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El papel de los retratos en la ficción. Herramientas para crear una imagen de personaje.

Seleccione de las obras presentadas sólo aquellas cinco que se ajusten a las definición de género"poema". Anote sus números, indique los autores.

"Boris Godunov"
"Casa en Kolomna"
"Romeo y Julieta"
"Volga y Mikula Selyaninovich"
"La Reina de las Nieves"
"Vasily Terkin"
"Svetlana"
“Canción... sobre el comerciante Kalashnikov”
"La noche de mayo o la mujer ahogada"
"Zurdo"
"Guante"
"El jinete de bronce"
"Mozart y Salieri"
"Lecciones de francés"
"Jack Escarcha"

Respuesta

Poemas : № 2, 6, 8, 12, 15.

“Casa en Kolomna” (A.S. Pushkin)
"Vasily Terkin" (A.T. Tvardovsky)
“El jinete de bronce” (A.S. Pushkin)
“Canción... sobre el comerciante Kalashnikov” (M.Yu. Lermontov)
"Frost, Red Nose" (N.A. Nekrasov)

Criterios de evaluación

Para números correctamente identificados - por 0,5 puntos(total 2,5 puntos).

Si la obra no está clasificada o está clasificada incorrectamente como poema, pero se indica correctamente el autor - 0,5 puntos para el puesto.

Otras obras:

“Boris Godunov” (A.S. Pushkin)
"Romeo y Julieta" (W. Shakespeare)
“Volga y Mikula Selyaninovich” (épica popular)
"La Reina de las Nieves" (H.H. Andersen)
“Svetlana” (V.A. Zhukovsky)
“Mozart y Salieri” (A.S. Pushkin)
“La noche de mayo o la mujer ahogada” (N.V. Gogol)
"Zurdo" (N.S. Leskov)
“El guante” (F. Schiller, traducción de V.A. Zhukovsky/M.Yu. Lermontov)
“Lecciones de francés” (V.G. Rasputin)

Tarea 2. “TAREA CREATIVA”

Ante ti hay un fragmento de una obra de arte que contiene una descripción de un lugar determinado. Imagínese a las personas que habitan la cabaña. Escribe un ensayo sobre los habitantes de este lugar. Confíe en los detalles artísticos del fragmento dado. Da nombres a los personajes, describe su apariencia y carácter. Escribe de manera competente, coherente y libre. Extensión recomendada: 150-200 palabras. No es necesario imitar el estilo del autor.

Finalmente crucé este pantano, subí a un pequeño montículo y ahora pude ver bien la cabaña. Ni siquiera era una choza, sino una choza de cuento de hadas sobre patas de pollo. No tocaba el suelo con su suelo, sino que estaba construido sobre pilotes, probablemente debido a la inundación que en primavera inunda todo el bosque Irinovsky. Pero un lado se había hundido con el tiempo, lo que le daba a la cabaña un aspecto cojo y triste. En las ventanas faltaban varios cristales; fueron reemplazados por unos trapos sucios, que sobresalían como una joroba. Presioné el pasador y abrí la puerta. Estaba muy oscuro en la cabaña, y después de haber contemplado la nieve durante mucho tiempo, aparecieron ante mis ojos círculos violetas; Por lo tanto, durante mucho tiempo no pude distinguir si había alguien en la cabaña.

(A.I. Kuprin. “Olesya”)

De escolares no requerido Reconoce estos fragmentos y restaura los nombres de los héroes. Es importante que puedan describir posibles personajes que puedan habitar este espacio, y crear una imagen de una persona a través de detalles interiores o paisajísticos.

Tarea 3. “TRABAJAR CON TEXTO”

Léelo. Escribe un ensayo sobre esta historia, respondiendo a las preguntas planteadas. Escribir en un texto coherente, de forma libre, clara, convincente y competente. Extensión recomendada: 250-300 palabras.

Vladímir Ósipovich Bogomolov (1924-2003)

GENTE ALREDEDOR

Está dormitando en el tren, tumbada en un banco con la mano bajo la cabeza. Mal vestidos, con un abrigo corto rojo y gatos abrigados fuera de temporada; en la cabeza lleva un pañuelo gris deshilachado. De repente contesta: "¿Aún no es ramen?" - se sienta y, al ver que está lloviendo fuera de la ventana, exclama con tristeza y con enojada preocupación:

- ¡Qué enemigo!... ¡Pues es necesario!

– Lluvia de hongos – ¿Cómo te molestó?

Ella mira desconcertada y, al darse cuenta de que frente a ella se trata de gente del pueblo, explica:

"Ya no es necesario para el pan". No es necesario en absoluto. – Y con suave reproche, alegremente:

- ¡Té, nos alimentamos de pan, no de setas!..

Baja, bronceada, arrugada. Viejo, viejo: unos ochenta años, pero todavía bastante vivo. Y las manos son callosas y fuertes. En la parte frontal de la boca sobresalen dos dientes amarillos, finos y largos.

Se arregla el pañuelo y, con una sonrisa amistosa, habla y habla de sí mismo de buena gana.

Ella es de cerca de Irkutsk. Murió el hijo, murió la hija y no quedaron familiares.

Fui a Moscú por una “pensión” y resulta que tanto de ida como de vuelta, sin billete.

Y nada de equipaje, ni siquiera un bulto diminuto...

- ¿Cómo puede ser eso sin billete? ¿Y no te menospreciaron?... - se sorprenden. – ¿Y el control?... ¿Había control?

- Vino dos veces. ¿Y el control?.. – sonríe débilmente. – El control también son las personas. ¡Hay gente por todas partes!...", dice con convicción y alegría y, como excusándose, añade: "Yo no soy así, estoy de negocios..."

Este es su "¡Hay gente por todas partes!" hay tanta fe en una persona y optimismo que de alguna manera todos se sienten mejor, más brillantes...

Recorrer media Rusia, más de cinco mil kilómetros, sin billete y sin dinero, y regresar exactamente de la misma manera es incomprensible para la mente. Pero ellos le creen.

Hay algo muy bueno, sincero, sabio en ella; su rostro, sus ojos y su sonrisa brillan con amabilidad y son tan sinceros (todos hacia afuera) que simplemente no puedes evitar creerle.

Uno de los pasajeros le invitó a comer un pastel, ella lo tomó, le dio las gracias con dignidad y con avidez lo chupó y lo apretó, lo apretó ligeramente con sus dos dientes.

Mientras tanto, fuera de la ventana, después de la lluvia, el sol se asomaba y brillaba deslumbrante con millones de gotas de rocío sobre la hierba, las hojas y los tejados.

