EntradaRetratos de artistas contemporáneos. Artistas rusos contemporáneos poco conocidos y sus pinturas.
Uno de los más artistas populares de nuestro tiempo es el estadounidense Jeff Koons. El estilo favorito del creador es el kitsch. Colores brillantes, desorden, materiales inusuales e ideas: esto es lo que permitió que Koons se hiciera muy popular en los años 80 del siglo XX. Hoy el artista es el presidente de su propia Jeff Koons Corporation, que crea esculturas inusuales. Obras más populares: “figuritas” en altura completa Michael Jackson con su mono bañado en oro (vendido por 5,6 millones de dólares); “Heart” (comprada en 2007 por 23,6 millones de dólares) y “Tulips” (también vendida bajo el martillo por 23,6 millones de dólares).
Una de las series más fantásticas del autor. esculturas gigantes, creado a partir de alargados globos. Los perros brillantes, Balloon Flower 3 y “Tulipanes” parecen fáciles. Sin embargo, el peso de una escultura de este tipo puede alcanzar varias toneladas.
Uno de los pintores más caros es Jasper Johns, que vive en Connecticut, EE. UU. En sus obras, el creador utiliza principalmente colores vivos y brillantes e imágenes simples: objetivos, banderas, números, tarjetas. En cuanto a la dirección estilística elegida por Jasper Johns, los investigadores aún no tienen consenso. Algunos de ellos están asociados con el arte pop, otros con el neodadaísmo.
Oriente no duerme
Vale la pena señalar que el arte mundial de hoy está dominado por creadores de países asiáticos. China ocupa la posición de liderazgo en este aspecto. Varios artistas del Reino Medio se encuentran entre los diez primeros.
Zeng Fanzhi se convirtió en el líder entre sus compatriotas. Hoy, el artista se ha alejado de su expresión antes característica y se ha centrado en el simbolismo. Los colores suaves, la calma general y la relajación de las pinturas han convertido a Fanzhi en uno de los artistas asiáticos más buscados del mundo.
Las primeras exposiciones de pinturas de Zeng Fanzhi fuera de China tuvieron lugar en 1993. Pero cantidades récord El artista comenzó a recibir dinero por su trabajo hace relativamente poco tiempo: en 2008, la pintura “Mask Series No. 6” le reportó al creador 9,7 millones de dólares.
El segundo artista chino más popular del mundo es Zhou Chunya. La obra del maestro "Green Dog" le dio una verdadera popularidad mundial. Se capturan animales de diferentes razas difícilmente identificables en una variedad de poses emocionales. Según el autor, este “perro” es un símbolo de soledad y de la posición incierta de una persona en sociedad moderna. El beneficio total de las obras vendidas ascendió a 23,9 millones de euros.
Hablando desde Oriente, no se puede dejar de mencionar al creador japonés Takashi Murakami. El pintor, diseñador y escultor crea obras muy expresivas, obras positivas, combinando en ellos opuestos reales: Occidente y Oriente, pasado y presente, casto y vulgar. En Occidente, Murakami se hizo famoso por su colaboración con Marc Jacobs: los japoneses trabajaron en el diseño de los productos Louis Vuitton.
El periódico de arte Rusia presenta la clasificación: los artistas rusos vivos más caros. Si todavía estás seguro de que artistas rusos no estaba ni está en el clip occidental, estamos dispuestos a discutir eso. El lenguaje de los números.
Las condiciones eran simples: cada artista vivo podía estar representado por una sola, su obra más cara. Al elaborar la calificación se tuvieron en cuenta no sólo los resultados de las subastas públicas, sino también las ventas privadas más destacadas. Los autores de la calificación se guiaron por el principio "si algo se vende ruidosamente, entonces alguien lo necesita" y, por lo tanto, apreciaron el trabajo de los especialistas en marketing y gerentes de prensa de los artistas que trajeron ventas privadas récord al público. Nota importante: la calificación se basa únicamente en indicadores financieros; si se basara en la actividad expositiva de los artistas, sería algo diferente. Las fuentes externas de análisis eran recursos Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Y Artinvestment.ru.
Se eligió el dólar estadounidense como moneda para el ranking mundial; la libra esterlina se tomó como equivalente de las ventas de los artistas rusos (ya que el 90% de las ventas nacionales se realizaron en Londres en esta moneda). El 10% restante de las obras vendidas en dólares estadounidenses y euros se recalcularon al tipo de cambio del momento de la transacción, por lo que algunas posiciones cambiaron de lugar. Además del coste real de la obra, se recopilaron datos sobre la capitalización total de los artistas (el número de las mejores obras vendidas en subasta durante todos los años), sobre el lugar que ocupa un artista contemporáneo en el ranking de artistas de todos los tiempos, sobre el lugar de la obra más cara del participante entre todas las obras vendidas de otros autores, así como la nacionalidad y el país de residencia. Las estadísticas sobre ventas repetidas de cada artista también contienen información importante como indicador objetivo de la inversión.
atractivo.
El año pasado, 2013, cambió significativamente la posición de los artistas contemporáneos en ranking internacional ventas De las 50 obras de arte más caras, la temporada pasada se vendieron 16 obras de arte moderno, una cifra récord (a modo de comparación, se vendieron 17 obras entre 2010 y 2012; solo hubo una venta en el siglo XX). La demanda de artistas vivos es en parte idéntica a la demanda de todo el arte contemporáneo, en parte a la comprensión cínica de que la capitalización de los activos después de su muerte invariablemente aumentará.
Entre participantes rusos los hermanos resultaron ser los más respetables serguéi Y Alexéi Tkachev(n. 1922 y 1925), el más joven - Anatoli Osmolovsky(n. 1969). La pregunta es quién será nuevo. Jean-Michel Basquiat, mientras está abierto. En las ventas de nuestros artistas, se ven clases claras de compradores: los líderes son comprados por coleccionistas extranjeros y oligarcas rusos, los lugares del 10 al 30 los ocupan coleccionistas emigrantes, y el final condicional del top 50 son nuestros futuros, jóvenes coleccionistas. que han entrado al mercado con dinero “nuevo”.
