Obra literaria. Definición de “obra literaria” “obra artística”

Luego a:

a) aprender a dominar su género;
b) saber exactamente a qué editorial ofrecer el manuscrito;
c) estudia tu público objetivo y ofrecer el libro no “a todo el mundo”, sino específicamente a aquellas personas que puedan estar interesadas en él.

¿Qué es la ficción?

La ficción se refiere a todas las obras que tienen una trama ficticia y personajes ficticios: novelas, cuentos, cuentos y obras de teatro.

Las memorias se clasifican como no ficción porque estamos hablando de sobre eventos de no ficción, pero están escritos de acuerdo con los cánones de la ficción: con una trama, personajes, etc.

Pero la poesía, incluidas las letras de las canciones, es ficción, incluso si el autor recuerda un amor pasado que realmente sucedió.

Tipos de ficción para adultos

Las obras de ficción se dividen en literatura de género, prosa convencional e intelectual.

Literatura de género

EN literatura de genero La trama juega el primer papel, mientras se encaja en ciertos marcos preconocidos.

Esto no significa que todo novelas de genero debe ser predecible. La habilidad de un escritor reside precisamente en crear, en determinadas condiciones, un mundo único, personajes inolvidables y manera interesante llegar del punto “A” (el comienzo) al punto “B” (el resultado).

Por regla general, trabajo de género termina con una nota positiva, el autor no profundiza en la psicología y otros asuntos elevados y trata simplemente de entretener a los lectores.

Esquemas argumentales básicos en la literatura de género.

Detective: crimen - investigación - exponer al criminal.

novela romántica: los héroes se encuentran, se enamoran, luchan por el amor, conectan corazones.

Suspenso: el héroe vivió su vida ordinaria- surge una amenaza - el héroe intenta escapar - el héroe se libra del peligro.

Aventuras: el héroe se fija una meta y, tras superar muchos obstáculos, logra lo que quiere.

Cuando hablamos de ciencia ficción, fantasía, histórica o novela moderna, no estamos hablando tanto de la trama como de la escenografía, por eso a la hora de definir el género se utilizan dos o tres términos que nos permiten responder a las preguntas: “¿Qué pasa en la novela?” y "¿Dónde está pasando esto?" Si hablamos de literatura infantil, se hace la nota correspondiente.

Ejemplos: "moderno" novela romántica", "película de acción fantástica" (la película de acción es una aventura), "historia de detectives histórica", "película infantil historia de aventuras", "cuento de hadas para niños en edad escolar primaria".

La prosa de género suele publicarse en series, ya sean originales o generales.

Corriente principal

En la corriente principal (del inglés. corriente principal- flujo principal) que los lectores esperan del autor decisiones inesperadas. Para este tipo de libros, lo más importante es desarrollo moral Héroes, filosofía e ideología. Los requisitos para un autor convencional son mucho más altos que para los escritores que trabajan con prosa de género: no sólo debe ser un excelente narrador, sino también un buen psicólogo y un pensador serio.

Otro señal importante corriente principal: estos libros se escriben en la intersección de géneros. Por ejemplo, es imposible decir sin ambigüedades que “ Lo que el viento se llevó" - Este solo novela romántica o solo drama historico.

Por cierto, el drama en sí, es decir, la historia sobre la trágica experiencia de los héroes, también es un signo de la corriente principal.

Por regla general, las novelas de este tipo se publican fuera de serie. Esto se debe al hecho de que se necesita mucho tiempo para escribir obras serias y formar una serie a partir de ellas es bastante problemático. Además, los autores convencionales son tan diferentes entre sí que es difícil agrupar sus libros en otra categoría que no sea “buen libro”.

Al especificar un género en las novelas convencionales, normalmente el énfasis no se pone tanto en la trama, sino en ciertos aspectos. características distintivas libros: drama histórico, novela en letras, saga fantástica, etc.

