.

como llegar alli

Puedes llegar al edificio principal de la Galería Tretyakov en el número 10 de Lavrushinsky Lane en metro. Estaciones: “Tretyakovskaya” o “Polyanka” ( Línea Kalininskaya metro), así como “Oktyabrskaya” y “Novokuznetskaya” de la línea Kaluzhsko-Rizhskaya y “Oktyabrskaya” de la línea Circle.

La Galería Tretyakov es el museo más visitado del país. La galería fue fundada en finales del XIX siglo por comerciantes y filántropos famosos: Pavel y Sergei Tretyakov, quienes donaron sus colecciones a la ciudad. La galería está ubicada en la antigua finca de los hermanos Tretyakov en Lavrushinsky Lane. El fondo del museo se ha ampliado significativamente desde revolución de octubre 1917 por reuniones de familias nobles y comerciantes ricas. Los espaciosos pasillos de la Galería Tretyakov exhiben antiguos iconos rusos y pinturas de la escuela de pintura rusa. Al recorrer las salas del museo ordenadas cronológicamente, podrás estudiar ruso en detalle. bellas artes desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX.

Los hermanos Tretyakov perdieron a su padre cuando el mayor, Pavel, tenía diecisiete años y el menor, Sergei, quince. Resultaron ser emprendedores de Dios. Muy pronto los hermanos ampliaron el negocio del comercio ordinario en tiendas a su propio gran almacén de ropa, papel y artículos de lana en la famosa calle mercantil Ilyinka. ellos organizan casa comercial"PAG. y los hermanos S. Tretyakov”. A mediados de la década de 1860 adquirieron la fábrica de lino Novo-Kostromá, que más tarde convirtieron en una de las mejores de Rusia. Historiador de los comerciantes de Moscú P.A. Buryshkin nombró a los Tretyakov entre las cinco familias de comerciantes más ricas de Moscú

Los Tretyakov fueron donantes y filántropos famosos. Pavel Mikhailovich era administrador de la Escuela Arnold para Sordos Mudos, siempre que asistencia financiera expediciones de investigación, dinero donado para la construcción de templos. A veces, las donaciones de Tretyakov superaban el coste de la compra de cuadros. Sergei Mikhailovich participó activamente en vida pública Moscú. Fue miembro de la Duma de la ciudad de Moscú y alcalde. En este puesto, hizo mucho por Moscú. Gracias a Tretyakov, Sokolnicheskaya Grove se convirtió en el parque de la ciudad de Sokolniki: lo compró con su propio dinero.

En 1851, los Tretyakov compraron a los comerciantes Shestov una finca en Lavrushinsky Lane con una mansión de dos pisos decorada con un ático clásico y un extenso jardín. Alexandra Danilovna era la dueña de pleno derecho de la casa y los hermanos Tretyakov se centraban en el comercio. Era una unión familiar y empresarial ideal, poco común entre los comerciantes. Al mismo tiempo, los Tretyakov tenían personajes diferentes. Pavel era reservado, le gustaba trabajar y leer en soledad y podía pasar horas mirando y estudiando pinturas y grabados. Sergei, más sociable y alegre, siempre estuvo visible y le encantaba lucirse.

Un día, Pavel Mikhailovich Tretyakov llegó a San Petersburgo por asuntos de la empresa y acabó en el Hermitage. Estaba tan asombrado por la riqueza de la colección de arte que ciertamente quiso empezar a coleccionar. Pronto adquirió nueve pinturas de artistas occidentales poco conocidos. "Los primeros dos o tres errores en un asunto tan difícil como determinar la autenticidad de pinturas antiguas lo alejaron para siempre de coleccionar pinturas de viejos maestros", escribió I.S. Ostroukhov después de la muerte del coleccionista. "Para mí, el cuadro más auténtico es el que le compré personalmente al artista", le gustaba decir a Tretyakov. Pronto Tretyakov se familiariza con la colección de F.I. Pryanishnikov y decide coleccionar pinturas de artistas rusos.

En la Galería Tretyakov, se considera que el año de fundación del museo es 1856, cuando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquirió las dos primeras pinturas "Tentación" de N.G. Schilder y “Choque con los contrabandistas finlandeses” de V.G. Khudyakova. Hoy cuelgan uno al lado del otro en la misma habitación. La condición por la cual Pavel Mikhailovich seleccionó pinturas para su galería se puede encontrar en sus palabras dirigidas a los artistas: “No necesito una naturaleza rica, una composición magnífica, una iluminación espectacular, ni milagros, denme al menos un charco sucio, pero así que realmente fue poesía, y puede haber poesía en todo, es obra del artista”.