Y, dejando el pastel, ella, alegre, radiante, entrecerrando sus viejos ojos descoloridos, mira por la ventana como hechizada y dice con entusiasmo:

- Padres, ¡qué belleza!... No, miren...

¿Con qué medios se creó el retrato de la heroína?
¿Qué puedes decir sobre el mundo interior de la heroína? ¿En qué palabras se refleja?
¿Cuál es la actitud del autor hacia la heroína?
¿Puedes explicar el título de la historia?

Criterios de evaluación	Agujas
La presencia/ausencia de respuestas directas y coherentes a las preguntas y la presencia/ausencia de errores en la comprensión del texto. Escala de calificación: 0 – 5 – 10 – 15	15
Lógica general del texto y consistencia de la evidencia. Escala de calificación: 0 – 3 – 7 – 10	10
Consultar el texto en busca de evidencia. Escala de calificación: 0 – 2 – 3 – 5	5
Presencia/ausencia de estilo, habla y errores gramaticales. Escala de calificación: 0 – 2 – 3 – 5	5
Presencia/ausencia de errores de ortografía y puntuación (dentro de los límites del material estudiado en lengua rusa). Escala de calificación: 0 – 2 – 3 – 5	5
Puntuación máxima	40

Para facilitar la evaluación, sugerimos centrarse en el sistema escolar de cuatro puntos. Así, al valorar el primer criterio, 0 puntos corresponden a un “dos”, 5 puntos a un “tres”, 10 puntos a un “cuatro” y 15 puntos a un “cinco”. Por supuesto, son posibles opciones intermedias (por ejemplo, 8 puntos corresponden a una “B menos”).

La puntuación máxima para todas las tareas completadas es 70.

1. Retrato- imagen de la apariencia del héroe. Como se señaló, esta es una de las técnicas para la individualización del personaje. A través de un retrato, el escritor a menudo revela el mundo interior del héroe, los rasgos de su personaje. En literatura, hay dos tipos de retratos: desplegados y rasgados. El primero es una descripción detallada de la apariencia del héroe (Gogol, Turgenev, Goncharov, etc.), el segundo, a medida que se desarrolla el personaje, se resaltan los detalles característicos del retrato (L. Tolstoi, etc.). L. Tolstoi se opuso categóricamente a una descripción detallada, considerándola estática e inolvidable. Mientras tanto, la práctica creativa confirma la eficacia de esta forma de retrato. A veces se crea una idea de la apariencia del héroe sin bocetos de retratos, pero con la ayuda de una revelación profunda. mundo interior un héroe, cuando el lector, por así decirlo, completa él mismo su dibujo. “Así, en el romance de Pushkin “Eugene Onegin” no se dice nada sobre el color de los ojos o las rayas de Onegin y Tatiana, pero el lector los imagina vivos.

2. Comportamiento. Como en la vida, el carácter de un héroe se revela principalmente en lo que hace, en sus acciones. La trama de la obra es una cadena de acontecimientos en los que se revelan los personajes de los personajes. Una persona no es juzgada por lo que dice sobre sí misma, sino por su comportamiento.

3. Individualización del habla.. Este es también uno de los medios más importantes para revelar el carácter del héroe, ya que en el habla una persona se revela plenamente. En la antigüedad había un aforismo: "Habla para que pueda verte". El discurso da una idea de estatus social el héroe, sobre su carácter, educación, profesión, temperamento y mucho más. El talento de un prosista está determinado por la capacidad de revelar al héroe a través de su discurso. Todos los escritores clásicos rusos se distinguen por el arte de individualizar el discurso de los personajes.

4. Biografía del héroe.. EN obra de arte La vida del héroe se describe, por regla general, durante un período determinado. El escritor a menudo menciona el día para revelar los orígenes de ciertos rasgos de carácter) información biografica relacionado con su pasado. Así, en la novela "Oblomov" de I. Goncharov hay un capítulo "El sueño de Oblomov", que habla de la infancia del héroe, y le queda claro al lector por qué Ilya Ilyich creció perezoso y completamente inadaptado a la vida. N. Gogol proporciona información biográfica importante para comprender el carácter de Chichikov en la novela " almas muertas».

5. descripción del autor . El autor de la obra actúa como comentarista omnisciente. Comenta no sólo los acontecimientos, sino también lo que está sucediendo en el mundo espiritual de los héroes. El autor no puede utilizar esta herramienta. trabajo dramático, ya que su presencia directa no se corresponde con las peculiaridades de la dramaturgia (sus acotaciones se cumplen parcialmente).

6. Características del héroe por otros personajes.. Esta herramienta es muy utilizada por los escritores.

7. La cosmovisión del héroe. Cada persona tiene su propia visión del mundo, su propia actitud ante la vida y las personas, por eso el escritor, para completar la caracterización del héroe, ilumina su cosmovisión. Un ejemplo típico es Bazarov en la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev, expresando sus puntos de vista nihilistas.

8. hábitos, modales. Cada persona tiene sus propios hábitos y modales que arrojan luz sobre su cualidades personales. La costumbre del maestro Belikov del cuento de A. Chéjov "El hombre en un maletín" de llevar un paraguas y chanclos en cualquier clima, guiado por el principio "pase lo que pase", lo caracteriza como un conservador empedernido.

9. La actitud del héroe hacia la naturaleza.. Por la forma en que una persona se relaciona con la naturaleza, con los animales de “nuestros hermanos menores”, se puede juzgar su carácter, su esencia humanista. Para Basarov, la naturaleza "no es un templo, sino un taller, y el hombre es un trabajador". El campesino Kalinich tiene una actitud diferente hacia la naturaleza (“Khor y Kalinich” de I. Turgenev).

10. Características de la propiedad. Las cuevas que rodean a una persona dan una idea de su riqueza material, profesión, gusto estético y mucho más. Por ello, los escritores utilizan ampliamente esta herramienta, dando gran importancia a los llamados detalles artísticos. Entonces, en la sala de estar del terrateniente Manilov (“Dead Souls” de N. Gogol), los muebles han estado desempacados durante varios años, y sobre la mesa hay un libro abierto durante la misma cantidad de años en la página 14.

11.Medio análisis psicológico : sueños, cartas, diarios, que revelan el mundo interior del héroe. El sueño de Tatyana, las cartas de Tatyana y Onegin en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ayudan al lector a comprender estado interno héroes.

12. Apellido significativo (creativo). A menudo, para caracterizar a los personajes, los escritores utilizan apellidos o nombres que corresponden a la esencia de sus personajes. Los grandes maestros en la creación de tales apellidos en la literatura rusa fueron N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Muchos de estos apellidos se convirtieron en nombres muy conocidos: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, etc.

