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Pinturas de John William Waterhouse. John William Waterhouse y sus asombrosas pinturas

John William Waterhouse es un artista inglés, uno de los representantes más destacados de los prerrafaelitas.

Años de vida: 1849 - 1917 Juan nació en Roma en el seno de una familia de artistas, por lo que su propio origen le obligó a convertirse en un pintor famoso. Desde pequeño vivió entre cuadros, pinturas, lienzos, caballetes, etc., y se podría decir que bebió el amor por el arte con la leche de su madre. En 1870 su familia se mudó a Londres, donde John William Waterhouse Ingresa en la Real Academia de las Artes. Probablemente uno de los más pinturas famosas La obra maestra del artista fue "El sueño y la muerte de su medio hermano", que se exhibió todos los años durante toda su vida. Nada menos pintura famosa es " Señora de Shalott", que está dedicado a Lily Maiden de la leyenda del Rey Arturo, que murió de amor no correspondido por Lancelot. Hay tres versiones del cuadro que John William Waterhouse pintó a lo largo de los años.

"La dama de Shalott"

A mediados de la década de 1880, Waterhouse expuso ampliamente en la Grosvenor Gallery, la New Gallery y en exposiciones provinciales en Birmingham, Liverpool y Manchester. Las pinturas de este período se exhibieron ampliamente en Inglaterra y en el extranjero como parte del movimiento simbolista internacional. A principios de la década de 1890, Waterhouse comenzó a pintar retratos. Desde la década de 1900, ha participado activamente en diversos organizaciones publicas artistas y artistas en Inglaterra. En 1908-1914, Waterhouse creó una serie de pinturas basadas en temas literarios y historias mitologicas(“Miranda”, “Tristán e Isolda”, “Psique”, “Perséfone” y otros). En estas pinturas, el artista pinta a su modelo favorita, identificada recientemente por los estudiosos de Waterhouse, Ken y Kathy Baker, como la señorita Muriel Foster. Se sabe muy poco sobre privacidad Waterhouse: solo unas pocas cartas han sobrevivido hasta el día de hoy y, de hecho, durante muchos años la personalidad de sus modelos permaneció en secreto. Por las memorias de sus contemporáneos también se sabe que Mary Lloyd, modelo de la obra maestra de Lord Leighton "Burning June", también posó para Waterhouse.

"Mis rosas favoritas"

"Psique entrando en el jardín de Cupido"

"Borey"

A pesar de sufrir la aparición de una enfermedad, Waterhouse continuó pintando activamente durante los últimos diez años de su vida hasta su muerte por cáncer en 1917.

La esposa del artista, Esther Waterhouse, sobrevivió a su marido 27 años y murió en un sanatorio privado en 1944.

Waterhouse John William, artista inglés. John William Waterhouse nació en 1849 en Roma, hijo de un artista. En la década de 1850 la familia regresó a Inglaterra. A principios de la década de 1870, antes de ingresar a la Royal Academy School, Waterhouse ayudó a su padre en su estudio. Waterhouse estudió pintura y escultura bajo la dirección del artista Pickersgill. Primeros trabajos casa de agua en temas clásicos siguiendo el espíritu de Sir Lawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton, se han expuesto en la Royal Academy of Art, la Society of British Artists y la Dudley Art Gallery.

A finales de los años 1870 y 1880, Waterhouse realizó varios viajes a Italia. Después de su matrimonio con Esther Kenworthy en 1883, Waterhouse se instaló en Primrose Hill Studios. Allí también vivieron los artistas Arthur Rackham y Patrick Caulfield. En 1884 Waterhouse logró reconocimiento; su cuadro La dama de Shalott (1884, Tate Gallery, Londres) fue adquirido por Sir Henry Tate tras una exposición en la Academia. Trabajos de pintura Este período muestra el creciente interés de Waterhouse por temas asociados con los prerrafaelitas, especialmente en la creación de imágenes de escenas trágicas o poderosas. mujeres fatales(Circe Invidioza, 1892; Cleopatra, 1890; Circe atrayendo a Odiseo, 1891 y otras pinturas), así como pintura al aire libre. En 1885, John William Waterhouse fue elegido miembro de la Real Academia y se convirtió en académico en 1895. trabajo de tesis La pintura de Waterhouse fue la Nereida (refinada por el maestro, la versión final de la pintura fue en 1901).

