EntradaProcesamiento de fotografías en estilo vainilla. Procesamiento de fotografías eficaz en Photoshop
La fotografía es una forma de arte y, como toda forma de arte, pasa por su parte de evolución. Por tanto, es justo decir que como fotógrafos (artistas de esta profesión) también pasamos por un proceso evolutivo de definición y redefinición de nuestra sensibilidad artística. Esta redefinición puede ocurrir de diferentes maneras. podría ser lado técnico(pasar de lo digital a lo cinematográfico o viceversa) o empresarial (cambiar el género que fotografía). Otra forma de desarrollarte como fotógrafo es cambiar tu estilo de edición. Y es completamente normal y aceptable realizar todos estos cambios en tu viaje fotográfico.
Para un fotógrafo, sus imágenes son una forma de arte. Experimentar con ellos es creativamente satisfactorio.
Llega un momento en tu carrera en el que analizas significativamente cómo ha sido el viaje. ¿Qué has pasado y dónde estás ahora? Podríamos llamarlo una especie de crisis de la mediana edad, pero yo lo llamo reevaluación de la propia fortalezas, talentos y metas.
Hace varios años, cuando buscaba un estilo de fotografía que me atrajera, inmediatamente quedé fascinado por las imágenes luminosas y aireadas con mucha luz y emoción. Fotos como estas realmente me inspiraron y me hicieron feliz. pero en últimamente Me atraen las imágenes más melancólicas y contrastantes que también están llenas de emoción. No veo esto como un defecto o un fracaso, sino que lo veo como una evolución natural de mi viaje como artista.
El mismo objeto fotografiado de dos maneras diferentes. Los amo por igual y creo que ambas imágenes transmiten el mensaje/historia que quería contar sobre la comida favorita del verano: ¡los arándanos!
Si se encuentra en una encrucijada de este tipo, le animo a que explore a fondo cada camino y encuentre una manera de integrarlo en su flujo de trabajo existente. He descubierto que cuando se hace correctamente, tus clientes (o fans) también apreciarán este proceso de desarrollo como una señal de crecimiento interno de tu talento.
A continuación se muestran algunas formas de hacer tales descubrimientos.
1 – Definir mío propio estilo tratamiento
¿Qué estilo de imágenes te atrae? En otras palabras, cuando buscas inspiración, ¿hacia qué imágenes gravitas? ¡Para mí, las fotos llenas de emoción y personalidad realmente gritan mi nombre! Este es mi primer requisito; qué historia está tratando de contar el fotógrafo.
Luego miro el procesamiento: ¿la imagen es oscura y de mal humor o brillante y limpia? Me gustan un poco más las imágenes aireadas y claras que las oscuras, pero ambas me resultan atractivas. Mi opinión personal es que no me inspiran el sepia ni los tonos más cálidos del blanco y negro, pero esa es mi preferencia personal. Si esto es lo que te motiva, ¡domina y desarrolla este estilo!
El acabado limpio y brillante resalta la frescura de las flores sobre el fondo azul de las sillas.
2 – Explora otros estilos que te inspiren
Hay varios estilos generales que siguen siendo relevantes con el tiempo. Esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva, sino más bien algunas que he observado al buscar en línea y en Pinterest.
Mate
Estas imágenes parecen haber sido filtradas con una ligera neblina.
Por lo general, en un estilo mate, el negro no se verá 100% negro, pero se verá como si la imagen estuviera impresa en papel mate (consulte la imagen original a continuación).
Original imagen
Hay una ligera neblina como acabado que es predominantemente visible en los colores (especialmente en comparación con la imagen anterior).
Colores poco saturados
Imágenes en las que todos los colores están muy apagados. Este estilo ha sido muy popular últimamente, especialmente aquellas imágenes en las que la saturación de los tonos verdes (es decir, árboles y arbustos) se reduce significativamente.