1. Iliá Kabakov
Parece que en general es el principal artista ruso (lo que no impide que Kabakov, nacido en Dnepropetrovsk, se describa como ucraniano), el padre fundador del conceptualismo moscovita (uno de), el autor del término y la práctica de “instalación total”. Desde 1988 vive y trabaja en Nueva York. Trabaja en colaboración con su esposa, Emilia Kabakova, razón por la cual el título debería verse como "Ilya y Emilia Kabakov", pero como Ilya Iosifovich se hizo conocido antes que Ilya y Emilia, dejemos que siga así. Las obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, MoMA, Fundación de Arte Kolodzei(Estados Unidos), etc.
Año de nacimiento: 1933
Obra: "Escarabajo". 1982
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 2.932.500
Capitalización total (GBP): 10.686.000
Lugar: 1
Costo laboral promedio (GBP): 117,429
Número de ventas repetidas: 12
2. Erik Bulatov
Utilizando técnicas que luego se denominarían arte social, combinó la pintura figurativa con el texto en sus obras. EN era soviética Ilustrador de libros infantiles de éxito. Desde 1989 vive y trabaja en Nueva York y desde 1992 en París. El primer artista ruso con una exposición personal en el Centro Pompidou. Las obras se mantienen en colecciones. Galería Tretiakov, Museo Ruso, Centro Pompidou, Museo Ludwig de Colonia, etc., están incluidos en las colecciones de la Fundación. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina y Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1933
Obra: “Gloria al PCUS”. 1975
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 1.084.500
Capitalización total (GBP): 8.802.000
Lugar: 2
Coste medio del trabajo (GBP): 163.000
Número de ventas repetidas: 11
3. Vitaly Komar y Alexander Melamid
Los creadores de Sots Art, un movimiento irónico en el arte no oficial que parodia el simbolismo y las técnicas de la burocracia. Desde 1978 viven en Nueva York. Hasta mediados de la década de 2000 trabajaron en parejas. Como proyecto artístico, organizaron la “venta de almas” de artistas famosos a través de una subasta (alma Andy Warhol desde entonces es propiedad de un artista moscovita Alena Kirtsova). Las obras se encuentran en las colecciones del MoMA, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Louvre y en las colecciones. Shalva Breus, Daria Zhukova Y Roman Abramovich etc.
Año de nacimiento: 1943, 1945
Obra: “Encuentro de Solzhenitsyn y Böll en la dacha de Rostropovich”. 1972
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 657.250
Capitalización total (GBP): 3.014.000
Lugar: 7
Coste medio del trabajo (GBP): 75.350
Número de ventas repetidas: 3
antiguo archivo de artstudio comar&melamid
4. Semión Faibisovich
Un artista fotorrealista que sigue siendo el realista más preciso incluso ahora, cuando Semyon Natanovich está menos interesado en la pintura que en el periodismo. Expuso en Malaya Gruzinskaya, donde en 1985 llamó la atención de los marchantes y coleccionistas de Nueva York. Desde 1987, expone regularmente en EE.UU. y Europa occidental. Partidario activo de la derogación de la ley sobre la promoción de la homosexualidad en Rusia. Vive y trabaja en Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, la Casa de Fotografía de Moscú, museos de Alemania, Polonia, EE. UU. y están incluidas en las colecciones. Daria Zhukova Y Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Año de nacimiento: 1949
Obra: “Soldados” (de la serie “Estaciones Estación” 1989).
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 311.200
Capitalización total (GBP): 3.093.000
Lugar: 6
Costo laboral promedio (GBP): 106,655
Número de ventas repetidas: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
El personaje principal de la primera y última subasta soviética. Sotheby's en 1988, donde su obra Fundamental Lexicon se convirtió en el lote más alto (£ 220 mil). Por invitación del gobierno alemán, creó un tríptico monumental para el Reichstag reconstruido en Berlín. Ganador del Premio Kandinsky en la nominación “Proyecto del año” por la exposición Hora H en el Museo de Arte Multimedia. Vive y trabaja en Nueva York y Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkin, el Museo Ludwig de Colonia, el MoMA, el Museo de la Cultura Judía (Nueva York), etc., están incluidos en las colecciones de la Reina de España. Sofía, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Lógicas. Parte 1". 1987
Fecha de venta: 07.11.2000
Precio (GBP)1: 424.000
Capitalización total (GBP): 720.000
Lugar: 15
Coste medio del trabajo (GBP): 24.828
Número de ventas repetidas: 5
6. Oleg Tselkov
Uno de los artistas más famosos de los años sesenta, que en los años sesenta inició y continúa una serie de pinturas que representan toscas, como esculpidas en arcilla, rostros humanos(o figuras) pintadas con brillantes colores de anilina. Desde 1977 vive en París. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, etc., y están incluidas en las colecciones. Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La mayor colección privada de obras de Tselkov en Rusia pertenece a Evgeniy Yevtushenko.
Año de nacimiento: 1934
Obra: "Niño con globos" 1957
Fecha de venta: 26/11/2008
Precio (GBP)1: 238.406
Capitalización total (GBP): 4.232.000
Lugar: 5
Coste medio del trabajo (GBP): 53.570
Número de ventas repetidas: 14
7. Óscar Rabin
Líder del “grupo Lianozov” (artistas inconformistas de Moscú de los años 1950-1960), organizador del escandaloso Exposición de excavadoras 1974. Fue el primero en la Unión Soviética en vender obras de forma privada. En 1978 fue privado de la ciudadanía soviética. Vive y trabaja en París. En 2006 recibió el Premio a la Innovación por su contribución al arte. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo de Moscú. arte contemporáneo, Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, están incluidos en las colecciones de Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta y Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “La Ciudad y la Luna (Socialista
ciudad)". 1959
Fecha de venta: 15/04/2008
Precio (GBP)1: 171.939
Capitalización total (GBP): 5.397.000
Lugar: 3
Coste medio del trabajo (GBP): 27.964
Número de ventas repetidas: 45
8. Zurab Tsereteli
El mayor representante ya arte monumental. Autor del monumento a Pedro I en Moscú y del monumento. El bien vence al mal Frente al edificio de la ONU en Nueva York. Fundador del Museo de Arte Moderno de Moscú, Presidente Academia Rusa arts, creador de la Galería de Arte Zurab Tsereteli, que opera en la academia antes mencionada. Las esculturas de Zurab Tsereteli, además de Rusia, adornan Brasil, Gran Bretaña, Georgia, España, Lituania, Estados Unidos, Francia y Japón.