Durante su vida, Waterhouse pintó más de doscientos cuadros sobre temas mitológicos, históricos y temas literarios. Waterhouse compartía el interés prerrafaelita por temas tomados de la poesía y la mitología. Transmitió sin lugar a dudas el dramatismo del momento, demostró un brillante dominio de la composición y tecnica de pintura. Sin embargo, su perdurable popularidad el artista debe sobre todo al encanto de sus inquietantes modelos (se cree que cuando pintó "La dama de Shalott" la modelo era la esposa del artista).

En 1908-1914, Waterhouse creó una serie de pinturas basadas en temas literarios y mitológicos (Miranda, Tristán e Isolda, Psique, Perséfone y otros). En estas pinturas, el artista pinta a su modelo favorita, identificada recientemente por los estudiosos de Waterhouse, Ken y Kathy Baker, como la señorita Muriel Foster. Se sabe muy poco sobre la vida privada de Waterhouse: sólo unas pocas cartas han sobrevivido hasta el día de hoy y, de hecho, durante muchos años la personalidad de sus modelos permaneció en secreto. Por las memorias de sus contemporáneos también se sabe que Mary Lloyd, modelo de la obra maestra de Lord Leighton Burning June, también posó para Waterhouse. A pesar de sufrir la aparición de una enfermedad, Waterhouse continuó pintando activamente durante los últimos diez años de su vida hasta su muerte por cáncer en 1917. La esposa del artista, Esther Waterhouse, sobrevivió a su marido 27 años y murió en un sanatorio privado en 1944.

"La Dama de Shalott" de John William Waterhouse.

A John William Waterhouse se le suele llamar el último prerrafaelita. Hermosas doncellas de pelo largo, temas mitológicos y medievales, pastos silvestres y estanques cubiertos de maleza hacen que su obra se parezca a las pinturas de Millet y Rossetti. Sin embargo, la biografía de Waterhouse es muy diferente de la vida de los románticos y pendencieros del siglo XIX.

"Ariana".

Nació en el norte de Italia en el seno de una familia de artistas famosos y vivió los primeros años de su vida en este hermoso y soleado país. Las primeras obras de Waterhouse están llenas de nostalgia por Italia: mercados, ruinas, patios italianos...

Posteriormente, pintó a menudo a sus heroínas contra el fondo. paisajes italianos, los vistió con finos vestidos antiguos, encarnó en sus lienzos las imágenes de la gentil Psique y la insidiosa Circe - heroínas. mitología antigua. Posteriormente, Waterhouse regresó a menudo a estos lugares para absorber su aire vivificante.

Desde niño, John ha sido testigo vida creativa Los artistas y poetas romanos que visitaban a sus padres pasaban largas horas en el estudio de su padre, donde recibía sus primeras lecciones de pintura. El ambiente de Roma era propicio para la práctica del arte. El joven John creció rodeado de majestuosas esculturas y pinturas de grandes artistas. Podemos decir que no le quedó más remedio que seguir los pasos de sus padres y dedicar toda su vida al arte.

A pesar del encanto de Roma, la familia decidió regresar a Inglaterra. A los veintiún años, John ingresó en la Real Academia de las Artes, donde no se le notó ni en los disturbios ni en un deseo especial de experimentar. Su formación fue fluida, pero bastante exitosa, y a lo largo de los años la Academia le brindó más de una vez la oportunidad de exponer obras entre sus muros.

En aquella época, el artista mejor pagado de Gran Bretaña era Lawrence Alma-Tadema, que representaba vida diaria Antigua Roma- en su mayoría mujeres jóvenes hermosas con ropas ligeras, disfrutando de la dicha sobre las pieles y entre los pétalos de rosas esparcidos. Algunas de las obras de Alma-Tadema están dedicadas a la antigua poetisa Safo y están llenas de erotismo oculto, pero el remilgado público victoriano aceptó cada uno de sus lienzos con constante deleite. Las primeras obras de Waterhouse son una clara imitación de Alma-Tadema. Su otro “maestro” es el prerrafaelita Frederic Leighton, cuyas obras están relacionadas con la caballería, el culto a la Bella Dama y la historia británica.

