EntradaPinturas clásicas de artistas. Las pinturas más famosas y significativas del mundo para la historia del arte.
“Todo retrato pintado con sentimiento es, en esencia, un retrato del artista, y no de la persona que posó para él”.Óscar Wilde
¿Qué se necesita para ser artista? Una simple imitación de una obra no puede considerarse arte. El arte es algo que surge de dentro. La idea, la pasión, la búsqueda, los deseos y las penas del autor, que quedan plasmados en el lienzo del artista. A lo largo de la historia de la humanidad se han pintado cientos de miles, y quizás millones, de cuadros. Algunas de ellas son auténticas obras maestras, conocidas en todo el mundo, incluso personas que no tienen nada que ver con el arte las conocen. ¿Es posible identificar las 25 más destacadas entre este tipo de pinturas? La tarea es muy difícil, pero lo intentamos...
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25"La persistencia de la memoria", Salvador Dalí
Gracias a esta pintura, Dalí se hizo famoso a una edad bastante joven, tenía 28 años. La pintura tiene varios otros nombres - " reloj suave", "Dureza de la memoria". Esta obra maestra ha atraído la atención de muchos críticos de arte. Básicamente, estaban interesados en la interpretación del cuadro. Se dice que la idea detrás del cuadro de Dalí está relacionada con la teoría de la relatividad de Einstein.
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24"Danza", Henri Matisse
Henri Matisse no siempre fue un artista. Descubrió su amor por la pintura tras licenciarse en Derecho en París. Estudió arte con tanto celo que se convirtió en uno de grandes artistas en el mundo. Esta pintura tiene muy pocas críticas negativas por parte de los críticos de arte. Refleja una combinación de rituales paganos, danza y música. La gente baila en trance. Tres colores: verde, azul y rojo, simbolizan la Tierra, el Cielo y la Humanidad.
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23"El beso", Gustav Klimt
Gustav Klimt fue criticado a menudo por la desnudez en sus cuadros. "El beso" llamó la atención de la crítica porque fusionaba todas las formas de arte. La pintura podría ser una representación del propio artista y su amante, Emilia. Klimt pintó este cuadro bajo la influencia mosaico bizantino. Los bizantinos utilizaban oro en sus pinturas. Asimismo, Gustav Klimt mezcló oro en sus pinturas para crear su propio estilo de pintura.
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22"La gitana dormida", Henri Rousseau
Nadie, excepto el propio Rousseau, podría describir mejor este cuadro. Aquí está su descripción: “una gitana nómada que canta sus canciones con el acompañamiento de una mandolina, duerme en el suelo por la fatiga, junto a ella yace una jarra de agua potable. Un león que pasaba por allí se acercó a olfatearla, pero no la tocó. todo esta inundado luz de la luna, atmósfera muy poética." Cabe destacar que Henri Rousseau es autodidacta.
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21"El Juicio Final", Jerónimo Bosch
Sin más, la imagen es sencillamente magnífica. Este tríptico es la pintura más grande que se conserva de Bosch. El ala izquierda muestra la historia de Adán y Eva. La parte central es el "juicio final" por parte de Jesús: quién debería ir al cielo y quién al infierno. La tierra que vemos aquí está ardiendo. El ala derecha representa una imagen repugnante del infierno.
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Todo el mundo conoce a Narciso de mitología griega- un hombre obsesionado con su apariencia. Dalí escribió su propia interpretación de Narciso.
Esta es la historia. El hermoso joven Narciso rompió fácilmente los corazones de muchas chicas. Los dioses intervinieron y, para castigarlo, le mostraron su reflejo en el agua. El narcisista se enamoró de sí mismo y finalmente murió porque nunca pudo abrazarse a sí mismo. Entonces los dioses se arrepintieron de haberle hecho esto y decidieron inmortalizarlo en forma de flor de narciso.
En el lado izquierdo de la imagen está Narciso mirando su reflejo. Después de lo cual se enamoró de sí mismo. El panel derecho muestra los eventos que se desarrollaron después, incluida la flor resultante, el narciso.
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La trama de la película se basa en la masacre bíblica de los niños en Belén. Después de que los magos conocieron la noticia del nacimiento de Cristo, el rey Herodes ordenó matar a todos los niños varones y bebés de Belén. En la imagen, la masacre está en su apogeo, los últimos niños, que fueron separados de sus madres, esperan su muerte sin piedad. También son visibles los cadáveres de niños, para quienes ya todo quedó atrás.
Gracias al uso de ricos gama de colores, la pintura de Rubens se ha convertido en una obra maestra de fama mundial.
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El trabajo de Pollock es muy diferente al de otros artistas. Colocó su lienzo en el suelo y se movió alrededor del lienzo, goteando pintura desde arriba sobre el lienzo usando palos, pinceles y jeringas. Gracias a esta técnica única, en los círculos artísticos recibió el sobrenombre de "Sprinkler Jack". Durante algún tiempo, este cuadro ostentó el título de cuadro más caro del mundo.
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También conocido como "Bailando en Le Moulin de la Galette". Esta pintura es considerada una de las pinturas más alegres de Renoir. La idea de la película es mostrar a los espectadores el lado divertido de la vida parisina. Tras un examen más detenido de la pintura, se puede ver que Renoir colocó a varios de sus amigos en el lienzo. Debido a que la pintura aparece ligeramente borrosa, inicialmente fue criticada por los contemporáneos de Renoir.
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La trama está tomada de la Biblia. En la imagen " última cena» representado última cena Cristo antes de su arresto. Acababa de hablar con sus apóstoles y decirles que uno de ellos lo traicionaría. Todos los apóstoles se entristecen y le dicen que, por supuesto, no son ellos. Fue este momento el que Da Vinci representó maravillosamente a través de su vívida descripción. El gran Leonardo tardó cuatro años en completar este cuadro.
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Los "nenúfares" de Monet se pueden encontrar en todas partes. Probablemente los hayas visto en papeles pintados, carteles y portadas de revistas de arte. El caso es que Monet estaba obsesionado con los lirios. Antes de empezar a pintarlas, cultivó innumerables cantidades de estas flores. Monet construyó un puente de estilo japonés en su jardín sobre un estanque de nenúfares. Estaba tan satisfecho con lo que hizo que dibujó este argumento diecisiete veces en un año.
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Hay algo siniestro y misterioso en esta imagen; hay un aura de miedo a su alrededor. Sólo un maestro como Munch pudo plasmar el miedo en el papel. Munch realizó cuatro versiones de El grito al óleo y al pastel. Según las anotaciones del diario de Munch, está bastante claro que él mismo creía en la muerte y los espíritus. En el cuadro “El grito”, se representó a sí mismo en el momento en que un día, mientras caminaba con amigos, sintió miedo y emoción, que quería pintar.
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El cuadro, que habitualmente se menciona como símbolo de la maternidad, no debía convertirse en tal. Se dice que el modelo de Whistler, que debía posar para el cuadro, no apareció y decidió pintar a su madre. Podemos decir que aquí se representa la triste vida de la madre del artista. Este estado de ánimo se debe a los colores oscuros que se utilizan en este cuadro.
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Picasso conoció a Dora Maar en París. Dicen que intelectualmente estaba más cerca de Picasso que todas sus amantes anteriores. Utilizando el cubismo, Picasso supo transmitir movimiento en su obra. Parece que el rostro de Maar gira hacia la derecha, hacia el rostro de Picasso. El artista hizo casi real la presencia de la mujer. Tal vez quería sentir que ella estaba ahí, siempre.
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Van Gogh escribió La noche estrellada mientras estaba en tratamiento, donde sólo se le permitía pintar mientras su condición mejoraba. A principios de ese mismo año, se cortó el lóbulo de la oreja izquierda. Muchos consideraron loco al artista. De toda la colección de obras de Van Gogh " noche estrellada" obtuvo su mayor fama, quizás debido a la inusual luz esférica alrededor de las estrellas.
