EntradaLas pinturas más famosas del impresionismo abstracto. El mundo a través de los ojos de los impresionistas, pinturas de artistas famosos.
Impresionismo
es el periódico del alma.
Enrique Matisse.
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió y se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Fue escuela de arte, que puso en primer plano “para transmitir impresiones, pero de tal forma que se perciba como algo material”. La tarea del artista impresionista era representar propios sentimientos de objetos.
Es bien sabido que la palabra “impresionismo” en relación con los artistas fue utilizada por primera vez por el periodista Louis Leroy, quien se inspiró en el título de un cuadro de Claude Monet “ Impresión. Amanecer", donde se representa el puerto de Le Havre en la bruma azulada que precede al amanecer.
La pintura se encuentra en el Museo Marmottan-Monet de París. Hay más de trescientas pinturas de impresionistas y neoimpresionistas, lo que significa que una vez que visites el museo, comprenderás un poco las ideas del impresionismo. Y puedes continuar en el Museo de Orsay, cuya colección es la envidia de muchos.
Los artistas impresionistas transfirieron a sus lienzos sólo su percepción de la realidad y sus diversas manifestaciones, y no lo que sabían: por ejemplo, la tierra en sus pinturas podía ser violeta, lila, azul, rosa o naranja, pero nunca negra o marrón oscuro.
El impresionismo, tan criticado por sus contemporáneos, fue apreciado cincuenta años después, y hoy los impresionistas son considerados y apreciados como obras maestras de la pintura mundial. Presentamos a su atención a los representantes más memorables del impresionismo.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Los críticos de arte dicen que el logro importante de Renoir fue el uso de la teoría de los impresionistas y su técnica no sólo al pintar paisajes y naturalezas muertas o personas al aire libre, sino también al pintar modelos desnudas y retratos.
Renoir A menudo recurría a la imagen de un cuerpo femenino desnudo. Transmitió el juego de la luz y el sol sobre la piel, que parecía viva en sus pinturas. el escribio desnudos cuerpo femenino, con gotas de agua helada, piel nacarada y brillante, rosada, bronceada y, al final de su vida, naranja, brillando en el fuego de los rayos del sol.
Renoir rechazó todas las teorías y dijo: “ Las teorías no te ayudan a escribir. buena foto, la mayoría de las veces intentan encubrir la falta de medios expresivos.».
Es interesante que las primeras obras de Renoir estuvieran realizadas de forma realista. Por ejemplo, “Diana la Cazadora” y “La Taberna de la Madre Antonio”.
Renoir era amigo de Monet, un artista impresionista, del que hablaremos más adelante. Esta amistad, de hecho, llevó a que Renoir utilizara la técnica impresionista.
Sin embargo, los críticos de arte y los historiadores de la pintura llaman la atención sobre el hecho de que, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, Renoir rechaza los tonos oscuros, pero de vez en cuando todavía hace pequeñas inclusiones en sus pinturas. Entre las obras de este período, en primer lugar, se pueden nombrar “Pont Neuf”, “Grand Boulevards”, “Camino entre la hierba alta”.
El artista, que padecía ataques de reumatismo, pasó los últimos años de su vida en el sur de Francia, en Cagnes-sur-Mer, en la finca Colette. Obras de este período, de 1903 a 1919. Impregnados de sensualidad, en los lienzos de Renoir predominan los colores cálidos: rosa, rojo, naranja.
La influencia de los maestros del pasado es muy notable: Rubens Boucher y otros, por ejemplo, “. Sentencia de París», « Bañista limpiándose el pie" el mejor y último trabajo Se considera el cuadro “Bañistas”, pintado en 1918. Hoy su finca, a la sombra de un olivar y un campo de naranjos, está abierta a los visitantes. Puedes mirar hacia la sala de estar y el comedor, subir al dormitorio del artista, que conserva la atmósfera de su últimos días: silla de ruedas, caballete y pinceles. En una de las paredes de la habitación de su esposa cuelga una fotografía del hijo de Renoir, Pierre, y desde la ventana hay una vista increíble de Antibes y Hautes Cannes.
Gracias al cine francés, podrás sumergirte en último periodo la vida de Auguste Renoir, conocer a su hijo y ver la lucha del arte con la dura realidad. En marzo se estrenará la película del director francés Gilles Bourdot “Renoir: ultimo amor" El artista acaba de terminar “Bañistas”.