Pero esto no significa que Tretyakov simplemente comprara todos los cuadros que le gustaban. Era un crítico audaz que no reconocía las autoridades ajenas; a menudo hacía comentarios a los artistas y, en ocasiones, incluso pedía correcciones. Por lo general, Pavel Mikhailovich compraba un lienzo antes de la inauguración de las exposiciones, justo en el estudio, cuando ni los críticos, ni los espectadores ni los periodistas habían visto aún el cuadro. Tretyakov tenía un excelente conocimiento del arte, pero esto no fue suficiente para elegir al mejor. Pavel Mikhailovich poseía el don único de vidente. Ninguna autoridad pudo influir en su decisión. El caso descrito por S.N. Durylin en el libro “Nesterov en la vida y la obra”:

“En la inauguración preliminar, cerrada, de la XVIII Exposición Itinerante, donde se permitió a algunos amigos seleccionados de los Errantes, Myasoedov llevó a V.V. Stasova, tribuna apologista del Movimiento Itinerante, D.V. Grigorovich, secretario de la Sociedad para el Fomento de las Artes, y A.S. Suvorin, redactor del periódico “Novoe Vremya”. Los cuatro juzgaron la imagen. el juicio final; Los cuatro coincidieron en que era perjudicial... El mal debe ser desarraigado. Fuimos a buscar al artista mudo moscovita a la exposición y lo encontramos en algún lugar en el rincón más alejado, frente a un cuadro. Stasov fue el primero en hablar: este cuadro acabó en la exposición debido a un malentendido, no tenía lugar en la exposición de la Asociación.

Los objetivos de la Asociación son conocidos, pero la imagen de Nesterov no los responde: el misticismo dañino, la ausencia de lo real, este círculo ridículo alrededor de la cabeza del anciano... Siempre es posible cometer errores, pero es necesario corregirlos. Y ellos, sus viejos amigos, decidieron pedirle que abandonara la película... Se dijeron muchas cosas inteligentes y convincentes. Todos encontraron una palabra para tildar al pobre “Bartolomé”. Pavel Mikhailovich escuchó en silencio y luego, cuando se le acabaron las palabras, les preguntó modestamente si habían terminado; cuando supo que habían agotado todas las pruebas, respondió: “Gracias por lo que dijiste. Compré el cuadro en Moscú, y si no lo hubiera comprado allí, lo habría comprado aquí ahora, después de escuchar todas sus acusaciones”.

Sergei Mikhailovich Tretyakov comenzó a coleccionar su colección quince años después que su hermano y logró adquirir sólo unas cien obras. Sin embargo, su colección era única, porque estaba interesado en la pintura occidental moderna: J.-B. C. Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele y otros, Pavel Mikhailovich, a diferencia de su hermano, que coleccionaba pinturas, buscaron crear un museo público. arte nacional. En 1860 (y entonces sólo tenía veintiocho años), redactó un testamento según el cual legó ciento cincuenta mil rublos para la creación de un "museo de arte" en Moscú. Pavel Mikhailovich convenció a su hermano para que hiciera lo mismo.

En 1865, Pavel Mikhailovich se casó con Vera Nikolaevna Mamontova, su prima. filántropo famoso Savva Ivanovich Mamontov. Los Tretyakov tuvieron seis hijos: cuatro hijas y dos hijos. Todos en la familia se amaban. Pavel Mikhailovich le escribió a su esposa: “Agradezco sinceramente a Dios y a ti desde el fondo de mi corazón que tuve la oportunidad de hacerte feliz, sin embargo, los niños tienen mucha culpa aquí: ¡sin ellos no habría felicidad completa! " Sergei Mikhailovich se casó mucho antes que su hermano, en 1856, pero su esposa murió poco después del nacimiento de su hijo. Sólo diez años después, Sergei Mikhailovich contrajo un segundo matrimonio.

Pavel Mikhailovich se adhirió a las opiniones tradicionales de los comerciantes sobre la crianza de los hijos. Les dio a los niños una excelente educación en casa. Por supuesto, los artistas, músicos y escritores que visitaban a Tretyakov casi todos los días desempeñaron un papel importante en la formación de los niños. En 1887, Vanya, el hijo de Pavel Mikhailovich, el favorito de todos y la esperanza de su padre, murió de escarlatina complicada con meningitis. Tretyakov soportó dolorosamente este duelo. El segundo hijo, Mikhail, padecía demencia y no podía convertirse en heredero de pleno derecho y continuador del negocio familiar. Su hija Alexandra recordó: “A partir de ese momento, el carácter de mi padre cambió mucho. Se volvió sombrío y silencioso. Sólo sus nietos hicieron que el antiguo cariño apareciera en sus ojos”.

