Shishkin Ivan Ivanovich datos interesantes de la vida. Biografía de Shishkin. La vida y trayectoria creativa del artista I.I. Shishkina. Incidente en Alemania

¡Hola a todos! Esto es lo que aprendí nuevo. . .

Hace 185 años, el 25 de enero (13 estilo antiguo), nació el gran pintor ruso Ivan Shishkin. Por su compromiso con la naturaleza rusa, fue llamado el "Zar del Bosque". ¿Cuál es el secreto de su popularidad?
El 25 de enero, en Elabuga (Tartaristán), patria del paisajista Ivan Shishkin, se celebró a gran escala el 185 aniversario de su nacimiento.
Los descendientes del pintor llegaron a Yelábuga. Según Nadezhda Kuryleva, genealogista de Shishkin e investigadora principal del Museo Ivan Shishkin, la familia del artista abarca 15 generaciones (506 nombres) y su historia se ha prolongado durante 300 años. 80 personas son nuestros contemporáneos. Viven en Rusia, Estados Unidos, Ucrania, Serbia, Alemania, Francia, República Checa y Suecia.

Es curioso que muchos representantes del género estén marcados con un "gen creativo" y hayan demostrado buenas habilidades en ciencias y dibujo. Así, la tataranieta de Varvara Mezhinska-Antic (por parte de la hermana del artista, Anna) se dedica a la técnica del mosaico y se graduó en la Academia de las Artes de Belgrado. Su hermana Elena Mezhinskaya-Milovanovich es filóloga y crítica de arte, subdirectora de la galería de arte de la misma Academia y ha publicado varios trabajo de investigacion sobre la contribución de los artistas rusos al arte serbio. El sobrino bisnieto de Shishkin, Viktor Repin, que vive en Alemania, es diseñador y artista. Hay mucho talento en esta familia.

En una de las reuniones de los descendientes, el tataranieto del artista a través de su hija Lydia y su esposo Boris Ridinger, Sergei Lebedev, doctor en economía, profesor de la Academia Marítima Estatal de San Petersburgo, asistió a una de las reuniones de sus descendientes. Donó al Museo Shishkin una copia del retrato de la nieta del artista, Alexandra, pintado en 1918 por el propio Ilya Repin. Un descendiente de Shishkin le dijo al autor de estas líneas: “La única reliquia de nuestra familia es el mismo dibujo, cuya copia traje a Yelábuga. Por supuesto, en la casa estaban los originales de Shishkin, pero durante el asedio de Leningrado, mi abuela los cambió por comida. Y cuando la ciudad fue liberada, emitieron un decreto según el cual era posible devolver los objetos de valor vendidos a la fuerza. Entonces la abuela dijo con firmeza: “¡Esto está fuera de discusión! Si no fuera por las pinturas de Shishkin, no se sabe si hubiéramos sobrevivido. En general, los miembros de nuestra familia, como todos los demás, admiran las pinturas del famoso antepasado exclusivamente en las salas de los museos...”

En Kazán hay representantes de la familia. Famoso investigador de historia y urbanismo, arquitecto Sergei Sanachin - tataranieto hermana artista Olga Ivanovna Shishkina (casada con Izhboldin). Sergei Pavlovich dijo que en los años 60 su abuela y su abuelo los regalaron al museo. bellas artes algunas reliquias familiares: fotografías, un estante de bambú, un bastón. Según Sanachin, no es necesario hablar de los "lugares de Shishkin" en Kazán. Sólo el edificio del Primer Gimnasio (ahora edificio KSTU-KAI que lleva el nombre de Tupolev en la calle K. Marx), en el que el artista estudió de 1844 a 1848, tiene una conexión directa con el pintor. Pero han sobrevivido tres casas, propiedad de la hermana del pintor, Olga Ivanovna. Estos son hermosos edificios de madera en Shkolny Lane, incluido aquel donde ahora se encuentra la casa museo del químico Arbuzov.

Es curioso que entre los numerosos descendientes, solo uno lleve el apellido Shishkin. Este es el tataranieto del tío del artista, Vasily Vasilyevich, el militar retirado Alexander Vasilyevich de Lipetsk. Dicen que tiene un sorprendente parecido con Ivan Ivanovich.

Shishkin era un hombre de constitución heroica: alto, esbelto, con una amplia barba y cabello revuelto, de mirada penetrante, hombros anchos y palmas grandes, apenas cabe en mis bolsillos. Los contemporáneos decían de Shishkin: “Cualquier ropa le queda pequeña, su casa es demasiado pequeña y la ciudad es demasiado pequeña. Sólo en el bosque es libre, allí es el amo”.

