Hogar / Salud/ Cómo aprender a dibujar. Paso cinco: cómo aprender a dibujar los objetos principales con un simple lápiz

Cómo aprender a dibujar. Paso cinco: cómo aprender a dibujar los objetos principales con un simple lápiz

Me complace presentarles un manual mejorado y ampliado sobrecómo aprender a dibujar. Espero que cubra la mayoría de las preguntas que me hacen habitualmente en el grupo VKontakte. Por ejemplo, como:

- ¿Dónde debería empezar a aprender a dibujar si nunca he dibujado?

- ¿Cómo puedo aprender a dibujar personas?

- ¿Cómo aprender a dibujar en una computadora?

- ¿Qué libros de dibujo vale la pena estudiar?

¿Cómo puedo aprender a pintar con acrílico, óleo, pastel y otros materiales?

he coleccionado la mayor cantidad consejos útiles de artistas del sitio www.quora.com , y quedó genial guía paso a paso , gracias a lo cual nadie podrá esconderse detrás de excusas como “no sé por dónde empezar, no puedo hacerlo, soy mediocre, etc.”, créeme,
finalmente lo descubrirás cómo aprender a dibujar¡b!

Simplemente sigue este manual paso a paso y dedica suficiente tiempo a practicar, y puedes venir desde este nivel de dibujo

a esto

Algunas letras

DibujoEs una habilidad que se desarrolla con la práctica. ¡No estás solo cuando piensas que eres terrible dibujando! Todos los grandes artistas empezaron dibujando muñecos de palitos como este:

La razón por la que abandonaron estos llamados "figuras de palitos"a algo mucho mayor, es que tenían deseo insaciable de dibujar mejorando cada vez más con cada nuevo toque de lápiz a papel. Este deseo los separó del resto, y esto la única razón por eso tuvieron éxito.

En primer lugar, el hecho de que hayas decidido dedicar tu tiempo a mejorar tus habilidades de dibujo ya es evidente. gran logro. ¿Por qué preguntas? Esto es realmente importante porque en el arte y la creatividad debe haber pasión, interés, curiosidad y dedicación, sin los cuales el proceso de aprendizaje no será tan efectivo.

Entonces, en tu caso, el obstáculo más grande ya quedó atrás y ¡puedes comenzar a dibujar observando las cosas que te rodean! ¡Así de sencillo es!

Los siguientes pasos que voy a sugerir te ayudarán a adquirir las habilidades de dibujo que deseas y también te mostrarán el camino que tendrás que recorrer para convertirte en artista.

Pero antes de seguir ciegamente el camino que aparece a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único: el camino adecuado para usted. El verdadero desafío es practicar regularmente con la intención de aprender., por lo que no importa dónde comiences tu viaje de dibujo.

tenga en cuenta que Cada paso mencionado a continuación puede llevar semanas, meses o incluso años. para alcanzar la perfección en él. Todo depende de cuánto quieras realmente mejorar tus habilidades y cuánto esfuerzo estés dispuesto a poner.

Hay mucho material disponible en línea para cada paso a continuación, incluido YouTube. Recomiendo consultar varias fuentes, estudiar diferentes estilos y practica el estilo que más te convenga.

¡Empecemos!

Paso 1. Aprender formas simples

Primero, toma papel y lápiz (o bolígrafo), siéntate en una posición cómoda, despeja tu mente de pensamientos y concéntrate en la tarea que tienes entre manos.

Ahora intenta crear un formulario simple. Por ejemplo, dibujar un circulo y luego continuar practicándolo.

Intenta dibujar un círculo perfecto cada vez. Si realmente nos tomamos en serio esta tarea, podría llevarnos varios días o incluso meses. Dibujar circulo suave usar solo tus manos es más difícil de lo que imaginas.

Simplemente comienza a dibujar círculos y continúa practicando estos círculos hasta llegar a una etapa en la que puedas dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna herramienta de asistencia.

Tus intentos comenzarán con algo como esto:

Después de la práctica regular, tu coordinación ojo-mano mejorará y empezarás a dibujar mejor:

es bonito buen resultado. ¡Ahora sigue adelante!

Asimismo, empezar a trabajar con otras formas básicas, como triángulo, cuadrado, cubo, octágono, etc.

