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Obras de Mozart: lista. Wolfgang Amadeus Mozart: creatividad. Wolfgang Amadeus Mozart: biografía, video, datos interesantes La última obra de Mozart se llama

Mozart Wolfgang Amadeus

Nombre completo: Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (n. 1756 - m. 1791)

Destacado compositor, clavecinista, organista y director de orquesta austriaco, uno de los más grandes representantes del mundo. clásicos musicales. Su patrimonio creativo consta de más de 600 obras, que abarcan casi todos los géneros del arte musical.

Mozart tenía un poderoso don universal como músico, que se manifestó desde la más tierna infancia. Sus contemporáneos lo llamaron "el dios de la música", pero este título sonoro no le dio nada al compositor: ni la debida fama y comprensión de su obra (llegaron sólo siglos después), ni riqueza, ni muchos años vida. Murió antes de cumplir los treinta y seis años. Pero qué cantidad tan fantástica logró crear este genio: 20 óperas, cincuenta sinfonías, decenas de conciertos, sonatas, misas...

El 27 de enero de 1756 nació en la pequeña ciudad alpina de Salzburgo un niño que se llamó Wolfgang. El padre del recién nacido, Leopold Mozart, que provenía de una familia de simples encuadernadores, era bastante violinista famoso, organista, profesor y trabajó como músico de la corte y ayuda de cámara del noble de Salzburgo, el conde Thurn. En aquella época, Salzburgo era la capital de un pequeño principado, encabezado por un arzobispo.

Wolfgang (o Amadeo, como sonaba este nombre en italiano) fue el séptimo hijo de la familia, pero casi todos sus hermanos y hermanas murieron en la infancia y solo sobrevivió María Anna o, como la llamaba cariñosamente su familia, Nannerl, quien Era 4,5 años mayor que Mozart. Con el tiempo, el padre empezó a enseñarle a su hija a tocar el clavicémbalo, pero el pequeño Wolfgang se acercaba cada vez más al instrumento. Ante gran asombro de los padres, el bebé, que apenas tenía 3,5 años, repetía de oído con precisión todas las obras de teatro que su hermana iba aprendiendo.

Un día, Mozart, de 4 años, estaba sentado a la mesa y escribía con cuidado algo en papel de partitura. Al mismo tiempo, sumergió no solo la pluma, sino también sus dedos en el tintero. Cuando su padre le preguntó qué estaba haciendo, el niño respondió que estaba escribiendo un concierto para clavecín. Leopold cogió la hoja y vio notas escritas con letra inestable y llenas de borrones. Al principio le pareció que se trataba de una broma de niño, pero cuando examinó atentamente lo que estaba escrito, lágrimas de alegría brotaron de sus ojos. "Miren", se volvió hacia los que lo rodeaban, "¡cómo todo aquí es correcto y significativo!"

Pronto los niños dominaron tan bien la técnica de tocar el clavicémbalo que en enero de 1762 su padre decidió ir con ellos a una gira de conciertos. Para empezar, fueron a Munich, donde actuaron en la corte del Elector de Baviera, con tanto éxito que Leopold Mozart comenzó a solicitar un permiso para viajar a la capital...

Las actuaciones de Wolfgang y Nannerl en Viena fueron sensacionales. Tocaron en los salones de los nobles e incluso frente a la familia real, provocando invariablemente el deleite del público. Sin embargo, esa vida era extremadamente difícil para los niños, que tocaban música prácticamente sin descanso durante 4 a 5 horas seguidas. Esto fue especialmente debilitante para el frágil cuerpo del pequeño Mozart. Al final, una grave escarlatina para ambos niños puso fin a los triunfos vieneses.

Al regresar a casa, el padre se aseguró de que los estudios de su hermano y su hermana (no sólo de música, sino también de las materias escolares habituales) se desarrollaran de forma estricta y sistemática. En el verano de 1763, habiendo vuelto a pedir permiso al arzobispo, Leopoldo llevó a sus hijos a un viaje de conciertos más largo, cuyo destino final era París. De pequeña estatura, vestido con una camisola de satén violeta, una espada en miniatura en el costado y un tricornio debajo del brazo, con una peluca, Wolfgang se acercó audazmente al clavicémbalo e hizo una reverencia a derecha e izquierda con dulce facilidad. Interpretó magistralmente composiciones propias y ajenas, leyó a primera vista obras desconocidas con tanta facilidad como si las conociera desde hacía mucho tiempo, improvisó sobre temas determinados y tocó piezas difíciles de forma limpia y precisa en un teclado cubierto con un pañuelo. . Además, compuso mucho en París. A principios de 1764 se publicaron sus primeras cuatro sonatas para violín y clavecín. En la portada se indicaba que fueron escritos por un niño de 7 años.

La interpretación de Bach en el clavicémbalo impresionó al niño gran impresion. A pesar de la diferencia de edad, pronto se hicieron amigos, a menudo improvisando sobre el mismo tema. tema musical simultáneamente en dos instrumentos, sorprendiendo bastante a todos los que los escucharon. Allí, en Londres, Mozart escribió 6 sonatas más para clavecín y comenzó a componer una sinfonía. Durante el año pasado en Inglaterra, desarrollo musical El niño ha logrado avances significativos. De camino a casa, Leopold decidió detenerse en Holanda y Flandes. Visitaron La Haya, Gante, Rotterdam, Amsterdam y en todas partes fue un gran éxito: los niños recibieron aplausos entusiastas y los colmaron de elogios halagadores.

Todo esto, al parecer, podría fácilmente llamar la atención de los jóvenes artistas, pero nada de eso sucedió. Mi padre contribuyó en gran medida a esto. Como profesor experimentado, era muy consciente de que, por grande que fuera el talento musical de sus alumnos, no lograrían resultados serios sin un trabajo duro y persistente. “Mis hijos están dotados de tal talento”, escribió Leopold en una de sus cartas, “que, además del deber de los padres, lo sacrificaría todo por su educación. Cada minuto perdido se pierde para siempre... Pero ya sabes que mis hijos están acostumbrados a trabajar. Si algo pudiera distraerlos de su trabajo, me moriría de pena”.

