Escenario. Género en bellas artes. Enciclopedia escolar Género del paisaje en bellas artes.

Antes del Renacimiento, el paisaje cumplía una función decorativa. Pero antes de que el paisaje se convirtiera en portador de la idea y antes de que comenzara a ayudar a revelar el carácter de los personajes principales, y mucho menos a ganar independencia, pasó mucho tiempo.

¿Cómo se originó el género paisajístico?

Las primeras imágenes de la naturaleza las encontramos en los relieves de antiguas civilizaciones que surgieron a orillas de caudalosos ríos. En pinturas o esculturas que han llegado hasta nuestros días, el paisaje representa raros ejemplos de flora. Y sólo en el Renacimiento, cuando los italianos despertaron el interés por la naturaleza, el paisaje ganó su lugar bajo las rampas.

La apelación a la naturaleza se produce sincrónicamente con el despertar de la curiosidad humana. Una persona está tratando de descubrir qué es más fuerte en él: ¿espiritual o material? ¿Cuál es el significado de la vida o qué trae la felicidad? ¿Instinto o razón?

Los alemanes creían que la naturaleza trae el caos a la vida humana. Y si los instintos de una persona ganan, espere problemas. Los italianos no estaban de acuerdo con sus colegas del norte; encontraron que sólo el equilibrio de dos principios en una persona podía dar una personalidad armoniosa. Tiziano y Giorgione plasmaron esta idea en sus pinturas, mientras que Rafael rindió homenaje al paisaje urbano, disfrutando de la esbeltez de las líneas. La era del romanticismo surgió en oposición a la era de la Ilustración para restablecer el equilibrio roto. Sintiendo que la moral y las costumbres humanas estaban lejos de ser perfectas, los artistas recurrieron a la naturaleza. Las estaciones del año fueron diseñadas para reflejar los estados del alma humana. Finalmente, la naturaleza siglo 19 prevaleció.

Las peculiaridades del paisaje en la pintura radican en la interpretación de este género por parte de los artistas. La originalidad del paisaje depende del lugar que se le dé al paisaje en la imagen y de la percepción individual de la naturaleza por parte de los artistas.

La culminación del género paisajístico.

Los franceses pintaron la naturaleza, tratando de representar todos sus matices y estados de ánimo. Desde Corot hasta los impresionistas, el paisaje vivió años de triunfo. Los impresionistas más antiguos (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley) ya trabajaban exclusivamente al aire libre para evitar la más mínima distorsión. El famoso entorno luminoso, que en la imagen unía a la naturaleza y al hombre, ha entrado firmemente en los anales del arte.

Aparecieron series de paisajes, unidos por un motivo. Los impresionistas respetaron por igual los paisajes rurales y urbanos. Pero el paisaje como forma de arte no podía quedarse quieto y tenía que desarrollarse. Cézanne, Georges Seurat y Van Gogh aportaron su visión distintiva al paisaje. La naturaleza de Paul Cezanne es majestuosa, monumental, tiene límites claros. Georges Seurat jugó con el efecto óptico, influyendo en el espectador con el color. Sus pinturas en mosaico son estilizadas y decorativas. El frenético Van Gogh derramó su alma en sus pinturas; utilizó la naturaleza como portavoz para transmitir al espectador su dolor por la conciencia de la imperfección humana.

Paul Gauguin cierra la línea de los postimpresionistas, su obra se acerca al simbolismo, donde la naturaleza sólo se parece vagamente a su prototipo. Sus planos de color, que sustituyeron a la forma, tienen un sonido categórico.

Peculiaridades del paisaje en las pinturas de artistas rusos.

Los artistas rusos Savrasov y Shishkin también influyeron en el desarrollo del género. En sus cuadros representaron con cariño la naturaleza rusa: estepas y lagos, campos y bosques. Celebración vida rural en Rusia se hizo en el espíritu del paisaje centroeuropeo. Los colores apagados encajaban perfectamente con las extensiones rusas. Paisajes marinos recibidos fama mundial gracias a Aivazovsky, que alcanzó alturas inalcanzables en este género.

El impresionismo francés encontró una respuesta en las obras de Serov y Korovin, cuyas obras recibieron reconocimiento. Los artistas soviéticos (Krymov, Grabar) demostraron la belleza del trabajo humano en armonía con la naturaleza. El proceso de urbanización también tuvo un impacto en el mundo del arte. Hoy desde la galaxia artistas talentosos Podemos destacar a Vasily Afanasyevich Leskov, sus pinturas son impredecibles y muy efectivas.

A lo largo de los siglos, el papel del paisaje en el arte ha cambiado constantemente y la habilidad de los artistas ha crecido constantemente. Artistas contemporáneos Goza de gran libertad en la elección de medios de expresión y técnica. Si desea que su hogar esté decorado con un paisaje que pueda encender su imaginación, encargue cuadros a un verdadero maestro.

Un paisaje, según el diccionario, es “una obra de arte que contiene una imagen de la naturaleza”. Ahora parece que los artistas siempre empezaban a crear este tipo de obras de la misma manera: se adentraban en la naturaleza o caminaban por la ciudad (porque también hay paisajes urbanos) o, en casos extremos, miraban por la ventana; Vi el área que quería representar, tomé un lápiz o un pincel y comencé a trabajar. Pero, curiosamente, las pinturas en las que los pintores rusos transmitían la naturaleza real aparecieron hace sólo unos doscientos años, precisamente durante la época del romanticismo.

En el siglo XVIII y principios del XIX, era costumbre representar paisajes urbanos y rurales con fines educativos: esto se llamó videodescripción y reemplazó a la fotografía, que aún no se había inventado.

También existían paisajes inventados o ficticios para decorar estancias. No fueron pintados del natural, sino “compuestos” en talleres, teniendo en cuenta ciertos requisitos. Se suponía que representaba montañas y una cascada, un grupo de árboles y algunos "aldeanos". El espectador, al contemplar la naturaleza, debía tranquilizarse y reflexionar sobre lo agradable que es vivir en el campo.

La verdadera naturaleza no se puso de moda hasta principios del siglo XIX. Comenzaron a decir que un paisaje es un "retrato" de la naturaleza, y un retrato debe ser necesariamente similar al original. Es cierto que sólo se refería a la hermosa naturaleza. Y no solo se volvió importante la precisión de la imagen, sino también los sentimientos que este o aquel boceto de paisaje evoca en el alma del artista y del espectador. Se sabe que en la naturaleza, como en el alma, existen diferentes estados. La historia del paisaje romántico comenzó con un estado de felicidad.

Dio la casualidad de que el primer paisajista ruso, Sylvester Shchedrin, vivió en Italia. Para un residente ruso criado en San Petersburgo, Italia parecía entonces algo parecido al paraíso. Los poetas, incluido Pushkin, escribieron poemas sobre ella en ausencia. En este país los artistas no sólo quedaron cautivados por los colores brillantes y la ausencia invierno frio, quedaron cautivados por el feroz espíritu de libertad de los apasionados italianos. Parecía estar flotando por todas partes.

Les contaré un poco sobre Sylvester Shchedrin. El futuro artista creció en San Petersburgo. Cuando tenía nueve años, sus padres lo enviaron a la Academia de las Artes, donde estudió durante doce años en condiciones extremadamente estrictas. Para formar verdaderos maestros en su oficio, la Academia crió a sus propios estudiantes; para evitar influencias externas en la visión del mundo de los estudiantes, a los padres se les prohibió llevarse a sus hijos a casa. Así, para Shchedrin, graduarse de la Academia era lo mismo que ser liberado después de estar en cautiverio. Como mejor alumno del curso, el artista obtuvo el derecho a un viaje gratis a Italia. Allí vio tanta belleza que simplemente dejó de querer inventar paisajes él mismo. Simplemente "tomar fotografías" del paisaje en un país tan hermoso le parecía casi un "crimen" a Shchedrin, y ideó su propia técnica para pintar un paisaje. Pintó el cuadro del natural y en el estudio simplemente lo terminó y le añadió detalles. Sylvester Shchedrin eligió visiones de Italia que correspondieran exactamente a las ideas rusas sobre este país como una tierra mágica. Hermosas pinturas salió por sí solo.

Además, Shchedrin pobló sus historias de personajes coloridos. No sólo colocó figuras para animar el paisaje, sino que incluyó exactamente aquellos personajes que realmente se encontraban en esa zona en particular. A menudo, los héroes de las pinturas de Shchedrin eran gente corriente: pescadores y campesinos.

Más tarde, los paisajistas románticos empezaron a representar no sólo lugares maravillosos pinturas naturales, pero también escenas de la naturaleza con personaje complejo- en momentos de mal tiempo, crepúsculo, nubosidad o tormenta inminente.

Así apareció el paisaje, muchachos. Ahora bien, esta técnica es muy común en la creatividad artística.

Si quieres aprender más sobre el arte de la pintura, así como sobre destacados artistas famosos, te aconsejo que leas el libro:

Enciclopedia de pintura para niños. Artistas románticos rusos. N. Ermilchenko. Moscú, “Ciudad Blanca”, 2007.

El tema del paisaje como género de bellas artes es el terreno. La palabra "paisaje" se traduce del francés como "terreno, país". Al fin y al cabo, el paisaje no es sólo la imagen que nos resulta familiar de la naturaleza. El paisaje también puede ser urbano (arquitectónico, por ejemplo). En el paisaje urbano se distingue una imagen con precisión documental: "veduta".

Y si hablamos de paisaje natural, luego resaltan por separado marina, que se llama "marina" (en consecuencia, los artistas que representan el mar se llaman "marinistas"), cósmico (imagen del espacio celeste, estrellas y planetas).
Pero los paisajes también difieren en el tiempo: paisajes modernos, históricos, futuristas.
Sin embargo, en el arte, no importa cuál sea el paisaje (real o imaginario), siempre es imagen artística. En este sentido, es importante entender que para todos estilo artístico(clasicismo, barroco, romanticismo, realismo, modernismo) se caracterizan por su propia filosofía y estética de las imágenes paisajísticas.
Por supuesto, el género del paisaje se desarrolló gradualmente, al igual que la ciencia. Al parecer, ¿qué tienen en común los paisajes y la ciencia? ¡Mucho en común! Para crear un paisaje realista es necesario tener conocimientos de perspectiva lineal y aérea, proporcionalidad, composición, claroscuro, etc.
Por tanto, el género del paisaje se considera un género relativamente joven en la pintura. Durante mucho tiempo, el paisaje fue sólo un medio “auxiliar”: la naturaleza se representaba como fondo en retratos, iconos, escenas de genero. A menudo no era real, sino idealizado y generalizado.
Y aunque el paisaje comenzó a desarrollarse en el arte oriental antiguo, adquirió importancia independiente en el arte de Europa occidental a partir del siglo XIV.
Y sería muy interesante descubrir por qué sucedió esto. Después de todo, en ese momento el hombre ya había podido representar con bastante precisión ideas abstractas, su apariencia, su vida, los animales en símbolos gráficos, pero permaneció indiferente a la naturaleza. por mucho tiempo. Y recién ahora intenta comprender la naturaleza y su esencia, porque... Para representar hay que entender.

Desarrollo del paisaje en la pintura europea.

El interés por el paisaje se hace claramente visible, empezando por la pintura. Renacimiento temprano.
artista y arquitecto italiano Giotto(alrededor de 1267-1337) se desarrolló absolutamente nuevo enfoque a la imagen del espacio. Y aunque en sus cuadros el paisaje también era sólo auxiliar, ya llevaba un independiente carga semántica, Giotto convirtió el espacio plano y bidimensional del icono en tridimensional, creando la ilusión de profundidad mediante claroscuro.

Giotto "Vuelo a Egipto" (Iglesia de San Francisco en Asís)
La película transmite una situación idílica. humor primaveral paisaje.
El paisaje empezó a desempeñar un papel aún más importante durante el Alto Renacimiento (siglo XVI). Fue durante este período que comenzó la búsqueda de las posibilidades de composición, perspectiva y otros componentes de la pintura para transmitir el mundo circundante.
Los maestros de la escuela veneciana desempeñaron un papel importante en la creación del género paisajístico de este período: giorgione (1476/7-1510), Tiziano (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Vista de Toledo" (1596-1600). Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
La ciudad española de Toledo está representada bajo un cielo sombrío y tormentoso. El contraste entre el cielo y la tierra es obvio. La vista de la ciudad se da desde abajo, la línea del horizonte se eleva y se utiliza una luz fantasmagórica.
en creatividad Pieter Bruegel (el Viejo) el paisaje ya va ganando amplitud, libertad y sinceridad. Escribe con sencillez, pero en esta sencillez se puede ver la nobleza de un alma que sabe ver la belleza en la naturaleza. Sabe transmitir tanto el pequeño mundo bajo sus pies como la inmensidad de los campos, las montañas y los cielos. No tiene lugares muertos y vacíos: todo vive y respira con él.
Llamamos su atención sobre dos cuadros de P. Bruegel del ciclo “Las Estaciones”.

P. Bruegel (El Viejo) “El regreso del rebaño” (1565). Museo Kunsthistorisches (Viena)

P. Bruegel (El Viejo) “Cazadores en la nieve” (1565). Museo Kunsthistorisches (Viena)
En imágenes artista español D. Velázquez ya podemos ver el nacimiento del plein air ( aire libre- del fr. en plein air – “al aire libre”) pintura. Su obra “Vista de la Villa Medici” transmite la frescura del verdor, cálidos tonos de luz que se deslizan a lo largo de las hojas de los árboles y los altos muros de piedra.

D. Velázquez “Vista del jardín de la Villa Medici en Roma” (1630)
rubens(1577-1640), vivificante, dinámico, característico de la obra de este artista.

P. Rubens “Paisaje con arco iris”
De un artista francés Francois Boucher(1703-1770) los paisajes parecen estar tejidos en tonos azules, rosas y plateados.

F. Boucher “Paisaje con molino de agua” (1755). Galería Nacional (Londres)
Los artistas impresionistas buscaron desarrollar métodos y técnicas que permitieran capturar lo más natural y vívidamente. mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces.

Auguste Renoir "La piscina infantil". Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Los artistas postimpresionistas desarrollaron las tradiciones de los impresionistas en su pintura.

Vincent Vague Gogh "Noche estrellada" (1889)
En el siglo XX Representantes de una amplia variedad de movimientos artísticos recurrieron al género del paisaje: fauvistas, cubistas, surrealistas, abstraccionistas, realistas.
Aquí hay un ejemplo de un paisaje de un artista estadounidense. Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), que trabajó en el estilo del arte abstracto.

Helen Frankenthaler "Montañas y mar" (1952)

Algunos tipos de paisaje

Paisaje arquitectónico

N.V. Gogol llamó a la arquitectura "la crónica del mundo", porque ella, a su juicio, “habla incluso cuando tanto las canciones como las leyendas ya están en silencio…”. En ninguna parte el carácter y el estilo de la época se manifiestan de forma tan figurativa y clara como en la arquitectura. Al parecer, esta es la razón por la que los maestros de la pintura plasmaron el paisaje arquitectónico en sus lienzos.

F. Ya Alekseev “Vista de la Bolsa y el Almirantazgo desde Fortaleza de Pedro y Pablo"(1810)
La pintura representa el asador de la isla Vasilyevsky. El centro compositivo de su conjunto arquitectónico es el edificio de la Bolsa. Frente a la Bolsa hay una plaza semicircular con un terraplén de granito. En sus dos lados hay columnas que servían de faros. Al pie de las columnas hay esculturas de piedra que simbolizan los ríos rusos: el Volga, el Dnieper, el Neva y el Vóljov. En la orilla opuesta del río se puede ver Palacio de Invierno y el Cuerpo del Almirantazgo, Plaza del Senado. La construcción de la Bolsa, diseñada por Thomas de Thomon, duró de 1804 a 1810. Cuando Pushkin llegó a San Petersburgo en 1811, la Bolsa ya se había convertido en el centro arquitectónico del asador de la isla Vasilyevsky y el lugar más concurrido de la ciudad portuaria.
Un tipo de paisaje arquitectónico es la veduta. De hecho, este paisaje de F. Alekseev es la vedova.

veduta

Veduta es un género de pintura europea, especialmente popular en Venecia en el siglo XVIII. Es una pintura, dibujo o grabado de una descripción detallada de un paisaje urbano cotidiano. Así, el artista holandés Jan Vermeer Representa exactamente su ciudad natal de Delft.

Jan Vermeer "Vista de Delft" (1660)
Los maestros de Veduta trabajaron en muchos países europeos, incluida Rusia (M. I. Makhaev y F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi interpretó toda una serie de protagonistas con puntos de vista rusos.

Puerto pequeño

Marina es un género de pintura, una especie de paisaje (del latín marinus - mar), que representa una vista del mar o la escena de una batalla naval, así como otros eventos que tienen lugar en el mar. Como tipo independiente de pintura de paisaje, Marina destacó en principios del XVI yo siglo en Holanda.
Pintor marino (marinista francés) es un artista que pinta la vida marina. Los representantes más destacados de este género son los ingleses. William Turner y artista ruso (armenio) Iván Konstantinovich Aivazovski, que pintó alrededor de 6.000 cuadros de temática marina.

W. Turner “El último viaje del barco “Valiente””

I. Aivazovsky "Arco iris"
Un arco iris que aparece en un mar tormentoso da esperanza para el rescate de personas de un barco naufragado.

Paisaje historico

Todo es bastante sencillo: mostrar el pasado a través del entorno histórico, natural y arquitectónico. Aquí podemos recordar las fotos. N.K. Roerich, imágenes de Moscú en el siglo XVII. SOY. Vasnetsova, Barroco ruso del siglo XVIII. SU. lanceray, UN. benoit, arcaico K.F. bogaievski etc.

N. Roerich "Invitados de ultramar" (1901)
Esta es una pintura de la serie "El comienzo de Rusia". eslavos". En el artículo “En el camino de los varegos a los griegos” (1899), Roerich describió un imaginario imagen poética: “Los invitados de medianoche están zarpando. La costa del golfo de Finlandia, de suave pendiente, se extiende como una franja clara. El agua parecía saturada del azul del claro cielo primaveral; el viento lo atraviesa, ahuyentando rayas y círculos de color púrpura mate. Una bandada de gaviotas aterrizó sobre las olas, se balanceó descuidadamente sobre ellas y solo debajo de la quilla del barco delantero destelló sus alas: algo desconocido, sin precedentes, alarmó su vida pacífica. Una nueva corriente se abre paso a través del agua estancada, se adentra en la vida eslava centenaria, atravesará bosques y pantanos, rodará sobre un amplio campo, levantará a las familias eslavas: verán cosas raras, invitados desconocidos, se maravillarán de sus costumbres estrictamente marciales y de ultramar. ¡Las torres vienen en una larga fila! El color brillante se quema al sol. Los costados de proa estaban elegantemente levantados y terminaban en un morro alto y delgado”.

K. Bogaevsky “Torre Consular en Sudak” (1903). Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre de I.K. Aivazovski

Paisaje futurista (fantástico)

Pinturas de un artista belga. Jonás De Ro Son lienzos épicos de mundos nuevos e inexplorados. El objeto principal de las imágenes de Jonas son amplias imágenes del mundo post-apocalíptico, imágenes futuristas y fantásticas.
Aparte del futuro absolutamente ciudades reales Jonas también dibuja ilustraciones completamente originales de una ciudad abandonada.

J. De Roe “Civilización abandonada”

Filosofía del paisaje

¿Qué es?
En el centro de la pintura de paisaje siempre está la cuestión de la relación del hombre con el medio ambiente, ya sea la ciudad o la naturaleza. Pero también ambiente también tiene su propia relación con una persona. Y estas relaciones pueden ser armoniosas e inarmónicas.
Considere el paisaje "Evening Bells".

I. Levitan "Campanas de la tarde" (1892). Estado Galería Tretiakov(Moscú)
El cuadro “Evening Bells” representa un monasterio en un recodo del río, iluminado por los rayos del sol vespertino. El monasterio está rodeado bosque de otoño, las nubes flotan en el cielo y todo esto se refleja en la superficie reflejada de un río que fluye tranquilamente. La brillante alegría de la naturaleza y el mundo espiritual de la existencia y los sentimientos de las personas se fusionan en armonía. Quiero mirar esta foto y mirarla, calma el alma. Esta es una belleza maravillosa e idílica.
Y aquí hay otro paisaje del mismo artista: "Above Eternal Peace".

I. Levitan “Por encima de la paz eterna” (1894). Galería Estatal Tretyakov (Moscú)
El propio Levitan escribió sobre esta imagen: “... estoy todo en ella, con toda mi psique, con todo mi contenido...”. En otra carta: “La eternidad, una eternidad terrible, en la que generaciones se han ahogado y se ahogarán de nuevo... ¡Qué horror, qué miedo!” Es esta eternidad amenazadora en la que la pintura de Levitan nos hace pensar. El agua y el cielo en la imagen cautivan y asombran a la persona, despertando el pensamiento de la insignificancia y la fugacidad de la vida. En una colina alta y empinada se encuentra una solitaria iglesia de madera, junto a ella hay un cementerio con cruces desvencijadas y tumbas abandonadas. El viento sacude los árboles, empuja las nubes, arrastra al espectador hacia la interminable extensión del norte. A la sombría grandeza de la naturaleza sólo se opone una pequeña luz en la ventana de la iglesia.
Es posible que el artista quisiera responder con su pintura a la pregunta sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, sobre el significado de la vida, contrastando las fuerzas eternas y poderosas de la naturaleza con la débil y efímera vida humana. Ésta es una tragedia sublime.

tipos de paisaje

Dependiendo de la naturaleza del motivo del paisaje, se puede distinguir entre rural, urbano (incluido el arquitectónico urbano y el veduta), paisaje industrial. Un área especial es la imagen del elemento marino: el puerto deportivo y el paisaje fluvial.

Paisaje rural, también conocido como "pueblo": esta dirección del género paisajístico ha sido popular en todo momento, independientemente de la moda. Artistas en paisaje rural Me atrae la tranquilidad, la poesía única de la vida rural y la armonía con la naturaleza. Una casa junto al río, rocas, prados verdes, un camino rural dieron impulso a la inspiración de artistas de todos los tiempos y países.

El paisaje urbano es el resultado de varios siglos de desarrollo de la pintura de paisaje. En el siglo XV se generalizaron los paisajes arquitectónicos que representaban vistas de la ciudad a vista de pájaro. Estos interesantes lienzos a menudo fusionaban antigüedad y modernidad e incluían elementos de fantasía.

Paisaje arquitectónico: un tipo de paisaje, uno de los tipos. pintura en perspectiva, una representación de arquitectura real o imaginaria en un entorno natural. La perspectiva lineal y aérea desempeña un papel importante en el paisaje arquitectónico, conectando naturaleza y arquitectura. En el paisaje arquitectónico se distinguen las perspectivas urbanas, que fueron llamadas en el siglo XVIII. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi en Venecia), vistas de fincas, conjuntos de parques con edificios, paisajes con ruinas antiguas o medievales (Y. Robert; K. D. Friedrich Abadía en un robledal, 1809-1810, Berlín , Museo Estatal; S.F. Shchedrin), paisajes con edificios y ruinas imaginarios (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (italiano veduta, lit. - visto) es un paisaje que documenta con precisión la apariencia de una zona, una ciudad, uno de los orígenes del arte panorámico. Paisaje veneciano tardío, estrechamente asociado a los nombres de Carpaccio y Bellini, quienes lograron encontrar un equilibrio entre la precisión documental de la representación de la realidad urbana y su interpretación romántica. El término apareció en el siglo XVIII, cuando se utilizaba una cámara oscura para reproducir vistas. El artista líder que trabajó en este género fue A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery). (ver Apéndice Fig. 1.1.7) Los impresionistas hicieron otras contribuciones importantes al desarrollo de esta dirección: C. Monet, Pissarro y otros. El desarrollo posterior de esta dirección se redujo a la búsqueda. las mejores maneras mostrar, soluciones de color, la capacidad de mostrar la especial “vibración de la atmósfera” característica de las ciudades.

El paisaje urbano moderno no se trata sólo de multitudes en las calles y embotellamientos; también son calles antiguas, una fuente en un parque tranquilo, luz del sol, enredado en una red de cables... Esta dirección ha atraído y seguirá atrayendo tanto a artistas como a conocedores del arte de todo el mundo.

Marina (puerto deportivo italiano, del latín marinus - mar) es uno de los tipos de paisaje cuyo objeto es el mar. La marina se convirtió en un género independiente en Holanda a principios del siglo XVII: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Funeral at Sea” (1842, Londres, Tate Gallery ), K. Monet “Impresión, amanecer” (1873, París, Museo Marmottan), S.F. Shchedrin “Pequeño puerto en Sorrento” (1826, Moscú, Galería Tretyakov). Aivazovsky, como nadie, supo mostrar una vida, impregnada de luz, eternamente móvil. elemento agua. Al deshacerse de los contrastes demasiado marcados de la composición clasicista, Aivazovsky finalmente logra una genuina libertad pictórica. La bravura-catastrófica "La novena ola" (1850, Museo Ruso, San Petersburgo) es una de las pinturas más reconocibles de este género.

Pintar al aire libre (bajo Aire libre), principalmente paisajes y exteriores.

El paisaje puede ser de naturaleza histórica, heroica, fantástica, lírica, épica.

A menudo, el paisaje sirve de fondo en pinturas, gráficos, esculturas (relieves, medallas) y obras de otros géneros. El artista, al representar la naturaleza, no solo se esfuerza por reproducir con precisión el motivo del paisaje elegido, sino que también expresa su actitud hacia la naturaleza, la espiritualiza y crea una imagen artística que tiene expresividad emocional y contenido ideológico. Por ejemplo, gracias a I. Shishkin, quien logró crear en sus lienzos una imagen épica generalizada de la naturaleza rusa, el paisaje ruso se elevó al nivel de un arte democrático y profundamente significativo (“Rye”, 1878, “Ship Grove”, 1898 ).

Una breve excursión a la historia del desarrollo del género del paisaje.

Traducido del francés, la palabra "paisaje" (paysage) significa "naturaleza". Este es el nombre que se le da a un género de bellas artes cuya tarea principal es reproducir la naturaleza natural o creada por el hombre.
Además, el paisaje es una realidad concreta. obra de arte en pintura o gráfica, mostrando la naturaleza al espectador. El "héroe" de tal obra es un motivo natural o natural inventado por el autor.

"Puerto marítimo", siglo I, pintura de Stabiae

Los elementos del paisaje ya se pueden encontrar en arte rupestre. En el Neolítico, los artesanos primitivos representaban esquemáticamente ríos o lagos, árboles y rocas en las paredes de las cuevas. En la meseta de Tassilin-Ajer, en el Sahara, se descubrieron pinturas con escenas de caza y pastoreo. Junto a las figuras de animales y humanos, el antiguo artista dibujó esquemáticamente un paisaje sencillo, que no permite precisar el lugar de la acción. en el arte Antiguo Oriente y Creta, el motivo paisajístico es un detalle bastante común en las pinturas murales. Así, no lejos del pueblo de Beni Hassan en el Medio Egipto, se encontraron tumbas en roca de los antiguos gobernantes egipcios que vivieron en los siglos XXI-XX a.C. Uno de los muchos frescos que cubrían las paredes de las cámaras funerarias representa a un gato montés cazando en densos matorrales. Entre las pinturas de los pasillos del famoso Palacio de Knossos, en la isla de Creta, se descubrió una pintura que los investigadores denominaron “Perdices en las rocas”.
En la antigua ciudad romana de Estabia, destruida, como Pompeya, durante la erupción del Vesubio, entre otras pinturas encontradas en una de las casas patricias, destaca el fresco “Puerto marítimo”, que representa un verdadero paisaje marino.
El paisaje apareció como género independiente ya en el siglo VI. arte chino. Las pinturas de la China medieval transmiten de forma muy poética el mundo que nos rodea. La naturaleza espiritual y majestuosa de estas obras, ejecutadas principalmente en tinta sobre seda, aparece como un vasto universo que no tiene fronteras. Las tradiciones de la pintura paisajística china han tenido gran influencia y sigue arte japonés. Desafortunadamente, el alcance de nuestra publicación no nos permite hablar en detalle sobre los paisajistas de China y Japón; este es un tema para un libro aparte.
En Europa, el paisaje como género independiente apareció mucho más tarde que en China y Japón. Durante la Edad Media, cuando sólo las composiciones religiosas tenían derecho a existir, el paisaje era interpretado por los pintores como una imagen del hábitat de los personajes.

P. de Limburgo. "El mes de marzo", siglo XV, del "Libro de horas de lujo del duque de Berry"

Los miniaturistas europeos desempeñaron un papel importante en la formación de la pintura de paisajes. En la Francia medieval, en las cortes de los duques de Borgoña y Berry en la década de 1410, trabajaron talentosos ilustradores, los hermanos Limburg, creadores de encantadoras miniaturas para el Libro de Horas del Duque de Berry. Estos dibujos elegantes y coloridos cuentan la historia de las estaciones y sus correspondientes trabajo de campo y entretenimiento, muestran al espectador paisajes naturales, ejecutados con un traslado de perspectiva magistral para la época.
En la pintura del Renacimiento temprano se nota un marcado interés por el paisaje. Y aunque los artistas todavía son muy ineptos a la hora de transmitir el espacio, saturándolo con elementos paisajísticos que no coinciden en escala, muchas pinturas dan testimonio del deseo de los pintores de lograr una imagen armoniosa y holística de la naturaleza y el hombre. Se trata del cuadro “La Procesión de los Magos” (primera mitad del siglo XV, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) del maestro italiano Stefano di Giovanni, apodado Sasetta.
Un importante paso adelante en el desarrollo de la pintura de paisajes lo dio el artista suizo del siglo XV Konrad Witz, quien en su composición mostró un área específica sobre un tema religioso: la orilla del lago Lemán.
Los motivos paisajísticos empezaron a desempeñar un papel más importante durante el Alto Renacimiento. Muchos artistas comenzaron a estudiar detenidamente la naturaleza. Habiendo abandonado la construcción habitual de planos espaciales en forma de escenas, un montón de detalles de escala inconsistente, recurrieron a desarrollos científicos en el área perspectiva lineal. Ahora el paisaje, presentado como un cuadro completo, se convierte en el elemento más importante de las tramas artísticas. Así, en las composiciones de altar, a las que recurrían con mayor frecuencia los pintores, el paisaje parece una escena con figuras humanas en primer plano.

Stefano di Giovanni. “Procesión de los Reyes Magos”, primera mitad del siglo XV, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

A pesar de un progreso tan evidente, hasta el siglo XVI los artistas incluían detalles del paisaje en sus obras sólo como fondo para una escena religiosa, una composición de género o un retrato. El ejemplo más claro Este es el famoso retrato de Mona Lisa (c. 1503, Louvre, París), pintado por Leonardo da Vinci.
El gran pintor con notable habilidad transmitió en su lienzo la inextricable conexión entre el hombre y la naturaleza, mostró la armonía y la belleza, que durante muchos siglos hacen que el espectador se congele de admiración frente a La Gioconda.
A espaldas de la joven, se abren las infinitas extensiones del universo: picos de montañas, bosques, ríos y mares. Este majestuoso paisaje refuerza la idea de que la personalidad humana es tan multifacética y compleja como el mundo natural. Pero la gente es incapaz de comprender los numerosos secretos del mundo que les rodea, y esto parece confirmarlo. sonrisa misteriosa en labios de Gioconda.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", aprox. 1503, Louvre, París

Poco a poco, el paisaje fue superando otros géneros artísticos. Esto fue facilitado por el desarrollo pintura de caballete. En cuadros de pequeño tamaño del maestro holandés I. Patiner y artista alemán A. Altdorfer, el paisaje empieza a dominar las escenas mostradas en primer plano.
Muchos investigadores consideran a Albrecht Altdorfer como el fundador de la pintura paisajística alemana. Las pequeñas figuras humanas de su lienzo “Paisaje forestal con la batalla de San Jorge” (1510, Alte Pinakothek, Munich) se pierden entre los poderosos troncos de los árboles, cuyas poderosas copas protegen el suelo de la luz solar.
El posterior "Paisaje del Danubio" (c. 1520-1525, Alte Pinakothek, Munich) y "Paisaje con el castillo Werth" (c. 1522-1530, Alte Pinakothek, Munich) indican que ahora la imagen de la naturaleza es la principal y probablemente. la única tarea del artista.

A. Altdorfer. "Paisaje del Danubio", ca. 1520-1525, Alta Pinacoteca de Múnich

Giorgione. "Tormenta", aprox. 1506-1507, Galería de la Academia, Venecia

El Greco. "Vista de Toledo", 1610-1614, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Pieter Bruegel el Viejo, Día oscuro, 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena

En el siglo XVII, muchos escuelas nacionales, se formaron nuevos géneros y sus variedades. Esta vez fue un gran éxito para un mayor desarrollo del género paisajístico.
Las tradiciones de Bruegel en el campo de la pintura de paisajes fueron recogidas por representantes de la escuela holandesa.
La revolución burguesa holandesa (1566-1609) revivió vida cultural país y contribuyó al progreso creativo. El siglo XVII vio un florecimiento extraordinario pintura holandesa y todos sus géneros, el más común de los cuales es el paisaje.
Los paisajistas holandeses pudieron plasmar en sus lienzos una imagen completa del mundo en todas sus manifestaciones. Obras de artistas como H. Averkamp, ​​​​E van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael y J. van Ruisdael, transmiten el orgullo de una persona por su tierra, la admiración por la belleza del mar, los campos nativos, los bosques y los canales. Sentirse sincero y amor sin límites La conexión con el mundo circundante se deja sentir en todas las obras de los paisajistas holandeses.

Hendrik Averkamp_Paisaje de invierno, Pinacoteca Ambrosiana, Milán

Jan van Goyen, pescadores

El maravilloso artista Meindert Hobbema transmite con sutil lirismo caminos con árboles a los lados y callejones en el bosque. característica principal paisajes de otro maestro holandés, Albert Cuyp - combinando paisaje con genero animal. Sus pinturas deleitan al espectador con sus colores ricos y sonoros.

J. Wermeer de Delft. "Calle", antes de 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael - "El molino de Wijk" (c.1670).

En la Holanda del siglo XVII eran muy populares los paisajes cosmopolitas, cuyos autores se especializaban en crear paisajes imaginarios al estilo italiano. Pero no fueron ellos, sino los lienzos con motivos de modesta naturaleza holandesa los que hicieron de la pintura holandesa un fenómeno tan significativo de la cultura mundial.
El arte realista de España, Italia y Francia también jugó un papel en el desarrollo de la pintura de paisaje. En la obra de Diego Velázquez hay paisajes que reflejan la sutil observación del gran maestro español ("Vista de la Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid). Velázquez transmite magistralmente la frescura del verdor, los cálidos tonos de luz que se deslizan por las hojas de los árboles y los altos muros de piedra.
Las pinturas de Velázquez dan testimonio del nacimiento de la pintura al aire libre: al salir de los talleres, los artistas se pusieron a trabajar al aire libre para estudiar mejor la naturaleza.

D. Velázquez. "Vista de la Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

En el siglo XVII, en el arte del clasicismo, los principios de la creación. paisaje perfecto. Los clasicistas interpretaron la naturaleza como un mundo sujeto a las leyes de la razón.
El creador del paisaje heroico fue el pintor francés Nicolas Poussin, que trabajó en Italia. Las pinturas de Poussin, que muestran la grandeza del universo, están pobladas de personajes mitológicos, héroes que cultivan sentimientos sublimes en el espectador. El artista, que creía que el objetivo principal del arte es la educación del hombre, creía valor principal Orden y estructura racional del mundo. Escribió obras con una composición equilibrada, planos espaciales claramente construidos y colores distribuidos según reglas estrictas. Poussin no hizo partícipe al público de sus cuadros. Los espectadores que contemplaban sus paisajes debían contentarse con el papel de contemplativos, disfrutando de las imágenes y perfeccionando su mente.

N. Poussin. "Paisaje con Polifemo", Hermitage, San Petersburgo

PÁGINAS. Rubens. "Paisaje con un arco iris", Hermitage, San Petersburgo

PÁGINAS. Rubens. Paisaje con el castillo de Sten. Hacia 1635, Galería Nacional, Londres

Los paisajes emocionalmente expresivos que reflejaban las tradiciones barrocas fueron creados por el maestro italiano de principios del siglo XVII, Alessandro Magnasco. No hay nada idílico en sus pinturas. Llenos de ansiedad, muestran la complejidad del orden mundial. En el lienzo" orilla del mar"El espectador ve una acumulación caótica de detalles. Las tormentosas olas del mar golpean contra la orilla, en la que el artista colocó muchas figuras humanas. Se trata de gitanos, ladrones, campesinos, ermitaños, comerciantes.
Es difícil entender lo que están haciendo estas personas. El paisaje romántico es igualmente misterioso: el mar agitado, árboles de troncos curvos, fortalezas lúgubres con torres y altos acantilados grises en el horizonte.
En el siglo XVIII se generalizó la veduta, un tipo de género paisajístico surgido en la pintura veneciana. Tiene su origen en el paisaje urbano o arquitectónico, cuyos elementos aparecieron en el arte de la Edad Media. Los maestros notables del vedata fueron Francesco Guardi, Antonio Canaletto y Bernardo Bellotto.
En el siglo XVIII mayor desarrollo La pintura de paisajes también ganó popularidad en el arte francés. Antoine Watteau, llamado el "pintor de las vacaciones galantes", pintó escenas de ensueño con el telón de fondo de maravillosos parques. Sus paisajes, pintados con colores delicados y reverentes, son muy emotivos, transmiten diversos matices de humor ("Peregrinación a la isla de Citera", 1717, Louvre, París).

Antoine Watteau, Peregrinación a la isla de Citera, 1717, Louvre

Un destacado representante del arte rococó fue el artista francés Francois Boucher, quien creó paisajes llenos de encanto sensual.

Francois Boucher, Puente

Como tejidos con tonos azules, rosas y plateados, parecen encantadores sueños mágicos (“Paisaje en las cercanías de Beauvais”, Hermitage, San Petersburgo). Boucher estudió con otro artista francés que trabajó en estilo rococó, Jean Honore Fragonard, cuyo paisajes coloridos, impregnados de aire y luz, transmiten la frescura del aire, la calidez de los rayos del sol, el movimiento trémulo del follaje de los árboles ("Jardines de Villa d'Este", Colección Wallace, Londres).

Fragonard, Gran Cascada de Tivoli, 1760, Louvre

Joseph Mallord William Turner, El levantamiento de Cartago, 1815, National Gallery, Londres

John Constable, carro de heno. 1821, Galería Nacional, Londres

Théodore Rousseau, El pequeño pescador, 1849

Cerca del arte de los barbizonianos se encuentra la pintura de Camille Corot, que buscó transmitir el ambiente aéreo tembloroso con la ayuda de valers. Camille Corot fue considerada su predecesora. impresionistas franceses. Los paisajes al aire libre de Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley reflejan el profundo interés de los artistas por el cambiante entorno del aire luminoso. Las obras impresionistas muestran no sólo la naturaleza rural, sino también un mundo vivo y dinámico. ciudad moderna.

Claude Monet, Nenúfares blancos, 1899, Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, Moscú

Apfred Sisley, Camino en la orilla al atardecer cerca de Sauyur en Normandía, 1894, Rouen. Museo de Bellas Artes

Los artistas postimpresionistas utilizaron tradiciones modificadas de los impresionistas en su pintura. desde la perspectiva arte monumental Paul Cezanne representa la majestuosa belleza y el poder de la naturaleza. Los paisajes de Vincent van Gogh están llenos de sentimientos trágicos y sombríos. El resplandor del sol sobre la superficie del agua, el tembloroso aire del mar y la frescura de la vegetación son transmitidos por los lienzos de Georges Seurat y Paul Signac, realizados con la técnica divisionista.
En el siglo XX, representantes de una amplia variedad de movimientos artísticos recurrieron al género del paisaje. Los fauvistas crearon imágenes de la naturaleza brillantes e intensamente sonoras: Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy y otros.

R. Delaunay. "Torre Eiffel", 1926-1928, Museo Solomon Guggenheim, Nueva York

Los cubistas (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, etc.) crearon sus paisajes utilizando desmembrados formas geométricas. Género paisajístico interesado en artistas surrealistas (Salvador Dalí) y artistas abstractos (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler), que escribieron composiciones decorativas, en el que lo principal es la impresión de improvisación directa en la transmisión de imágenes de la naturaleza.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, 1931

V. Kandinsky. "Murnau - paisaje de montaña con iglesia", 1910, Casa Museo Lenbach, Múnich

Los representantes de los movimientos realistas (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) también siguieron siendo reconocidos maestros de la pintura de paisajes en el siglo XX.
El paisaje ocupa un lugar especial en la pintura rusa. Por primera vez, aparecieron motivos paisajísticos representados esquemáticamente en la pintura de iconos rusa antigua. Las figuras de Cristo, la Madre de Dios, los santos y los ángeles en iconos antiguos estaban representadas en el contexto de un paisaje convencional, donde las colinas bajas indicaban un terreno rocoso, árboles raros, cuyas especies no se podían determinar, simbolizaban el bosque y Los edificios, desprovistos de volúmenes ilusorios, representaban templos y cámaras.
Los primeros paisajes que aparecieron en Rusia en el siglo XVIII fueron vistas topográficas de magníficos palacios y parques. Durante la época de Elizaveta Petrovna, se publicó un atlas de grabados con vistas de San Petersburgo y sus alrededores, basado en los dibujos de M. I. Makhaev. Pero sólo con la aparición de las obras de Semyon Fedorovich Shchedrin podemos decir que en la pintura rusa se formó el paisaje como un género separado.

Semyon Fedorovich Shchedrin, Vista del Palacio Gátchina desde Silver Lake. 1798. Aguada

Los contemporáneos de Shchedrin, M.M., contribuyeron al desarrollo del paisaje. Ivanov y F.Ya. Alekseev. La pintura de Alekseev influyó en los artistas jóvenes: M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, que dedicó su arte a San Petersburgo: sus palacios, terraplenes, canales, parques.

M.N. Vorobyov, Vista al mar en Italia, 1840

MINNESOTA. Vorobyov formó a toda una galaxia de maravillosos paisajistas. Estos incluían a los hermanos G.G. y N.G. Chernetsov, K.I. Rabus y otros. Una serie de maravillosas litografías. paisajes de acuarela con vistas a los alrededores de San Petersburgo fue completado por A.P. Bryullov, hermano del famoso K.P. Bryullov, que más tarde se convirtió en arquitecto.

Alexander Pavlovich Bryullov, Vista del Castel Sant'Angelo en Roma. 1823-1826

Pero las obras de estos maestros se desvanecen junto a las pinturas de Sylvester Feodosievich Shchedrin, quien capturó en sus lienzos la brillante belleza de la naturaleza italiana.
A mediados del siglo XIX, en la pintura de paisajes rusa se habían formado ciertos principios. percepción estética naturaleza y métodos de exhibición.
De la escuela de Vorobyov provienen las tradiciones románticas adoptadas por sus alumnos. Entre ellos se encuentra M.I., que murió prematuramente. Lébedev, L.F. Lagorio e I.K. Aivazovsky, cuyo principal tema artístico era el mar.

I.K. Aivazovsky, Brig Mercury, después de derrotar a dos barcos turcos, se reúne con el escuadrón ruso

M.K. Klodt. "Sobre la tierra cultivable", 1872, Galería Tretyakov, Moscú

En la segunda mitad del siglo XIX, artistas tan famosos como I.I. hicieron una importante contribución al desarrollo del paisaje ruso. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Shishkin, En el norte salvaje, 1891

Shishkin, Bosque desierto, 1872

Kuindzhi, Elbrús, 1908

Las tradiciones del paisaje lírico de Levitan fueron retomadas por los pintores I.S. que trabajaron a principios de los siglos XIX y XX. Ostroukhov, S.I. Svetoslavsky, N.N. Dubovsky.
La pintura de paisajes del siglo XX está asociada con los nombres de I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. creó sus paisajes con el espíritu del arte simbolista. Kuznetsov, N.P. Krímov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Rylov, Puesta de sol, 1917

K.F. Bogaievski, Dneprostroi, 1930

NUEVO MÉJICO. Romadin, Paisaje invernal, 1961

Supongo que terminaré esto aquí. pequeña excursión, que puede continuar indefinidamente. Su propósito era resaltar brevemente las principales direcciones del género paisajístico, espero haberlo logrado hasta cierto punto.

Materiales utilizados en la preparación del mensaje. http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ y algunos otros.