Artistas contemporáneos y sus pinturas. Los artistas rusos contemporáneos merecen una mirada más cercana

Levitan, Shishkin, Aivazovsky y muchos otros nombres son familiares para todos. persona educada en nuestro país y en el exterior. Este es nuestro orgullo. Hay muchos artistas talentosos hoy en día. Lo que pasa es que sus nombres aún no son tan conocidos por todos.
Lado positivo recopiló 10 artistas rusos contemporáneos (estamos seguros de que hay muchos más) que sin duda escribirán su nombre en los clásicos de la pintura del siglo XXI. Infórmese sobre ellos hoy.

Alexey Chernigin

La mayoría de las pinturas al óleo sobre lienzo de Alexey Chernigin capturan la belleza, el romance y los momentos. verdaderos sentimientos. Alexey Chernigin heredó su talento y pasión por el arte de su padre, el famoso artista ruso Alexander Chernigin. Cada año organizan una exposición conjunta en su país natal. Nizhni Nóvgorod.

Konstantin Lupanov

Un artista joven e increíblemente talentoso de Krasnodar llama a su pintura "una embadurnamiento divertido e irresponsable". Konstantin Lupanov escribe lo que ama. Los personajes principales de sus cuadros son amigos, conocidos, familiares y su amado gato Philip. Cómo trama más simple, dice el artista, más veraz resulta la imagen.

Stanislav Plutenko

El lema creativo de Stanislav Plutenko: "Ver lo inusual y hacer lo inusual". El artista moscovita trabaja con una técnica única que combina témpera, acrílico, acuarela y el más fino esmalte AirBrash. Stanislav Plutenko está incluido en el catálogo de 1000 surrealistas de todos los tiempos y pueblos.

Nikolai Blokhin

Descubre a un artista ruso moderno que, sin duda, siglos después estará a la altura de los clásicos mundiales de la pintura. Nikolai Blokhin es conocido principalmente como retratista, aunque también pinta paisajes, naturalezas muertas, pinturas de genero. Pero es en el retrato donde uno de los los aspectos más importantes su talento.

Dmitry Annenkov

Al mirar las naturalezas muertas hiperrealistas de este artista ruso, lo único que quieres es extender la mano y tomar del lienzo o tocar lo que allí está dibujado. Están tan vivos y con alma. El artista Dmitry Annenkov vive en Moscú y trabaja en diferentes generos. Y tiene muchísimo talento en todo.

Vasili Shulzhenko

La obra del artista Vasily Shulzhenko no deja indiferente a nadie. Es amado u odiado, elogiado por su comprensión del alma rusa y acusado de odiarla. Sus pinturas representan la dura Rusia, sin cortes ni comparaciones grotescas, alcohol, libertinaje y estancamiento.

Arush Votsmush

Bajo el seudónimo de Arush Votsmush se esconde el artista más talentoso de Sebastopol, Alexander Shumtsov. “Hay una palabra llamada “conflicto”: cuando ves algo sorprendente que hace que tus ruedas internas giren en la dirección correcta. Un buen conflicto, "con la piel de gallina", es interesante. Y la piel de gallina puede surgir de cualquier cosa: de agua fría, de las vacaciones, del hecho de que de repente sentí algo como en la infancia, cuando me sorprendí por primera vez y comencé a jugar dentro de ti... No intento demostrarle nada a nadie con mis obras. Primero que nada, lo disfruto. Esta es una droga pura de la creatividad. O una vida limpia, sin dopaje. Simplemente un milagro."

Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky

Vinogradov y Dubossarsky son los principales hooligans y obscenidades de la modernidad. pintura rusa. El dúo creativo se formó a mediados de los años 90 del siglo XX. Y hoy ya he encontrado fama mundial. No es casualidad que el escritor Viktor Pelevin diseñara una de sus novelas con ilustraciones de obras ya hechas de Dubossarsky y Vinogradov.

