EntradaLección de música abierta "narrador musical". Gran narrador musical
N / A. Rimski-Kórsakov
Un verdadero hechicero de la pintura musical fue Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov. Y un gran narrador de la música rusa.
El compositor idolatraba la naturaleza desde pequeño. Descubrió en ella el encanto de un cuento de hadas. Y cuando se convirtió en músico, expresó su amor en los sonidos. Su música incluso contenía un arco iris, dibujado por los sonidos de la orquesta en la ópera Mlada:
Un extremo clavado en el andamio"
Ido detrás de las nubes para otros.
Ella cubrió la mitad del cielo
Y ella se agotó en la altura.F. Tiutchev
EN fotos musicales Rimsky-Korsakov reprodujo la emoción y el despertar de la primavera, el lujo de los colores del otoño, imágenes del verano sureño y los misteriosos paisajes del invierno ruso. Pero le gustaba especialmente el mar. Lo admiraba no sólo desde la orilla. De joven, mientras estudiaba en el Cuerpo Naval, realizó campañas en el Báltico. Y como joven oficial naval pasó tres años navegando por el Atlántico y el Mediterráneo. Experimenté todos los hábitos del océano y absorbí su belleza.
El mar cobrará vida en él. poemas sinfónicos“Sadko” y “Antar”, en la suite “Scheherazade”, en escenas orquestales de cuentos de hadas y óperas épicas. Su mar, por definición figurativa Asafieva, chapotea majestuosamente, se lanza en olas que se extienden, y un momento después respira con calma, se balancea suavemente y afectuosamente, como si se arrullara con su propio aliento uniforme. Y luego vuelve a surgir una ráfaga, otra ráfaga de viento: espuma violentamente, las olas se levantan en una marea furiosa y treinta y tres héroes desembarcan en tierra, liderados por el tío Chernomor.
El viento sopla sobre el mar
Y el barco acelera,
el corre en las olas
A toda vela.
“El cuento del zar Saltan” de A. Pushkin.
Rimsky-Korsakov escribió su propio cuento musical basado en él: una ópera sobre Saltan, su hijo Tsarevich Guidon y la Princesa Cisne. Todo en la ópera es fabuloso: la trama, las partes vocales y las escenas sinfónicas. Aquí es donde la música es verdaderamente pintoresca. O los cuadros sinfónicos “Mar y Estrellas” y “Tres Milagros”. Los escuchas e imaginas las pinturas de Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel o los dibujos de Ivan Bilibin. El compositor precedió la introducción musical al segundo acto de “El mar y las estrellas” con un epígrafe del cuento de hadas de Pushkin:
Las estrellas brillan en el mar azul,
En el mar azul azotan las olas;
Una nube se mueve por el cieloComo una viuda amarga
La reina llora y lucha dentro de ella;
Y el niño crece allí
No por días, sino por horas.
Estas líneas se reproducen íntegramente en la música. Y la secuencia de imágenes musicales es la misma. Escuchando “El mar y las estrellas” es como ver cada detalle” dibujado por el poeta en verso. Suena una fanfarria que invita al oyente a redoblar su atención. Fanfarria inicia todas las fotos.
óperas. Y en la orquesta aparece un tema amplio y majestuoso de un océano que se balancea rítmicamente. Este
el tema está precisamente "atravesado" por breves acordes de celesta, y en los sonidos fríos y "celestiales" (celesta en ruso - "celestial") escuchamos, no, vemos las estrellas iluminarse. De repente, los timbales empezaron a zumbar alarmantemente y los fagotes y trombones empezaron a tocar oscuramente. Una nube se mueve por el cielo. surge nuevo tema en la orquesta: pesado, torpe. Suena sobre un fondo palpitante de violines. Se siente como si un objeto pesado rodara sobre las olas. ¡Sí, esto es un barril! ¡Enorme barrica de roble! Y ella llora por dentro,
la reina late: flautas y clarinetes sollozan, violines y oboes gritan. ¿Qué pasa con el príncipe?
"Y el niño crece allí
no por días, sino por horas”.
¿Es esto realmente lo que representa la música? Sí. melodía ligera- El tema de Guidon, que se originó en el sonido transparente del clarinete, pasa a los cuernos, sonando más bajo, más valiente. Es como si la voz de un adolescente se rompiera al convertirse en un joven. Poco a poco la tensión en la orquesta disminuye. El rugido amenazador de los elementos da paso al suave murmullo de violines e instrumentos de viento. Nuestros héroes se salvan. Se levanta el telón y vemos a Guidon emerger de un barril roto a la orilla de una isla desconocida con su madre, la reina Militrisa.
"Tres Milagros" es igualmente pintoresco. Este imagen musical precede al último acto de la ópera “El cuento del zar Saltan”. Su contenido se revela en un gran epígrafe poético que describe las maravillas de la ciudad de cuento de hadas de Ledenets, donde reina el príncipe Guidon.
Hay una ardilla que roe nueces doradas y canta con un silbido: "Ya sea en el jardín o en el huerto", y treinta y tres héroes "con escamas como el calor del dolor", y la indescriptible belleza de la Princesa Cisne. Y estos tres milagros cobran vida en la maravillosa música de N. Rimsky-Korsakov.
Ardilla graciosa y juguetona: sonidos de xilófono, celesta, flautas y oboes. Tampoco se ha olvidado el “silbido” de la ardilla, la flauta flautín (flauta pequeña). Y suena su canción, la familiar melodía folklórica “¿Está en el jardín?”. Los héroes, saliendo del mar embravecido para proteger la capital, avanzan con paso pesado en la valiente marcha. El tema fabulosamente misterioso de la Princesa Cisne, la novia del joven Guidon, se asemeja al repique de campanas. Y al final del intermedio sinfónico “Tres Milagros”, en los sonidos deslumbrantes y poderosos de toda la orquesta, imágenes pasan ante nuestra imaginación.
ciudad milagrosa de Ledenets.
En casi todas las obras de Rimsky-Korsakov, ya sea una ópera o una sinfonía, hay un romance o un arreglo. canción popular, y por todas partes encontraremos cuadros pintados por sonidos, pintura musical. Tomemos, por ejemplo, el vuelo en línea del herrero Vakula en la ópera "La noche antes de Navidad". La música reproduce fielmente la imagen de la historia de Gogol: “En las alturas todo era luz. El aire era transparente en una ligera niebla plateada. Todo era visible; e incluso se podía notar cómo el hechicero, sentado en una olla, pasaba junto a ellos como un torbellino; cómo las estrellas, amontonadas, jugaban a la gallina ciega; cómo todo un enjambre de nubes se arremolinaba hacia un lado
espíritu." En la música escucharás y “verás” todos los detalles de esta fantástica imagen.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov fue verdaderamente un mago musical.
Pavel Lyubimtsev Nacido el 19 de julio de 1957 en Moscú, en una familia de pianistas famosos, profesores del Instituto Gnessin (padre - E. Ya. Liberman, madre - B. L. Kremenshtein). En 1974 ingresó a la Escuela Superior escuela de teatro que lleva el nombre de B.V. Shchukin en el Teatro Evgeni Vakhtangov, para el curso del profesor A.G. Burov. Entre sus profesores se encuentran A. A. Kazanskaya, A. A. Kalyagin, V. A. Etush.
Después de graduarse de la Escuela Shchukin, P. Lyubimtsev durante 1978-1982. Trabajó en el Teatro Académico de Comedia de Leningrado, cuyo director en jefe en ese momento era Pyotr Fomenko (fue él quien sugirió que el actor tomara el seudónimo de "Lyubimtsev").
Un papel especial en destino creativo P. Lyubimtsev fue interpretado por su maestro. expresión artística, Artista del pueblo Rusia Y. M. Smolensky, quien inculcó en el aspirante a actor el amor por el género de lectura y posteriormente lo atrajo a trabajar en el departamento literario y de lectura de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú.
A lo largo de los años de trabajo en la Filarmónica, Pavel Lyubimtsev preparó decenas de programas en solitario basados en las obras de A. S. Pushkin, M. Bulgakov, O. Wilde, E. Poe, P. Ershov, K. Paustovsky, I. Andronikov, V. Lakshin y otros, el artista trabaja con entusiasmo para niños y jóvenes, participa en las suscripciones literarias y musicales de la Filarmónica de Moscú: "Funny Professor" y "Fairy Tales with an Orchestra".
P. Lyubimtsev es conocido por un amplio círculo de espectadores, en primer lugar, como un brillante narrador, autor y presentador de televisión de programas populares: "El viaje de un naturalista" (el programa recibió dos veces el Premio TEFI), "Old Poster ”, “Viajes por la ciudad”, “Quiero saber”, "El secreto se aclara". Sobre la base de los programas, se publicaron los libros "Los viajes de un naturalista" (en 2 volúmenes) y "Moscú con Pavel Lyubimtsev" (en 3 volúmenes). P. Lyubimtsev también escribió "Ensayos sobre la historia de la lectura del arte" y sus memorias "Un viaje por la propia vida".
P. Lyubimtsev continúa actuando en escenario de teatro y actúa en películas. Entre sus trabajos más recientes se encuentran papeles en las películas “Apothegeus”, “The Trait”, “Happiness is...”, “Shards” zapatilla de cristal" Actúa en las representaciones de “Mademoiselle Nitouche” en el Teatro Académico Estatal que lleva el nombre de Evg. Vakhtangov (papel de director de opereta), “ huerto de cerezos"de la compañía "LA' Theatre" (el papel de Simeonov-Pishchik), "Circus Princess" del Teatro Musical de Moscú (el papel de Pelican).
Desde 1991, Pavel Evgenievich ha estado enseñando en la Escuela Shchukin en el departamento de actuación (desde 2005, jefe del departamento, desde 2007, profesor). A lo largo de los años, realizó muchas actuaciones de graduación. Es el director de escena de la obra “La noche de los errores” basada en O. Goldsmith en el Teatro de Moscú. teatro academico Sátiras y “Khanuma” de A. Tsagareli en el Estado Kabardiano teatro dramático lleva el nombre de A. Shogentsukov. Fundador y director del White Ball Theatre Studio (2014).
Pavel Lyubimtsev – laureado Competiciones de toda Rusia artistas-lectores que llevan el nombre de N.V. Gogol y el nombre de A.S. Artista de Honor de la Federación de Rusia, Artista de Honor de la Federación de Rusia, ganador del Premio del Gobierno Ruso en el campo de la cultura.
Orquesta Académica Nacional instrumentos folklóricos Rusia lleva el nombre de N.P. Osipov
Orquesta Académica Nacional de Instrumentos Populares de Rusia que lleva el nombre de N. P. Osipov es una de las orquestas más famosas y autorizadas del mundo. En 2014, el famoso equipo cumplió 95 años.
La orquesta fue creada en 1919. Este período coincidió con un creciente interés por el resurgimiento del arte musical popular ruso. En los orígenes del grupo se encontraban músicos destacados: el balalaika Boris Troyanovsky (1883-1951) y el domista Pyotr Alekseev (1892-1960). Fueron ellos quienes se convirtieron en los líderes de la joven orquesta, cuyo primer concierto tuvo lugar en Moscú en el Hermitage Garden. Muy pronto fue aplaudido en muchas de las principales salas de conciertos de nuestro país.
B. Troyanovsky y P. Alekseev sentaron las bases de las habilidades interpretativas orquestales, que se han mejorado y desarrollado a lo largo de los años. Posteriormente, el equipo estuvo dirigido por muchos músicos talentosos: Nikolai Golovanov (1891-1953), hermanos Nikolai (1901-1945) y Dmitry (1909-1954) Osipov, Victor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926-1976), Victor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (nacido en 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (nacido en 1951). Desde 2009, la orquesta está dirigida por el Artista del Pueblo de Rusia, profesor y ganador del Premio del Gobierno Ruso Vladimir Andropov. Años de colaboración con maestros del más alto nivel han formado un estilo especial de la orquesta, que la hizo reconocible entre otras y le dio fama mundial.
La orquesta lleva el nombre del destacado músico soviético Nikolai Petrovich Osipov. Su labor en la orquesta (1940-1945) marcó un hito completamente nueva etapa en la vida creativa del equipo. Este período coincidió con el comienzo de la Gran guerra patriótica. En junio de 1941 la orquesta se disolvió. Casi todos los artistas fueron reclutados en el ejército y fueron al frente. Fue N.P. Osipov quien años difíciles Se dedicó a la restauración del conjunto, buscando integrantes de la orquesta en los frentes de la Gran Guerra Patria, lo que permitió que la orquesta continuara su existencia. Posteriormente N.P. Osipov logró revelar a los oyentes la riqueza y singularidad del sonido del ruso. orquesta folklórica, para el que prácticamente no existen restricciones de repertorio. Con su sonido brillante y original, la orquesta atrajo la atención de los principales compositores soviéticos (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov, etc.), quienes enriquecieron el repertorio del conjunto con composiciones originales.
En 1946, la orquesta recibió el nombre de N.P. En 1969, el equipo recibió el título honorífico de "académico".
Como resultado de muchos años de práctica concertística, la orquesta ha creado a su alrededor una atmósfera amigable y creativa. El equipo colabora constantemente con músicos destacados: cantantes, instrumentistas, compositores y directores, así como con jóvenes intérpretes. EN diferentes años Con la orquesta actuaron destacados maestros: los directores N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; los cantantes I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; Los intérpretes de instrumentos folclóricos V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), los balalaikas P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev y muchos otros músicos.
La orquesta que lleva el nombre de N.P Osipov dirige actividades creativas y activas. actividades educativas en las mejores salas de conciertos de Moscú, Rusia y otros países. Fue aplaudido en Austria, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Grecia, Holanda, Dinamarca, Canadá, Corea, México, Nueva Zelanda, Finlandia, Francia, Suiza y Japón. Cada temporada está marcada por la aparición de programas de conciertos completamente nuevos, tanto para adultos como para los más jóvenes espectadores. Así, en la Sala de Conciertos Tchaikovsky, durante los últimos años, la orquesta ha preparado más de 60 nuevos programas, muchos de los cuales se han convertido en eventos importantes. vida cultural Rusia. Uno de ellos, la suscripción para niños "Profesor divertido", recibió el Premio del Gobierno de la Federación de Rusia.
El sonido único de los instrumentos populares, la cultura del sonido, nivel más alto Las habilidades interpretativas profesionales permiten a la orquesta ocupar un lugar honorable entre los fenómenos más brillantes del arte ruso.
Vladímir Andrópov
Vladímir Andrópov- Artista del Pueblo de Rusia, director artístico y director titular Orquesta Académica Nacional de Instrumentos Populares de Rusia que lleva el nombre de N.P. Osipov, director de la Academia Estatal Teatro Bolshói Rusia, profesora, ganadora del Premio del Gobierno Ruso en el campo de la cultura en 2011.
Vladimir Andropov, graduado del Conservatorio Estatal de Bielorrusia, comenzó su carrera creativa como director de la Orquesta Sinfónica de Bielorrusia. En 1978 debutó en el Teatro Bolshoi con la ópera “La hora española” de M. Ravel y asumió el cargo de director artístico y director de orquesta escénica del teatro. Su profesionalidad y capacidad organizativa le permitieron crear una banda de música de primer nivel y preparar una extensa repertorio de concierto, que incluye obras de una variedad de autores, épocas y géneros.
En 2000-2002, Vladimir Andropov se desempeñó como director artístico de la compañía de ópera del Teatro Bolshoi. Fue director de orquesta y director de la ópera "La bella esposa del molinero" de G. Paisiello y de los ballets "Insomnia" de S. Zhukov, "La dama de espadas" (con la música de la Sexta Sinfonía de P. Tchaikovsky) y "Passacaglia". ”(con la música de A. von Webern). Su extenso repertorio teatral también incluyó las óperas "Eugene Onegin", "Iolanta" y "The Oprichnik" de P. Tchaikovsky, "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, " La novia del zar"y "Mozart y Salieri" de N. Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "Nabucco" y "Force of Destiny" de G. Verdi, "Tosca" de G. Puccini, "El amor por tres Naranjas" de S. Prokofiev, ballets “El caballito jorobado” de R. Shchedrin, “Chippolino” de K. Khachaturian. En 1988 realizó la única grabación en el mundo de la ópera “The Americans” de E. Fomin (libreto de I. Krylov).
En 2001, el maestro participó en una producción conjunta de la ópera Boris Godunov de Mussorgsky en el escenario del Teatro Verdi de Trieste. Como director invitado colaboró con orquestas sinfónicas Grupos de Singapur, Belgrado, Macedonia y Rusia.
De 2003 a 2010, V. Andropov fue director artístico Estado de Astracán teatro musical. Desde 2009 dirige la Orquesta Académica Nacional de Instrumentos Populares de Rusia que lleva el nombre de N.P.
Vladimir Andropov posee una técnica de dirección magistral: su gesto se caracteriza por la precisión, la ligereza y la expresividad. Los programas con la participación del maestro están marcados por un profundo conocimiento. material musical y reflejar su propia visión creativa de las composiciones interpretadas.
En 2001 recibió la Orden de la Amistad.
Excelente narrador musical
“Maravilloso milagro, maravilloso prodigio”: estas palabras de uno de los héroes de la ópera caracterizan perfectamente persona increíble, compositor, buen MAGO - Nikolai Alexandrovich Rimsky-Korsakov, que cumple 180 años este año.
Gran narrador musical
“Un milagro maravilloso, una maravilla maravillosa”: estas palabras de uno de los héroes de la ópera caracterizan perfectamente a una persona increíble, compositor y buen MAGO: Nikolai Alexandrovich Rimsky-Korsakov, que este año cumple 180 años.
Las imágenes de un cuento de hadas acompañan a una persona desde el principio. primera infancia, de las primeras canciones de cuna y cuentos Ella. impacto emocional Por el resto de su vida, deposita en el alma del niño el primer concepto de verdad y falsedad, de Buenos compañeros y Hermosas doncellas, de que el bien siempre triunfa sobre el mal. El cuento de hadas combina vida ordinaria y un milagro. Buenos magos conviértete en animales, pájaros, árboles, cualquier artículo del hogar y, por supuesto, criaturas fantásticas; todos ellos ayudan a los héroes a superar diversas pruebas, vencer el mal y lograr el objetivo deseado. Junto al cuento de hadas viven epopeyas, leyendas, cuentos, rituales, canciones: todo un mundo diverso y hermoso, irreal y tan cercano a nosotros, que estimula nuestra imaginación, nos permite convertirnos en cómplices de estas acciones y, por lo tanto, en una especie de cocreador de ellos, y quizás creador de otros nuevos, de esta obra inaudita.
Así ocurrió la formación del futuro compositor, que nació en una familia noble ordinaria, pero creció como un niño inusual, impresionable, sensible y soñador. Todo lo que lo rodeaba asombró su imaginación: la naturaleza, con sus interminables campos y praderas, ríos y lagos; y vestigios de la arquitectura antigua de Nóvgorod, “restos de antigüedades en forma de numerosas torres de murallas, edificios de iglesias, vestigios de pinturas murales arcaicas, rostros oscuros de iconos, brillo de joyas, seriedad tradicional canto del monasterio, procesiones religiosas, campanas, muchas historias poéticas de realidad y ficción creativa” y, por supuesto, canciones, juegos, rituales que “fueron necesariamente observados por muchas familias patriarcales y su gente del patio”; e historias sobre viaje por mar hermano mayor, oficial de la marina: todo esto dejó su huella en el joven de mentalidad romántica, quedó absorbido, grabado durante años en lo más profundo de su alma, para luego derramarse en los sonidos de sus obras.
Sin conocer aún su verdadero propósito, Rimsky-Korsakov está mejorando constantemente en varias áreas conocimiento, filosofía, arte, asiste a conferencias, conciertos, exposiciones, se familiariza con personas destacadas de su época. Y entiende que cada vez dedica más tiempo y energía a estudiar música, por la que sentía atracción, “disposición y ganas” desde pequeño. Después de graduarse en el Cuerpo Naval de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov incluso se comprometió viaje alrededor del mundo como oficial militar, pero después de conocer a los músicos de la Nueva Escuela Rusa - “ grupo poderoso", ya siente una poderosa necesidad no sólo de hacer música, sino de dedicar toda su vida a ELLA - LA MÚSICA. “Hay algo más a lo que puedo servir a mi Patria”. Y este es el “más” de su obra.
De la biografía del compositor "Crónica de mi vida" aprendemos que después de que el joven compositor se probó en varios géneros y se dio a conocer al público, compiló dos colecciones de canciones rusas. canciones populares, tras lo cual finalmente se decidió por el deseo de escribir música utilizando el folclore ruso. Como muchos “kuchkistas”, recurrió a temas historicos, pero el talento del compositor buscaba nuevas formas, desarrollando solo su propia comprensión, solo su inherente, de la historia y la cultura. No estaba solo en su deseo. Muchos artistas del siglo XIX observaron atenta y cuidadosamente arte popular, buscó y encontró en él sabiduría y belleza. Así son las baladas de V.A. Zhukovsky, los cuentos de hadas y los poemas de A.S Pushkin, las pinturas de V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, N.K. Glinka, A.P. Borodin y N.A. Rimski-Korsakov. Y aquí es donde surge el tema de los CUENTOS DE HADAS en su obra: es como un eco del interior, tan puro y justo. mundo espiritual persona. Dos lados de esto vida humana: uno es ordinario, lleno de preocupaciones, alegrías, colores brillantes y drama, el otro es el mundo de la naturaleza espiritualizada, el mundo de un principio ideal, fabuloso, inestable, de otro mundo, pero también existente. Y ambos lados de la vida son inseparables de una persona, solo que, habiendo madurado, una persona no quiere notar ni la naturaleza ni el cuento de hadas, empobreciendo su esencia espiritual, reduciéndola al nivel de las necesidades materiales. ¡Y qué bendición que haya personas que se mantengan fieles a los ideales de la juventud! Rimsky-Korsakov es uno de ellos: un narrador, un mago musical, un hechicero, cuyos sonidos trajeron a nuestras vidas. momentos inolvidables felicidad del contacto con un MILAGRO.
Cuentos de hadas, epopeyas, cuentos, leyendas: esto es lo que siempre le atrajo. En ellos (en los cuentos de hadas) no sólo el espacio, sino también el tiempo estaban animados, “humanizados”. El rojo primavera viene después del invierno helado, pero con el tiempo también dará paso al verano. De año en año se produce este ciclo en la naturaleza, sobre la cual reina el Yarilo-Sol, fuente de vida, calor y luz. Cada trabajo y descanso de nuestros ancestros lejanos estaba lleno de la alegría de ser, de la implicación con los demás y con la naturaleza. “Las imágenes de los antiguos tiempos paganos y su espíritu me parecieron... con gran claridad y me atrajeron con el encanto de la antigüedad”. Ópera famosa"La doncella de nieve", escrita sobre la base de la obra de A.N Ostrovsky, es, por así decirlo, una imagen completa de la vida y la vida cotidiana. Rus pagana, donde una persona convive junto a otra esfera de la vida. Y las óperas "La noche de mayo" y "La noche antes de Navidad", creadas a partir de las obras de N.V. Gogol, están llenas de "brujería, encantamiento y al mismo tiempo profundos sentimientos humanos que resisten estas fuerzas, obligándolas a someterse al hombre". .” Y todas las arias principales. personajes, y los números orquestales, que representan la vida y costumbres de esa época, están imbuidos de características musicales y melodías populares tan precisas que uno no se siente como un oyente y espectador, sino como un participante directo en todas estas acciones, “un residente lejano de aquellos tiempos lejanos”. Nikolai Alexandrovich recurre tanto a epopeyas como a leyendas. Uno de ellos es una epopeya sobre el cantante y narrador de Novgorod, Guslar Sadko, quien con su música se ganó el corazón no solo de las personas, sino también de criaturas fantásticas: la princesa Volkhova, el Rey del Mar. Valiente, ingenioso, pero al mismo tiempo leal, cariñoso y confiable, atrae tanto a la gente del pueblo como a personajes de cuentos de hadas, y todos le sirven felizmente y “se hacen amigos de él”. El compositor está tan inmerso en el mundo de las leyendas que toda su ópera está imbuida exactamente del sabor que habla la epopeya. Encuentra cantos antiguos para caracterizar a Sadko, escribe él mismo giros melódicos que son indistinguibles de oído de las canciones populares rusas nativas y, por supuesto, los momentos más llamativos, como los de una persona que conoce muy bien el mar, suenan en su parte orquestal. , que representa al rey Morsky en su reino submarino, luego la princesa Volkhova, luego un pez dorado, luego una tormenta en el mar. Pero lo principal sobre lo que el propio compositor llama la atención es la idea de que el arte, y en particular la música, es gran poder, al que se someten incluso las fuerzas de la naturaleza y las criaturas míticas. Rimsky-Korsakov tiene dos óperas más escritas sobre la trama de cuentos de hadas de A.S.
El primero de ellos, "La historia del zar Saltan", pertenece a los descubrimientos más interesantes del compositor en el campo de la orquestación de ópera y el entrelazamiento de leitmotiv ( caracteristicas musicales héroes), en partituras orquestales y solistas. Y uno más muy punto interesante- solo aquí, en esta ópera de cuento de hadas, la doncella de cuento de hadas Princesa Cisne, habiéndose enamorado de una persona, se convierte en una niña y se convierte en la esposa de su elegido. Esto muestra la influencia de la belleza. sentimiento humano– Amor, personajes de cuentos de hadas y “humanización” imagen ideal a una imagen real, pero con un nivel de calidad superior. El segundo cuento de hadas basado en la trama de A.S. Pushkin es la ópera "El gallo de oro". última pieza compositor, con el subtítulo “Cuentos de hadas en caras”. Combina una solución de trama ingeniosa, características musicales exquisitas, una orquestación deslumbrantemente brillante y expresividad de las partes vocales, confusión deliberada y mezcla de personajes, fabulosidad y realidad. Todo esto se expresa en las palabras del astrólogo: "El cuento de hadas es una mentira, pero en él hay una insinuación, una lección para los buenos", y en el epílogo dice: "¿Somos sólo yo y la reina personas vivientes?" aquí lo demás es delirio, un sueño, un pálido fantasma, un vacío. Mucho se escribió sobre esta ópera en aquella época de principios del siglo XX. Durante el período de malestar revolucionario en Rusia, por supuesto, se percibió como “una sátira de la autocracia y un llamado a la rebelión”. Pero me parece que, como cualquier cuento de hadas, mito o leyenda, debemos considerar esta idea más profundamente, al menos desde la perspectiva de nuestro tiempo. Y el grito del Gallo es “¡Cuidado, estad alerta!” - Esta es una llamada para nosotros, sobre la cual se podría filosofar, pero no en las páginas de este artículo. Nikolai Alexandrovich también tuvo cuentos de ópera y hadas: "Kashchei el inmortal", "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia"; También se escribieron sinfonías. cuentos musicales: suite “Antar” y la famosa suite “Scheherazade” basada en los cuentos de hadas “Las mil y una noches”.
Pero Rimsky-Korsakov fue un verdadero MAGO no sólo en su trabajo, sino también en su vida. Trabajó muy duro como profesor y como director: al principio Gratis escuela de musica, "coros de música" del departamento marítimo, luego el Conservatorio de San Petersburgo, donde trabajó como profesor durante 30 años, y la Capilla de Canto de la Corte. Se probó en todos. géneros musicales: se trata de sinfonías y pinturas sinfónicas, y romances, y obras para piano y otros instrumentos solo y con orquesta, y conjuntos de cámara y coros a capella, arreglos de canciones populares y el género favorito del compositor: la ópera. También ayudó sinceramente a sus alumnos, colegas y amigos en todo lo que pudo. Después de que sus hermanos musicales M.P Mussorgsky y A.P. Borodin fallecieran uno tras otro, Rimsky-Korsakov pasó de 3 a 4 años trabajando únicamente en sus obras: terminando, ordenando lo que ya estaba escrito, orquestando, publicando, interpretando obras de estos destacados compositores. . Te sorprende cómo, con un trabajo tan intenso, creativo y vida pública(y también una familia, cinco hijos) puedes mantener ese brillo juvenil en tus ojos y esta imaginación chispeante y desbordante y esas ganas de escribir cuentos de hadas. Recuerde, en uno de los cuentos de hadas el héroe dice: “No soy un mago, sólo estoy aprendiendo. Pero el Amor en la vida hace verdaderos Milagros”. El amor de este gran hombre por la música, el arte, la Patria, los amigos y la familia, su gran corazón ardiendo de verdadero deleite y admiración por todo lo Bello: esta es la fuente inagotable gracias a la cual podemos disfrutar de las maravillas de su creatividad.
Svetlana Stepanovna Ovsyannikova
"Compositor" - alemán. compositor, organista, trabajó en Londres. Ciclo "Estaciones". Óperas "Orfeo", "Ariadna", "Coronación de Popea". austriaco compositor, uno de los fundadores de la Viena escuela clasica. Compositores: Barroco (1600-1750) Clásico (1750-1820). Oratorio “Pasión según San Mateo”, Misa en si menor, etc. Creó un estilo virtuoso al tocar el clavecín.
“Torneo de Narradores” - ¿Qué regalo le dieron los elfos a Pulgarcita? Pero una mañana un canguro galopó, vio una barba y gritó en el calor del momento. Del grano de cebada que una bruja le dio a una mujer. Y el elefante, todo tembloroso, se sentó sobre el erizo... La primera vez, con barro, la segunda vez, con algas marinas, la tercera vez, con un pez de colores. ¿Qué quería ser la anciana?
"Música de Compositores" - Antonio Salieri - compositor italiano, director de orquesta y profesor. También fue un virtuoso violinista, clavecinista, organista y director de orquesta. Frederic Chopin - compositor y pianista polaco, por mucho tiempo vivió en Francia. Grandes compositores del mundo. Hacia el final de su vida, Haydn gozó de una enorme popularidad. Piotr Ilich Tchaikovsky.
“Compositor Glinka” - Objetivo: Glinka visitó Italia, Austria y Alemania. Así, se pueden distinguir varios períodos del viaje europeo. Polonia es un estado en Europa Oriental. Mío lenguaje musical Glinka lo creó basándose en una canción popular rusa. Motivos asiáticos. Período polaco. Geografía de los viajes. Geografía de la creatividad de M. I. Glinka.
"The Mighty Bunch of Composers", donde interpretaron sus obras. Modesto Petrovich Mussorgsky. Alexander Porfirievich Boorodin. Miliy Alekseevich Balakirev, ascendido arte ruso en el extranjero, creado ruso sociedad musical- el prototipo de la Filarmónica moderna. También conocida como la “Nueva Escuela de Música Rusa”.
“Interacción de música y literatura” - Canción. Vocalización El sol está saliendo. Melodía. Nota. Obra solista musical y poética. Romance. ¿Con qué instrumentos se acompañan los romances? Nuevo sonido. Compañero Gynt. Canción de la grulla. Interacción de música y base literaria. Edvard Grieg. Rachmaninov Sergei Vasilievich. El lenguaje de la música.
“Medios de expresión musical” - 3. ¿Cómo se llama el volumen del sonido? ¿De qué estamos hablando? Medio expresividad musical. 7.Este podría ser el ritmo. 4. Discontinuo, coherente, distinto. 1. Uno de los tipos de traste. 6. Una de las formas de la obra.
“Música basada en los cuentos de hadas de Pushkin” - Ilustraciones para el cuento de hadas. Trombón. Estrellas. Ópera. Imágenes de los cuentos de hadas de Pushkin. MI. Glinka. Ruslán. Mes. Tubo. Buena canción. Princesa. Mar. Cuentos de hadas. buenos cuentos de hadas. Violín. Celeste. Flauta. Herramientas. Frente al palacio crece un abeto.
“El espacio en la música” - Mosaico. Mikalojus Konstantinos Ciurlionis. Números y características. Pueblo ruso. Sonórica. Escritor ruso de ciencia ficción. Imagen. Naturaleza. Sintetizador. Mosaico de flores. Eduard Nikolaevich Artemyev. Grupo "terrícolas". Prueba. Primero astronave. ¿Con qué trabajo te familiarizaste? Inusualidad. Hierba cerca de la casa. Resplandor de mundos de otro mundo.
“Música en el cine” - Música en el cine. Imaginémonos en la posición de los primeros cinéfilos. D.D. Shostakóvich. Escuchamos música en casi todas las películas. D. Shostakovich consideró su trabajo en el cine. lo mas importante, como, de hecho, todo lo que hizo. Dunaevsky fue llevado al cine por Leonid Utesov. A pesar de toda la riqueza de técnicas visuales, las películas mudas siguieron siendo demasiado lentas en el desarrollo de la trama.
“Música y Bellas Artes” - Romance. Bylina. E. Poplyanova "Empieza la lección". ¿Por qué amas algo que es tan triste? ¿Por qué afrontas el tormento con tanta alegría? G. Hesse. Presentación para la lección “Música y bellas artes" Objetivo de la lección: aprender a encontrar similitudes y diferencias entre música y pintura. Tema de la lección: “Música y artes visuales”.
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