Año de nacimiento: 1934
Obra: “Sueño de Athos”
Fecha de venta: 01/12/2009
Precio (GBP)1: 151.250
Capitalización total (GBP): 498.000
Lugar: 19
Coste medio del trabajo (GBP): 27.667
Número de ventas repetidas: 4
9. Víktor Pivovárov
Uno de los fundadores del conceptualismo moscovita. Como Kabakov, el inventor del género de los álbumes conceptuales; como Kabakov, Bulatov y Oleg Vasiliev, un exitoso ilustrador de libros infantiles que colaboró con las revistas "Murzilka" y " Fotos divertidas" Desde 1982 vive y trabaja en Praga. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fundación de Arte Kolodzei(EE.UU.), en las colecciones de Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1937
Obra: “Tríptico con una serpiente”. 2000
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 482.000
Lugar: 20
Coste medio del trabajo (GBP): 17.852
Número de ventas repetidas: 6
10. Alejandro Melamid
La mitad del tándem creativo Komar - Melamid, que se disolvió en 2003. Junto con Vitaly Komar, participante Exposición de excavadoras(donde murieron Doble autorretrato, una obra fundamental del arte Sots). Desde 1978 vive y trabaja en Nueva York. No hay información sobre qué colecciones famosas contienen obras de Melamid, creadas por él de forma independiente.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Cardenal José Saraiva Martins”. 2007
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 145.000
Lugar: 36
Coste medio del trabajo (GBP): 145.000
Número de ventas repetidas: —
11. Francisco Infante Arana
Propietario de quizás la lista más extensa de exposiciones entre artistas rusos. Miembro del grupo cinético. "Movimiento", en la década de 1970 encontró su propia versión de performance fotográfica, o “artefacto”: formas geométricas, integrado en el paisaje natural.
Año de nacimiento: 1943
Obra: “Construyendo un cartel”. 1984
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 142.400
Capitalización total (GBP): 572.000
Lugar: 17
Coste medio del trabajo (GBP): 22.000
Número de ventas repetidas: —
12. Vladímir Nemujin
Metafísico. Un clásico de la segunda ola de la vanguardia rusa, miembro del “grupo Lianozov”, uno de los participantes en la exposición Bulldozer, curador (o iniciador) de importantes exposiciones de los años 80, cuando el gobierno soviético no oficial
el arte apenas estaba tomando conciencia de sí mismo.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Solitario Inacabado”. 1966
Fecha de venta: 26/04/2006
Precio (GBP)1: 240.000
Capitalización total (GBP): 4.338.000
Lugar: 4
Costo laboral promedio (GBP): 36,454
Número de ventas repetidas: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, uno de los principales nombres del arte no oficial moscovita de posguerra, creador de monumentales polípticos filosóficos.
Año de nacimiento: 1938
Obra: “Tríptico No. 10. Anatomía del alma. II." 1970
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 133.250
Capitalización total (GBP): 754.000
Lugar: 14
Coste medio del trabajo (GBP): 12.780
Número de ventas repetidas: 7
14. Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
Proyecto escénico Cuadros por encargo, que comenzaron a pintar en los desesperados años 90, recibió su merecido en los años 2000. El dúo se hizo popular entre los coleccionistas y un cuadro acabó en la colección del Centro Pompidou.
Año de nacimiento: 1963, 1964
Trabajo: "Fitness nocturno". 2004
Fecha de venta: 22/06/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 1.378.000
Lugar: 11
Coste medio del trabajo (GBP): 26.500
Número de ventas repetidas: 4
15. Serguéi Volkov
Uno de los héroes del arte de la perestroika, conocido por sus pinturas expresivas con declaraciones reflexivas. Participante de la subasta soviética Sotheby's en 1988.
Año de nacimiento: 1956
Obra: “Doble Visión.
Tríptico"
Fecha de venta: 31/05/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 777.000
Lugar: 12
Coste medio del trabajo (GBP): 38.850
Número de ventas repetidas: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Los proyectos de AES se distinguieron por su buena presentación a finales de los noventa, por lo que fueron recordados. Ahora están realizando grandes murales animados que se retransmiten en decenas de pantallas.
Año de nacimiento: 1955, 1958, 1957, 1956
Obra: “Guerrero No. 4”
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 120.500
Capitalización total (GBP): 305.000
Lugar: 27
Coste medio del trabajo (GBP): 30.500
Número de ventas repetidas: —
17. Lev Tabenkin
Un escultor y pintor con visión escultórica, como si esculpiera a sus héroes en arcilla.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “Orquesta de Jazz”. 2004
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 117.650
Capitalización total (GBP): 263.000
Lugar: 28
Coste medio del trabajo (GBP): 26.300
Número de ventas repetidas: 7
18. Mijail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista de Sverdlovsk, autor de alegorías significativas.
Año de nacimiento: 1931
Obra: "Fútbol". 1965
Fecha de venta: 28/11/2006
Precio (GBP)1: 108.000
Capitalización total (GBP): 133.000
Lugar: 38
Coste medio del trabajo (GBP): 22.167
Número de ventas repetidas: —
19. Olga Bulgákova
Una de las principales figuras de la pintura de “carnaval” de la intelectualidad de la era Brezhnev. Miembro correspondiente
Academia Rusa de las Artes.
Año de nacimiento: 1951
Obra: “Sueño de Rojo
pájaro." 1988
Fecha de venta: 22/11/2010
Precio (GBP)1: 100.876
Capitalización total (GBP): 219.000
Lugar: 31
Coste medio del trabajo (GBP): 36.500
Número de ventas repetidas: —
20. Alejandro Ivanov
Artista abstracto conocido principalmente como empresario, coleccionista y creador del Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania).
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Amor". 1996
Fecha de venta: 05/06/2013
Precio (GBP)1: 97.250
Capitalización total (GBP): 201.000
Lugar: 33
Costo laboral promedio (GBP): 50,250
Número de ventas repetidas: —
21. Iván Chuikov
Un ala independiente del conceptualismo pictórico moscovita. Autor de una serie de pinturas-objetos Windows. De alguna manera en la década de 1960 quemó todo. pinturas, por lo que los galeristas siguen tristes.
Año de nacimiento: 1935
Obra: "Sin título". 1986
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 96.500
Capitalización total (GBP): 1.545.000
Lugar: 10
Costo laboral promedio (GBP): 36,786
Número de ventas repetidas: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
En su juventud fue miembro del grupo "Mukhomor", que se hacía llamar "padres". nueva ola"en la Unión Soviética" -
con razón; con el inicio de la madurez creativa, participante en la Bienal de Venecia y Kassel
documenta. Investigador y conocedor de lo visual en la cultura popular soviética.