Una imagen de baja saturación donde todos los colores están apagados en comparación con el brillo original en la primera imagen de la serie. La saturación de los rojos se reduce, los verdes y los azules también se atenúan (disminuye la intensidad).
HDR
Según Wikipedia, HDR o High Dynamic Range es un efecto diseñado para reproducir un rango dinámico de luminosidad más amplio que el estándar imágenes digitales. Normalmente, se aplica a tomas de paisajes urbanos nocturnos, pero este efecto se puede aplicar a cualquier fotografía.
AquíHDRtiene opuesto efecto insaturado… verde, rojo Y rosa acero más rico V este imagen.
Monocromo
Esto significa que se utiliza un color y las imágenes son en su mayoría en blanco y negro.
3 – Identifica artistas que sean buenos en lo que hacen y síguelos
Hay muchos artistas que destacan en uno o más estilos de procesamiento. Una vez que decidas con qué estilo quieres experimentar, busca fotógrafos que trabajen en el mismo estilo e investiga su trabajo. Comenzará a ver un patrón en su trabajo y estilo de edición, lo que puede motivarlo a buscar y lograr un tipo específico de imágenes en su portafolio.
4 – Dispara con un estilo específico y cercano a tu visión
Esto está relacionado con los dos puntos anteriores. Una vez que decidas el estilo con el que quieres trabajar, dedica tiempo y esfuerzo a cumplir con todos los parámetros necesarios. Por ejemplo, si mi objetivo son imágenes oscuras y de mal humor, buscaré iluminación, texturas y sombras que combinen con ese estilo. No me posicionaré para disparar en la parte más luminosa de mi casa, donde luz del sol llena la habitación.
Esta fotografía de comida fue tomada en mi estudio del sótano en un día nublado para minimizar la cantidad de luz que ingresa a la escena. Además, los tonos oscuros del pan y la tabla de madera apoyan el estilo, el estado de ánimo y los tonos de la imagen.
5 – Invierte en ajustes preestablecidos paraLR u operaciones paraPD o experimentar
Existen muchas soluciones para procesar un estilo de fotografía particular. Simplemente haga una búsqueda en Internet, lo más probable es que alguien ya haya creado una plantilla/preajuste/operación para este efecto. Algunas herramientas de edición son gratuitas, otras cuestan dinero. Dependiendo de tus preferencias personales, puedes elegir si deseas utilizar estas herramientas adicionales o no. mi principal software Utilizo Lightroom para editar y, a veces, uso ajustes preestablecidos gratuitos para ver si me gusta un estilo de edición en particular antes de investigar más y experimentar con mi propio estilo de fotografía.
Conclusión
Después de todo, hay muchos diferentes maneras Mire su creatividad y su propio estilo fotográfico. Siempre habrá entre nosotros quienes vayan por la vida con el lema “No arregles lo que no está roto”. Y otros siguen la idea de “Cámbialo todo, mézclalo todo, mueve el barco… ¡tírate al agua y aprende a nadar!” No importa en qué campo te encuentres, mi desafío para ti es que sigas lo que hace que la fotografía sea interesante y creativamente estimulante para ti.
Tomé la foto original de imágenes prediseñadas, la configuración de iluminación no se analiza aquí, solo el procesamiento.
Y, sin embargo, la lección está diseñada para aquellos que ya saben dónde se encuentra qué botón :)
Primero, cree una nueva capa y aplique el comando Imagen - Aplicar imagen, seleccionando el canal azul. Precisamente azul porque siempre contiene la mayor cantidad de información no solo sobre el ruido, sino también sobre la textura del material, en este caso, el cuero.
Hacemos tres copias de esta capa, que, para facilitar el trabajo, las activaremos por turno. En la parte inferior, cambia el modo de fusión a Luminosidad y aumenta ligeramente el brillo usando curvas (ctrl+m).
En la tercera capa, por el contrario, giramos las curvas para que la textura quede solo en las sombras.