EN crítica literaria moderna se distinguen claramente: 1) autor biográfico- personalidad creativa, existiendo en una realidad extraartística, primaria-empírica, y 2) el autor en su intratextual, encarnación artística.

Un autor en el primer sentido es un escritor que tiene su propia biografía (el género literario se conoce biografía científica escritor, por ejemplo, la obra de cuatro volúmenes de S.A. Makashin, dedicada a la biografía de M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.), creando, componiendo otro realidad: declaraciones verbales y artísticas de cualquier tipo y género, reclamando la propiedad del texto que creó.

En el campo moral y jurídico del arte se utilizan ampliamente los siguientes conceptos: derechos de autor(Parte derecho civil, definiendo las responsabilidades legales asociadas con la creación y uso de obras de literatura, ciencia y arte); acuerdo de derechos de autor(acuerdo sobre el uso de obras de literatura, ciencia y arte, celebrado por el titular de los derechos de autor); manuscrito del autor(en crítica textual, concepto que caracteriza la pertenencia de un determinado material escrito a un autor específico); texto autorizado(texto para el cual se ha dado el consentimiento del autor para su publicación, traducción y distribución); revisión del autor(pruebas de edición o maquetación, que realiza el propio autor de acuerdo con los editores o la editorial); traducción del autor(traducción de una obra a otro idioma por parte del autor original), etc.

CON en diversos grados inclusión en la que participa el autor vida literaria de su época, entablando relaciones directas con otros autores, con críticos literarios, con los editores de revistas y periódicos, con editores y libreros, en contactos epistolares con lectores, etc. vistas esteticas conducir a la creación de grupos de escritura, círculos, sociedades literarias, otras asociaciones de derechos de autor.

El concepto del autor como persona empírico-biográfica y enteramente responsable de la obra que ha escrito se arraiga junto con el reconocimiento del valor intrínseco en la historia de la cultura. imaginación creativa, ficción artística (en la literatura antigua, las descripciones a menudo se tomaban como la verdad indudable, lo que realmente sucedió o sucedió 1). En el poema citado anteriormente, Pushkin capturó la transición psicológicamente compleja de la percepción de la poesía como un “servicio a las musas” libre y majestuoso a la conciencia del arte de la palabra como un cierto tipo de creatividad. trabajar. Era un síntoma claro. profesionalización Obra literaria, característica de la literatura rusa de principios del siglo XIX.

En un colectivo oral arte popular(folclore) la categoría de autor está privada del estatus de responsabilidad personal por una declaración poética. Allí tiene lugar el lugar del autor del texto. ejecutor texto: cantante, narrador, narrador, etc. Durante muchos siglos de creatividad literaria y especialmente preliteraria, la idea del autor, con diversos grados de apertura y claridad, se incluyó en el concepto universal, esotéricamente comprendido, de autoridad divina, instructividad profética, mediatividad, santificada por la sabiduría. de siglos y tradiciones 1 . Los historiadores literarios observan un aumento gradual personal comienzos en la literatura, un fortalecimiento apenas perceptible pero persistente del papel de la individualidad del autor en desarrollo literario naciones 2. Este proceso, que parte de la cultura antigua y se revela más claramente en el Renacimiento (las obras de Boccaccio, Dante, Petrarca), se asocia principalmente con tendencias que emergen gradualmente en la superación de los cánones artísticos y normativos, consagrados por el patetismo de la enseñanza del culto sagrado. La manifestación de entonaciones directas del autor en la literatura poética está determinada principalmente por el crecimiento de la autoridad de motivos y tramas sinceros, líricos e íntimos y personales.

La autoconciencia del autor alcanza su apogeo en su apogeo romántico arte, centrado en una gran atención al valor único e individual del hombre, en su capacidad creativa y misiones morales, para representar movimientos secretos, para encarnar estados fugaces, experiencias inexpresables del alma humana.

En un sentido amplio, el autor actúa como organizador, encarnador y exponente de emociones y semánticas. integridad, unidad de este texto literario, como autor-creador. EN sentido sagrado Se acostumbra hablar de la presencia viva del autor en la creación misma (cf. en el poema de Pushkin “Me erigí un monumento no hecho por manos…”: “...El alma en la lira atesorada/Mi las cenizas sobrevivirán y huirán de la descomposición…”).

La relación entre el autor fuera del texto y el autor captado en el texto, se reflejan en ideas sobre el papel subjetivo y omnisciente del autor que son difíciles de describir de manera integral, el plan del autor, el concepto del autor (idea, voluntad), Se encuentra en cada “célula” de la narrativa, en cada unidad de composición argumental de la obra, en cada componente del texto y en el conjunto artístico de la obra.

Al mismo tiempo, se conocen confesiones de muchos autores relacionadas con el hecho de que los héroes literarios, en el proceso de su creación, comienzan a vivir como si fueran independientes, de acuerdo con las leyes no escritas de su propia materia orgánica, adquieren una cierta soberanía interna y actuar en contra de las expectativas y suposiciones del autor original. L.N. Tolstoi recordó (este ejemplo se ha convertido durante mucho tiempo en un ejemplo de libro de texto) que Pushkin una vez le confesó a uno de sus amigos: “¡Imagínese qué tipo de cosas se escapó Tatyana conmigo! Ella se casó. Nunca esperé esto de ella”. Y continuó: “Puedo decir lo mismo de Anna Karenina. En general, mis héroes y heroínas a veces hacen cosas que yo no quisiera: hacen lo que deben hacer en la vida real y como sucede en la vida real, y no lo que yo quiero…”

Subjetivo testamento del autor, expresada en toda la integridad artística de la obra, exige una interpretación heterogénea del autor para texto, reconociendo en él la inseparabilidad y no fusión de los principios empírico-cotidiano y artístico-creativo. Una revelación poética general fue la cuarteta de A.A. Akhmatova del ciclo "Secretos del oficio" (el poema "No me sirven los ejércitos ódicos..."):

Si supieras de qué basura / Los poemas crecen sin vergüenza, / Como un diente de león amarillo en una cerca, / Como bardanas y quinua.

A menudo, un “tesoro de curiosidades” (leyendas, mitos, tradiciones y anécdotas sobre la vida del autor) repuesto diligentemente por los contemporáneos y luego por los descendientes se convierte en una especie de texto caleidoscópico-centrípeto. El amor poco claro, los conflictos familiares y otros aspectos de la biografía, así como las manifestaciones inusuales y no triviales de la personalidad del poeta, pueden atraer un mayor interés. A.S. Lo vieron en el trono de gloria, lo vieron en el tormento de un alma grande, lo vieron en una tumba en medio de la Grecia resucitada - Quieren verlo en el barco. La multitud lee con avidez confesiones, notas, etc., porque en su mezquindad se alegran de la humillación de los altos, de las debilidades de los poderosos. Al descubrir cualquier abominación, ella se alegra. ¡Es pequeño, como nosotros, es vil, como nosotros! Estáis mintiendo, sinvergüenzas: es pequeño y vil, no como vosotros, por lo demás.

