Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad. Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad Sobre el espectador moderno

Dmitry Krymov, cuya biografía se describe en este artículo, - artista ruso, profesora de teatro, directora y escenógrafa. Sus actuaciones son populares no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. Como escenógrafo, Krymov trabajó no solo con la capital, sino también con muchos teatros provinciales. Dmitry Anatolyevich aportó al arte una nueva estética, una mezcla de géneros inusual.

Infancia

Dmitry Krymov nació el 10 de octubre de 1954 en Moscú en familia creativa. Su padre, Anatoly Efros, era un director famoso. La madre, Natalya Krymova, es crítica de teatro y escritora. Al nacer, Dmitry fue registrado con el apellido de su madre por consejo de su abuelo. El hecho es que el padre, Anatoly Efros, tenía raíces judías. En aquellos días, esto podría haber tenido un impacto negativo en el destino de Dmitry.

Creció en una atmósfera amor paterno. padre y madre dieron gran valor educación creativa de su hijo, por lo que Anatoly no podía aceptar el hecho de que Dmitry a veces tardaba mucho en resolver algún problema creativo. Como resultado, la madre actuó como conciliadora entre su marido y su hijo. Pero todo esto sólo ayudó a Dmitry a convertirse en una persona destacada y autosuficiente.

Educación

Después de la graduación escuela secundaria Krymov decidió vincular su destino con el teatro. Por eso entré en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y comencé a aprender los conceptos básicos del arte escenográfico. Estudió en el departamento de producción. Graduado de la universidad en 1976.

Trabaja como escenógrafo

Consiguió un trabajo en su especialidad en un teatro ubicado en Malaya Bronnaya. Allí, Anatoly Efros realizó toda una serie de producciones, cuyo diseño fue realizado por Dmitry Krymov. Las actuaciones que realizó se proyectaron en muchos teatros de la capital y en muchas ciudades de la Unión Soviética.

ruptura trágica

Muchos artistas notaron el talento de Krymov y la carrera del joven escenógrafo fue todo un éxito. Pero la vida hizo sus propios ajustes: mis padres murieron: primero mi padre y luego mi madre. Dmitry Anatolyevich tuvo que abandonar temporalmente el teatro. Entonces a Krymov le pareció que era para siempre, ya que todo le recordaba a sus padres, se dio cuenta y el trabajo realizado le pareció innecesario a cualquiera.

Dmitry decidió cambiar de profesión y estudiar seriamente el arte de caballete. Krymov se sumergió en la pintura, la gráfica y la instalación. Resultó que aquí se reveló otro talento de Dmitry. Sus obras comenzaron a exhibirse en muchos museos, incluidos los extranjeros. Algunas pinturas acabaron en colecciones privadas.

Regreso al mundo del teatro

Después de un tiempo, el dolor de la pérdida disminuyó y Dmitry Krymov volvió al teatro. Para muchos fue una sorpresa cuando representó Hamlet en el Teatro Stanislavsky. Después de eso, consiguió un trabajo en GITIS. Dmitry resultó ser maravilloso maestro y formó a muchos actores jóvenes. En 2002, Krymov comenzó a impartir su curso en el teatro. Academia Rusa. En 2008, formó un grupo experimental que formó simultáneamente a aspirantes a directores, actores y guionistas. Un curso de cocreación mixto de este tipo resultó ser único, ya que se organizó por primera vez.

Laboratorio creativo propio

En 2004, la producción basada en cuentos populares rusos cautivó al director A. Vasiliev. Lo incluyó en el repertorio del Teatro de Europa y sugirió que Krymov creara un laboratorio creativo. Se ha convertido en una división separada con una estética artística única.

En 2006, Vasiliev dejó el teatro y se convirtió en momento crucial en la vida de Dmitry Anatolyevich. Al principio quería seguir al director, pero después de deliberarlo se quedó a trabajar para mismo lugar. El laboratorio creativo de Dmitry Krymov continuó su trabajo.

Todas las producciones recibieron brillantes epítetos de los críticos de teatro. Se destacó la expresividad de las producciones, su singular estructura artística y series asociativas. Las actuaciones en el laboratorio se crean en dos etapas: la discusión activa de las obras y solo después el desarrollo de las imágenes. La música juega un papel importante en las producciones. Las obras ya preparadas rara vez se toman para una representación; en la mayoría de los casos, se escriben otras nuevas y originales; Dmitry Krymov ya por mucho tiempo colabora con el compositor Bodrov, quien escribe música para producciones.

Para Dmitry Anatolyevich no existen principios fundamentales; puede “cortar” la música de acuerdo con sus ideas, eliminando fragmentos innecesarios o añadiendo otros nuevos. Por tanto, el laboratorio adquirió la categoría de laboratorio de autor. Durante su existencia ya se han realizado decenas de representaciones. Producción "Sueño en noche de verano"se convirtió en el laureado del Festival de Edimburgo.