Durante mucho tiempo, Tretyakov fue el único coleccionista de arte ruso, al menos a tal escala. Pero en la década de 1880 tenía un rival más que digno: el emperador Alejandro III. Hay muchas leyendas asociadas con el enfrentamiento entre Tretyakov y el zar. Pavel Mikhailovich literalmente robó varias veces ante las narices de Alejandro pinturas de artistas que, con el debido respeto a la augusta persona, preferían a Tretyakov. Alejandro III, a quien llamaban el "rey campesino", se enfurecía si visitaba exposiciones itinerantes, vio en mejores pinturas marca “propiedad de P.M. Tretiakov".

Pero hubo casos en que los representantes del emperador simplemente superaron la oferta de Tretyakov. Por ejemplo, después de la muerte alejandra iii su hijo Nicolás II ofreció una suma increíble para aquellos tiempos por el cuadro “La conquista de Siberia por Ermak” de V.I. Surikov: cuarenta mil rublos. El recién nombrado emperador no quiso escatimar en memoria de su padre, que soñaba con adquirir este cuadro. Surikov ya tenía un acuerdo con Pavel Mikhailovich, pero no podía rechazar un trato tan lucrativo. Tretyakov simplemente no podía ofrecer más. Como consuelo, el artista regaló al coleccionista un boceto del cuadro que aún se conserva en el museo.

En 1892 murió Serguéi Mijáilovich. Mucho antes de su muerte, los hermanos Tretyakov deciden donar sus colecciones a Moscú. En su testamento, Sergei Mikhailovich donó a la ciudad la mitad de la casa en Lavrushinsky Lane, todas las pinturas y la cantidad de cien mil rublos. Pavel Mikhailovich dio su gran colección(más de tres mil obras) Moscú durante su vida, junto con la colección de su hermano. En 1893 se inauguró la Galería de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov y la colección arte occidental colgado junto a cuadros de artistas rusos. El 4 de diciembre de 1898 murió Tretyakov. Su últimas palabras fueron: “Cuida la galería y mantente saludable”.

Después de la muerte de Tretyakov durante 1899-1906 casa principal fue convertido a salas de exposiciones. La fachada, diseñada según un dibujo de V.M. Vasnetsov, se convirtió durante muchos años en el emblema de la Galería Tretyakov. La parte central de la fachada estaba resaltada por un elegante kokoshnik con una imagen en relieve de San Jorge el Victorioso, el antiguo escudo de armas de Moscú. En aquella época, los artistas mostraban interés por las formas del antiguo arte ruso. Portales lujosamente decorados, marcos de ventanas exuberantes, patrones brillantes y otras decoraciones: todo esto habla del deseo de Vasnetsov de convertir la Galería Tretyakov en una antigua torre rusa de cuento de hadas.

En 1913, el artista I.E. se convirtió en administrador de la Galería Tretyakov. Grabar. La reelaboración de la exposición comenzó según un principio científico, como en mejores museos paz. Las obras de un artista comenzaron a colgarse en una habitación separada y la disposición de las pinturas se volvió estrictamente cronológica. En 1918, la Galería Tretyakov fue nacionalizada y transferida a la Comisaría de Educación del Pueblo. Fue en este momento que el museo se reponía significativamente con enormes colecciones de P.I. y V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, MP. Ryabushinsky y colecciones de fincas cercanas a Moscú.

En los años 80 se llevó a cabo una grandiosa reconstrucción de la galería. El proyecto implicó “la creación de un gran complejo museístico, que incluye instalaciones de almacenamiento, un amplio espacio de exposición, una sala de conferencias mediante el desarrollo de patios y la rehabilitación de un edificio antiguo preservando al mismo tiempo su carácter histórico”. apariencia" Desafortunadamente, el nuevo edificio, construido en la intersección de las calles Lavrushinsky y Bolshoi Tolmachevsky, resultó ser ajeno al conjunto arquitectónico de los antiguos edificios Tretyakov. La reconstrucción resultó en la destrucción real del monumento. El nuevo edificio de esquina resultó estar fuera de las conexiones tradicionales con el entorno.

Como resultado de la reconstrucción, el área de exposición de la Galería Tretyakov aumentó una vez y media. En 1998, la primera exposición permanente Arte del siglo XX, construido sobre principios históricos, cronológicos y monográficos. La colección del museo cuenta actualmente con unas ciento cincuenta mil obras. La colección de Pavel Mikhailovich se ha multiplicado por más de cincuenta. La Galería Tretyakov es un enorme centro educativo y centro cultural, dedicada a actividades científicas, de restauración, educativas, editoriales, de divulgación y de otro tipo.