Costa Azul, gran artista, su musa... los franceses son maestros en su oficio, y la oportunidad de ver con tus propios ojos a un gran maestro en acción y luego ver el resultado de su trabajo vale mucho. Fue esta imagen la que cerró el último Festival de Cine de Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet llamado el padre del impresionismo. Futuro artista Nació en París, pero su infancia y juventud transcurrieron en el norte de Francia, en la ciudad de Le Havre. Gran influencia Monet fue influenciado por Eugene Boudin, artista francés, considerado el precursor del impresionismo. Fue él quien le enseñó a trabajar al aire libre (en el carril, al aire libre).
Cézanne dijo: " Monet es sólo un ojo, ¡pero qué ojo!» Es difícil discutir y no enamorarse de las calles parisinas, las costas y los paisajes de Normandía, en los lienzos de Monet.
Su pintura famosa"Desayuno sobre la hierba" fue escrito en 1863. en el pueblo de Chailly-en-Bières, situado en las afueras del bosque de Fontainebleau; su parte central, dañada por la humedad y recortada por el autor, se conserva en el Museo de Orsay de París, y una repetición del cuadro en el Museo de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú.
Otoño de 1908 y 1909 El artista pasó un tiempo en Venecia, cautivado por el encanto de la ciudad, su reflejo en constante cambio en la superficie del agua del canal. Aquí Monet pintó “Venecia: Palacio Ducal” y “Venecia: Gran Canal" El genio Monet logró increíblemente representar la ciudad como si estuviera cubierta por una ligera neblina antes del amanecer.
al atardecer camino creativo Monet creó pinturas sofisticadas inspiradas en los nenúfares del estanque de su casa en Giverny.
Cuando el artista se mudó en 1883 en busca de un lugar tranquilo en Giverny, es poco probable que sospechara cuánto cambiaría la vida en el tranquilo pueblo de Normandía. Poco después de su llegada, la ciudad, a ochenta kilómetros de París, se vio inundada de jóvenes artistas de diferentes partes Europa.
Hoy en día, artistas y amantes del arte en busca de inspiración vienen a dar un paseo por los jardines de Giverny y visitar la casa restaurada. Por lo tanto, si te enamoraste de las hermosas pinturas de Monet en los museos d'Orsay, Marmottan y Orangerie, Giverny ocupará el primer lugar en tu lista de visitas obligadas.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
ser impresionista sisley Prestó especial atención a transmitir matices y sensaciones. Le encantaba pintar la superficie del agua, el cielo, la niebla, la nieve. "La pintura debe evocar en el espectador los mismos sentimientos que abrumaron al artista cuando miró este paisaje", dijo Sisley.
Observe lo ligeras, casi ingrávidas que parecen las casas. superficie del agua con ondas ligeras, cielo pastel y follaje de árboles. Sus pinturas, escritas con trazos finos y aireados, crean la atmósfera de un ambiente poético y romántico.
Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en el Museo de Orsay de París. No lo ignores cuando estés en la capital de Francia. Disfrutarás no solo del trabajo de Sisley, sino también de las pinturas de otros artistas impresionistas que se exhiben en este museo a orillas del Sena.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Los críticos de arte escriben que si a Claude Monet y Sisley les encantaba imaginar en sus pinturas el agua y los reflejos cambiantes en su superficie, entonces Pissaro dio preferencia a la tierra. Su arte está libre de impresiones fugaces: todo en él es más completo. Observe con qué frecuencia las escenas de vida rural. El artista lo usó de esta manera. combinación de colores que al estudiar sus cuadros parece como si estuvieran llenos de luz desde dentro. A Pissarro le encantaba pintar huertos y campos, transmitiendo sorprendentemente los cambios de la naturaleza.
Pissarro conocía a Monet, con quien le encantaba pintar juntos en las cercanías de París. Aquí se escribieron "Gare Saint-Lazare", "Pabellón de Flore y Pont Royal", "Place de Comedie-Française", "Vista del Louvre, el Sena y el Pont Neuf".
Cézanne Lo llamó “modesto y grande”, con mucha razón, ¿qué opinas?
Seurat Georges (1859 - 1891).
uno de rasgos característicos Seurat deseaba aportar un espíritu fresco al impresionismo.
Su obra -tanto dibujos como pinturas- basado en la teoría de los contrastes. La pintura más famosa, por supuesto, le resultará familiar: se trata de la obra maestra "El paseo dominical en la isla de La Grande Jatte", conservada en el Instituto de Arte de Chicago. Esta pintura se convirtió en una expresión de las nuevas tendencias en el arte, una expresión de las ideas del neoimpresionismo. Se logró una sensación de completa paz combinando tonos fríos y cálidos, luces y sombras.