Esto debería mantenerte ocupado por un tiempo nuevamente. Recuerda, esta es una tarea hercúlea si tu primer dibujo fue el círculo de este tutorial.

Pero después de dedicar una cierta cantidad de tiempo (digamos 6 meses o un año), una vez que superes este ejercicio estricto, y cuando te conviertes en campeón al dibujar cualquiera de figuras simples si se desea, aparecerá otra faceta interesante.

En este punto hay dos enfoques que puedes seguir:

Enfoque 1: autoaprendizaje

Puedes aprender a dibujar por tu cuenta utilizando artículos gratuitos en Internet, vídeos de YouTube, libros y tutoriales.

Más fácil de digerir lecciones de dibujo para principiantes Estoy leyendo las lecciones del libro de Mark Kistler.

Después de completar todas las lecciones, logrará un éxito significativo. Sin embargo, aunque el autor indica un plazo de 1 mes, te aconsejaría que te tomes tu tiempo y dediques al menos 1-2 horas a cada lección, completando todos los ejercicios prácticos.

Enfoque 2: inscribirse en una escuela de arte o un curso en línea

Si no te gusta el autoestudio, te aconsejo que te apuntes a cursos pagos, donde te contarán todo en detalle y te lo mostrarán, y además te obligarán a trabajar de forma práctica.

La más alta calidad y lo más interesante. Considero cursos y clases magistrales en la escuela de dibujo de Veronica Kalacheva.

Esta escuela ofrece formación tanto en estudio como en línea. También son útiles materiales gratis , cual .

Esta escuela a menudo alberga seminarios web gratuitos o las lecciones están abiertas para estudiar por un tiempo.

¡Regístrate para no perdértelos!

La escuela de dibujo de Veronica Kalacheva

Otro sitio con cursos de dibujo pagos pero más económicos que me gusta es arttsapko.ru. También puedes realizar algunos cursos de forma gratuita en este sitio. Hay clases únicas que se llevan a cabo en Moscú.

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Otros consejos serán más adecuados para quienes eligieron el primer enfoque y decidieron estudiar. arte artístico por cuenta propia. pero el tuyo camino creativo puede contener ambos enfoques.

Paso 2: Sombras y Sombras

Ahora que sabes cómo dibujar formas simples a la perfección, Comencemos a sombrear estas formas.

Continuaré con el ejemplo de un círculo.

Entonces, el tuyo primer intento de sombreado circular, sin entender cómo hacerlo correctamente, quedaría algo como esto:

Observa que aunque tu imagen no resultó muy realista, ya estabas inconscientemente consciente de la fuente de luz imaginaria y la colocaste en la esquina superior izquierda y, dada esta fuente, dibujaste una sombra en el lado opuesto en la esquina inferior derecha. esquina.

Es decir, para sombrear objetos se necesita sentido común y nada más.

Ahora continúa practicando el sombreado. Pueden pasar varios meses antes de que obtenga algo como esto:

Ahora este círculo parece una esfera volumétrica.

A continuación, debes mostrar que la esfera no cuelga en el aire, sino que está sobre alguna superficie, y comenzarás a representar las sombras que el objeto proyecta sobre otras superficies. En este caso, el dibujo ya debería verse así:

Recuerde siempre una regla simple, que se demuestra en la siguiente figura:

Además, continúa practicando sombreado y otras formas que hayas aprendido.

Mientras practicas, observa cómo varían las tonalidades según la disponibilidad de luz. Mire la escala tonal con sombreado de claro a oscuro debajo. Puedes usarlo como guía cuando dibujes una figura.

Sigue practicando. ¡Es un proceso interminable!

Paso 3. Perspectiva

La ley básica de la perspectiva dice:cuando un objeto está más cerca, parece más grande y si es necesario mostrarlo más lejos, será necesario dibujarlo más pequeño. Si entiendes esto, entenderás la ley básica de la perspectiva.

Ahora veamos el llamadopunto de fuga.

Explicaré este concepto usando el ejemplo de un cubo.

Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué el largo y el ancho de ese cubo se estrechan hacia el final o se inclinan hacia adentro en el papel? Mire esta imagen a continuación como referencia y pregúntese ¿por qué sucede esto?