Año de nacimiento: 1958
Producto: “Perdo-K-62M”
Fecha de venta: 13/06/2008
Precio (GBP)1: 92.446
Capitalización total (GBP): 430.000
Lugar: 22
Coste medio del trabajo (GBP): 22.632
Número de ventas repetidas: 2
23. Natalia Nesterova
Una de las principales estrellas del arte del estancamiento de Brezhnev. Amado por los coleccionistas por su estilo pictórico y texturizado.
Año de nacimiento: 1944
Obra: “El Molinero y su
hijo". 1969
Fecha de venta: 15/06/2007
Precio (GBP)1: 92.388
Capitalización total (GBP): 1.950.000
Lugar: 9
Coste medio del trabajo (GBP): 20.526
Número de ventas repetidas: 15
24. Maxim Kantor
Pintor expresionista que actuó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 1997, además de publicista y escritor, autor de una novela filosófica y satírica. tutorial de dibujo sobre los entresijos del mundo del arte ruso.
Año de nacimiento: 1957
Obra: “La Estructura de la Democracia”. 2003
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 87.650
Capitalización total (GBP): 441.000
Lugar: 21
Costo laboral promedio (GBP): 44,100
Número de ventas repetidas: 2
25. Andrey Sidersky
Crea pinturas en el estilo de psy-art que inventó. Obras traducidas de Carlos Castañeda y Richard Bach al ruso.
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Tríptico”
Fecha de venta: 12/04/2009
Precio (GBP)1: 90.000
Capitalización total (GBP): 102.000
Lugar: 42
Coste medio del trabajo (GBP): 51.000
Número de ventas repetidas: —
26. Valeri Koshliakov
Conocido por pinturas con motivos arquitectónicos. El mayor representante de la “ola del sur de Rusia”. A menudo se utilizan cajas de cartón, bolsas y cinta adhesiva. La primera exposición con su participación se celebró en baño publico en Rostov del Don en 1988.
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Versalles". 1993
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 72.500
Capitalización total (GBP): 346.000
Lugar: 26
Coste medio del trabajo (GBP): 21.625
Número de ventas repetidas: 8
27. Alexey Sundukov
Pinturas lacónicas de color plomizo sobre las “abominaciones plomizas” de la vida cotidiana rusa.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “La Esencia del Ser”. 1988
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 67.250
Capitalización total (GBP): 255.000
Lugar: 29
Coste medio del trabajo (GBP): 25.500
Número de ventas repetidas: 1
28. Ígor Novikov
Pertenece a la generación de artistas inconformistas moscovitas de finales de los años 80.
Año de nacimiento: 1961
Obra: “El desayuno del Kremlin, o Moscú en venta”. 2009
Fecha de venta: 03.12.2010
Precio (GBP)1: 62.092
Capitalización total (GBP): 397.000
Lugar: 24
Coste medio del trabajo (GBP): 15.880
Número de ventas repetidas: 3
29. Vadim Zajarov
Archivero del conceptualismo moscovita. El autor de espectaculares instalaciones sobre temas profundos representó a Rusia en el Salón de Venecia.
bienal
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Barroco". 1986-1994
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 61.250
Capitalización total (GBP): 243.000
Lugar: 30
Coste medio del trabajo (GBP): 20.250
Número de ventas repetidas: —
30. Yuri Krasny
Autor programas de arte para niños con necesidades especiales.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “El Fumador”
Fecha de venta: 04/04/2008Precio (GBP)1: 59.055
Capitalización total (GBP): 89.000
Lugar: 44
Coste medio del trabajo (GBP): 11.125
Número de ventas repetidas: 8
31. Serguéi y Alexéi Tkachev
Clásicos del impresionismo soviético tardío, alumnos de Arkady Plastov, famosos por sus pinturas de la vida de un pueblo ruso.
Año de nacimiento: 1922, 1925
Obra: “En el Campo”. 1954
Fecha de venta: 01.12.2010
Precio (GBP)1: 58.813
Capitalización total (GBP): 428.000
Lugar: 23
Coste medio del trabajo (GBP): 22.526
Número de ventas repetidas: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Conocido por instalaciones de pinturas. Después de la subasta de Moscú Sotheby's en 1988 trabaja en el extranjero.
Año de nacimiento: 1950
Obra: “Paisaje Marino”
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 57.600
Capitalización total (GBP): 202.000
Lugar: 32
Coste medio del trabajo (GBP): 22.444
Número de ventas repetidas: 2
33. Borís Orlov
Un escultor cercano al arte social. Es famoso por sus obras en el irónico estilo “imperial” y su magistral artesanía de bustos y ramos de bronce.
Año de nacimiento: 1941
Obra: "Marinero". 1976
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP)1: 55.085
Capitalización total (GBP): 174.000
Lugar: 34
Coste medio del trabajo (GBP): 17.400
Número de ventas repetidas: 1
34. Viacheslav Kalinin
Autor de cuadros expresivos de la vida de las clases bajas urbanas y de la bohemia bebedora.
Año de nacimiento: 1939
Obra: “Autorretrato con ala delta”
Fecha de venta: 25/11/2012
Precio (GBP)1: 54.500
Capitalización total (GBP): 766.000
Lugar: 13
Coste medio del trabajo (GBP): 12.767
Número de ventas repetidas: 24
35. Evgueni Semenov
Conocido por su serie de fotografías con pacientes con enfermedad de Down interpretando papeles de personajes del evangelio.
Año de nacimiento: 1960
Obra: "Corazón". 2009
Fecha de venta: 29/06/2009
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 49.000
Lugar: 48
Coste medio del trabajo (GBP): 49.000
Número de ventas repetidas: —
36. Yuri Cooper
Se hizo famoso por sus lienzos nostálgicos con objetos domésticos antiguos. Autor de la obra Doce cuadros de la vida del artista., representada en el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chéjov.
Año de nacimiento: 1940
Obra: “Ventana. Calle Dassa, 56." 1978
Fecha de venta: 09/06/2010
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 157.000
Lugar: 35
Coste medio del trabajo (GBP): 2.754
Número de ventas repetidas: 14
37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista cuya obra se ha convertido en blanco de todo tipo de ataques. Durante la feria Art Moscú 2005, una de sus obras fue destruida con un martillo por un fanático religioso.
