A El Salvador se le hizo una breve descripción. Salvador Dalí. Biografía y estilo

, artista gráfico, escultor, director, escritor

Estudios:

Escuela bellas artes San Fernando, Madrid

Estilo: Obras destacadas: Influencia:

Salvador Dalí (nombre completo Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí y Doménech Marqués de Dalí de Púbol, Español Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 de mayo - 23 de enero) - artista español, pintor, artista gráfico, escultor, director. Uno de los más representantes famosos surrealismo. Marqués de Dalí de Púbol (). Películas: “Un Perro Andaluz”, “El Siglo de Oro”, “Spellbound”.

Biografía

Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo de surrealistas organizado por André Breton.

Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo. En respuesta, Dalí, no sin razón, declara: “El surrealismo soy yo”.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia Estados Unidos, donde vivieron de 2000 a 2000. En 2015, publicó su autobiografía ficticia “ vida secreta Salvador Dalí." Su experimentos literarios, como obras de arte, por regla general, resultan tener éxito comercial.

Tras regresar a España, vive principalmente en su querida Cataluña. En 1981, desarrolla la enfermedad de Parkinson. Gala muere en la ciudad.

Dalí murió el 23 de enero de 1989 de un infarto. El cuerpo del artista está tapiado en el suelo del Museo Dalí de Figueres. gran artista Durante su vida, legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba. No se permiten fotografías con flash en esta sala.

Placa en la pared de la habitación donde está enterrado Dalí.

• Diseño Chupa Chups (1961) Enrique Bernat llamó "Chups" a su caramelo, y al principio lo presentaban sólo en siete sabores: fresa, limón, menta, naranja, chocolate, café con nata y fresa con nata. La popularidad de los “Chups” creció, aumentó la cantidad de caramelo producido y aparecieron nuevos sabores. El caramelo ya no podía permanecer en su modesto envoltorio original; era necesario idear algo original para que “Chups” fuera reconocido por todos. En 1961, Enrique Bernat se dirigió a su compatriota, artista famoso Salvador Dalí con la petición de dibujar algo memorable. Artista brillante No lo pensé mucho y en menos de una hora le dibujé un dibujo que representaba la margarita de Chupa Chups, que en una forma ligeramente modificada es hoy reconocible como el logo de Chupa Chups en todos los rincones del planeta. La diferencia entre el nuevo logo fue su ubicación: no está ubicado en el costado, sino encima del caramelo.
• Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Salvador Dalí.

• En 2003, Walt Disney Company estrenó la película animada "Destino". El desarrollo de la película comenzó con la colaboración de Dalí con el animador estadounidense Walt Disney allá por 1945, pero se retrasó debido a problemas financieros empresas.

Las obras más famosas y significativas.

• Retrato de Luis Buñuel (1924) Como "Naturaleza muerta" (1924) o "Naturaleza muerta purista" (1924), esta foto Creada durante la búsqueda de Dalí de su manera y estilo de ejecución, la atmósfera recuerda a las pinturas de De Chirico.

• Carne sobre las piedras (1926) Dalí llamó a Picasso su segundo padre. Este lienzo está realizado en una forma cubista inusual en El Salvador, como el “Autorretrato cubista” (1923), pintado anteriormente. Además, Salvador pintó varios retratos de Picasso.

• El artilugio y la mano (1927) Los experimentos continúan con formas geométricas. Ya se puede sentir ese desierto místico, la manera de pintar paisajes característicos de Dalí del período "surrealista", así como de algunos otros artistas (en particular, Yves Tanguy).

• El hombre invisible (1929) También llamada "Invisible", la pintura muestra una metamorfosis, significados ocultos y contornos de objetos. El Salvador regresaba con frecuencia a esta técnica, convirtiéndolo en uno de los principales rasgos de su pintura. Esto se aplica a varios más pinturas tardías, como, por ejemplo, “Los cisnes reflejados en los elefantes” (1937) y “La aparición de un rostro y un frutero en la orilla del mar” (1938).

• Placeres iluminados (1929) Es interesante porque revela las obsesiones y miedos de la infancia de El Salvador. También utiliza imágenes tomadas de su propio "Retrato de Paul Eluard" (1929), "Acertijos del deseo: "Mi madre, mi madre, mi madre" (1929) y algunos otros.

• El gran masturbador (1929) Muy apreciado por los investigadores, el cuadro, al igual que “Placeres iluminados”, es un campo de estudio para la personalidad del artista.

Cuadro “La persistencia de la memoria”, 1931

• La persistencia de la memoria (1931) Quizás la obra más famosa y discutida en los círculos artísticos sea la obra de Salvador Dalí. Como muchos otros, utiliza ideas de trabajo anterior. En particular, este es un autorretrato y hormigas, reloj suave y la costa de Cadaqués, la patria de El Salvador.

• El misterio de Guillermo Tell (1933) Una de las burlas descaradas de Dalí sobre el amor comunista de André Breton y sus opiniones izquierdistas. personaje principal Según el propio Dalí, se trata de Lenin con una gorra de visera enorme. En El diario de un genio, Salvador escribe que el bebé es él mismo, gritando “¡Me quiere comer!” Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que conservó su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas el artista sostiene la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único trabajo famoso sobre este tema. En 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin en el piano."

• El enigma de Hitler (1937) El propio Dalí habló de otra manera sobre Hitler. Escribió que se sentía atraído por la espalda suave y regordeta del Führer. Su manía no causó mucho entusiasmo entre los surrealistas, que tenían simpatías izquierdistas. Por otro lado, Salvador posteriormente habló de Hitler como un completo masoquista que comenzó la guerra con un solo objetivo: perderla. Según el artista, una vez le pidieron un autógrafo para Hitler e hizo una cruz recta: "todo lo contrario de la esvástica fascista rota".

• Teléfono - Langosta (1936) Un objeto llamado surrealista es un objeto que ha perdido su esencia y función tradicional. La mayoría de las veces pretendía evocar resonancias y nuevas asociaciones. Dalí y Giacometti fueron los primeros en crear lo que el propio Salvador llamó “objetos con función simbólica”.

• El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935) La obra se realizó tanto en papel como en forma de una habitación real con muebles en forma de sofá y otras cosas.

• Metamorfosis de Narciso (1936-1937) O "La metamorfosis de Narciso". Trabajo profundamente psicológico. El motivo se utilizó como portada de uno de los CD de Pink Floyd.

• Transformaciones paranoicas del rostro de Gala (1932) Es como una instrucción pictórica para el método paranoico-crítico de Dalí.

• Busto retrospectivo de una mujer (1933) Artículo surrealista. A pesar de los enormes panes y mazorcas, símbolos de fertilidad, Salvador parece enfatizar el precio al que se da todo esto: el rostro de la mujer está lleno de hormigas que la devoran.