A finales de 1766, la familia Mozart regresó triunfalmente a su Salzburgo natal, después de haber permanecido en el extranjero durante casi tres años y medio. Inmediatamente después de regresar a casa, el padre reanudó sus lecciones de clave y violín con los niños. Además, estudiaron seriamente composicion musical, aritmética, historia y geografía. Wolfgang también domina el latín y italiano, cuyo conocimiento en aquellos días era obligatorio para un músico.

En 1767, Viena se preparaba para las celebraciones cortesanas con motivo del matrimonio de la joven archiduquesa María Josefa con el rey napolitano. Queriendo aprovechar el momento favorable, Leopold y su familia se dirigieron a la capital de Austria. Pero el viaje no tuvo éxito: una terrible epidemia de viruela asolaba Viena. Tuvimos que sacar rápidamente a los niños de la ciudad y huir a Moravia. Pero ya era demasiado tarde: tanto el hermano como la hermana enfermaron gravemente de viruela. Los ojos de Wolfgang resultaron dañados y corría peligro de quedar ciego. Sólo después de 10 días mi visión comenzó a recuperarse.

No fue hasta enero del año siguiente que la familia regresó a Viena, pero el interés del público capitalino por la interpretación de Mozart se había enfriado notablemente. Pocas personas los invitaron a sus salones y sólo gracias a los esfuerzos de los amigos de Leopoldo los niños lograron actuar en la corte. Al emperador José II le gustaron las obras de Wolfgang y expresó su deseo de escuchar una de sus nuevas obras en el escenario de la Ópera de Viena. Sin embargo, los músicos consideraron al niño milagroso como un serio competidor e hicieron todo lo posible para impedir su progreso. Por lo tanto, el público vienés nunca estuvo destinado a ver la ópera basada en la obra "El simplón fingido": por toda la ciudad se difundieron rumores de que supuestamente todas las obras de Mozart fueron escritas por su padre, quien, queriendo hacer una carrera para su hijo, hace pasar sus obras como creaciones suyas. El teatro se negó a montar la producción para el joven compositor. Fue una derrota, pero Wolfgang ni siquiera pensó en desesperarse. A su regreso a Salzburgo, el arzobispo, que se tomaba en serio los éxitos y las decepciones, ordenó a los músicos de su capilla que aprendieran y representaran la ópera rechazada por Viena.

En 1770, Leopold Mozart llevó a su hijo a una gira por Italia. Los programas realizados por el joven de 14 años fueron sorprendentes por su amplitud y complejidad. Demostraron no sólo la técnica de tocar el clave, sino también la notable habilidad compositiva del niño y su inherente don de improvisación. En Bolonia, Wolfgang aprobó un difícil examen de composición y la Academia Filarmónica local lo eligió como miembro. A su vez, la dirección del Teatro de Milán le encargó la ópera Mitrídates, rey del Ponto, que luego se representó 20 veces seguidas en una sala abarrotada. Dos años más tarde, la segunda ópera de Mozart, Lucio Silla, no tuvo menos éxito. Sin embargo lugar permanente en Italia el joven músico no pudo conseguirlo.

En ese momento, murió en Salzburgo el arzobispo, quien se mostró indulgente con las frecuentes ausencias de Leopold Mozart. Su lugar lo ocupó el conde Jerónimo de Coloredo, que no soportaba música de ópera. Creía que los músicos subordinados a él no deberían perder el tiempo en una actividad tan impía como componer óperas, especialmente para teatros extranjeros. A los Mozart se les ordenó regresar rápidamente a casa y, en marzo de 1773, Wolfgang abandonó Italia para siempre. Atrás queda la época feliz de la infancia, llena de variadas impresiones, brillantes éxitos y brillantes esperanzas para el futuro. Comenzó nueva etapa vida.

Mozart estaba condenado a vegetar en una pequeña ciudad de provincias. Aquí todo pesaba mucho sobre el joven de 17 años: la dependencia servil del arzobispo grosero y despótico, la arrogancia de la aristocracia local y la inercia de los habitantes. En Salzburgo no hubo ópera, ni conciertos abiertos, ni reuniones con interesantes gente educada. Al joven Mozart se le prohibió estrictamente salir de la ciudad sin permiso y mucho menos escribir óperas para nadie. Su día comenzaba en la sala de recepción del arzobispo, donde él y otros sirvientes esperaban órdenes, y por la noche actuaba como clavecinista o violinista en un concierto privado.

Pero continuaron los estudios serios de composición. Ahora Wolfgang escribió principalmente musica instrumental: sinfonías y sonatas, alegres divertimentos, serenatas de bienvenida para actuaciones al aire libre. Fue durante estos años que poco a poco fue tomando forma el estilo único de Mozart. En sus obras se combinaron ricas impresiones artísticas con una manifestación cada vez más notable de individualidad creativa.