Sin embargo, Waterhouse desarrolló rápidamente su propio estilo, apoyándose no sólo en el academicismo, sino también en manera creativa Impresionistas: no se esforzó por lograr la suavidad ideal de la imagen, y a menudo utilizó trazos amplios y ásperos para transmitir movimiento.

"Dama de Shalott" (izquierda), "Mi dulce rosa"

Una de sus pinturas más famosas fue "La dama de Shalott", basada en la leyenda del ciclo artúrico. Una chica pelirroja pálida flota a lo largo de un río cubierto de maleza en un barco antiguo, su rostro está lleno de sufrimiento y el paisaje está impregnado de ansiedad.

Los biógrafos no conocen ni una sola historia jugosa de la vida de Waterhouse; no estuvo involucrado en escándalos o intrigas.

A diferencia de la mayoría de los prerrafaelitas, no se involucró en historias dudosas con modelos: invitó a varias mujeres a posar y todas notaron su cortesía y corrección. Nunca coqueteó con las mujeres que escribió y las trató con profundo respeto.

Cualquiera que eche un vistazo superficial a la obra de Waterhouse notará que a menudo pintaba a una chica pelirroja esbelta y de perfil delgado, que recuerda a la musa prerrafaelita Lizzie Siddal. Se conoce su nombre: Muriel Foster, pero su biografía sigue siendo un misterio.

A pesar de las numerosas obras y bocetos que muestran la evidente admiración de Waterhouse por la belleza de la señorita Foster, esta pasión era puramente artística y estética. Otra mujer era dueña del corazón de John Waterhouse.

Mujer con rosas" (izquierda), boceto para el cuadro Ofelia (derecha).

En 1883 se casó con la exitosa artista Esther Kenworthy. Su matrimonio era fuerte y feliz, pero se vio empañado por la pérdida de dos hijos en edad temprana.
Muchos investigadores buscan la apariencia de Esther en las obras de Waterhouse, pero las opiniones difieren: algunos creen que se la representa como la Dama de Shalott, otros afirman que Waterhouse nunca pintó a su esposa en imágenes románticas.

Las heroínas favoritas de Waterhouse son Lady of Shalott, Ofelia, Circe, Psyche.

Estaba interesado en el destino de mujeres fuertes, poderosas y vibrantes.

En las obras de Waterhouse, las mujeres no son imágenes abstractas capturadas “por belleza”; no son coquetas, a veces inocentes y a veces severas;

La “hermosa dama despiadada” que seduce al caballero se parece más a una bruja malvada que ha atraído al desafortunado hombre a su red.

La combinación de crueldad e inocencia, fuerza de personalidad, fatalismo y misterio distinguen a las heroínas de Waterhouse. También está la influencia de su esposa, una mujer brillante y extraordinaria que logró un éxito significativo en un campo que a principios de siglo todavía era predominantemente masculino.

Waterhouse escribió más de doscientas obras, que recibieron la aprobación tanto de los miembros de la Academia como del público no ilustrado. Los críticos señalaron que Waterhouse, por supuesto, debía su éxito a la belleza de sus modelos.

Sin embargo, los críticos de arte destacan su composición ideal, sutil trabajo con el color, su capacidad para concentrarse en mundo interior de la mujer representada. Nunca escribió "bellamente", decorativamente, admirando y admirando sinceramente la belleza de la naturaleza, las flores silvestres y los matorrales de juncos. Prefería pintar flores y paisajes de la naturaleza.

EN últimos años vida el artista sufrió graves cáncer, de la que murió a los sesenta y siete años, sin dejar de crear durante el mayor tiempo posible. Ester le sobrevivió veintisiete años.

Hoy en día, la obra de Waterhouse sigue deleitando al público y su contribución al desarrollo del arte británico se considera invaluable.