Las manifestaciones intratextuales autorales “personificadas” más específicas brindan razones convincentes para que los estudiosos de la literatura examinen cuidadosamente imagen del autor V ficción, detectan diversas formas de presencia del autor en el texto. Estas formas dependen de afiliación tribal trabaja de el género, pero también hay tendencias generales. Como regla general, la subjetividad del autor se manifiesta claramente en componentes del marco del texto: título, epígrafe, comienzo Y final texto principal. Algunas obras también contienen dedicatorias, notas del autor(como en “Eugene Onegin”), prefacio, epílogo, juntos formando un único metatexto, integral con el texto principal. Esta misma gama de cuestiones incluye el uso seudónimos con expresivo significado léxico: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Esta es también una forma de construir la imagen del autor e influir intencionadamente en el lector.

El autor se expresa de manera más conmovedora en lírica, donde la declaración pertenece a uno tema lírico, donde se representan sus vivencias, su actitud hacia lo “inexpresable” (V.A. Zhukovsky), hacia el mundo exterior y el mundo de su alma en la infinidad de sus transiciones entre sí.

EN drama el autor se encuentra más a la sombra de sus héroes. Pero incluso aquí su presencia se ve en título, epígrafe(si hay uno) lista personajes, V varios tipos acotaciones escénicas, avisos anticipados(por ejemplo, en "El inspector general" de N.V. Gogol - "Personajes y vestuario. Notas para caballeros actores", etc.), en el sistema de comentarios y cualquier otra acotación escénica, en comentarios a un lado. El portavoz del autor pueden ser los propios personajes: héroes. -razonadores(cf. los monólogos de Starodum en la comedia "The Minor" de D.I. Fonvizin), coro(desde el teatro griego antiguo hasta el teatro de Bertolt Brecht), etc. La intencionalidad del autor se revela en el concepto general y la trama del drama, en la disposición de los personajes, en la naturaleza de la tensión del conflicto, etc. En las dramatizaciones de obras clásicas, a menudo aparecen personajes "del autor" (en películas basadas en obras literarias, se introduce una voz en off de la voz del "autor").

El autor parece estar más involucrado en el acontecimiento de la obra en épico. Sólo los géneros del relato autobiográfico o de la novela autobiográfica, así como las obras adyacentes con personajes de ficción, calentados por la luz del lirismo autobiográfico, presentan al autor en cierta medida directamente (en “Confesión” de J.-J. Rousseau, “Poesía y Verdad” de I.V. Goethe, “Antes y pensamientos” de A.I. Herzen, “Poshekhon Antiquity” de M.E. Saltykov-Shchedrin, en “La historia de mi contemporáneo” de V.G.

La mayoría de las veces el autor actúa como narrador, historia principal de tercero en una forma extrasubjetiva e impersonal. La figura se conoce desde la época de Homero. autor omnisciente, conociendo todo y a todos sobre sus héroes, moviéndose libremente de un plano temporal a otro, de un espacio a otro. En la literatura moderna, este método de narración, el más convencional (la omnisciencia del narrador no está motivada), suele combinarse con formas subjetivas, con la introducción narradores, con transmisión en el habla perteneciente formalmente al narrador, Punto de vista tal o cual héroe (por ejemplo, en "Guerra y paz" Batalla de Borodinó el lector ve "a través de los ojos" de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). En general, en una epopeya, el sistema de instancias narrativas puede ser muy complejo, de múltiples etapas y las formas de entrada del "discurso extraño" son muy diversas. El autor puede confiar sus historias a alguien que ha escrito, a un Narrador ficticio (participante en los acontecimientos, cronista, testigo presencial, etc.) o a narradores, que así pueden ser personajes de su propia narración. El narrador dirige narración en primera persona; Dependiendo de su cercanía/alienía a la perspectiva del autor, el uso de tal o cual vocabulario, algunos investigadores distinguen narrador personal("Notas de un cazador" de I.S. Turgenev) y el propio narrador, con su característico cuento de hadas ("El guerrero" de N.S. Leskov).

En cualquier caso, el principio unificador del texto épico es la conciencia del autor, que arroja luz sobre el conjunto y todos los componentes del texto literario. “...El cemento que une cada obra de arte en un todo y, por tanto, produce la ilusión de un reflejo de la vida”, escribió L.N. Tolstoi, “no es la unidad de personas y posiciones, sino la unidad de la actitud moral original del autor hacia el tema” 2. EN obras épicas El comienzo del autor aparece de diferentes maneras: como el punto de vista del autor sobre la realidad poética recreada, como el comentario del autor sobre el curso de la trama, como una caracterización directa, indirecta o indirecta de los personajes, como la descripción del autor de lo natural. y el mundo material, etc.

imagen del autor como categoría de estilo semántico épico Y lírico-épico las obras son comprendidas intencionalmente por V.V. Vinogradov como parte de la teoría que desarrolló. estilos funcionales 2. La imagen del autor fue entendida por V.V. Vinogradov como característica estilística principal y multivalorada de una sola obra y de toda la ficción en su conjunto distintivo. Además, la imagen del autor fue concebida principalmente en su individualización estilística, en su expresión artística y de habla, en la selección e implementación de las correspondientes unidades léxicas y sintácticas en el texto, en la encarnación compositiva general; La imagen del autor, según Vinogradov, es el centro del mundo artístico y del habla, revelando la relación estética del autor con el contenido de su propio texto.

Uno de ellos reconoce la omnipotencia total o casi completa en un diálogo con un texto literario. lector, su derecho incondicional y natural a la libertad de percepción de una obra poética, a la libertad del autor, a seguir obedientemente el concepto del autor plasmado en el texto, a la independencia de la voluntad del autor y posición del autor. Volviendo a las obras de V. Humboldt y A.A. Potebnya, este punto de vista quedó plasmado en las obras de representantes de la escuela psicológica de crítica literaria del siglo XX. A.G. Gornfeld escribió sobre una obra de arte: “Completa, separada del creador, libre de su influencia, se ha convertido en un campo de juego del destino histórico, porque se ha convertido en un instrumento de la creatividad de otra persona: la creatividad de quienes perciben . Necesitamos la obra del artista precisamente porque es la respuesta a nuestras preguntas: nuestro, porque el artista no los fijó para sí mismo y no pudo preverlos.<...>Cada nuevo lector de Hamlet es, por así decirlo, su nuevo autor...". Yu.I. Aikhenvald ofreció su máxima a este respecto: "El lector nunca leerá exactamente lo que escribió el escritor".