Por orden del arzobispo, el joven tuvo que componer mucha música coral de la iglesia. Estaba en eso y lado positivo: trabajos similares fueron aprendidos e interpretados inmediatamente, lo cual fue una buena preparación para crear coros majestuosos en el futuro. escenas de ópera... Pero aún así, después de los triunfos italianos, sólo componer masas al joven genio fue aburrido. Sólo cinco años después, con grandes dificultades, logró obtener permiso para salir de Salzburgo. Después de dejar el servicio en la corte, Mozart se instaló en Mannheim, donde conoció a la familia del copista de música Weber y adquirió varios amigos leales y confiables entre los amantes del arte.

pero es dificil situación financiera, humillación, expectativas en las salas de espera, búsqueda de patrocinio: todo esto forzó joven compositor volver a ciudad natal. El arzobispo aceptó de nuevo a su ex músico, pero le prohibió estrictamente actuar en público. Sin embargo, en 1781 Wolfgang consiguió permiso para montar una nueva ópera, Idomeneo, en Munich. Tras el exitoso estreno, habiendo decidido no regresar a Salzburgo, presentó su dimisión y recibió como respuesta una avalancha de maldiciones e insultos. La copa de la paciencia estaba llena: el compositor finalmente rompió con su posición dependiente como músico de la corte y se instaló en Viena, donde vivió hasta su muerte.

A Mozart le esperaban nuevos retos en la capital. Los círculos aristocráticos le dieron la espalda al antiguo prodigio, y quienes recientemente le habían pagado con oro y ovaciones ahora consideraban que las creaciones del músico eran demasiado difíciles de entender. En 1782 se estrenó la nueva ópera de Mozart, El rapto del serrallo, y en el verano de ese año se casó con Constance Weber.

La vida del compositor en Viena no fue fácil. Actuaciones frecuentes en los salones de los ricos y en conciertos abiertos, tediosas lecciones privadas, composición urgente de trabajos "por si acaso", incertidumbre constante en mañana- Todo esto socavó silenciosamente la ya frágil salud de Mozart, de 30 años. “Estoy abrumado por el trabajo y muy cansado”, se queja en una carta a su padre. – Doy clases toda la mañana, hasta las dos, luego cenamos... Sólo puedo estudiar composición por la noche, pero, lamentablemente, de vez en cuando me quitan invitaciones para tocar en conciertos. Doy tres conciertos de suscripción en la sala Tratvern... Además, di dos conciertos más en el teatro; Puedes juzgar cuánto trabajo tengo que hacer en términos de composición e interpretación. Me acuesto a las 12 de la noche, me levanto a las 5 de la mañana…”

“Este tipo de trabajo no me oxidará, ¿verdad? – bromeó Mozart con amargura. – Mi primer concierto el 17 de marzo fue genial; la sala estaba llena; nuevo concierto(para piano y orquesta) Me gustó mucho; ahora se juega en todas partes”. En ese momento, Wolfgang se hizo amigo de Joseph Haydn, bajo cuya influencia su música adquirió nuevos colores y nacieron sus primeros cuartetos maravillosos. Pero además de la brillantez que ya se ha convertido en su tarjeta de presentación, las obras de Mozart revelan cada vez más un elemento más trágico y serio, característico de una persona que ha experimentado la vida en toda su plenitud.

El compositor se alejó cada vez más de las exigencias que los nobles de salón y los ricos mecenas de las artes imponían a los obedientes compositores de música. Durante este período apareció su ópera “Las bodas de Fígaro”, que no recibió la aprobación del público. En comparación con las obras ligeras de Salieri y Paisiello, las obras de Mozart parecían intrincadas y complejas a sus contemporáneos.

En este sentido, es interesante la opinión del músico alemán Dittersdorf, uno de sus exitosos rivales y amigos, sobre Mozart, que expresó en una conversación con el emperador José: “Sin duda, es uno de los mayores genios, y hasta Ahora no he conocido a otro compositor con una riqueza de ideas tan asombrosa. Ojalá no fuera tan rico en ideas. No permite que el oyente recupere el aliento. Porque tan pronto como el oyente tiene tiempo de notar una hermosa idea, llega la siguiente, aún más hermosa, que desplaza a la anterior. Y así sucesivamente, hasta que al final el oyente no pueda recordar ninguna de estas bellezas”. De hecho, el oído del público no estaba tan desarrollado como para percibir el acompañamiento inusualmente rico de Mozart, su instrumentación virtuosa, agudas y nuevas armonías... Además, la primera interpretación de la obra a menudo seguía siendo la única, y esto complicaba aún más la percepción de música inusual.

Los desastres y las dificultades visitaban cada vez más la casa del compositor: la joven pareja no sabía cómo llevar una casa económicamente. En estas difíciles condiciones nació la ópera "Don Juan" (1787), que le dio al autor un éxito mundial. Dicen que en vísperas de la primera representación de Don Giovanni, la obertura aún no estaba escrita y Mozart pasaba una velada sin preocupaciones entre amigos. Finalmente, casi a la fuerza, lo obligaron a sentarse a trabajar; Escribió toda la noche “con la ayuda del vino y los cuentos de su mujer”, ya que estaba dispuesto a quedarse dormido en cualquier momento. Por la mañana se entregó la obertura al copista y por la noche se interpretó con gran brillantez sin que nadie pudiera verlo.

Sucedía a menudo que, mientras escribía una cosa, genio compositor al mismo tiempo se le ocurrió algo más. Nunca compuso al piano, pero, como dijo su esposa, escribía notas "como letras". La velocidad con la que trabajó queda ilustrada por el siguiente hecho. Una vez vine a Viena violinista famoso Strinazacchi, quien, siguiendo el ejemplo de casi todos los artistas visitantes, se dirigió a Mozart para pedirle que escribiera un aria para su concierto. Wolfgang lo prometió, pero, para horror del artista, el trabajo ni siquiera había comenzado un día antes de la representación. El compositor, después de calmarla, se sentó a la mesa y pronto el aria estuvo lista. Por la mañana Strinazakki lo aprendió y por la noche lo representó en el teatro con gran éxito. El propio Mozart interpretó la parte de piano, a partir de las notas. Pero al emperador, mirando a través de binoculares, le pareció que en el atril frente al autor había una hoja de papel en blanco. Lo llamó al palco y le ordenó que mostrara una nueva aria. Mozart le tendió una hoja de pureza virgen: improvisó toda su parte.