• Mujer con cabeza de rosas (1935) La cabeza de rosas es más bien un homenaje a Arcimboldo, un artista querido por los surrealistas. Arcimboldo, mucho antes del advenimiento de la vanguardia como tal, pintó retratos de hombres de la corte, utilizando para componerlos verduras y frutas (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.). Él (como Bosch) era una especie de surrealista antes del surrealismo.

• La estructura flexible con frijoles hervidos: una premonición de la guerra civil (1936) Al igual que Canibalismo de otoño, escrita el mismo año, esta película es el horror de un español que comprende lo que le está pasando a su país y hacia dónde se dirige. Esta pintura es similar al “Guernica” del español Pablo Picasso.

• Sunshine Table (1936) y Poesía de América (1943) Cuando la publicidad se ha convertido en parte de la vida de todos, Dalí recurre a ella para crear efecto especial, una especie de choque cultural discreto. En la primera imagen deja caer casualmente un paquete de cigarrillos CAMEL en la arena y en la segunda usa una botella de Coca-Cola.

• Venus de Milo con una palangana (1936) El artículo más famoso de Dalian. La idea de cajas también está presente en sus cuadros. Esto puede ser confirmado por "Jirafa en llamas" (1936-1937), "Armario antropomórfico" (1936) y otras pinturas.

• Mercado de esclavos con apariencia del busto invisible de Voltaire (1938) Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Dalí, en la que juega hábilmente con asociaciones de colores y ángulos de visión. Otro extremo obra famosa De estilo similar es “La Gala, mirando al mar Mediterráneo, a veinte metros de distancia se convierte en un retrato de Abraham Lincoln” (1976).

• Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Esta imagen brillante da una sensación de ligereza e inestabilidad de lo que está sucediendo. Al fondo hay un elefante de patas largas. Este personaje aparece en otras obras, como “La Tentación de San Antonio” (1946).

• Dalí desnudo contemplando cinco cuerpos ordenados que se convierten en corpúsculos a partir de los cuales surge inesperadamente la Leda de Leonardo, fecundada por el rostro de Gala (1950). Una de las muchas pinturas que datan de la época de la pasión de Salvador por la física. Descompone imágenes, objetos y rostros en corpúsculos esféricos o en una especie de cuernos de rinoceronte (otra obsesión demostrada en entradas del diario). Y si un ejemplo de la primera técnica es “Galatea con esferas” (1952) o este cuadro, entonces la segunda se basa en “La explosión de la cabeza de Rafael” (1951).

• Cuerpo hipercúbico (1954) Corpus hypercubus: una pintura que representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión (así como a la mitología, como lo ejemplifica El coloso de Rodas (1954)) y escribe historias bíblicas a su manera, introduciendo una considerable cantidad de misticismo en las pinturas. La esposa Gala se está convirtiendo ahora en un personaje indispensable en las pinturas “religiosas”. Sin embargo, Dalí no se limita y se permite escribir cosas bastante provocativas. Como "La satisfacción de la doncella inocente en Sodoma" (1954).

• Última cena (1955) La pintura más famosa., mostrando una de las escenas bíblicas. Muchos investigadores todavía discuten sobre el valor del llamado período "religioso" en la obra de Dalí. Las pinturas "Nuestra Señora de Guadalupe" (1959), "El descubrimiento de América a través del sueño de Cristóbal Colón" (1958-1959) y "Concilio Ecuménico" (1960) (en las que Dalí se representó a sí mismo) son brillantes representantes de las pinturas. de esa época.

"La Última Cena" es una de las pinturas más sorprendentes del maestro. Presenta íntegramente escenas de la Biblia (la cena misma, el caminar de Cristo sobre las aguas, la crucifixión, la oración antes de la traición de Judas), sorprendentemente combinadas, entrelazadas entre sí. Vale la pena decir que el tema bíblico ocupa un lugar importante en la obra de Salvador Dalí. El artista intentó encontrar a Dios en el mundo que le rodeaba, en sí mismo, imaginando a Cristo como centro del Universo primordial (“Cristo de San Juan de la Cruz”, 1951).

Campo de golf

• Más de 1500 pinturas, biografía, recursos (inglés), carteles (inglés)
• Salvador Dalí (inglés) en Internet Movie Database

Fundación Wikimedia.

2010. Nombre:

Salvador Dalí Edad:

84 años

Lugar de nacimiento: Figueres, España Lugar de muerte:

Figueres, España Actividad:

pintor, artista gráfico, escultor, director, escritor Estado civil:

estaba casado

Salvador Dalí - biografía

Un bigote elegantemente rizado, una mirada loca, travesuras excéntricas: todos lo veían como un loco. Pero detrás de la capa exterior de un excéntrico había una persona tímida y compleja. Este es Salvador Dalí.

Salvador Dalí - infancia

La familia de Don Salvador Dalí y Cusi se mostró sumamente feliz por la aparición de su primer hijo. Decidieron ponerle el nombre de su padre. Sin embargo, el niño no vivió mucho: murió de meningitis. Los padres estaban abrumados por el dolor y sólo el nacimiento de otro hijo los devolvió a la vida. No había duda: ¡este bebé es la reencarnación del primero! Además, se parece a él como dos guisantes en una vaina. El niño también se llamaba Salvador.

Salvador Dalí - niño terrible

Los vecinos de la localidad española de Figueres rodearon al niño que gritaba desgarradoramente. Un policía intervino:

¡Sí, abre tu propia tienda y regálale una piruleta al niño! - el agente se volvió hacia el asustado comerciante, quien simplemente le pidió al niño que esperara hasta que terminara la siesta.

Salvador, por supuesto, resultó ser un niño histérico, acostumbrado a salirse con la suya mediante manipulaciones, chantajes y gritos. Cuando su padre se negó a comprarle una bicicleta, el niño empezó a mojar la cama. Podía tirarse contra las paredes, y cuando le preguntaron por qué hacía eso, respondió: “Porque nadie me hace caso”.

A los niños no les agradaba. Al enterarse de que Salvador tenía miedo de los saltamontes, empezaron a meterlos en su cuaderno y a tirarlos por su cuello. El infortunado lloró y gritó, pero no había nadie dispuesto a consolarlo. La única salida era dibujar. A los seis años dibujó su primer boceto en una mesa de madera: un par de cisnes, y a los diez años ya se había convertido en un artista con su propia visión, bastante original, de la realidad que lo rodeaba.

Los padres intentaron no limitar nada. joven genio. Le dieron una habitación independiente con baño para su taller. Cuando hacía calor, Salvador llenó la bañera. agua fría, se sentó en él y pintó sobre lienzo. El caballete era una tabla de lavar acanalada.