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En este cuadro, Manet recreó la Venus de Urbino de Tiziano. El artista tenía mala reputación por representar prostitutas. Aunque los caballeros de aquella época visitaban con bastante frecuencia a las cortesanas, no pensaban que a nadie se le ocurriera pintarlas. En aquel entonces, era preferible que los artistas pintaran cuadros sobre temas históricos, míticos o bíblicos. Sin embargo, Manet, contrariamente a las críticas, mostró al público su contemporáneo.
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Esta pintura es un lienzo histórico que representa la conquista de España por Napoleón.
Habiendo recibido un pedido de pinturas que representan la lucha del pueblo español contra Napoleón, el artista no pintó lienzos heroicos y patéticos. Eligió el momento en que los soldados franceses fusilaron a los rebeldes españoles. Cada uno de los españoles vive este momento a su manera, algunos ya se han resignado, pero para otros la batalla principal acaba de llegar. Guerra, sangre y muerte, eso es lo que realmente representó Goya.
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Se cree que la niña representada es la hija mayor de Vermeer, Mary. Sus características están presentes en muchas de sus obras, pero son difíciles de comparar. Tracy Chevalier escribió un libro con el mismo título. Pero Tracy tiene una versión completamente diferente de quién se representa en esta imagen. Ella afirma que tomó este tema porque hay muy poca información sobre Vermeer y sus pinturas, y esta pintura en particular emana una atmósfera misteriosa. Posteriormente se hizo una película basada en su novela.
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El título exacto de la pintura es "Actuación de la Compañía de Fusileros del Capitán Frans Banning Cock y el Teniente Willem van Ruytenburg". La Sociedad del Fusilero era una milicia civil que fue llamada a defender la ciudad. Además de la milicia, Rembrandt añadió varias personas más a la composición. Teniendo en cuenta que compró una casa cara mientras pintaba este cuadro, bien puede ser cierto que recibió una tarifa enorme por La Guardia de la Noche.
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Aunque el cuadro contiene una imagen del propio Velázquez, no es un autorretrato. La protagonista principal del lienzo es la infanta Margarita, hija del rey Felipe IV. Se representa el momento en que Velázquez, trabajando en un retrato de los reyes, se ve obligado a detenerse y mirar a la infanta Margarita, que acaba de entrar en la sala con su séquito. La pintura parece casi viva, lo que despierta la curiosidad del público.
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Esta es la única pintura de Bruegel que fue pintada al óleo en lugar de témpera. Aún existen dudas sobre la autenticidad del cuadro, principalmente por dos motivos. En primer lugar, no pintó al óleo y, en segundo lugar, estudios recientes han demostrado que debajo de la capa de pintura hay un dibujo esquemático. mala calidad, que no pertenece a Bruegel.
La pintura representa la historia de Ícaro y el momento de su caída. Según el mito, las plumas de Ícaro estaban adheridas con cera y, como Ícaro se elevaba muy cerca del sol, la cera se derritió y cayó al agua. Este paisaje inspiró a W. H. Auden a escribir su poema más famoso sobre el mismo tema.
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La Escuela de Atenas es quizás el fresco más famoso del artista renacentista italiano Rafael.
En este fresco de la Escuela de Atenas, todos los grandes matemáticos, filósofos y científicos se han reunido bajo un mismo techo, compartiendo sus teorías y aprendiendo unos de otros. Todos los héroes vivieron en diferentes tiempos, pero Rafael los colocó a todos en una habitación. Algunas de las figuras son Aristóteles, Platón, Pitágoras y Ptolomeo. Una mirada más cercana revela que esta pintura también contiene un autorretrato del propio Rafael. A todo artista le gustaría dejar su huella, la única diferencia es la forma. ¿Aunque tal vez se consideraba una de estas grandes figuras?
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Miguel Ángel nunca se consideró un artista, siempre se consideró más bien un escultor. Pero logró crear un fresco asombroso y exquisito que asombra al mundo entero. Esta obra maestra se encuentra en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Miguel Ángel recibió el encargo de pintar varios historias bíblicas, uno de los cuales es la creación de Adán. En esta imagen se ve claramente al escultor Miguel Ángel. El cuerpo humano de Adán se representa con increíble precisión usando colores brillantes y forma muscular precisa. Entonces, podemos estar de acuerdo con el autor, después de todo, es más un escultor.
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2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Aunque es la pintura más estudiada, la Mona Lisa sigue siendo la más misteriosa. Leonardo dijo que nunca dejó de trabajar en ello. Sólo su muerte, como suele decirse, completó la obra sobre el lienzo. "Mona Lisa" es el primer retrato italiano en el que la modelo aparece de cintura para arriba. La piel de Mona Lisa parece brillar gracias al uso de varias capas de aceites transparentes. Ser científicos leonardo da Vinci utilizó todos sus conocimientos para hacer realista la imagen de Mona Lisa. En cuanto a quién está representado exactamente en la pintura, todavía sigue siendo un misterio.
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La pintura muestra a Venus, la diosa del amor, flotando sobre una concha impulsada por el viento, impulsada por Céfiro, el dios del viento del oeste. En la orilla la recibe Ora, la diosa de las estaciones, que está lista para vestir a la deidad recién nacida. Se considera que el modelo de Venus es Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo murió a los 22 años y Botticelli deseaba ser enterrado junto a ella. Estaba atado por un amor no correspondido hacia ella. Esta pintura es la obra de arte más exquisita jamás creada.
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Conclusión
este fue un articulo TOP 25 cuadros más famosos del mundo. ¡Gracias por su atención!
La colección mundial de pinturas asciende a varias decenas de miles de pinturas, de las cuales más de cien están reconocidas como las obras maestras más importantes del mundo. Se cree que si una persona está familiarizada con el trabajo de al menos diez o quince artistas, a cuyas manos pertenecen estas numerosas obras, entonces ya se le puede llamar culto y educado (al menos en el campo de la pintura). Pero no se trata de tragarse pretenciosamente las “notas de calificación”: estas pinturas representan sabiduría, sutileza, individualidad, éxito, grandeza, trabajo... Las pinturas de grandes artistas contienen un significado sagrado, y quien es capaz de considerarlo Es verdaderamente educado y sabio. A continuación hablaremos de los diez cuadros más famosos del mundo. Esta lista no es una calificación ni nada parecido, solo una pequeña parte del universo cuyo nombre es Arte.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)
Probablemente haya pocas personas civilizadas en el mundo (sin mencionar tribus salvajes en lugares vírgenes del planeta) que no saben cómo es la Mona Lisa de Leonardo da Vicni, y más aún, aquellos que no han oído hablar de esta famosa pintura. Hoy se encuentra en el Louvre (París). La Mona Lisa debe su fama a un acontecimiento fatídico: a principios del siglo pasado, uno de los empleados de este museo robó el cuadro. Durante dos años, la prensa mundial entera habló incansablemente de este caso. Una vez más punto interesante Digna de muchos años de discusión mundial es la sonrisa de Gioconda. Además, incluso hay afirmaciones de que en la imagen se representa a un hombre joven.
2. La Última Cena (Leonardo da Vinci)
La Última Cena es una de mejores pinturas arte mundial. Si el cuadro anterior fue robado de un museo y desapareció de la vista del público durante dos años, entonces este cuadro tiene un pasado verdaderamente trágico. Es un fresco ubicado en uno de los monasterios de Milán. La Última Cena fue una decoración del edificio incluso en una época en la que servía como armería, prisión y era objeto de bombardeos. El fresco fue restaurado al menos cinco veces. Representa a Jesús con sus doce discípulos sentados alrededor de una mesa. La pintura es de gran importancia no sólo para el arte mundial, sino también para la religión, en particular la ortodoxia.