Mijail Golubev

El joven artista ruso Mikhail Golubev vive y trabaja en San Petersburgo. Sus obras son pinturas-pensamiento, pinturas-fantasía y reflexiones filosóficas. Muy artista interesante con su propia visión de este mundo, pero muy familiar para muchos.

Serguéi Marsénnikov

De todos los tipos de arte, la pintura puede considerarse con razón la dirección que se desarrolla más activamente. Un cuadro original en la pared no sólo puede hacer que el interior sea original, sino que también puede convertirse en un punto central, atrayendo la atención de los demás y creando una atmósfera única. considerando que gente moderna Prestan mucha atención a la creación de un interior único, lo que explica la gran demanda de pinturas que se observa actualmente.

Entre muchas corrientes pintura moderna los que se desarrollan más activamente son:

• arte conceptual y minimalismo;
• Impresionismo, romanticismo y movimiento clásico.

Con tu vuelo de fantasía pintores modernos V literalmente las palabras son asombrosas, como podrás comprobar visitando las exposiciones. Para convencerse de la popularidad de las pinturas creadas por artistas contemporáneos, basta con leer. Entre tendencias actuales: pinturas al óleo, pintura mural, obras fotorrealistas. Jóvenes artistas que se han hecho famosos recientemente y pintores famosos, cuyas obras cuestan entre decenas y cientos de miles de dólares, presentan sus lienzos.

Interés de los conocedores artes artisticas y los compradores se sienten atraídos por las obras realizadas en las siguientes direcciones:

Tendencias actuales

El arte de la pintura mural se puede considerar actualmente uno de los más populares. Pintar hábilmente techos y paredes es una excelente manera de mejorar casi cualquier habitación: residencial, de entretenimiento. El artista puede aplicar un dibujo a cualquier superficie en un plano diferente. pintura mural permite eliminar cualquier defecto en el local, aumentar visualmente el espacio y cambiar el nivel de iluminación. Según los deseos del cliente, en la pared se pueden representar retratos, naturalezas muertas, abstracciones, fantasía, paisajes, etc.

A los conocedores del arte les interesa pintar con “pinturas” inusuales: café, leche, jugos de bayas y... cerveza. Kyle Bice, un artista de Chicago, se convirtió en el creador de una nueva dirección, llamándola pintura de cerveza. Las pinturas sobre cerveza son muy populares, sus obras son compradas por celebridades y gente mas rica planetas.

Artistas de moda

Entre los artistas cuyas obras despiertan el interés constante de los conocedores del arte, uno de los más buscados es Takashi Murakami, que se ha convertido en una leyenda del arte moderno. La peculiaridad de sus obras es la combinación armoniosa de lo tradicional. pintura japonesa y tendencias actuales de nuestro tiempo. En 2008, Takashi Murakami fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del planeta.

También son de interés las obras francas, a veces crueles e impactantes. artista flamenco Jan Faber. Utiliza materiales poco convencionales (tinta de bolígrafo NIR azul, sangre, patas y caparazones de insectos). conectar mundo humano y el mundo animal, no dejando a nadie indiferente.

Uno de los más artistas populares de nuestro tiempo es el estadounidense Jeff Koons. El estilo favorito del creador es el kitsch. Colores brillantes, desorden, materiales inusuales e ideas: esto es lo que permitió que Koons se hiciera muy popular en los años 80 del siglo XX. Hoy el artista es el presidente de su propia Jeff Koons Corporation, que crea esculturas inusuales. Obras más populares: “figuritas” en altura completa Michael Jackson con su mono bañado en oro (vendido por 5,6 millones de dólares); “Heart” (comprada en 2007 por 23,6 millones de dólares) y “Tulips” (también vendida bajo el martillo por 23,6 millones de dólares).

Una de las series más fantásticas del autor. esculturas gigantes, creado a partir de alargados globos. Los perros brillantes, Balloon Flower 3 y “Tulipanes” parecen fáciles. Sin embargo, el peso de una escultura de este tipo puede alcanzar varias toneladas.

