EntradaPinturas sobre el amor de artistas rusos. Artistas extranjeros del siglo XIX: las figuras más destacadas de las bellas artes y su legado.
El arte ha sido considerado uno de los bienes más valiosos de la cultura humana durante varios siglos. Pinturas artistas famosos se convierten en un tesoro estatal, vigilados de cerca por miles de especialistas, y cuestan cientos de millones de dólares. En nuestro país el arte se valora mucho menos, pero probablemente todo el mundo esté familiarizado con lo siguiente las pinturas más famosas de artistas rusos. Cualquier persona educada seguramente los conocerá.
La aparición de Cristo al puebloAlejandro Ivanov
"La aparición de Cristo al pueblo" Abre dignamente la parte superior de las pinturas más famosas de artistas rusos. El artista ruso Alexander Ivanov se hizo famoso por su cuadro “La aparición de Cristo al pueblo”, que pintó durante veinte años. El tamaño del cuadro es sorprendente, al igual que su detalle. El autor, por supuesto, se inspiró en escenas de la Biblia, y no fue el primer trabajo del artista sobre temas religiosos: Ivanov sabía lo que a todos les gustaba en la primera imagen y lo encarnó nuevamente, en último tiempo. Los contemporáneos llamaron a la imagen no solo impresionante, sino también la más evento importante en sus vidas. Irónicamente, el propio Ivanov murió el mismo día y el zar compró el cuadro inmediatamente después de la muerte del autor.
Vasili Pukirev
Una de las pinturas más famosas de artistas rusos es el lienzo increíblemente profundo de Vasily Pukirev. Pukirev es un aldeano corriente que se hizo famoso solo por un cuadro; todas las demás obras del autor quedaron olvidadas. ¿Por qué exactamente? matrimonio desigual"? La pintura describe una trama de la vida del propio Pukirev; incluso está representado en la propia pintura. El joven Pukirev se encuentra al fondo, con los brazos cruzados, incapaz de hacer nada porque su novia se va a casar con un viejo general. El propio Kostomarov, al ver el cuadro, tomó a una joven como esposa.
Han llegado las torres Alexéi Savrasov
"Han llegado las torres"- el cuadro más famoso del artista ruso Alexei Savrasov. La pintura ganó popularidad incluso durante su primera exposición, donde se apreció su realismo y sinceridad. “Paisajes así sólo se pueden encontrar en Las torres”, dijeron sobre el cuadro de Savrasov. Curiosamente, la iglesia que se muestra al fondo existe y conserva la misma forma hasta el día de hoy. En el mismo pueblo el famoso Susanin logró su hazaña.
Cazadores en reposo Vasili Perov
El autor de la imagen. "Cazadores en reposo" es autor famoso Vasili Grigorievich Perov. Ahora todo el mundo conoce esta una de las pinturas más famosas de los artistas rusos, pero en el siglo XIX muchos la describieron como un fracaso. También hubo quienes admiraron el trabajo de Perov. Primero que nada, admiré el trabajo. gran clásico Dostoievski. Algunos criticaron la imagen por su falta de fiabilidad, porque Perov pintó a los cazadores basándose en sus amigos que no estaban familiarizados con este tipo de actividad.
Tres héroes Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov creó una de las pinturas más famosas entre los autores rusos: "Tres héroes". Vasnetsov dijo que se inspiró en los espesos robles: estaba asombrado por su poder y, un poco más tarde, los héroes simplemente se le aparecieron en un sueño. La pintura muestra personajes famosos rusos cuentos populares. En el centro está Ilya Muromets, en cuya mano hay una lanza, a la izquierda está Dobrynya Nikitich, sacando una espada de su vaina, y a la derecha está Alyosha Popovich con un arco y flechas. Se sabe que el artista dibujó a Alyosha del hijo de Mamontov, en cuya propiedad colgaba el cuadro. Y el resto de los héroes son similares a los miembros de la propia familia de Vasnetsov.
Chica con melocotones Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, a diferencia de autores anteriores, después de pintar "Chica con melocotones", se ha convertido en uno de los más artistas importantes en el imperio. La pintura impresionó tanto al público e incluso a la familia real que recurrieron al autor y le encargaron varias pinturas más para decorar los palacios reales. “La muchacha de los melocotones” está merecidamente incluida en el Top de las pinturas más famosas de los artistas rusos gracias a la alegría que irradia la niña. Los críticos llaman a la imagen "viva". Pero imagina lo que fue para la chica que tuvo que posar para Serov, y él no es el único que encarnó a esta joven en sus lienzos.
Transportadores de barcazas en el Volga Iliá Efimovich
Ilya Efimovich es originario de Ucrania; cuando era niño nunca vio grandes barcos, barcazas y, especialmente, el Volga. Por primera vez, Efimovich vio transportistas de barcazas en el Neva, donde desarrolló la trama de su futura obra maestra. Ahora "Transportistas de barcazas en el Volga" uno de los cuadros más representativos de artistas rusos, que está merecidamente incluido en el top 10. La imagen ha sido descrita más de una vez por grandes figuras literarias, incluido el propio Dostoievski. Para pintar el cuadro “Transportadores de barcazas en el Volga”, el autor necesitó solo 200 rublos para el viaje. Luego se vendió por sólo 3.000 rublos a Vladimir Alexandrovich, el gran duque de Rusia. Ahora la pintura es patrimonio de la cultura rusa y su valor no se puede estimar.
Boyarina Morozova Vasili Súrikov
"Boyaryna Morozova" El autor ruso Vasily Surikov es una de las exhibiciones más importantes de la Galería Tretyakov y, al mismo tiempo, una de las pinturas más famosas de artistas rusos. La pintura es de gran tamaño y los visitantes se sorprenden de lo bien detallada que está la vida en un lienzo tan grande. Galería Tretiakov Compré la pintura por sólo 25 mil rublos; mucho dinero, por supuesto, para el siglo XIX, pero ahora no se puede sobreestimar su valor. Curiosamente, comprar el cuadro fue un riesgo para la galería, porque la mayoría no aceptó el cuadro.