Como puede ver, las nervaduras se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si entraran en el interior de una hoja de papel. Esto es lo que le da al cubo la ilusión de “3D” sobre papel bidimensional. Y esto es posible, basándose en los conceptos básicos de la perspectiva y en un concepto comopunto de fuga.

Ahora volvamos a mirar el mismo cubo.

En el cubo, tomamos el punto de fuga en algún lugar lejos de nuestros ojos, a la derecha y a la izquierda del cubo. Es por eso que los lados se estrecharon a adentro papeles a derecha e izquierda. La siguiente figura muestra claramente cómo las aristas de un cubo, si se extienden, convergerán en un punto en ambos lados. Estos dos puntos se llaman puntos de fuga:

Ahora mira el punto verde en el siguiente dibujo del cubo:

Este punto verde también espunto de fuga.

Imagínese cómo sería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Se parecerá más a un cuadrado en 2-D.Cuando dibujamos un cubo, siempre debemos recordar el punto de fuga, ya que es éste el que nos da la oportunidad de representar una figura tridimensional.

Entonces, espero que el concepto de punto de fuga te haya quedado más claro, porque para cualquiera buen dibujo, que se dibuja teniendo en cuenta el espacio y la distancia entre cada objeto, se debe seguir por defecto el concepto de punto de fuga.

Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga para su comprensión.

Vista superior (o vista de pájaro):

Perspectiva lineal (paisaje):

Vista con muchos puntos de fuga (cualquier escena real):

Así, como se muestra en el tercer ejemplo, en escenas reales suele haber varios puntos de fuga, y estos puntos dan al dibujo la profundidad deseada o efecto 3D, y una sensación de espacio que lo separa del 2D.

¿Demasiado difícil? Pero no entres en pánico ahora, ¿vale? En esta etapa, basta con comprender el concepto de punto de fuga. Simplemente intente mostrar el punto de fuga en sus dibujos sin dibujos ni medidas.

Este "paso 3" era sólo un requisito previo para aprender las leyes de la perspectiva, sólo para hacerte consciente de su importancia en el dibujo. El curso "Aprende a dibujar en 30 días" de Mark Kistler tiene varios lecciones paso a paso Para construir perspectiva, puedes comenzar con ellos.

Paso 4. Dibuja formas complejas

Ahora usando tu confianza para dibujar y sombrear. formas simples, además del conocimiento del efecto de sombra y el punto de fuga, pasa al siguiente nivel, es decir, dibujar varias formas complejas.

Las reglas del juego siguen siendo las mismas:

1. Sigue practicando.

1. Observa los matices.

Intenta superarte cada vez y no repetir errores anteriores.

Primero, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente de un círculo, ¿verdad?

Empecemos. ¡Practica hasta que lo consigas perfecto!

Vale, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Por ejemplo, fresas.

¡Excelente! Son unas fresas realmente buenas. Y mira este detalle.La fresa de la última imagen parece bastante difícil de dibujar, pero ya tenemos experiencia con el sombreado del “paso 3”. Esto es lo mismo, sólo que a nivel micro. ¡Cree en ti mismo y todo saldrá bien!

Asimismo, continúa dibujando diferentes formas aleatorias con sombreado. Coloca sombras en estos dibujos, teniendo en cuenta efectos como reflejo, refracción, transparencia, etc. Y sigue practicando.

Hay muchos alrededor varios artículos. Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en un artista profesional. No te preocupes si al principio no lo haces muy bien. A veces, cuando empiezas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede parecer bastante terrible, pero el resultado final puede ser sorprendente. ¡Así que empieza a hacerlo!

Intenta dibujar dos objetos al azar por día. El dibujo debe estar completo: dibujo + sombreado + sombra paralela + cualquier otro efecto especial.

Algo como a continuación:

Simplemente repite este proceso todos los días. ¡Estás en el camino correcto!

Paso 5. Dibuja criaturas vivientes.

Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos en movimiento y organismos vivos. Ahora es necesario incluir en el dibujo el movimiento de los objetos, su pose y expresiones faciales, ¡esto es un verdadero desafío!

Mayoría consejo principal- mantén los ojos y la mente bien abiertos. Tienes que vigilar todo lo que te rodea.