Conocía muy bien la vida vegetal, sorprendía a sus colegas con sus conocimientos y hasta cierto punto era botánico. Un día Shishkin escribió en su diario: “Desde hace más de cuarenta años escribo bosques, bosques... ¿Por qué escribo? ¿Para complacer los ojos de alguien? No, no sólo por eso. No hay nada más hermoso que los bosques. Y el bosque es vida. La gente necesita recordar esto". Amaba apasionadamente la naturaleza rusa y su alma languidecía en el extranjero. Cuando en 1893 la "Petersburgskaya Gazeta" le ofreció un cuestionario, cuando le preguntaron: "¿Cuál es su lema?" él respondió: “¿Mi lema? Ser ruso. ¡Viva Rusia!”.

Cuando era niño, a Vanya Shishkin lo llamaban “pintor”; pintaba todo, hasta la cerca de su casa. A diferencia de su padre, que apoyaba el deseo de su hijo de convertirse en artista, su madre, la estricta Daria Romanovna, se indignaba: “¿Será realmente mi hijo pintor?” A extraños Parecía retraído y sombrío; en la escuela tenía el sobrenombre de “monje”. Pero en su círculo más cercano estaba alegre, hombre profundo. Y, dicen, con buen sentido del humor. Shishkin valoraba mucho su amistad con Ivan Kramskoy. También era amigo de Dmitry Mendeleev.

Shishkin era un adicto al trabajo: escribía todos los días, siguiendo estrictamente el horario. Leemos en sus notas: “A las 10.00 horas. Hago bocetos en el río a las 14.00 horas. - en el campo, a las 17.00 estoy trabajando en un roble.” Ni la tormenta, ni el viento, ni la nevada, ni el calor pudieron interferir. El bosque y la naturaleza eran su elemento, su verdadero estudio. E incluso cuando su salud comenzó a fallar y sus piernas comenzaron a fallar, Shishkin continuó haciendo bocetos en el invierno. Según los recuerdos de los antiguos habitantes de Yelábuga, una persona especial fue al bosque con el artista: avivó las brasas y las colocó en una almohadilla térmica especial a los pies del maestro para que no pasara frío ni sufriera hipotermia.

Todo el mundo conoce el cuadro “Mañana en bosque de pinos" Pero no todo el mundo sabe que los oseznos no fueron dibujados por Ivan Shishkin, sino por su amigo, el artista Konstantin Savitsky. Este último miró hacia el taller y miró nuevo trabajo y dijo: “Claramente falta algo aquí”. Así nació el trío de pies zambos.
La afirmación de que Shishkin era malo con los animales es fundamentalmente incorrecta. Según un representante del Estado Galería Tretiakov Galina Churak, hubo un período en el que Shishkin se interesó mucho por el “tema animal”: las vacas y las ovejas literalmente pasaban de una imagen a otra.

El artista provenía de una familia de comerciantes bastante antigua y rica, los Shishkin. Nacido en Elabuga en 1832 el 13 (25) de enero. Su padre era un comerciante rico bastante conocido en la ciudad. Intentó darle a su hijo una buena educación.

Educación

Desde los 12 años, Shishkin estudió en el Primer Gimnasio de Kazán y a los 20 ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú. Después de graduarse (en 1857), continuó sus estudios en la Academia Imperial de las Artes como alumno del profesor S. M. Vorobyov. Ya en ese momento, a Shishkin le gustaba pintar paisajes. Viajó mucho por las afueras de la capital del Norte y visitó Valaam. La belleza de la dura naturaleza del norte lo inspirará toda su vida.

En 1861, a expensas de la Academia, realizó un viaje al extranjero y estudió durante algún tiempo en Munich, Zurich, Ginebra y Dusseldorf. Allí conoció las obras de Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. El viaje continuó hasta 1866. En ese momento, en su tierra natal, Shishkin ya había recibido el título de académico por su trabajo.

Regreso a la patria y cima profesional.

Al regresar a su tierra natal, Shishkin continuó mejorando sus técnicas paisajísticas. Viajó mucho por Rusia, expuso en la Academia, participó en los trabajos de la Asociación de Exposiciones Itinerantes, dibujó mucho con un bolígrafo (el artista dominó esta técnica mientras estaba en el extranjero). También continuó trabajando con el grabado "royal vodka", uniéndose al círculo de aquafortistas de San Petersburgo en 1870. Su reputación era impecable. Fue considerado el mejor paisajista y grabador de su época. En 1873 se convirtió en profesor de la Academia de las Artes (recibió el título por el cuadro “Desierto”).