Origen del término

El propio término “mainstream” surgió gracias a escritor americano y críticas a William Dean Howells (1837-1920). Como editor de una de las revistas literarias más populares e influyentes de su tiempo, El Atlántico mensual, dio una clara preferencia a las obras escritas en un tono realista y centradas en cuestiones morales y filosóficas.

Gracias a Howells, la literatura realista se puso de moda y durante algún tiempo se la consideró corriente principal. El término estancado Inglés, y de allí se trasladó a Rusia.

Prosa intelectual

En la gran mayoría de los casos, la prosa intelectual tiene un tono oscuro y se publica fuera de las series.

Principales géneros de ficción.

Clasificación aproximada

Al enviar una solicitud a una editorial, debemos indicar el género para que nuestro manuscrito sea enviado al editor correspondiente.

A continuación se muestra una lista aproximada de géneros tal como los entienden las editoriales y librerías.

• Literatura de vanguardia. Caracterizado por la violación de cánones y experimentos de lenguaje y trama. Por regla general, las obras de vanguardia se publican en ediciones muy pequeñas. Estrechamente entrelazado con la prosa intelectual.
• Acción. Dirigido principalmente a un público masculino. La base de la trama son peleas, persecuciones, salvación de bellezas, etc.
• Detective. Principal historia- resolver un crimen.
• Novela histórica. El tiempo de la acción es el pasado. La trama suele estar ligada a acontecimientos históricos importantes.
• Novela romántica. Los héroes encuentran el amor.
• Misticismo. La trama se basa en hechos sobrenaturales.
• Aventuras. Los héroes se involucran en una aventura y/o emprenden un viaje arriesgado.
• Suspense/terror. Los héroes se encuentran en peligro de muerte, del que intentan deshacerse.
• Fantástico. La trama se desarrolla en un futuro hipotético o en un mundo paralelo. Un tipo de ciencia ficción es la historia alternativa.
• Fantasía/cuentos de hadas. Las principales características del género son. mundos de hadas, magia, criaturas invisibles, animales que hablan, etc. A menudo se basan en el folclore.

¿Qué es la no ficción?

Los libros de no ficción se clasifican por tema (por ejemplo, jardinería, historia, etc.) y tipo (monografía científica, colección de artículos, álbum de fotografías, etc.).

A continuación se muestra una clasificación de los libros de no ficción, tal como se hace en las librerías. Al enviar una solicitud a una editorial, indique el tema y el tipo de libro, por ejemplo, un libro de texto sobre escritura.

Clasificación de la literatura de no ficción.

• autobiografías, biografías y memorias;
• arquitectura y arte;
• astrología y esoterismo;
• negocios y finanzas;
• fuerzas armadas;
• crianza y educación;
• casa, jardín, huerta;
• salud;
• historia;
• carrera profesional;
• computadoras;
• historia local;
• relaciones amorosas y familiares;
• moda y belleza;
• música, cine, radio;
• ciencia y tecnología;
• comida y cocina;
• ediciones de regalo;
• política, economía, derecho;
• guías y libros de viajes;
• religión;
• autodesarrollo y psicología;
• agricultura;
• diccionarios y enciclopedias;
• deporte;
• filosofía;
• pasatiempo;
• libros de texto escolares;
• lingüística y literatura.

La literatura es de gran importancia en la historia del desarrollo de la sociedad. El hombre siempre se ha esforzado por transmitir conocimientos y compartir sus sentimientos con otras personas. La aparición de la escritura puede considerarse el primer paso en el camino hacia la literatura.

Averigüemos qué es la literatura. Empecemos por definir el significado de esta palabra desde la raíz. "Littera" en latín significa "letra" y "litteratura" significa "escrita". Por tanto, la literatura puede definirse como un conjunto de textos escritos de contenido arbitrario.

Sin embargo, cuando se habla de literatura, la mayoría de la gente se refiere a ficción. Veamos qué es la ficción. La ficción se entiende como un tipo de arte que utiliza únicamente el lenguaje natural como medio.