En una de las cartas al artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretyakov escribió: “Su indignación contra Moscú es comprensible; yo mismo estaría indignado y hace tiempo que habría renunciado a mi objetivo de coleccionar; obras de arte, si me refiero sólo a nuestra generación, pero créanme, Moscú no es peor que San Petersburgo: Moscú es sólo más simple y aparentemente más ignorante. ¿Por qué es San Petersburgo mejor que Moscú? En el futuro, Moscú tendrá una importancia enorme, enorme (por supuesto, no viviremos para verlo)”. Un verdadero patriota y el hombre mas noble Era Pavel Mijáilovich Tretkov. Y luego resultó ser un verdadero vidente.

Cada vez que venimos a la galería recordamos a su gran creador, no solo porque frente a la entrada hay un monumento a Tretyakov (un monumento maravilloso, por cierto). Pavel Mikhailovich no es solo un coleccionista, el fundador del museo, él, junto con los artistas, creó bellas artes rusas, y el papel de Tretyakov aquí es objetivamente mayor que el de cualquiera de ellos. ES DECIR. Repin (y sabía mucho sobre esto) dijo una vez: "Tretyakov llevó su obra a proporciones grandiosas y sin precedentes y cargó sobre sus hombros la cuestión de la existencia de toda una escuela de pintura rusa".

Llegamos a la Galería Tretyakov, habiendo reservado una visita guiada con antelación. Los propios escolares expresaron su deseo de conocer la obra de Arkhip Kuindzhi. Los niños se dividieron en dos grupos, cada uno de los cuales tenía su propio guía. El primer grupo tuvo mucha suerte. Fueron recibidos por una joven y alegre, Anna Mikhailovna Benidovskaya, que claramente amaba su trabajo. La guía fue tan positiva que se esforzó mucho para que a los escolares les gustara, que aprendieran algo nuevo, para que esa novedad quedara en su memoria. Nadie quería irse; los niños disfrutaban mirando las pinturas y las muestras de pintura. Pero el segundo grupo no tuvo ninguna suerte. Fueron recibidos desde el principio por una guía hostil, Elena Nikolaevna Egorova, que constantemente intentaba humillarlos, presentando a "la actual generación joven" como personas estúpidas, no preparadas para percibir información, de "Silicon Valley", que no hacen más que sentarse en sus dispositivos y no hacer nada interesado. Durante la excursión se escuchaban constantemente frases: “Con mis muchos años de experiencia laboral, estoy seguro de que no podrás responder correctamente...”, “bueno, si estás cansado, entonces yo no No te mostraré nada más y nos iremos a la habitación de al lado”. “¡¿Cómo lo sabes?!”, “Todos los jóvenes me dicen eso, lo cual, por supuesto, está mal. .” Por supuesto, los niños cuya dignidad fue constantemente humillada no tienen ningún deseo de participar en el llamado juego interactivo“Adivina qué foto…”, no había. En lugar de disfrutar del arte, surgió el resentimiento en los niños. Comenzaron deliberadamente a quedarse atrás del grupo. Nosotros, los adultos, nos avergonzábamos de un guía que sabía mucho. informacion interesante, pero, aparentemente, ya está tan "agotada" en su trabajo que es hora de que deje el trabajo. La excursión para cada grupo cuesta 5.000 rublos. Para Moscú, la cantidad probablemente sea pequeña, pero aún así resultó que se pagó dinero para ser acusado de analfabetismo, ignorancia y falta de conocimiento. ¿Valió la pena hacer una excursión a la capital para esto? Además, cuando los niños empezaron a discutir entre ellos sobre la exposición, resultó que al segundo grupo no se le mostró todo lo que vio el primer grupo. Por ejemplo, la composición y muestras de pinturas utilizadas para pintar los cuadros y una película sobre el artista. Los escolares del segundo grupo abandonaron la galería con Mal humor, insatisfechos e insatisfechos, y en casa compartieron sus sentimientos con sus padres. En conversaciones posteriores resultó que algunos niños de nuestra ciudad encontraron una actitud similar en la galería. Es posible que por el mismo motivo.
Nos gustaría desear que la dirección del departamento de excursiones y la galería en su conjunto presten atención a esta extraordinaria situación, porque, a pesar del profundo conocimiento del guía, esa actitud hacia los niños, y especialmente hacia los visitantes de la ciudad, es claramente ¡inaceptable!
Visitantes potenciales! ¡Al reservar un tour, preste atención a los nombres!