Familia

En la biografía de Shishkin se dice que el artista estuvo casado dos veces, la primera con su hermana F.A. Vasilyev y la segunda con su alumno O.A. De dos matrimonios tuvo 4 hijos, de los cuales hasta edad madura Sólo sobrevivieron dos hijas: Lydia y Ksenia.

El artista murió en 1898 (repentinamente). Al principio fue enterrado en el cementerio de Smolensk, pero luego las cenizas y la lápida fueron trasladadas al cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

Otras opciones de biografía

• No se sabe con exactitud el año de nacimiento del artista. Los datos de los biógrafos varían (de 1831 a 1835). pero en biografías oficiales Se acostumbra indicar 1832.
• El artista dibujó magníficamente con lápiz y bolígrafo. Sus obras, realizadas con pluma, gozaron de gran popularidad entre el público europeo. Muchos de ellos se almacenan en Galería de arte en Düsseldorf.
• Shishkin fue un excelente naturalista. Por eso sus obras son tan realistas: el abeto parece abeto y el pino parece pino. Conocía muy bien la naturaleza rusa en general y el bosque ruso en particular.
• lo mas obra famosa"Mañana en un bosque de pinos" del artista fue creada en colaboración con K. Savitsky. Un poco antes de este cuadro, se pintó otro, “Niebla en un bosque de pinos”, que gustó tanto a los autores que decidieron reescribirlo, incluyendo algunos escena de genero. Los maestros se inspiraron en un viaje por los bosques vírgenes de Vologda.
• lo mas gran colección Las obras de Shishkin se conservan en la Galería Tretyakov y un poco menos en el Museo Ruso. Un gran número de dibujos y grabados realizados por el artista se encuentran en colecciones privadas. Curiosamente, se publicó una colección de fotografías de los grabados de Shishkin.

Datos interesantes sobre el artista I. Shishkin.

¿Sabías que Ivan Shishkin no escribió solo su obra maestra dedicada a los osos en el bosque?

Un dato interesante es que para representar a los osos, Shishkin atrajo famoso pintor de animales Konstantin Savitsky, quien hizo frente a la tarea de manera excelente. Shishkin valoró de manera justa la contribución de su compañero, por lo que le pidió que pusiera su firma debajo del cuadro junto al suyo. De esta forma, el lienzo “Mañana en bosque de pinos"y se lo llevó a Pavel Tretyakov, quien logró comprarle el cuadro al artista durante el proceso de trabajo.

Al ver las firmas, Tretyakov se indignó: dicen que encargó el cuadro a Shishkin, y no a un tándem de artistas. Bueno, ordenó que se borrara la segunda firma. Entonces pusieron un cuadro con la firma de un tal Shishkin. Autobiografía Ivan Shishkin nació el 13 de enero (25 de enero - nuevo estilo) de 1832 en Yelabuga, provincia de Vyatka (ahora República de Tartaristán) en la familia de un comerciante del segundo gremio, Ivan Vasilyevich Shishkin. I. V. Shishkin fue personalidad extraordinaria. Gracias a su incorruptible honestidad gozó del respeto de sus compatriotas y durante ocho años fue alcalde de Elabuga, habiendo trabajado mucho por el bien de la ciudad. El sistema de suministro de agua de madera que construyó todavía está parcialmente en uso. El talento del artista Fue el padre, al notar la pasión de su hijo por el arte, quien comenzó a escribirle artículos especiales y biografías de artistas famosos.

Fue él quien, habiendo decidido su destino, lo dejó ir. joven en 1852 viajó a Moscú para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura.

Shishkin pensó desde el principio en el “campo” artístico. Durante los cuatro años que pasó en la casa de su padre después de su “huida” de Kazán (1848-52), tomó notas en las que parecía adivinar su vida futura. Citamos: “Un artista debe ser un ser supremo, vivir en un mundo de arte ideal y esforzarse únicamente por mejorar Las cualidades de un artista: sobriedad, moderación en todo, amor por el arte, modestia de carácter, escrupulosidad y honestidad”.