En 1992, su imagen apareció en el periódico británico. sello. Los coleccionistas están dispuestos a pagar cualquier precio por conseguir una de sus obras; por ejemplo, "Santa Cecilia" se vendió por seis millones de libras esterlinas a la Fundación Webber. Muchos jóvenes artistas y fotógrafos, nuestros contemporáneos, se inspiran en las pinturas de John Waterhouse y el interés por la obra de este artista misterioso sólo está aumentando.

Continuando con el tema, una historia sobre quiénes eran: las musas pelirrojas de los artistas prerrafaelitas.

John William Waterhouse nació en abril de 1849 en la capital de Italia. Sus padres estaban contentos artistas famosos. Cuando el niño creció un poco, la familia decidió regresar a Londres para lugar permanente residencia, después de varios años en Italia.

Desde el mismísimo primera infancia John vio cómo pintaban sus padres; otros artistas, poetas y músicos visitaban a menudo su casa. La atmósfera misma ciudad eterna También evocó sueños especiales asociados con las hermosas esculturas, impresionantes fuentes, majestuosos edificios y monumentos arquitectónicos que adornaban Roma, dándole un encanto especial y distinguiéndola de muchas ciudades europeas. Fue la totalidad de todas las circunstancias de la infancia de John las que llevaron su obra al llamado prerrafaelitismo tardío. Sin embargo, vale la pena señalar que Waterhouse nunca perteneció formalmente a este movimiento.

No hay duda de que la imagen de Roma queda grabada para siempre en el corazón del artista. A menudo pintaba a las heroínas de sus cuadros con el telón de fondo de paisajes italianos. Básicamente el artista representado Imágenes de mujer, tomado de mitos antiguos, leyendas y algunas obras literarias de contenido místico o histórico, principalmente del Renacimiento. Waterhouse es considerado uno de los representantes más brillantes de esta corriente, que predicaba el culto a la Bella Dama o diosa femenina, que en muchos sentidos buscó imitar las obras del gran Rafael, interpretando las imágenes femeninas a su manera.

Primeras lecciones de pintura, composición, perspectiva y combinación. gama de colores, el niño recibió de su padre. El arte lo rodeó toda su vida y absorbió su amor por él literalmente con la leche de su madre artista. Sus familiares y amigos cercanos lo llamaban a menudo "Nino".

A la edad de 21 años, Waterhouse aprobó con éxito los exámenes de la prestigiosa Real Academia Británica de las Artes, donde, posteriormente, como en la Galería Grosvenor, organizó numerosas exposiciones de sus obras. Antes de ingresar a esta escuela, el joven ayudaba a su padre en su estudio. Esta experiencia fue muy útil para el joven. El artista Pickersgill enseñó pintura y escultura en la Escuela Académica.

Primeros trabajos joven Algunos detalles de la composición y las imágenes se parecen a las pinturas. pintor famoso, artista británico origen holandés, que fue el artista más famoso y mejor pagado de la época victoriana.

Otro pintor que también tuvo una importante influencia en trabajo temprano Waterhouse, fue un destacado representante del academicismo victoriano, el llamado arte de salón, también en cierta medida cercano a los prerrafaelitas.

Pero destacamos que la imitación duró relativamente poco y muy pronto John Waterhouse desarrolló su propio estilo, que combinaba armoniosamente clasicismo, romanticismo, fantasía y realidad. Algunas obras pueden clasificarse como impresionismo.

Se exhibieron pinturas sobre temas clásicos no solo en su lugar de estudio, sino también en la Sociedad. artistas ingleses y la Galería Dudley y tenía exitazo, llamando la atención con escenas románticas y oníricas.

A la edad de veinticinco años (1874), John Waterhouse presentó en la exposición su primera obra importante, "El sueño y la muerte de su medio hermano", que, como señalaron muchos contemporáneos, fue recibida con ruidoso deleite por parte de todos los espectadores. La imagen obtuvo excelentes críticas de numerosos críticos y el artista ganó popularidad. Este cuadro fue incluido posteriormente en casi todas sus exposiciones.