La expresión extrema de esta posición es que el texto del autor se convierte sólo en un pretexto para posteriores recepciones del lector activo, adaptaciones literarias, traducciones intencionadas a lenguajes de otras artes, etc. Consciente o involuntariamente, el categorismo arrogante y los juicios categóricos del lector están justificados. . En la práctica de la escuela, y a veces de la educación filológica especial, nace la confianza en el poder ilimitado del lector sobre el texto literario, se replica la fórmula "Mi Pushkin", ganada con tanto esfuerzo por M.I. siendo, volviendo al Khlestakov de Gogol: "Con Pushkin en una etapa amiga".

En la segunda mitad del siglo XX. El punto de vista “centrado en el lector” ha sido llevado a su límite extremo. Roland Barthes, centrándose en el llamado postestructuralismo en la literatura literaria y la ciencia filológica y anunciando el texto es una zona de intereses exclusivamente lingüísticos, capaz de brindar al lector principalmente placer y satisfacción lúdicos, argumentó que en la creatividad verbal y artística “se pierden las huellas de nuestra subjetividad”, “toda identidad propia y, en primer lugar, corporal La identidad del escritor desaparece”, “la voz es arrancada de su fuente, la muerte llega para el autor”. Un texto literario, según R. Barthes, es una estructura extrasubjetiva, y el propietario-administrador, connatural al texto mismo, es el lector: “... el nacimiento del lector debe ser pagado por el muerte del Autor”. A pesar de su orgullosa sorpresa y extravagancia, el concepto muerte del autor, desarrollado por R. Barth, ayudó a centrar la atención de la investigación filológica en las profundas raíces semántico-asociativas que preceden al texto observado y constituyen su genealogía, que no está fijada por la conciencia del autor (“textos dentro de un texto”, densas capas de literatura literaria involuntaria reminiscencias y conexiones, imágenes arquetípicas, etc.). Es difícil sobreestimar el papel del público lector en el proceso literario: después de todo, el destino del libro depende de su aprobación (el camino silencioso), de su indignación o de su total indiferencia. Disputas entre lectores sobre el carácter del héroe, la convicción del desenlace, el simbolismo del paisaje, etc.: esta es la mejor evidencia de "vida" composición artística. "En cuanto a mi último trabajo: "Padres e hijos", sólo puedo decir que estoy asombrado por su acción", escribe I.S. Turgenev a P.V.

Pero el lector hace notar su presencia no sólo cuando la obra está terminada y se le ofrece. Está presente en la conciencia (o subconsciente) del escritor en el mismo acto de creatividad, influyendo en el resultado. A veces el pensamiento del lector se enmarca como una imagen artística. Para denotar la participación del lector en los procesos de creatividad y percepción, se utilizan varios términos: en el primer caso - destinatario (lector interno imaginario, implícito); en el segundo - lector real (público, destinatario). Además, destacan imagen del lector en el trabajo 2. Aquí hablaremos sobre el lector-destinatario de la creatividad, algunos problemas relacionados (principalmente basados en el material del idioma ruso). literatura XIX-XX siglos).

1. Retrato- imagen de la apariencia del héroe. Como se señaló, esta es una de las técnicas para la individualización del personaje. A través de un retrato, el escritor a menudo revela el mundo interior del héroe, los rasgos de su personaje. En literatura, hay dos tipos de retratos: desplegados y rasgados. El primero es una descripción detallada de la apariencia del héroe (Gogol, Turgenev, Goncharov, etc.), el segundo, a medida que se desarrolla el personaje, se resaltan los detalles característicos del retrato (L. Tolstoi, etc.). L. Tolstoi se opuso categóricamente a una descripción detallada, considerándola estática e inolvidable. Mientras tanto, la práctica creativa confirma la eficacia de esta forma de retrato. A veces, se crea una idea de la apariencia externa del héroe sin bocetos de retratos, sino con la ayuda de una revelación profunda del mundo interior del héroe, cuando el lector, por así decirlo, completa la imagen él mismo. “Así, en el romance de Pushkin “Eugene Onegin” no se dice nada sobre el color de los ojos o las rayas de Onegin y Tatiana, pero el lector los imagina vivos.

3. Individualización del habla.. Este es también uno de los medios más importantes para revelar el carácter del héroe, ya que en el habla una persona se revela plenamente. En la antigüedad había un aforismo: "Habla para que pueda verte". El discurso da una idea del estatus social del héroe, su carácter, educación, profesión, temperamento y mucho más. El talento de un prosista está determinado por la capacidad de revelar al héroe a través de su discurso. Todos los escritores clásicos rusos se distinguen por el arte de individualizar el discurso de los personajes.

4. Biografía del héroe.. En una obra de ficción, la vida del héroe se describe, por regla general, durante un período determinado. Para revelar los orígenes de ciertos rasgos de carácter, el escritor suele proporcionar información biográfica relacionada con su pasado. Así, en la novela "Oblomov" de I. Goncharov hay un capítulo "El sueño de Oblomov", que habla de la infancia del héroe, y le queda claro al lector por qué Ilya Ilyich creció perezoso y completamente inadaptado a la vida. N. Gogol proporciona información biográfica importante para comprender el personaje de Chichikov en la novela "Dead Souls".

5. descripción del autor. El autor de la obra actúa como comentarista omnisciente. Comenta no sólo los acontecimientos, sino también lo que está sucediendo en el mundo espiritual de los héroes. El autor de una obra dramática no puede utilizar este medio, ya que su presencia directa no se corresponde con las peculiaridades de la dramaturgia (sus acotaciones se cumplen parcialmente).

6. Características del héroe por otros personajes.. Esta herramienta es muy utilizada por los escritores.

8. hábitos, modales. Cada persona tiene sus propios hábitos y modales que arrojan luz sobre sus cualidades personales. La costumbre del maestro Belikov del cuento de A. Chéjov "El hombre en un maletín" de llevar un paraguas y chanclos en cualquier clima, guiado por el principio "pase lo que pase", lo caracteriza como un conservador empedernido.

11.Herramientas de análisis psicológico: sueños, cartas, diarios, que revelan el mundo interior del héroe. El sueño de Tatyana, las cartas de Tatyana y Onegin en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ayudan al lector a comprender el estado interior de los personajes.