Cambie el modo de fusión a Subexposición lineal, también configure pequeño valor Opacidad, y en los lugares donde aparecieron espacios negros, limpie la máscara con un cepillo suave.
Para seguir trabajando, quiero deshacerme de este fondo llamativo. Como es monocromático y también blanco, es más fácil hacerle una máscara usando canales. Para hacer esto, copie el canal azul arrastrándolo al ícono del nuevo canal y usando la herramienta Grabar, la herramienta Sobreexponer y las curvas, llegamos a este resultado.
Haga clic en el canal mientras mantiene presionada la tecla Ctrl para obtener una selección. Volvemos a la ventana de capas, creamos una nueva capa y pulsamos en el icono de crear máscara. En la capa resultante, crea el fondo que queremos ver (yo usé degradados translúcidos)
Ahora necesitas seleccionar los ojos. La forma más sencilla de hacer esto es copiar la fuente, cambiar el modo de fusión a Superponer y agregar una máscara rellena de negro, dibujar solo los ojos en blanco.
Ahora crea dos nuevas capas, cambia el modo de fusión de ambas a Superponer y en una pasa sobre las sombras con un pincel negro con un valor de Opacidad muy bajo, y en la otra con uno blanco. Hago esto en capas separadas para luego poder controlar la visibilidad de la capa independientemente una de otra.
Procesamiento de triple exposición. Dos exposiciones se superponen manualmente una encima de la otra en Photoshop. Perspectiva corregida en CameraRAW. Ajuste de color: utilizando Nik Color Efex Pro y VSCO. Otro cielo se superpone a la imagen resultante.
Fotografías de paisajes Los libros de Peter Stewart se publican en todo el mundo. En un breve artículo describe brevemente el proceso de procesamiento de sus fotografías.
Aquí están las fotografías de Stewart en su forma original, tal como fueron capturadas por la cámara, luego en varias etapas de procesamiento y, finalmente, versiones listas para su publicación.
Pie de foto:
Pie de foto: Trabajando con un marco. En Adobe CameraRaw, el cielo se llenó con un degradado naranja y se mejoró el color. rayos de sol hecho en Photoshop. Pequeños cambios de color y exposición con Nik Color Efex Pro.
“La mayor parte del procesamiento lo hago en Photoshop, después de trabajar con la imagen en Adobe CameraRAW”, dice el fotógrafo. "Tomo cada uno de los fotogramas entre corchetes y hago ajustes iniciales, como temperatura de color, saturación, detalle y corrección de perspectiva".
Procesamiento de triple exposición. Dos exposiciones se superponen manualmente una encima de la otra en Photoshop. Perspectiva corregida en CameraRAW. Ajuste de color: utilizando Nik Color Efex Pro y VSCO. Otro cielo se superpone a la imagen resultante.
Trabajando con un marco. Después de ajustar la exposición en CameraRAW, aparecieron detalles en la imagen sobreexpuesta. Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color y el contraste.
"Me gusta aportar un cierto sentido de lo fantástico, lo surrealista a mi fotografía", dice Stewart. “Muchas fotografías que representan arquitectura y paisajes urbanos se tomaron utilizando horquillado de exposición. Esto me permite mantener el brillo en las ventanas, los letreros de neón cuando fotografío de noche o las sombras en áreas donde quiero llamar la atención".
Pie de foto: Procesamiento de triple exposición. Para HDR, los fotogramas entre corchetes de exposición se apilan manualmente uno encima del otro en Photoshop. Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color y corregir la exposición.
Pie de foto: Trabajando con un marco. El cielo fue procesado en Photoshop; Allí también se utilizó la técnica Dodge&Burn (aclarar y oscurecer). Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color.
“Normalmente uso Nik Color Efex para los toques finales. Este complemento para Lightroom y Photoshop, ahora gratuito, tiene muchas herramientas excelentes. Te permiten jugar con un color concreto, potenciar la nitidez o, por el contrario, suavizar determinados detalles. Se pueden utilizar tanto como sea necesario."
