EntradaA Salvador se le dio quién es. Salvador Dali y sus pinturas surrealistas
Salvador Dalí (nombre completo Salvador Doménech Felip Jacinto Dalí y Doménech, Marqués de Púbol, gato. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Español Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 de mayo - 23 de enero) - pintor español, artista gráfico, escultor, director, escritor. Uno de los representantes más famosos del surrealismo.
Se desarrolla el conocimiento de las nuevas tendencias en pintura: Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En la ciudad es expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde conoce a Pablo Picasso. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En la ciudad participa junto a Buñuel en la creación de la película surrealista “Un Chien Andalou”.
Entonces conoce por primera vez a su futura esposa Galu (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Habiéndose acercado a Salvador, Gala, sin embargo, continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.
Primeros años de vida
Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo de surrealistas organizado por André Breton. Al mismo tiempo, se produce una ruptura con su padre. La hostilidad de la familia del artista hacia Gala, los conflictos asociados, los escándalos, así como la inscripción hecha por Dalí en uno de los lienzos - "A veces escupo con gusto en el retrato de mi madre" - llevaron a que el padre Maldijo a su hijo y lo echó de la casa. No siempre valía la pena entender literal y seriamente las acciones provocativas, impactantes y aparentemente terribles del artista: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias que estimuló en un acto tan blasfemo, a primera vista. Pero el padre, trastornado por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo conservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.
Romper con los surrealistas
Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo. En respuesta, Dalí, no sin razón, declara: “El surrealismo soy yo”. Salvador era prácticamente apolítico, e incluso sus puntos de vista monárquicos deben entenderse de manera surrealista, es decir, no en serio, al igual que su pasión sexual constantemente anunciada por Hitler. Vivió de manera surrealista, sus afirmaciones y obras tuvieron un alcance más amplio y significado profundo más que los intereses de partidos políticos específicos. Así, en 1933 pintó el cuadro El enigma de Guillermo Tell, donde representa a Lenin con un trasero enorme. Dalí reinterpretó el mito suizo según Freud: Tell se convirtió en un padre cruel que quiere matar a su hijo. Los recuerdos personales de Dalí, que rompió con su padre, estaban estratificados. Los surrealistas de mentalidad comunista percibían a Lenin como un padre espiritual e ideológico. La pintura representa la insatisfacción con un padre autoritario, un paso hacia la formación de una personalidad madura. Pero los surrealistas tomaron el dibujo literalmente, como una caricatura de Lenin, y algunos incluso intentaron destruir el lienzo.
La evolución de la creatividad. Salida del surrealismo
En 1937, el artista visitó Italia y quedó encantado con las obras del Renacimiento. La corrección de las proporciones humanas y otros rasgos del academicismo comienzan a dominar en sus propias obras. A pesar de alejarse del surrealismo, sus pinturas todavía están llenas de fantasías surrealistas. Posteriormente Dalí (en mejores tradiciones su vanidad y escandaloso) se atribuye a sí mismo el mérito de haber salvado el arte de la degradación modernista, con la que asocia su nombre de pila(“Salvador” significa “Salvador” en español).
Dalí en Estados Unidos
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia Estados Unidos, donde vivieron entre 2000 y 2000. En 2010, publicó una autobiografía ficticia, “La vida secreta de Salvador Dalí”. Su experimentos literarios, como obras de arte, por regla general, resultan tener éxito comercial. Colabora con Walt Disney. Invita a Dalí a probar su talento en el cine, un arte que en ese momento estaba rodeado de un aura de magia, milagros y amplias posibilidades. Pero el surrealista proyecto de dibujos animados Destino, propuesto por Salvador, se consideró comercialmente inviable y se detuvo el trabajo en él. Dalí trabaja con el director Alfred Hitchcock y pinta la escenografía de la escena onírica de la película Spellbound. Sin embargo, la escena se incluyó en la película de forma muy truncada, también por motivos comerciales.