Tras el estreno de Don Juan, que tuvo lugar en Praga, el emperador de Austria se vio obligado a hacer algunas concesiones. A Wolfgang se le ofreció ocupar el lugar del músico de la corte en lugar del recientemente fallecido Gluck. Sin embargo, este honorable nombramiento no trajo mucha alegría al compositor. La corte vienesa lo trató como a un escritor corriente. música de baile y ordenó minuetos, landlers, bailes campestres para los bailes de la corte... Pero en últimos años Durante su vida, el gran compositor compuso tres sinfonías (mi bemol mayor, sol menor y do mayor), así como las óperas "Eso es lo que hacen todos", "La clemencia de Tito" y "La flauta mágica".

La muerte súbita se apoderó de Mozart el 5 de diciembre de 1791 en Viena mientras trabajaba en la misa fúnebre, una obra grandiosa para coro, solistas y orquesta sinfónica. El día anterior, un desconocido vestido de negro se le acercó para pedirle que escribiera un réquiem, y le ofreció un generoso adelanto. Rodeado de un lúgubre misterio, el encargo hizo surgir en el sospechoso compositor la idea de que estaba creando esta obra para su funeral. Más tarde, el misterio se resolvió: un tal conde Stuppach se divirtió comprando varias composiciones de los autores, reescribiéndolas y haciéndolas pasar por suyas. Habiendo perdido a su esposa ese año, el conde decidió honrar su memoria interpretando un réquiem y al mismo tiempo apropiarse de una composición ajena. Para ello envió a su manager a Mozart, quien negoció con el compositor. Sin embargo, para la imaginación excitada de un genio cansado, agotado por la adversidad y la ansiedad constantes, estos circunstancias extrañas tuvo un efecto deprimente.

La prematura muerte del “rey de la música” por “fiebre urticaria aguda” conmocionó profundamente a sus contemporáneos. Inmediatamente se corrió la voz de que había sido envenenado con mercurio. Sin embargo, estos rumores no tenían ninguna base seria. Ya en nuestros días, los científicos han llegado a la conclusión de que la causa inmediata de la muerte del compositor fue una intoxicación estreptocócica en combinación con insuficiencia renal. La bronconeumonía y la hemorragia cerebral sólo aceleraron el trágico final. Según los médicos, tal condición podría causar delirio y llevar al moribundo a pensamientos oscuros sobre el envenenamiento. Sin embargo, existen otras versiones. Los alumnos del compositor atribuyeron mucho a las fantasías de Constanza, la esposa de Mozart, que necesitaba urgentemente dinero. El trágico romance con la misa fúnebre, al estilo del siglo, podría servir en sí mismo como una buena ayuda para vender la herencia creativa del marido.

Los esfuerzos por enterrar al compositor fueron asumidos por el amigo y mecenas de las artes de Mozart, su colega masón, el barón Gottfried van Swieten, que ocupaba, en el lenguaje actual, el cargo de ministro de cultura del imperio. Sin embargo, bajo el nuevo emperador, el barón perdió rápidamente su influencia y, justo el día de la muerte de Mozart, fue destituido de todos sus cargos. Van Swieten y ordenó un funeral de tercera clase para un amigo. Conmocionada por la muerte de su marido, la viuda enfermó y no estuvo presente en el cementerio. Así, Mozart fue enterrado en una fosa común, cuyo paradero se perdió posteriormente. Posteriormente, el rico barón fue acusado repetidamente de increíble tacañería, lo que llevó al hecho de que la tumba del genio sigue siendo desconocida hasta el día de hoy.

Sin embargo, para ser justos, hay que decir que el funeral de Mozart no tenía nada de inusual para aquella época. Definitivamente no fue un “funeral de indigentes”, ya que se aplicó un procedimiento similar al 85% de los ciudadanos fallecidos del imperio. El impresionante (aunque de segunda clase) funeral de Beethoven en 1827 tuvo lugar en una época diferente y, además, reflejó un fuerte aumento estatus social músicos, por los que el propio Mozart luchó toda su vida. También hay que decir que, durante varias generaciones, Constanza recibió graves reproches por su ausencia del cementerio de San Marcos durante el funeral de su marido. Sin embargo, esto también estaba en el orden de las cosas entonces: a los hombres se les permitía estar presentes en el funeral, pero el ritual no permitía los funerales. El monumento no se erigió porque las parcelas del cementerio se utilizaron muchas veces. Y resulta que no hay nada extraño, ni mucho menos siniestro, en el hecho de que se desconozca el lugar de sepultura del gran compositor...

la viuda de mozart durante muchos años sufrió pobreza, pero en 1809 se volvió a casar durante mucho tiempo y amigo devoto casa, von Nissen, quien adoptó a sus dos hijos y los educó. El hijo mayor del compositor, Karl, vivió casi toda su vida en Italia e incluso hablaba mal el alemán. Era un funcionario menor del control estatal y se distinguía por su extraordinaria sencillez y modestia. hijo menor, nacido seis meses antes de la muerte de su padre, se dedicó sin embargo a la música, pero aunque se llamaba Wolfgang-Amadeus, su genio no le transmitió el nombre de su padre. El hijo mayor no estaba casado, el menor también murió sin descendencia, y con ellos la familia Mozart dejó de existir...

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre fue el compositor y violinista Leopold Mozart, que trabajó en la capilla de la corte del Conde Segismundo von Strattenbach (Príncipe-Arzobispo de Salzburgo). La madre del famoso músico era Anna Maria Mozart (de soltera Pertl), que provenía de la familia de un administrador de un asilo en la pequeña comuna de St. Gilgen.