El extraño Iván Kramskoi
La segunda pintura más famosa de artistas rusos es, con razón, la misteriosa. "Extraño" Iván Kramskoi. El pequeño lienzo representa a una joven vestida con la ropa más cara y ropa de moda finales del XIX siglo. Algunos afirman que la pintura representa a Anna Karenina, y algunos incluso creen que "La Extraña" trae una gran desgracia a todo aquel que la mira a los ojos. "Desconocido" es el cuadro más famoso de todas las obras de Kramskoy, y el mundo aún no sabe en quién basó el artista el cuadro. El propio autor no mencionó nada.
mañana en bosque de pinos Iván Shishkin
"Mañana en un bosque de pinos". Ivan Shishkin, un artista que respondió en la academia que sería paisajista, pintó pintura famosa"Mañana en un bosque de pinos". Incluso los niños pequeños conocen el cuadro, aunque lo llaman “osos”, ya que están representados en chocolates Ah con el mismo nombre. Entre los artistas rusos, el cuadro “Mañana en un bosque de pinos” de Shishkin es el más reconocible y a menudo criticado por su falta de realismo. Los más persistentes se oponen a que haya tres cachorros, ya que una osa rara vez tiene descendencia así. La imagen ganó popularidad gracias al paisaje forestal fabulosamente hermoso con la adición del animalismo a la trama, es decir, una familia de osos.
Hablando del género del paisaje, es imposible no hacer referencia a las obras de los grandes paisajistas. Ahora es difícil imaginar que hace doscientos años aún no existía un paisaje. tradiciones rusas pintura de paisaje comenzó a formarse sólo en finales del XVIII siglos. Antes de esto, los artistas pintaban bajo la influencia de maestros italianos y franceses, ennobleciendo la naturaleza según las leyes académicas de construcción, que se consideraban obligatorias en la pintura de esa época.
La asociación ha contribuido enormemente al desarrollo del paisaje ruso exposiciones itinerantes(Itinerantes) bajo el liderazgo de I. N. Kramskoy. Los artistas cantaron la belleza de la discreta naturaleza rusa y la sencillez. paisajes rurales, las vastas extensiones de Rusia.
Los mayores maestros del paisaje:
- Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
- Iván Konstantinovich Aivazovski (1817-1900)
Iván Ivánovich Shishkin (1832-1898)
Arte II.I. Shishkina es sorprendentemente clara y transparente. Sus pinturas son un canto a la naturaleza viva y su belleza. Creó un arte paisajístico con matorrales de coníferas, con una gran extensión, con toda la sencillez del paisaje del norte.
A la edad de 12 años, ante la insistencia de su padre, fue asignado al 1er Gimnasio de Kazán. curso completo nunca terminado. En 1852 se trasladó a Moscú e ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Aquí A. N. Mokritsky se convirtió en el mentor de Shishkin. Después de completar el curso (1856), se recomendó al talentoso estudiante que continuara su educación en San Petersburgo en la Academia de las Artes. Su formación fue supervisada por S. M. Vorobyov.
Los profesores notaron inmediatamente la inclinación de Shishkin por la pintura de paisajes. Ya en su primer año en la academia recibió una pequeña medalla de plata por “Vista en los alrededores de San Petersburgo”. En 1858, el artista recibió una gran medalla de plata por su cuadro “Vista en la isla de Valaam”.
Los éxitos logrados permitieron a Shishkin hacer viaje al extranjero como miembro de la academia. El viaje comenzó en Munich (1861), donde Ivan Ivanovich visitó los talleres de los populares artistas animales B. y F. Adam. En 1863, Shishkin se mudó a Zurich, luego a Ginebra, Praga y Dusseldorf. Sintiendo nostalgia por su patria, regresó a San Petersburgo en 1866, antes de que expirara su beca.
En Rusia, el artista recibió el título de académico (1865). A partir de este momento comenzó la etapa más fructífera de la obra del pintor. Las pinturas “Cortando madera” (1867), “Centeno” (1878), “Pinos iluminados por el sol” (1886), “Mañana en bosque de pinos"(1889; osos escritos por K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) y muchos otros.
Shishkin trabajó activamente al aire libre, a menudo realizando propósito artístico viajando por Rusia. Expuso sus obras casi todos los años, primero en la academia y luego, después de que se creó la Asociación de Artistas Viajeros. exposiciones de arte(1870), en estas exposiciones.
Iván Ilich Levitan (1860-1900)
Nacido el 30 de agosto de 1860 en la localidad lituana de Kybartai en el seno de una familia judía. Mi padre era un empleado menor en el gobierno de la ciudad. Poco después del nacimiento de su hijo menor, la familia se mudó a Moscú. A la edad de 13 años, Isaac fue aceptado en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, en la clase de A.K. Savrasov y V.D. Desde el comienzo de sus estudios, Levitan se ganó la vida dando lecciones y encargando retratos. Se graduó de la universidad con gran éxito, pero debido a sus antecedentes, obtuvo un diploma como profesor de caligrafía.
Pintó su primer cuadro importante, “La morada tranquila”, después de un viaje en 1890 al norte de Rusia. El lienzo fue adquirido por P. M. Tretyakov para su galería. En 1892, el artista se vio obligado a abandonar Moscú, ya que a los judíos no se les permitía vivir en las capitales. Se instaló en una aldea ubicada a lo largo de la zona Vladimirsky, a lo largo de la cual los convictos eran conducidos a Siberia. El artista capturó estos lugares en el cuadro “Vladimirka” (1892). En los años 90 Levitan hizo otro viaje, esta vez a lo largo del Volga. Allí nació el cuadro “Viento fresco”. Volga" (1891-1895). Una exacerbación de la tuberculosis hizo que el artista se fuera al extranjero, a Francia y luego a Italia, aunque los esfuerzos de sus amigos le ayudaron a obtener permiso para vivir en Moscú.