Así que observe todos los matices: personas caminando, un pájaro volando, la postura de un perro, etc. Y, cuando sea posible, crear bosquejo rápido esta posición específica, movimiento, expresión, etc. Y trabaja en los detalles más tarde por tu cuenta. tiempo libre.

Deberías terminar con algo como esto:

Este es un boceto rápido que se puede completar en minutos. Ve a un parque o cafetería y simplemente dibuja a las personas con las que te encuentres. En este caso lo principal no es la calidad, sino la cantidad. Necesitas ver y transmitir la pose del sujeto.

Estudiar anatomía.Sí, la anatomía es la misma que en la clase de biología. Es necesario estudiar los huesos del esqueleto y la ubicación de los músculos. Esto puede parecer extraño y espeluznante, pero, por otro lado, significa que puedes dibujar un esqueleto y una calavera para decoraciones de Halloween :) Esto también te ayudará a aprender sobre las proporciones humanas y los movimientos corporales. Lo mismo ocurre con los animales: lea libros sobre anatomía animal. Casi todo libros de arte Sobre dibujo de animales tendremos una sección de anatomía.

Intente comenzar con mi artículo:

Luego intenta dibujar rápidamente algunas expresiones faciales diferentes:

Observa y recuerda las diferencias entre las líneas faciales. Luego, sigue agregando sombras y haz que parezcan aún más realistas, así:

Haz lo mismo con árboles, flores, animales, pájaros, etc.

Ahora que sabes bastante, usando las habilidades adquiridas deberías poder dibujar algo como esto:

La persistencia, la dificultad y el dolor os conducirán hasta aquí:

Y en el caso de las personas (un poco mejor o peor):

Ahora es el momento de hacer una pausa y echar un vistazo a la imagen de abajo, esta hermosa mujer. Ella realmente se ve muy hermosa, ¿no?

Y si te preguntas, ¿puedes tener la confianza suficiente para dibujarla tan hermosa como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran "No", ¿verdad? Si es así, ¡todavía te queda camino por recorrer!

Así que tu dibujo aún está en su infancia y hay mucho margen de mejora.Por ejemplo, tendrás que trabajar en detallar el ojo humano y su movimiento, el cabello humano, su brillo, etc. Creo que entiendes lo que intento decir, ¿no?

Básicamente, en esta etapa, debes rodearte de estos desafíos todo el tiempo para poder avanzar y no quedarte estancado en el medio.¡Nadie te ayudará con esto excepto tú mismo!

Paso 6. Probar diferentes herramientas y materiales

Es genial si sabes dibujar con un lápiz, pero será mucho más interesante y útil si también aprendes a usar tinta, pintura, rotuladores, pasteles, etc. deberías intentarlo diferentes materiales , aunque sólo sea porque puede que te encuentres con algo que te guste especialmente. ¡Agrega color a tus bocetos!

Por supuesto, los materiales de arte no son baratos ahora, por lo que no deberías comprar materiales profesionales de inmediato, en caso de que no te gusten y quieras algo más. Para empezar, bastarán herramientas de la categoría de precio medio. Ahora es muy gran selección barato materiales de arte se puede encontrar en AliExpress.

No utilices tableros artísticos sofisticados ni moleskines. Compra una libreta o álbum grande con hojas blancas. Su objetivo es hacer todo lo posible y más rápido que los bocetos sin tener que preocuparse por desperdiciar papel costoso.

Además, si decide probarse en el arte digital, no es necesario que adopte inmediatamente Photoshop con licencia, cuando puede comenzar con editores gratuitos, por ejemplo MyPaint, SAI, GIMP.

Autor: Tsao Shin

Paso 7. Paisajes

Ahora junta todo. Debería Empieza a dibujar paisajes con personas, plantas y muchos animales. En este paso tendrás una excelente oportunidad de practicar tus conocimientos. leyes de la perspectiva.

Para empezar, puedes intentar dibujar panorámicas, como la vista desde tu ventana.Intente primero dibujar paisajes de forma más “brusca”, por ejemplo así:

Después de eso, detalla los objetos.

Después de una capacitación exhaustiva, sus dibujos se verán así:

Paso 8. Dibuja desde la imaginación.