Uno de los pintores más caros es Jasper Johns, que vive en Connecticut, EE. UU. En sus obras, el creador utiliza principalmente colores vivos y brillantes e imágenes simples: objetivos, banderas, números, tarjetas. En cuanto a la dirección estilística elegida por Jasper Johns, los investigadores aún no tienen consenso. Algunos de ellos están asociados con el arte pop, otros con el neodadaísmo.

Oriente no duerme

Vale la pena señalar que el arte mundial de hoy está dominado por creadores de países asiáticos. China ocupa la posición de liderazgo en este aspecto. Varios artistas del Reino Medio se encuentran entre los diez primeros.

Zeng Fanzhi se convirtió en el líder entre sus compatriotas. Hoy, el artista se ha alejado de su expresión antes característica y se ha centrado en el simbolismo. Los colores suaves, la calma general y la relajación de las pinturas han convertido a Fanzhi en uno de los artistas asiáticos más buscados del mundo.

Las primeras exposiciones de pinturas de Zeng Fanzhi fuera de China tuvieron lugar en 1993. Pero cantidades récord El artista comenzó a recibir dinero por su trabajo hace relativamente poco tiempo: en 2008, la pintura “Mask Series No. 6” le reportó al creador 9,7 millones de dólares.

El segundo artista chino más popular del mundo es Zhou Chunya. La obra del maestro "Green Dog" le dio una verdadera popularidad mundial. Se capturan animales de diferentes razas difícilmente identificables en una variedad de poses emocionales. Según el autor, este “perro” es un símbolo de soledad y de la posición incierta de una persona en sociedad moderna. El beneficio total de las obras vendidas ascendió a 23,9 millones de euros.

Hablando desde Oriente, no se puede dejar de mencionar al creador japonés Takashi Murakami. El pintor, diseñador y escultor crea obras muy expresivas, obras positivas, combinando en ellos opuestos reales: Occidente y Oriente, pasado y presente, casto y vulgar. En Occidente, Murakami se hizo famoso por su colaboración con Marc Jacobs: los japoneses trabajaron en el diseño de los productos Louis Vuitton.

Consejo 2: Artistas modernos: ¿genios o locos?

¿Quiénes son ellos, los artistas de nuestro tiempo? Algunos dirán que están locos, mientras que otros verán genialidad en su trabajo. Basta mirar y pensar en “su” mundo.

Instrucciones

Las obras del artista Vasily Shulzhenko se han vuelto populares en todo el mundo y son especialmente amadas por los estadounidenses que quieren ver Rusia exactamente así. Muestra la vida de un ruso sin “máscaras”. Beber, libertinaje, pasivo y vicios humanos. Algunas personas respetan su trabajo, mientras que otras lo desprecian. Cada imagen lleva significado profundo. Si miras de cerca, puedes ver la historia de cada personaje. Mucha gente piensa que Vasily odia, pero ¿tal vez quiere que cambie el que se vio en el lienzo? Su obra puede describirse como "lúgubre pero cierta".

El artista surrealista polaco Jacek Jerka tiene su toque especial y dibuja cada detalle. En sus pinturas predominan los colores cálidos y agradables. Al mirarlos, te envuelve una sensación de magia, la poderosa fuerza de la naturaleza y un mundo del que tal vez no sepamos nada. Las pinturas dan rienda suelta a nuestra imaginación y cambian nuestra percepción de la realidad. Definitivamente, Jacek Jerka es extraordinario. artista creativo y sus pinturas son dignas de nuestra atención.

Obras artista alemán y el ilustrador Quint Buchholz dan a nuestro cerebro “alimentos” en los que pensar. Quieres volver a sus cuadros y mirarlos una y otra vez. Cada uno tiene su propia historia. La paleta es agradable, delicada e ingrávida. Al mirar sus pinturas, involuntariamente te calmas y adquieres una sensación de ligereza. El artista realizó más de 70 exposiciones y sus pinturas recibieron numerosos premios internacionales. Entre sus obras, cada uno encontrará algo de su agrado.