"Cancán", una pintura no menos famosa del artista, por el contrario, transmite una sensación de alegría y movimiento, utilizando tonos cálidos y colores brillantes.
Me gustaría terminar con las palabras de Claude Monet” La gente habla de mi arte y finge comprender como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar. ». ( La gente discute mis pinturas, tratando de entender. ¿Por qué necesitas entender si simplemente puedes amar??)
El arte europeo de finales del siglo XIX se enriqueció con el surgimiento del modernismo. Su influencia se extendió posteriormente a la música y la literatura. Se le llamó "impresionismo" porque se basaba en las impresiones, imágenes y estados de ánimo más sutiles del artista.
Orígenes e historia
Varios artistas jóvenes formaron un grupo en la segunda mitad del siglo XIX. Tenían un objetivo común y los mismos intereses. Lo principal para esta empresa era trabajar en la naturaleza, sin paredes de taller y sin diversos factores limitantes. En sus pinturas buscaron transmitir toda la sensualidad, la impresión del juego de luces y sombras. Paisajes y retratos reflejaban la unidad del alma con el Universo, con el mundo circundante. Sus pinturas son una verdadera poesía de colores.
En 1874 se realizó una exposición de este grupo de artistas. Paisaje de Claude Monet “Impresión. "Amanecer" llamó la atención del crítico, quien en su reseña llamó por primera vez a estos creadores impresionistas (del francés impresión - "impresión").
Los requisitos previos para el nacimiento del estilo del impresionismo, cuyas pinturas pronto se convertirían en éxito increíble, acerías del Renacimiento. La obra de los españoles Velázquez, El Greco, el inglés Turner, Constable influyó incondicionalmente en los franceses, quienes fueron los fundadores del impresionismo.
Los representantes destacados del estilo en Francia fueron Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir y otros.
Filosofía del impresionismo en la pintura.
Los artistas que pintaron en este estilo no se propusieron atraer la atención del público sobre los problemas. En sus obras no se pueden encontrar temas sobre el tema del día; no se puede recibir una lección moral ni advertir las contradicciones humanas.
Las pinturas de estilo impresionista tienen como objetivo transmitir un estado de ánimo momentáneo, desarrollar soluciones de color naturaleza misteriosa. En las obras sólo hay lugar para un comienzo positivo; los impresionistas evitaron la tristeza.
De hecho, los impresionistas no se molestaron en pensar en la trama y los detalles. El factor más importante no era qué dibujar, sino cómo representar y transmitir tu estado de ánimo.
Técnica de pintura
La diferencia entre el estilo académico de dibujo y la técnica de los impresionistas es colosal. Simplemente abandonaron muchos métodos y cambiaron algunos hasta quedar irreconocibles. Estas son las innovaciones que introdujeron:
- Abandonamos el circuito. Fue reemplazado por trazos, pequeños y contrastantes.
- Dejamos de usar paletas para colores que se complementan entre sí y no requieren fusionarse para lograr un efecto determinado. Por ejemplo, el amarillo es morado.
- Dejó de pintar en negro.
- Abandonaron por completo el trabajo en los talleres. Pintaron exclusivamente en exteriores, para que fuera más fácil capturar un momento, una imagen, un sentimiento.
- Sólo se utilizaron pinturas con buen poder cubriente.
- No esperamos a que se secara la nueva capa. Inmediatamente se aplicaron nuevos trazos.
- Crearon ciclos de obras para seguir los cambios de luces y sombras. Por ejemplo, “Pajares” de Claude Monet.
Por supuesto, no todos los artistas siguieron exactamente las características del estilo impresionista. Las pinturas de Édouard Manet, por ejemplo, nunca participaron en exposiciones conjuntas y se posicionó como un artista separado. artista de pie. Edgar Degas trabajó únicamente en talleres, pero esto no perjudicó la calidad de sus obras.
Representantes del impresionismo francés.
La primera exposición de obras impresionistas se remonta a 1874. 12 años después tuvo lugar su última exposición. La primera obra de este estilo se puede llamar "Almuerzo sobre la hierba" de E. Manet. Este cuadro fue presentado en el "Salón de los Rechazados". Fue recibido con hostilidad porque era muy diferente de los cánones académicos. Es por ello que Manet se convierte en una figura en torno a la cual se congrega un círculo de seguidores de este movimiento estilístico.