Comienza con algo simple, como una manzana. Simplemente mueve tu lápiz sobre el papel, imaginando solo que estás dibujando una manzana antes de dibujarla. Luego haz un boceto preliminar rápido para obtener su forma y la forma de su sombra en proporción a la página. Luego comienza a sombrear y detallar.

Luego intenta dibujar algo más complejo, por ejemplo, flores, árboles, un vaso, un bolígrafo, etc. Cada vez intenta elegir objetos más difíciles. En este punto no puedo dar más consejos que Practica regularmente.

Paso 9. Formando tu propio estilo

Ahora lo sabes todo. Al menos lo suficiente para empezar a desarrollar tu propio estilo artístico.Tu estilo debe ser único., y debes seguir desarrollándolo con una práctica intensa.

Tenga en cuenta que no puedo agregar nada más a este paso porque no sé cuál será su estilo único. solo puedo aconsejar

Internet está lleno de recursos que te ayudarán con inspiración e ideas, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomiendo consultar estas fuentes con regularidad, aprender sobre diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.

Paso 10. Mejorando

Este paso trata de mejorar hasta el punto en que su dibujo sea indistinguible de una fotografía o imagen real. Por supuesto, es opcional. Pero si todavía Si quieres desarrollar tus habilidades para dibujar en estilo hiperrealista, esto también requerirá mucha práctica.

Si bien los dibujos que son indistinguibles de las fotografías son signos de la asombrosa habilidad de los artistas que pusieron mucho esfuerzo, hay ejemplos iguales de trabajos impresionantes que No Parecen las fotos. Así que también debes tener esto en cuenta.

A continuación se muestra un ejemplo de un dibujo hiperrealista:

Sensaciones, autor: Diego Coy

Paso 11. Practica, practica, practica.

Las habilidades artísticas no se obtienen con bocetos y lápices sofisticados. Esto viene con la práctica. Se cree que para convertirse en un profesional en su campo, es necesario dedicarle una cierta cantidad de tiempo: ¡de 2000 a 10 000 horas!

Cada vez cuando tengas tiempo libre, siéntate y dibuja algo, o practica tu sombreado, tono, etc. Hay tantas cosas que dominar: siempre necesitas practicar. Dibuja objetos fáciles y complejos. Dibuja personas en detalle o con líneas toscas. Domina todo lo que puedas, mejora constantemente tus habilidades.

Además, es deseable que la práctica vaya acompañada comentario. Es imperativo que estos espectadores te digan la verdad, por lo que mamá y papá no son adecuados para este papel.Alternativamente, puedes publicar tu trabajo en alguna comunidad o foro artístico. El nuestro podría servir como tal lugar.

¿Quieres dominar los gráficos a lápiz y aprender rápidamente a crear? retratos realistas y otros dibujos? En el estudio de arte, Matita enseña dibujo a lápiz desde cero para adultos y niños.

Gráficos de lápiz fotorrealistas

Aprender a dibujar con lápiz incluye aprender principios generales dibujo, sombreado, técnicas profesionales. Aprenderás cómo:

haz un buen boceto;
mantener las proporciones correctas;
hacer sombreado fotorrealista;
añade volumen al dibujo con luces, sombras y tonos;
dibujar retratos creíbles;
transmitir varias texturas en un dibujo a lápiz (agua, humo, pieles de animales, etc.)

Incluso si no has tenido un lápiz en tus manos durante mucho tiempo, después de la primera lección harás un dibujo. El 70% de nuestros estudiantes no tienen experiencia en dibujo cuando llegan por primera vez. Sabemos cómo enseñar a dibujar a lápiz desde cero, ¡y no dudas de tus habilidades!

Formatos de cursos

Dependiendo de tu objetivo de aprender a dibujar, te ofrecemos tres opciones:

	lección de prueba	programa abreviado	curso completo
Objetivo	· prueba tu fuerza; ·aprender los conceptos básicos; ·evaluar el estilo de enseñanza en Matita.	· estudiar con más detalle la técnica de los gráficos fotorrealistas; · intenta dibujar diferentes objetos.	· mejorar la técnica; · crear obras diversas; ·aprende más trucos profesionales.
Duración	3 horas	5 clases de tres horas	10 clases de tres horas
Resultado	Primera imagen realista	2 o 3 retratos tamaño A4, realizados de forma fotorrealista	·3-4 pinturas fotorrealistas A4 y una A3; ·Certificado de finalización del curso.