En una pintura basada en mitología griega antigua, muestra a dos jóvenes que recientemente tocaban la flauta y permanecían acostados en un rincón, sobre una pequeña mesita de noche redonda. La música aparentemente tuvo un fuerte efecto hipnótico sobre ellos y se quedaron dormidos casi en la misma posición en la que practicaban la música. Uno de los jóvenes sostiene en sus manos amapolas de color rojo brillante que aún no han tenido tiempo de marchitarse. Lo más probable es que este joven sea un Sueño, ya que hasta las flores parecen estar arrulladas. hermosa musica tuberías, simplemente se quedaron dormidos.

El artista le dio un nombre extraño a su cuadro, que se convirtió en el más famoso: " hermanastros" casa de agua por mucho tiempo buscado más nombre apropiado a mi primero trabajo significativo. Como han descubierto los investigadores de su trabajo, probó muchas opciones en las que cambiaba el grado de relación entre los jóvenes. Te recordamos que en el original la imagen se llama “El sueño y la muerte de su medio hermano”. En la traducción rusa puedes encontrar las palabras "nativo", "mestizo" e incluso "hermano gemelo". En algunas publicaciones arte extranjero El título de esta pintura aparece como “Hypnos y Thanatos”. Según los mitos Grecia antigua, El sueño y la muerte son hermanos gemelos. Su madre es la diosa de la noche, Nekta, y su padre es el dios de la oscuridad, Erebus, que también es su tío.

John Waterhouse claramente carecía de inspiración en Foggy Albion, y en repetidas ocasiones hizo viajes a su amada, única y soleada Italia, cubierta de leyendas y mitos de la Antigua Roma. Aquí el artista absorbió con entusiasmo las vívidas imágenes de las mujeres italianas y la naturaleza única de esta península.

Las obras de este período muestran claramente el interés del artista por los temas del prerrafaelismo, representaciones de momentos trágicos en el destino de mujeres poderosas (“Circe Invidioza”, “Cleopatra”, “Circe atrayendo a Odiseo”, otras), así como en pintura al aire libre.

Sin embargo, Waterhouse pintó muchos cuadros basados en temas leyendas inglesas, incluido el famoso Rey Arturo. Uno de estos cuadros es “La dama de Shalott” (1888), que cuenta la historia de Elaine de Estolat, quien murió de su amor por el caballero Lancelot, uno de los personajes de la leyenda del Rey Arturo y personaje de la película de Alfred Tennyson. poema "La bruja de Shalott", muy conocido por los lectores rusos. La niña está bajo una maldición: deberá pasar toda su vida prisionera en una de las torres inexpugnables de la pequeña isla de Shalott y tejer tapices continuamente. Tiene prohibido mirar por las ventanas, pero en la pared opuesta a la ventana cuelga un espejo que refleja todo lo que sucede detrás de estas paredes en blanco. Elaine se mira de vez en cuando al espejo y en él aparecen hermosos tapices. fotos reales que ella ve en este espejo mágico. Pero un día, en el espejo, inesperadamente ve a un hermoso joven, Sir Lancelot. El recluso viola la condición y mira por una pequeña ventana. Esta acción involuntaria conduce a la tragedia: el espejo se rompe, pero de alguna manera la niña misteriosamente logra escapar. En la orilla de un pequeño río ve un barco, se sube a él y señala en la dirección donde Lanzarote corría a caballo. La triste melodía que canta la niña se convierte en su canto de despedida de “cisne” y ella muere.

En total, Waterhouse escribió tres versiones basadas en este poema. En el primero de ellos, el artista representó a una niña en un barco. Sus ojos están tristes y dirigidos a una distancia desconocida. Quizás haya uno grande esperándola. amor verdadero al caballero que apareció por un momento en la ventana. La túnica blanca simboliza la pureza y la inocencia. En la popa se puede ver un hermoso tapiz, aún no completamente terminado, parte del cual se encuentra en el agua. El magnífico paisaje, como recordatorio de Italia, es bastante lúgubre. Apartándose de las tradiciones pererafaelitas, el pintor lo pintó sin especificar detalles individuales, dedicando toda su atención a la heroína.