Tres tipos de ficción

Los estudios literarios se originaron en Grecia antigua, donde Aristóteles pensó en los tipos de literatura, pero luego apareció una teoría sobre los tipos de ficción, que fue apoyada por V.G. Si nos referimos a ella, podemos distinguir tres tipos de ficción:

1. Una epopeya, es decir, una narración sobre acontecimientos ajenos a las experiencias del héroe;
2. Letras, que son una historia sobre los sentimientos del héroe;
3. Un drama que describe los acontecimientos y sentimientos de los personajes, así como sus relaciones.

Tipos y géneros de literatura.

Las unidades más pequeñas de división de la literatura son el tipo y el género. Las obras literarias que tienen una forma de presentación similar se combinan en un solo tipo, y las obras del mismo tipo que tienen un contenido similar se combinan en un género.

Así, ejemplos de tipos de literatura incluyen:

1. Una novela es una gran forma de obra literaria con un número significativo de personajes y un sistema desarrollado de relaciones entre ellos. Dentro de la novela se distinguen géneros como el de aventuras, el social, el filosófico, el familiar y el histórico.
2. Una epopeya es una obra única o una serie de obras que abarcan toda una época de la historia o un acontecimiento significativo en la misma.
3. La comedia es una obra que ridiculiza las deficiencias de la sociedad, centrándose en lo absurdo y absurdo de las situaciones.
4. la cancion es la especie más antigua poesía y es un poema de versos y coro. Los géneros de canciones incluyen lírico, folklórico, histórico, heroico y otros.
5. Un cuento es una forma breve de obra literaria que cuenta sobre un evento en la vida de un héroe.
6. Un poema lírico expresa las emociones y experiencias del autor en forma poética.
7. Un ensayo es un tipo de epopeya que cuenta de manera confiable los hechos de la realidad.
8. Una historia es una forma similar a un cuento, diferenciándose sólo en el volumen. La historia cuenta varios eventos de la vida del héroe.
9. Melodrama – trabajo dramático con una clara división de héroes en negativos y positivos.
10. La tragedia es un tipo de drama que habla de un destino difícil, a menudo la muerte de un personaje.

literatura rusa

Ampliando la cuestión de qué es la literatura, no se puede dejar de tocar el tema de la literatura rusa. Los escritores y poetas rusos dejaron una huella indeleble en la literatura mundial, introduciendo en ella la riqueza y amplitud del alma rusa.

Veamos qué es la literatura rusa y en qué se diferencia del resto.

1. Desde las obras más antiguas de la literatura rusa, se ha prestado atención al aspecto ético, a las preguntas "¿Qué es bueno y qué es malo?".
2. La mayoría de los autores prestaron mucha más atención al contenido de la obra que a su forma.
3. En toda la historia de la literatura rusa, ha habido relativamente pocas obras de carácter entretenido.
4. Los héroes de las obras de la literatura rusa a menudo se representan en relación con otras personas; las experiencias individuales de los héroes también tienen una connotación social.
5. Las obras de la literatura rusa son en su mayoría trágicas; es raro encontrar un final feliz.
6. Debido a las peculiaridades del idioma ruso, la literatura escrita en él se lee más lentamente que en otros idiomas. Otra razón para una lectura más lenta es la riqueza de la literatura rusa en descripciones e imágenes.

El papel de la literatura en el mundo moderno.

obra literaria- la forma de existencia de la literatura como arte de la palabra. ¿Qué lo hace artístico?

Sala de lectura de la Biblioteca Estatal Rusa.

Siempre sentimos la especial concreción vital de una obra literaria. Siempre está conectado con la realidad y al mismo tiempo no es idéntico a ella, es su imagen, transformación, reflejo artístico. Pero una reflexión “en forma de vida”, una reflexión que no habla sólo de vida, sino que se presenta ella misma como una vida especial.