¿Cómo va la lección?

En la primera lección, elegirás una fotografía que se convertirá en la base de la pintura. Ofrecemos una gran selección de fotografías diseñadas para nivel diferente complejidad.
Realizarás un boceto bajo la guía de un mentor.
Aprenda la técnica de sombreado del autor y utilícela en la práctica.
Dibuja los detalles y mejora el dibujo.
¡Termina tu primer cuadro!

El profesor del curso ayudará en todas las etapas, dará consejos, explicará y orientará. Estará satisfecho con los resultados y tendrá confianza en sus habilidades.

Beneficios de aprender a dibujar a lápiz en Matita

El estudio de arte Matita invita a tomar clases a todos los que quieran aprender a dibujar con lápiz. ¿Por qué vale la pena aprender a dibujar con nosotros?

solo practica: la teoría necesaria se aprende en la práctica;
técnica del autor: aprenderá una técnica única de sombreado fotorrealista;
Mentores: maestros experimentados que saben cómo transferir conocimientos a principiantes, revelan creatividad e inspirar la autoexpresión a través del arte;
Individualidad: tú eliges qué dibujar;
Diversidad: aprenda a dibujar no solo retratos, sino también texturas complejas;
Pago a plazos: curso completo se puede pagar a plazos;
Cronograma: las clases se imparten por la tarde;
Flexibilidad: visita gratuita posible una vez por semana;
Cerca del metro: estudio de arte a sólo dos minutos andando del metro;
Situación: las clases se llevan a cabo en el estudio de un artista real;
Comunidad creativa: conocerás a quienes también están dando sus primeros pasos en el arte, y a quienes han dedicado su vida a ello.

Nuestro estudio de arte está orgulloso de los resultados de los estudiantes y sus críticas positivas. En las páginas de nuestra web podrás encontrar fotografías de trabajos antes y después de realizar el curso, que hablan por sí solas.

¡Cualquiera puede aprender a dibujar con un lápiz! En el estudio de arte de Matita recorrerás un camino de aprendizaje desde cero hasta dibujos indistinguibles de las fotografías. ¡Regístrese para su primera lección y asegúrese de que sea real!

Desde que llegaste aquí, significa que al menos crees un poco que puedes aprender a dibujar. ¡Y esto es verdad! Incluso si has dibujado sólo un poco, no has dibujado nada o dudas de tus habilidades, busca un simple lápiz y 20 minutos al día- y en un mes aprenderás a crear imágenes asombrosas.

Cómo aprender a dibujar con lápiz: desde cero paso a paso para principiantes

Dibujar puede parecer una tarea difícil y abrumadora para quienes quieren obtener resultados de inmediato sin tener que esforzarse mucho. Pero recuerda que dibujamos por etapas y nos fijamos el inicial. tareas simples para que la expectativa coincida con la realidad.

En las primeras etapas de preparación necesitarás un simple lápiz, una hoja de papel y paciencia. También debes saber que casi todo dibujos simples Constan de líneas, círculos, óvalos, rectángulos, cuadrados, zigzags y otros tipos de garabatos. Si por alguna razón tu dibujo no queda perfecto, puedes borrar parte del mismo o empezar de nuevo borrón y cuenta nueva. Ésta es la belleza del dibujo.

Empezaremos por nuestros hermanos menores, es decir, por los animales.

¿Cómo dibujar la cara de una persona paso a paso con un lápiz para principiantes?

Quizás la tarea más difícil para un pintor principiante sea dibujar un rostro humano. Probablemente no podrás reproducir todos los detalles y la precisión de una fisonomía humana la primera vez. Es mejor empezar con menos. dibujos realistas, por ejemplo, con el anime.

Aprende a dibujar animes.

El género anime ha conquistado la atención no sólo de los niños, sino también de los adultos. Ojos grandes y expresivos, una forma de rostro inusual y un cabello exuberante y suelto son rasgos característicos personajes de anime.

Sin embargo, hay algo más interesante en ellos: las emociones. Te invitamos a familiarizarte con el proceso de creación de un rostro al estilo anime, así como a explorar todos los matices de las emociones del anime.