El problema de crear una imagen de personaje ha sido y sigue siendo uno de los principales en creatividad literaria. El retrato de un personaje es uno de los principales medios para crear una imagen y puede considerarse como uno de los aspectos de este problema. Sin embargo, un retrato artístico verbal es un fenómeno bastante complejo que no tiene una interpretación inequívoca. Por tanto, una de las principales tareas de los investigadores es estudiar el sistema de recursos estilísticos y medios expresivos, que se utilizan para expresar con mayor precisión el contenido de una obra de arte y, en particular, para crear un retrato. personaje literario- esto es una generalización y al mismo tiempo una personalidad específica. Se mueve libremente en el mundo de una obra de arte y entra orgánicamente en él. Por tanto, crear una imagen de un personaje significa no sólo "dotarle de rasgos de carácter e impartirle una determinada estructura de pensamientos y sentimientos, sino también" hacernos verlo, oírlo, interesarnos por su destino y el entorno que le rodea. .”

El retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: rostro, figura, ropa. La imagen de su comportamiento, comportamiento, expresiones faciales, andar y gestos está estrechamente relacionada con él.

Pero puede que no haya un retrato del personaje y luego, como señala el investigador L.A. Yurkin, el lector se hace una idea del personaje a partir de la descripción de sus pensamientos, sentimientos, acciones y características del habla. Pero en aquellas obras en las que está presente un retrato, éste puede convertirse en una de las principales formas de crear una imagen literaria.

La apariencia de una persona puede decir mucho sobre ella: sobre su edad, nacionalidad, estatus social, gustos, hábitos, rasgos de carácter. LA. Yurkin cree que en el retrato de un personaje hay tres rasgos principales: los primeros son naturales, los segundos lo caracterizan como fenómeno social(ropa y forma de usarla, comportamiento, etc.), y otros son expresiones faciales que indican los sentimientos que se experimentan. “Pero un rostro, una figura, los gestos no sólo pueden “hablar”, sino también “ocultarse”, o simplemente no significar nada más que ellos mismos. Por eso, un retrato artístico es a menudo casi imposible de leer”.

También señala que cuando hay correspondencia entre lo externo y lo interno en la vida, esto permite al escritor utilizar la apariencia del personaje al crearlo como una imagen generalizada. Un personaje puede convertirse en la encarnación de una propiedad particular. naturaleza humana, que domina como propiedad de su comportamiento y le exige una determinada expresión externa.

El retrato de un personaje en la crítica literaria moderna se entiende en un sentido amplio y estricto.

retrato verbal en sentido estricto, es una cadena descriptiva continua de una oración o más. Un retrato verbal en sentido amplio es el conjunto completo de estas cadenas descriptivas relacionadas con la descripción de un personaje.

En este sentido, se distingue un retrato artístico verbal compacto y disperso.

Un retrato verbal compacto es una descripción de un retrato único: una vez que ha descrito la apariencia de su personaje, el escritor puede no referirse a él durante algún tiempo.

La descripción del retrato disperso es una referencia periódica repetida a la aparición de un personaje durante la narración.

Un retrato artístico verbal es multifuncional. En el marco de una obra de arte, ésta puede realizar diversas funciones, de acuerdo con el contenido funcional del texto artístico en general. La orientación social, filosófica, moral, religiosa y de otro tipo del texto se refleja en el retrato verbal como un elemento compositivo importante de una obra de arte.

Utilizando un retrato artístico como medio para crear una imagen artística, cada escritor persigue su propio objetivo específico, lo que significa que en el texto de una obra de arte, cada retrato específico de un personaje tendrá su propia función. Así, las funciones caracterológicas y evaluativas llevan a los lectores a una comprensión del carácter del personaje y contribuyen a la revelación del contenido ideológico y artístico de la obra.

La función estética expresa la conexión entre contenido y forma, sin la cual no se puede crear una imagen artística. La propiedad sistematizadora de la función estética es que todas las demás funciones pasan por ella, es decir, en su forma pura. función estética simplemente no existe.

De este modo, descripción externa El personaje no es una convención para crear una imagen artística, sino una forma muy importante de revelar sus medios psicológicos y, por lo tanto, de una comprensión más profunda de la intención de todo el texto artístico.

La imagen de una persona está incluida en sistema común imagenes artisticas obra literaria. Muchos héroes literarios parecen vivos para el lector, tomados de vida real, porque el autor utiliza para crear la imagen de su héroe. medios artísticos, dando lugar a la ilusión de la realidad.

Los medios para crear una imagen humana son Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Tutorial/ A.Ya. Esalnek. - M.: Flint, 2012. - p. 64.:

1) nominaciones: nombre, apellido, apodo, etc. (por ejemplo, en la obra de A.P. Chéjov " huerto de cerezos"Varya llama a Petya Trofimov " un caballero andrajoso"; en la comedia de Fonvizin "The Minor", los personajes tienen nombres y apellidos "parlantes": Pravdin, Skotinin, Starodum, etc.);
2) un retrato, fragmentario, "fragmentario", cuyos detalles se encuentran dispersos por toda la obra (retrato de Natasha Rostova, la princesa Marya en la novela épica "Guerra y paz"); detallado, monográfico (en el poema "Dead Souls", en la novela "Oblomov");
3) características del habla (el contenido del habla y su forma: de qué habla el héroe y cómo);
4) interior (en el poema "Dead Souls", el encuentro de Chichikov con cada terrateniente está precedido por descripción detallada mobiliario, decoración interior de la casa, que permite al autor dar una descripción oculta del propio propietario; en la novela "Eugene Onegin", la descripción de la oficina del protagonista se da dos veces, y el lector, al observar los cambios en el interior, ve la evolución del mundo interior de Eugene);
5) sujeto como componente imagen del personaje (por ejemplo: la bata, las pantuflas y el sofá de Oblomov son la encarnación de la pereza, la asocialidad y el deseo de paz del héroe; un cenicero plateado con forma de zapato de líber en la mesa de Pavel Kirsanov, quien emigró de Rusia - un signo de su “cercanía” a la gente - la ironía del autor Akaki Bashmachkin como significado de su vida y metáfora de su personalidad);
6) paisaje (las imágenes de la naturaleza pueden estar en sintonía con el estado de ánimo del héroe o contrastar con él para resaltar la profundidad de sus experiencias internas: el cielo infinito de Austerlitz ayuda al príncipe Andrei a repensar los objetivos de su vida, la vista de un verde el roble evoca en Bolkonsky la esperanza de felicidad);
7) detalle artístico- un pequeño detalle psicológico cotidiano que se convierte en el rasgo más importante de la imagen o ayuda a revelar el personaje, el estado mental del héroe (por ejemplo, en la novela de E. Zamyatin "Nosotros", el estado psicológico del héroe, su sufrimiento se transmite de un plumazo: “Yo
8) las acciones del héroe;
9) declaraciones evaluativas dirigidas al héroe en nombre de otros personajes (Razumikhin sobre Raskolnikov: “Conozco a Rodion: lúgubre, lúgubre, arrogante y orgulloso”);
10) evaluación del autor: reseñas del propio autor sobre su héroe (por ejemplo, el autor sobre Onegin: "mi buen amigo");
11) la composición de la obra, incluidos elementos extra argumentales como sueños, cartas, entradas del diario, insertar episodios(por ejemplo, una parábola de cuento de hadas kalmyk contada por Pugachev a Pyotr Grinev; la historia de amor de Pavel Petrovich Kirsanov, contada a Arkady Bazarov), etc.;
12) medios visuales y expresivos (tropos, figuras estilísticas, medios lingüísticos) Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / A.Ya. Esalnek. - M.: Flint, 2012. - p. 65..