“El arte es una reproducción de la realidad, un mundo repetido, como si fuera recién creado”, escribió V. G. Belinsky. Aquí se capta perfectamente la dinámica del contenido de una obra de arte. Para “repetir” un mundo único en su desarrollo y constante renovación, es necesario “crearlo de nuevo”, reproducir un fenómeno individual que, sin ser idéntico a la realidad, al mismo tiempo exprese plenamente él esencia profunda y el valor de la vida.

La vida no es sólo realidad material, sino también vida. espíritu humano, esto no es sólo lo que es, lo que se realizó en realidad, sino también lo que fue y será, y lo que es “posible por probabilidad o necesidad” (Aristóteles). “Dominar el mundo entero y encontrarle expresión” es la tarea última del artista, según la excelente definición de J. V. Goethe. Por tanto, las reflexiones sobre la naturaleza de una obra de arte están indisolublemente ligadas a las más profundas pregunta filosófica sobre qué es “el mundo entero”, si representa unidad e integridad, y si es posible “encontrarle expresión”, recrearlo en un fenómeno individual específico.

Para que una obra exista realmente, debe ser creada por el autor y percibida por el lector. Y nuevamente, estos no son simplemente procesos diferentes, justificados externamente, aislados e interconectados internamente. En una obra verdaderamente artística, “el perceptor se fusiona con el artista hasta tal punto que le parece que el objeto que percibe no fue hecho por otra persona, sino por él mismo” (L.N. Tolstoi). El autor aparece aquí, como escribió M. M. Prishvin, en el papel de “un persuasor que obliga a mirar tanto el mar como la luna con su ojo personal, razón por la cual cada uno, siendo una persona única, aparece en el mundo solo alguna vez, traería a la humanidad a la conciencia depositaria del mundo, algo de uno mismo a la cultura”. La vida de una obra se realiza sólo sobre la base de la armonía entre el autor y el lector, una armonía que convence directamente de que “cada persona puede sentirse igual a todos los demás y a todos los demás” (M. Gorky).

La obra representa una unidad interna e interpenetrante de contenido y forma. “Los poemas vivos hablan por sí solos. Y no se trata de algo, sino de algo”, escribió S. Ya. De hecho, es muy importante ser consciente de esta diferencia y no reducir el contenido de una obra literaria a aquello de lo que habla. El contenido es la unidad orgánica de visualización, comprensión y evaluación de la realidad, y los pensamientos y evaluaciones en las obras de arte no existen por separado, sino que impregnan los eventos, experiencias, acciones representadas y viven solo en expresión artística- la única forma posible de encarnación de este contenido de vida.

El tema de la realidad, su comprensión y valoración se transforma en el contenido de una obra literaria, sólo internamente unido y encarnado en una forma artística. También cualquier palabra, cualquier dispositivo de habla Resulta artísticamente significativo sólo cuando deja de ser solo información, cuando los fenómenos de la vida externos se convierten en su contenido interno, cuando la palabra sobre la vida se transforma en vida, plasmada en una obra literaria como un todo verbal y artístico.

De lo dicho queda claro que forma de arte una obra literaria no es sólo una “técnica”. “¿Qué significa terminar un poema lírico... llevarle la forma a la elegancia posible? - escribió Ya. I. Polonsky. - Créeme, esto no es más que terminarlo y llevarlo al punto de lo posible. naturaleza humana la propia gracia, tal o cual sentimiento... Trabajar un poema para un poeta es lo mismo que trabajar en el alma”. Trabajar en la comprensión del entorno y del propio. propia vida, sobre "tu alma" y trabajar en la construcción de una obra literaria: estas no son tres cosas para un verdadero escritor diferentes tipos actividad, sino un único proceso creativo.