3. Virgen Sixtina (Rafael Santi)
Un contemporáneo de Leonardo da Vicni fue Raphael Santi, quien pintó uno de los cuadros más famosos: la Virgen Sixtina. Es de destacar que la “plataforma” del cuadro no era una tabla de madera, como en la gran mayoría de los casos en la pintura de esa época, sino un lienzo. El segundo punto es su tamaño: 265x196 centímetros. Pintura enorme, hecho a mano, los más finos detalles (por ejemplo, fondo Las pinturas están compuestas por rostros de ángeles, que muchos inicialmente confunden con nubes). ¡Es una obra gigantesca! El lienzo representa a la Virgen con el Niño, rodeados por San Sixto y Santa Bárbara. Se sabe que los modelos de la Virgen Sixtina fueron su amada (por personaje principal), papá Julius y la sobrina del artista (para los otros dos personajes, respectivamente).
4. Ronda de noche (Rembrandt)
"La ronda de noche" es una de las pinturas más famosas de Rembrandt. Inicialmente, este trabajo se llamó de manera completamente diferente. Sin embargo, los historiadores del arte que lo descubrieron hace unos dos siglos pensaron que la acción se desarrollaba de noche y el cuadro recibió su nombre actual. En realidad, la acción se desarrolla durante el día y su oscuridad es consecuencia del hollín. Pero el mundo reconoció la imagen como "La Ronda de Noche" y hasta el día de hoy este nombre no ha cambiado. Entre las pinturas más grandes del mundo, este es el raro caso en que el nombre de la obra no se conservó original, sino que prácticamente se inventó "sobre la marcha".
5. Noche estrellada (Vincent Van Gogh)
El cuadro "La noche estrellada" de Van Gogh también se ha convertido en una propiedad del arte moderno. Un hecho interesante es que el artista escribió esta obra de memoria, aunque él y muchos otros artistas pintan principalmente del natural: algo o alguien. También es interesante que en ese momento el artista se encontraba en un hospital psiquiátrico, porque sufría ataques de locura. Así pintó un artista loco una obra maestra mundial, así prácticamente creó una nueva dirección en las bellas artes, así inmortalizó su nombre. Y el mundo ha visto bastantes locos y locos que resultaron ser genios. ¡Y el mundo sigue riéndose de los locos!
6. La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
La “persistencia de la memoria” es una de las más obras famosas Salvador Dalí. La pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Siguiendo con los locos y los genios, cabe decir que al artista se le ocurrió la idea de escribir la obra cuando… ¡vio queso fundido! Las asociaciones que el producto evocaba en Dalí impulsaron al artista a presentar sus ideas sobre lienzo exactamente de esta forma. Dalí lo admitió personalmente ante el público, sin siquiera intentar ocultar la peculiar rareza que lo impulsó a pintar el cuadro. Y, al regresar por la tarde del día de pintar el lienzo del cine, la amada de Salvador declaró proféticamente que cualquiera que una vez vea “La persistencia de la memoria” nunca podrá olvidarla.
7. Nacimiento de Venus (Sandro Botticelli)
Entre las pinturas más famosas del mundo se encuentra “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. El lienzo se encuentra al menos galería famosa Uffizi, que se encuentra en Florencia. En la pintura, el artista representa la mitología del nacimiento de la diosa Afrodita: ella flota a través del mar hasta la orilla en una de las mitades de una concha, impulsada por Céfiro (el dios del viento del oeste), quien, estando en los brazos de su esposa, llena de flores los arroyos del viento. Grace la espera en la orilla, preparándose para cubrir a la diosa con un manto. Botticelli utilizó yema de huevo como capa protectora para el cuadro, gracias a la cual se ha conservado perfectamente hasta el día de hoy.
8. La novena ola (Aivazovsky)
Trabajo excepcional artista domestico“La Novena Ola” de Ivan Aivazovsky nos enorgullece verdaderamente de que nuestra contribución se encuentre entre las obras de arte más importantes del mundo. Aivazovsky es conocido por el hecho de que su pasión artística radicaba en el campo de la representación del mar; a esto dedicó toda su carrera como artista. “La Novena Ola” recibió una gran vocación mundial y fue incluida en una de las cien pinturas más grandes del mundo.
9. Impresión. Sol naciente (Claude Monet)
El lienzo de Claude Monet “Impresión. sol naciente", conservado en un museo de París, marcó el comienzo de toda una dirección de la pintura: el impresionismo. Esta obra nació a primera hora de la mañana en uno de los antiguos puertos franceses, como se desprende de la vida. El clon de Monet, utilizando toda su habilidad, intentó representar un sentimiento fugaz de placer en un solo momento, que es la esencia del impresionismo, que comenzó a desarrollarse en los años siguientes. Y este movimiento en las bellas artes recibió su nombre gracias a la primera palabra del título del cuadro, que en francés suena como “impressio”.
El misterioso mundo del arte puede parecer confuso para los no iniciados, pero hay obras maestras que todo el mundo debería conocer. El talento, la inspiración y el esmerado trabajo en cada trazo dan lugar a obras que son admiradas siglos después.
Es imposible reunir todas las creaciones destacadas en una sola selección, pero intentamos seleccionar las pinturas más famosas que atraen colas gigantes frente a los museos de todo el mundo.
Las pinturas más famosas de artistas rusos.
“Mañana en un bosque de pinos”, Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky
Año de creación: 1889Museo
Shishkin era un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tenía que dibujar animales, por lo que las figuras de cachorros de oso fueron pintadas por Savitsky, un excelente artista de animales. Al finalizar el trabajo, Tretyakov ordenó borrar la firma de Savitsky, considerando que Shishkin había realizado un trabajo mucho más extenso.
“Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581”, Ilya Repin
Años de creación: 1883–1885Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Repin se inspiró para crear la obra maestra, más conocida como “Iván el Terrible mata a su hijo”, en la sinfonía “Antar” de Rimsky-Korsakov, concretamente en su segundo movimiento, “La dulzura de la venganza”. Bajo la influencia de los sonidos de la música, el artista representó la sangrienta escena del asesinato y el posterior arrepentimiento observado en los ojos del soberano.
"El demonio sentado", Mikhail Vrubel
Año de creación: 1890Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición aniversario de las obras de M.Yu. Lérmontov. "El demonio sentado" personifica las dudas inherentes al espíritu humano, el sutil y esquivo "estado de ánimo del alma". Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con la imagen de un demonio: a esta pintura le siguieron "Demon Flying" y "Demon Defeated".
“Boyaryna Morozova”, Vasili Surikov
Años de creación: 1884–1887Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La película está basada en la trama de la vida del viejo creyente "El cuento de Boyarina Morozova". Comprensión imagen clave Se le ocurrió al artista cuando vio un cuervo extendiendo sus alas negras como una mancha sobre la superficie nevada. Más tarde, Surikov buscó durante mucho tiempo un prototipo del rostro de la mujer noble, pero no pudo encontrar nada adecuado hasta que un día conoció en un cementerio a una anciana creyente con un rostro pálido y frenético. El boceto del retrato se completó en dos horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Años de creación: 1881–1898Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Futuro obra maestra épica nacido con un pequeño boceto a lápiz en 1881; Para seguir trabajando en el lienzo, Vasnetsov pasó muchos años recopilando minuciosamente información sobre los héroes a partir de mitos, leyendas y tradiciones, y también estudió auténticas municiones rusas antiguas en museos.
Análisis del cuadro de Vasnetsov "Tres héroes"
“Bañando al caballo rojo”, Kuzma Petrov-Vodkin
Año de creación: 1912Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Inicialmente, la pintura fue concebida como un boceto cotidiano de la vida de un pueblo ruso, pero durante la obra el lienzo del artista se volvió demasiado grande. una gran cantidad personajes. Por caballo rojo, Petrov-Vodkin se refería a “El destino de Rusia”; después de que el país se uniera a la Primera guerra mundial exclamó: “¡Por eso pinté este cuadro!” Sin embargo, después de la revolución, los críticos de arte prosoviéticos interpretaron la figura clave del cuadro como un “presagio de fuegos revolucionarios”.