En la familia Mozart nacieron un total de siete hijos, pero la mayoría de ellos, lamentablemente, murieron a una edad temprana. La primera hija de Leopold y Anna, que logró sobrevivir, fue la hermana mayor del futuro músico, Maria Anna (desde la infancia, su familia y amigos llamaron a la niña Nannerl). Unos cuatro años más tarde nació Wolfgang. El parto fue extremadamente difícil y los médicos temieron durante mucho tiempo que fuera fatal para la madre del niño. Pero después de un tiempo, Anna comenzó a recuperarse.

Familia de Wolfgang Amadeus Mozart

Ambos hijos de Mozart con primeros años Demostró amor por la música y excelentes habilidades para ello. Cuando el padre de Nannerl empezó a enseñarle a tocar el clavicémbalo, su hermano pequeño sólo tenía unos tres años. Sin embargo, los sonidos que escuchaba durante las lecciones excitaban tanto al niño que a partir de entonces se acercaba con frecuencia al instrumento, presionaba las teclas y seleccionaba armonías que sonaban agradables. Además, incluso podía tocar fragmentos de obras musicales que había escuchado antes.

Por lo tanto, ya a la edad de cuatro años, Wolfgang comenzó a recibir sus propias lecciones de clavicémbalo de su padre. Sin embargo, el niño pronto se aburrió de aprender minuetos y piezas escritas por otros compositores, y a la edad de cinco años, el joven Mozart añadió a este tipo de actividad la composición de sus propias obras breves. Y a la edad de seis años, Wolfgang dominaba el violín, y prácticamente sin ayuda externa.

Nannerl y Wolfgang nunca fueron a la escuela: Leopold les dio una excelente educación en casa. Al mismo tiempo joven Mozart Siempre me sumergí en el estudio de cualquier tema con mucho ahínco. Por ejemplo, si estuviéramos hablando de matemáticas, luego de varios estudios diligentes del niño, literalmente cada superficie de la habitación: desde las paredes y el piso hasta el piso y las sillas, se cubrió rápidamente con inscripciones en tiza con números, problemas y ecuaciones.

Viajando por Europa

Ya a la edad de seis años, el “niño milagroso” tocaba tan bien que podía dar conciertos. La voz de Nannerl fue una maravillosa adición a su inspirada interpretación: la niña cantó simplemente maravillosamente. Leopold Mozart quedó tan impresionado por las habilidades musicales de sus hijos que decidió realizar con ellos largas giras por varias ciudades y países europeos. Esperaba que este viaje les trajera exitazo y ganancias considerables.

La familia visitó Munich, Bruselas, Colonia, Mannheim, París, Londres, La Haya y varias ciudades de Suiza. El viaje se prolongó durante muchos meses y, tras un breve regreso a Salzburgo, años. Durante este tiempo, Wolfgang y Nunnel dieron conciertos ante un público asombrado y también visitaron teatros de ópera y actuaciones de músicos famosos con sus padres.

El joven Wolfgang Mozart tocando su instrumento

En 1764 se publicaron en París las primeras cuatro sonatas del joven Wolfgang, destinadas a violín y clave. En Londres, el niño tuvo la suerte de estudiar durante algún tiempo con Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian Bach), quien inmediatamente notó el genio del niño y, siendo un músico virtuoso, le dio a Wolfgang muchas lecciones útiles.

A lo largo de los años de deambular, los "niños milagrosos", que naturalmente ya no gozaban de la mejor salud, se cansaron bastante. Sus padres también estaban cansados: por ejemplo, durante la estancia de la familia Mozart en Londres, Leopold enfermó gravemente. Por ello, en 1766, los niños prodigio regresaron a su ciudad natal con sus padres.

Desarrollo creativo

A la edad de catorce años, Wolfgang Mozart, gracias al esfuerzo de su padre, viajó a Italia, donde quedó asombrado por su talento. joven virtuoso. Al llegar a Bolonia, participó con éxito en los singulares concursos musicales de la Academia Filarmónica junto con músicos, muchos de los cuales tenían edad suficiente para ser sus padres.

La habilidad del joven genio impresionó tanto a la Academia de Boden que fue elegido académico, aunque normalmente este estatus honorífico se otorgaba sólo a los compositores más exitosos, que tenían al menos 20 años.

Después de regresar a Salzburgo, el compositor se lanzó de lleno a componer diversas sonatas, óperas, cuartetos y sinfonías. Cuanto más crecía, más atrevidas y originales eran sus obras; cada vez menos se parecían a las creaciones de los músicos que Wolfgang admiraba cuando era niño. En 1772, el destino unió a Mozart con Joseph Haydn, quien se convirtió en su principal maestro y amigo más cercano.

Wolfgang pronto consiguió un trabajo en la corte arzobispal, al igual que su padre. Recibió una gran cantidad de órdenes, pero tras la muerte del antiguo obispo y la llegada del nuevo, la situación en la corte se volvió mucho menos agradable. Sorbo aire fresco Para el joven compositor, fue un viaje a París y las principales ciudades alemanas en 1777, que Leopold Mozart le pidió al arzobispo para su talentoso hijo.

En aquel momento la familia atravesaba dificultades económicas bastante graves, por lo que sólo la madre podía ir con Wolfgang. El compositor adulto volvió a dar conciertos, pero sus atrevidas composiciones no eran como música clásica aquellos tiempos, y el niño adulto ya no despertaba deleite con su mera apariencia. Por eso, esta vez el público recibió al músico con mucha menos cordialidad. Y en París, la madre de Mozart murió, agotada por un largo e infructuoso viaje. El compositor regresó a Salzburgo.

Carrera floreciente

A pesar de sus problemas económicos, Wolfgang Mozart llevaba mucho tiempo insatisfecho con la forma en que lo trataba el arzobispo. Sin dudar de su genio musical, el compositor se indignó porque su patrón lo consideraba un sirviente. Por lo tanto, en 1781, a pesar de todas las leyes de la decencia y la persuasión de sus familiares, decidió dejar el servicio del arzobispo y trasladarse a Viena.