Al regresar a casa, en 1898 Levitan comenzó a impartir una clase de paisaje en la escuela en la que se graduó. Su salud se estaba deteriorando y en 1899 el artista, por invitación de A.P. Chéjov, partió hacia Yalta. A su regreso, comenzó a enseñar nuevamente, pero su salud continuó deteriorándose y el 4 de agosto de 1900 Levitan murió.
Los paisajes del cantante de la naturaleza rusa no son solo imágenes fotográficas de la naturaleza: el artista logró transmitir su aliento vivo. No es de extrañar que el crítico V.V Stasov llamara poemas emotivos a las pinturas de Levitan. Al mismo tiempo, Levitan no fue sólo un magnífico paisajista. Su herencia creativa También realizan dibujos, acuarelas e ilustraciones de libros.
La ciudad de Plyos está asociada con el nombre de Isaac Levitan. Levitan viene a Plyos durante tres veranos seguidos, en 1888-1890. No hay un solo rincón o camino en las cercanías de Plyos, sin importar dónde hayas estado. gran maestro. Inspirándose en las mágicas bellezas de Plyos, ¡pinta aquí casi 200 cuadros y bocetos! Pinturas ahora famosas: “Arriba paz eterna", "Después de la lluvia. Plyos", "Tarde. Golden Reach”, “Birch Grove” y muchos otros se han convertido en decoraciones de las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y muchas colecciones en Rusia y en el extranjero.
Vasili Dmitrievich Polenov (1844-1927)
Nacido el 1 de junio de 1844 en la finca Borok (ahora Polenovo en región de tula) en la familia del arqueólogo y bibliógrafo D. V. Polenov. Después de recibir la educación secundaria, Vasily ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo (1863) y poco después comenzó a asistir a conferencias en la Facultad de Derecho de la universidad.
En 1872, Polenov, que completó ambos cursos con honores, recibió un viaje al extranjero a expensas de la academia. Visitó Viena, Venecia, Florencia, Nápoles y vivió mucho tiempo en París. La visita a casa duró poco; en 1876 el artista se ofreció como voluntario para la guerra serbio-montenegrina-turca.
En los años siguientes viajó mucho por Oriente Medio y Grecia (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). En 1879 se unió a la Sociedad de Artistas Peredvizhniki. En 1882-1895. Enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
En reconocimiento a sus méritos, Polenov fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes en 1893. Desde 1910 participó en el desarrollo de los teatros provinciales y tres años más tarde se convirtió en jefe de una sección especial de la Sociedad de Universidades Populares de Moscú.
Polenov es conocido como autor de obras de diversos géneros. Abordó temas históricos y religiosos: "Cristo y el pecador" (1886-1887), "En el lago Tiberíades" (1888), "Entre los maestros" (1896); en 1877 creó una serie de estudios de las catedrales del Kremlin y las cámaras palaciegas; V diferentes tiempos hizo escenografía teatral. Según sus bocetos, se construyeron iglesias en Abramtsevo (en colaboración con V.M. Vasnetsov) y en Bekhov, cerca de Tarusa (1906). Pero fueron sus paisajes los que le dieron a Polenov la mayor fama: "El patio de Moscú" (1878), "El jardín de la abuela", "Verano" (ambos de 1879), "El estanque cubierto de maleza" (1880), " Otoño dorado"(1893), que transmite el encanto poético de los rincones de la vida urbana y la prístina naturaleza rusa.
Los últimos años de su vida el artista pasó en la finca Borok, donde organizó un museo de arte y colecciones científicas. Desde 1927 funciona aquí la finca-museo de V. D. Polenov.
Alexey Kondratyevich Savrasov (1830 - 1897)
El artista nació el 12 (24) de mayo de 1830 en Moscú, en la familia del comerciante del tercer gremio Kondraty Artemyevich Savrasov. Contrariamente a los deseos de su padre, que soñaba con adaptar a su hijo a los “asuntos comerciales”, el niño ingresó en 1844 en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, donde estudió en la clase del paisajista K.I. Durante sus estudios, en 1850, completó el cuadro "Piedra en el bosque cerca del derrame", cuya composición los críticos de arte consideran algo incómoda. Ese mismo año, por el cuadro "Vista del Kremlin de Moscú a la luz de la luna", recibió el título de artista sin categoría.
Miembro fundador de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte (ver Peredvizhniki). EN primeros trabajos S. prevalecen los efectos románticos ("Vista del Kremlin en condiciones climáticas adversas", 1851, Galería Tretyakov).
En los años 1850-60. Savrasov pasa más a menudo a imágenes narrativas tranquilas, en algunos casos marcadas por el deseo de unidad cromática de las obras ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.), para realzar el sonido emocional del claroscuro. El resultado de estas búsquedas fue la pintura "Las torres han llegado" (1871, ibid.), donde Savrasov, representando un motivo aparentemente discreto y enfatizando el momento de transición en la vida del entorno natural (el inicio de principios de primavera), logró mostrar la profunda sinceridad de su naturaleza nativa. Las obras posteriores de Savrasov también se distinguen por su espontaneidad lírica y su interés por el plein air (Country Road, 1873; Courtyard, década de 1870; Grave over the Volga, 1874, colección privada, Moscú).
Alexey Savrasov, uno de los mayores representantes dirección lírica en el paisaje ruso, tuvo una gran influencia en los paisajistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX.