Año de nacimiento: 1943
Obra: "Marlboro Malevich". 1987
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 510.000
Lugar: 18
Coste medio del trabajo (GBP): 15.938
Número de ventas repetidas: 1
38. Leonid Sokov
Un destacado escultor del arte sots que combinó el folclore con la política. Entre obras famosas Dispositivo para determinar la nacionalidad por la forma de la nariz..
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Un oso golpeando una hoz con un martillo”. 1996
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 352.000
Lugar: 25
Coste medio del trabajo (GBP): 13.538
Número de ventas repetidas: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Uno de los patriarcas del arte no oficial en Leningrado. Versión ortodoxa de Fernando Botero.
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Ángeles y vías del ferrocarril”. 1977
Fecha de venta: 17/04/2007
Precio (GBP)1: 47.846
Capitalización total (GBP): 675.000
Lugar: 16
Coste medio del trabajo (GBP): 15.341
Número de ventas repetidas: —
40. Konstantin Khudyakov
Autor de pinturas sobre temas religiosos. Actualmente trabajando en tecnología de arte digital.
Año de nacimiento: 1945
Trabajar: " última cena" 2007
Fecha de venta: 18/02/2011
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 97.000
Lugar: 43
Coste medio del trabajo (GBP): 32.333
Número de ventas repetidas: —
41. Ernst Neizvestny
Icono Inconformismo soviético- ya que se opuso abiertamente al Secretario General Nikita Khrushchev en la inauguración de la legendaria exposición con motivo del 30º aniversario de la Unión de Artistas de Moscú. Después de eso, hizo un monumento en la tumba de Khrushchev y un monumento frente a la sede europea de la ONU.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Sin título”
Fecha de venta: 08/06/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 2.931.000
Lugar: 8
Coste medio del trabajo (GBP): 24.839
Número de ventas repetidas: 13
42. Anatoli Osmolovsky
Una de las principales figuras del accionismo moscovita de los años 90, teórico del arte, curador, editor y director del programa educativo y de investigación del Instituto Baza, ganador del primer Premio Kandinsky.
Año de nacimiento: 1969
Obra: “Pan” (de la serie “Paganos”). 2009
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 83.000
Lugar: 46
Coste medio del trabajo (GBP): 11.857
Número de ventas repetidas: —
43. Dmitri Vrúbel
Pintor fotorrealista, conocido principalmente por su cuadro de Brezhnev y Honecker besándose (más precisamente, gracias a la reproducción del autor en el Muro de Berlín).
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Beso fraternal (tríptico)”. 1990
Fecha de venta: 25/11/2013
Precio (GBP)1: 45.000
Lugar: 40
Coste medio del trabajo (GBP): 16.429
Número de ventas repetidas: 2
44. Leonid Lamm
Autor de instalaciones que combinan motivos de la vanguardia rusa y escenas de la vida carcelaria soviética. Vive en Estados Unidos. En la década de 1970, pasó tres años en prisiones y campos por acusaciones falsas.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “Apple II” (de la serie “El Séptimo Cielo”). 1974-1986
Fecha de venta: 16/12/2009
Precio (GBP)1: 43.910
Capitalización total (GBP): 115.000
Lugar: 41
Coste medio del trabajo (GBP): 14.375
Número de ventas repetidas: —
Las pintorescas instalaciones de Irina Nakhova de los años 80 en su apartamento pueden reclamar la autoría del género “total”.
45. Irina Najova
Musa del conceptualismo moscovita. Ganador del Premio Kandinsky 2013 al “Proyecto del año”. En 2015 en la 56a Bienal de Venecia
representará a Rusia.
Año de nacimiento: 1955
Obra: "Tríptico". 1983
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 85.000
Lugar: 45
Coste medio del trabajo (GBP): 17.000
Número de ventas repetidas: 1
46. Katya Filippova
Diseñadora de ropa de vanguardia que se hizo famosa durante la perestroika. Decoró los escaparates de los grandes almacenes parisinos Galeries Lafayette y era amiga de Pierre Cardin.
Año de nacimiento: 1958
“Trabajo: Marina Ladynina” (de la serie “Russian Hollywood”)
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 39.000
Lugar: 49
Coste medio del trabajo (GBP): 39.000
Número de ventas repetidas: —
47. Boris Záborov
artista de teatro, ilustrador de libros. En 1980 emigró a París y trabajó en el vestuario de la Comedia Francesa.
Año de nacimiento: 1935
Obra: “Participante”.
Fecha de venta: 30/10/2006
Precio (GBP)1: 36.356
Capitalización total (GBP): 67.000
Lugar: 47
Coste medio del trabajo (GBP): 13.400
Número de ventas repetidas: 2
48. Rostislav Lébedev
Artista socialista clásico, colega (y vecino de taller) de Boris Orlov y Dmitry Prigov. Propaganda visual transformada creativamente de la época soviética.
Año de nacimiento: 1946
Obra: “Cuento de hadas ruso” 1949.
Fecha de venta: 03/06/2008
Precio (GBP)1: 34.000
Capitalización total (GBP): 122.000
Lugar: 39
Coste medio del trabajo (GBP): 24.400
Número de ventas repetidas: 2
49. Andrey Filippov
Pertenece a la escuela conceptual de Moscú. Autor de pinturas e instalaciones unidas por el tema “Moscú - la Tercera Roma”. Desde 2009, junto con Yuri Albert y Victor Skersis, forma parte del grupo Cupido.
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Siete pies bajo la quilla". 1988
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 33.600
Capitalización total (GBP): 137.000
Lugar: 37
Coste medio del trabajo (GBP): 12.455
Número de ventas repetidas: 3
50. Vladimir Shinkarev
Fundador e ideólogo de Leningrado. grupo de arte“Mitki”, en cuya novela Mitki se escuchó por primera vez este término. La novela fue escrita por aburrimiento mientras trabajaba en la sala de calderas.