Salvador Dalí - carrera

En 1921, Salvador ingresó a la Academia de San Fernando para perfeccionar sus habilidades visuales. Escribió un cuadro de examen, pero el encargo dijo que el tamaño del trabajo era demasiado pequeño y le daba la oportunidad de mejorar. Sin embargo, un par de días después, Dalí trajo un dibujo aún más pequeño que el anterior. Los académicos cedieron y aceptaron al talentoso excéntrico en el curso. Unos años más tarde, “pagó” plenamente a sus profesores por su amabilidad. Durante el examen, le dijo a la comisión: “No les voy a demostrar mis habilidades, porque ninguno de ustedes sabe tanto como yo”. El arrogante sabelotodo fue expulsado.

Sin embargo, los años de estudio en la Academia no fueron en vano para Dalí. Se buscó a sí mismo, probó nuevos movimientos: el cubismo, el dadaísmo, escribió mucho, leyó a Freud. Pero el auge más poderoso de su talento se produjo cuando el artista llegó a París. Allí conoció a su ídolo y se unió a los surrealistas, cuyos lienzos estaban llenos de alusiones y formas extrañas.

Salvador Dali - biografía de la vida personal.

En un círculo de surrealistas, Dalí vio por primera vez a la mujer que estaba destinada a convertirse en la persona más importante de su vida: la incomparable Gala.

Elena Dyakonova tiene 36 años, él 25. Toda una juventud, teniendo en cuenta que Dalí no conocía mujeres. Poco antes se interesó por su íntimo amigo, el poeta Federico García Lorca, pero el vínculo no fue algo serio.

Algo tembló en lo más profundo de su ser e hizo que sus piernas flaquearan cuando vio a Gala. Lejos de ser una belleza, ¡pero qué carisma! No es de extrañar que su marido, el poeta Paul Éluard, mantuviera los ojos abiertos hasta que nadie se la llevara. No sirvió de nada: empezó a tener aventuras a diestro y siniestro. En el círculo surrealista, misteriosamente la apodaron “la musa”. Dalí Gala se dio cuenta de inmediato. Después de mirar su trabajo, me di cuenta de que tenía un verdadero talento frente a ella. Y el propio Salvador ya se ha enamorado temerariamente.

Al padre no le agradaba el elegido de su hijo, pero Dalí estaba dispuesto a pelear con el mundo entero por el bien de su amada. Al principio firmó uno de los cuadros con las palabras: “A veces escupo con gusto en el retrato de mi madre”, aunque siempre amó mucho a su madre. Luego le envió a su padre un sobre con su esperma y una nota: “Aquí está todo lo que te debo”. Puso al mundo entero en su contra y en 1934 se casó con Gala, quien dejó a su marido y a su hija por él.

Salvador Dalí ya era suficiente en ese momento. artista famoso. Sus pinturas fueron llevadas a exposiciones, los críticos escribieron críticas de admiración. Ya se habían creado los cuadros “El gran masturbador” (1929), “La persistencia de la memoria” (1931) y “Retrato retrospectivo de una mujer” (1933). Un par de años más tarde, Dalí escribiría “El rostro de Mae West” y “Lobster Telephone”. Al público le gustó su trabajo, pero nadie tenía prisa por comprar sus cuadros. Gala estaba más preocupada por esto. Estaba segura de que no se había equivocado al apostar por Dalí y buscó compradores: fue a galerías, ofreció cuadros y escuchó una y otra vez un rechazo. La pareja vivía en la pobreza.

Finalmente soplaron vientos de cambio: resultó que el artista era conocido y amado en Estados Unidos. Se decidió viajar al extranjero.

Mientras la Segunda Guerra Mundial hacía estragos en Europa. Dalí y Gala disfrutaron del triunfo americano del artista. El dinero fluyó como un río. El propio Walt Disney invitó a Dalí a trabajar con él en la caricatura. Es cierto que resultó tan extraño que decidieron no publicarlo en las pantallas. Más tarde, al artista le ofrecieron contratos publicitarios y él aceptó de buena gana.

Los observadores externos vieron a Dalí como un loco excéntrico que hace todo lo que se le ocurre. De hecho, hizo lo que Gala quería. Después de la boda, incluso firmó algunos de sus cuadros “Gala Salvador Dalí”.

Disfrutaba de la credulidad de un genio. Tenía muchos amantes jóvenes y Dalí tuvo que aguantar esto. Pronto él también empezó a tener aventuras paralelas. Entonces, en 1965, Amanda Lear apareció en su vida. Un personaje extraño: había rumores de que en el pasado era un hombre... Pero a quién le importa, porque Salvador necesitaba un ser querido. Seguía pintando, pero sus cuadros tenían tanta demanda que el artista dejó de crear y empezó a estampar. Un día Gala vio a Dalí pintando: cogió pintura, mojó el pincel en un baño de agua y la salpicó sobre el lienzo: “¡Y así lo comprarán!”.

En 1968, Gala deseaba estar sola. Salvador le compró un castillo en Pubol. Sólo podía llegar allí con el permiso previo de su musa. El artista sufrió, pero esto fue sólo el comienzo. Unos años más tarde, se enteró de que padecía la enfermedad de Parkinson. Gala inmediatamente se rindió con Dalí: ¿de qué sirve ahora?

La enfermedad progresó. El artista tuvo dificultades para dibujar: simplemente dibujó garabatos. Gala le trajo hojas de papel en blanco y lo obligó a firmarlas, para luego poder dibujar algo en ellas y venderlo, haciéndolo pasar por un dibujo de maestro.

Pero siguió amando a Gala. Cuando murió en 1982. Dalí se encerró en su castillo y prácticamente no recibió visitas. Salió de su casa sólo a causa de un incendio. Parcialmente paralizado, Dalí pidió ayuda, pero nadie acudió... Al artista le quemaron el 20% de su cuerpo, pero sobrevivió milagrosamente.

No quería volver a Púbol. Instalado en su Figueres natal, en propio museo, que fundó en 1974. Enfermo y débil, soñaba con ser enterrado aquí. Cuando Salvador Dalí murió de un infarto el 23 de enero de 1989, el ataúd con su cuerpo fue colocado debajo de una de las losas del suelo. Ahora cada día cientos de fans pisan su tumba, tal y como el propio artista quería.

Salvador Dalí (nombre completo - Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; español. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ). Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres - fallecido el 23 de enero de 1989 en Figueres. Pintor, artista gráfico, escultor, director, escritor español. Uno de los representantes más famosos del surrealismo.

Trabajó en las películas: “Un Chien Andalou”, “La Edad de Oro”, “Spellbound”. Autor de los libros “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo” (1942), “El diario de un genio” (1952-1963), Oui: La revolución paranoide-crítica (1927-33) y el ensayo “La El trágico mito de Angelus Millet”.