A.K. falleció Savrasov el 26 de septiembre de 1897, enterrado en Moscú, el Cementerio Vagankovsky. El callejón donde está enterrado lleva su nombre. Su alumno favorito fue Isaac Levitan.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)
Nacido en enero de 1841 en Mariupol en la familia de un zapatero de origen griego. Habiendo quedado huérfano, se crió en una familia de parientes. Comenzó a dibujar temprano y dominó la pintura principalmente por su cuenta.
En 1855 fue a pie a Feodosia para estudiar con I.K. La influencia del famoso pintor marino en el joven Kuindzhi fue indudable. A finales de los años 60. Kuindzhi llegó a San Petersburgo. El artista presentó sus primeras obras en 1868 en una exposición en la Academia de las Artes y pronto se consolidó como un maestro del paisaje: “Deshielo de otoño” (1872); "El pueblo olvidado" (1874); “Tracto de Chumatsky en Mariupol” (1875), etc.
En 1870 visitó por primera vez la isla de Valaam, donde posteriormente pintó mucho. Como creían los contemporáneos, fueron los paisajes creados allí los que atrajeron la atención de los espectadores.
La pintura "La noche ucraniana" (1876) simplemente asombró al público y marcó el camino especial del autor en el arte. Con ella, Kuindzhi comenzó su "búsqueda de la luz": buscó lograr la ilusión completa de la iluminación natural. Esto se manifestó en su máxima expresión en el cuadro “Noche en el Dnieper” (1880), con un camino brillante iluminado por la luna en una oscuridad aterciopelada.
El pintor reveló las posibilidades del paisaje de una manera nueva, transformando, purificando y elevando la realidad. Logró extraordinaria intensidad y brillo de colores, nuevos soluciones de color. Se caracteriza por numerosas pinturas y bocetos “solares” (incluido “ Bosque de abedules", 1879).
El intenso contraste de tonos ricos, efectos de iluminación: todo esto era inusual para pinturas del siglo 19 v. fenómeno. Los malentendidos entre sus colegas obligaron a Kuindzhi a negarse a participar en exposiciones en el momento de su mayor éxito. La última vez que expuso su obra fue en 1882.
El artista vivió como ermitaño en Crimea, donde creó una serie de grandes lienzos y cientos de bocetos, sin dejar de experimentar con pinturas y colores. Entre las obras posteriores de Kuindzhi, ésta es la única. foto de la historia“Cristo en el huerto de Getsemaní” (1901) y “La noche” respirando extraordinaria armonía (1905-1908)
En 1909, Arkhip Ivanovich fundó la Sociedad de Artistas (que más tarde recibió su nombre), que brindaba apoyo a los artistas. El pintor legó a esta Sociedad toda su fortuna y las obras de su taller.
Genios, innovadores, luchadores, pioneros que han tenido un impacto increíble en cultura mundial. Los más grandes artistas rusos: ¿quiénes son?
Los 7 mejores artistas rusos
Entre los artistas rusos más destacados e influyentes:
1. Kazimir Malevich(1879-1935) – autor de la obra más controvertida de toda la historia de la pintura mundial, “El cuadrado negro”. Sin embargo, el legado de Malevich es grande e incluye, en particular, no sólo los cuadrados “Negro”, sino también los “Rojo” y “Blanco”. El más escandaloso y caro de los artistas rusos. Su obra maestra "Composición suprematista" se vendió en Sotheby's por 60 millones de dólares.
"Composición suprematista" 2. Iván Aivazovski(1817-1900) – el más grande pintor marino ruso, autor de la inmortal “La novena ola”. El artista más prolífico: pintó más de 6 mil cuadros. Debido a su enorme patrimonio, también es uno de los artistas más falsificados del mundo. Ampliamente conocidas en Occidente, sus obras se venden regularmente en subastas, incluida Sotheby's.
Novena ola 3. Víktor Vasnetsov(1848-1936), quizás el más ruso de todos los artistas rusos. Conocido por sus obras que glorifican el folclore, los cuentos de hadas y las epopeyas. No sólo el autor de "Tres héroes", sino también uno de los desarrolladores de la budenovka soviética.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – el más artista revolucionario. El cuadro "Bañando al caballo rojo" predijo proféticamente terribles agitaciones en Rusia. Aunque a menudo fue criticado por su erotismo (representó audazmente no sólo a mujeres desnudas, sino también a hombres), en general se le puede considerar el precursor del realismo socialista. En las subastas extranjeras, no es tanto su obras revolucionarias, cuantas naturalezas muertas.
"Bañar al caballo rojo" 5. Vasili Vereshchagin(1842-1904): pintor de batallas, famoso por sus representaciones documentales de los horrores de la guerra. Mayoría obra famosa– “Apoteosis de la guerra”, que representa un montón de calaveras blanqueadas por el sol abrasador. Fue perseguido durante décadas por el gobierno zarista por su posición pacifista. Al mismo tiempo, gozó de una popularidad increíble tanto en Rusia como en Occidente. Su exposición en San Petersburgo en 1880 fue visitada por 240 mil personas (en 40 días), en Berlín - 140 mil personas (en 65 días), en Viena - 110 mil (en 28 días). Muchas estrellas del pop moderno nunca soñaron con tanta fama.
"Apoteosis de la guerra" 6. Vladímir Tatlín(1885–1953) – fundador del constructivismo, artista, arquitecto, artista gráfico. Su obra de arte, de estilo similar a las primeras obras de Picasso, se exhiben en el Museo Pompidou de París y en la Biblioteca de Oxford. Su obra maestra “La Torre de Tatlin” es uno de los símbolos del vanguardismo más reconocibles y replicados en el mundo. Disfrutó de un enorme éxito en Occidente (“el arte mecánico de Tatlin”) e inspiró a toda una generación de artistas dadaístas, incluido el maestro del surrealismo, el francés Marcel Duchamp.