Edad media y vejez
Tras regresar a España, vive principalmente en su querida Cataluña. En 1965 llegó a París y nuevamente, como hace casi 40 años, la conquistó con sus obras, exposiciones y acciones impactantes. Películas extravagantes cortometrajes, toma fotografías surrealistas. En sus películas utiliza principalmente efectos de visión inversa, pero los objetos fotografiados hábilmente seleccionados (agua que fluye, una pelota que rebota escaleras abajo), comentarios interesantes y la atmósfera misteriosa creada por la actuación del artista hacen películas. muestras inusuales casa de arte. Dalí aparece en anuncios publicitarios, e incluso en tales actividades comerciales no pierde la oportunidad de expresarse. Los televidentes recordarán durante mucho tiempo un anuncio de chocolate en el que el artista muerde un trozo de barra, tras lo cual su bigote gira con eufórico deleite y exclama que se ha vuelto loco con este chocolate.
Su relación con Gala es bastante complicada. Por un lado, desde el principio de su relación, ella lo promovió, encontró compradores para sus cuadros, lo convenció para que pintara obras más comprensibles para el público masivo (el cambio en su pintura a finales de los años 20-30 era sorprendente), compartía con él el lujo y la necesidad. Cuando no hubo encargo de cuadros, Gala obligó a su marido a desarrollar marcas de productos y vestuario: su carácter fuerte y decidido era muy necesario para el artista de voluntad débil. Gala estaba poniendo orden en su estudio, guardando pacientemente lienzos, pinturas y souvenirs que Dalí había esparcido sin sentido mientras buscaba. lo correcto. Por otro lado, constantemente tenía relaciones paralelas, en años posteriores los cónyuges a menudo se peleaban, el amor de Dalí era una pasión más bien salvaje, y el amor de Gala no carecía de cálculo, con el que se casó con un genio. En 1968, Dalí compró para Gala un castillo en el pueblo de Pubol, en el que ella vivía separada de su marido y que él mismo sólo podía visitar con el permiso escrito de su esposa. En 1981, Dalí desarrolló la enfermedad de Parkinson. Gala muere en la ciudad.
años recientes
Tras la muerte de su esposa, Dalí sufre una profunda depresión. Sus propias pinturas están simplificadas y en ellas por mucho tiempo el motivo dominante es el dolor (variaciones sobre el tema “Pietà”). La enfermedad de Parkinson también impide a Dalí pintar. Sus obras más recientes ("Pelea de gallos") son simples garabatos en los que se adivinan los cuerpos de los personajes, los últimos intentos de autoexpresión de un desafortunado enfermo. Era difícil cuidar a un anciano enfermo y angustiado; se lanzaba contra las enfermeras con lo que tenía a mano, gritaba y mordía. En 1984 se produjo un incendio en el castillo. El anciano paralítico tocó el timbre sin éxito, intentando pedir ayuda. Al final, superó su debilidad, se cayó de la cama y se arrastró hacia la salida, pero perdió el conocimiento en la puerta. Fue trasladado al hospital con graves quemaduras, pero sobrevivió. Enfermo y frágil, Dalí murió el 23 de enero de 1989 de un infarto. La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”: el artista recordó los años de su feliz y saludable juventud, cuando era amigo del poeta Federico García Lorca. El cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo de una de las salas del Teatro-Museo Dalí de Figueres. El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar alrededor de la tumba.
Placa en la pared de la habitación donde está enterrado Dalí.
Algunas obras
- Autorretrato con el cuello de Rafael (1920-1921) Esta es una de las primeras obras de Dalí. Realizado en estilo impresionista.
- Retrato de Luis Buñuel (1924) Como "Naturaleza muerta" (1924) o "Naturaleza muerta purista" (1924), esta foto Creada durante la búsqueda de Dalí de su manera y estilo de ejecución, la atmósfera recuerda a las pinturas de De Chirico.
- Carne sobre las piedras (1926) Dalí llamó a Picasso su segundo padre. Este lienzo está realizado en una forma cubista inusual en El Salvador, como el “Autorretrato cubista” (1923), pintado anteriormente. Además, Dalí también pintó varios retratos de Picasso.
- El artilugio y la mano (1927) Los experimentos continúan con formas geométricas. Ya se puede sentir ese desierto místico, la manera de pintar paisajes característicos de Dalí del período "surrealista", así como de algunos otros artistas (en particular, Yves Tanguy).