"Trinidad", Andrei Rublev
Año de creación: 1411Museo: Galería Tretyakov, Moscú
El icono que sentó las bases de la tradición de la pintura de iconos rusa en los siglos XV y XVI. Lienzo que representa Trinidad del Antiguo Testamento Los ángeles que se le aparecen a Abraham son un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.
"La novena ola", Ivan Aivazovsky
Año de creación: 1850Museo
Una perla en la “cartografía” del legendario pintor marino ruso, que sin duda puede ser considerado uno de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros que sobrevivieron milagrosamente a la tormenta se aferran al mástil en previsión de encontrarse con la “novena ola”, el mítico apogeo de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza en la salvación de las víctimas.
“El último día de Pompeya”, Karl Bryullov
Años de creación: 1830–1833Museo: Museo Ruso, San Petersburgo
Terminado en 1833, el cuadro de Bryullov se exhibió inicialmente en las ciudades más grandes de Italia, donde causó verdadera sensación: se comparó al pintor con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, consiguiendo el Apodo "Carlomagno" para Bryullov. El lienzo es realmente grandioso: sus dimensiones son 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en una de las pinturas más grandes entre las obras de artistas rusos.
Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.
"Mona Lisa"
Años de creación: 1503–1505Museo: Louvre, París
Obra maestra genio florentino, no necesita presentación. Es de destacar que la pintura recibió el estatus de culto después del incidente del robo del Louvre en 1911. Dos años más tarde, el ladrón, que resultó ser un empleado del museo, intentó vender el cuadro a la Galería de los Uffizi. Los acontecimientos del sonado caso fueron cubiertos en detalle en la prensa mundial, tras lo cual salieron a la venta cientos de miles de reproducciones y la misteriosa Mona Lisa se convirtió en objeto de culto.
Años de creación: 1495–1498Museo: Santa María delle Grazie, Milán
Después de cinco siglos, el fresco de trama clásica que se encuentra en la pared del refectorio del monasterio dominico de Milán es reconocido como uno de los más pinturas misteriosas en la historia. Según la idea de Da Vinci, la pintura representa el momento de la cena de Pascua, cuando Cristo advierte a los discípulos de su inminente traición. Número enorme personajes ocultos dio lugar a una variedad igualmente enorme de estudios, alusiones, préstamos y parodias.
"Madonna Litta"
Año de creación: 1491Museo: Ermita, San Petersburgo
También conocida como La Virgen y el Niño, la pintura se conservó durante mucho tiempo en la colección de los duques de Litta y en 1864 fue adquirida por el Hermitage de San Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del bebé no fue pintada personalmente por Da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose demasiado inusual para el pintor.
Las pinturas más famosas de Salvador Dalí.
Año de creación: 1931Museo: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Paradójicamente, pero lo más obra famosa genio del surrealismo, nació de pensamientos sobre el queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa, que terminó con un aperitivo con queso, el artista se perdió en sus pensamientos sobre “untar pulpa” y su imaginación pintó un cuadro de un reloj derritiéndose con una rama de olivo en primer plano.
Año de creación: 1955Museo: Galería Nacional de Arte, Washington
Una trama tradicional con un giro surrealista utilizando principios aritméticos estudiados por Leonardo da Vinci. El artista puso en primer plano la peculiar magia del número “12”, alejándose del método hermenéutico de interpretar la trama bíblica.
Las pinturas más famosas de Pablo Picasso.
Año de creación: 1905Museo: Museo Pushkin, Moscú
La pintura se convirtió en el primer signo del llamado período "rosa" en la obra de Picasso. La textura rugosa y el estilo simplificado se combinan con un sensible juego de líneas y colores, el contraste entre la enorme figura de un atleta y una frágil gimnasta. El lienzo fue vendido junto con otras 29 obras por 2 mil francos (en total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones y en 1913 fue adquirido por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13 mil francos.
Año de creación: 1937Museo: Museo Reina Sofía, Madrid
Guernica es el nombre de una ciudad del País Vasco que fue sometida a los bombardeos alemanes en abril de 1937. Picasso nunca había estado en Guernica, pero quedó atónito por la magnitud del desastre, como si fuera un “golpe de asta de toro”. El artista transmitió los horrores de la guerra de forma abstracta y mostró el verdadero rostro del fascismo, ocultándolo con extrañas formas geométricas.
Las pinturas más famosas del Renacimiento.
"Madonna Sixtina", Rafael Santi
Años de creación: 1512–1513Museo: Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
Si miras de cerca el fondo, que a primera vista está formado por nubes, notarás que, en realidad, Rafael representó allí cabezas de ángeles. Los dos ángeles situados en la parte inferior del cuadro son casi más famosos que la propia obra maestra, debido a su amplia difusión en el arte de masas.
"El nacimiento de Venus", Sandro Botticelli
Año de creación: 1486Museo: Galería de los Uffizi, Florencia
La imagen está basada en el antiguo mito griego sobre el nacimiento de Afrodita a partir de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras del Renacimiento, el lienzo ha sobrevivido hasta nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió prudentemente la obra.
"La creación de Adán", Miguel Ángel Buonarotti
Año de creación: 1511Museo: Capilla Sixtina, Vaticano
Uno de los nueve frescos del techo de la Capilla Sixtina que ilustra el capítulo del Génesis: “Y creó Dios al hombre a su imagen”. Fue Miguel Ángel quien primero representó a Dios como un anciano de cabello gris, después de lo cual esta imagen se volvió arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles representan el cerebro humano.
"La Ronda de Noche", Rembrandt
Año de creación: 1642Museo: Rijksmuseum, Ámsterdam
El título completo de la pintura es “Actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg”. El cuadro recibió su nombre moderno en el siglo XIX, cuando fue encontrado por críticos de arte que, debido a la capa de suciedad que cubría la obra, decidieron que la acción del cuadro se desarrollaba al amparo de la oscuridad de la noche.
"El jardín de las delicias", Hieronymus Bosch
Años de creación: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid “Plaza Negra”
Malevich escribió "Cuadrado negro" durante varios meses; La leyenda dice que escondido bajo una capa de pintura negra se encuentra cuadro– el artista no tuvo tiempo de terminar la obra a tiempo y, en un ataque de ira, cubrió la imagen. Del "Cuadrado Negro" de Malevich existen al menos siete copias, así como una especie de "continuación" de los cuadros suprematistas: "El Cuadrado Rojo" (1915) y " cuadrado blanco"(1918).
"El Grito", Edvard Munch
Año de creación: 1893Museo: Galería Nacional, Oslo
Debido a su inexplicable efecto místico en el espectador, la pintura fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que el panorama creado a principios del siglo XX anticipó numerosos desastres del próximo siglo. El profundo simbolismo de "El Grito" inspiró a muchos artistas, incluido Andy Warhol.
Esta pintura todavía causa mucha controversia. Algunos críticos de arte creen que el entusiasmo en torno a la pintura, pintada con la técnica característica de las salpicaduras, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las demás obras del artista y, en consecuencia, el precio de una obra maestra no figurativa se disparó. “Número Cinco” se vendió por 140 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro de la historia.
"Díptico de Marilyn", Andy Warhol
Año de creación: 1962Museo: Tate Gallery, Londres
Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, el controvertido artista comenzó a trabajar en el lienzo. Sobre el lienzo se aplicaron 50 retratos estarcidos de la actriz, estilizados en el género “pop art” basados en una fotografía de 1953.
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A principios de diciembre de 2011 se batieron nuevos récords de precios en las subastas rusas de Londres. Resumiendo el año, hemos compilado una lista de las obras más caras de artistas rusos según los resultados de las subastas.
33 lugares más caros Fuente: 33 lugares más caros.