"La Torre de Tatlin" 7. Iliá Glazunov(nacido en 1930) es el artista ruso más monumental. El más famoso es su lienzo “Rusia eterna” (tamaño: 3x6 m), una pintoresca crónica de la historia rusa de los años 988-1988, dedicada al 1000 aniversario del bautismo de la Rus. En total, creó más de 3 mil obras (retratos, paisajes, pinturas históricas y políticas). La reputación de Glazunov es indiscutible: algunos lo consideran un genio, otros, un oportunista. Una cosa está clara: se trata de una figura de escala titánica, como sus lienzos.
"Rusia eterna" Me gustaría creer que en el futuro también aparecerán en Rusia artistas capaces de cambiar las ideas de la humanidad sobre la belleza.
Hay obras de arte que parecen golpear al espectador en la cabeza, impresionantes y sorprendentes. Otros te llevan al pensamiento y a la búsqueda de capas de significado y simbolismo secreto. Algunas pinturas están envueltas en secretos y misterios místicos, mientras que otras sorprenden con precios exorbitantes.
Revisamos cuidadosamente todos los principales logros de la pintura mundial y seleccionamos entre ellos dos docenas de los más pinturas extrañas. Salvador Dalí, cuyas obras caen completamente dentro del formato de este material y son las primeras que me vienen a la mente, no se incluyeron deliberadamente en esta colección.
Está claro que “rareza” es un concepto bastante subjetivo y cada uno tiene el suyo. pinturas asombrosas, destacándose de otras obras de arte. Estaremos encantados de que los compartas en los comentarios y nos cuentes un poco sobre ellos.
"Gritar"
Edvard Munch. 1893, cartulina, óleo, temple, pastel.
Galería Nacional, Oslo.
El Grito se considera un acontecimiento expresionista emblemático y una de las pinturas más famosas del mundo.
Hay dos interpretaciones de lo representado: es el propio héroe quien, presa del horror, grita en silencio, tapándose los oídos con las manos; o el héroe cierra los oídos al grito del mundo y de la naturaleza que suena a su alrededor. Munch escribió cuatro versiones de "El grito", y hay una versión de que este cuadro es fruto de la psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista. Después de un tratamiento en la clínica, Munch no volvió a trabajar en el lienzo.
“Estaba caminando por el sendero con dos amigos. El sol se estaba poniendo, de repente el cielo se puso rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron adelante y yo me quedé temblando de emoción, sintiendo un grito interminable que desgarraba la naturaleza”, dijo Edvard Munch sobre la historia de la pintura.
“¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?
Pablo Gauguin. 1897-1898, óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes de Boston.
Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.
Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según el plan del artista, “ anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “una extraña pájaro blanco...representa la inutilidad de las palabras.”
Profundo imagen filosófica El postimpresionista Paul Gauguin fue pintado por él en Tahití, de donde huyó de París. Al finalizar la obra, incluso quiso suicidarse: “Creo que este cuadro es superior a todos mis anteriores y que nunca crearé algo mejor o incluso similar”. Vivió otros cinco años y así sucedió.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, óleo sobre lienzo.
Museo Reina Sofía, Madrid.
Guernica presenta escenas de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia, sin especificar sus causas inmediatas, pero son obvias. Dicen que en 1940 Pablo Picasso fue convocado por la Gestapo en París. La conversación giró inmediatamente hacia el cuadro. “¿Hiciste esto?” - “No, lo lograste.”
El enorme fresco "Guernica", pintado por Picasso en 1937, cuenta la historia de una incursión de una unidad de voluntarios de la Luftwaffe en la ciudad de Guernica, como resultado de la cual la ciudad de seis mil habitantes quedó completamente destruida. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó de 10 a 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver Idea principal. Este es uno de mejores ilustraciones la pesadilla del fascismo, así como la crueldad y el dolor humanos.
"Retrato de la pareja Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, madera, óleo.
Galería Nacional de Londres, Londres.
El famoso cuadro está lleno de símbolos, alegorías y diversas referencias, hasta la firma "Jan van Eyck estuvo aquí", que convirtió el cuadro no sólo en una obra de arte, sino en un documento histórico que confirma la realidad del evento. en el que estuvo presente el artista.
El retrato supuestamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa es uno de los más obras complejas Escuela occidental de pintura del Renacimiento del Norte.
En Rusia, en los últimos años, la pintura ha ganado gran popularidad debido al parecido del retrato de Arnolfini con Vladimir Putin.
"Demonio sentado"
Mijaíl Vrúbel. 1890, óleo sobre lienzo.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
"Las manos se le resisten"
Bill Stoneham. 1972.
Esta obra, por supuesto, no puede clasificarse entre las obras maestras de la pintura mundial, pero lo extraño es un hecho.
Hay leyendas que rodean el cuadro con un niño, un muñeco y sus manos apretadas contra el cristal. Desde “la gente está muriendo a causa de esta imagen” hasta “los niños que aparecen en ella están vivos”. La imagen parece realmente espeluznante, lo que genera muchos temores y especulaciones entre las personas con psiques débiles.
El artista aseguró que el cuadro lo representa a él mismo cuando tenía cinco años, que la puerta es una representación de la línea divisoria entre mundo real y el mundo de los sueños, y el muñeco es un guía que puede guiar al niño a través de este mundo. Las manos representan vidas o posibilidades alternativas.
La pintura ganó notoriedad en febrero de 2000 cuando se puso a la venta en eBay con una historia que decía que la pintura estaba "embrujada". “Hands Resist Him” fue comprada por 1.025 dólares por Kim Smith, quien luego simplemente se vio inundada de cartas de historias espeluznantes y exige quemar el cuadro.