Pie de foto: Procesamiento de triple exposición. Para HDR, los fotogramas entre corchetes de exposición se apilan manualmente uno encima del otro en Photoshop. Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color.
Pie de foto: Procesamiento de triple exposición. Para HDR, los fotogramas entre corchetes de exposición se combinan en Photoshop mediante el comando Fusionar con HDR. Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color. El monte Fuji se añadió desde otro fotograma con mejor exposición.
Pie de foto: Superposición de varios fotogramas con diferentes velocidades de obturación.
“Entiendo que no todos los fotógrafos aceptan mi estilo de fotografiar y editar. Es fácil exagerar con el HDR y lo admito, yo también lo he hecho más de una vez. Pero estos ejemplos de "antes y después" se recopilan sólo para mostrar las capacidades de Photoshop y, por lo tanto, elegí deliberadamente los más obvios y ejemplos vívidos”, explica Stewart.
Pie de foto: Triple exposición. Para HDR, los fotogramas entre corchetes de exposición se apilan manualmente uno encima del otro en Photoshop. Se utilizó Nik Color Efex Pro para mejorar el color.
No hace mucho, noté que muy pocos fotógrafos crean fotografías que se parezcan a una imagen fija de una película en su estilo. Aquí en Nueva York vive un par de fotógrafos famosos que fotografían en este género. Concerté una reunión con ellos no sólo para que nos hablaran de sus proyectos personales, sino también para hablar de cómo consiguen un efecto cinematográfico en sus fotografías.
Te guste o no el tratamiento, personalmente encuentro bastante interesante esta intersección de acción y fotograma congelado.
Para de este proyecto Invité a dos fotógrafos a fotografiar este estilo y viviendo en Nueva York: Dennis Cacho y Andrew Morar. Si aún no entiendes muy bien de qué estilo estamos hablando estamos hablando de, justo debajo doy ejemplos visuales de fotografías con procesamiento cinematográfico.
Algunas de las fotos de Andrés:
Andrew, recordando cómo llegó a este estilo, dice que lo primero que se preguntó fue la composición del marco. La siguiente etapa fue el interés por trabajar con el color. Andrew finalmente formó su estilo en un intento de hacer fotografías como escenas de películas congeladas.
Un poco más información Puedes descubrirlo en esta breve entrevista:
Dennis también demuestra la habilidad y visión de la fotografía cinematográfica en sus fotografías:
Andrew y Dennis comparten el amor por contar historias. Cuando les pregunté qué los motiva a crear este tipo de fotografías, Dennis intervino: “Me encanta ver cuánto puede transmitir una fotografía y contar una historia que no existe. Si hablamos de lo que me atrajo de este género, probablemente sea el dramatismo con el que se iluminan determinadas escenas de las fotografías y la peculiaridad del encuadre”.
como sucede todo
Dennis y Andrew filmando cámaras idénticas, pero sus enfoques son algo diferentes. Andrew dispara principalmente con lentes fijas Carl Zeiss y ajusta manualmente el enfoque mediante la pantalla LCD. Dennis cambia la óptica, pero prefiere disparar de una forma más tradicional: utilizando un visor.
Pasamos un par de horas con Andrew y Dennis, caminando por las calles de la ciudad y tomando fotos. La tarea principal era contar la historia de la ciudad, pero con un matiz: la narración debía realizarse desde la perspectiva del fotógrafo. Fue interesante ver cómo diferentes personas pueden interpretar la misma trama de manera diferente.
Algunas fotos de los chicos en el trabajo:
Andrew (izquierda) y Dennis (derecha)
Enfoque manual con lentecarlos Zeiss
Sastre Sam, dueño de negocio. Después de un par de tomas, comenzó a invitarnos persistentemente a probarnos sus disfraces.
Otra heroína es Helen. Vive en la calle de al lado desde hace unos 50 años.