Al crear una imagen de una persona, el autor selecciona los medios artísticos adecuados a su tarea; esta elección puede estar limitada por el género y características del género obras. Así, en la dramaturgia, los retratos, los paisajes y los interiores sólo son posibles en las direcciones escénicas del autor; características del habla y las acciones del héroe como principal medio para crear la imagen. EN obra lírica la imagen de una persona, un héroe lírico, se crea a través de un monólogo lírico que contiene una descripción de las experiencias, el estado mental del sujeto del discurso, así como su forma de autoexpresión verbal.

La imagen combina lo general, típico de un determinado. grupo social, época, nacionalidad e individuo, característicos únicamente de este héroe. La totalidad de las propiedades individuales del héroe es su carácter, que se puede mostrar en el desarrollo (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Si en la imagen de un personaje sólo se da una generalización, sin individualización, éste no puede pretender vitalidad, porque sólo retrata un tipo de personalidad, no un personaje completo. Así son los héroes de las obras del clasicismo: sólo tienen un rasgo acentuado. COMO. Pushkin, comparando los personajes de los héroes de Shakespeare, señala: “En Shakespeare, Shylock es tacaño, ingenioso, vengativo, amante de los niños e ingenioso. En Molière - tacaño es tacaño, y sólo" Khalizeev V.E. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / V.E. Jalizeev. - M.: Academia, 2013. - p. 96..

Basado en la generalización de rasgos de personalidad sociohistóricos, universales y psicológicos, tipos literarios, que posee un conjunto estable de cualidades (tipo persona extra, hombrecito, noble ladrón, chicas Turgenev, etc.).

Los escritores suelen prestar atención a los detalles al revelar la imagen de un héroe en una obra de ficción. A.I. Goncharov hizo lo mismo cuando presentó al lector a Ilya Ilyich Oblomov. La novela "Oblomov" está plagada de imágenes-símbolos, el principal de los cuales fue la túnica de V.A. El retrato verbal como forma de representación artística y figurativa de una persona en obra literaria(usando el ejemplo de la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov) [Texto] / V.A. Kesovidi // Boletín de Adygei universidad estatal. - 2013. - N° 1 (114). - Con. 50..

La túnica de Oblomov en la novela "Oblomov" es, de hecho, un personaje aparte. Vive su vida y pasa por las etapas de su vida. La túnica de Oblomov es un símbolo del "oblomovismo", una vida aburrida, vacía y perezosa. Quitarse este manto significa cambiar radicalmente de vida: “...deshacerse de exceso de grasa, aliviar la carga, refrescar el alma con el aire con el que una vez soñé con un amigo, vivir sin bata, sin Tarantiev y Zakhar...” El autor describe la bata de Oblomov con gran detalle, como si fuera un criatura viviente: “... Llevaba una túnica de tela persa, una auténtica túnica oriental, sin el más mínimo indicio de Europa, sin borlas, sin terciopelo, sin cintura, muy espaciosa, para que Oblomov pudiera envolverse en ella. dos veces. Las mangas, según la constante moda asiática, iban desde los dedos hasta el hombro cada vez más anchas...” Ermolaeva N.L. Arquetipo de la túnica en ruso. literatura XIX siglo [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 48..

La túnica de Oblomov es su "doble", es decir, una proyección del propio Oblomov. La túnica acogedora y hogareña de Oblomov refleja el carácter acogedor y tranquilo del héroe. Incluso el descuido de Oblomov se transmite a los pliegues de su bata: "... Del rostro, el descuido pasó a las posturas de todo el cuerpo, incluso a los pliegues de la bata..." Oblomov ama su bata porque Es suave y flexible, imperceptible y discreto. El propio Oblomov es muy similar a su túnica. El propio Oblomov también es suave, sumiso y discreto: “... La túnica tenía a los ojos de Oblomov una oscuridad de méritos invaluables: es suave, flexible; el cuerpo no lo siente sobre sí mismo; él, como un esclavo obediente, se somete al más mínimo movimiento del cuerpo…” Oblomov lleva su bata no sólo en el cuerpo. El alma y la mente de Oblomov también están envueltas en una túnica "invisible": "...Avanzar significa de repente quitarse una amplia túnica no sólo de tus hombros, sino también de tu alma, de tu mente..." La túnica de Oblomov pasa por varias etapas de la "vida" en la novela, al igual que el propio Oblomov Ibíd., p. 49.:

1. La historia de la túnica de Oblomov comienza en la calle Gorokhovaya, en el apartamento de Oblomov. Oblomov lleva puesto su bata desde hace mucho tiempo. Los invitados de Oblomov notan que esas batas no se usan desde hace mucho tiempo: “... ¿Qué tipo de bata llevas? Hace mucho que dejaron de usarlos”, avergonzó a Oblomov... “Esto no es una bata, sino una bata”, dijo Oblomov, envolviéndose con amor en las amplias faldas de la bata...” ¿Qué significa? esto significa? Esto significa que Oblomov lleva mucho tiempo usando su bata. Desde hace tanto tiempo lleva en el alma la pereza y la apatía.
2. Robe Oblomova y Olga Ilyinskaya. Oblómov está preocupado relación romantica con Olga Ilyinskaya. Durante este período, Oblomov ve el significado de la vida en Olga. Gracias a su amor por Olga, Oblomov cobra vida y despierta de la hibernación. Y, por supuesto, durante este período Oblomov se olvida de su vieja túnica: “...Se levanta a las siete, lee, lleva libros a alguna parte. No hay sueño, ni fatiga, ni aburrimiento en su rostro... No se le ve la bata: Tarantiev se lo llevó a su padrino con otras cosas..." "...Y la túnica le parecía repugnante, y Zakhar era estúpido e insoportable, y el polvo y las telarañas eran insoportables..." "...Se despidió de la bata hace mucho tiempo y ordenó que la escondieran en el armario..."
3. Robe Oblomov y Agafya Pshenitsyna. Después de romper con Olga, Oblomov vive en la casa de Agafya Pshenitsyna. La ama de llaves Pshenitsyna saca del armario la bata vieja de Oblomov: “...Yo también saqué tu bata del armario”, continuó, “se puede reparar y lavar: ¡el material es tan bonito! Servirá durante mucho tiempo...” La vida con Agafya Pshenitsyna vuelve a llevar a Oblomov a su habitual pereza y apatía. Oblomov vuelve a su antigua y perezosa vida. Y la bata de Oblomov también vuelve a aparecer en uso: "...La anfitriona la trajo hoy: lavaron y repararon la bata", dijo Zakhar..." Agafya Pshenitsyna no se parece a Olga Ilyinskaya. Ella no obliga a Oblomov a quitarse su vieja bata. Pshenitsyna, por el contrario, repara y quita las manchas de la bata de Oblomov: “...Quítatela y dásela rápido, yo la sacaré y la lavaré: mañana no pasará nada...”.
4. La túnica de Oblomov y últimos años vida. Oblomov nunca se separó de su túnica hasta el final de su vida. La bata sigue siendo la compañera de Oblomov, al igual que su pereza y apatía: “... - ¿por qué no renuncias a esta bata? ¡Mira, está todo cubierto de parches! - Hábito, Andrey; Es una lástima tener que irme…” Años más tarde, la ahorrativa Agafya Pshenitsyna todavía se ocupa de la bata de Oblomov. Ella no sugiere tirarlo. Lo repara con amor: “... estas mantas y la bata de Ilya Ilich fueron tendidas [...] Agafya Matveevna las cortó con sus propias manos, las forró con algodón y las acolchó…” La bata de Ilya Ilyich Oblomov en la novela "Oblomov" es un personaje real, con su historia y su personaje Ermolaeva N.L. El arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 50..

La imagen de Oblomov es la mayor creación de I. A. Goncharov. Sin embargo, este tipo de héroe en general no es nuevo en la literatura rusa. Lo encontramos tanto en "El hombre perezoso" de Fonvizin como en "El matrimonio" de Gogol. Pero estaba especialmente encarnado de manera plena y multifacética en la imagen de Oblomov en la novela de Goncharov.

La primera parte de la novela describe un día cualquiera del héroe, que pasa sin levantarse del sofá. La pausada narración del autor introduce al lector en detalle en el mobiliario del apartamento del protagonista, que lleva el sello de la desolación y el abandono. Su carácter se revela en las cosas que rodean a Oblomov. El autor prestó especial atención a la descripción de la túnica del héroe, oriental, “sin el más mínimo indicio de Europa”, amplia, espaciosa, repitiendo obedientemente los movimientos de su cuerpo. La imagen de la túnica crece hasta convertirse en un símbolo, como si denotara hitos en la evolución espiritual de Oblomov Kesovidi V.A. Un retrato verbal como forma de representación artística y figurativa de una persona en una obra literaria (usando el ejemplo de la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov) [Texto] / V.A. Kesovidi // Boletín de la Universidad Estatal de Adygea. - 2013. - N° 1 (114). - Con. 51..

El apellido del héroe es revelador. Oblomov - de "romper", "romper". Ilya Ilich está destrozado por la vida, deprimido por ella, retrocedido ante los problemas y dificultades que se han presentado. Es más fácil para él esconderse en un rincón del sofá de su casa y quedarse allí para siempre.

En este sentido, en la novela aparecen los principales atributos de la pereza de este héroe: un sofá, una bata y zapatillas. De particular importancia es la imagen simbólica de la túnica. Sus raíces se remontan al poema de Yazykov "A la túnica".

La bata es la vestimenta favorita y principal del personaje principal de la novela de Goncharov. En él, el lector ve a Ilya Ilich en medio de su oficina. La bata es "oriental... muy espaciosa, para que nuestro héroe pueda envolverse en ella dos veces": esta es la descripción del detalle principal, que se convierte en un signo de la pereza de Oblomov. Goncharov centra la atención de los lectores en los detalles para revelar más profundamente la imagen del héroe. Para Oblomov, su túnica es un símbolo de protección contra mundo exterior con sus interminables problemas Ermolaeva N.L. El arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 51..

Andrei Stolts y Olga Ilyinskaya, las personas más cercanas a Oblomov, intentan repetidamente a lo largo de la obra arrancarle la bata. Y por un momento lo consigue. El lector recuerda cómo Oblomov se transforma bajo la influencia de un sentimiento vivo: cierto amor por Olga. Sin embargo, incluso aquí la pereza todavía pasa factura, y Oblomov vuelve a vestir su corpulento cuerpo con una eterna túnica oriental.

Con la llegada del amor por Olga, el alma del héroe se estimula a la acción, vida activa. Oblomov asocia tales pensamientos en sus pensamientos con el hecho de que es necesario "deshacerse de la amplia túnica no sólo de los hombros, sino también del alma y la mente". De hecho, durante algún tiempo desaparece de la vista, y luego la nueva propietaria de Oblomovka, Agafya Matveevna Pshenitsyna, lo descubre en el armario y le devuelve la vida a Kondratyev A.S. Trágicos resultados de la biografía espiritual de Oblomov: (Basado en la novela de I. A. Goncharov) [Texto] / A.S. Kondratiev // Goncharov I. A.: Materiales de la conferencia internacional dedicada al 190 aniversario del nacimiento de I. A. Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - p. 60..

Junto con el dueño, la túnica envejeció, se deshilachó y se deterioró gradualmente. Pero Oblomov nunca pudo desprenderse de los signos de una cómoda vida pacífica: zapatillas, albornoz, sofá de hule. Al final de la novela, el lector vuelve a ver a Oblomov con su túnica favorita, aunque en un entorno diferente: con la viuda Pshenitsyna.

Más tarde, los críticos literarios definieron un fenómeno social similar como "oblomovismo". El nombre del personaje principal ahora es un sustantivo común. Y la túnica de Oblomov se convirtió en un símbolo del oblomovismo. Está genéticamente fusionado con su dueño y es inseparable de él. Hay un momento en la novela en el que Oblomov todavía podía desprenderse de su bata: cuando se enamoró de Ilyinskaya. Sin embargo, la prueba del amor requiere mucho estrés; para Oblomov resultó ser demasiado.