Según las valoraciones, el artista ruso más caro es Mark Rothko. Su White Center (1950), vendido por 72,8 millones de dólares, además, ocupa el puesto 12 en la lista de los más pinturas caras en el mundo en general. Sin embargo, Rothko era judío, nació en Letonia y abandonó Rusia a los 10 años. ¿Es justo?con tal estiramiento perseguir para registros? Por lo tanto, eliminamos de la lista a Rothko, como a otros emigrantes que abandonaron Rusia sin convertirse aún en artistas (por ejemplo, Tamara de Lempicki y Chaim Soutine).
Número 1. Kazimir Malevich: 60 millones de dólares.
El autor de “Black Square” es una persona demasiado importante para que sus obras se encuentren a menudo en el mercado. Entonces este cuadro llegó a subasta de una manera muy difícil. En 1927, Malevich, con la intención de organizar una exposición, trajo casi un centenar de obras de su taller de Leningrado a Berlín. Sin embargo, fue llamado urgentemente a su tierra natal y los dejó bajo la custodia del arquitecto Hugo Hering. Guardó las pinturas durante los difíciles años de la dictadura fascista, cuando bien podrían haber sido destruidas por considerarlas “arte degenerado”, y en 1958, tras la muerte de Malevich, las vendió al Museo Estatal Stedelek (Holanda).
EN comienzos del XXI siglo, un grupo de herederos de Malevich, casi cuarenta personas, inició un juicio, porque Hering no era propietario legal pinturas Como resultado, el museo les regaló este cuadro y les regalará cuatro más, lo que seguramente causará sensación en alguna subasta. Después de todo, Malevich es uno de los artistas más falsificados del mundo y la procedencia de las pinturas del Museo Stedelek es impecable. Y en enero de 2012, los herederos recibieron otro cuadro de aquella exposición berlinesa, llevándoselo del museo suizo.
No. 2. Wassily Kandinsky: 22,9 millones de dólares.
El precio de subasta de una obra está influenciado por su reputación. No es solo gran nombre artista, pero también “procedencia” (origen). Artículo de los famosos. colección privada o buen museo Siempre cuesta más que el trabajo de una colección anónima. “Fuga” proviene del famoso Museo Guggenheim: un día el director Thomas Krenz retiró de las colecciones del museo un cuadro de Kandinsky de Chagall y Modigliani y lo puso a la venta. Por alguna razón, el museo utilizó el dinero recibido para comprar una colección de 200 obras de conceptualistas estadounidenses. Krenz fue condenado durante mucho tiempo por esta decisión.
Este cuadro del padre del arte abstracto resulta curioso porque marcó un récord allá por 1990, cuando las salas de subastas de Londres y Nueva York aún no estaban llenas de imprudentes compradores rusos. Gracias a esto, por cierto, no desapareció en alguna colección muy privada de una lujosa mansión, sino que se encuentra en exposición permanente en el Museo privado Beyeler en Suiza, donde cualquiera puede verlo. ¡Una oportunidad única para tal compra!
No. 3. Alexey Yavlensky - £9,43 millones
Un comprador desconocido pagó aproximadamente 18,5 millones de dólares por un retrato de una niña de un pueblo cerca de Munich. Shokko no es un nombre, sino un apodo. La modelo, al llegar al estudio del artista, pedía cada vez una taza de chocolate caliente. Entonces "Shokko" echó raíces después de ella.
El cuadro vendido forma parte de su famoso ciclo “Raza”, que representa al campesinado doméstico del primer cuarto del siglo XX. Y, realmente, la retrata con caras que dan miedo ver. Aquí, en la imagen de un pastor, aparece el poeta campesino Nikolai Klyuev, el precursor de Yesenin. Entre sus poemas se encuentran los siguientes: “En el calor del día, la flor escarlata se ha defoliado y marchito. La luz atrevida de un niño está lejos de la amada”.
No. 19. Konstantin Makovsky - £2,03 millones
Makovsky es un pintor de salón, famoso por la gran cantidad de cabezas de espino en kokoshniks y vestidos de verano, así como por la pintura. “Niños huyendo de una tormenta”, que en un momento se imprimía constantemente en cajas de regalo chocolates. es dulce pinturas historicas tienen una demanda estable entre los compradores rusos.
El tema de esta pintura.- Ruso antiguo "ritual de beso" A las mujeres nobles La antigua Rusia no se permitía salir de la mitad femenina, y sólo por el bien de los invitados de honor podían salir, traer una copa y (lo más agradable) dejarse besar. Preste atención al cuadro que cuelga de la pared: se trata de una imagen del zar Alexei Mikhailovich, uno de los primeros retratos ecuestres que aparecieron en Rusia. Su composición, aunque claramente copiada de un modelo europeo, se consideró inusualmente innovadora e incluso impactante para la época.
No 20. Sviatoslav Roerich - 2,99 millones de dólares
El hijo de Nicholas Roerich abandonó Rusia cuando era adolescente. Vivió en Inglaterra, Estados Unidos, India. Al igual que su padre, estaba interesado en la filosofía oriental. Como su padre, pintó muchos cuadros sobre temas indios. Su padre generalmente ocupó un lugar muy importante en su vida: pintó más de treinta retratos de él. Esta pintura fue creada en la India, donde el clan se instaló a mediados de siglo. Las pinturas de Svyatoslav Roerich rara vez aparecen en subastas, y en Moscú hay obras. dinastía famosa Se pueden ver en las salas del Museo de Oriente, al que los autores los donaron, así como en el museo del Centro Internacional de los Roerich, que se encuentra en una lujosa finca noble justo detrás del Museo Pushkin. Ambos museos no se gustan mucho: el Museo de Oriente reivindica tanto el edificio como las colecciones del Centro Roerich.
No. 21. Ivan Shishkin - £1,87 millones
El principal paisajista ruso pasó tres veranos seguidos en Valaam y dejó numerosas imágenes de esta zona. Este trabajo es un poco lúgubre y no se parece al clásico Shishkin. Pero esto se explica por el hecho de que la imagen se refiere a su período temprano, cuando no encontró su estilo y estuvo fuertemente influenciado por la escuela de paisaje de Düsseldorf, en la que estudió.
Esta escuela de Düsseldorf ya la mencionamos anteriormente en la receta del falso Aivazovsky. " Shishkins" se fabrican según el mismo esquema, por ejemplo, en 2004 en En Sotheby's se expuso “Paisaje con un arroyo” de la época del pintor en Düsseldorf. Su precio fue estimado en 1 millón de dólares y lo confirmó un examen en la Galería Tretyakov. Una hora antes de la venta, el lote fue retirado: resultó ser un ejemplar. cuadro de otro alumno de esta escuela, el holandés Marinus Adrian Koekkoek, adquirido en Suecia por 65 mil dólares.
No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 millones
En una colección privada de Chicago se encontró un retrato de un niño con un icono de la Virgen María. Tras su entrega a la casa de subastas, los expertos comenzaron a investigar para intentar establecer su origen. Resultó que la pintura estuvo en exposiciones en 1922 y 1932. En la década de 1930, las obras del artista viajaron por Estados Unidos como parte de una exposición de arte ruso. Quizás fue entonces cuando sus propietarios adquirieron este cuadro.
Observe el espacio vacío en la pared detrás del niño. Al principio el autor pensó en pintar allí una ventana con un paisaje verde. Esto equilibraría la imagen tanto en composición como en color: la hierba haría eco de la túnica verde de la Madre de Dios (por cierto, según el canon debería ser azul). Se desconoce por qué Petrov-Vodkin pintó sobre la ventana.
No. 23. Nicholas Roerich - £1,76 millones
Antes de visitar Shambhala y empezar a mantener correspondencia con el Dalai Lama, Nicholas Roerich se especializó con bastante éxito en Tema ruso antiguo e incluso hizo bocetos de ballet para Russian Seasons. El lote vendido pertenece a esta época. La escena representada es un fenómeno milagroso sobre el agua, observado por un monje ruso, probablemente Sergio de Radonezh. Es curioso que el cuadro fue pintado el mismo año que otra visión de Sergio (entonces el joven Bartolomé), que aparece en nuestra lista anterior. La diferencia estilística es colosal.