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, provincia de Girona, en la familia de un rico notario. Era catalán por nacionalidad, se percibía como tal e insistía en esta peculiaridad suya. Tenía una hermana y un hermano mayor (12 de octubre de 1901 - 1 de agosto de 1903), que murieron de meningitis. Posteriormente, a los 5 años, en su tumba, sus padres le dijeron a Salvador que él era la reencarnación de su hermano mayor.

Cuando era niño, Dalí era un niño inteligente, pero arrogante e incontrolable.

Una vez incluso comenzó un escándalo en la zona comercial por un dulce, una multitud se reunió alrededor y la policía pidió al dueño de la tienda que abriera durante la siesta y le diera este dulce al niño travieso. Logró su objetivo a base de caprichos y simulación, esforzándose siempre por destacar y llamar la atención.

Numerosos complejos y fobias le impedían realizar sus actividades normales. vida escolar, establecer vínculos ordinarios de amistad y simpatía con los niños.

Pero, como cualquier persona que experimenta hambre sensorial, buscaba el contacto emocional con los niños por cualquier medio, tratando de acostumbrarse a su equipo, si no como camarada, al menos en cualquier otro rol, o más bien en el único que era capaz de desempeñar: como un niño impactante y travieso, extraño, excéntrico, actuando siempre en contra de las opiniones ajenas.

perder en la escuela juego, actuó como si hubiera ganado y triunfara. A veces empezaba peleas sin motivo alguno.

Parte de los complejos que provocaron todo esto fueron provocados por los propios compañeros: trataron al niño “extraño” con bastante intolerancia, aprovecharon su miedo a los saltamontes, le deslizaron estos insectos por el cuello, lo que llevó a Salvador a la histeria, que luego narra en su libro “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”.

Aprender bellas artes comenzó en municipal escuela de arte. De 1914 a 1918 se educó en la Academia de los Hermanos de la Orden Marista de Figueres. Uno de sus amigos de la infancia fue el futuro futbolista del FC Barcelona Josep Samitier. En 1916, con la familia de Ramon Pichó, se fue de vacaciones a la ciudad de Cadaqués, donde conoció el arte moderno.

En 1921 ingresó en la Academia de San Fernando. El dibujo, presentado por él como aspirante, fue muy apreciado por los profesores, pero no fue aceptado por su reducido tamaño. A Salvador Dalí le dieron 3 días para crear un nuevo dibujo. Sin embargo, el joven no tenía prisa por ponerse a trabajar, lo que preocupó mucho a su padre, que ya estaba durante muchos años sufrió sus peculiaridades. Al final, el joven Dalí anunció que el dibujo estaba listo, pero era incluso más pequeño que el anterior, y esto fue un duro golpe para su padre. Sin embargo, los profesores, debido a su altísima habilidad, hicieron una excepción y aceptaron al joven excéntrico en la academia.

Ese mismo año muere la madre de Salvador Dalí, lo que se convierte en una tragedia para él.

En 1922 se trasladó a la “Residencia” (en español: Residencia de Estudiantes) (una residencia de estudiantes en Madrid para jóvenes superdotados) y comenzó sus estudios. En esos años, todos notaron su garbo. En esta época conoció a Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias. Lee obras con entusiasmo.

Se está desarrollando el conocimiento de las nuevas tendencias en la pintura: Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde se conoce. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En 1929 participó junto a Buñuel en la creación de la película surrealista “Un perro andaluz”.

Entonces conoce por primera vez a su futura esposa Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Habiéndose acercado a Salvador, Gala, sin embargo, continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.

Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo de surrealistas organizado por André Breton. Al mismo tiempo, se produce una ruptura con su padre. La hostilidad de la familia del artista hacia Gala, los conflictos asociados, los escándalos, así como la inscripción hecha por Dalí en uno de los lienzos - "A veces escupo con gusto en el retrato de mi madre" - llevaron a que el padre Maldijo a su hijo y lo echó de la casa.

No siempre valía la pena entender literal y seriamente las acciones provocativas, impactantes y aparentemente terribles del artista: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias que estimuló en un acto tan blasfemo, a primera vista. Pero el padre, trastornado por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo conservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.

En 1934 se casó extraoficialmente con Gala (la boda oficial tuvo lugar en 1958 en la localidad española de Girona). Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos.

Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo.

En respuesta, Dalí, no sin razón, afirma: "El surrealismo soy yo".

Salvador era prácticamente apolítico, e incluso sus puntos de vista monárquicos deben entenderse de manera surrealista, es decir, no en serio, al igual que su pasión sexual constantemente anunciada por Hitler.

Vivió de manera surrealista, sus afirmaciones y obras tuvieron un alcance más amplio y significado profundo más que los intereses de partidos políticos específicos.

Así, en 1933 pintó el cuadro El enigma de Guillermo Tell, donde representa al héroe popular suizo en la imagen de Lenin con un trasero enorme.

Dalí reinterpretó el mito suizo según Freud: Tell se convirtió en un padre cruel que quiere matar a su hijo. Los recuerdos personales de Dalí, que rompió con su padre, estaban estratificados. Los surrealistas de mentalidad comunista percibían a Lenin como espiritual, padre ideologico. La pintura representa la insatisfacción con un padre autoritario, un paso hacia la formación de una personalidad madura. Pero los surrealistas tomaron el dibujo literalmente, como una caricatura de Lenin, y algunos incluso intentaron destruir el lienzo.

En 1937, el artista visitó Italia y quedó encantado con las obras del Renacimiento. En sus propias obras comienzan a dominar la corrección de las proporciones humanas y otros rasgos académicos. A pesar de alejarse del surrealismo, sus pinturas todavía están llenas de fantasías surrealistas. Posteriormente Dalí (en mejores tradiciones su vanidad y escandaloso) se atribuye a sí mismo el mérito de haber salvado el arte de la degradación modernista, con la que asocia su propio nombre (“Salvador” traducido del español significa “Salvador”).

En 1939, André Breton, burlándose de Dalí y del componente comercial de su obra (que, sin embargo, el propio Breton no era ajeno), le puso un apodo anagrama: “Avida Dollars” (que en latín no es del todo exacto, pero reconocible significa "codicioso de dólares"). El chiste de Breton ganó instantáneamente una enorme popularidad, pero no perjudicó el éxito comercial de Dalí, que superó con creces al de Breton.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia Estados Unidos, donde vivieron de 1940 a 1948. En 1942, publicó una autobiografía ficticia, “La vida secreta de Salvador Dalí”. Sus experimentos literarios, al igual que sus obras de arte, suelen tener éxito comercial. Colabora con Walt Disney. Invita a Dalí a probar su talento en el cine, un arte que en ese momento estaba rodeado de un aura de magia, milagros y amplias posibilidades. Pero el surrealista proyecto de dibujos animados Destino, propuesto por Salvador, se consideró comercialmente inviable y se detuvo el trabajo en él. Dalí trabaja con el director Alfred Hitchcock y pinta la escenografía de la escena onírica de la película Spellbound. Sin embargo, la escena se incluyó en la película de forma muy truncada, también por motivos comerciales.