Desafortunadamente, los contemporáneos no apreciaron un estilo como el impresionismo. Las pinturas y los artistas existían en desacuerdo con el arte oficial.
Poco a poco, Claude Monet pasó a primer plano en el grupo de pintores, que más tarde se convertiría en su líder y principal ideólogo del impresionismo.
Claude Monet (1840-1926)
La obra de este artista puede describirse como un canto al impresionismo. Fue él quien fue el primero en abandonar el uso del negro en sus pinturas, citando el hecho de que incluso las sombras y la noche tienen tonos diferentes.
El mundo en las pinturas de Monet son contornos poco claros, trazos espaciosos, al mirarlos se puede sentir todo el espectro del juego de colores del día y la noche, las estaciones y la armonía del mundo sublunar. Sólo un momento arrebatado al flujo de la vida, en opinión de Monet, es impresionismo. Sus pinturas parecen no tener materialidad, todas están saturadas de rayos de luz y corrientes de aire.
Claude Monet creó obras asombrosas: "Gare Saint-Lazare", "Catedral de Rouen", la serie "Puente de Charing Cross" y muchas otras.
Augusto Renoir (1841-1919)
Las creaciones de Renoir crean la impresión de extraordinaria ligereza, ligereza y etérea. La trama nació como por casualidad, pero se sabe que el artista pensó cuidadosamente en todas las etapas de su obra y trabajó desde la mañana hasta la noche.
Una característica distintiva de la obra de O. Renoir es el uso del esmalte, que solo es posible cuando la pintura en las obras del artista se manifiesta en cada trazo. Percibe al hombre como una partícula de la naturaleza misma, razón por la cual hay tantos cuadros con desnudos.
El pasatiempo favorito de Renoir era representar a una mujer en toda su atractiva y atractiva belleza. Los retratos ocupan un lugar especial en vida creativa artista. "Paraguas", "La chica del abanico", "El desayuno de los remeros" son sólo una pequeña parte de la asombrosa colección de pinturas de Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat asoció el proceso de creación de pinturas con la fundamentación científica de la teoría del color. El ambiente luminoso se dibujó basándose en la dependencia de los tonos principales y adicionales.
A pesar de que J. Seurat es un representante de la etapa final del impresionismo y su técnica difiere en muchos aspectos de la de los fundadores, él, de la misma manera, crea con la ayuda de trazos una representación ilusoria de una forma de objeto, que se puede ver y ver sólo desde la distancia.
Las pinturas "Tarde de domingo", "Cancán", "Modelos" pueden considerarse obras maestras de la creatividad.
Representantes del impresionismo ruso.
El impresionismo ruso surgió casi de forma espontánea, mezclando muchos fenómenos y métodos. Sin embargo, la base, como los franceses, fue una visión natural del proceso.
En el impresionismo ruso, aunque se conservaron los rasgos del francés, las peculiaridades del carácter nacional y el estado de ánimo provocaron cambios significativos. Por ejemplo, se expresaron visiones de nieve o paisajes del norte mediante técnicas inusuales.
En Rusia, pocos artistas trabajaron en estilo impresionista y sus pinturas todavía llaman la atención hasta el día de hoy.
El período impresionista se puede distinguir en la obra de Valentin Serov. Su "Chica de los melocotones" - el ejemplo más claro y el estándar de este estilo en Rusia.
Los cuadros cautivan por su frescura y armonía de colores puros. El tema principal La obra de este artista es la imagen de una persona en la naturaleza. "Northern Idyll", "In a Boat", "Fedor Chaliapin" son hitos brillantes en la obra de K. Korovin.
Impresionismo en los tiempos modernos
Actualmente, esta dirección en el arte ha recibido nueva vida. Varios artistas pintan sus cuadros con este estilo. El impresionismo moderno existe en Rusia (Andre Cohn), en Francia (Laurent Parselier), en Estados Unidos (Diana Leonard).
Andre Cohn es el representante más destacado del nuevo impresionismo. Sus pinturas al óleo sorprenden por su sencillez. El artista ve la belleza en las cosas cotidianas. El creador interpreta muchos objetos a través del prisma del movimiento.
El mundo entero conoce las acuarelas de Laurent Parselier. Su serie de obras Mundo extraño"fue lanzado en forma de postales. Magníficos, vibrantes y sensuales, te dejarán sin aliento.