Roerich pintó muchos cuadros y la mayor parte de ellos en la India. Donó varias piezas al Instituto Indio de Investigación Agrícola. Recientemente dos de ellos, Himalaya, Kanchenjunga y Sunset, Kashmir. ", apareció en una subasta en Londres. Sólo entonces los jóvenes investigadores del instituto se dieron cuenta de que les habían robado. En enero de 2011, los indios solicitaron permiso a un tribunal de Londres para investigar este crimen en Inglaterra. El interés de los ladrones por el patrimonio de Roerich es comprensible, porque existe una demanda.
No. 24. Lyubov Popova- 1,7 millones de libras
Lyubov Popova murió joven, por lo que no logró hacerse famosa como otra amazona de la vanguardia, Natalya Goncharova. Y su legado es menor, por lo que es difícil encontrar su obra a la venta. Después de su muerte, se hizo un inventario detallado de las pinturas. Durante muchos años esta naturaleza muerta se conoció únicamente a partir de una reproducción en blanco y negro, hasta que apareció en una colección privada, resultando ser la obra más significativa del artista en manos privadas. Preste atención a la bandeja de Zhostovo; quizás esto sea un indicio del gusto de Popova por la artesanía popular. Provenía de la familia de un comerciante de Ivanovo que se dedicaba al comercio textil y ella misma creó muchos bocetos de textiles propagandísticos basados en las tradiciones rusas.
No. 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 millones
Lentulov entró en la historia de la vanguardia rusa con su memorable imagen de la Catedral de San Basilio: ya sea el cubismo o una colcha de retazos. En este paisaje intenta dividir el espacio según un principio similar, pero no resulta tan emocionante. En realidad, es por eso "San Basilio el Bendito""en la Galería Tretyakov, y este cuadro- en el mercado del arte. Después de todo, los trabajadores del museo alguna vez tuvieron la oportunidad de quedarse con la crema.
No. 26. Alexey Bogolyubov - £1,58 millones
La venta de este artista poco conocido, aunque el paisajista favorito del zar alejandra iii, por un dinero tan loco, un síntoma del frenesí del mercado en vísperas de la crisis de 2008. En ese momento, los coleccionistas rusos estaban dispuestos a comprar incluso obras de arte menores. Además, los artistas de primera categoría rara vez se venden.
Quizás esta pintura fue enviada como regalo a algún funcionario: tiene un tema adecuado, porque la Catedral de Cristo Salvador hace tiempo que dejó de ser solo una iglesia y se convirtió en un símbolo. Y un origen halagador: la pintura se conservaba en el palacio real. Preste atención a los detalles: la torre de ladrillo del Kremlin está cubierta con yeso blanco y la colina dentro del Kremlin está completamente sin urbanizar. Bueno, ¿por qué molestarse en intentarlo? En la década de 1870, la capital era San Petersburgo, no Moscú, y el Kremlin no era una residencia.
No. 27. Isaac Levitan - £1,56 millones
Completamente atípico para Levitan, la obra se vendió en la misma subasta que el cuadro de Bogolyubov, pero resultó ser más barata. Esto se debe, por supuesto, al hecho de que la imagen no se parece a Levitan. " Su autoría, sin embargo, es indiscutible; una trama similar se encuentra en el Museo de Dnepropetrovsk. En honor a la coronación de Nicolás II se encendieron 40 mil bombillas con las que estaba decorado el Kremlin. Dentro de unos días se producirá el desastre de Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi: 3 millones de dólares.
El famoso paisajista pintó tres cuadros similares. El primero está en la Galería Tretyakov, el tercero en el Museo Estatal de Bielorrusia. El segundo, presentado en la subasta, estaba destinado al príncipe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Este representante de la famosa dinastía de los Urales vivía en una villa cerca de Florencia. En general, los Demidov, convertidos en príncipes italianos, se divirtieron lo mejor que pudieron. Por ejemplo, el tío de Pablo, de quien heredó el título principesco, era tan rico y noble que se casó con la sobrina de Napoleón Bonaparte, y una vez en Mal humor la azotó. A la pobre señora le costó mucho divorciarse. El cuadro, sin embargo, no llegó a manos de Demidov; fue adquirido por la fábrica de azúcar ucraniana Tereshchenko.
No. 29. Konstantin Korovin- 1.497 millones de libras
Impresionistas Se caracteriza por un estilo de escritura muy “ligero” y amplio. Korovin es el principal impresionista ruso. Es muy popular entre los estafadores; Según los rumores, el número de falsificaciones en las subastas alcanza el 80%. Si un cuadro de una colección privada se exhibiera en exposición personal artista en el famoso museo estatal, entonces su reputación se fortalece y en la próxima subasta cuesta mucho más. En 2012, la Galería Tretyakov está planeando una exposición a gran escala sobre Korovin. Quizás haya obras de colecciones privadas. Este párrafo es un ejemplo de manipulación de la conciencia del lector al enumerar hechos que no tienen una conexión lógica directa entre sí.
- Tenga en cuenta que del 26 de marzo al 12 de agosto de 2012, la Galería Tretyakov se compromete a organizarExposición de Korovin . Lea más sobre la biografía del artista más encantador. Edad de plata leer en nuestra revisión Días de inauguración de la Galería Estatal Tretyakov en 2012.
No. 30. Yuri Annenkov: 2,26 millones de dólares.
Annenkov logró emigrar en 1924 e hizo una buena carrera en Occidente. Por ejemplo, en 1954 fue nominado al Oscar como diseñador de vestuario de la película "Señora de..." Sus primeros retratos soviéticos son los más conocidos.- Los rostros son cubistas, facetados, pero completamente reconocibles. Por ejemplo, dibujó repetidamente a León Trotsky de esta manera, e incluso repitió el dibujo muchos años después de memoria, cuando la revista Times quiso decorar la portada con él.
El personaje representado en el retrato que batió récords es el escritor Tikhonov-Serebrov. Entró en la historia de la literatura rusa principalmente a través de su estrecha amistad con. Tan cerca que, según rumores sucios, la esposa del artista, Varvara Shaikevich, incluso dio a luz a una hija del gran escritor proletario. No se nota mucho en la reproducción, pero el retrato fue realizado mediante la técnica del collage: se colocan vidrio y yeso encima de una capa de pintura al óleo, e incluso se coloca un timbre real.
No. 31. Lev Lagorio - £1,47 millones
Otro paisajista menor, que por alguna razón se vendió por un precio récord. Uno de los indicadores del éxito de la subasta es exceder la estimación ("estimación"), el precio mínimo que los expertos casa de subastas instalado para el lote. El precio por este paisaje fue de 300 a 400 mil libras, pero se vendió por 4 veces más. Como dijo un subastador de Londres: “la felicidad es cuando dos oligarcas rusos compiten por lo mismo".
No. 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 millones
Los héroes se convirtieron en una tarjeta de presentación allá por la década de 1870. Él regresa a su tema estrella, como otros veteranos de la pintura rusa, durante los años de la joven república soviética, tanto por motivos económicos como para volver a sentirse solicitado. Esta imagen es la repetición del autor. “Ilya Muromets” (1915), que se conserva en la Casa-Museo del artista (en Prospekt Mira).
No. 33. Erik Bulatov - £1,084 millones
El segundo artista vivo de nuestra lista (también dijo que la mejor manera que tiene un artista de subir los precios de su obra es morir). , por cierto, este es un Warhol soviético, clandestino y anticomunista. Trabajó en el género del arte social, creado por el underground soviético, como nuestra versión del arte pop. "Gloria al PCUS" es una de las más obras famosas artista. Según sus propias explicaciones, las letras aquí simbolizan una celosía que bloquea el cielo, es decir, la libertad de nosotros.