L. N. Tolstoi elogió los poemas de A. A. Fet por el hecho de que "nacieron". Y V.V. Mayakovsky tituló su artículo "¿Cómo hacer poesía?" Entendemos tanto lo contrario como la validez parcial de estas características. Incluso si las obras de arte “nacen”, no es exactamente lo mismo que nace una persona. Y del artículo de V.V. Mayakovsky, a pesar de todas sus polémicas exageraciones, queda bastante claro que la poesía se “hace” de una manera completamente diferente a cómo se hacen las cosas en una cinta transportadora, en una producción continua. En una obra literaria siempre existe esta contradicción entre organización (“hecho”) y orgánico (“nacido”), y la más alta logros artísticos caracterizado por su resolución particularmente armónica. Recordemos, por ejemplo, el poema de A. S. Pushkin “Te amé: el amor todavía, tal vez…”, cuya clara construcción se convierte en una expresión completamente natural de la alta sentimiento humano- amor desinteresado.

Una declaración verbal y artística creada artificialmente se transforma en un todo orgánicamente vital, cada elemento del cual es necesario, insustituible y de vital importancia. Y comprender que tenemos ante nosotros una obra de arte significa, ante todo, comprender y sentir que sólo puede ser tal como es: tanto en su conjunto como en cada una de sus partículas.

La vida contenida en la obra, como un pequeño universo, refleja y manifiesta el universo, la plenitud vida humana, toda la integridad del ser. Y el encuentro del autor y el lector en mundo del arte La obra literaria se convierte, por tanto, en una forma insustituible de familiarización con este gran mundo, educación de la verdadera humanidad, formación de una personalidad holística y integralmente desarrollada.

La palabra trabajo tiene muchas interpretaciones, esta es composicion musical y obras de arte literarias, artísticas y de otro tipo. Un producto es una acción matemática, así como el proceso de creación de algo, asociándolo a la palabra “producción”. En este artículo veremos qué es una obra en el sentido más amplio de la palabra.

obras de literatura

Empecemos por el concepto que se utiliza con mayor frecuencia en combinación con la palabra "trabajo". Estas son obras literarias. Incluso los más pequeños formas literarias tienen el estatus de obras. Las novelas, los cuentos, las series de cuentos y las obras de teatro son obras literarias, al igual que las coplas humorísticas que constan de cinco a siete palabras. Todas las formas anteriores se llaman productos. genero literario, que tienen un autor. Ésta es su principal diferencia. Cabe señalar aquí que obras populares Es muy difícil llamarlos literarios, porque no tienen un autor específico. Canciones, leyendas, epopeyas, refranes y refranes se relacionan con obras folklóricas, que fueron escritos durante muchos siglos por la gente.

obras de pintura

Todo lo que se dibuja mano humana en una amplia variedad de superficies y teniendo valor artístico, y hay obras de arte. La superficie más popular, por supuesto, es el lienzo y su equivalente en papel. Los artistas han pintado y siguen pintando sobre lienzo. diferentes eras, países, áreas de creatividad. El lienzo se estira sobre un marco y luego se aplica la trama con una mano talentosa o no tan talentosa. Luego se enmarca la pintura terminada. Los artistas también pintan madera, platos y cualquier artículo doméstico, incluidas las paredes de las casas. Desafortunadamente, como en cualquier trabajo creativo, hay artistas que crean pinturas que no pueden considerarse obras de arte. La falta de talento, de gusto, da lugar al kitsch, por eso no tienen nada que ver con las obras. cultura artística y pintura.

obras de musica

La obra musical se caracteriza por una hermosa armonía creada sobre la base de sólo siete notas. Un músico es similar a Dios, crea prácticamente de la nada, pero el resultado es una música hermosa que vive durante muchos años e incluso siglos. Es imposible imaginar que las generaciones futuras puedan olvidar a Mozart. Y quién recordaría quién fue Salieri si no fuera por Pushkin con su inmortal obra literaria. Pero el oyente medio no recordará la música de Salieri. ¿Cuáles son entonces las diferencias entre una creación y otra? Si una obra es algo que se produce, se hace, se crea, entonces Salieri también tiene obras. Sólo Mozart creó creaciones musicales inmortales, sus obras son brillantes. ¡Y cuántas personas que se consideran músicos también intentaron crear y pensaron que obras musicales salían de sus plumas! Teóricamente, esto es cierto. De hecho, esta afirmación es muy cuestionable.