A principios de diciembre de 2011 se batieron nuevos récords de precios en las subastas rusas de Londres. Resumiendo el año, hemos compilado una lista de las obras más caras de artistas rusos según los resultados de las subastas.
33 lugares más caros Fuente: 33 lugares más caros.
Según las valoraciones, el artista ruso más caro es Mark Rothko. Su White Center (1950), vendido por 72,8 millones de dólares, además, ocupa el puesto 12 en la lista de los más pinturas caras en el mundo en general. Sin embargo, Rothko era judío, nació en Letonia y abandonó Rusia a los 10 años. ¿Es justo?con tal estiramiento perseguir para registros? Por lo tanto, eliminamos de la lista a Rothko, como a otros emigrantes que abandonaron Rusia sin convertirse aún en artistas (por ejemplo, Tamara de Lempicki y Chaim Soutine).
Número 1. Kazimir Malevich: 60 millones de dólares.
El autor de “Black Square” es una persona demasiado importante para que sus obras se encuentren a menudo en el mercado. Entonces este cuadro llegó a subasta de una manera muy difícil. En 1927, Malevich, con la intención de organizar una exposición, trajo casi un centenar de obras de su taller de Leningrado a Berlín. Sin embargo, fue llamado urgentemente a su tierra natal y los dejó bajo la custodia del arquitecto Hugo Hering. Salvó las pinturas en años difíciles dictadura fascista, cuando bien podrían haber sido destruidos como “arte degenerado”, y en 1958, tras la muerte de Malevich, los vendió al Museo Estatal Stedelek (Holanda).
EN comienzos del XXI siglo, un grupo de herederos de Malevich, casi cuarenta personas, inició un juicio, porque Hering no era propietario legal pinturas Como resultado, el museo les regaló este cuadro y les regalará cuatro más, lo que seguramente causará sensación en alguna subasta. Después de todo, Malevich es uno de los artistas más falsificados del mundo y la procedencia de las pinturas del Museo Stedelek es impecable. Y en enero de 2012, los herederos recibieron otro cuadro de aquella exposición berlinesa, llevándoselo del museo suizo.
No. 2. Wassily Kandinsky: 22,9 millones de dólares.
El precio de subasta de una obra está influenciado por su reputación. No es solo gran nombre artista, pero también “procedencia” (origen). Artículo de los famosos. colección privada o buen museo Siempre cuesta más que el trabajo de una colección anónima. "Fuga" proviene del famoso Museo Guggenheim: una vez que el director Thomas Krentz lo retiró de la composición fondos del museo este Kandinsky, un cuadro de Chagall y Modigliani, y los puso a la venta. Por alguna razón, el museo utilizó el dinero recibido para comprar una colección de 200 obras de conceptualistas estadounidenses. Krenz fue condenado durante mucho tiempo por esta decisión.
Este cuadro del padre del arte abstracto es curioso porque marcó un récord allá por 1990, cuando las salas de subastas de Londres y Nueva York aún no estaban llenas de imprudentes compradores rusos. Gracias a esto, por cierto, no desapareció en alguna colección muy privada en mansión lujosa, y está ubicado en exposición permanente en el Museo privado Beyeler en Suiza, donde cualquiera puede verlo. ¡Una oportunidad única para tal compra!
No. 3. Alexey Yavlensky - £9,43 millones
Un comprador desconocido pagó aproximadamente 18,5 millones de dólares por un retrato de una niña de un pueblo cerca de Munich. Shokko no es un nombre, sino un apodo. Cada vez que la modelo acudía al estudio del artista pedía una taza de chocolate caliente. Entonces "Shokko" echó raíces detrás de ella.
El cuadro vendido forma parte de su famoso ciclo “Raza”, que representa al campesinado doméstico del primer cuarto del siglo XX. Y, realmente, la retrata con caras que dan miedo ver. Aquí, en la imagen de un pastor, aparece el poeta campesino Nikolai Klyuev, el precursor de Yesenin. Entre sus poemas se encuentran los siguientes: “En el calor del día, la flor escarlata se ha defoliado y marchito. La luz atrevida de un niño está lejos de la amada”.
No. 19. Konstantin Makovsky - £2,03 millones
Makovsky - pintor de salón, famoso una gran cantidad cabezas de espino en kokoshniks y vestidos de verano, así como un cuadro “Niños huyendo de una tormenta”, que en un momento se imprimió constantemente en cajas de chocolates de regalo. es dulce pinturas historicas tienen una demanda estable entre los compradores rusos.
El tema de esta pintura.- Ruso antiguo "ritual de beso" A las mujeres nobles La antigua Rusia no se permitía salir de la mitad femenina, y sólo por el bien de los invitados de honor podían salir, traer una copa y (lo más agradable) dejarse besar. Preste atención al cuadro que cuelga de la pared: se trata de una imagen del zar Alexei Mikhailovich, uno de los primeros retratos ecuestres que aparecieron en Rusia. Su composición, aunque claramente copiada de un modelo europeo, se consideró inusualmente innovadora e incluso impactante para la época.
No 20. Sviatoslav Roerich - 2,99 millones de dólares
El hijo de Nicholas Roerich abandonó Rusia cuando era adolescente. Vivió en Inglaterra, Estados Unidos, India. Al igual que su padre, estaba interesado en la filosofía oriental. Como su padre, pintó muchos cuadros sobre temas indios. Su padre generalmente ocupó un lugar muy importante en su vida: pintó más de treinta retratos de él. Esta pintura fue creada en la India, donde el clan se instaló a mediados de siglo. Las pinturas de Svyatoslav Roerich rara vez aparecen en subastas, y en Moscú hay obras. dinastía famosa Se pueden ver en las salas del Museo de Oriente, al que los autores los donaron, así como en el museo del Centro Internacional de los Roerich, que se encuentra en una lujosa finca noble justo detrás del Museo Pushkin. Ambos museos no se gustan mucho: el Museo de Oriente reivindica tanto el edificio como las colecciones del Centro Roerich.