Allí el compositor conoció al barón Gottfried van Steven, que en aquella época era el mecenas de los músicos y tenía una gran colección de obras de Handel y Bach. Siguiendo su consejo, Mozart intentó crear música en estilo barroco para enriquecer su creatividad. Al mismo tiempo, Mozart intentó conseguir un puesto como profesor de música para la princesa Isabel de Württemberg, pero el emperador prefirió al profesor de canto Antonio Salieri.

El apogeo de la carrera creativa de Wolfgang Mozart se produjo en la década de 1780. Fue entonces cuando escribió sus óperas más famosas: “Las bodas de Fígaro”, “ La flauta magica", "Don Juan". Al mismo tiempo, la popular “Little Night Serenade” fue escrita en cuatro partes. En ese momento, la música del compositor tenía una gran demanda y recibió los mayores honorarios de su vida por su trabajo.

Desafortunadamente, el período de crecimiento creativo y reconocimiento sin precedentes para Mozart no duró demasiado. En 1787 murió su amado padre y pronto su esposa Constance Weber enfermó de una úlcera en la pierna y se necesitaba mucho dinero para el tratamiento de su esposa.

La situación empeoró con la muerte del emperador José II, tras la cual el emperador Leopoldo II ascendió al trono. Él, a diferencia de su hermano, no era un amante de la música, por lo que los compositores de la época no tenían que contar con el favor del nuevo monarca.

vida personal

La única esposa de Mozart fue Constance Weber, a quien conoció en Viena (al principio, después de mudarse a la ciudad, Wolfgang alquiló una vivienda a la familia Weber).

Wolfgang Mozart y su esposa

Leopoldo Mozart estaba en contra del matrimonio de su hijo con una niña, porque veía en ello el deseo de su familia de encontrar una “pareja rentable” para Constanza. Sin embargo, la boda tuvo lugar en 1782.

La esposa del compositor estuvo embarazada seis veces, pero pocos de los hijos de la pareja sobrevivieron a la infancia: solo Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang sobrevivieron.

Muerte

En 1790, cuando Constanza volvió a recibir tratamiento y la situación financiera de Wolfgang Mozart se volvió aún más insoportable, el compositor decidió dar varios conciertos en Frankfurt. El famoso músico, cuyo retrato en ese momento se convirtió en la personificación de la música progresiva e inmensamente bella, fue recibido con entusiasmo, pero las ganancias de los conciertos resultaron ser demasiado pequeñas y no estuvieron a la altura de las esperanzas de Wolfgang.

En 1791, el compositor experimentó un auge creativo sin precedentes. En este momento salió de su pluma la “Sinfonía 40”, y poco antes de su muerte, el “Réquiem” inacabado.

Ese mismo año, Mozart enfermó gravemente: lo atormentaba la debilidad, las piernas y los brazos del compositor se hincharon y pronto comenzó a sufrir ataques repentinos de vómitos. La muerte de Wolfgang se produjo el 5 de diciembre de 1791, siendo su causa oficial una fiebre inflamatoria reumática.

Sin embargo, hasta el día de hoy, algunos creen que la causa de la muerte de Mozart fue el envenenamiento por parte del entonces famoso compositor Antonio Salieri, quien, lamentablemente, no era tan brillante como Wolfgang. Parte de la popularidad de esta versión viene dictada por la correspondiente “pequeña tragedia” escrita por. Sin embargo, no hay confirmación de esta versión en momento presente no fue encontrado.

El verdadero nombre del compositor es Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, pero él mismo siempre exigió que lo llamaran Wolfgang.

Wolfgang Mozart. Último retrato de toda la vida

Durante la gran gira del joven Mozart por Europa, la familia acabó en Holanda. En aquella época había ayuno en el país y la música estaba prohibida. Sólo se hizo una excepción con Wolfgang, considerando que su talento era un regalo de Dios.
Mozart fue enterrado en una fosa común, donde había varios otros ataúdes: la situación económica de la familia en ese momento era muy difícil. Por tanto, aún se desconoce el lugar exacto de enterramiento del gran compositor.

Wolfgang Amadeo Mozart, nombre completo Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. Compositor, director de orquesta, violinista virtuoso, clavecinista y organista austríaco. Según sus contemporáneos, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Mozart es ampliamente reconocido como uno de los grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Junto con Haydn y Beethoven, pertenece a los representantes más importantes de la Escuela Clásica de Viena.
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, que entonces era la capital del Arzobispado de Salzburgo, ahora esta ciudad se encuentra en Austria.
Las habilidades musicales de Mozart se manifestaron en muy edad temprana cuando estaba a punto tres años. El padre de Wolfgang le enseñó los conceptos básicos de clave, violín y órgano.
En 1762, el padre de Mozart y sus hijos Anna, también una destacada clavecinista, realizaron un viaje artístico a Munich, París, Londres y Viena, y luego a muchas otras ciudades de Alemania, los Países Bajos y Suiza. Ese mismo año, el joven Mozart escribió su primera composición.
En 1763 se publicaron en París las primeras sonatas de Mozart para clavecín y violín. De 1766 a 1769, viviendo en Salzburgo y Viena, Mozart estudió las obras de Handel, Stradella, Carissimi, Durante y otros grandes maestros.
Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1770 conoció en Bolonia al compositor Joseph Mysliveček, muy popular en aquella época en Italia; La influencia de "El Divino Bohemio" resultó ser tan grande que posteriormente, debido a la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, incluido el oratorio "Abraham e Isaac".