- El hombre invisible (1929) También llamada "Invisible", la pintura muestra una metamorfosis, significados ocultos y contornos de objetos. Dalí regresaba a menudo a esta técnica, convirtiéndolo en uno de los principales rasgos de su pintura. Esto se aplica a varios más pinturas tardías, como, por ejemplo, “Los cisnes reflejados en los elefantes” (1937) y “La aparición de un rostro y un frutero en la orilla del mar” (1938).
- Placeres iluminados (1929) Revela las obsesiones y miedos infantiles de Dalí. También utiliza imágenes tomadas de su propio "Retrato de Paul Eluard" (1929), "Acertijos del deseo: "Mi madre, mi madre, mi madre" (1929) y algunos otros.
- El gran masturbador (1929) La pintura, al igual que Los placeres iluminados, es un campo de estudio de la personalidad del artista.
- Guillermo Tell (1930) Repensar el papel y la esencia del héroe popular suizo, presentándolo en la película como un padre autoritario que, con su presión, su “dictadura”, obstaculiza el desarrollo y la maduración personal de su hijo. El falo del padre expuesto, las tijeras en la mano, es una ilustración de la idea freudiana del complejo de castración que experimenta un hijo, reprimido por la imagen de su padre.
- La persistencia de la memoria (1931) Uno de los más obras famosas Salvador Dalí. Como muchos otros, utiliza ideas de trabajo anterior. En particular, este es un autorretrato y hormigas, reloj suave y la costa de Cadaqués, lugar de nacimiento de Dalí.
- Transformaciones paranoicas del rostro de Gala (1932) Es como una instrucción pictórica para el método paranoico-crítico de Dalí.
- Busto retrospectivo de una mujer (1933) Artículo surrealista. A pesar de los enormes panes y mazorcas, símbolos de la fertilidad, Dalí parece enfatizar el precio al que se paga todo esto: el rostro de la mujer está lleno de hormigas que se la comen.
- El misterio de Guillermo Tell (1933) Una de las burlas descaradas de Dalí sobre el amor comunista de André Breton y sus opiniones izquierdistas. personaje principal Según el propio Dalí, se trata de Lenin con una gorra de visera enorme. En "El diario de un genio", Dalí escribe que el bebé es él mismo y grita "¡Quiere comerme!". Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que conservó su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas el artista sostiene la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único trabajo famoso sobre este tema. En 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin en el piano."
- El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935) La obra se realizó tanto en papel como en forma de una habitación real con muebles en forma de sofá y otras cosas.
- Mujer con cabeza de rosas (1935) La cabeza de rosas es más bien un homenaje a Arcimboldo, un artista querido por los surrealistas. Arcimboldo, mucho antes del advenimiento de la vanguardia como tal, pintó retratos de hombres de la corte, utilizando para componerlos verduras y frutas (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.). Él (como Bosch) era una especie de surrealista antes del surrealismo.
- La estructura flexible con frijoles hervidos: una premonición de la guerra civil (1936) Al igual que Canibalismo de otoño, escrita el mismo año, esta película es el horror de un español que comprende lo que le está pasando a su país y hacia dónde se dirige. Esta pintura es similar al “Guernica” del español Pablo Picasso.
- Venus de Milo con cajas (1936) El artículo más famoso de Dalian. La idea de cajas también está presente en sus cuadros. Esto puede ser confirmado por "Jirafa en llamas" (1936-1937), "Armario antropomórfico" (1936) y otras pinturas.
- Teléfono - Langosta (1936) Un objeto llamado surrealista es un objeto que ha perdido su esencia y función tradicional. La mayoría de las veces pretendía evocar resonancias y nuevas asociaciones. Dalí y Giacometti fueron los primeros en crear lo que el propio Salvador llamó “objetos con función simbólica”.
- Sunshine Table (1936) y Poesía de América (1943) Cuando la publicidad se ha convertido en parte de la vida de todos, Dalí recurre a ella para crear efecto especial, una especie de choque cultural discreto. En la primera imagen deja caer casualmente un paquete de cigarrillos CAMEL en la arena y en la segunda usa una botella de Coca-Cola.
- Metamorfosis de Narciso (1936-1937) O "La metamorfosis de Narciso". Trabajo profundamente psicológico.