De 1852 a 1856, Shishkin estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, recientemente inaugurada (en 1843). Su mentor fue A. Mokritsky, un maestro reflexivo y atento que ayudó al aspirante a pintor a encontrarse a sí mismo. En 1856, Shishkin ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. En la Academia, Shishkin se destacó notablemente por su talento; sus éxitos fueron celebrados con medallas; En 1860 se graduó de la Academia con una gran medalla de oro, recibió por dos pinturas "Vista en la isla de Valaam La zona de Cucco" y le dio derecho a una pasantía en el extranjero. Pero no tenía prisa por ir al extranjero, sino que se dirigió a Yelábuga en 1861. En sus lugares natales, Shishkin trabajó incansablemente. Trabajar en el extranjero De 1862 a 1865, Shishkin vivió en el extranjero, principalmente en Alemania y Suiza, mientras visitaba la República Checa, Francia, Bélgica y Holanda. En Düsseldorf escribió mucho en el bosque de Teutoburgo y entre residentes locales Gozó de enorme popularidad. Él mismo recordó irónicamente: "Dondequiera que vayas, en todas partes te muestran que este ruso se ha ido, incluso en las tiendas te preguntan si eres el Shishkin ruso que dibuja tan magníficamente".

La creatividad de Shishkin.

En 1836, un grupo de jóvenes especialistas realistas liderados por I. Kramskoy abandonó la Academia con gran ruido, negándose a pintar un cuadro sobre un tema determinado. Los "rebeldes" fundaron el Artel de Artistas. Shishkin se acercó a este Artel a finales de la década de 1860.

Desde el Artel en 1870 creció la Asociación de Viajeros Móviles. exposiciones de arte, que se convirtió en símbolo de una nueva era artística.

vida personal La vida personal del artista Shishkin fue trágica. Estuvo casado dos veces por amor: primero con la hermana del talentoso paisajista F. Vasiliev, que murió temprano (a quien cuidó y le enseñó los conceptos básicos de la artesanía), Elena; luego - sobre la artista Olga Ladoga. Ambas murieron jóvenes: Elena Alexandrovna, en 1874, y Olga Antonovna, en 1881. Shishkin y sus dos hijos perdieron. Las muertes se intensificaron especialmente a su alrededor a mediados de la década de 1870 (su padre también murió en 1872); el artista, desesperado, dejó de pintar por un tiempo y se dejó llevar por las libaciones. Devoción al arte Pero la naturaleza poderosa y la dedicación al arte pasaron factura. Shishkin fue uno de los que no pudo evitar trabajar. Regresó a vida creativa, que en sus dos últimas décadas, prácticamente sin lagunas, coincidió con su vida en general. Vivió únicamente de la pintura, únicamente de su naturaleza nativa, que se convirtió en su tema principal.

Viajó mucho por Rusia: escribió bocetos en Crimea, en Belovezhskaya Pushcha, en el Volga, en la costa báltica, en Finlandia y en la actual Karelia. Expuso constantemente en exposiciones personales, académicas, itinerantes, comerciales e industriales. Muerte del artista Shishkin murió en el trabajo. El 8 de marzo (20 de marzo, según el nuevo estilo) de 1898, pintó en el estudio por la mañana. Luego visité a mis familiares. Luego, quejándose de malestar, regresó al taller. En algún momento, el asistente vio al maestro caer de su silla. Corriendo hacia él, vio que Shishkin ya no respiraba.

Fuentes de Internet:

"Héroe-artista del bosque", "rey del bosque": así llamaban los contemporáneos a Ivan Shishkin. Viajó mucho por Rusia, glorificando la majestuosa belleza de su naturaleza en sus pinturas, que hoy son conocidas por todos.

"¡Nunca ha habido un artista en la familia Shishkin!"

Ivan Shishkin nació en una familia de comerciantes en villa Yelabuga, provincia de Vyatka (en el territorio de la actual Tatarstán). El padre del artista, Ivan Vasilyevich, era una persona muy respetada en la ciudad: fue elegido alcalde durante varios años seguidos, instaló un sistema de suministro de agua de madera en Yelabuga por su propia cuenta e incluso escribió el primer libro sobre la historia de la ciudad.

Hombre de variadas aficiones, soñaba con darle a su hijo una buena educación y a los 12 años lo envió al Primer Gimnasio de Kazán. Sin embargo, el joven Shishkin ya estaba más interesado en el arte que en ciencias exactas. Se aburría en el gimnasio y, sin terminar sus estudios, regresó a casa de los padres diciendo que no quiere convertirse en funcionario. Al mismo tiempo, comenzó a tomar forma su visión del arte y la vocación de artista, que conservó durante toda su vida.