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por la seguridad material, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París y la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, seis sonatas para teclado, un concierto para flauta y arpa, gran sinfonía No. 31 Re mayor, apodado Parisino, varios coros espirituales, 12 números de ballet.
En 1779, Mozart consiguió un puesto como organista de la corte en Salzburgo (colaborando con Michael Haydn). El 26 de enero de 1781 se representó en Múnich con gran éxito la ópera “Idomeneo”, marcando un cierto giro en la obra de Mozart.
En 1781, Mozart finalmente se instaló en Viena. En 1783, Mozart se casó con Constance Weber, hermana de Aloysia Weber, de quien había estado enamorado mientras estaba en Mannheim. En los primeros años, Mozart adquirió gran fama en Viena; Eran populares sus “academias”, como se llamaba a los conciertos públicos de autores en Viena, en las que se interpretaban las obras de un compositor, a menudo solo él mismo. Sin embargo, la ópera de Mozart en los años siguientes en Viena no funcionó bien. de la mejor manera posible. Las óperas "L'oca del Cairo" (1783) y "Lo sposo deluso" (1784) quedaron inconclusas. Finalmente, en 1786, se escribió y puso en escena la ópera “Las bodas de Fígaro”, cuyo libreto fue de Lorenzo da Ponte. Tuvo buena acogida en Viena, pero tras varias representaciones fue retirada y no se representó hasta 1789, cuando la producción fue retomada por Antonio Salieri, quien consideró “Las bodas de Fígaro”. mejor ópera Mozart.
En 1787 se publicó nueva opera, creado en colaboración con Da Ponte, - “Don Juan”.
A finales de 1787, tras la muerte de Christoph Willibald Gluck, Mozart recibió el puesto de “músico de cámara imperial y real” con un salario de 800 florines, pero sus funciones se limitaban principalmente a componer danzas para mascaradas, una ópera cómica basada en una trama de vida social- fue encargado a Mozart sólo una vez: “Cosi fan tutte” (1790).
En mayo de 1791, a Mozart se le asignó un puesto no remunerado como director asistente de la Catedral de San Esteban; este puesto le dio el derecho de convertirse en director de orquesta tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hofmann; Hofmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.
Mozart murió el 5 de diciembre de 1791. La causa de la muerte de Mozart sigue siendo motivo de debate. La mayoría de los investigadores creen que Mozart en realidad murió, como se indica en el informe médico, de fiebre reumática, posiblemente complicada por insuficiencia cardíaca o renal aguda. Leyenda famosa Sobre el envenenamiento de Mozart por el compositor Salieri todavía es apoyado por varios musicólogos, pero no hay pruebas convincentes de esta versión. En mayo de 1997, un tribunal del Palacio de Justicia de Milán, tras examinar el caso de Antonio Salieri acusado del asesinato de Mozart, lo absolvió.

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Comentarios:

Así de corto entre comillas, mi hijo está en 11º grado, él tiene 17 años y yo 36, le digo que mire su iPhone y ahora lo encontró, estoy en shock, la biografía es simplemente horror, aunque solo sean 1000 hojas de El papel fue escrito por idiotas.

Se ha escrito mucho

Wolfgang Amadeus Mozart, nombre completo Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart, nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. Era el séptimo hijo de Leopold y Anna Maria Mozart, de soltera Pertl.

Su padre, Leopold Mozart (1719-1787), compositor y teórico, fue violinista en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo desde 1743. De los siete hijos de Mozart, dos sobrevivieron: Wolfgang y su hermana mayor, Maria Anna.

En la década de 1760, el padre abandonó la continuación de su propia carrera y se dedicó a criar a sus hijos.

Gracias al fenomenal habilidades musicales Wolfgang tocaba el clavicémbalo desde los cuatro años, empezó a componer a los cinco o seis años, creó sus primeras sinfonías a los ocho o nueve años y sus primeras obras para teatro musical a los 10-11 años.

Desde 1762, Mozart y su hermana, la pianista María Anna, acompañados de sus padres, realizaron giras por Alemania, Austria, Francia, Inglaterra, Suiza, etc.

Muchas cortes europeas se familiarizaron con su arte, en particular, fueron recibidos en la corte de los reyes francés e inglés Luis XV y Jorge III. En 1764, se publicaron por primera vez en París las obras de Wolfgang: cuatro sonatas para violín.

En 1767 se representó en la Universidad de Salzburgo la ópera escolar de Mozart, Apolo y Jacinto. En 1768, durante un viaje a Viena, Wolfgang Mozart recibió encargos de óperas del género de la ópera bufe italiana ("El simplón fingido") y el Singspiel alemán ("Bastien y Bastienne").

Fue especialmente fructífera la estancia de Mozart en Italia, donde perfeccionó el contrapunto (polifonía) con el compositor y musicólogo Giovanni Battista Martini (Bolonia) y puso en escena las óperas Mitrídates, rey del Ponto (1770) y Lucio Sila (1771) en Milán.

En 1770, a la edad de 14 años, Mozart recibió la Orden Papal de la Espuela de Oro y fue elegido miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia.

En diciembre de 1771 regresó a Salzburgo y desde 1772 sirvió como acompañante en la corte del príncipe arzobispo. En 1777 dejó el servicio y se fue con su madre a París en busca de un nuevo lugar. Tras la muerte de su madre en 1778, regresó a Salzburgo.

En 1779, el compositor volvió a entrar al servicio del arzobispo como organista en la corte. Durante este período compuso principalmente música de iglesia, pero por orden del elector Karl Theodor escribió la ópera "Idomeneo, rey de Creta", representada en Munich en 1781. Ese mismo año, Mozart redactó su dimisión.

En julio de 1782 se representó en el Burgtheater de Viena su ópera “El rapto del serrallo”, que fue un gran éxito. Mozart se convirtió en el ídolo de Viena, no sólo en los círculos cortesanos y aristocráticos, sino también entre los asistentes al concierto del tercer estado. Las entradas para los conciertos (las llamadas academias) de Mozart, distribuidas mediante suscripción, estaban completamente agotadas. En 1784, el compositor ofreció 22 conciertos durante seis semanas.