Como señaló Dennis, el desafío no consiste sólo en capturar un tema interesante. No sólo la persona de la foto es importante, sino que lo que la rodea no es menos significativo. A veces, antes de presionar el botón del obturador, debes observar a la persona en el encuadre.
Andrés comparte punto similar visión. Es extremadamente importante brindar al espectador una perspectiva interesante. Componer hermoso marco En condiciones de calle, cuando nada depende de ti, a veces puede resultar muy difícil. A veces adivinas cuál será el desarrollo de los acontecimientos y otras no: ese es el problema. Por un lado, tal espontaneidad a veces causa dificultades, pero por otro lado, esto es precisamente lo que capta este género de fotografía.
Algunas fotos de Dennis:
Posando a Sam.
Y algunas fotos de Andrew:
Helen aceptó posar
Andrew capturó a Sam mientras escaneaba a los transeúntes en busca de un comprador que pudiera comprar su traje.
¿Los chicos realmente cuentan una historia que se pueda unir? La historia de una ciudad donde todo está interconectado. Depende de nosotros, los espectadores, decidir.
Beneficios al trabajar con clientes
Es curioso, pero ambos fotógrafos encontraron útil su práctica en este género cuando trabajaban con clientes. Andrés explica:
“Conocí a mis fotógrafos favoritos de todo el mundo, que vinieron a Nueva York a visitarme. Tuve la oportunidad de ser parte de campañas publicitarias, colaboré con Canon - Asia, Lentes Carl Zeiss - Alemania.” También realicé rodajes comerciales para grandes hoteles y proyectos empresariales en Nueva York. y en en este momento Estoy trabajando en una serie de videos con Dj Premier.
Dennis también utilizó el efecto cinematográfico en su trabajo con clientes:
“Este género me ha ayudado a conseguir varios clientes comerciales. Una vez me pidieron que fotografiara un compromiso con este estilo; la pareja quería alejarse de las fotografías tradicionales”.
Cómo conseguir un efecto cinematográfico en tus fotos
Les pregunté a los chicos cómo consiguen este efecto de película. Ambos llegaron a la conclusión de que no existe formula magica, que podría aplicarse a todas las fotografías. Pero, a pesar de que cada cuadro individual tiene muchos matices propios, existe un enfoque general.
Andrew describió su enfoque de la siguiente manera:
Empiezo a procesar en DPP (Digital Photo Professional), aquí enderezo el archivo RAW. Ajusto los tonos y juego un poco con las curvas, luego cargo la foto en Lightroom. En Lightroom, ya hago corrección de color, corrijo la perspectiva y recorto. Si es necesario, agrego toques finales en Photoshop.
Dennis prefiere realizar manipulaciones básicas del color en Lightroom. El trabajo sobre la imagen se divide en varios. pasos simples, lo que, a su vez, trae consigo enormes cambios.
Paso 1
Abra el archivo RAW en Lightroom.
Paso 2
Configuración combinación de colores controles deslizantes en la sección Tonificación dividida. Para esta foto, se agregaron tonos cálidos para hacer que los colores sean aún más otoñales.
Paso 3
Ajusta la saturación del color y la luminosidad.
Paso 4
Ajusta los tonos oscuros, la temperatura del color y las sombras.
Paso 5
Agregue un efecto de viñeta y algo de ruido para que su foto parezca menos digital y más parecida a una película.
Paso 6
Exporta el archivo a Photoshop.
Paso 7
Crea una nueva capa con un relleno negro debajo de la capa principal.
Paso 8
Usa la herramienta herramienta marquesina(Área rectangular) y seleccione valores fijos para la altura y el ancho de la imagen. Establezca el ancho en 16 y el alto en 9 para obtener una imagen de pantalla ancha. Estire el área rectangular para cubrir el área de la imagen 16:9. Luego en el menú ve a Imagen > Recortar(Imagen - Recorte).