Tras regresar a España, vive principalmente en su querida Cataluña. En 1965 llegó a París y nuevamente, como hace casi 40 años, la conquistó con sus obras, exposiciones y acciones impactantes. Películas extravagantes cortometrajes, toma fotografías surrealistas. En sus películas utiliza principalmente efectos de visión inversa, pero los objetos fotografiados hábilmente seleccionados (agua que fluye, una pelota que rebota escaleras abajo), comentarios interesantes y la atmósfera misteriosa creada por la actuación del artista hacen películas. muestras inusuales casa de arte. Dalí aparece en anuncios publicitarios, e incluso en tales actividades comerciales no pierde la oportunidad de expresarse. Los televidentes recordarán durante mucho tiempo un anuncio de chocolate en el que el artista muerde un trozo de barra, tras lo cual su bigote gira con eufórico deleite y exclama que se ha vuelto loco con este chocolate.

Su relación con Gala es bastante complicada. Por un lado, desde el principio de su relación, ella lo promovió, encontró compradores para sus cuadros, lo convenció para que pintara obras más comprensibles para el público masivo (el cambio en su pintura a finales de los años 20-30 era sorprendente), compartía con él el lujo y la necesidad. Cuando no hubo encargo de cuadros, Gala obligó a su marido a desarrollar marcas de productos y vestuario: su carácter fuerte y decidido era muy necesario para el artista de voluntad débil. Gala estaba poniendo orden en su estudio, guardando pacientemente lienzos, pinturas y souvenirs que Dalí había esparcido sin sentido mientras buscaba. lo correcto. Por otro lado, constantemente tenía relaciones paralelas, en años posteriores los cónyuges a menudo se peleaban, el amor de Dalí era más bien una pasión salvaje, y el amor de Gala no carecía de cálculos, con lo que "se casó con un genio". En 1968, Dalí compró para Gala un castillo en el pueblo de Pubol, en el que ella vivía separada de su marido y que él mismo sólo podía visitar con el permiso escrito de su esposa. En 1981, Dalí desarrolló la enfermedad de Parkinson. Gala muere en 1982.

Tras la muerte de su esposa, Dalí sufre una profunda depresión.

Sus propias pinturas están simplificadas y en ellas por mucho tiempo el motivo dominante es el dolor (variaciones sobre el tema “Pietà”).

La enfermedad de Parkinson también impide a Dalí pintar.

Su mayor últimos trabajos("Pelea de gallos") son simples garabatos en los que se adivinan los cuerpos de los personajes: los últimos intentos de autoexpresión de un desafortunado enfermo.

Era difícil cuidar a un anciano enfermo y angustiado; se lanzaba contra las enfermeras con lo que tenía a mano, gritaba y mordía.

Tras la muerte de Gala, Salvador se trasladó a Púbol, pero en 1984 se produjo un incendio en el castillo. El anciano paralítico tocó el timbre sin éxito, intentando pedir ayuda. Al final, superó su debilidad, se cayó de la cama y se arrastró hacia la salida, pero perdió el conocimiento en la puerta. Dalí fue trasladado al hospital con graves quemaduras, pero sobrevivió. Antes de este incidente, Salvador pudo haber planeado ser enterrado junto a Gala, e incluso preparó un lugar en la cripta del castillo. Sin embargo, tras el incendio abandonó el castillo y se trasladó al teatro-museo, donde permaneció hasta el final de sus días.

La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”: el artista recordó los años de su feliz y saludable juventud, cuando era amigo del poeta.

El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por eso el cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo en una de las salas del Teatro-Museo Dalí de la ciudad de Figueres.

Mayoría obras famosas Salvador Dalí:

Autorretrato con el cuello de Rafael (1920-1921)
Retrato de Luis Buñuel (1924)
Carne sobre las piedras (1926)
El artilugio y la mano (1927)
El hombre invisible (1929)
Placeres iluminados (1929)
Retrato de Paul Éluard (1929)
Acertijos del deseo: "Mi madre, mi madre, mi madre" (1929)
El gran masturbador (1929)
Guillermo Tell (1930)
La persistencia de la memoria (1931)
Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin al piano (1931)
Transformaciones paranoicas del rostro de Gala (1932)
Busto retrospectivo de una mujer (1933)
El misterio de Guillermo Tell (1933)
El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935)
Mujer con cabeza de rosas (1935)
Estructura maleable con frijoles cocidos: premonición guerra civil (1936)
Venus de Milo con cajas (1936)
Jirafa en llamas (1936-1937)
Casillero antropomórfico (1936)
Teléfono - Langosta (1936)
Mesa del sol (1936)
Metamorfosis de Narciso (1936-1937)
El enigma de Hitler (1937)
Cisnes reflejados en elefantes (1937)
Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar (1938)
Mercado de esclavos con apariencia del busto invisible de Voltaire (1938)
Poesía de América (1943)
Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944)
La tentación de San Antonio (1946)
Dalí desnudo contemplando cinco cuerpos ordenados convirtiéndose en corpúsculos a partir de los cuales surge inesperadamente Leda Leonardo, fecundada por el rostro de Gala (1950)
La explosión de la cabeza de Rafael (1951)
Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
Galatea con esferas (1952)
Crucifixión o Cuerpo Hipercúbico (1954) Corpus hypercubus
Coloso de Rodas (1954)
El autoplacer de una doncella inocente en Sodoma (1954)
Última cena (1955)
Nuestra Señora de Guadalupe (1959)
Descubrimiento de América a través del sueño de Cristóbal Colón (1958-1959)
Concilio Ecuménico (1960)
Retrato de Abraham Lincoln (1976).

Salvador Dalí(nombre completo Salvador Doménech Felip Jacinte Dalí y Doménech, Marqués de Dalí de Púbol, gato. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, español. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 de mayo de 1904, Figueres - 23 de enero de 1989, Figueres) - pintor español, artista gráfico, escultor, director, escritor. Uno de los representantes más famosos del surrealismo.

Trabajó en las películas: “Un Chien Andalou”, “La Edad de Oro” (dirigida por Luis Buñuel), “Spellbound” (dirigida por Alfred Hitchcock). Autor de los libros “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo” (1942), “El diario de un genio” (1952-1963), Oui: la revolución paranoica-crítica(1927-33) y el ensayo “El trágico mito de Angelus Millet”.