Como en el siglo XIX, en momento presente Los artistas siguen pintando al aire libre. Gracias a ella, el impresionismo vivirá para siempre. los artistas continúan inspirándose, impresionados y alentados.
trazos gordos, colores brillantes, escenas cotidianas de la vida, poses sinceras y, lo más importante, una descripción precisa de la luz... Sólo una pequeña fracción de las características de uno de los más populares. direcciones artísticas. El impresionismo apareció en Francia a mediados del siglo XIX. Antes de su aparición, los autores solían crear naturalezas muertas, retratos e incluso paisajes en sus talleres. Los primeros impresionistas rompieron los cánones tradicionales y literalmente salieron al campo: comenzaron a crear al aire libre, capturando escenas realistas de la vida contemporánea. Aunque al principio el impresionismo fue muy criticado, pronto dio lugar a un movimiento similar en la música y la literatura. Te invitamos a admirar las pinturas más famosas de este movimiento artístico revolucionario.
Bar en el Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Último gran trabajo melena y sencilla mejor trabajo arte. El lienzo representa el famoso cabaret de París, que el propio artista visitaba con frecuencia. Para transmitir la atmósfera de esa época y hacer la escena más compleja, representó un espejo al fondo, que refleja gran cantidad gente llenando la habitación. Frente a la multitud y al espectador, por el contrario, detrás del mostrador se encuentra una camarera solitaria, absorta en sus propios pensamientos. Uno de los investigadores de la obra de Manet señala que las naranjas del cuadro son evidencia directa de que estamos hablando de sobre una prostituta. La fecha y la firma del propio Manet figuran en la etiqueta de una de las botellas, que se encuentra en la esquina inferior izquierda.
Los profesionales llaman a la serie "Nenúfares" de Claude Monet nada más que " Capilla Sixtina impresionismo". El ciclo consta de aproximadamente 250 pinturas que fueron creadas por el artista durante los últimos treinta años de su vida en el solar de su casa en Giverny. Hoy se exhiben en museos de todo el mundo. Es sorprendente que Monet escribiera la mayoría de ellos cuando padecía cataratas y perdió el cristalino izquierdo.
Baile en el Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Los historiadores del arte suelen caracterizar la famosa obra maestra del impresionismo como "el lienzo artístico más bello del siglo XIX". La pintura representa una típica tarde de domingo en el Moulin de la Galette en Montmartre. Bajo Aire libre Renoir pintó una pista de baile y un café cerca de su casa; al artista le gustaba observar parejas felices y elegantes. Para él era un ambiente ideal para la creatividad. “Baile en el Moulin de la Galette” es un hábil retrato de grupo, naturaleza muerta y paisaje al mismo tiempo. Además, se trata de la obra más ambiciosa de Renoir: nunca antes el artista había representado aspectos la vida cotidiana sobre un lienzo de esta escala: 131x175 cm. La versión más pequeña del cuadro se encuentra entre las diez obras de arte más caras vendidas.
Impresión. Sol naciente, Claude Monet, 1872
Una pintura icónica que dio nombre a todo el movimiento artístico (de la impresión francesa - "impresión") y se convirtió en su quintaesencia. Inicialmente, el lienzo creado por Monet en el puerto de Le Havre fue hecho añicos por los críticos, y el término “impresionismo” surgió en una reseña satírica del periodista Louis Leroy, quien escribió: “El papel tapiz, incluso éste, habría parecido terminado, no ¡Como esta “Impresión”! Un detalle interesante: si haces una copia en blanco y negro de esta pieza, el sol desaparecerá casi por completo.
Almuerzo sobre la hierba, Edouard Manet, 1862-1863
Escena que representa a una mujer desnuda cenando con dos personas completamente hombres vestidos Inicialmente se consideró un insulto: el artista fue acusado de decadencia y mal gusto. La película no pudo participar en el Salón de París. Fue verdaderamente una declaración audaz a favor de la libertad personal del artista.
Calle parisina en un día lluvioso, Gustave Caillebotte, 1877
Se considera una de las obras más célebres sobre la vida urbana del siglo XIX. La pintura representa la plaza de Dublín cerca de su intersección con la calle Moscú, cerca de la estación de tren Paris Saint-Lazare. El asta de la linterna y la línea del horizonte parecen dividir el cuadro en cuatro cuadrantes. Toda la gente aquí se está mudando. diferentes direcciones, como si enfatizara su impersonalidad, aislamiento, soledad en una ciudad en desarrollo. Además, Caillebotte transmite magistralmente la sensación de lluvia con la ayuda de la iluminación y la ausencia de sombras fuertes en la calle.