La madre de Shishkin, Daria Alexandrovna, estaba molesta por la incapacidad de su hijo para estudiar y realizar las tareas del hogar. Ella no aprobaba su afición a dibujar y llamó a esta actividad “papel de manchar”. Aunque su padre simpatizaba con la pasión de Iván por la belleza, tampoco compartía su desapego por la belleza. problemas de la vida. Shishkin tuvo que esconderse de su familia y pintar por la noche a la luz de las velas.

Shishkin pensó seriamente en la profesión de artista por primera vez cuando los pintores de Moscú llegaron a Yelábuga para pintar el iconostasio de la iglesia local. Le hablaron de la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú y entonces Ivan Ivanovich decidió firmemente seguir su sueño. Con dificultad, pero convenció a su padre para que lo dejara irse y envió al artista a Moscú, con la esperanza de que algún día su hijo se convirtiera en un segundo Karl Bryullov.

“La representación de todo lo que tiene vida es la principal dificultad del arte”

En 1852, Shishkin ingresó en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, donde estudió bajo la dirección del retratista Apollo Mokritsky. Luego, en sus obras aún débiles, soñaba con acercarse lo más posible a la naturaleza, y constantemente dibujaba vistas y detalles del paisaje que le interesaban. Toda la escuela conoció poco a poco sus dibujos. Sus compañeros e incluso profesores notaron que "Shishkin pinta paisajes que nadie antes había pintado: simplemente un campo, un bosque, un río, y los hace parecer tan hermosos como los paisajes suizos". Al final de la formación quedó claro: el artista tenía un talento indudable y verdaderamente único.

Sin detenerse ahí, en 1856 Shishkin ingresó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, donde rápidamente se estableció como un estudiante brillante con habilidades sobresalientes. Valaam se convirtió en una verdadera escuela para el artista, donde asistió trabajo de verano en el lugar. Comenzó a adquirir un estilo propio y una actitud hacia la naturaleza. Con la atención de un biólogo, examinó y palpó troncos de árboles, pastos, musgos y las hojas más pequeñas. Su boceto "Pino en Valaam" le valió al autor una medalla de plata y registró el deseo de Shishkin de transmitir la belleza simple y no romántica de la naturaleza.

Iván Shishkin. Piedras en el bosque. Balaam. 1858-1860. Museo Estatal Ruso

Iván Shishkin. Pino en Valaam. 1858. Galería de Arte Estatal de Perm

Iván Shishkin. Paisaje con un cazador. Balaam. 1867. Museo Estatal Ruso

En 1860, Shishkin se graduó de la academia con una gran medalla de oro, que también recibió por sus vistas de Valaam, y se fue al extranjero. Visitó Munich, Zurich y Ginebra, escribió mucho con un bolígrafo y por primera vez intentó grabar con "vodka real". En 1864, el artista se mudó a Düsseldorf, donde comenzó a trabajar en “Vista en los alrededores de Düsseldorf”. Este paisaje, lleno de aire y luz, le valió a Ivan Ivanovich el título de académico.

Después de seis años de viajes al extranjero, Shishkin regresó a Rusia. Al principio vivió en San Petersburgo, donde se reunió con viejos camaradas de la academia, que en ese momento habían organizado el Artel de Artistas de San Petersburgo (más tarde la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes). Según las memorias de Alexandra Komarova, sobrina del pintor, él nunca fue miembro del artel, pero asistía constantemente a los viernes creativos de sus amigos y tomaba parte muy activa en sus asuntos.

En 1868, Shishkin se casó por primera vez. Su esposa era hermana de su amigo, el paisajista Fyodor Vasilyev, Evgenia Aleksandrovna. El artista la amaba a ella y a los hijos nacidos en el matrimonio; no podía dejarlos por mucho tiempo, porque creía que sin él en casa definitivamente sucedería algo terrible. Shishkin se convirtió en tierno padre, un esposo sensible y un anfitrión hospitalario, en cuya casa los amigos visitaban constantemente.

“El genio del arte requiere que el artista le dedique toda la vida”

En la década de 1870, Shishkin se acercó aún más a los Peredvizhniki y se convirtió en uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Sus amigos fueron Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi e Ivan Kramskoy. Tenían una relación particularmente cálida con Kramskoy. Los artistas viajaron juntos por Rusia en busca de una nueva naturaleza, Kramskoy observó los éxitos de Shishkin y admiró la atención de su amigo y colega a la naturaleza en sus más variados estados, la precisión y sutileza con la que transmitía el color. El talento de Shishkin fue nuevamente notado por la Academia, elevándolo al rango de profesor por la pintura "Desierto".