Año de nacimiento: 1954
Obra: “Plaza Lenin I”. 1999
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 32.450
Capitalización total (GBP): 33.000
Lugar: 50
Coste medio del trabajo (GBP): 16.500
Número de ventas repetidas: —
Ventas vs exposiciones
El reconocimiento del mercado y el reconocimiento de la comunidad profesional parecen cosas diferentes para muchos, pero la división en artistas “comerciales” y “no comerciales” es muy arbitraria. Así, de los artistas rusos que han expuesto durante los últimos diez años en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (y este es el pináculo carrera profesional), siete unidades (si contamos por persona, entonces 11 personas) se incluyeron en nuestra calificación. Y los 10 mejores artistas del ranking expusieron anteriormente en la Bienal de Venecia o habían exposiciones personales V principales museos. En cuanto a aquellos maravillosos artistas que no fueron incluidos en el ranking, su ausencia o ventas no muy destacadas se pueden explicar de forma sencilla y banal. Los coleccionistas son conservadores e incluso de los creadores más vanguardistas prefieren comprar cuadros (cuadros, objetos parecidos a cuadros o fotografías) o esculturas (u objetos parecidos a la escultura). En nuestra clasificación no hay actuaciones que rompan récords ni instalaciones gigantes (las instalaciones suelen ser compradas por los museos, pero los precios son de calidad de museo y con descuento). Por eso estrellas como Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hasta hace poco hacía principalmente gráficos, y los gráficos son a priori más baratos que pintar) o, por ejemplo, Nikolay Polissky, cuyos grandiosos diseños aún no han encontrado ningún coleccionista comprensivo.
Además, el mercado también es conservador porque el reconocimiento llega lentamente; tenga en cuenta que en el top 10 todos los artistas nacieron en 1950 o antes. Es decir, los participantes prometedores de la bienal todavía tienen todo por delante.
No es cierto que todas las cosas buenas ya hayan sido creadas, todas las canciones hayan sido cantadas, todos los temas hayan sido tratados en libros. Y tampoco es cierto que no estén apareciendo en el mundo nuevos artistas que eventualmente puedan llegar a ser grandes. Decidimos realizar una breve reseña de las obras de algunos artistas rusos contemporáneos para que puedas hacerte una idea de su talento y entender si sus obras pueden considerarse arte.
primer artista Alexander Miliukov se prueba en varios géneros, incluida la pintura de la naturaleza, paisajes marinos, bodegones, aunque se le considera un pintor marino. Las colecciones de este artista se pueden encontrar en galerías y colecciones privadas no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Miliukov, por cierto, dibuja casi profesionalmente, es decir, alimentó su talento natural con conocimientos prácticos en escuela de arte, donde se graduó en 2000.
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La segunda artista de Kostroma, su nombre es. Marina Zakharova. También perfeccionó sus habilidades en una escuela de arte, estudiando en la ciudad de Yaroslavl. Sus obras se presentan en varias exposiciones en el extranjero y en Rusia. En un momento, Zakharova recibió un premio del presidente del país por logros creativos. Sus pinturas se distinguen por una sutil combinación de matices de color y trazos delicados.
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Artista de Vorónezh – Ruslan Smorodinov, dedicó casi toda su vida al estudio de la pintura, e incluso podrá enseñar a cualquiera este tipo de arte. A partir de la escolarización en hogar de niños creatividad, continuó estudiando en la Escuela de Arte y Gráfico Buturlinovsky. Y luego incluso recibió una educación en el Instituto de Pintura y recibió el título de profesor de dibujo. Los cursos de restauración tampoco resultaron innecesarios para el artista. Sus obras se presentan en exposiciones internacionales en Europa, América y Sudáfrica. Pinta no sólo paisajes, sino también retratos de desnudos y naturalezas muertas.
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Alexey Menshchikov es un artista de arte callejero que también tiene talento en el arte de la fotografía. Ve el mundo desde un lado que no está disponible para todos, por eso abre los ojos de las personas y les muestra el mundo con sus propios ojos, trabajando en varias ciudades europeas, incluidas Moscú, Penza e incluso París. El artista transforma grietas en casas, desagües y otros objetos callejeros en obras de arte. El objetivo principal de su trabajo es simplemente complacer a la gente, y podemos decir que Carreteras rusas tiene suficiente trabajo.
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Elena Kishkurno de Jarkov, Ucrania, un artista que domina varios géneros de pintura. Entre sus obras se pueden encontrar retratos, paisajes, naturalezas muertas, así como iconos ortodoxos. Kiskurno, que cuenta con la formación adecuada, también se dedica a la restauración de interiores y obras de arte. Elena es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania.
Vadim Dolinsky- artista expresionista de Tomsk. Ha participado en numerosas exposiciones, ha recibido premios por su estilo original, participa en plein air internacional en Montenegro y ha organizado exposiciones personales. La editorial internacional suiza “Hubners Who is Who” incluyó una biografía de este artista en su enciclopedia. Dolinsky se llama a sí mismo artista independiente y cree que puede volver a dibujar la imagen de cualquiera artista famoso que quedará incluso mejor que el original.
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Viacheslav Palachev- un joven artista que pinta en el estilo de las bellas artes y se dedica a las artes decorativas y aplicadas, además de crear obras en tecnología pintura al óleo. El artista pinta paisajes urbanos, por ejemplo Rostov y Yaroslavl, naturalezas muertas y flores. Palachev comenzó a pintar en serio a la edad de 17 años; sus obras muestran atención al detalle, precisión en la transmisión de la naturaleza y colores brillantes.
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María Kaminskaya- artista de Rostov del Don. Además de su talento como artista, decoradora y diseñadora de imprenta, también es editora, correctora y traductora profesional. En su blog LiveJournal, Kaminskaya también se posiciona como tatuadora. Sus pinturas son muy originales y representan un mundo irreal donde los personajes de ficción, así como los de dibujos animados, existen perfectamente.
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Piotr Lukyanenko- artista de Bielorrusia. Trabaja en varios géneros. pintura de caballete, considerando cualquier clasificación por género como una convención. Lukyanenko muestra en imágenes los principales acontecimientos históricos y universales y los procesos sociales de la época. Tiene su propia percepción del mundo, que transmite en sus pinturas, intentando involucrar al espectador para incitarlo a pensar en él. vida humana. El artista pinta retratos, paisajes y naturalezas muertas, que varían en técnica.
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Serguéi Fedotov- artista de vanguardia, incluidos los que trabajan en el género del expresionismo abstracto. Excepto directamente actividad creativa Sobre pintura, también graba lecciones en vídeo para quienes quieran aprender a pintar. La gente compra sus obras. personalidades famosas, se presentan en muchas exposiciones internacionales y están presentes en colecciones privadas.