Posteriormente, el pintor crea dos lienzos más sobre este tema. En 1894 apareció el cuadro “La dama de Shalott mira a Lancelot”, donde se representa a la niña en el momento en que mira por la ventana y ve a un caballero. Hay hilos envueltos alrededor de su vestido color beige pálido y detrás de ella se puede ver un espejo roto. El rostro de la niña expresa sus primeros sentimientos por aquello de lo que fue privada.

En 1911, el artista pintó la tercera versión de esta historia, “Las sombras me persiguen”. Tenga en cuenta que esta es una imagen completamente diferente, que se enfatiza con su vestido escarlata, a diferencia de las opciones anteriores. Aún no se muestra aquí chica ingenua, pero una dama sensual. Una pequeña y acogedora habitación está iluminada. rayos brillantes sol. La pose de la heroína recuerda más a una joven aburrida que no languidecerá encerrada durante mucho tiempo, sino que sucumbirá a la tentación de mirar el mundo real, en lugar del imaginario. Quizás su esposa posó para él en esta foto.

En 1883, la esposa de John Waterhouse se convirtió en la artista Esther Kenworthy, quien también ganó fama y sus pinturas se exhibieron a menudo en la Real Academia de las Artes; La familia tuvo dos hijos. Desafortunadamente, murieron a una edad temprana. Pero el matrimonio de dos gente creativa, a pesar de esta gran pérdida, se le puede llamar feliz. En 1885, John Waterhouse fue elegido miembro de la Real Academia y diez años después se convirtió en académico.

Otra heroína favorita del artista es Ofelia. En 1889, el pintor la representa en un prado, rodeada de hierba y flores silvestres tenues. Casi todo el espacio de la imagen está ocupado por la imagen de una chica esbelta. Está claro que el autor admira a su heroína. En el lienzo de 1894, Ofelia está sentada pensativamente en la orilla del lago. En 1910, Waterhouse representa a una niña cerca de un pequeño río. Se aferra al árbol y ya está psicológicamente preparada para dar el paso fatal. En esta época creó numerosos retratos de personajes famosos.

Desde principios del siglo XX, Waterhouse ha participado activamente en muchas organizaciones públicas de artistas en Gran Bretaña.

Durante su vida, Waterhouse creó más de 200 pinturas. Sus obras han estado en numerosas exposiciones en Inglaterra y en todo el mundo, como parte del movimiento simbolista, y han sido un éxito rotundo en todas partes. Fueron admirados no sólo por los seguidores del simbolismo o el prerrafaelismo, sino también por el público corriente. Hay algo en estas pinturas que no puede dejar indiferente a una persona, incluso si conoce por primera vez la obra del famoso pintor inglés. Cada uno encontrará en ellos algo cercano a su visión del mundo y leerá la trama a su manera. Probablemente esto es lo que es gran poder verdadero arte.

Su retratos femeninos han ganado una enorme popularidad en casi todos los países del mundo y son valorados no solo como obras de arte, sino también adquiridos por coleccionistas, como inversión rentable recursos financieros. El pintor supo transmitir el dramatismo de la situación con gran realismo y demostrar un excelente dominio de las técnicas compositivas y la técnica de un gran maestro. Pero, sin embargo, según muchos críticos, ganó popularidad gracias al maravilloso encanto de sus modelos.

Si miramos más de cerca los numerosos lienzos del artista, notaremos que las heroínas de su obra a menudo no eran sólo mujeres de mitos y leyendas, sino mujeres poderosas con un destino trágico.

Son estas circunstancias las que obligan a Waterhouse a elegir las imágenes más brillantes del subconsciente.

Desafortunadamente, sobre el vida personal Se sabe muy poco: sólo han sobrevivido unas pocas cartas. Incluso sus modelos, que posaron para él mientras creaba sus pinturas, han sido durante mucho tiempo un misterio insoluble para los investigadores de su obra.