No. 21. Ivan Shishkin - £1,87 millones
El principal paisajista ruso pasó tres veranos seguidos en Valaam y dejó numerosas imágenes de esta zona. Este trabajo es un poco lúgubre y no se parece al clásico Shishkin. Pero esto se explica por el hecho de que la imagen se refiere a su período temprano, cuando no había encontrado su estilo y estaba fuertemente influenciado por la escuela de pintura de paisajes de Düsseldorf, en la que estudió.
Ya mencionamos esta escuela de Dusseldorf arriba, en la receta del falso "Aivazovsky". " Shishkins" se fabrican según el mismo esquema, por ejemplo, en 2004 en En Sotheby's se expuso “Paisaje con un arroyo” de la época del pintor en Düsseldorf. Se valoró en 1 millón de dólares y se confirmó mediante un examen en la Galería Tretyakov. Una hora antes de la venta, el lote fue retirado: resultó ser un ejemplar. cuadro de otro alumno de esta escuela, el holandés Marinus Adrian Koekkoek, adquirido en Suecia por 65 mil dólares.
No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 millones
En una colección privada de Chicago se encontró un retrato de un niño sosteniendo un icono de la Virgen María. Después de que fue entregado casa de subastas, los expertos han iniciado investigaciones para intentar determinar su origen. Resultó que la pintura estuvo en exposiciones en 1922 y 1932. En la década de 1930, las obras del artista viajaron por Estados Unidos como parte de una exposición de arte ruso. Quizás fue entonces cuando sus propietarios adquirieron este cuadro.
Observe el espacio vacío en la pared detrás del niño. Al principio el autor pensó en pintar allí una ventana con un paisaje verde. Esto equilibraría la imagen tanto en composición como en color: la hierba haría eco de la túnica verde de la Madre de Dios (por cierto, según el canon debería ser azul). Se desconoce por qué Petrov-Vodkin pintó sobre la ventana.
No. 23. Nicholas Roerich - £1,76 millones
Antes de visitar Shambhala y empezar a mantener correspondencia con el Dalai Lama, Nicholas Roerich se especializó con bastante éxito en Tema ruso antiguo e incluso hizo bocetos de ballet para Russian Seasons. El lote vendido pertenece a esta época. La escena representada es un fenómeno milagroso sobre el agua, observado por un monje ruso, probablemente Sergio de Radonezh. Es curioso que el cuadro fue pintado el mismo año que otra visión de Sergio (entonces el joven Bartolomé), que aparece en nuestra lista anterior. La diferencia estilística es colosal.
Roerich pintó muchos cuadros y la mayor parte de ellos en la India. Donó varias piezas al Instituto Indio de Investigación Agrícola. Recientemente dos de ellos, Himalaya, Kanchenjunga y Sunset, Kashmir. ", apareció en una subasta en Londres. Sólo entonces los jóvenes investigadores del instituto se dieron cuenta de que les habían robado. En enero de 2011, los indios solicitaron permiso a un tribunal de Londres para investigar este crimen en Inglaterra. El interés de los ladrones por el patrimonio de Roerich es comprensible, porque existe una demanda.
No. 24. Lyubov Popova- 1,7 millones de libras
Lyubov Popova murió joven, por lo que no logró hacerse famosa como otra amazona de la vanguardia, Natalya Goncharova. Y su legado es menor, por lo que es difícil encontrar su obra a la venta. Después de su muerte, se hizo un inventario detallado de las pinturas. esta naturaleza muerta durante muchos años Se conoció únicamente a partir de una reproducción en blanco y negro hasta que apareció en una colección privada, resultando ser la obra más significativa del artista en manos privadas. Preste atención a la bandeja de Zhostovo; quizás esto sea un indicio del gusto de Popova por la artesanía popular. Provenía de la familia de un comerciante de Ivanovo que se dedicaba al comercio textil y ella misma creó muchos bocetos de textiles propagandísticos basados en las tradiciones rusas.
No. 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 millones
Lentulov entró en la historia de la vanguardia rusa con su memorable imagen de la Catedral de San Basilio: ya sea el cubismo o una colcha de retazos. En este paisaje intenta dividir el espacio según un principio similar, pero no resulta tan emocionante. En realidad, es por eso "San Basilio el Bendito""en la Galería Tretyakov, y este cuadro- en el mercado del arte. Después de todo, los trabajadores del museo alguna vez tuvieron la oportunidad de quedarse con la crema.
No. 26. Alexey Bogolyubov - £1,58 millones
Vendiendo esto artista poco conocido, aunque el paisajista favorito del zar alejandra iii, por un dinero tan loco, un síntoma del frenesí del mercado en vísperas de la crisis de 2008. En ese momento, los coleccionistas rusos estaban dispuestos a comprar incluso obras de arte menores. Además, los artistas de primera categoría rara vez se venden.
Quizás esta pintura fue enviada como regalo a algún funcionario: tiene un tema adecuado, porque la Catedral de Cristo Salvador hace tiempo que dejó de ser solo una iglesia y se convirtió en un símbolo. Y un origen halagador: la pintura se conservaba en el palacio real. Preste atención a los detalles: la torre de ladrillo del Kremlin está cubierta con yeso blanco y la colina dentro del Kremlin está completamente sin urbanizar. Bueno, ¿por qué molestarse en intentarlo? En la década de 1870, la capital era San Petersburgo, no Moscú, y el Kremlin no era una residencia.