Géneros de obras

Ud. trabajos creativos hay los mas varios generos. Después de los más populares, de los que ya hemos hablado, después de la literatura, la pintura y la música, están el circo, el cine, la animación, el canto, el teatro, incluso la escultura y la arquitectura. Todos los géneros de trabajo tienen características comunes. Están llamados a transformar artísticamente la realidad y transmitir al espectador su idea más importante. Entre las obras de arte sólo difieren las formas de transmitir estos pensamientos: pintura, danza, poesía, artes plásticas y mucho más. ¿Significa esto que no hay verdad en las obras de arte? Por supuesto que sí. Pero imagen verdadera la vida no es un trabajo. Sólo cuando se superpone a la ficción y la trama la obra se convierte en un objeto creativo.

Producto matemático

Otra interpretación de la palabra "producto" es matemática. Si en una igualdad hay dos o más factores de un lado, entonces del otro lado del signo igual hay un producto. Un producto de números es la suma de un factor repetido tantas veces como unidades tenga el segundo factor. Esta es una de las cuatro operaciones matemáticas más simples. El producto de los números se indica con un punto, una cruz o un asterisco, pero este signo a menudo se omite y se escribe, por ejemplo, así: 2a, 5b, av. Todo esto significa es el producto de factores, números o variables de letras.

¿Qué es la ficción? Lo aprenderemos con primera infancia cuando mamá lee un cuento antes de dormir. Si nos hacemos esta pregunta en serio y hablamos de la literatura en general, de sus tipos y géneros, entonces, por supuesto, recordaremos literatura científica y sobre la prosa documental. Cualquiera, incluso sin una formación filológica, podrá distinguir la ficción de otros géneros. ¿Cómo?

Ficción: definición

Primero, definamos qué es la ficción. Como dicen los libros de texto y de referencia, este es un tipo de arte que, con la ayuda de la palabra escrita, expresa la conciencia de la sociedad, su esencia, opiniones, estado de ánimo. Es gracias a los libros que aprendemos qué pensó la gente en un momento u otro, cómo vivían, qué sentían, cómo hablaban, a qué temían, qué valores tenían. Puedes leer un libro de texto de historia y conocer las fechas, pero es ficción lo que describirá en detalle la forma de vida y la vida de las personas.

Ficción: características

Para responder a la pregunta de qué es la ficción, es necesario saber que todos los libros se dividen en ficción y no ficción. ¿Cuál es la diferencia? Aquí hay ejemplos de oraciones de ficción.

“En el mismo momento en que decidí que no quería morirme aquí, la cerradura de la puerta sonó detrás de mí y Fred apareció, cansado después de un turno de toda la noche, mirando a los extraños que llenaban su casa. con un hedor terrible y servilletas de papel deshechas por todos lados”. Este es un extracto del primer libro de Danny King, Diario de un ladrón. Nos muestra las principales características de la ficción: descripción y acción. En la ficción siempre hay un héroe, incluso si se trata de una historia escrita en primera persona, donde es como si el propio autor se enamorara, robara o viajara. Bueno, tampoco hay forma sin descripciones, de lo contrario, ¿cómo podemos entender exactamente en qué entorno operan los héroes, qué los rodea, hacia dónde se dirigen? La descripción nos da la oportunidad de imaginar cómo es el héroe, su ropa, su voz. Y nos formamos nuestra propia idea del héroe: lo vemos de la misma manera que nuestra imaginación, combinada con el deseo del autor, nos ayuda a verlo. Dibujamos un retrato, el autor nos ayuda. Eso es lo que es la ficción.

¿Ficción o verdad?