Bonificación: Zinaida Serebryakova - £1,07 millones
A Serebryakova le encantaba pintar mujeres desnudas, autorretratos y a sus cuatro hijos. Este mundo feminista ideal es armonioso y tranquilo, lo que no se puede decir de la vida de la propia artista, que apenas escapó de Rusia después de la revolución y dedicó muchos esfuerzos a sacar a sus hijos de allí.
“Desnudo” no es una pintura al óleo, sino un dibujo al pastel. Este es el dibujo ruso más caro. La suma tan elevada entregada por los gráficos es comparable a los precios de los dibujos impresionistas y causó gran sorpresa en Sotheby's, que inició la subasta con 150.000 libras esterlinas y recibió un millón.
La lista se elabora en base a los precios indicados en los sitios web oficiales de las casas de subastas. Este precio se compone del precio neto (como se indica cuando cae el martillo), y« prima del comprador (porcentaje adicional de la casa de subastas). Otras fuentes pueden indicar "puro» precio. El tipo de cambio entre dólar y libra a menudo fluctúa, por lo que los lotes británicos y estadounidenses se ubican entre sí con precisión aproximada (no somos Forbes).
Se aceptan adiciones y correcciones a nuestra lista.
Las pinturas más famosas y significativas del mundo para la historia del arte para tu inspiración.
Las pinturas inmortales de grandes artistas son admiradas por millones de personas. El arte, clásico y moderno, es una de las fuentes más importantes de inspiración, gusto y educación cultural de cualquier persona, y más aún de una creativa.
Seguramente hay más de 33 pinturas mundialmente famosas. Hay varios cientos de ellas y no todas caben en una sola reseña. Por lo tanto, para facilitar la visualización, hemos seleccionado algunos de los más importantes para la cultura mundial y que a menudo se copian. Cada obra va acompañada hecho interesante, explicación significado artístico o la historia de su creación.
Rafael "Madonna Sixtina" 1512
Conservado en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde.
La pintura tiene pequeño secreto: El fondo, que desde lejos parecen nubes, resulta ser cabezas de ángeles tras una inspección más cercana. Y los dos ángeles representados en la siguiente imagen se convirtieron en motivo de numerosas postales y carteles.
Rembrandt "La ronda de noche" 1642
Conservado en el Rijksmuseum de Amsterdam.
El verdadero título del cuadro de Rembrandt es “La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg”. Los historiadores del arte que descubrieron la pintura en el siglo XIX pensaron que las figuras destacaban sobre un fondo oscuro y la llamaron “La Ronda de Noche”. Posteriormente se descubrió que imagen oscura Crea una capa de hollín, pero la acción en realidad tiene lugar durante el día. Sin embargo, la pintura ya ha sido incluida en el tesoro del arte mundial con el nombre de "La Ronda de Noche".
Leonardo da Vinci "La última cena" 1495-1498
Ubicado en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.
A lo largo de los más de 500 años de historia de la obra, el fresco ha sido destruido más de una vez: una puerta fue cortada a través de la pintura y luego bloqueada, el refectorio del monasterio donde se encuentra la imagen fue utilizado como armería, prisión , y fue bombardeado. El famoso fresco restaurado al menos cinco veces, y la última restauración tardó 21 años. Hoy en día, para ver el arte, los visitantes deben reservar las entradas con antelación y sólo pueden pasar 15 minutos en el refectorio.
Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" 1931
Según el propio autor, el cuadro fue pintado como resultado de las asociaciones que Dalí tenía con la vista del queso fundido. Al regresar del cine, donde fue esa noche, Gala predijo con bastante razón que nadie, una vez que viera La persistencia de la memoria, la olvidaría.
Pieter Bruegel el Viejo "Torre de Babel" 1563
Conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Según Bruegel, el fracaso de la construcción Torre de Babel, no son culpables de surgir repentinamente según historia bíblica barreras del idioma, pero errores cometidos durante el proceso de construcción. A primera vista, la enorme estructura parece bastante fuerte, pero si se examina más de cerca, queda claro que todos los niveles están colocados de manera desigual, los pisos inferiores están sin terminar o ya se están derrumbando, el edificio en sí se inclina hacia la ciudad y las perspectivas de Todo el proyecto es muy triste.
Kazimir Malevich “Cuadrado Negro” 1915
Según el artista, pintó el cuadro durante varios meses. Posteriormente, Malevich hizo varias copias de "Black Square" (según algunas fuentes, siete). Según una versión, el artista no pudo terminar el trabajo del cuadro en fecha límite requerida, por lo que tuvo que tapar la obra con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento público, Malevich pintó nuevos “Cuadrados negros” sobre lienzos en blanco. Malevich también pintó la “Plaza Roja” (en dos copias) y una “Plaza Blanca”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bañando al caballo rojo" 1912
Ubicado en el estado Galería Tretiakov en Moscú.
Pintado en 1912, el cuadro resultó ser visionario. El caballo rojo actúa como el destino de Rusia o de la propia Rusia, que el frágil y joven jinete no puede retener. Así, el artista predijo simbólicamente con su cuadro el destino “rojo” de Rusia en el siglo XX.
Peter Paul Rubens "El rapto de las hijas de Leucipo" 1617-1618
Conservado en la Alte Pinakothek de Múnich.
La pintura "El rapto de las hijas de Leucipo" se considera la personificación de la pasión masculina y la belleza física. Los brazos fuertes y musculosos de los jóvenes recogen a mujeres jóvenes desnudas para montarlas a caballo. Los hijos de Zeus y Leda roban las novias de sus primos.
Paul Gauguin "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?" 1898
Conservado en el Museo bellas artes en Boston.
Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título. Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia cotidiana de la madurez; en el grupo final, según el plan del artista, “ anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “una extraña pájaro blanco...representa la inutilidad de las palabras.”
Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830
Conservado en el Louvre de París.
Delacroix creó una pintura basada en la Revolución de Julio de 1830 en Francia. En una carta a su hermano del 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: “Si no luché por mi patria, al menos escribiré por ella”. El pecho desnudo de una mujer al frente del pueblo simboliza la dedicación del pueblo francés de aquella época, que luchaba con el torso desnudo contra el enemigo.
Claude Monet "Impresión. Sol naciente" 1872
Conservado en el Museo Marmottan de París.
El título de la obra es "Impression, soleil levant" con mano ligera El periodista L. Leroy se convirtió en el nombre. dirección artística"impresionismo". La pintura fue pintada del natural en el antiguo puerto deportivo de Le Havre en Francia.
Jan Vermeer "La joven de la perla" 1665
Conservado en la Galería Mauritshuis de La Haya.
Una de las pinturas más famosas. artista holandés A Johannes Vermeer a menudo se le llama la Mona Lisa nórdica u holandesa. Se sabe muy poco sobre la pintura: no tiene fecha y se desconoce el nombre de la niña representada. En 2003 novela del mismo nombre Tracy Chevalier dirigió el largometraje "La joven de la perla", en el que la historia de la creación de la pintura se restaura hipotéticamente en el contexto de la biografía y la vida familiar de Vermeer.
Ivan Aivazovsky "La novena ola" 1850
Conservado en San Petersburgo en el Museo Estatal Ruso.
Ivan Aivazovsky es un pintor marino ruso de fama mundial que dedicó su vida a representar el mar. Creó alrededor de seis mil obras, cada una de las cuales recibió reconocimiento durante la vida del artista. El cuadro “La Novena Ola” está incluido en el libro “100 Grandes Pinturas”.
Andrey Rublev "Trinidad" 1425-1427
El Icono de la Santísima Trinidad, pintado por Andrei Rublev en el siglo XV, es uno de los iconos rusos más famosos. El icono es un tablero en formato vertical. Los zares (Iván el Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "cubrieron" el icono con oro, plata y piedras preciosas. Hoy en día, el salario se guarda en el Museo-Reserva Estatal Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demonio sentado" 1890
Conservado en la Galería Tretyakov de Moscú.