Infancia

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, provincia de Girona, en la familia de un rico notario. Era catalán por nacionalidad, se percibía como tal e insistía en esta peculiaridad suya. Tenía una hermana, Anna Maria Dali (española. Ana María Dalí, 6 de enero de 1908 - 16 de mayo de 1989), y un hermano mayor (12 de octubre de 1901 - 1 de agosto de 1903), que murió de meningitis. Más tarde, a la edad de 5 años, sus padres le dijeron a Salvador en su tumba que él era la reencarnación de su hermano mayor.

Cuando era niño, Dalí era un niño inteligente, pero arrogante e incontrolable. Un día comenzó un escándalo en una zona comercial por los dulces, se reunió una multitud y la policía pidió al dueño de la tienda que abriera durante la siesta y le diera algunos dulces al niño. Logró su objetivo a base de caprichos y simulación, esforzándose siempre por destacar y llamar la atención.

Numerosos complejos y fobias, por ejemplo el miedo a los saltamontes, le impidieron incorporarse a la vida escolar ordinaria y formar vínculos habituales de amistad y simpatía con los niños. Pero, como cualquier persona que experimenta hambre sensorial, buscaba el contacto emocional con los niños por cualquier medio, tratando de acostumbrarse a su equipo, si no como camarada, al menos en cualquier otro rol, o más bien en el único que era capaz de desempeñar: como un niño impactante y desobediente, extraño, excéntrico, actuando siempre en contra de las opiniones ajenas. Cuando perdía en los juegos de azar de la escuela, actuaba como si hubiera ganado y lo celebraba. A veces empezaba peleas sin motivo alguno.

Los compañeros de clase trataron al niño "extraño" con bastante intolerancia, aprovecharon su miedo a los saltamontes, le deslizaron estos insectos por el cuello, lo que llevó a Salvador a la histeria, de la que luego habló en su libro "La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo". .”

Dalí comenzó a estudiar bellas artes en una escuela de arte municipal. De 1914 a 1918 se educó en la Academia de los Hermanos de la Orden Marista de Figueres. Uno de sus amigos de la infancia fue el futuro futbolista del FC Barcelona Josep Samitier. En 1916, con la familia de Ramon Pichó, se fue de vacaciones a la ciudad de Cadaqués, donde conoció el arte moderno.

Juventud

En 1921, a la edad de 47 años, la madre de Dalí murió de cáncer de mama. Para Dalí esto fue una tragedia. Ese mismo año ingresó en la Academia de San Fernando. El dibujo que preparó para el examen le pareció demasiado pequeño al cuidador, quien informó a su padre, y él, a su vez, informó a su hijo. El joven Salvador borró todo el dibujo del lienzo y decidió dibujar uno nuevo. Pero sólo le quedaban 3 días antes de la evaluación final. Sin embargo, el joven no tenía prisa por ponerse a trabajar, lo que preocupó mucho a su padre, que ya había sufrido sus peculiaridades a lo largo de los años. Al final, el joven Dalí anunció que el dibujo estaba listo, pero era incluso más pequeño que el anterior, y esto fue un duro golpe para su padre. Sin embargo, los profesores, debido a su altísima habilidad, hicieron una excepción y aceptaron al joven excéntrico en la academia.

En 1922, Dalí se trasladó a la “Residencia” (español. Residencia de Estudiantes), una residencia de estudiantes en Madrid para jóvenes superdotados, y comienza sus estudios. En este momento, Dalí conoció a Luis Buñuel, Federico García Lorca y Pedro Garfias. Lee las obras de Freud con entusiasmo.

Después de familiarizarse con las nuevas tendencias en pintura, Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde conoce a Pablo Picasso. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En 1929 participó con Buñuel en la creación de la película surrealista Un Chien Andalou.

Al mismo tiempo, conoce por primera vez a su futura esposa Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Habiéndose acercado a Salvador, Gala, sin embargo, continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.

Primeros años de vida

Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo de surrealistas organizado por André Breton. Al mismo tiempo, se produce una ruptura con su padre. La hostilidad de la familia del artista hacia Gala, los conflictos asociados, los escándalos, así como la inscripción hecha por Dalí en uno de los lienzos - "A veces escupo con gusto en el retrato de mi madre" - llevaron a que el padre Maldijo a su hijo y lo echó de la casa. No siempre valía la pena entender las acciones provocativas, impactantes y terribles del artista de manera literal y seria: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias. que estimuló en sí mismo con una acción tan blasfema. Pero el padre, trastornado por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo conservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.

En 1934 se casó extraoficialmente con Gala. Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos.

Romper con los surrealistas

Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo. En respuesta a Dalí: "El surrealismo soy yo". Salvador era prácticamente apolítico, e incluso sus opiniones monárquicas no fueron tomadas en serio, así como su constantemente publicitada pasión sexual por Hitler.

En 1933, Dalí pintó El enigma de Guillermo Tell, donde representa al héroe popular suizo en la imagen de Lenin con un trasero enorme. Dalí reinterpretó el mito suizo según Freud: Tell se convirtió en un padre cruel que quiere matar a su hijo. Los recuerdos personales de Dalí, que rompió con su padre, estaban estratificados. Los surrealistas de mentalidad comunista percibían a Lenin como un padre espiritual e ideológico. La pintura representa la insatisfacción con un padre autoritario, un paso hacia la formación de una personalidad madura. Pero los surrealistas tomaron el dibujo literalmente, como una caricatura de Lenin, y algunos incluso intentaron destruir el lienzo.

La evolución de la creatividad. Salida del surrealismo

En 1937, el artista visitó Italia y quedó encantado con las obras del Renacimiento. En sus propias obras comienzan a dominar la corrección de las proporciones humanas y otros rasgos académicos. A pesar de alejarse del surrealismo, sus pinturas todavía están llenas de fantasías surrealistas. Más tarde, Dalí se atribuyó el mérito de haber salvado el arte de la degradación modernista, con la que asoció su propio nombre, ya que “ el Salvador" traducido del español significa "Salvador".

En 1939, André Breton, burlándose de Dalí y del componente comercial de su obra, ideó el apodo de anagrama “ Dólares Avida", que en latín no es preciso, pero claramente significa "codicioso de dólares". La broma de Breton ganó instantáneamente una enorme popularidad, pero no perjudicó el éxito de Dalí, que superó con creces el éxito comercial de Breton.

La vida en los EE.UU.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia Estados Unidos, donde vivieron de 1940 a 1948. En 1942 publicó una autobiografía ficticia, La vida secreta de Salvador Dalí. Sus experimentos literarios, al igual que sus obras de arte, suelen tener éxito comercial. Colabora con Walt Disney. Invita a Dalí a probar su talento en el cine, pero el proyecto de la caricatura surrealista Destino propuesto por Salvador se consideró comercialmente inviable y se detuvo el trabajo en él. Dalí trabajó con el director Alfred Hitchcock y creó el decorado para la escena onírica de la película Spellbound. Sin embargo, la escena fue cortada en la película por motivos comerciales.

Años maduros y mayores

Salvador Dalí con su ocelote llamado babou en 1965

Tras regresar a España, Dalí vivió principalmente en Cataluña. En 1958 se casó oficialmente con Gala en la ciudad española de Girona. En 1965 llegó a París y la conquistó con sus obras, exposiciones y acciones impactantes. Realiza cortometrajes y toma fotografías surrealistas. En sus películas, utiliza principalmente efectos de visualización inversa, pero los objetos fotografiados hábilmente seleccionados (agua que fluye, una pelota que rebota escaleras abajo), comentarios interesantes y una atmósfera misteriosa creada por la actuación del artista hacen de las películas ejemplos inusuales de arte y ensayo. Dalí aparece en anuncios publicitarios, e incluso en tales actividades comerciales no pierde la oportunidad de expresarse. Los televidentes recordarán durante mucho tiempo un anuncio de chocolate en el que el artista muerde un trozo de barra, tras lo cual su bigote gira con eufórico deleite y exclama que se ha vuelto loco con este chocolate.

Salvador Dalí en 1972

Su relación con Gala es bastante complicada. Por un lado, desde el principio de su relación, ella lo promovió, encontró compradores para sus cuadros y lo convenció para que pintara obras más comprensibles para el público masivo de finales de los años 20 y 30. Cuando no hubo encargo de cuadros, Gala obligó a su marido a desarrollar marcas de productos y vestuario. Su carácter fuerte y decidido era muy necesario para el artista de voluntad débil. Gala estaba ordenando las cosas en su estudio, guardando pacientemente lienzos, pinturas y recuerdos que Dalí había esparcido sin sentido mientras buscaba lo correcto. Por otro lado, constantemente tenía relaciones paralelas, en sus últimos años los cónyuges a menudo se peleaban, el amor de Dalí era más bien una pasión salvaje, y el amor de Gala no estaba exento de cálculo, con lo que se "casó con un genio". En 1968, Dalí compró para Gala el castillo de Pubol, en el que ella vivía separada de su marido y que él mismo sólo podía visitar con el permiso escrito de su esposa. En 1981, Dalí desarrolló la enfermedad de Parkinson. Gala muere en 1982.

años recientes

Tras la muerte de su esposa, Dalí sufre una profunda depresión. Sus pinturas en sí son simplificadas y durante mucho tiempo están dominadas por el motivo del dolor, por ejemplo, variaciones sobre el tema "Piedad". La enfermedad de Parkinson impide a Dalí pintar. Sus últimos trabajos (“Pelea de gallos”) son simples garabatos en los que se adivinan los cuerpos de los personajes.

Era difícil cuidar a un anciano enfermo y angustiado; arrojaba todo lo que tenía a mano a las enfermeras, gritaba y mordía.

Tras la muerte de Gala, Salvador se trasladó a Púbol, pero en 1984 se produjo un incendio en el castillo. El anciano paralítico tocó el timbre sin éxito, intentando pedir ayuda. Al final, superó su debilidad, se cayó de la cama y se arrastró hacia la salida, pero perdió el conocimiento en la puerta. Dalí sufrió graves quemaduras pero sobrevivió. Antes de este incidente, Salvador pudo haber planeado ser enterrado junto a Gala, e incluso preparó un lugar en la cripta del castillo. Sin embargo, tras el incendio abandonó el castillo y se trasladó al teatro-museo, donde permaneció hasta el final de sus días.

A principios de enero de 1989, Dalí fue hospitalizado con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca. La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”.

Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989, a la edad de 85 años. El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por eso el cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo en una de las salas del Teatro-Museo Dalí de la ciudad de Figueres. Legó todas sus obras a España.

En 2007, la española María Pilar Abel Martínez anunció que era hija ilegitima Salvador Dalí. La mujer afirmó que hace muchos años Dalí visitó la casa de su amigo en la localidad de Cadaqués, donde su madre trabajaba como empleada doméstica. Entre Dalí y su madre surgió amorío, a raíz de lo cual nació Pilar en 1956. Al parecer, la niña sabía desde la infancia que era hija de Dalí, pero no quería alterar los sentimientos de su padrastro. A petición de Pilar, se realizó una prueba de ADN utilizando células capilares y de piel de máscara de la muerte Dalí. Los resultados del examen indicaron la ausencia. lazos familiares entre Dalí y María Pilar Abel Martínez. Sin embargo, Pilar exigió que se exhumara el cuerpo de Dalí para un nuevo examen.

En junio de 2017, un juzgado de Madrid decidió exhumar los restos de Salvador Dalí para tomar muestras con el fin de realizar un examen genético que estableciera la posible paternidad de un vecino de Girona. El 20 de julio se abrió el ataúd que contenía los restos de Salvador Dalí y se llevó a cabo la exhumación. 300 personas presenciaron la apertura del ataúd. Si se reconoce la paternidad, la hija de Dalí podría obtener derechos sobre su apellido y parte de la herencia. Sin embargo, la prueba de ADN refutó claramente las suposiciones sobre la relación de estas personas.

Creación

Teatro

Cine

En 1945, en colaboración con Walt Disney, comenzó a trabajar en película animada destino. Luego la producción se retrasó debido a problemas financieros; El walt disney Compañía estrenó la película en 2003.

Diseño

Salvador Dalí es el autor del diseño del packaging de Chupa Chups. Enrique Bernat llamó "Chups" a su caramelo, y en un principio sólo tenía siete sabores: fresa, limón, menta, naranja, chocolate, café con nata y fresa con nata. La popularidad de los “Chups” creció, aumentó la cantidad de caramelo producido y aparecieron nuevos sabores. El caramelo ya no podía permanecer en su modesto envoltorio original; era necesario idear algo original para que “Chups” fuera reconocido por todos. Enrique Bernat se dirigió a Salvador Dalí para pedirle que dibujara algo memorable. El brillante artista no lo pensó mucho y en menos de una hora le dibujó un dibujo que representaba la margarita de Chupa Chups, que, en una forma ligeramente modificada, hoy es reconocible como el logo de Chupa Chups en todos los rincones del planeta. Lo que hizo diferente al nuevo logo fue su ubicación: no está ubicado en el costado, sino encima del caramelo.

Figura femenina (Museo de Bakú arte contemporáneo)

Caballo y jinete tropezando

elefante espacial

en prision

Desde 1965, en el comedor principal del complejo penitenciario de Rikers Island (EE.UU.), se encuentra colgado en un lugar destacado un dibujo de Dalí, que escribió como disculpa a los presos por no poder asistir a su conferencia sobre arte. En 1981, el dibujo fue colgado en la sala “para su custodia”, y en marzo de 2003 fue reemplazado por uno falso y el original fue robado. En este caso fueron imputados cuatro empleados, tres de ellos se declararon culpables, el cuarto fue absuelto, pero no se encontró el original.

El artículo contiene pinturas de Salvador Dalí con títulos, así como la obra de Salvador Dalí, su camino como artista y cómo llegó al surrealismo. A continuación se muestran enlaces a colecciones más completas de pinturas de El Salvador.

Sí, lo entiendo, parece que el párrafo anterior te haría sangrar los ojos, pero Google y Yandex tienen gustos algo específicos (si sabes a qué me refiero) y les funcionó bien, así que tengo miedo de cambiar algo. No tengáis miedo, no está mucho más abajo, pero es mejor.

Las obras de Salvador Dalí.

Sentencias, acciones, pinturas de salvador dalí, todo tenía un ligero toque de locura. Este hombre no era sólo un artista surrealista, él mismo era la encarnación surrealismo.

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Sin embargo, Dalí no llegó inmediatamente al surrealismo. Las obras de Salvador Dalí. Comenzó principalmente con una pasión por el impresionismo y el estudio de las técnicas de la música clásica. pintura academica. Los primeros cuadros de Dalí fueron paisajes de Figueres, donde todavía no quedaban rastros de una visión surrealista del mundo.

Su pasión por el impresionismo se fue desvaneciendo gradualmente y Dalí comenzó a probar suerte con el cubismo, inspirándose en las pinturas de Pablo Picasso. Incluso en algunas de las obras surrealistas del maestro se pueden rastrear elementos del cubismo. Basado en la obra de Salvador Dalí. gran influencia La pintura renacentista también tuvo repercusión. Dijo muchas veces que artistas contemporáneos nada comparado con los titanes del pasado (e incluso antes, el vodka era más dulce y la hierba más verde, una canción familiar).

Primero aprende a dibujar y escribir como los viejos maestros, y sólo entonces haz lo que quieras y te respetarán. Salvador Dalí

La formación del actual estilo surrealista en las pinturas de Salvador Dalí comenzó casi al mismo tiempo con su expulsión de la academia y su primera exposición en Barcelona. Sólo al final de tu vida Dalí Se alejará un poco del surrealismo y volverá a la pintura más realista.

A pesar de la tensa relación entre Salvador Dalí y la multitud surrealista real de esa época, su imagen se convirtió en la personificación del surrealismo y de todo lo surrealista en la mente de las masas. La expresión de Dalí “el surrealismo soy yo” en mundo moderno se hizo realidad a los ojos de millones. Pregúntele a cualquier persona en la calle a quién asocia con la palabra surrealismo; casi todos responderán sin dudarlo: "Salvador Dalí". Su nombre es familiar incluso para quienes no comprenden del todo el significado y la filosofía del surrealismo y para quienes no están interesados ​​en la pintura. Yo diría que Dalí se ha convertido en una especie de corriente principal de la pintura, a pesar de que la filosofía de su obra es incomprensible para muchos.

El secreto del éxito de Salvador Dalí.

Salvador Dalí tenía una rara habilidad para sorprender a los demás; era el héroe de la mayor parte de las conversaciones triviales de su época. Del artista hablaban todos, desde la burguesía hasta el proletariado. Salvador probablemente mejor actor de artistas. Dalí fácilmente podría ser llamado un genio de las relaciones públicas, tanto en blanco como en negro. Salvador tenía una excelente capacidad para venderse y promocionarse como marca. Las pinturas de Salvador Dalí eran la encarnación de una personalidad extravagante, extraña y extravagante, que representaba un flujo incontrolado del subconsciente y poseía un estilo único y reconocible.

Pinturas de Salvador Dalí

Pinturas de Salvador Dalí son uno de los ejemplos más brillantes de la encarnación del manifiesto del surrealismo, esa misma libertad de espíritu que raya en la locura. Incertidumbre, formas caóticas, la combinación de la realidad con los sueños, la combinación de imágenes reflexivas con ideas locas de lo más profundo del subconsciente, la combinación de lo imposible con lo posible: eso son las pinturas de Dalí.

A pesar de toda la monstruosidad de la obra de Salvador Dalí, tiene un atractivo inexplicable; las emociones que surgen al ver las obras del artista, al parecer, simplemente no pueden existir juntas.

Los lienzos del maestro se pueden dividir en tres tipos: impresionismo, cubismo (primeros Dalí), surrealismo. A veces se nos escapa el hiperrealismo, como en el cuadro “La cesta de pan”. El Salvador es, por supuesto, conocido por el público en general precisamente porque pinturas surrealistas. Porque las obras aquí publicadas se relacionan específicamente con el surrealismo. Para mayor interés y comparación, tal vez agregue un par de pinturas más de otros estilos, pero eso es todo por ahora.

Las pinturas más famosas con descripciones.

Cada imagen es un enlace a un artículo con un análisis y descripción de las pinturas. Intenté no echar demasiada agua, pero cuando estamos hablando de En cuanto a las descripciones de pinturas, no sólo todos pueden hacer esto, sino que pocas personas pueden hacerlo. En general, traté de ser directo y objetivo, sin grandes tonterías, cómo resultó; juzgue usted mismo;

Pinturas de Salvador Dalí con títulos.

Una pequeña nota.
mi conocido con surrealismo comenzó con Salvador Dalí. Recuerdo cuando, cuando era niño, me regalaron por mi cumpleaños un álbum con reproducciones de Dalí; unas verdaderas vacaciones, porque en ese momento no había tanta variedad de imágenes gratuitas en Internet. En realidad, el surrealismo clásico, a mi entender, es el Salvador. Las pinturas de otros surrealistas de esa época no me evocan ningún sentimiento, excepto René Magritte, por supuesto, y, quizás, Yves Tanguy.

ACTUALIZACIÓN 2018. Chicos, no lean a este idiota, entonces era joven y verde y no sabía que además de Dali y Magritte también estaban

Por cierto, primeros trabajos Dalí es muy similar a las pinturas de Yves Tanguy, no pude notar la diferencia. No está claro quién tomó prestado de quién; una mujer dijo que fue Dalí quien tomó prestado el estilo de Tanguy (pero esto es inexacto). Entonces, roba, mata, pide prestado sabiamente y el éxito te espera. Sin embargo, no es tan importante quién fue el primero (y el primero estuvo en estilo similar Max Ernst (fue a él a quien se le ocurrió la idea de escribir cuidadosamente imágenes esquizoides). Fue Salvador, gracias a su habilidad artística, quien desarrolló y encarnó plenamente las ideas del surrealismo.