¿A qué conclusión llegamos? La ficción es ficción, son personajes inventados por el autor, hechos inventados y, a veces, lugares inexistentes. El escritor tiene total libertad de acción: puede hacer lo que quiera con sus personajes: enviarlos al pasado o al futuro, a los confines de la tierra, matar, resucitar, ofenderse, robar un millón del banco. Si profundizas más, entonces, por supuesto, todos entienden que los héroes tienen prototipos. Pero a menudo están tan lejos de ser amantes de los libros que es casi imposible establecer un paralelo. El autor sólo puede tomar prestada una forma de hablar, de caminar o de describir un hábito. Sucede que persona real Empuja al escritor a crear un héroe y un libro. Así, Alice Lindell inspiró a Lewis Carroll a escribir el libro favorito de muchos niños, “Alicia en el país de las maravillas”, y el prototipo de Peter Pan fue uno de los hijos de Arthur y Sylvia Davis, amigos de Barry James. Incluso en novelas históricas Los límites entre la ficción y la verdad siempre son borrosos, entonces, ¿qué podemos decir de la ciencia ficción? Si tomamos un extracto de una noticia, de un periódico, sabremos que son hechos. Pero si leyéramos el mismo pasaje en la primera página de la novela, ni siquiera se nos ocurriría creer en la realidad de lo que está sucediendo.

¿Para qué sirve la ficción?

La literatura nos enseña. Desde la infancia, los poemas sobre Moidodyr nos enseñan a mantener la higiene, y la historia sobre Tom Sawyer nos enseña que el castigo sigue a la ofensa. ¿Qué enseña la literatura a los adultos? Por ejemplo, coraje. Leer historia secreta Vasil Bykov sobre dos partisanos: Sotnikov y Rybak. Sotnikov, enfermo, agotado por el duro camino, lisiado durante los interrogatorios, se mantiene firme hasta el final e incluso por miedo a la muerte no traiciona a sus compañeros. Y hay algo que aprender del ejemplo de Rybak. Habiendo traicionado a su camarada y a sí mismo, se pasa al lado del enemigo, de lo que luego se arrepiente, pero el camino de regreso está cortado, el camino de regreso es solo a través de la muerte. Y tal vez sea castigado más que su camarada ahorcado. Todo es como desde la infancia: sin castigo no hay delito.

Así, los objetivos de la ficción están claramente definidos: mostrar, utilizando el ejemplo de los héroes, cómo se debe actuar y cómo no; hablar sobre el momento y el lugar donde se desarrollan los hechos y transmitir la experiencia acumulada a la siguiente generación.

De gustibus non est disputandum, o Sobre gustos no se discute

Recuerde, al final de cada clase antes vacaciones de verano¿Nos dio la maestra una lista de libros de ficción que teníamos que leer antes de septiembre? Y muchos sufrieron durante todo el verano, sin apenas avanzar en esta lista. De hecho, leer algo que no te gusta simplemente no es interesante. Cada uno elige por sí mismo: "a uno le encanta la sandía, al otro le encanta el cartílago de cerdo", como dijo Saltykov-Shchedrin. Si una persona dice que no le gusta leer, simplemente no ha encontrado su libro. A algunas personas les gusta viajar en el tiempo con escritores de ciencia ficción, a otras les gusta resolver crímenes en novelas policíacas, a otras les encanta escenas de amor en novelas. No existe una receta única, como tampoco existe un autor que a todos les guste y perciba por igual, porque percibimos la ficción de forma subjetiva, en función de nuestra edad, estatus social, componentes emocionales y morales.

¿Cuánta gente, tantas opiniones?

La pregunta de qué es la ficción puede responderse de esta manera: es literatura que trasciende el tiempo y el lugar. Ella no tiene claro funciones limitadas, como un diccionario o instrucciones para lavadora, pero tiene una función más importante: educa, critica y nos da un respiro de la realidad. Los libros de ficción son ambiguos, no se pueden interpretar de la misma manera: no es una receta de pastel de zanahoria donde una docena de personas siguiendo las instrucciones paso a paso terminarán con los mismos productos horneados. Todo aquí es puramente individual. El libro "El Arca de Schindler" del autor Keneally Thomas Michael no se puede valorar de la misma manera: alguien condenará al alemán que salvó a la gente, alguien guardará esta imagen en sus corazones como un ejemplo de dignidad y filantropía.