En 1786 tuvieron lugar los estrenos de la comedia musical corta de Mozart "El director de teatro" y de la ópera "Las bodas de Fígaro" basada en la comedia de Beaumarchais. Después de Viena, "Las bodas de Fígaro" se representó en Praga, donde tuvo una acogida entusiasta, al igual que la siguiente ópera de Mozart, "El libertino castigado o Don Giovanni" (1787).

Para el Teatro Imperial de Viena, Mozart escribió la alegre ópera "Todas son así, o la escuela de los amantes" ("Esto es lo que hacen todas las mujeres", 1790).

La ópera "La Clemenza di Titus", basada en un argumento antiguo, coincidiendo con las celebraciones de la coronación en Praga (1791), fue recibida con frialdad.

En los años 1782-1786, uno de los principales géneros de la obra de Mozart fue el concierto para piano. Durante este tiempo escribió 15 conciertos (núms. 11-25); todos ellos estaban destinados a las actuaciones públicas de Mozart como compositor, solista y director.

A finales de la década de 1780, Mozart se desempeñó como compositor y director de banda de la corte del emperador José II de Austria.

En 1784, el compositor se convirtió en masón; las ideas masónicas quedaron plasmadas en varias de sus obras posteriores, especialmente en la ópera "La flauta mágica" (1791).

En marzo de 1791, Mozart pronunció su último hablar en publico, presentando un concierto para piano (si bemol mayor, KV 595).

En septiembre de 1791 completó su última obra instrumental: un concierto para clarinete y orquesta en la mayor, y en noviembre, la Pequeña Cantata Masónica.

En total, Mozart escribió más de 600 obras musicales, incluidas 16 misas, 14 óperas y singspiels, 41 sinfonías, 27 conciertos de piano, cinco conciertos para violín, ocho conciertos para instrumentos de viento y orquesta, numerosos divertimentos y serenatas para orquesta o varios conjuntos instrumentales, 18 sonatas para piano, más de 30 sonatas para violín y piano, 26 cuartetos de cuerda, seis quintetos de cuerda, varias obras para otras composiciones de cámara, innumerables piezas instrumentales, variaciones, canciones, pequeñas composiciones vocales profanas y eclesiásticas.

En el verano de 1791, el compositor recibió un encargo anónimo para componer el Réquiem (como se supo más tarde, el cliente era el conde Walsegg-Stuppach, que enviudó en febrero del mismo año). Mozart trabajó en la partitura mientras estaba enfermo hasta que le abandonaron las fuerzas. Logró crear las primeras seis partes y dejó inconclusa la séptima parte (Lacrimosa).

La noche del 5 de diciembre de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart murió en Viena. Como el rey Leopoldo II prohibió los entierros individuales, Mozart fue enterrado en una fosa común en el cementerio de San Marcos.

El Réquiem fue completado por el alumno de Mozart, Franz Xaver Süssmayr (1766-1803), según las instrucciones recibidas del compositor moribundo.

Wolfgang Amadeus Mozart estuvo casado con Constance Weber (1762-1842) y tuvieron seis hijos, cuatro de los cuales murieron en la infancia. El hijo mayor, Karl Thomas (1784-1858), estudió en el Conservatorio de Milán, pero se convirtió en funcionario. El hijo menor, Franz Xaver (1791-1844), es pianista y compositor.

La viuda de Wolfgang Mozart entregó los manuscritos de su marido al editor Johann Anton André en 1799. Posteriormente, Constanza se casó con el diplomático danés Georg Nissen, quien con su ayuda escribió una biografía de Mozart.

En 1842 se inauguró en Salzburgo el primer monumento al compositor. En 1896 se erigió en Viena un monumento a Mozart en la Albertinaplatz y en 1953 se trasladó al Jardín del Palacio.

Uno de los monumentos famosos de Mozart ubicados en todo el mundo es el bronce.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositor austríaco.

Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. El primer profesor de música del niño fue su padre, Leopold Mozart. Desde la primera infancia, Wolfgang Amadeus fue un "niño milagroso": ya a los cuatro años intentó escribir un concierto para clave, y desde los seis actuó brillantemente en conciertos por toda Europa. Mozart tuvo una extraordinaria memoria musical: le bastaba escuchar cualquier pieza de música, para poder anotarlo con absoluta precisión.

La fama llegó a Mozart muy temprano. En 1765 se publicaron e interpretaron en conciertos sus primeras sinfonías. En total, el compositor escribió 49 sinfonías. En 1769 obtuvo el puesto de acompañante en la corte del arzobispo de Salzburgo. Ya en 1770, Mozart se convirtió en miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia (Italia) y el Papa Clemente XIV lo elevó a los Caballeros de la Espuela de Oro. Ese mismo año se representó en Milán la primera ópera de Mozart, Mitrídates, Rex Pontus. En 1772 se representó allí la segunda ópera "Lucius Sulla" y en 1775 se representó en Munich la ópera "El jardinero imaginario". En 1777, el arzobispo permitió que el compositor fuera a gran viaje en Francia y Alemania, donde Mozart ofreció conciertos con constante éxito.

En 1779 recibió el puesto de organista del arzobispo de Salzburgo, pero en 1781 lo rechazó y se trasladó a Viena. Aquí Mozart completó las óperas Idomeneo (1781) y El rapto del serrallo (1782). En 1786-1787 Se escribieron dos, quizás, las óperas más famosas del compositor: "Las bodas de Fígaro", representada en Viena, y "Don Giovanni", que se representó por primera vez en Praga.

En 1790 se volvió a representar en Viena la ópera “Esto es lo que hace todo el mundo”. Y en 1791 se escribieron dos óperas a la vez: "La misericordia de Tito" y "La flauta mágica". La última obra de Mozart fue el famoso "Réquiem", que el compositor no tuvo tiempo de completar.