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Todos los ejemplos de obras de artistas presentados anteriormente son diversos en géneros, trazos, colores y visión del autor, y usted puede formarse su propia impresión de sus obras. ¿A cuál de ellos le comprarías un cuadro para colgar en tu casa?
Las pinturas de moda son aquellas que corresponden al espíritu y las tendencias del desarrollo del diseño. interior moderno.
Las pinturas siempre han dado a la casa nobleza y cierta aristocracia. Y esto también repercute positivamente en la imagen del dueño de la casa. Después de todo persona educada, que es partidario de las obras de arte, siempre inspira respeto.
Pero si antes esto estaba disponible principalmente para las personas ricas o era la suerte de los verdaderos conocedores de la pintura, ahora las pinturas de interiores no cargan mucho las billeteras de todos los que aprecian el arte y entienden algo sobre él. O al menos finge entender, lo cual tampoco está mal. Después de todo, es mejor así que nada.
Los tiempos cambian, los estilos de pintura cambian y las preferencias de quienes compran cuadros cambian. Hablaremos sobre estas preferencias y también intentaremos descubrir cuáles son. pinturas de moda actualmente.
¿Qué cuadros están de moda ahora?
Hay que admitir que la pintura en el género del paisaje o la naturaleza muerta en el estilo del realismo clásico hoy en día es más interesante para quienes siempre han sido partidarios de este tipo de arte. Es decir, compran este tipo de cuadros con mayor frecuencia debido a su valor artístico, y no con fines de decoración de interiores.
Desafortunadamente, no existe un interés generalizado por el diseño de interiores modernos. pintura clasica actualmente no causa.
Más precisamente, este tipo de pinturas interiores todavía tiene demanda, pero de la mejor manera posible Adecuado para interiores decorados en estilo barroco, clasicista o neoclasicista. Pero tales interiores son inherentes en mayor medida. gente rica que tienen casas con elementos de lujo. Y, como sabes, no tenemos tantos como nos gustaría.
Esto no significa que las pinturas al estilo del realismo clásico no merezcan interés y respeto. Todo lo contrario, pero la moda, por desgracia, se extiende a las bellas artes...
Por lo tanto, desde una perspectiva de moda, consideraremos los tipos y estilos de pinturas de interiores más populares actualmente.
¿Cuáles son los cuadros de moda para el interior?
Por pinturas de interior entenderemos, además de las obras originales de artistas, también las copias. pinturas famosas, carteles tradicionales y cuadros modulares.
Queridos visitantes!
En el sitio web puedes elegir un cuadro de alta calidad sobre lienzo natural, un espectacular cuadro modular o un elegante póster en la sección . te preguntarán gran cantidad opciones en diferentes generos y estilos del fabricante más famoso de pinturas para interiores: la empresa moscovita Artwall. Entrega en toda Rusia sin prepago. Descuentos hasta el 30%. ¡Buena suerte con tus compras!
Hay que decir que la demanda de diseño de interiores modernos está determinada no tanto por el tipo de pintura interior como por su estilo. Es decir, el estilo de la pintura elegida debe corresponder necesariamente al estilo del diseño de interiores. Sólo en este caso encajará orgánicamente en el concepto general y dará al interior un aspecto acabado.
Si se trata de una pintura, entonces la pintura se elige en el estilo del expresionismo o del abstraccionismo.
Para los carteles con su diseño clásico, es decir, la forma rectangular habitual, las preferencias siguen siendo las mismas.
Para las pinturas modulares, que actualmente están bastante de moda, se eligen imágenes muy inusuales y espectaculares de diversos temas.
En general, por decirlo brevemente, los cuadros de moda actualmente para decorar interiores modernos son aquellos que utilizan imágenes que hacen pensar y fantasear, es decir, atrevidas, originales, creativas.
Todo lo anterior es cierto, por supuesto, principalmente para soluciones de diseño atrevidas en el interior, y no para las clásicas.
Y así, como ejemplo, veamos los diferentes tipos de pinturas de interior por separado.
Copias de pinturas de artistas famosos.
Como ya se mencionó, pintar en estilo impresionista es más adecuado para un interior moderno. Estas pinturas son más expresivas, dinámicas y, por tanto, más acordes con el ritmo de nuestro tiempo. Además, no es en absoluto necesario que sean obras autores modernos. Los paisajes y naturalezas muertas, por ejemplo, de Vincent Van Gogh o Monet, también lucirán bastante modernos y a la moda en el interior. Lo que hasta cierto punto enfatizará no solo su gusto, sino también su educación.
Pintura de estilo impresionista de un autor moderno. 
Una copia de un cuadro del mismo estilo, pero realizado por un artista de fama mundial. 
La pintura combina bien con el estilo de diseño interior de la habitación. 
Pintura al estilo del impresionismo que representa a un apasionado. baile español La combinación de colores combina bien con algunos elementos interiores y, en general, encaja bien en el concepto de diseño interior propuesto.
Carteles de estilo moderno.
Los carteles ofrecen más oportunidades para el vuelo de la fantasía, a diferencia de pinturas clásicas aunque sólo sea porque existe una gran variedad de imágenes que se utilizan para realizar carteles para diferentes gustos y estilos. Esto es a la vez abstracto y oriental, estilo africano, paisaje urbano, carteles temáticos como auto-moto y otros. Por tanto, siempre hay algo para elegir. Sólo es deseable que el tema del cartel corresponda al propósito de la habitación, o más bien no lo contradiga.
Por cierto, ya que estamos hablando de carteles, me gustaría hacerte una pregunta: ¿cuál es exactamente la diferencia entre un cartel y un cuadro?
Pregunto porque muchas veces se confunden estos dos conceptos, ambos se llaman cuadros. Bueno, si los combinas así. término general como pinturas de interiores, entonces todo irá correcto. En general, la pintura es sólo lo creado por la mano humana. Todas las demás imágenes obtenidas mediante diversas tecnologías son adecuadas sólo para carteles.
Éstos son sólo algunos ejemplos.
El póster original con una imagen compleja luce ligero y moderno en el interior presentado. 
Un cartel abstracto asociado con el sol, el arco iris y, en general, simplemente irradia calidez y buen humor. 
Un póster en blanco y negro que representa un paisaje urbano estilizado combina bien con el sofá y los elementos oscuros del suelo. 