Dibujar un retrato de una persona con un lápiz.

Después de un pequeño calentamiento con las emociones, te contamos cómo dibujar la cara de una persona paso a paso con un lápiz para principiantes. No reinventaremos la rueda y trazaremos todas las líneas principales junto con usted.

¿Cómo dibujar una persona con un lápiz paso a paso para principiantes?

Ya has adquirido un poco de conocimiento sobre cómo aprender a dibujar con lápiz desde cero paso a paso para principiantes. Un simple lápiz es la herramienta más práctica. aspirante a artista. Con su ayuda puedes representar paisajes enteros, flores, tanques y personas. Y si con una foto rostro humano Ya lo hemos descubierto un poco, pero aún falta trabajar con la figura humana.

Cifra hombre de pie interesará a los artistas principiantes.

Una mujer que da un paso.

Figura de una mujer en diferentes posiciones.

¿Qué más puedes dibujar con un simple lápiz?

EN bellas artes Hay que tener en cuenta las proporciones., así como la simetría de la disposición de todas las partes. Sí, cuando dibujas un gato, debes calcular exactamente dónde se ubicarán las orejas, las patas, la nariz y los ojos. El marcado te ayudará con esto.

Con un simple lápiz puedes dibujar. hermosa casa, palacio e incluso el Kremlin.

Al dibujar animales, puedes utilizar una técnica básica, por ejemplo, dibujar un círculo regular.

Para aplicar la lección en la práctica necesitarás lápices simples. diversos grados dureza, borrador y papel.

Diferente intensidad de eclosión

En la técnica del sombreado, se crean diferentes tonos cambiando la densidad de las líneas dibujadas en el papel, aplicando diferentes presiones sobre el lápiz y usando lápices. diferentes tipos. Los tonos pueden cambiar de claro a oscuro y de oscuro a claro, según el diseño. Esta lección requiere muchas horas de práctica.

Tendrás que pasar muchas horas dibujando líneas simples con una distancia determinada entre sí. necesito intentarlo diferentes ángulos incline y presione, gire la hoja y cambie el ángulo y la dirección de las líneas de sombreado. Sólo después de esto podrá encontrar líneas cómodas, ángulo de inclinación y grado de presión.

Tipos básicos de sombreado.

Será más cómodo entrenar si conoces los principales tipos de sombreado utilizados por los artistas.

El primer tipo de sombreado: las líneas son cortas y están ubicadas lejos unas de otras. De esta forma se estudian las propiedades de lápices de diferente suavidad. Las líneas ubicadas a cierta distancia entre sí crean la ilusión de un tono claro.

Luego, las líneas se dibujan más juntas y más largas. Visualmente, este sombreado parece más oscuro.

En la tercera opción, las líneas están casi adyacentes entre sí, pero el papel aún es visible entre ellas. Aquí es donde se ponen a prueba la precisión de la mano y la capacidad de dibujar. lineas paralelas de diferentes tipos: largos y cortos, distantes entre sí y ubicados cerca.

Luego deberías practicar dibujando espirales lo más largas y ordenadas posibles, desenrollándolas desde el centro o, por el contrario, girándolas hacia el centro. Este ejercicio aporta firmeza y flexibilidad a la mano del artista.

Creando una escala de barra

Esta actividad te ayuda a comprender los límites del color. Consiste en aplicar de 7 a 10 grupos de trazos sobre el papel de oscuro a claro y viceversa de claro a oscuro. La transición debe ser fluida; las tablas de verificación correspondientes se pueden comprar en tiendas de arte junto con lápices y otros artículos. material didáctico.

Para lograr el resultado se utilizan tanto diferentes grados de presión sobre el lápiz como lápices de diferentes grados de suavidad. Debe poder dibujar de tal manera que las líneas de sombreado sean visibles y de tal manera que se cree un efecto suave, sin espacios entre las líneas.

Después de que estos tres ejercicios no causen ninguna dificultad, puede realizar con seguridad una de las muchas lecciones paso a paso para representar algo: todo saldrá perfectamente. Para un artista, la práctica y la mano firme son especialmente importantes; todo lo demás se hace con un gran deseo de crear.