"Él [Shishkin] sigue siendo inmensamente superior a todos los demás juntos... Shishkin es un hito en el desarrollo del paisaje ruso, es un hombre, una escuela, pero una escuela viva".

Ivan Kramskoi

Sin embargo, la segunda mitad de esta década se volvió tiempo difícil en la vida de Shishkin. En 1874, su esposa murió, lo que provocó que se volviera retraído; su carácter (y su desempeño) comenzaron a deteriorarse debido a los frecuentes atracones. Debido a las constantes peleas, muchos familiares y amigos dejaron de comunicarse con él. Al parecer, su hábito de trabajo lo salvó: debido a su orgullo, Shishkin no podía permitirse el lujo de perder el lugar que ya ocupaba firmemente en los círculos artísticos, y continuó pintando cuadros que se hicieron cada vez más populares gracias a exposiciones itinerantes. Fue durante este período que se crearon "Primera nieve", "Camino en un bosque de pinos", "Bosque de pinos", "centeno" y otros. pinturas famosas maestros

Iván Shishkin. Sosnovy Bor. Bosque de mástiles en la provincia de Vyatka. 1872. Galería Estatal Tretyakov

Iván Shishkin. Primera nevada. 1875. Kiev museo nacional Arte ruso, Kyiv, Ucrania

Iván Shishkin. Centeno. 1878. Galería Estatal Tretyakov

Y en la década de 1880, Shishkin se casó con la bella Olga Lagoda, su alumna. Su segunda esposa también murió, literalmente un año después de la boda, y el artista nuevamente se lanzó al trabajo, lo que le permitió olvidar. Se sintió atraído por la variabilidad de los estados de la naturaleza, buscó atrapar y capturar la naturaleza esquiva. Experimentó con combinaciones de diferentes pinceles y trazos, perfeccionó la construcción de formas y la interpretación de los tonos de color más delicados. Este minucioso trabajo se nota especialmente en las obras de finales de la década de 1880, por ejemplo en los paisajes “Pinos iluminados por el sol”, “Robles. Tarde”, “Mañana en un bosque de pinos” y “Frente a la costa del Golfo de Finlandia”. Los contemporáneos de las pinturas de Shishkin quedaron asombrados por la facilidad y libertad con la que experimentó, logrando al mismo tiempo un realismo sorprendente.

“¿Qué es lo que más me interesa ahora? La vida y sus manifestaciones, ahora, como siempre"

EN finales del XIX Siglo, comenzó un período difícil para la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes: surgieron cada vez más diferencias generacionales entre los artistas. Shishkin estaba atento a los autores jóvenes, porque trató de introducir algo nuevo en su obra y comprendió que el cese del desarrollo significa un declive incluso para un maestro eminente.

"EN actividad artística, en el estudio de la naturaleza nunca puedes ponerle fin, no puedes decir que la has aprendido completa, a fondo, y que no hay necesidad de estudiar más; lo que se ha estudiado es bueno sólo por el momento, y después las impresiones se desvanecen y, sin enfrentarse constantemente a la naturaleza, el propio artista no se dará cuenta de cómo se aleja de la verdad”.

Iván Shishkin

En marzo de 1898, Shishkin murió. Murió en su caballete mientras trabajaba en nueva foto. El artista fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk en San Petersburgo, pero en 1950 sus cenizas fueron trasladadas junto con el monumento al cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra.

Hace 185 años, el 25 de enero (13º estilo antiguo), nació en Yelábuga (Tartaristán) el gran pintor ruso Iván Shishkin. Por su compromiso con la naturaleza rusa, fue llamado el "Zar del Bosque".

En uno de los encuentros de los descendientes del gran artista, que tuvo lugar el día de su cumpleaños en Yelábuga, el tataranieto del artista a través de su hija Lydia y su marido Boris Ridinger, Sergei Lebedev, doctor en economía, profesor de Asistió con su hijo a la Academia Marítima Estatal de San Petersburgo.