El arte está en constante evolución, como todo el mundo que nos rodea. Los artistas modernos del siglo XXI y sus pinturas no se parecen en nada a las que existieron en la Edad Media y el Renacimiento. Aparecen nuevos nombres, materiales, géneros y formas de expresar los talentos. En esta calificación conoceremos a diez artistas innovadores de nuestro tiempo.

10. Pedro Campos. En décimo lugar está un español, cuyo pincel puede competir fácilmente con una cámara, pinta lienzos tan realistas. En su mayor parte, crea naturalezas muertas, pero no son tanto los temas de sus pinturas lo que sorprende, sino su magistral ejecución. Texturas, reflejos, profundidad, perspectiva, volumen: Pedro Campos subordinó todo esto a su pincel, de modo que la realidad, y no la ficción, mirara al espectador desde el lienzo. Sin adornos, sin romanticismo, sólo realidad, este es precisamente el significado del género fotorrealista. Por cierto, la atención al detalle y la escrupulosidad del artista la adquirió trabajando como restaurador.

9. Richard Estes. Otro fanático del género fotorrealista, Richard Estes, comenzó con la pintura ordinaria, pero luego se dedicó a pintar paisajes urbanos. Los artistas de hoy y sus creaciones no necesitan adaptarse a nadie, y esto es maravilloso, cada uno puede expresarse como quiera en lo que quiera. Como en el caso de Pedro Campos, la obra de este maestro se puede confundir fácilmente con fotografías, ya que la ciudad que se ve en ellas se parece mucho a la real. Rara vez se ven personas en las pinturas de Estes, pero casi siempre hay reflejos, reflejos, lineas paralelas y perfecta, perfecta composición. Así, no se limita a esbozar el paisaje de la ciudad, sino que encuentra en él la perfección y trata de mostrarlo.

8. Kevin Sloan. Hay una cantidad increíble de artistas contemporáneos del siglo XXI y sus pinturas, pero no todos merecen atención. El estadounidense Kevin Sloan destaca, porque sus obras parecen transportar al espectador a otra dimensión, un mundo lleno de alegorías, significados ocultos, acertijos metafóricos. Al artista le encanta pintar animales porque, en su opinión, así tiene más libertad para transmitir la historia que con las personas. Sloan ha estado creando su “realidad con trampa” en óleos durante casi 40 años. Muy a menudo aparece un reloj en los lienzos: lo mira un elefante o un pulpo; esta imagen puede interpretarse como el paso del tiempo o como las limitaciones de la vida; Cada una de las pinturas de Sloan sorprende a la imaginación; quieres descubrir qué quería transmitirle el autor.

7. Laurent Parselier. Este pintor es uno de esos artistas contemporáneos del siglo XXI cuyas pinturas recibieron reconocimiento temprano, incluso durante sus estudios. El talento de Laurent se manifestó en álbumes publicados bajo el título general " Mundo extraño" Pinta al óleo, su estilo es ligero y tiende al realismo. rasgo característico Las obras del artista se caracterizan por la abundancia de luz, que parece brotar de los lienzos. Por regla general, representa paisajes y algunos lugares reconocibles. Todas las obras son inusualmente luminosas y aireadas, llenas de sol, frescura y aliento.

6. Jeremy Mann. El nativo de San Francisco amaba su ciudad y la representaba con mayor frecuencia en sus pinturas. Los artistas modernos del siglo XXI pueden encontrar inspiración para sus pinturas en cualquier lugar: bajo la lluvia, en las aceras mojadas, en los carteles de neón, en las farolas de la ciudad. Jeremy Mann llena paisajes simples Estado de ánimo, historia, experimentos con técnicas y elección de colores. El material principal del maná es el petróleo.

5. Hans Rudolf Giger. En quinto lugar se encuentra el inimitable y único Hans Giger, creador de Alien de película del mismo nombre. Los artistas actuales y sus obras son diversos, pero cada uno es brillante a su manera. Este suizo sombrío no pinta naturaleza ni animales; prefiere la pintura “biomecánica”, en la que sobresale. Algunos comparan al artista con El Bosco por la tristeza y la fantasía de sus pinturas. Aunque las pinturas de Giger emanan algo sobrenatural y peligroso, no se puede negar su técnica y habilidad: está atento a los detalles, selecciona competentemente los tonos y piensa en todo hasta el más mínimo detalle.

4. Will Barnett. Este artista tiene un estilo de autor propio y único, por lo que sus obras son fácilmente aceptadas por los grandes museos del mundo: el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, Museo Británico, Museo Ashmolean, Museo Vaticano. Los artistas contemporáneos del siglo XXI y sus obras, para ser reconocidos, deben de alguna manera destacarse del resto de las masas. Y Will Barnett puede hacerlo. Sus obras son gráficas y contrastantes; a menudo representa gatos, pájaros y mujeres. A primera vista, las pinturas de Barnett son sencillas, pero al examinarlas más detenidamente se da cuenta de que su genialidad reside en esa sencillez.

3. Neil Simón. Este es uno de artistas contemporáneos Siglo XXI, cuyas obras no son tan sencillas como parecen a primera vista. Es como si los límites entre las tramas y las obras de Neil Simon se difuminaran, fluyen de una a otra, atraen al espectador, lo arrastran hacia mundo ilusorio artista. Las creaciones de Simon se caracterizan por colores brillantes y saturados, lo que les da energía y fuerza y ​​evoca una respuesta emocional. Al maestro le encanta jugar con la perspectiva, el tamaño de los objetos, con combinaciones inusuales y formas inesperadas. Las obras del artista contienen mucha geometría, que se combina con paisajes naturales, como si estallara por dentro, pero no destruyendo, sino complementándose armoniosamente.

2. Ígor Morski. El artista actual del siglo XXI y sus pinturas a menudo se comparan con el gran genio Salvador Dalí. Las obras del maestro polaco son impredecibles, misteriosas, apasionantes, evocan una fuerte respuesta emocional y, a veces, locas. Como cualquier otro surrealista, no se esfuerza en mostrar la realidad tal como es, sino que muestra facetas que nunca veremos en la vida. Más a menudo, personaje principal La obra de Morski es un hombre con todos sus miedos, pasiones y defectos. Además, las metáforas en las obras de este surrealista a menudo tienen que ver con el poder. Por supuesto, este no es un artista cuya obra colgarías encima de tu cama, sino uno cuya exposición definitivamente vale la pena visitar.

1. Yayoi Kusama. Entonces, en primer lugar en nuestra clasificación está un artista japonés que logró éxito increíble en todo el mundo, a pesar de que padece algunas enfermedades mentales. La característica principal del artista son los lunares. Cubre todo lo que ve con círculos de varias formas y tamaños, llamándolo todo redes infinitas. Las exposiciones e instalaciones interactivas de Kusama son un éxito, porque a veces todo el mundo quiere (aunque no lo admita) estar dentro del mundo psicodélico de alucinaciones, espontaneidad infantil, fantasías y círculos coloridos. Entre los artistas contemporáneos del siglo XXI y sus pinturas, Yayoi Kusama es la más vendida.

cual es el precio arte contemporáneo? ¿Cuál de los artistas vivos goza de mayor reconocimiento, cuya medida son los billetes? El sitio web Artnet respondió a esta pregunta analizando los resultados de las subastas de 2011 a 2015 y compilando una lista. artistas contemporáneos más vendidos. Lamentablemente, no había ningún creador de Rusia en la lista.