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Retrato romántico de los amigos de Renoir disfrutando de una velada en un balcón junto al río Sena. Entre las personas en la foto puedes ver futura esposa autora (modelo Alina Sharigo - dama con un perro), y otra famoso impresionista- Gustave Caillebotte (a la derecha con sombrero de paja). La imagen representa un personaje cambiante. sociedad francesa a finales del siglo XIX como consecuencia de la revolución industrial.
Pont Boieldieu en Rouen en un día lluvioso, Camille Pizarro, 1896
Esta famosa pintura de Degas es una representación artística del aislamiento social en París durante su fase de auge. La pintura representa a una mujer que mira con indiferencia el vaso de absenta que tiene delante, y claramente no es la primera. Junto a ella se sienta un hombre que parece alcohólico. De hecho, los papeles de los personajes “humillados e insultados” fueron interpretados por el artista Marcelin Deboutin y la actriz Ellen André. Al principio, los críticos quedaron impactados por la atmósfera de degradación y decadencia que reinaba en el lienzo. Y algunos vieron esto como una advertencia contra el consumo excesivo de alcohol.
Trabajadores de parquet, Gustave Caillebotte, 1875
Una de las primeras pinturas que representan a la clase trabajadora urbana. Caillebotte ilustra un interés constante por la vida cotidiana. Observe con qué precisión el artista capturó la luz que entraba por la ventana y las sombras. El cuadro es tan realista como una fotografía, pero aun así fue rechazado por los más prestigiosos exposiciones de arte y salones: las representaciones de hombres de clase trabajadora semidesnudos se consideraban "temas vulgares".
El impresionismo suele considerarse precisamente como un movimiento pictórico que se originó en el siglo XIX en Francia. El impresionismo trajo una doble revolución, que se refleja simultáneamente en la visión del mundo y la técnica pictórica. Muestra la pintura como conmovedora, efímera, esquiva, centrándose en el momento que pasa en tiempo presente. Además, el impresionismo se caracteriza por la luz, el tacto y la vibración del color.
Representantes destacados impresionismo moderno en la pintura muchos, pero en esta publicacion nos centraremos en cuatro artistas: Andre Kohn (Rusia), Laurent Parcelier (Francia), Diane Leonard y Karen Tarlton (Estados Unidos)- cada uno de los cuales tiene una técnica de pintura única.
André Kohn- viene de Volgogrado, Federación Rusa. Desde los 15 años comenzó a estudiar pintura seriamente bajo la dirección de Natalia Gavrichenko y Anatoly Vrubel. Dado que el artista merecía grandes elogios en pintura al óleo De sus colegas occidentales, emigró a Estados Unidos. En en este momento Vive con su familia en Phoenix. Las pinturas del artista se encuentran en colecciones corporativas, de museos y privadas en Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Rusia.
Andre Cohn es un líder reconocido en el campo del impresionismo moderno. Con un estilo imaginativo maduro y fresco, siempre crea lo extraordinario fuera de lo común. Los objetos del artista son interpretados a través de la poesía del movimiento. En el ámbito americano, el impresionista Andre Kohn es considerado una de las figuras más interesantes.
Impresionismo francés moderno en la pintura Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- maestro de la acuarela, impresionista francés moderno. La característica del trabajo de Porcellier es la manera limpia y brillante de transmitir los lugares que visitó el propio artista. el artista brilla con luz, brillo, impresión. Los trazos y tonos del autor son exclusivos sólo de él.
Impresionismo americano contemporáneo en la pintura Diane Leonard
Diana Leonard es una de esos artistas que ganó popularidad instantánea. Comenzó a crear a los 20 años y casi de inmediato su talento fue apreciado por los expertos en la materia. pintura moderna. Diana Leonardo- un artista impresionista honrado en su tierra natal y también un escritor a tiempo parcial. Los lienzos del artista hablarán por sí solos. ¡Disfruta viendo!
La artista impresionista contemporánea Karen Tarlton
Karen Tarlton En una de sus entrevistas personales habló de sí misma como una artista universal que trabaja en el género del impresionismo. En sus propias palabras, punto fuerte El artista está pintando al aire libre. La herramienta para crear pinturas coloridas del autor es la paleta de colores y, con ella, una rica paleta de colores. En sus pinturas, Karen Tarlton intenta con todas sus fuerzas inspirar y deleitar al espectador con una combinación de luz, color y textura.