- El enigma de Hitler (1937) El propio Dalí habló de otra manera sobre Hitler. Escribió que se sentía atraído por la espalda suave y regordeta del Führer. Su manía no causó mucho entusiasmo entre los surrealistas, que tenían simpatías izquierdistas. Por otro lado, Dalí posteriormente habló de Hitler como un completo masoquista que comenzó la guerra con un solo objetivo: perderla. Según el artista, una vez le pidieron un autógrafo para Hitler e hizo una cruz recta: "todo lo contrario de la esvástica fascista rota".
- Mercado de esclavos con apariencia del busto invisible de Voltaire (1938) Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Dalí, en la que juega hábilmente con asociaciones de colores y ángulos de visión. Otro extremo obra famosa De estilo similar es “La Gala, mirando al mar Mediterráneo, a veinte metros de distancia se convierte en un retrato de Abraham Lincoln” (1976).
- Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Esta imagen brillante da una sensación de ligereza e inestabilidad de lo que está sucediendo. Al fondo hay un elefante de patas largas. Este personaje aparece en otras obras, como La tentación de San Antonio (1946).
- Dalí desnudo, contemplando cinco cuerpos ordenados que se convierten en corpúsculos, de los que surge inesperadamente la Leda de Leonardo, fecundada por el rostro de Gala (1950). Una de las muchas pinturas que datan de la época de la pasión de Dalí por la física. Descompone imágenes, objetos y rostros en corpúsculos esféricos o en una especie de cuernos de rinoceronte (otra obsesión demostrada en entradas del diario). Y si un ejemplo de la primera técnica es “Galatea con esferas” (1952) o este cuadro, entonces la segunda se basa en “La explosión de la cabeza de Rafael” (1951).
- Crucifixión o cuerpo hipercúbico (1954) Corpus hypercubus: una pintura que representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión (así como a la mitología, como lo ejemplifica El coloso de Rodas (1954)) y escribe historias bíblicas a su manera, introduciendo una considerable cantidad de misticismo en las pinturas. La esposa Gala se está convirtiendo ahora en un personaje indispensable en las pinturas “religiosas”. Sin embargo, Dalí no se limita y se permite escribir cosas bastante provocativas. Como "El autoplacer de Sodoma de la doncella inocente" (1954).
- Última cena (1955) La pintura más famosa., mostrando una de las escenas bíblicas. Muchos investigadores todavía discuten sobre el valor del llamado período "religioso" en la obra de Dalí. Las pinturas "Nuestra Señora de Guadalupe" (1959), "El descubrimiento de América a través del sueño de Cristóbal Colón" (1958-1959) y "Concilio Ecuménico" (1960) (en las que Dalí se representó a sí mismo) son brillantes representantes de las pinturas. de esa época.
El lienzo presenta en su totalidad escenas de la Biblia (la cena misma, el caminar de Cristo sobre el agua, la crucifixión, la oración ante la traición de Judas), que están sorprendentemente combinadas, entrelazadas entre sí.
El tema bíblico ocupa un lugar importante en la obra de Salvador Dalí. El artista intentó encontrar a Dios en el mundo que lo rodeaba, en sí mismo, imaginando a Cristo como el centro del Universo primordial (“Cristo de San Juan de la Cruz”, 1951).
esculturas de dalí
Salvador Dalí en 1972
La imagen de Dalí en el cine.
| Año | País | Nombre | Director | Salvador Dalí |
|---|---|---|---|---|
| Suecia | Las aventuras de Picasso | Danielsson | ||
| Alemania España México |
Buñuel y la mesa del rey Salomón | Carlos Saura | Ernesto Alterio | |
| Reino Unido España |
Ecos del pasado | Pablo Morrison | Robert Pattinson | |
| EE.UU España |
Medianoche en París | Woody Allen | Adrián Brody |
Ver también
Notas
Literatura
- Delassin S. Gala para Dalí. Biografía pareja casada. M., Texto, 2008.
- George Orwell. El privilegio de los pastores espirituales. Ensayo. - Lenizdat, 1990.
Campo de golf
| Dalí, Salvador en Wikiquote | |
| salvador dali en Wikimedia Commons |
El niño padecía muchas fobias y complejos que le impedían encontrar lenguaje común con compañeros.
Sus compañeros de clase a menudo se burlaban de él y usaban sus fobias en su contra. Al mismo tiempo, Salvador se comportó desafiante y trató de sorprender a quienes lo rodeaban. Aunque hubo pocos amigos de la infancia, uno de ellos fue Josep Samitier, futbolista del Barcelona. Ya en la infancia, el talento de Dalí para bellas artes . A la edad de 6 años escribió fotos interesantes
. Y con 14 años tuvo lugar su primera exposición en Figueres. Dalí tuvo la oportunidad de mejorar sus habilidades en la escuela municipal de arte.
En 1914-1918 Salvador estudió en Figueres en la Academia de la Orden Marista. La educación en la escuela monástica no transcurrió sin problemas y, a la edad de 15 años, el excéntrico estudiante fue expulsado por comportamiento obsceno. En 1916 tuvo lugar un hecho significativo para Dalí: un viaje a Cadaqués con la familia Pichot. Fue allí donde nos conocimos. pintura moderna . EN ciudad natal
El genio estudió con Joan Núñez. En 1921 Se graduó en el instituto (así se llamaban los bachilleratos en Cataluña), en el que logró matricularse a pesar de haber sido expulsado del colegio monástico. Las notas de Dalí fueron brillantes.
Los años de juventud de Dalí.
Un joven talentoso ingresa fácilmente a la Academia Madrileña de San Fernando y se muda a la "Residencia", un dormitorio para estudiantes talentosos. Dalí se destaca por su apariencia atractiva y garbo. Además de estudiar oficios artísticos, el joven comienza a dominar la literatura. Aunque las primeras notas sobre grandes artistas aparecieron allá por 1919, mientras estudiaba en la Academia dedicó más tiempo a escribir.
En 1921 murió la madre de Salvador, a quien adoraba.
Durante sus estudios, Dalí conoció a Lorca, Garfias y Buñuel. Posteriormente, en su escandaloso libro “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”, escrito en 1942, el artista escribiría que sólo Lorca dejó en él una huella imborrable. El artista tendrá una fructífera colaboración con Buñuel.
También durante sus estudios, Dalí leyó a Freud, cuyas ideas le dejaron una impresión imborrable. Bajo la influencia del padre del psicoanálisis nació el método paranoico-crítico, que en 1935 sería descrito en la obra “La conquista de lo irracional”.
Los contemporáneos hablaron de Salvador Dalí como una persona muy talentosa y trabajadora. Decían que podía pasar horas escribiendo en el estudio, dominando nuevas técnicas y olvidándose de bajar a comer. Experimentando con el dadaísmo y el cubismo, Dalí intentó encontrar su propio estilo. Hacia el final de sus estudios se desilusionó de sus profesores y empezó a comportarse desafiante, por lo que fue expulsado de la Academia en 1926. Ese mismo año, en busca de sí mismo, el genio viaja a París y conoce a Picasso. En las obras de esa época se nota la influencia de este último, así como de Joan Miró.
Primeros años de vida
En 1929, Dalí, junto con Buñuel, escribieron el guión de la película “Un perro andaluz” en sólo seis días. La película es un éxito rotundo.
El éxito de Un Chien Andalou inspiró a Buñuel y Dalí a realizar su segunda película, La edad de oro, que se estrenó en 1931.
Comienzan las peleas con los surrealistas. El colmo fue la pintura del cuadro “El misterio de Guillermo Tell” en 1933. Aquí el personaje se identifica con Lenin como un duro padre ideologico. Los surrealistas tomaron a Dalí literalmente. Es más, tuvo la audacia de declarar: “El surrealismo soy yo”. El conflicto conduce a la ruptura con la Sociedad Bretona en 1936.
Cambios creativos
En 1934, uno de los más pinturas famosas- “La metamorfosis de Narciso”. Casi de inmediato Dalí publicó la obra literaria “Metamorfosis de Narciso. Tema paranoico."
Poco a poco, el artista se aleja del surrealismo, pero sigue sorprendiendo al público, llamándose a sí mismo un salvador (un juego de palabras con el significado del nombre Salvador) de la degradación modernista.
La vida en los EE.UU.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala se trasladaron a Estados Unidos, donde permanecerían durante todo el período 1940-1948. Aquí sale a la luz la escandalosa autobiografía mencionada anteriormente.
Todas las actividades en Estados Unidos resultan ser un éxito comercial: pinturas, publicidad, fotografías, exposiciones, acciones excéntricas. esto aporta mucho carácter de carácter fuerte Chicas. Organiza las actividades de su marido, pone orden en su taller, lo empuja en ciertas direcciones, estimulándolo a ganar dinero.
Regreso a España. años maduros
La nostalgia se hizo sentir y en 1948 la pareja regresó a España, a su querida Cataluña. Temas fantásticos y religiosos comienzan a aparecer en las pinturas de ese período. En 1953 se realizó una exposición que recogió más de 150 obras. En general, Dalí fue un artista muy prolífico.
Dalí y Gala establecieron su primera casa real en Port Lligat en 1959. Para entonces, el genio se había convertido en un autor muy popular y vendido. Sólo las personas muy ricas podían permitirse sus cuadros en los años 60.
En 1981, al artista le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson y prácticamente dejó de escribir. La muerte de su esposa también lo derribó. Últimos trabajos expresar toda la melancolía de un anciano enfermo.
El genio murió el 23 de enero de 1989 de insuficiencia cardíaca y fue enterrado en su tierra natal, en un museo bajo una losa sin nombre, para que, como él quisiera, la gente pudiera caminar sobre la tumba.
El artículo contiene pinturas de Salvador Dalí con títulos, así como la obra de Salvador Dalí, su camino como artista y cómo llegó al surrealismo. A continuación se muestran enlaces a colecciones más completas de pinturas de El Salvador.
Sí, lo entiendo, parece que el párrafo anterior te haría sangrar los ojos, pero Google y Yandex tienen gustos algo específicos (si sabes a qué me refiero) y les funcionó bien, así que tengo miedo de cambiar algo. No tengáis miedo, no queda mucho más lejos, pero es mejor.
Las obras de Salvador Dalí.
Sentencias, acciones, pinturas de salvador dalí, todo tenía un ligero toque de locura. Este hombre no era sólo un artista surrealista, él mismo era la encarnación surrealismo.
"contenido="«/>
Sin embargo, Dalí no llegó inmediatamente al surrealismo. La obra de Salvador Dalí Comenzó principalmente con una pasión por el impresionismo y el estudio de las técnicas de la música clásica. pintura academica. Los primeros cuadros de Dalí fueron paisajes de Figueres, donde todavía no quedaban rastros de una visión surrealista del mundo.
Su pasión por el impresionismo se fue desvaneciendo gradualmente y Dalí comenzó a probar suerte con el cubismo, inspirándose en las pinturas de Pablo Picasso. Incluso en algunas de las obras surrealistas del maestro se pueden rastrear elementos del cubismo. Basado en la obra de Salvador Dalí. gran influencia La pintura renacentista también tuvo repercusión. Dijo muchas veces que artistas contemporáneos nada comparado con los titanes del pasado (e incluso antes, el vodka era más dulce y la hierba más verde, una canción familiar).
Primero aprende a dibujar y escribir como los viejos maestros, y sólo entonces haz lo que quieras y te respetarán. Salvador Dalí
La formación del actual estilo surrealista en las pinturas de Salvador Dalí comenzó casi al mismo tiempo con su expulsión de la academia y su primera exposición en Barcelona. Sólo al final de tu vida Dalí Se alejará un poco del surrealismo y volverá a la pintura más realista.
A pesar de la tensa relación entre Salvador Dalí y la multitud surrealista de esa época, su imagen se convirtió en la personificación del surrealismo y de todo lo surrealista en la mente de las masas. La expresión de Dalí “el surrealismo soy yo” en mundo moderno se hizo realidad a los ojos de millones. Pregúntele a cualquier persona en la calle a quién asocia con la palabra surrealismo; casi todos responderán sin dudarlo: "Salvador Dalí". Su nombre es familiar incluso para quienes no comprenden del todo el significado y la filosofía del surrealismo y para quienes no están interesados en la pintura. Yo diría que Dalí se ha convertido en una especie de corriente principal de la pintura, a pesar de que la filosofía de su obra es incomprensible para muchos.
El secreto del éxito de Salvador Dalí.
Salvador Dalí tenía una rara habilidad para sorprender a los demás; era el héroe de la mayor parte de las conversaciones triviales de su época. Del artista hablaban todos, desde la burguesía hasta el proletariado. Salvador probablemente mejor actor de artistas. Dalí fácilmente podría ser llamado un genio de las relaciones públicas, tanto en blanco como en negro. Salvador tenía una excelente capacidad para venderse y promocionarse como marca. Las pinturas de Salvador Dalí eran la encarnación de una personalidad extravagante, extraña y extravagante, que representaba un flujo incontrolado del subconsciente y poseía un estilo único y reconocible.
Pinturas de Salvador Dalí
Pinturas de Salvador Dalí son uno de los ejemplos más brillantes de la encarnación del manifiesto del surrealismo, esa misma libertad de espíritu que raya en la locura. Incertidumbre, formas caóticas, la combinación de la realidad con los sueños, la combinación de imágenes reflexivas con ideas locas de lo más profundo del subconsciente, la combinación de lo imposible con lo posible: eso son las pinturas de Dalí.
A pesar de toda la monstruosidad de la obra de Salvador Dalí, tiene un atractivo inexplicable; las emociones que surgen al ver las obras del artista, al parecer, simplemente no pueden existir juntas.
Los lienzos del maestro se pueden dividir en tres tipos: impresionismo, cubismo (primeros Dalí), surrealismo. A veces se manifiesta el hiperrealismo, como en el cuadro “La cesta de pan”. El Salvador, por supuesto, es conocido por el público en general específicamente por sus pinturas surrealistas. Porque las obras aquí publicadas se relacionan específicamente con el surrealismo. Para mayor interés y comparación, tal vez agregue un par de pinturas más de otros estilos, pero eso es todo por ahora.
Las pinturas más famosas con descripciones.
Cada imagen es un enlace a un artículo con un análisis y descripción de las pinturas. Intenté no echar demasiada agua, pero cuando estamos hablando de En cuanto a las descripciones de pinturas, no sólo todos pueden hacer esto, sino que pocas personas pueden hacerlo. En general, traté de ser objetivo y fáctico, sin grandes tonterías, cómo resultó; juzgue usted mismo;
Pinturas de Salvador Dalí con títulos.
Una pequeña nota.
mi conocido con surrealismo comenzó con Salvador Dalí. Recuerdo cuando, cuando era niño, me regalaron por mi cumpleaños un álbum con reproducciones de Dalí; unas verdaderas vacaciones, porque en ese momento no había tanta variedad de imágenes gratuitas en Internet. En realidad, el surrealismo clásico, a mi entender, es el Salvador. Las pinturas de otros surrealistas de esa época no me evocan ningún sentimiento, excepto René Magritte, por supuesto, y, quizás, Yves Tanguy.
ACTUALIZACIÓN 2018. Chicos, no lean a este idiota, entonces era joven y verde y no sabía que además de Dali y Magritte también estaban
Por cierto, primeros trabajos Dalí es muy similar a las pinturas de Yves Tanguy, no pude notar la diferencia. No está claro quién tomó prestado de quién; una mujer dijo que fue Dalí quien tomó prestado el estilo de Tanguy (pero esto es inexacto). Entonces, roba, mata, pide prestado sabiamente y el éxito te espera. Sin embargo, no es tan importante quién fue el primero (y el primero estuvo en estilo similar Max Ernst (fue a él a quien se le ocurrió la idea de escribir cuidadosamente imágenes esquizoides). Fue Salvador, gracias a su habilidad artística, quien desarrolló y encarnó plenamente las ideas del surrealismo.
El surrealismo es la libertad total del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.
La formación de las habilidades artísticas de Dalí tuvo lugar en la era del modernismo temprano, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.
En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un importante punto de inflexión en su vida, ya que Salvador Dalí conoció a Gala. Se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.
Como era un brillante dibujante y colorista, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero utilizó formas extravagantes e inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas se distinguen por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y profundo simbolismo.
A lo largo de toda su vida creativa Dalí nunca se limitó a una dirección. el trabajo con pinturas al óleo y acuarelas, creó dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no era ajena al artista, incluida la creación de joyas y otras obras. artes aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró con el famoso director Luis Buñuel, quien dirigió las películas "La edad de oro" y "Un perro andaluz". Mostraron escenas irreales que recuerdan a pinturas surrealistas que cobran vida.
Maestro prolífico y extremadamente talentoso, dejó un tremendo legado para las generaciones futuras de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí lanzó un proyecto online Catálogo razonado de Salvador Dalí para una catalogación científica completa de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones, divididas según la línea temporal. Fue concebido no sólo para proporcionar información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más falsificados.
El fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí quedan demostrados en estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas.
1. “El fantasma de Wermeer de Delft, que puede usarse como mesa”, 1934
Esta pequeña imagen con una vista bastante larga. nombre original encarna la admiración de Dalí por los grandes maestro flamenco Siglo XVII, de Johannes Vermeer. El autorretrato de Vermeer fue realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.
2. “El gran masturbador”, 1929
La pintura representa la lucha interna de sentimientos provocada por las actitudes hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un despertar memoria de la infancia, cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página con representaciones de genitales afectados por enfermedades de transmisión sexual.
3. “Jirafa en llamas”, 1937
El artista completó esta obra antes de trasladarse a Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, ella, como muchas otras, representa los profundos e inquietantes sentimientos de ansiedad y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Una cierta parte refleja su lucha interna en relación con guerra civil en España y también se refiere al método análisis psicológico Freud.
4. “El rostro de la guerra”, 1940
La agonía de la guerra también se reflejó en la obra de Dalí. Creía que sus pinturas debían contener presagios de guerra, que es lo que vemos en la cabeza mortal llena de calaveras.
5. “Sueño”, 1937
Esto representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Ésta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.
6. “Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar”, 1938
Esta fantástica pintura es especialmente interesante porque en ella el autor utiliza imágenes dobles que dan a la imagen en sí un significado de varios niveles. Metamorfosis, sorprendentes yuxtaposiciones de objetos y elementos ocultos caracterizan las pinturas surrealistas de Dalí.
7. “La persistencia de la memoria”, 1931
Esta es quizás la pintura surrealista más reconocible de Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simbolizando la relatividad del espacio y el tiempo. Se basa en gran medida en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la pintura surgió al ver el queso Camembert derretido al sol.
8. “Las tres esfinges de la isla Bikini”, 1947
Esta imagen surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan planos diferentes: una cabeza humana, un árbol partido y un hongo explosión nuclear, hablando de los horrores de la guerra. La película explora la relación entre tres sujetos.
9. “Galatea con Esferas”, 1952
El retrato que Dalí hace de su esposa se presenta a través de una variedad de formas esféricas. Gala parece un retrato de Madonna. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéreas superiores.
10. “Reloj fundido”, 1954
Otra imagen de un objeto que mide el tiempo ha adquirido una suavidad etérea, que no es típica de los relojes de bolsillo rígidos.
11. “Mi esposa desnuda contemplando su propia carne, transformada en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura”, 1945
Gala desde atrás. Esta notable imagen se convirtió en una de las obras más eclécticas de Dalí, combinando clasicismo y surrealismo, tranquilidad y extrañeza.
12. "Construcción blanda con frijoles hervidos", 1936
El segundo título de la pintura es “Premonición de guerra civil”. Representa los supuestos horrores de la Guerra Civil Española tal como los pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Ésta fue una de las premoniciones de Salvador Dalí.
13. “El nacimiento de los deseos líquidos”, 1931-32
Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.
14. “El enigma del deseo: mi madre, mi madre, mi madre”, 1929
Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.
15. Sin título - Diseño de un fresco para Helena Rubinstein, 1942
Las imágenes fueron creadas para la decoración interior del local por encargo de Elena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.
16. “Sodoma, autosatisfacción de una doncella inocente”, 1954
La imagen muestra figura femenina y fondo abstracto. El artista explora la cuestión de la sexualidad reprimida, como se desprende del título de la obra y de las formas fálicas que aparecen a menudo en la obra de Dalí.
17. “Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo”, 1943
El artista expresó sus opiniones escépticas al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del “nuevo” hombre, del hombre del “nuevo mundo”.