Paso 9
Por un valor fijo herramienta marquesina ingrese valores de 2,35 para el ancho y 1 para el alto para crear un formato de película anamórfico. Seleccionamos la zona, pero aún no la recortamos. En su lugar, volvemos al panel de capas y creamos una máscara de capa, haciendo clic en el enlace que conecta la capa y la máscara para separarlas entre sí.
Paso 10
Volvamos al panel de capas. Haga clic derecho en la máscara de capa y seleccione el gráfico. Aplicar máscara de capa(Aplicar máscara de capa).
Paso 11
Para que la imagen encaje perfectamente entre la papilla negra, presione Cmd (Ctrl en Windows) y A para seleccionar el documento completo, luego haga clic derecho en Máscara de capa y seleccione Aplicar máscara de capa.
Paso 12
Haga clic en la capa, vaya al menú. Capas: alinear capas con la selección(Capas - Alinear capas al fragmento seleccionado), para alinear la imagen verticalmente, marque Centros verticales(Centros verticales).
Más detalles y instrucciones detalladas sobre encuadre cinematográfico lo encontrarás en este vídeo tutorial:
Conclusión
Espero que el artículo te haya resultado útil y puedas diversificar tus fotografías con un nuevo estilo de procesamiento. Creo que es una idea increíble convertir fotografías en fotogramas fijos de una película. Estoy seguro de que en el futuro veremos un aumento en la popularidad de esta visión de la fotografía, porque el cine es algo que nunca pasa de moda.
¡Hola a todos!
Hoy me gustaría presentarles a tendencias modernas en fotografía. A todos nos encanta que nos fotografíen y tomar fotografías, pero cuando escuchamos palabras sobre el estilo de la fotografía, por alguna razón lo ignoramos, creyendo que esto no se aplica particularmente a nuestras fotografías "ordinarias", que esto solo se aplica a los fotógrafos profesionales.Pero este es nuestro engaño. Sí, hay estilos fotográficos que tienen poca aplicación en nuestra vida "terrenal" (por ejemplo, el glamour es el estilo de fotografía de las revistas de moda), pero hay tendencias en la fotografía que, me parece, serán de interés para muchos. .
Así, en la fotografía se distinguen los siguientes estilos (los más comunes y famosos): glamour, retro, vintage, grunge.
Todos estamos familiarizados con estos estilos en decoración, ropa y chatarra, pero existen los mismos estilos en fotografía.
Entonces, estilo retro en la fotografía es una oportunidad para mostrar cierto encanto y encanto de una época pasada, que con la llegada de nuestra época de la tecnología ha desaparecido en el fondo de los siglos. Es por eso fotos retro Se distinguen, en primer lugar, por algún tipo de afiliación histórica, sofisticación y la encarnación de un estilo sofisticado. No en vano, las fotografías de estilo retro suelen convertirse en una auténtica decoración de interiores.Llevan consigo recuerdos y recuerdos vívidos de días, personas y acontecimientos pasados. Pero hoy en día tomar una fotografía de alta calidad en estilo retro no es fácil, porque los equipos digitales y los materiales fotográficos modernos pueden capturar cosas que las películas fotográficas antiguas no tomarían en cuenta.
Por ejemplo, elegí 3 de mi archivo. fotos diferentes y los procesé en estilo grunge:
Recientemente también ha aparecido nuevo estilo – vainilla. Para ser honesto, no pude encontrar de dónde vino este nombre para el estilo de fotografía. Pero se puede rastrear aproximadamente la cadena lógica: todo en la imagen es ligero, discreto, gentil, aireado y romántico. Qué fotos pertenecen a este estilo:
1. Fotos de golosinas:
2. Fotografías de partes del cuerpo. Dado que estas chicas son aireadas y livianas, las partes del cuerpo serán así:
3. Detalles de moda. Oh, cuántas publicaciones se les dedicaron.
Las fotografías con este estilo se hacen muy fácilmente en Photoshop; al final de esta publicación proporcionaré enlaces a lecciones sobre procesamiento de fotografías.