El negro suele combinar muy bien con el rojo. Por lo tanto, este interior parece muy brillante, elegante y moderno. 
Buen ejemplo diseño de interiores de la habitación estilo japonés. Todos los elementos interiores armonizan muy bien entre sí. El diseño no es llamativo, pero está bien pensado. 
Una maravillosa combinación de un póster abstracto con los colores del interior de la habitación. 
Un ejemplo de una combinación exitosa de un cartel original con una decoración inusual de las paredes de la habitación. Cuadros modulares
Los cuadros modulares son esencialmente también carteles, pero su imagen se divide en varios elementos o módulos. Esto los ha hecho muy populares hoy en día, ya que estos cuadros tienen un aspecto muy inusual y moderno. En definitiva, se trata de cuadros de moda, junto con, por supuesto, otro tipo de cuadros de interior que se mencionan en este artículo. Puede elegir una pintura modular de cualquier estilo, género y dirección del catálogo de productos de uno de los fabricantes más famosos de Rusia aquí.
Los cuadros modulares se pueden colocar en el interior tanto en horizontal como en vertical. En el primer caso, amplían visualmente la pared y, en el segundo, hacen que los techos sean más altos.
Otra propiedad importante de los cuadros modulares es que, incluso en tamaños muy grandes, no parecen voluminosos, a diferencia de los cuadros clásicos, ya que no tienen marcos y la imagen está dividida en segmentos separados. Podéis ver un ejemplo de lo dicho a continuación en la primera imagen.
Un maravilloso cuadro modular que anima inusualmente el interior cálido y elegante de la habitación. 
Este tipo de cuadro modular también queda bien en un interior moderno. 
Una pintura modular muy dinámica que representa una manada de caballos al galope corresponde al ritmo de nuestro tiempo. 
Muy combinación exacta gama de colores abstracto imagen modular con otros elementos interiores. 
Otro muy ejemplo interesante diseño interior competente utilizando una imagen modular inusual. Los colores del interior no son llamativos, pero tampoco carecen de gusto. Entonces, ¿qué cuadros de interior están de moda actualmente?
Los cuadros de moda son aquellos que lucen frescos, elegantes e inusuales. Viste ejemplos de este tipo de pinturas interiores en este artículo. Pero, por supuesto, deben coincidir tanto con el estilo de diseño de su habitación como con su finalidad. Entonces quedará bello, armonioso y moderno.
¿Qué quise decir con el propósito de la habitación?
Más específicamente, en el artículo se describe lo que puede elegir como pinturas interiores para su hogar.
Buena suerte con tu elección y ideas creativas en diseño de interiores!
Saludos cordiales, Alejandro Tkachenko.
He aquí una selección de cuadros aún poco conocidos, pero muy artistas talentosos. Todos los chicos son de Rusia y de nuestros contemporáneos. Mira, lee y disfruta.
Chicos, escribo aquí todo el tiempo sobre personalidades bastante famosas y consumadas. Por supuesto, sería mucho más interesante para mí escribir sobre aquellos artistas que nadie conoce todavía, pero ¿qué se puede hacer? En el público de VKontakte puedes escribir sobre cualquier tema, pero en un blog solo puedes escribir lo que la gente dice. Busque en Yandex y Google; de lo contrario, nadie irá allí excepto usted. Pero por variedad y placer, decidí hacer una selección de “Poco conocidos artistas contemporáneos Rusia y sus pinturas."
- ¿Qué más es interesante? (enlaces a otros artículos).
- Pinturas de Marchuk: una de las contemporáneas más famosas. artistas ucranianos
- El legendario decano de la Facultad de Gráfica de la famosa "Repinka".
Algunos de estos muchachos todavía están en el comienzo de su viaje, mientras que otros ya están relativamente establecidos y venden con éxito sus trabajos en VKontakte o en mercados como una feria de artesanía e incluso son conocidos en círculos estrechos, pero todos tienen una cosa en común. - Todavía no son conocidos por el público en general. Pero ser desconocido no significa carecer de talento, así que creo que te interesará verlo. Decidí incluir aquí no sólo a los propios dibujantes, sino también a varios escultores.
Artistas rusos contemporáneos poco conocidos y sus pinturas. Ilustradores y pintores.
Artistas poco conocidos. Modernismo surrealista coloreado en las pinturas de Maria Susarenko.
Conocí a esta artista no hace mucho y casi de inmediato me enamoré de sus pinturas. En parte porque está muy cerca de mí en espíritu como artista, en parte por mi admiración por la técnica y el derroche de imaginación. Maria Susarenko es una dulce chica de San Petersburgo y graduada de la famosa Academia Académica Estatal de San Petersburgo que lleva su nombre. ALABAMA. Stieglitz. Las pinturas de Maria Susarenko son una mezcla desenfrenada de modernismo y surrealismo. Se ven muy brillantes y decorativos.
Pinturas de artistas poco conocidos. Obras de María Susarenko
¡Increíble detalle!Artistas poco conocidos. Subbotina Dasha.
El motivo eterno de Yuralga son los gatos. 
Un bicho raro gracioso. Este es el tipo de broche que usaría.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia. Escultores.
Aunque aquí no hay cuadros, sino adornos, son tan encantadores y cariñosos que no pude resistirme. Al final un escultor es también un artista. Sí, un artista puede ser pintor, artista gráfico, ilustrador o escultor (tu capitán, obvio). Aquí hay dos chicas cuyas joyas no avergonzarían a René Lalique.
Artistas poco conocidos. Grimorio del Pollo Negro.
El taller "Grimoire La poule noire", que se traduce como "El Grimorio de la gallina negra" (su capitán, la obviedad), está dirigido por Lera Prokopets. Lera es una escultora miniaturista y simplemente una dama hermosa. Trabaja principalmente con arcilla polimérica y piedras. Lera crea joyas impresionantes en un estilo que yo llamaría gótico “art nouveau”. Una belleza ligeramente bruja, oscura pero elegante. Bueno, por supuesto, este es el "grimorio de la gallina negra".
Artistas poco conocidos. Joyas originales de estilo art nouveau. Foto del taller “Grimorio de la Gallina Negra”.
Hécate, diosa griega noches. 
Morfina. Delgado:) 
Demonios o vampiros con la lengua fuera es uno de los motivos favoritos de Lera.