En los años 60 del siglo pasado, Ed, junto con artistas tan famosos como Andy Warhol y Jim Dine, participó en el evento histórico "Nueva imagen de objetos ordinarios". Fue una de las primeras exposiciones del estilo Pop Art emergente en Estados Unidos. Para el ojo no ilustrado, las pinturas de Rushei se parecen más a inscripciones estarcidas sobre un fondo de paisajes o un alegre toque de flores. Sin embargo, al cabo de 4 años sus creaciones se vendieron por cantidad total V $129,030,255.

9. Ricardo Príncipe

Richard se hizo un nombre refotografiando imágenes de anuncios impresos, editándolas en orden aleatorio y embelleciéndolas con eslóganes contundentes. Vaqueros de Marlboro, celebridades, estrellas porno, enfermeras y novias motociclistas han sufrido en sus manos. También pinta capós de coches. El público apreció sus obras. $146,056,862– esta es exactamente la cantidad por la que se vendieron varias de las obras del artista.

8. Yayoi Kusama

Al artista, que padece una enfermedad mental, le gusta cubrir las superficies con puntos de pintura, llamados "redes infinitas". Logró convertir tanto estos guisantes como su propia enfermedad en marca y ahora es el artista contemporáneo más vendido en el mundo ( $152,768,689).

7. Pedro Doig

Uno de los representantes de la tradición. pintura de paisaje. Su obra goza de una popularidad constante entre los espectadores cansados ​​del posmodernismo hiperirónico; después de todo, después de las inscripciones, los collages de fotografías y las sillas de lunares, es muy agradable detener la mirada en el paisaje nocturno tropical. En el transcurso de 4 años, las pinturas se vendieron por $155,229,785.

6. Fan Zeng

Letras de caligrafía, transparentes. paisajes de acuarela y retratos en estilo tradicional estilo chino También se venden bien. $176,718,242 de 2011 a 2015.

5. Cui Ruzhou

Este artista chino contemporáneo es famoso por sus pinturas en tinta de flores, pájaros y paisajes. Sin embargo, la gente corriente no es capaz de comprender el poderoso poder del arte, y en 2012, una señora de la limpieza del hotel Grand Hayatt arrojó accidentalmente a la basura una de sus obras valorada en 3,7 millones de dólares. Las obras de Cui Ruzhou para 4 últimos años fueron vendidos por $223,551,382.

4. Zeng Fanzhi

Obras complejas y multicolores de otro artista chino, donde seres vivos y objetos están enredados en una red o perdidos en bosque de invierno, así como pioneros siniestros con las manos ensangrentadas de 2011 a 2015 también se vendieron bien, por $267,949,220.

3. Cristóbal Lana

La marca registrada de Christopher son los enormes lienzos blancos con letras negras. Cuatro de estas letras que forman la palabra Riot se vendieron en Sotheby's por 29,9 millones de dólares. Y en sólo 4 años, las obras del artista se vendieron por una cantidad de $323,997,854.

2. Jeff Koons

El exmarido de la estrella porno Cicciolina prefiere trabajar en el género neopop. Es especialmente famoso por sus esculturas de acero que imitan juguetes hechos con globos alargados. Por una de las obras (un perro naranja de acero) se pagaron 58,4 millones de dólares en la subasta de Christie's. Jeff también planea instalar una grúa frente al Museo de Arte de Los Ángeles de la que se colgará una locomotora de vapor para que sople y emita nubes de humo. De 2011 a 2015, Koons vendió obras por un total de $379,778,439.

1. Gerard Richter

En primer lugar en el ranking de artistas con las pinturas más vendidas se encuentra un maestro que ni siquiera se considera tal. Según Gerard él por mucho tiempo creó algo que no tenía nada que ver con el arte, la composición, el color, la creatividad, etc. Es decir, cubrió los lienzos con manchas de pintura utilizando raspadores y espátulas. Uno de estos cuadros llamado “Imagen abstracta”, que más recuerda a una sandía que murió en agonía, fue valorado en la subasta de Sotheby’s por 43,6 millones de dólares, y las obras del artista se vendieron por una modesta cantidad de $1,165,527,419.