EN. Kramskoi. Retrato del artista I.I. Shishkina. 1873

Donó al Museo Shishkin una copia del retrato de la nieta del artista, Alexandra, pintado en 1918 por el propio Ilya Repin. Un descendiente de Shishkin le dijo al autor de estas líneas: “La única reliquia de nuestra familia es el mismo dibujo, cuya copia traje a Yelábuga. Por supuesto, en la casa estaban los originales de Shishkin, pero durante el asedio de Leningrado, mi abuela los cambió por comida. Y cuando la ciudad fue liberada, emitieron un decreto según el cual era posible devolver los objetos de valor vendidos a la fuerza. Entonces la abuela dijo con firmeza: “¡Esto está fuera de discusión! Si no fuera por las pinturas de Shishkin, no se sabe si hubiéramos sobrevivido. En general, los miembros de nuestra familia, como todos los demás, admiran las pinturas del famoso antepasado exclusivamente en las salas de los museos...”

héroe ruso

Shishkin era un hombre de constitución heroica: alto, esbelto, con una amplia barba y cabello revuelto, de mirada penetrante, hombros anchos y palmas grandes que apenas cabían en sus bolsillos. Los contemporáneos decían de Shishkin: “Cualquier ropa le queda pequeña, su casa es demasiado pequeña y la ciudad es demasiado pequeña. Sólo en el bosque es libre, allí es el amo”.

Conocía muy bien la vida vegetal, sorprendía a sus colegas con sus conocimientos y hasta cierto punto era botánico. Un día Shishkin escribió en su diario: “Desde hace más de cuarenta años escribo bosques, bosques... ¿Por qué escribo? ¿Para complacer los ojos de alguien? No, no sólo por eso. No hay nada más hermoso que los bosques. Y el bosque es vida. La gente necesita recordar esto". Amaba apasionadamente la naturaleza rusa y su alma languidecía en el extranjero. Cuando en 1893 la "Petersburgskaya Gazeta" le ofreció un cuestionario, cuando le preguntaron: "¿Cuál es su lema?" él respondió: “¿Mi lema? Ser ruso. ¡Viva Rusia!”.

Monje embadurnador

Cuando era niño, a Vanya Shishkin lo llamaban “pintor”; pintaba todo, hasta la cerca de su casa. A diferencia de su padre, que apoyaba el deseo de su hijo de convertirse en artista, su madre, la estricta Daria Romanovna, se indignaba: “¿Será realmente mi hijo pintor?” A los extraños les parecía retraído y sombrío; en la escuela lo apodaban "monje". Pero en su círculo más cercano era una persona alegre y profunda. Y, dicen, con buen sentido del humor. Shishkin valoraba mucho su amistad con Ivan Kramskoy. También era amigo de Dmitry Mendeleev.

Trabajador obsesivo

Shishkin era un adicto al trabajo: escribía todos los días, siguiendo estrictamente el horario. Leemos en sus notas: “A las 10.00 horas. Hago bocetos en el río a las 14.00 horas. - en el campo, a las 17.00 estoy trabajando en un roble.” Ni la tormenta, ni el viento, ni la nevada, ni el calor pudieron interferir. El bosque y la naturaleza eran su elemento, su verdadero estudio. E incluso cuando su salud comenzó a fallar y sus piernas comenzaron a fallar, Shishkin continuó haciendo bocetos en el invierno. Según los recuerdos de los antiguos habitantes de Yelábuga, una persona especial fue al bosque con el artista: avivó las brasas y las colocó en una almohadilla térmica especial a los pies del maestro para que no pasara frío ni sufriera hipotermia.

El precio del talento

El éxito y el reconocimiento le llegaron temprano. Las obras de Shishkin se vendieron bien: dibujo al carboncillo tamaño promedio cuesta 500 rublos, trabajo de pintura- de uno y medio a dos mil rublos. Cuando se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin ya era apreciado en el extranjero. Se describe un caso en el que el propietario de una tienda en Munich se negó rotundamente a desprenderse de los dibujos y grabados de Shishkin, a pesar de las promesas de una enorme suma. La creatividad de Shishkin sigue siendo valiosa. En junio de 2016, en la Semana de Subastas Rusas de Sotheby's en Londres, el paisaje de Shishkin se vendió por 1,4 millones de libras. Por cierto, el artista creó este cuadro “En las afueras de un pinar” basándose en los recuerdos de su último viaje con su hija Lydia a su Yelabuga natal.