Karen es una experta actual en la pintura impresionista con espátula. A menudo pinta paisajes y retratos. Actualmente vive y trabaja en Manhattan Beach, California.
Impresionismo (del francés " impresión" - impresión) es una dirección del arte (literatura, pintura, arquitectura), apareció a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia y rápidamente se generalizó en otros países del mundo. Los seguidores de la nueva dirección, que creían que lo académico, técnicas tradicionales, por ejemplo, en pintura o arquitectura, no puede transmitir plenamente la plenitud y los detalles más pequeños mundo circundante, pasó a utilizar técnicas y métodos completamente nuevos, primero en pintura, luego en literatura y música. Hicieron posible representar de la manera más vívida y natural toda la movilidad y variabilidad. mundo real transmitiendo no su apariencia fotográfica, sino a través del prisma de las impresiones y emociones de los autores sobre lo que vieron.
Se considera que el autor del término “impresionismo” es el crítico y periodista francés Louis Leroy, quien, impresionado por su visita a la exposición de un grupo de jóvenes artistas “El Salón de los Rechazados” en 1874 en París, los llama en sus feuilleton son impresionistas, una especie de “impresionistas”, y esta afirmación tiene un carácter algo desdeñoso e irónico. La base del nombre de este término fue la pintura de Claude Monet “Impresión” vista por un crítico. Sol naciente." Y aunque al principio muchas de las pinturas de esta exposición fueron objeto de duras críticas y rechazos, posteriormente esta dirección recibió un reconocimiento público más amplio y se hizo popular en todo el mundo.
Impresionismo en la pintura.
(Claude Monet "Barcos en la playa")
El nuevo estilo, manera y técnica de representación no fueron inventados por los artistas impresionistas franceses de la nada; se basó en la experiencia y los logros de los pintores más talentosos del Renacimiento: Rubens, Velázquez, El Greco, Goya. De ellos, los impresionistas tomaron métodos para transmitir de manera más vívida y vívida el mundo circundante o la expresividad de las condiciones climáticas, como el uso de tonos intermedios, el uso de técnicas de trazos brillantes o, por el contrario, aburridos, grandes o pequeños, caracterizados por carácter abstracto. Los partidarios de la nueva dirección en la pintura abandonaron por completo la forma académica tradicional de dibujar o rehicieron por completo los métodos y métodos de representación a su manera, introduciendo innovaciones como:
- Se representaron objetos, objetos o figuras sin contorno, se reemplazó por trazos pequeños y contrastantes;
- No se utilizó una paleta para mezclar colores; se seleccionaron colores que se complementan y no requieren fusión. A veces, la pintura se exprimió sobre el lienzo directamente desde un tubo de metal, creando un color puro y brillante con un efecto de pincelada;
- Práctica ausencia de color negro;
- Los lienzos fueron pintados en su mayoría al aire libre, en la naturaleza, para transmitir de manera más vívida y expresiva sus emociones e impresiones de lo que vieron;
- El uso de pinturas con alto poder cubriente;
- Aplicar trazos nuevos directamente sobre la superficie aún húmeda del lienzo;
- Creación de ciclos de pinturas para estudiar los cambios de luces y sombras (“Haystacks” de Claude Monet);
- Falta de descripción de cuestiones sociales, filosóficas o religiosas urgentes, históricas o eventos significativos. Las obras de los impresionistas están llenas de emociones positivas, no hay lugar para la tristeza y los pensamientos pesados, solo hay ligereza, alegría y belleza en cada momento, sinceridad de sentimientos y franqueza de emociones.
(Édouard Manet "Leyendo")
Y aunque no todos los artistas de este movimiento se adhirieron a una precisión particular en la ejecución de todos los rasgos precisos del estilo impresionista (Edouard Manet se posicionó como un artista individual y nunca participó en exposiciones conjuntas (fueron 8 en total de 1874 a 1886) . Edgar Degas creó sólo en su propio taller) esto no les impidió crear obras maestras. bellas artes, todavía almacenado en mejores museos y colecciones privadas en todo el mundo.
artistas impresionistas rusos
Inspirándose en ideas creativas impresionistas franceses, los artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX crearon sus obras maestras originales de bellas artes, más tarde conocidas colectivamente como “impresionismo ruso”.
(V. A. Serov "La chica de los melocotones")
Sus representantes más destacados son Konstantin Korovin (“Retrato de una corista”, 1883, “Idilio del Norte” 1886), Valentin Serov (“ ventana abierta. Lila”, 1886, “Niña con melocotones”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“Norte”, 1879, “Dnieper por la mañana” 1881), Abram Arkhipov (“Mar del Norte”, “Paisaje. Estudio con una casa de troncos”) , el “difunto” impresionista Igor Grabar (“Birch Alley”, 1940, “Winter Landscape”, 1954).
(Borisov-Musatov "Canción de otoño")
Los métodos y la forma de representación inherentes al impresionismo tuvieron lugar en las obras de artistas rusos tan destacados como Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Cánones clásicos impresionismo francés Las pinturas de los artistas rusos sufrieron algunos cambios, como resultado de lo cual esta dirección adquirió una especificidad nacional única.
Impresionistas extranjeros
Se considera que una de las primeras obras ejecutadas en estilo impresionista es el cuadro "Almuerzo sobre la hierba" de Edouard Manet, que se exhibió al público en 1860 en el "Salón de los Rechazados" parisino, donde se exhibieron lienzos que no pasaron el La selección del Salón de las Artes de París podría ser desmantelada. El cuadro, pintado en un estilo radicalmente diferente de la forma tradicional de representación, suscitó muchos comentarios críticos y reunió a los seguidores del nuevo movimiento artístico en torno al artista.
(Edouard Manet "En la taberna del padre Lathuile")
Los artistas impresionistas más famosos incluyen a Edouard Manet ("Bar en el Folies-Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuile", "Argenteuil"), Claude Monet ("Campo de amapolas en Argenteuil”, "Caminata hacia el acantilado en Pourville", "Mujeres en el jardín", "La dama del paraguas", "Boulevard des Capucines", serie de obras "Nenúfares", "Impresión del sol naciente"), Alfred Sisley ("Callejón rural", "Helada en Louveciennes", "Puente en Argenteuil", "Nieve temprana en Louveciennes", "Césped en primavera"), Pierre Auguste Renoir ("El desayuno de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette”, “Danza en el campo”, “Paraguas”, “Danza en Bougival”, “Chicas al piano”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre de noche”, “Cosecha en Eragny”, “Segadores descansando” , “Jardín de Pontoise”, “Entrando en el pueblo de Voisin”) , Edgar Degas (“Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Café Ambassador”, “Orquesta de ópera”, “Bailarines de azul”, “Amantes de la absenta ”), Georges Seurat (“Tarde de domingo”, “Cancan”, “Modelos”) y otros.
(Paul Cezanne "Pierrot y Arlequín"")
En los años 90 del siglo XIX, cuatro artistas crearon una nueva dirección en el arte basada en el impresionismo y se llamaron a sí mismos postimpresionistas (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Su trabajo se caracteriza por la transmisión no de sensaciones e impresiones fugaces del mundo que los rodea, sino por el conocimiento de la verdadera esencia de las cosas, que se esconde bajo su capa exterior. la mayoría de ellos obras famosas: Paul Gauguin (“Una broma traviesa”, “La Orana María”, “La lucha de Jacob con un ángel”, “Cristo amarillo”), Paul Cezanne (“Pierrot y Arlequín”, “Grandes bañistas”, “La dama de azul”) , Vicente Van Gogh ( noche estrellada", "Girasoles", "Iris"), Henri de Toulouse-Lautrec ("La lavandera", "El baño", "Entrenamiento de danza en el Moulin Rouge").
Impresionismo en escultura
(Auguste Rodin "El pensador")
El impresionismo no se desarrolló como una dirección separada en la arquitectura; sus rasgos y características individuales se pueden encontrar en algunas composiciones escultóricas y monumentos. Escultura este estilo da plasticidad libre a las formas suaves, crean un sorprendente juego de luces en la superficie de las figuras y dan una sensación de incompletitud, los personajes escultóricos a menudo se representan en el momento del movimiento; para trabajar en en esta dirección Incluye esculturas del famoso escultor francés Auguste Rodin (“El beso”, “El pensador”, “Poeta y musa”, “Romeo y Julieta”, “Primavera eterna”), artista italiano y el escultor Medardo Rosso (figuras de barro y yeso rellenas de cera para conseguir un efecto luminoso único: “El portero y la casamentera”, “La edad de oro”, “La maternidad”), el genio ruso Pavel Trubetskoy (busto de bronce de León Tolstoi, monumento Alejandro III en San Petersburgo).