No. 27. Isaac Levitan - £1,56 millones
Completamente atípico para Levitan, la obra se vendió en la misma subasta que el cuadro de Bogolyubov, pero resultó ser más barata. Esto se debe, por supuesto, al hecho de que la imagen no se parece a Levitan. " Su autoría, sin embargo, es indiscutible; una trama similar se encuentra en el Museo de Dnepropetrovsk. En honor a la coronación de Nicolás II se encendieron 40 mil bombillas con las que estaba decorado el Kremlin. Dentro de unos días se producirá el desastre de Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi: 3 millones de dólares.
El famoso paisajista pintó tres cuadros similares. El primero está en la Galería Tretyakov, el tercero en el Museo Estatal de Bielorrusia. El segundo, presentado en la subasta, estaba destinado al príncipe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Este representante de la famosa dinastía de los Urales vivía en una villa cerca de Florencia. En general, los Demidov, convertidos en príncipes italianos, se divirtieron lo mejor que pudieron. Por ejemplo, el tío de Pavel, de quien heredó título principesco, era tan rico y noble que se casó con la sobrina de Napoleón Bonaparte, y un día en Mal humor la azotó. A la pobre señora le costó mucho divorciarse. El cuadro, sin embargo, no llegó a manos de Demidov; fue adquirido por la fábrica de azúcar ucraniana Tereshchenko.
No. 29. Konstantin Korovin- 1.497 millones de libras
Impresionistas Se caracteriza por un estilo de escritura muy “ligero” y amplio. Korovin es el principal impresionista ruso. Es muy popular entre los estafadores; Según los rumores, el número de falsificaciones en las subastas alcanza el 80%. Si un cuadro de una colección privada se exhibiera en exposición personal artista en el famoso museo estatal, entonces su reputación se fortalece y en la próxima subasta cuesta mucho más. En 2012, la Galería Tretyakov planea exposición a gran escala Koroviná. Quizás haya obras de colecciones privadas. Este párrafo es un ejemplo de manipulación de la conciencia del lector al enumerar hechos que no tienen una conexión lógica directa entre sí.
- Tenga en cuenta que del 26 de marzo al 12 de agosto de 2012, la Galería Tretyakov se compromete a organizarExposición de Korovin . Lea más sobre la biografía del artista más encantador. Edad de plata leer en nuestra revisión Días de inauguración de la Galería Estatal Tretyakov en 2012.
No. 30. Yuri Annenkov: 2,26 millones de dólares.
Annenkov logró emigrar en 1924 e hizo una buena carrera en Occidente. Por ejemplo, en 1954 fue nominado al Oscar como diseñador de vestuario de la película "Señora de..." Sus primeros retratos soviéticos son los más conocidos.- Los rostros son cubistas, facetados, pero completamente reconocibles. Por ejemplo, dibujó repetidamente a León Trotsky de esta manera, e incluso repitió el dibujo muchos años después de memoria, cuando la revista Times quiso decorar la portada con él.
El personaje representado en el retrato que batió récords es el escritor Tikhonov-Serebrov. Entró en la historia de la literatura rusa principalmente a través de su estrecha amistad con. Tan cerca que, según rumores sucios, la esposa del artista, Varvara Shaikevich, incluso dio a luz a una hija del gran escritor proletario. No se nota mucho en la reproducción, pero el retrato fue realizado mediante la técnica del collage: encima de una capa pintura al óleo Aquí hay vidrio y yeso, e incluso un timbre real.
No. 31. Lev Lagorio - £1,47 millones
Otro paisajista menor, que por alguna razón se vendió por un precio récord. Uno de los indicadores del éxito de la subasta es exceder la estimación ("estimación"), el precio mínimo que los expertos casa de subastas instalado para el lote. El precio por este paisaje fue de 300 a 400 mil libras, pero se vendió por 4 veces más. Como dijo un subastador de Londres: “la felicidad es cuando dos oligarcas rusos compiten por lo mismo".
No. 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 millones
héroes de acero tarjeta de visita allá por la década de 1870. Él regresa a su tema estrella, como otros veteranos de la pintura rusa, en su juventud república soviética- tanto por motivos económicos como para volver a sentirme solicitado. Esta imagen es la repetición del autor. “Ilya Muromets” (1915), que se conserva en la Casa-Museo del artista (en Prospekt Mira).
No. 33. Erik Bulatov - £1,084 millones
El segundo artista vivo de nuestra lista (también dijo que para el artista mejor manera subir los precios de tu trabajo es la muerte). , por cierto, este es un Warhol soviético, clandestino y anticomunista. Trabajó en el género del arte social, creado por el underground soviético, como nuestra versión del arte pop. “Gloria al PCUS” es una de las más obras famosas artista. Según sus propias explicaciones, las letras aquí simbolizan una celosía que bloquea el cielo, es decir, la libertad de nosotros.
Bonificación: Zinaida Serebryakova - £1,07 millones
A Serebryakova le encantaba pintar mujeres desnudas, autorretratos y a sus cuatro hijos. Este mundo feminista ideal es armonioso y tranquilo, lo que no se puede decir de la vida de la propia artista, que apenas escapó de Rusia después de la revolución y dedicó muchos esfuerzos a sacar a sus hijos de allí.
“Desnudo” no es una pintura al óleo, sino un dibujo al pastel. Este es el dibujo ruso más caro. Una cantidad tan elevada pagada por los gráficos es comparable a los precios de los dibujos impresionistas y causó gran sorpresa en Sotheby's, que inició la subasta con 150.000 libras esterlinas y recibió un millón.
La lista se elabora en base a los precios indicados en los sitios web oficiales de las casas de subastas. Este precio se compone del precio neto (anunciado cuando cae el martillo), y« prima del comprador (porcentaje adicional de la casa de subastas). Otras fuentes pueden indicar "puro» precio. El tipo de cambio entre dólar y libra a menudo fluctúa, por lo que los lotes británicos y estadounidenses se ubican entre sí con precisión aproximada (no somos Forbes).
Se aceptan adiciones y correcciones a nuestra lista.