Matrimonios fallidos

Shishkin se casó dos veces, ambas por amor, pero no encontró la felicidad familiar. Contrajo su primer matrimonio a la edad de 37 años; su esposa Evgenia (Vasilieva) era 15 años menor. La felicidad no duró mucho; seis años después la esposa murió de tisis. Evgenia dio a luz a una hija, Lydia, y dos hijos, pero los niños no sobrevivieron. Sólo tres años después apareció una joven en la vida de Shishkin. artista talentoso Olga Lagoda. Se casaron en 1880 y nació la segunda hija de Shishkin, Ksenia. Un mes y medio después de dar a luz, Olga murió. La madre del bebé fue reemplazada por la hermana de su esposa, Victoria Ladoga. Esta mujer desinteresada vivió en la familia Shishkin toda su vida, cuidando tanto a las dos hijas del artista como a él mismo. Ivan Ivanovich nunca tuvo más herederos.

Sueño de muerte

Soñaba con morir instantáneamente y sin dolor. A la edad de 66 años, el 20 de marzo de 1898, Shishkin murió en su caballete, apenas había comenzado a pintar " cuento de hadas del bosque" El crítico escribió: “Cayó como un poderoso roble alcanzado por un rayo”. El artista fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk en San Petersburgo, y en 1950 sus cenizas fueron trasladadas al cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra.

Osos y Shishkin

Todo el mundo conoce el cuadro "Mañana en un bosque de pinos". Pero no todo el mundo sabe que los oseznos no fueron dibujados por Ivan Shishkin, sino por su amigo, el artista Konstantin Savitsky. Éste entró en el taller, miró el nuevo trabajo y dijo: “Aquí claramente falta algo”. Así nació el trío de pies zambos.

La afirmación de que Shishkin era malo con los animales es fundamentalmente incorrecta. Según Galina Churak, representante de la Galería Estatal Tretyakov, hubo un período en el que Shishkin se interesó mucho por el “tema animal”: las vacas y las ovejas pasaban literalmente de un cuadro a otro.

Bodegón de vino

Shishkin pintó grandes cuadros al óleo y creó miles. dibujos graficos, grabados. Pero ¿quién sospechaba de Shishkin, el acuarelista? Las colecciones del Museo Ruso contienen álbumes de maravillosas acuarelas de Shishkin. Solemos hablar de Shishkin como un paisajista insuperable. Sin embargo, el artista también se mostró en el género de la naturaleza muerta. Generalmente Shishkin usa en la composición. utensilios de cocina, verduras, frutas y... botellas de vino (Ivan Ivanovich en un momento se volvió muy adicto a las bebidas fuertes después de la muerte de su primera esposa).

Cosecha después de la devastación

En Rusia hay al menos una docena de calles Shishkin. En San Petersburgo lleva su nombre. escuela de arte. Pero sólo en Yelábuga se erigió el único monumento del mundo al gran pintor. altura completa. El monumento de bronce se encuentra en la orilla del río Toima, no lejos de la casa-museo en memoria de Shishkin. Aquí también se conserva el primero de los famosos cuadros, “La Cosecha”. Iván lo escribió en su juventud, incluso antes de ingresar a la escuela de arte. Por mucho tiempo la pintura se consideró perdida. Pero hace 40 años nido familiar Los Shishkins comenzaron a ser restaurados (en era soviética la casa fue completamente saqueada, aquí había un departamento comunal) y se abrieron los pisos, y entre los techos se encontró un paquete. Los expertos confirmaron la autenticidad. Y “Cosecha” permaneció en la casa donde fue creada.

Por cierto

A mediados de los años 80, jóvenes biólogos de San Petersburgo realizaron un experimento con pinturas. pintor famoso y descubrió que junto al cuadro de Shishkin “El bosque de barcos”, la leche permanece fresca hasta tres o cuatro días. Al repetir el experimento, resultó que la leche se agria más rápidamente (en cuestión de dos o tres horas) frente a pinturas de abstraccionistas y surrealistas (Dalí, Kandinsky, Picasso y más rápidamente) frente a la famosa "Plaza Negra". ”de Malevich. Los resultados medios los mostraron las pinturas de Levitan y Aivazovsky. Mayoría mejor resultado Mostró, en particular, las obras de Shishkin "Stream in the Forest" y "Ship Grove". Los bocetos de estos cuadros los escribió el autor, por cierto, en el bosque, en su Yelábuga natal y del natural.

Del editor: Yo, el editor jefe del sitio, puedo confirmar fácilmente, desde mi propia impresión subjetiva, que la sensación más brillante al visitar la Galería Tretyakov la queda en la sala con las obras de I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina