Describe la asociación de artistas rusos, el mundo del arte. Asociación creativa de artistas “Mundo del Arte. Vea qué es "Mundo del Arte" en otros diccionarios

Artistas del Mundo del Arte.

"World of Art" es una organización que surgió en San Petersburgo en 1898 y reunió a maestros del más alto nivel. cultura artística, la élite artística de Rusia de esos años. El “Mundo del Arte” comenzó con veladas en la casa de A. Benois, dedicadas al arte, la literatura y la música. A las personas allí reunidas les unía el amor por la belleza y la creencia de que ésta sólo se puede encontrar en el arte, ya que la realidad es fea. Habiendo surgido también como una reacción a los pequeños temas del último movimiento Peredvizhniki, su naturaleza edificante e ilustrativa, “El mundo del arte” pronto se convirtió en uno de los principales fenómenos de la cultura artística rusa. Casi todos los artistas famosos participaron en esta asociación: Benois, Somov, Bakst, E.E. Lanceray, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, así como Larionov y Goncharova. La personalidad fue de gran importancia para la formación de esta asociación. Diáguilev , filántropo y organizador de exposiciones, y más tarde empresario de giras de ballet y ópera rusos en el extranjero ("Temporadas rusas", que presentó a Europa las obras de Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinsky y otros y mostró al mundo un ejemplo de la más alta cultura de la forma diferentes artes : música, danza, pintura, escenografía). En la etapa inicial de la formación del "Mundo del Arte", Diaghilev organizó una exposición de acuarelistas ingleses y alemanes en San Petersburgo en 1897, luego una exposición de artistas rusos y finlandeses en 1898. Bajo su dirección, de 1899 a 1904 , se publicó una revista con el mismo nombre, que consta de dos departamentos: artístico y literario. En los artículos editoriales de los primeros números de la revista se veía claramente» formuló las principales disposiciones del "Mundo de las Artes", que los problemas de la cultura moderna son exclusivamente problemas de forma artística y que la principal tarea del arte es educar los gustos estéticos de la sociedad rusa, principalmente a través del conocimiento de las obras de arte mundial. Hay que reconocerles lo que les corresponde: gracias a los estudiantes de “World of Art”, el arte inglés y alemán se apreció realmente de una manera nueva y, lo más importante, la pintura se convirtió en un descubrimiento para muchos. ruso XVIII siglos y la arquitectura del clasicismo de San Petersburgo. "Mirskusniki" luchó por "la crítica como arte", proclamando el ideal de un crítico-artista con una alta cultura profesional y erudición. El tipo de tal crítico lo encarnó uno de los creadores de "El mundo del arte", A.N. Benoit.

"Miriskusniki" organizó exposiciones. El primero fue también el único internacional, reuniendo, además de rusos, a artistas de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Bélgica, Noruega, Finlandia, etc. En él participaron pintores y artistas gráficos tanto de San Petersburgo como de Moscú. Pero una fisura entre estas dos escuelas –San Petersburgo y Moscú– apareció casi desde el primer día. En marzo de 1903 se cerró la última quinta exposición de World of Art y en diciembre de 1904 se publicó el último número de la revista World of Art. La mayoría de los artistas se trasladaron a la "Unión de Artistas Rusos", organizada sobre la base de la exposición de Moscú "36". Diaghilev se dedicó por completo al ballet y al teatro. Su último trabajo significativo en las bellas artes fue una grandiosa exposición histórica de Rusia. Pintura desde la pintura de iconos hasta la época moderna en el Salón de Otoño de París de 1906, luego expuesta en Berlín y Venecia (1906-1907). En la sección de pintura moderna, el lugar principal lo ocupó "El mundo del arte". primer acto de reconocimiento paneuropeo del “Mundo del Arte”, así como el descubrimiento de la pintura rusa del siglo XVIII y principios del XX para la crítica occidental y un verdadero triunfo del arte ruso.

El artista principal del "Mundo del Arte" fue Konstantin Andreevich Somov(1869-1939). Hijo del conservador jefe del Hermitage, que se graduó en la Academia de las Artes y viajó a Europa, Somov recibió una excelente educación. La madurez creativa le llegó temprano, pero, como señaló correctamente el investigador (V.N. Petrov), siempre fue evidente en él una cierta dualidad: una lucha entre un poderoso instinto realista y una dolorosa percepción emocional del mundo.

Somov, tal como lo conocemos, apareció en el retrato de la artista Martynova (“La dama de azul”, 1897-1900, Galería Tretyakov), en el cuadro-retrato “Eco del tiempo pasado” (1903, usado en un carro. acuarela, gouache, Galería Tretyakov), donde crea una descripción poética de la frágil y anémica belleza femenina de una modelo decadente, negándose a transmitir los verdaderos signos cotidianos de la modernidad. Viste a las modelos con trajes antiguos, dando a su apariencia rasgos de sufrimiento secreto, tristeza y ensoñación, doloroso quebrantamiento.

Antes que nadie en el mundo del arte, Somov recurrió a temas del pasado, a la interpretación del siglo XVIII. (“Carta”, 1896; “Confidencialidades”, 1897), siendo el antecesor de los paisajes de Versalles de Benoit. Es el primero en crear un mundo irreal, tejido a partir de motivos de la cultura noble y cortesana y de sus propios sentimientos artísticos puramente subjetivos, impregnados de ironía. El historicismo de los “miriskusniks” fue un escape de la realidad. No el pasado, sino su puesta en escena, el anhelo de su irreversibilidad: éste es su motivo principal. No es una verdadera diversión, sino un juego de diversión con besos en los callejones: este es Somov.

Otras obras de Somov son celebraciones pastorales y galantes (“Beso burlón”, 1908, Museo Ruso Ruso; “Paseo de la Marquesa”, 1909, Museo Ruso Ruso), llenas de ironía cáustica, vacío espiritual e incluso desesperanza. Escenas de amor del siglo XVIII y principios del XIX. Siempre con un toque de erotismo, Somov trabajó mucho como artista gráfico, diseñó la monografía de S. Diaghilev sobre D. Levitsky, el ensayo de A. Benois sobre Tsarskoye Selo. El libro como un organismo único con su propia unidad rítmica y estilística fue elevado por él a alturas extraordinarias. Somov no es ilustrador; "no ilustra un texto, sino una época, utilizando un recurso literario como trampolín", escribió sobre él A.A. Sidorov, y esto es muy cierto.

Somov "La dama de azul" "En la pista de patinaje" de Benois. A. "El paseo del rey"

El líder ideológico del “Mundo del Arte” fue Alejandro Nikoláievich Benois(1870-1960): un talento inusualmente versátil. Pintor, pintor de caballete e ilustrador, artista de teatro, director, autor de libretos de ballet, teórico e historiador del arte, figura musical, fue, en palabras de A. Bely, el principal político y diplomático del “Mundo del Arte”. Proveniente del estrato más alto de la intelectualidad artística de San Petersburgo (compositores y directores de orquesta, arquitectos y pintores), estudió por primera vez en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.

Como artista, está relacionado con Somov por sus tendencias estilísticas y su pasión por el pasado (“Estoy embriagado por Versalles, esto es una especie de enfermedad, amor, pasión criminal... Me he trasladado completamente al pasado... ”). Los paisajes de Versalles de Benoit fusionaron la reconstrucción histórica del siglo XVII. y las impresiones contemporáneas del artista, su percepción del clasicismo francés y del grabado francés. De ahí la composición clara, la espacialidad clara, la grandeza y la fría severidad de los ritmos, el contraste entre la grandeza de los monumentos de arte y la pequeñez de las figuras humanas, que entre ellos son sólo personal (primera serie de Versalles de 1896-1898 titulada “El último Paseos de Luis XIV”). En la segunda serie de Versalles (1905-1906), la ironía, que también es característica de las primeras hojas, está teñida de notas casi trágicas (“El paseo del rey”). El pensamiento de Benoit es el de un artista teatral por excelencia, que conocía y sentía muy bien el teatro.

Benoit percibe la naturaleza en conexión asociativa con la historia (vistas de Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo, realizadas por él mediante la técnica de la acuarela).

En una serie de pinturas del pasado ruso, encargadas por la editorial moscovita Knebel (ilustraciones para “Las cacerías del zar”), en escenas de la vida noble y terrateniente en el siglo XVIII. Benoit creó una imagen íntima de esta época, aunque algo teatral, Desfile bajo Pablo I. El ilustrador Benois (Pushkin, Hoffmann) es una página entera en la historia del libro. A diferencia de Somov, Benoit crea una ilustración narrativa. El plano de la página no es para él un fin en sí mismo. Las ilustraciones de "La dama de espadas" eran obras independientes más bien completas, no tanto "el arte del libro", como lo definió A.A. Sidorov, cuánto "hay arte en un libro". Una obra maestra de la ilustración de libros fue el diseño gráfico de “El jinete de bronce” (1903,1905,1916,1921–1922, tinta y acuarela que imitaban grabado en color en un árbol). En una serie de ilustraciones del gran poema, el personaje principal se convierte en el paisaje arquitectónico de San Petersburgo, a veces solemnemente patético, a veces pacífico, a veces siniestro, en cuyo contexto la figura de Eugenio parece aún más insignificante. Así es como Benoit expresa el trágico conflicto entre el destino del Estado ruso y el destino personal del hombrecito (“Y toda la noche el pobre loco, / Dondequiera que movía sus pies, / 3 y en todas partes el Jinete de Bronce / Saltaba con fuertes pisadas ”).

"El jinete de bronce"

"Desfile bajo Pablo I"

Como artista teatral, Benois diseñó las representaciones de las Temporadas Rusas, de las cuales la más famosa fue el ballet Petrushka con música de Stravinsky, trabajó mucho en el Teatro de Arte de Moscú y, posteriormente, en casi todos los principales escenarios europeos.

La actividad de Benois, crítico de arte e historiador del arte, quien, junto con Grabar, actualizó los métodos, técnicas y temas de la crítica de arte rusa, es toda una etapa en la historia de la historia del arte (ver “Historia pinturas del siglo 19 siglo" de R. Muter - volumen "Pintura rusa", 1901-1902; “Escuela Rusa de Pintura”, edición 1904; “Tsarskoe Selo durante el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna”, 1910; artículos en las revistas “World of Art” y “Old Years”, “Art Treasures of Russia”, etc.).

El tercero en el núcleo del “Mundo del Arte” fue Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), que se hizo famoso como artista de teatro y fue el primero entre los artistas del "Mundo del Arte" en ganar fama en Europa. Llegó al “Mundo del Arte” procedente de la Academia de las Artes, luego profesó el estilo Art Nouveau y se unió a los movimientos de izquierda en la pintura europea. En las primeras exposiciones del mundo del arte, exhibió una serie de pinturas y retratos gráficos (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), donde la naturaleza, apareciendo en una corriente de estados de vida, se transformó en una especie de rendimiento perfecto sobre un hombre contemporáneo. Bakst creó la marca para la revista "World of Art", que se convirtió en el emblema de las "Estaciones rusas" de Diaghilev en París. Los gráficos de Bakst carecen de motivos del siglo XVIII. y temas inmobiliarios. Gravita hacia la antigüedad y hacia lo arcaico griego, interpretado simbólicamente. Su pintura “Horror antiguo” – “Terror antiquus” (tempera, 1908, Museo Ruso) tuvo un éxito especial entre los simbolistas. Un terrible cielo tormentoso, relámpagos que iluminan el abismo del mar y la antigua ciudad, y una corteza arcaica con una misteriosa sonrisa helada dominan toda esta catástrofe universal. Pronto Bakst se dedicó por completo al trabajo teatral y de escenografía, y sus decorados y vestuario para los ballets de la empresa Diaghilev, interpretados con extraordinaria brillantez, virtuosismo y artísticamente, le dieron fama mundial. En su diseño se representaron representaciones de los ballets de Anna Pavlova y Fokine. El artista creó los decorados y el vestuario de Scheherazade de Rimsky-Korsakov, El pájaro de fuego de Stravinsky (ambas de 1910), Dafnis y Cloe de Ravel y el ballet con música de Debussy. Descanso por la tarde fauno" (ambos –1912).

“Tarde de terror antiguo” Resto de un fauno” Retrato de Gippius

De la primera generación de estudiantes de “Mundo del Arte”, el más joven en edad fue Evgeny Evgenievich Lansere (1875-1946), en su trabajo abordó los principales problemas de la gráfica de libros de principios del siglo XX. (véanse sus ilustraciones para el libro "Leyendas de los antiguos castillos de Bretaña", de Lermontov, la portada de "Nevsky Prospect" de Bozheryanov, etc.). Lanceray creó una serie de acuarelas y litografías de San Petersburgo (“Puente Kalinkin”, “Mercado Nikolsky”, etc.). La arquitectura ocupa un lugar importante en sus composiciones históricas (“Emperatriz Elizaveta Petrovna en Tsarskoe Selo”, 1905, Galería Tretyakov). Podemos decir que en las obras de Serov, Benois, Lanseray se creó un nuevo tipo de imagen histórica: carece de trama, pero al mismo tiempo recrea perfectamente la apariencia de la época, provocando muchos cambios históricos, literarios y estéticos. asociaciones. Una de las mejores creaciones de Lanceray son 70 dibujos y acuarelas para la historia de L.N. “Hadji Murat” de Tolstoi (1912-1915), que Benoit consideraba “una canción independiente que encaja perfectamente en la poderosa música de Tolstoi”.

En los gráficos de Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.(1875-1957) no presenta tanto el Petersburgo de la época de Pushkin o el siglo XVIII, sino más bien una ciudad moderna, que supo transmitir con una expresividad casi trágica (“La Casa Vieja”, 1905, acuarela, Galería Tretyakov), así como como la persona que habitaba tales ciudades (“El hombre de las gafas”, 1905-1906, pastel, Galería Tretyakov: un hombre solitario y triste con el telón de fondo de casas aburridas, cuya cabeza se parece a una calavera). El urbanismo del futuro infundió pánico en Dobuzhinsky. También trabajó mucho en la ilustración, donde lo más notable puede considerarse su ciclo de dibujos a tinta para las “Noches blancas” de Dostoievski (1922). Dobuzhinsky también trabajó en el teatro, diseñó "Nikolai Stavrogin" de Nemirovich-Danchenko (una dramatización de "Demonios" de Dostoievski) y las obras de Turgenev "Un mes en el campo" y "El aprovechador".

Un lugar especial en el “Mundo del Arte” lo ocupa Nicolás Konstantinovich Roerich(1874-1947). Experto en filosofía y etnografía de Oriente, arqueólogo-científico, Roerich recibió una excelente educación, primero en casa, luego en las facultades de derecho e histórico-filológica de la Universidad de San Petersburgo, luego en la Academia de las Artes, en Kuindzhi. taller, y en París en el estudio de F. Cormon. También ganó temprano la autoridad de un científico. El mismo amor por la retrospección lo unía al "Mundo de las Artes", sólo que no de los siglos XVII y XVIII, sino de la antigüedad pagana eslava y escandinava, a La antigua Rusia; tendencias estilísticas, decoración teatral (“El Mensajero”, 1897, Galería Tretyakov; “Los ancianos convergen”, 1898, Museo Ruso Ruso; “Siniestro”, 1901, Museo Ruso Ruso). Roerich estaba más estrechamente asociado con la filosofía y la estética del simbolismo ruso, pero su arte no encajaba en el marco de las tendencias existentes porque, de acuerdo con la cosmovisión del artista, se dirigía, por así decirlo, a toda la humanidad con un llamado a una unión amistosa de todos los pueblos. De ahí la especial cualidad épica de sus pinturas.

"Lucha celestial"

"Invitados extranjeros"

Después de 1905, el sentimiento de misticismo panteísta creció en la obra de Roerich. Los temas históricos dan paso a leyendas religiosas (“La batalla celestial”, 1912, Museo Ruso Ruso). Gran influencia Roerich tenía un icono ruso: su panel decorativo "La batalla de Kerzhenets" (1911) se exhibió durante la representación de un fragmento del mismo nombre de la ópera de Rimsky-Korsakov "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" en las “Estaciones rusas” parisinas.

En la segunda generación del "Mundo del Arte", uno de los artistas más talentosos. fue Boris Mikhailovich Kustodiev(1878-1927), alumno de Repin, que le ayudó en su trabajo en el “Consejo de Estado”. Kustodiev también se caracteriza por la estilización, pero esta es la estilización del estampado popular popular. De ahí las brillantes “Ferias”, “Maslenitsa”, “Balagans”, de ahí sus pinturas de la vida burguesa y mercantil, transmitidas desde ligera ironía, pero no sin admirar a estas bellezas de mejillas rojas, medio dormidas frente al samovar y con platillos en sus dedos regordetes (“La esposa del comerciante”, 1915, Museo Ruso Ruso; “La esposa del comerciante tomando el té”, 1918, Museo Ruso Ruso).

A.Ya. también participó en la asociación World of Art. Golovin es uno de los artistas teatrales más importantes del primer cuarto del siglo XX, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva y otros.

“El Mundo del Arte” fue un importante movimiento estético del cambio de siglo, que revalorizó toda la cultura artística moderna, estableció nuevos gustos y temas, devolvió al arte -al más alto nivel profesional- las formas perdidas de la gráfica de libros y del teatro. y la pintura decorativa, que gracias a sus esfuerzos adquirió reconocimiento paneuropeo, creó una nueva crítica artística, que propagó el arte ruso en el extranjero, de hecho, incluso descubrió algunas de sus etapas, como el siglo XVIII ruso. "Miriskusniki" creó un nuevo tipo pintura historica, retrato, paisaje con características estilísticas propias (distintas tendencias estilísticas, predominio de técnicas gráficas).

---> “Mundo del Arte”: etapas y naturaleza de la actividad. Artes decorativas de caballete y teatrales, gráfica para revistas e ilustración literaria. A.A Benois es el líder de la asociación artística. La generación "mayor" de organizadores del "Mundo del Arte" a principios de la década de 1890:

En 1898, se fundó una nueva asociación artística en San Petersburgo, llamada "Mundo del Arte". El círculo resultante estuvo encabezado por el artista A.N Benois y el filántropo S.P. Diaghilev. El núcleo principal de la asociación fue L.S Bakst, E.E. Lansere, K.A. "World of Art" organizó exposiciones y publicó una revista con el mismo nombre. La asociación incluía a muchos artistas: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K.

El período “clásico” de la actividad del “Mundo del Arte” fue 1898-1904; Durante este tiempo se organizaron 6 exposiciones. La última sexta exposición fue un intento de S.P. Diaghilev de evitar la desconexión activa que se estaba produciendo. fuerzas creativas dentro del "Mundo del Arte" (en 1901 varios artistas moscovitas abandonaron la sociedad y organizaron la "Exposición de 36 artistas", en 1903 surgió la "Unión de Artistas Rusos").

La estética de la mayoría de los representantes del "Mundo del Arte" es una versión rusa del modernismo. Miriskusniki defendió la libertad de creatividad individual. La belleza fue reconocida como la principal fuente de inspiración. mundo moderno, en su opinión, carece de belleza y, por tanto, no merece atención. Buscando hermosos artistas"Mira Iskusstva" a menudo recurre en sus obras a monumentos del pasado. Para los artistas de principios del siglo XX, los problemas sociales de la historia pierden suma importancia, lugar líder su trabajo está dominado por la imagen de la belleza vida antigua, reconstrucción de paisajes históricos, creación de una imagen poética romántica de “siglos pasados”. Los conflictos agudos y los personajes históricos importantes les interesaban mucho menos que la originalidad del traje y el sabor único de la antigüedad. El género histórico y cotidiano se convirtió en el género principal en las obras de muchos artistas que formaban parte del "Mundo del Arte".

El período clásico en la vida de la asociación fue entre 1900 y 1904; en esta época el grupo se caracterizaba por una unidad especial de estética y principios ideológicos. Los artistas organizaron exposiciones bajo los auspicios de la revista World of Art.

La orientación artística del "Mundo del Arte" se asoció con el modernismo y el simbolismo. En contraste con las ideas de los Errantes, los artistas del Mundo del Arte proclamaron la prioridad del principio estético en el arte. Los miembros del "Mundo del Arte" argumentaron que el arte es principalmente una expresión de la personalidad del artista. En uno de los primeros números de la revista, S. Diaghilev escribió: “Una obra de arte no es importante en sí misma, sino sólo como expresión de la personalidad del creador”. Creyendo que civilización moderna Antagónicos a la cultura, los “Mir Iskusstiki” buscaron un ideal en el arte del pasado. Artistas y escritores, en sus pinturas y en las páginas de revistas, revelaron una belleza entonces poco apreciada por la sociedad rusa. arquitectura medieval y la pintura de iconos antiguos rusos, la gracia del San Petersburgo clásico y los palacios circundantes nos hicieron pensar en el sonido moderno de las civilizaciones antiguas y reevaluar nuestra propia herencia artística y literaria.

En la historia de la pintura teatral y decorativa del siglo XX, los maestros del "Mundo del Arte" desempeñaron un papel destacado, cuya importancia no está limitada por las fronteras de la bella cultura nacional. se trata de no sólo sobre lo amplio reconocimiento europeo Artistas de teatro rusos, pero también sobre el impacto directo de estos últimos en la pintura teatral y decorativa mundial. En ese momento, la pintura teatral y decorativa rusa, que alguna vez había conocido períodos de gran prosperidad, había caído en un lamentable declive, porque había perdido en gran medida el contacto con los fenómenos avanzados del arte moderno. arte nacional. De manos de grandes artistas pasó a manos de “profesionales” que no podían hacer nada fuera de su estrecha especialidad, e incluso en ella rara vez superaban el nivel del oficio. En la Ópera Mamontov se abandonó esta práctica. Grandes pintores volvieron a recurrir al trabajo teatral: primero los itinerantes V.M. Vasnetsov y V.D. Polenov, y después los maestros de más. generación más joven– M. Vrubel y K. Korovin. Como resultado de sus actividades, el papel del artista en el teatro volvió a aumentar y en la comunidad creativa se fortaleció la confianza en que los decorados y el vestuario son un elemento integral. imagen artística creado por la actuación. El trabajo de M. Vrubel, A. Golovin y K. Korovin tenía otro significado: superando el "cotidiano" de la escenografía estándar impersonal, crearon en el escenario una atmósfera de una "realidad teatral" especial, elevada poéticamente por encima de la vida cotidiana.

Se incluyeron artistas individuales del mundo del arte. vida teatral en un momento en que producciones como la ópera "El cuento del zar Saltan" con la escenografía de Vrubel (1900), el ballet "El pequeño caballo jorobado" con la escenografía de K. Korovin (1901) y la ópera "La mujer de Pskov" "En la escenografía de Golovin (1901) ya se había creado). Comenzó nueva etapa Desarrollo de la pintura decorativa rusa.

En 1898, se publicó en San Petersburgo el primer número de la revista mensual de arte ilustrada "World of Arts", que se publicó hasta 1904. La revista era el órgano de la asociación artística “World of Art” y de escritores simbolistas.

Desde el primer número, los artistas que se unieron a S.P. Diaghilev, no sólo participó en la creación de la revista, creando portadas, preparando ilustraciones, tocados y viñetas, sino que también formó una nueva idea de publicaciones populares y artísticas. Prestaron atención al significado de la fuente y al formato, a la relación entre texto e ilustraciones.

Gran influencia en gráficos de libros prestado " Jinete de Bronce"con ilustraciones de A.N. Benois y "Noches Blancas" diseñadas por M.V. Dobuzhinsky. En la emigración, los “Mir Iskusstiki” continuaron creando publicaciones ilustradas, que se publicaron en París, Berlín, Roma y Nueva York. A.N. la hija del capitan" COMO. Pushkin, “El pecador” de Henri de Regnier. I.Ya. Bilibin hizo dibujos para los rusos. cuentos populares y baladas medievales francesas. B.D Grigoriev realizó 60 ilustraciones para “Los hermanos Karamazov” de F.M. Dostoievski, diseñado “El primer amor” de I.S. Turgenev, "Infancia" de A.M. Gorki y “La isla de los niños” de S. Cherny.

Asociación artística rusa. Formada a finales de la década de 1890. (oficialmente en 1900) basado en un círculo de jóvenes artistas y amantes del arte dirigido por A. N. Benois y S. P. Diaghilev. Como sindicato de exposición bajo los auspicios de la revista Mir... ... Enciclopedia de arte

Asociación (1898 1924) de artistas, creada en San Petersburgo UN. Benoit y S.P. Diáguilev. Los representantes del mundo del arte rechazaron tanto el academicismo como la tendenciosidad de los Wanderers; basándose en la poética del simbolismo, a menudo se adentraban en el mundo del pasado... enciclopedia moderna

“Mundo del Arte”- “MUNDO DEL ARTE”, asociación (1898 1924) de artistas creada en San Petersburgo por A.N. Benoit y S.P. Diáguilev. Los representantes del "Mundo del Arte" rechazaron tanto el academicismo como la parcialidad de los Wanderers; apoyándose en la poética del simbolismo, a menudo... ... Ilustrado diccionario enciclopédico

E. E. Lansere. Barcos de la época de Pedro I. Pintura al temple. 1911. Galería Tretiakov. Moscú. "World of Art", asociación de arte rusa. Formada a finales de la década de 1890. (oficialmente en 1900) basado en un círculo de jóvenes artistas y amantes del arte... Enciclopedia de arte

- (1898-1904; 1910-1924), una asociación de artistas y figuras culturales de San Petersburgo (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. Y. Golovin, I. Ya. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, ... ... Enciclopedia de arte

- “World of Art”, asociación de arte rusa. Formada a finales de la década de 1890. (oficialmente en 1900) en San Petersburgo sobre la base de un círculo de jóvenes artistas y amantes del arte encabezados por A. N. Benois y S. P. Diaghilev. Como sindicato de exhibición bajo... ... Gran enciclopedia soviética

"Mundo del Arte"- “Mundo del Arte”, asociación artística. Formada a finales de la década de 1890. (carta aprobada en 1900) basado en un círculo de jóvenes artistas, críticos de arte y amantes del arte (“sociedad de autoeducación”), encabezado por A. N. Benois y ... ... Libro de referencia enciclopédico "San Petersburgo"

Una asociación de artistas rusos que se opuso a los prejuicios, el partidismo y el antiesteticismo de sus “líderes” contemporáneos. opinión pública", lo dicta el gusto del academicismo y la errancia. Tomó forma en la década de 1890 en San Petersburgo sobre la base de un círculo... ... Historia rusa

1)asociación artística. Formada a finales de la década de 1890. (carta aprobada en 1900) basada en un círculo de jóvenes artistas, críticos de arte y amantes del arte (“sociedad de autoeducación”), encabezado por A. N. Benois y S. P. Diaghilev. Cómo … San Petersburgo (enciclopedia)

"Mundo del Arte"- Artista del MUNDO DEL ARTE. fluir Edad de plata. Existió de 1898 a 1927 con interrupciones, aceptándose diferentes organizaciones. formas: revista, exposición, sobre artistas. 1er período de M.I. 1898 1904. El núcleo del 1er sobre va M.I. fue el círculo de familiares de Alejandro ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso

Libros

• Mundo del arte. 1898-1927, G. B. Romanov, Esta publicación está dedicada al período de 30 años de la historia de la asociación World of Art. La publicación contiene retratos, biografías y obras de artistas. Al preparar esta enciclopedia para... Categoría: Historia del arte ruso Editorial: Global View, Orquesta de San Petersburgo,
• Mundo del arte. Asociación artística de principios del siglo XX, Vsevolod Petrov, `World of Art`, asociación artística rusa. Tomó forma a finales de la década de 1890. (oficialmente en 1900) en San Petersburgo sobre la base de un círculo de jóvenes artistas y amantes del arte dirigido por A.N.... Categoría: Historia y teoría del arte Editor:

TRABAJO DEL CURSO

en la disciplina "Culturología"

sobre el tema: “Asociación “Mundo del Arte””

Introducción

1. La historia de la revista y el papel de Diaghilev en su creación

2. Principios de publicación de la revista y su concepto.

3. El papel y la importancia de la revista en vida cultural Rusia

Conclusión

En la vida cultural de Rusia, el cambio de siglo, XIX y XX, estuvo marcado por la fundación de la revista "World of Art". Los primeros en ganar confianza en sí mismos para salir de los confines del arte privado y llegar al público en general no fueron críticos y poetas, sino artistas, músicos y amantes de la ópera, el teatro y el ballet. Fueron ellos quienes fundaron primero la asociación y luego la primera revista modernista rusa. Se propusieron la tarea de "cuidar la pintura rusa, limpiarla y, lo más importante, llevarla a Occidente, exaltarla en Occidente".

Objetivo trabajo del curso– estudiar en detalle las actividades de la revista modernista “World of Art”. Para lograr el objetivo, se plantearon las siguientes tareas: considerar en detalle la creación de la asociación de artistas “World of Art” y la revista “World of Art”; estudiar el concepto de revista y los principios de su publicación; Analizar el papel y la importancia de la revista “World of Art” en la vida cultural de Rusia.

EN finales del XIX siglo vida artística En Rusia fue muy animado. La sociedad mostró un mayor interés en numerosos exposiciones de arte y subastas, a artículos y mensajes. publicaciones periódicas dedicado a las bellas artes. No sólo Moscú y San Petersburgo, sino también muchos periódicos y revistas provinciales tenían secciones permanentes correspondientes. surgió varios tipos asociaciones artísticas, quienes se propusieron diversas tareas, pero principalmente de carácter educativo, que estuvo influenciado por las tradiciones de los Errantes. Una de estas asociaciones fue el "Mundo del Arte" (1898-1904), que incluía diferentes tiempos Casi todos los principales artistas rusos: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov y otros, a todos ellos, muy diferentes, les unía su protesta contra el arte oficial promovido por la Academia y el naturalismo de los artistas Itinerantes.

El surgimiento de la asociación "Mundo del Arte" fue precedido por un pequeño "círculo de autoeducación" en el apartamento de A. Benois, donde se reunieron sus amigos del gimnasio privado de K. May: D. Filosofov, V. Nouvel y luego L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. El lema del círculo era “el arte por el arte”, en el sentido de que la creatividad artística en sí misma tiene el valor más alto y no necesita instrucciones ideológicas del exterior. Al mismo tiempo, esta asociación no representaba ningún movimiento, dirección o escuela artística. Estaba formado por personas brillantes, cada una siguiendo su propio camino.

El arte de los “MirIskusniks” surgió “de la punta de las finas plumas de artistas gráficos y poetas”. La atmósfera del nuevo romanticismo, que penetró en Rusia desde Europa, dio lugar a los caprichos de las viñetas de las entonces revistas de moda de los simbolistas de Moscú, "Básculas", "Vellocino de Oro". El diseño de vallas estampadas en San Petersburgo se combinó con las aspiraciones de los artistas del círculo de Abramtsevo, I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov y S. Malyutin, de crear un "estilo nacional ruso".

Desde el punto de vista método artístico, si hablamos de lo más importante en el trabajo de los artistas “típicos” del mundo, son más sintéticos que analistas, artistas gráficos que pintores. En los gráficos de World of Art, el dibujo a menudo sigue un patrón precompuesto y la mancha de color se delinea para enfatizar al máximo su carácter decorativo "sintético". De ahí la racionalidad, la ironía, el juego, el decorativismo. El dibujo, la pintura e incluso la escultura quedaron subordinados al principio gráfico-decorativo. Esto explica la atracción por la síntesis. varios tipos y géneros de arte: combinar paisaje, naturaleza muerta, retrato o “boceto histórico” en una sola composición; la inclusión de pintura, escultura, relieve en la arquitectura, el deseo de utilizar nuevos materiales, “salida” en la gráfica de libros y teatro musical. Sin embargo, el deseo de una “síntesis artística”, generalmente característico del período Art Nouveau, que, al parecer, debería haber llevado a la creación de un “gran estilo”, de la manera más paradójica se convirtió en la razón de la limitada creatividad de los artistas del mundo de las artes. Estos artistas “redujeron el concepto de lo pintoresco interpretándolo como una sensación decorativa de la realidad... aquí radica la contradicción que condujo a una desintegración rápida y profundamente crisisizada de un movimiento tan brillante y enérgico... obras quedaron de la intensa actividad de la época brillante... Pero en absoluto han aparecido obras de completa significación...”

En biografías de benoit, como uno de los organizadores e inspiradores de la asociación, y posteriormente de la revista World of Art, echemos un vistazo más de cerca.

Pintor y artista gráfico, ilustrador y diseñador de libros, maestro escenografía teatral Benois, director y autor de libretos de ballet, fue al mismo tiempo un destacado historiador del arte ruso y de Europa occidental, un teórico y entusiasta publicista, un crítico perspicaz, una importante figura de museo y un incomparable conocedor del teatro, la música y la coreografía. La característica principal su carácter debería llamarse un amor devorador por el arte; la versatilidad del conocimiento sirvió sólo como expresión de este amor. En todas sus actividades, en la ciencia, crítica de arte, en cada movimiento de su pensamiento, Benoit siempre fue un artista. Los contemporáneos vieron en él la encarnación viva del espíritu artístico.

Alexander Nikolaevich Benois, hijo de Nikolai Leontievich Benois, académico y arquitecto, y de la música Camilla Albertovna (de soltera Kavos), nació el 3 de mayo de 1870. Por nacimiento y educación, Benois pertenecía a la intelectualidad artística de San Petersburgo. Durante varias generaciones, el arte fue una profesión hereditaria en su familia. El bisabuelo materno de Benoit, K. A. Kavos, fue compositor y director de orquesta, su abuelo fue un arquitecto que construyó mucho en San Petersburgo y Moscú; El padre del artista también era un importante arquitecto, su hermano mayor era famoso como acuarelista. La conciencia del joven Benoit se desarrolló en una atmósfera de impresiones del arte y de intereses artísticos.

Los gustos y puntos de vista artísticos del joven Benoit se formaron en oposición a los de su familia, que se adhería a puntos de vista "académicos" conservadores. La decisión de convertirse en artista maduró en él muy temprano; pero después de una breve estancia en la Academia de las Artes, que sólo le trajo decepción, Benois optó por recibir una educación jurídica en la Universidad de San Petersburgo y una carrera profesional. formación artística revíselo usted mismo, según su propio programa.

El arduo trabajo diario, el entrenamiento constante en el dibujo del natural, el ejercicio de la imaginación al trabajar en composiciones, combinados con un estudio en profundidad de la historia del arte, le dieron al artista una habilidad segura, no inferior a la habilidad de sus compañeros que estudiaron en la Academia. . Con la misma perseverancia, Benois se preparó para el trabajo de historiador del arte, estudiando el Hermitage, estudiando literatura especializada, viajando a ciudades históricas y museos en Alemania, Italia y Francia.

Los estudios independientes en pintura (principalmente acuarelas) no fueron en vano, y en 1893 Benois apareció por primera vez como paisajista en la exposición de la Sociedad Rusa de Acuarelistas.

Un año más tarde debutó como crítico de arte, publicando en Alemán un ensayo sobre el arte ruso en el libro de Muter “La historia de la pintura en el siglo XIX”, publicado en Munich. (Las traducciones rusas del ensayo de Benoit se publicaron el mismo año en las revistas “Artist” y “Russian archivo de arte".) Inmediatamente empezaron a hablar de él como un crítico de arte talentoso que trastocó las ideas establecidas sobre el desarrollo. arte ruso.

Declarándose inmediatamente practicante y teórico del arte al mismo tiempo, Benoit mantuvo esta dualidad en los años siguientes, su talento y energía eran suficientes para todo.

En 1895-1899 Alejandro Benois fue el custodio de la colección de pinturas y gráficos modernos europeos y rusos de la princesa M.K. Tenisheva; en 1896 organizó un pequeño departamento ruso para la exposición Secesión en Munich; ese mismo año realizó su primer viaje a París; pintó vistas de Versalles, sentando las bases de su serie sobre temas de Versalles, tan queridos por él durante toda su vida.

Serie de acuarelas " Últimos paseos Luis XIV" (1897-1898, Museo Ruso y otras colecciones), creado a partir de impresiones de viajes a Francia, fue su primera obra pictórica seria, en la que demostró ser un artista original. Esta serie estableció durante mucho tiempo su fama como el "cantante de Versalles y Luis".

Motivando el surgimiento del “Mundo del Arte”, Benois escribió: “Nos guiamos tanto por consideraciones de orden “ideológico”, sino por consideraciones necesidad práctica. Varios artistas jóvenes no tenían adónde ir. O no fueron aceptados en absoluto en grandes exposiciones: académicas, itinerantes y acuarelas, o fueron aceptados sólo con el rechazo de todo aquello en lo que los propios artistas veían la expresión más clara de sus búsquedas... Y es por eso que Vrubel terminó al lado de Bakst y Somov junto a nosotros con Malyavin. A los “no reconocidos” se unieron aquellos de los “reconocidos” que se sentían incómodos en los grupos aprobados. Principalmente se acercaron a nosotros Levitan, Korovin y, para nuestra mayor alegría, Serov. Una vez más, ideológicamente y en toda su cultura, pertenecían a un círculo diferente; eran los últimos descendientes del realismo, que no carecía de un sabor “peredvizhniki”. Pero estaban unidos a nosotros por el odio a todo lo rancio, lo establecido y lo muerto”.

A lo largo de su dilatada carrera como artista, crítico e historiador del arte, Benois se mantuvo fiel a la alta comprensión de la tradición clásica y a los criterios estéticos en el arte, defendió el valor intrínseco creatividad artística Y cultura visual basado en fuertes tradiciones. También es importante que todas las actividades multifacéticas de Benoit estuvieran, de hecho, dedicadas a un objetivo: la glorificación del arte ruso.

A finales del siglo XIX la vida artística en Rusia era muy animada. La sociedad mostró un creciente interés en numerosas exposiciones y subastas de arte, en artículos y publicaciones periódicas dedicadas a las bellas artes. No sólo Moscú y San Petersburgo, sino también muchos periódicos y revistas provinciales tenían secciones permanentes correspondientes. Surgieron diversos tipos de asociaciones artísticas que se propusieron diversas tareas, pero principalmente de carácter educativo, que estuvo influenciado por las tradiciones de los Errantes.

En estas condiciones, la idea de Diaghilev de unir a los jóvenes fue bien recibida fuerzas artísticas Petersburgo y Moscú, cuya necesidad se siente desde hace mucho tiempo en el arte ruso.

En 1898, Diaghilev los consiguió actuar juntos por primera vez en la Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses. En él participaron Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lanceray, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov y otros.

También en 1898, Diaghilev logró convencer figuras famosas y los amantes del arte S.I. Mamontov y M.K. Tenishev para financiar una revista de arte mensual. Pronto se publicó en San Petersburgo un número doble de la revista "World of Art", cuyo editor fue Sergei Pavlovich Diaghilev.

Fue la primera revista de arte, cuya naturaleza y dirección fueron determinadas por los propios artistas. Los editores informaron a los lectores que la revista consideraría obras de maestros rusos y extranjeros “de todas las épocas de la historia del arte, en la medida en que las obras en cuestión sean de interés y significado para la conciencia artística moderna”.

Al año siguiente, 1899, la Primera exposición internacional Revista “Mundo del Arte”. Se presentaron más de 350 trabajos y cuarenta y dos participantes artista europeo, incluido el P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Exhibición

permitió a los artistas y espectadores rusos familiarizarse con diversas tendencias del arte occidental.

Gracias a la aparición de la revista "World of Art" y las exposiciones de 1898-1899, surgió un círculo de jóvenes artistas que simpatizaban con la dirección de la revista.

En 1900, Diaghilev logró unir a muchos de ellos en la comunidad creativa "Mundo del Arte". Este "equipo brillante" (la expresión de A.P. Ostroumova-Lebedeva) estaba formado por artistas maravillosos que llegaron al arte en la década de 1890, a saber: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova y Yaremich.

Además, en algunas de las exposiciones del Mundo del Arte de la época participaron Repin, V. y E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov y Ryabushkin.

De 1900 a 1903 se realizaron tres exposiciones sobre el mundo del arte. Al organizar estas exposiciones, Diaghilev prestó especial atención a los jóvenes artistas nacionales. Eran habitantes de San Petersburgo: Bakst, Benois. Somov, Lansere y moscovitas: Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin y otros. Diághilev depositó sus mayores esperanzas en los moscovitas. Escribió: "... todo nuestro arte actual y todo lo que podemos esperar del futuro está en Moscú". Por lo tanto, intentó por todos los medios atraer artistas de Moscú a las exposiciones "El mundo del arte", lo que no siempre consiguió.

Las exposiciones del Mundo del Arte presentadas a fondo sociedad rusa con obras de famosos artesanos domesticos y artistas principiantes que aún no han alcanzado el reconocimiento, como Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lanceray, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

No es necesario cubrir aquí en detalle las actividades del “Mundo del Arte”, ya que en últimamente Aparecieron publicaciones dedicadas a él. Cabe decir acerca de algunas de sus características generales; fueron enfatizadas por el propio mundo del arte y muchos contemporáneos.

La asociación "Mundo del Arte" no fue un fenómeno aleatorio en el arte ruso, sino históricamente determinado. Ésta era, por ejemplo, la opinión de I. E. Grabar: “Si no hubiera existido Diaghilev<...>, estaba obligado a aparecer arte de este orden”.

Refiriéndose a la cuestión de la continuidad de la cultura artística, Diaghilev dijo en 1906: “Todo el presente y el futuro del arte plástico ruso... se nutrirá de una forma u otra de los mismos preceptos que el “Mundo del Arte” recibió de un estudio cuidadoso de los grandes maestros rusos desde la época de Pedro”.

UN. Benoit escribió que todo lo hecho por los estudiantes de World of Art “no significó en absoluto” que “rompieran con todo el pasado”. Por el contrario, argumentó Benois, el núcleo mismo del “Mundo del Arte” “representaba la renovación de muchas tradiciones, tanto técnicas como ideológicas, de Rusia y de Rusia”. arte internacional" Y además: “...nos considerábamos en gran medida representantes de las mismas búsquedas y de los mismos métodos creativos que valorábamos en retratistas XVIII siglo, y en Kiprensky, y en Venetsianov, y en Fedotov, así como en los maestros destacados de la generación inmediatamente anterior a nosotros: en Kramskoy, Repin, Surikov”.

V. E. Makovsky, el famoso Wanderer, en una conversación con un periodista dijo: “Hemos hecho nuestro trabajo<...>Constantemente nos dan ejemplos de la "Unión de Artistas Rusos" y del "Mundo del Arte", donde supuestamente se concentran ahora todas las mejores fuerzas de la pintura rusa. ¿Pero quiénes son estas mejores fuerzas, sino nuestros hijos?<...>¿Por qué nos dejaron? Sí, porque se llenó de gente y decidieron fundar su propia nueva sociedad”.

En la obra de los artistas del mundo del arte esta continuidad mejores tradiciones El movimiento errante se manifestó durante la revolución de 1905. La mayoría de los artistas del "Mundo del Arte" se unieron a la lucha contra el zarismo, participando activamente en la publicación de publicaciones de sátira política.

"El mundo del arte" jugó un papel significativo y a veces incluso decisivo en destino creativo muchos artistas. I. E. Grabar, por ejemplo, sólo después de reunirse con los miembros del comité de exposición de World of Art, Diaghilev, Benois y Serov, “creyó en sí mismo y comenzó a trabajar”. Incluso sobre el propio Serov, no sin razón, se dijo que "la simpatía activa del círculo del Mundo del Arte inspiró y fortaleció milagrosamente su creatividad".

K. S. Petrov-Vodkin escribió en 1923 en sus memorias sobre el “Mundo del Arte”: “¿Cuál es el encanto de Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? En los límites de los puntos de inflexión históricos surgen tales constelaciones de grupos humanos. Saben mucho y llevan consigo estos valores del pasado. Saben extraer cosas del polvo de la historia y, reviviéndolas, darles sonido moderno... “World of Art” jugó su papel historico brillante." Y en otro lugar de las mismas memorias: “Cuando recuerdas cómo hace veinte años, en medio del miasma de la decadencia, entre el mal gusto histórico, la negrura y el fango de la pintura, Sergei Diaghilev y sus compañeros equiparon su barco, cómo nosotros, jóvenes , luego tomó alas junto con ellos, asfixiándose en el oscurantismo que nos rodeaba; recuerden todo esto, dirán: sí, bien hecho, muchachos, nos trajeron hasta el día de hoy sobre sus hombros”.

N.K. Roerich afirmó que fue el “Mundo del Arte” el que “levantó la bandera para nuevos logros en el arte”.

Recordando el lejano siglo XX en su vida posterior, A.P. Ostroumova-Lebedeva escribió: “Los estudiantes del Mundo de las Artes eligieron e invitaron a artistas jóvenes a su sociedad cuando notaron en ellos, además del talento, una actitud sincera y seria hacia el arte y su trabajo.<...>Los MirIskusniki insistieron en el principio de "artesanía en el arte", es decir, querían que los artistas pintaran con un conocimiento completo y detallado de los materiales con los que trabajaban y llevaran la técnica a la perfección.<...>Además, todos hablaron de la necesidad de mejorar la cultura y el gusto entre los artistas y nunca negaron temas en las pinturas y, por tanto, no privaron bellas artes tiene las propiedades inherentes de agitación y propaganda”. La conclusión de Ostroumova-Lebedeva fue muy clara: “Simplemente no se puede destruir la importancia de la sociedad del Mundo del Arte y negarla, por ejemplo, como lo hacen nuestros críticos de arte debido al principio de “el arte por el arte”.

K.F. Yuon señaló: “El mundo del arte” indicaba el suelo virgen intacto de diversos medios de expresión artística. Fomentó todo lo arraigado y nacional...” En 1922, A. M. Gorky definió esta concentración de talentos notables como “todo un movimiento que revivió el arte ruso”.

El "Mundo del Arte" dejó de existir en 1903, pero siguió conservando una enorme fuerza de atracción para los contemporáneos. En 1910, la sociedad "Mundo del Arte" surgió nuevamente en San Petersburgo, pero Diaghilev ya no participó en su trabajo. La actividad artística de Diaghilev tomó una dirección diferente.

En 1905, en el Palacio Tauride de San Petersburgo, organizó una grandiosa exposición histórica y artística de retratos rusos. Sin limitarse a las obras de los palacios y museos de la capital, Diaghilev viajó por las provincias identificando en total unos 4.000 retratos. En la exposición hubo muchos hallazgos interesantes e inesperados. ruso arte del retrato parecía inusualmente significativo y rico. V. E. Borisov-Musatov escribió en aquellos días a V. A. Serov: “Para este trabajo [es decir. e. disposición de la exposición] Diaghilev es un genio, y nombre historico se volvería inmortal. Su importancia es de alguna manera poco comprendida y sinceramente lo siento por él porque de alguna manera lo dejaron solo”. Las fotografías tomadas por iniciativa de Diaghilev de la mayoría de las piezas de la exposición (los negativos se almacenan en el TG) ahora nos permiten familiarizarnos con muchas obras maestras del arte ruso que murieron o desaparecieron durante los turbulentos acontecimientos de la revolución de 1905, civil y mundial. guerras (por ejemplo, el destino de dieciocho obras de D. G. Levitsky, que, entre otras obras, se exhibieron en la Exposición de Taurida).

En la primavera de 1905, figuras culturales de Moscú decidieron honrar a Diaghilev en agradecimiento por haber editado la revista "Mundo de Arte" y haber organizado una exposición histórica y artística. Respondiendo a los saludos, Diaghilev afirmó: “...fue después de estos vagabundeos codiciosos [Diaghilev se refiere a los viajes por Rusia que realizó mientras coleccionaba obras para la Exposición Histórica y Artística] que estaba especialmente convencido de que había llegado el momento de resultados. Esto lo observé no sólo en las brillantes imágenes de nuestros antepasados, tan claramente distantes de nosotros, sino principalmente en nuestros descendientes que están viviendo sus días. El fin de la vida está aquí.<...>Somos testigos del mayor momento histórico de resultados y finales en nombre de una cultura nueva, desconocida, que surgirá de nosotros, pero que también nos arrasará. Y por eso, sin miedo ni incredulidad, levanto mi copa por los muros destruidos de hermosos palacios, así como por los nuevos testamentos de una nueva estética”.