En algunos lienzos se ven claramente rasgos del mismo modelo. No hace mucho, los investigadores de la obra de esta gran artista identificaron su personalidad. Esta es la señorita Muriel Foster, quien fue escrita como Miranda, Isolda, Psyche y varias otras. Mary Lloyd también posó para el artista, cuya imagen se puede ver en la obra maestra de Lord Leighton “Burning June”.

A pesar de dolor severo, debido a una grave enfermedad, artista, última década A lo largo de su vida, también participó activamente en la pintura. No soltó los pinceles hasta la última hora.

John Waterhouse murió de cáncer en febrero de 1917 y fue enterrado en Londres en el cementerio de Kensal Green.

En 1992, su imagen apareció en un sello postal del Reino Unido.

Esther Waterhouse sobrevivió a su marido 27 años y murió en 1944.

Hoy en día, John Waterhouse es uno de los más queridos artistas no sólo en Gran Bretaña, sino en todo el mundo. Por ejemplo, en 2006, el cuadro “Santa Cecilia” se vendió en Christie’s por 6,6 millones de libras a la Fundación Webber.

El tema de los PRERAFAELITAS resultó ser muy extenso. Es imposible ignorar a los famosos. artista inglésJohn William Waterhouse 1849 - 1917 , cuyo trabajo se atribuye a una etapa posteriorPrerrafaelitismo.

John Waterhouse desarrolló su propio estilo, que combinaba armoniosamente clasicismo, romanticismo, fantasía y realidad. Algunas obras pueden clasificarse como impresionismo.

Fueron admirados no sólo por los seguidores del simbolismo o el prerrafaelismo, sino también por el público corriente. Hay algo en estas pinturas que no puede dejar indiferente a una persona, incluso si conoce por primera vez la obra del famoso pintor inglés. Cada uno encontrará en ellos algo cercano a su visión del mundo y leerá la trama a su manera. Quizás este sea el gran poder del arte real.

UN POCO SOBRE EL ARTISTA.

John William Waterhouse nació en abril de 1849 en la capital de Italia. Sus padres eran artistas bastante famosos. Cuando el niño creció un poco, la familia decidió regresar a Londres para residir permanentemente, después de varios años en Italia.

El niño recibió de su padre sus primeras lecciones de pintura, composición, perspectiva y combinación de colores. El arte lo rodeó toda su vida y absorbió su amor por él literalmente con la leche de su madre artista. Sus familiares y amigos cercanos lo llamaban a menudo "Nino".

Las primeras obras del joven, en algunos detalles de composición e imágenes, recuerdan las pinturas del famoso pintor Sir Lawrence Alma-Tadema, un artista británico de origen holandés que fue el artista más famoso y mejor pagado de la época victoriana.

Otro pintor que también tuvo una influencia significativa en los primeros trabajos de Waterhouse fue el barón inglés Frederic Leighton, destacado representante del academicismo victoriano, el llamado arte de salón, también en cierta medida cercano a los prerrafaelitas.

Echemos un vistazo más de cerca a esta imagen.

"El sueño y la muerte de su hermanastro"

La pintura, creada basándose en la mitología griega antigua, muestra a dos jóvenes que recientemente tocaban la flauta y permanecían acostados en un rincón sobre una pequeña mesita de noche redonda. La música aparentemente tuvo un fuerte efecto hipnótico sobre ellos y se quedaron dormidos casi en la misma posición en la que practicaban la música.

Uno de los jóvenes sostiene en sus manos amapolas de color rojo brillante que aún no han tenido tiempo de marchitarse. Lo más probable es que este joven sea un sueño, ya que incluso las flores, como arrulladas por la hermosa música de la flauta, simplemente se quedaron dormidas.

El artista le dio un nombre extraño a su pintura, que se convirtió en la más famosa: "Hermanastros". Waterhouse pasó mucho tiempo buscando el título más apropiado para su primera obra importante. Como han descubierto los investigadores de su trabajo, probó muchas opciones en las que cambiaba el grado de relación entre los jóvenes.

John William Waterhouse.

En 1883, la esposa de John Waterhouse se convirtió en la artista Esther Kenworthy, quien también ganó fama y sus pinturas se exhibieron a menudo en la Real Academia de las Artes; La familia tuvo dos hijos. Desafortunadamente, murieron a una edad temprana. Pero el matrimonio de dos personas creativas, a pesar de esta difícil pérdida, puede considerarse feliz. En 1885, John Waterhouse fue elegido miembro de la Real Academia y diez años después se convirtió en académico.

Ofelia 1889

Ofelia 1894

En el lienzo de 1894, Ofelia está sentada pensativamente en la orilla del lago.

En 1910, Waterhouse representa a una niña cerca de un pequeño río. Se aferra al árbol y ya está psicológicamente preparada para dar el paso fatal.

En esta época creó numerosos retratos de personajes famosos.

Desde principios del siglo XX, Waterhouse ha participado activamente en muchas organizaciones públicas de artistas en Gran Bretaña.

Sus retratos de mujeres han ganado una inmensa popularidad en casi todos los países del mundo y son valorados no sólo como obras de arte, sino que también son adquiridos por coleccionistas como una inversión rentable.

El pintor supo transmitir el dramatismo de la situación con gran realismo y demostrar un excelente dominio de las técnicas compositivas y la técnica de un gran maestro. Pero, sin embargo, según muchos críticos, ganó popularidad gracias al maravilloso encanto de sus modelos.

Si observamos detenidamente las numerosas pinturas del artista, notaremos que las heroínas de su obra a menudo no eran sólo mujeres de mitos y leyendas, sino mujeres poderosas con un destino trágico.

Hoy en día, John Waterhouse es uno de los artistas más caros no sólo de Gran Bretaña sino de todo el mundo. Por ejemplo, en 2006, el cuadro “Santa Cecilia” se vendió en Christie’s por 6,6 millones de libras a la Fundación Webber.

GALERÍA DE OBRAS DEL ARTISTA.

Santa Cecilia.

John William Waterhouse .Círculo mágico.

La pintura representa a una bruja o hechicera perfilando un fuego ardiente en el suelo. circulo magico con el fin de crear un espacio para la práctica de la brujería.

El poder de la bruja se ve acentuado por su expresión decidida, su exclusión del cuervo y la rana, símbolos populares de la magia en la época, y su control de la columna de humo que emerge del caldero. El poste, en lugar de dispersarse hacia los lados o balancearse bajo la influencia del viento, permanece recto.

La película fue recibida muy positivamente por la crítica y el público.

John William Waterhouse. Escoge tus rosas rápidamente. 1909

La pintura muestra chicas hermosas que recogen flores en un amplio prado. El título está tomado del poema del siglo XVII “A las vírgenes: apresúrate a ponerte al día”, escrito por Robert Herrick. El poeta, glorificando las alegrías de la juventud y la primavera, aconseja abandonar el pudor y ponerse rápidamente un vestido de novia, porque la juventud es fugaz y “se acerca el momento del atardecer”.

Escoge tus rosas rápidamente
Todo está sujeto al envejecimiento,
Flores, que ahora son más queridas por todos,
Mañana se convertirán en una sombra.

La primera versión del cuadro “Recoge las rosas rápidamente” 1908

Waterhouse, John William . "Miranda y la tempestad"

Miranda es una ingenua chica de 15 años, única hija Duque próspero . Ella y su padre se convirtieron en ermitaños en la isla a causa de su tío Antonio, que quería tomar el trono. Miranda sigue viva isla desierta a partir de 3 años. Un día, a causa de una tormenta, sus compatriotas los napolitanos, entre los que se encontraba el joven príncipe Fernando, naufragaron y acabaron también en esta isla.

El duque Próspero, que es mago, envía ariel , el espíritu que le sirve, sigue a Fernando y organiza el asunto para que el príncipe y Miranda se enamoren. Los preparativos para la boda se convirtieron en el motivo del regreso del duque y Miranda a la civilización.

Destino.

"Psique abre la puerta al jardín de Eros" 1904

Decamerón.

Hylas y las ninfas.

Diógenes.

Tristán e Isolda

Circe.

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