La trama de la película está inspirada en el poema "El demonio" de Lermontov. Demonio - imagen del poder espíritu humano, lucha interna, dudas. Trágicamente juntando sus manos, el Demonio se sienta con ojos enormes y tristes dirigidos a la distancia, rodeado de flores sin precedentes.
William Blake "El gran arquitecto" 1794
Conservado en el Museo Británico de Londres.
El título de la pintura "El Anciano de los Días" se traduce literalmente del inglés como "Anciano de los Días". Esta frase se usó como el nombre de Dios. El personaje principal del cuadro es Dios en el momento de la creación, que no establece el orden, sino que limita la libertad y marca los límites de la imaginación.
Edouard Manet "Bar en el Folies Bergere" 1882
Conservado en el Courtauld Institute of Art de Londres.
El Folies Bergere es un espectáculo de variedades y cabaret en París. Manet visitaba con frecuencia el Folies Bergere y acabó pintando este cuadro, el último antes de su muerte en 1883. Detrás de la barra, en medio de una multitud de gente que bebe, come, habla y fuma, una camarera se queda absorta en sus propios pensamientos, observando al trapecio acróbata, que se puede ver en la esquina superior izquierda de la imagen.
Tiziano "Amor terrenal y amor celestial" 1515-1516
Conservado en la Galería Borghese de Roma.
Es de destacar que el nombre moderno de la pintura no fue dado por el propio artista, sino que comenzó a usarse solo dos siglos después. Hasta ese momento, la pintura había varios nombres: “Belleza embellecida y sin adornos” (1613), “Tres tipos de amor” (1650), “Mujeres divinas y seculares” (1700) y, finalmente, “Amor terrenal y amor celestial” (1792 y 1833).
Mikhail Nesterov "Visión del joven Bartolomé" 1889-1890
Conservado en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.
La primera y más importante obra del ciclo dedicado a Sergio de Radonezh. Hasta el final de sus días, el artista estuvo convencido de que “Visión al joven Bartolomé” era su mejor obra. En su vejez, al artista le gustaba repetir: “No soy yo quien vivirá. “El joven Bartolomé” vivirá. Ahora, si treinta o cincuenta años después de mi muerte todavía le dice algo a la gente, significa que está vivo, significa. Yo también estoy vivo "
Pieter Bruegel el Viejo "Parábola de los ciegos" 1568
Conservado en el Museo Capodimonte de Nápoles.
Otros títulos del cuadro son “Los ciegos”, “Parábola de los ciegos”, “El ciego guiando a los ciegos”. Se cree que la trama de la película se basa en la parábola bíblica de los ciegos: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en un hoyo".
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservado en la Galería Estatal Tretyakov.
Está basado en el cuento de hadas "Sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". Inicialmente, el cuadro de Vasnetsov se llamaba "La tonta Alyonushka". En aquella época, a los huérfanos se les llamaba “tontos”. “Alyonushka”, dijo más tarde el propio artista, “parecía haber vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka, cuando conocí a una chica de cabello sencillo que me impresionó. Había tanta melancolía. , soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos... Un espíritu ruso especial emanaba de ella”.
Vincent van Gogh "Noche estrellada" 1889
Conservado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A diferencia de la mayoría de las pinturas del artista, “La noche estrellada” fue pintada de memoria. Van Gogh se encontraba en ese momento en el hospital Saint-Rémy, atormentado por ataques de locura.
Karl Bryullov “El último día de Pompeya” 1830-1833
Conservado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
La pintura representa la famosa erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. mi. y la destrucción de la ciudad de Pompeya, cerca de Nápoles. La imagen del artista en la esquina izquierda del cuadro es un autorretrato del autor.
Pablo Picasso “La muchacha en un baile” 1905
almacenado en Museo Pushkin, Moscú
El cuadro llegó a Rusia gracias al industrial Ivan Abramovich Morozov, quien lo compró en 1913 por 16.000 francos. En 1918 se nacionalizó la colección personal de I. A. Morozov. EN momento presente el cuadro esta en la coleccion Museo Estatal bellas artes lleva el nombre de A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservado en el Hermitage de San Petersburgo.
El título original del cuadro era “La Virgen y el Niño”. El nombre moderno del cuadro proviene del nombre de su propietario, el Conde Litt, propietario de la familia. galería de arte en Milán. Se supone que la figura del bebé no fue pintada por Leonardo da Vinci, sino que pertenece al pincel de uno de sus alumnos. Esto se evidencia en la pose del bebé, inusual para el estilo del autor.
Jean Ingres "Baños turcos" 1862
Conservado en el Louvre de París.
Ingres terminó de pintar este cuadro cuando ya tenía más de 80 años. Con este cuadro, el artista resume la imagen de los bañistas, cuyo tema está presente desde hace mucho tiempo en su obra. Inicialmente, el lienzo tenía la forma de un cuadrado, pero un año después de su finalización, el artista lo transformó en una pintura redonda: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mañana en un bosque de pinos" 1889
Almacenado en la Galería Tretyakov de Moscú.
"Mañana en bosque de pinos"- pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó los osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov, cuando adquirió la pintura, borró su firma, por lo que ahora solo Shishkin está indicado como el autor de la pintura.
Mikhail Vrubel "La princesa cisne" 1900
Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov
La pintura está basada en la imagen escénica de la heroína de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov basada en la trama. cuento de hadas del mismo nombre A. S. Pushkin. Vrubel creó bocetos para la escenografía y el vestuario para el estreno de la ópera en 1900, y su esposa cantó el papel de la Princesa Cisne.
Giuseppe Arcimboldo "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumnus" 1590
Ubicado en el castillo de Skokloster en Estocolmo.
Una de las pocas obras conservadas del artista, que compuso retratos de frutas, verduras, flores, crustáceos, peces, perlas, instrumentos musicales y de otro tipo, libros, etc. "Vertumnus" es un retrato del emperador, representado como el antiguo dios romano de las estaciones, la vegetación y la transformación. En la imagen, Rudolph se compone enteramente de frutas, flores y verduras.
Edgar Degas "Bailarines azules" 1897
Ubicado en el Museo de Arte. A. S. Pushkin en Moscú.
Degas era un gran admirador del ballet. Se le llama el artista de las bailarinas. La obra "Bailarines azules" pertenece al último período de la obra de Degas, cuando su vista se debilitó y comenzó a trabajar en grandes manchas de color, dando primordial importancia a la organización decorativa de la superficie del cuadro.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Conservado en el Louvre, París.
Es posible que la Mona Lisa no hubiera ganado fama mundial si no hubiera sido robada en 1911 por un empleado del Louvre. El cuadro fue encontrado dos años después en Italia: el ladrón respondió a un anuncio en el periódico y ofreció vender “Gioconda” al director de la Galería de los Uffizi. Durante todo este tiempo, mientras se llevaba a cabo la investigación, la “Mona Lisa” no abandonó las portadas de periódicos y revistas de todo el mundo, convirtiéndose en objeto de copia y culto.
Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" 1486
Conservado en Florencia en la Galería de los Uffizi.
La pintura ilustra el mito del nacimiento de Afrodita. Una diosa desnuda nada hasta la orilla en un caparazón abierto, impulsada por el viento. En el lado izquierdo del cuadro, Céfiro (el viento del oeste), en brazos de su esposa Cloris, sopla sobre una concha, creando un viento lleno de flores. En la orilla, la diosa se encuentra con una de las gracias. El Nacimiento de Venus está bien conservado gracias a que Botticelli lo aplicó al cuadro. capa protectora de yema de huevo.
Miguel Ángel "Creación de Adán" 1511
Ubicado en la Capilla Sixtina del Vaticano.