Todas las actuaciones realizadas por Krymov son verdaderas obras maestras del arte. Las obras te hacen pensar en temas urgentes, percepciones cambiantes y opiniones existentes. Dmitry Anatolyevich es un especialista experimentado y género de ópera. Realizó varias obras en un acto.

En 2007, Dmitry Anatolyevich recibió el famoso premio Crystal Turandot. En 2010, el guionista creó la inolvidable obra "En París". Este fue un trabajo conjunto entre Krymov y Baryshnikov. Mucha gente recuerda la actuación” Técnica mixta", entregado en 2011.

Dmitry Krymov es un director de Dios. Se toma muy en serio su trabajo y se cree responsable de lo que sucede en el escenario. Por lo tanto, está satisfecho con su trabajo sólo cuando la actuación que realizó cumple plenamente con sus requisitos.

Por delante de los planes de Krymov hay nuevos trabajos creativos. En 2016, Dmitry Anatolyevich pensó en hacer un largometraje. La trama aún se está perfilando en esquema general. El director anunció que en el rodaje participarían alumnos y discípulos de Krymov. El contorno figurativo de la imagen es idéntico a una de las películas de Anatoly Efros, filmada en 1961.

vida personal

Dmitri Krímov está casado. El nombre de su esposa es Inna. Los Krymov tienen un hijo adulto. Inna trabajó en el campo de la psicología social y la economía. EN últimamente ayuda a su marido de muchas maneras en la dirección. En 2009 comunidades judias RF Dmitry Anatolyevich fue nombrado "Persona del año". Krymov hace mucho tiempo que no celebra su cumpleaños. En este día va anualmente a la tumba de sus padres. Dmitry Anatolyevich todavía agradece a su padre y a su madre por su nacimiento y educación creativa.

Artista, escenógrafo, director y docente de teatro. Dmitri Anatolyevich Krymov es miembro de la Unión de Artistas de Rusia y de la Unión figuras teatrales.

Dmitri Krímov- hijo padres famosos Anatoly Efros Y Natalia Krymova. Su padre era un famoso director de escena y su madre era crítica de teatro y crítica de arte. Dmitry recibió el apellido de su madre, ya que en era soviética Anatoly Efros enfrentaron obstáculos en sus carreras debido a su origen judío.

En 1976 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú e inmediatamente comenzó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Tesis Krímova se basó en la producción de Otelo de su padre.

Actividad creativa de Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

En 1985 Dmitri Krímov consiguió un trabajo como diseñador de producción en el Teatro Taganka, donde se representaron sus actuaciones. "La guerra no tiene cara de mujer", "Un metro y medio cuadrado" y "Misántropo".

A principios de los 90 debido a la crisis. Krímov Se vio obligado a abandonar el teatro y dedicarse a la pintura y la gráfica. Las pinturas de Dmitry Anatolyevich se presentaron en el Museo Ruso, en museos de Francia, Alemania e Inglaterra. Ahora sus obras se pueden ver en la Galería y Museo Tretyakov. bellas artes lleva el nombre de Pushkin.

Dmitri Krímov trabajó en muchos teatros rusos en Moscú, San Petersburgo, Nizhni Nóvgorod, Volgogrado, viajó a Riga, Tallin, Bulgaria y Japón. Su talento como diseñador de producción y director es apreciado en todo el mundo. Especialmente bienvenido invitado Krímov en Europa.

"La actuación la realiza una persona, la principal, y este es el director", dice Dmitry Krymov sobre su trabajo. "Debería haber gente alrededor que entienda esto". Me interesan opiniones y estoy dispuesto a hablar. Pero sólo necesitas detenerte a tiempo. Después de todo, esta es a menudo una forma para que los actores no trabajen, sino que charlen o se pongan nerviosos.

En la academia rusa artes teatrales Dmitri Krímov imparte un curso artistas de teatro y trabaja en su laboratorio creativo “Escuela de Arte Dramático”. El laboratorio está ubicado en Moscú. Junto con jóvenes actores graduados de GITIS y de la Escuela Shchukin, Krymov presenta sus propias obras, que luego presenta en festivales internacionales.

"El director es responsable de la actuación", dice Dmitry Krymov sobre la profesión. — Soy responsable de lo que pasa en el escenario. Si no sale como me parece, entonces la actuación no será mía. ¿Por qué entonces dedico tiempo en lugar de pintar o hacer algo en la casa? La manija de mi puerta se cae desde hace un año y no la he vuelto a atornillar, necesito compensar con algo. Y se compensa con el mejor rendimiento posible.

Ideas para tus actuaciones fantasmagóricas Dmitri Krímov toma de su imaginación, de otros artistas y de sus alumnos. Las actuaciones de Krymov son una síntesis de imágenes plásticas, dibujos, prosa y poesía. No todos tienen historia, o un intrigante entrelazamiento de destinos, pero siempre hay una imagen visual vívida que evoca una respuesta en cada espectador y sentimientos característicos. hace espectador de teatro Cada vez ven más producciones dirigidas por Dmitry Krymov.

“La primera actuación de nuestro grupo se llamó “Innuendos” y se realizó con estudiantes de mi departamento de arte, entonces de primer año, de la Academia Rusa de Artes Teatrales. La base de la actuación fueron los rusos. cuentos populares editado por Afanasyev, es decir, los cuentos de hadas rusos más "reales". Esta actuación fue sin palabras. Los artistas eran los mismos estudiantes de arte que crearon frente al público una serie de imágenes visuales unidas por una trama y una idea.

laboratorio de teatro Dmitri Krímov representaciones escénicas como “Tres Hermanas”, “Sir Vantes. Burro caliente", "Comercio" y varios otros. fama en círculos anchos Las producciones de Krymov fueron recibidas tras la interpretación del poema de Lermontov. "Demonio. Vista superior". La actuación recibió premios de los críticos de teatro “Crystal Turandot” y del Sindicato de Trabajadores del Teatro “Máscara de Oro”.

En 2010, junto con Mijaíl Baryshnikov Dmitri Krímov montó una obra de teatro "En París", que fue visto por los espectadores europeos. La actuación fue en ruso, pero no se mostró en Rusia.

Actuaciones de Dmitrii Krymov

• 1987 - Cliente (película-obra) - artista
• 1988 - La guerra no tiene rostro de mujer (película-obra) - artista
• 1989 - Tartufo (película-obra) - artista
• 2001 - Napoleón el Primero (película-obra) - artista
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 — Islas (documental)
• 2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (película) - directora
• Tararaboumbia
• Muerte de la jirafa
• Gorki 10
• los sueños de katerina
• Obra nº 7
• Vaca

Después de recibir un diploma como diseñador de producción en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en 1976, Dmitry Krymov comenzó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya, donde en ese momento trabajaba el gran director Anatoly Efros, el padre de Krymov. El apellido del artista proviene de su madre, la famosa crítica de teatro Natalya Krymova. En la década de 1990, Krymov dejó de diseñar actuaciones y pasó a pintura de caballete y gráficos. Y con el comienzo del nuevo siglo, Krymov se convirtió en profesor de GITIS y en uno de los directores de teatro más populares. En sus infinitamente encantadoras ilusiones surrealistas, representadas, por regla general, en la "Escuela de Arte Dramático", participan principalmente sus alumnos: jóvenes artistas de teatro; a veces sin palabras, como, por ejemplo, golpe principal“Laboratorio creativo de Dmitry Krymov” - “Demonio. Vista desde arriba." Los estudiantes de humanidades y los extranjeros son los que más aman las actuaciones del Laboratorio. La primera, porque las absurdas y coloridas representaciones de cartón de Krymov están repletas de cientos de citas de clásicos mundiales, desde Van Gogh y Cervantes hasta Pushkin y Chéjov. La segunda, porque por norma general no hace falta traducción y es divertido.

Dmitry Anatolyevich Krymov es un famoso escenógrafo, artista y profesor de teatro. Representante Eminente Sindicato de Artistas y Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia. La vida de Dmitry es camino creativo un verdadero artista, lleno de importantes logros en el campo de la pintura y el arte teatral.

Biografía de Dmitry Krymov

Dmitry se crió en una atmósfera creativa. El padre es el famoso director de producción Anatoly Efros. Durante la era soviética, pasó por momentos difíciles: origen judío interfirió crecimiento profesional, por lo que el niño recibió el apellido de su madre. Natalya Krymova es una talentosa historiadora del arte y destacada crítica de teatro. Fue ella quien inculcó en su hijo la pasión por el arte desde la más tierna infancia.

El año 1976 fue significativo para Dmitry con su graduación en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y el comienzo de su carrera profesional. Su carrera comenzó en el Teatro de Malaya Bronnaya.

Desde 1985 hasta principios de los 90, Dmitry fue diseñador de producción en el Teatro Taganka. Los años noventa tuvieron un impacto negativo en todos los sectores de la vida, incluido el arte. Krymov tuvo que irse actividades teatrales y dedicarse a la gráfica y la pintura. Sus obras son muy valoradas en muchos museos destacados de Rusia, Inglaterra, Francia, Japón y Alemania. Hoy son parte exposición permanente Galería Tretiakov y el Museo Pushkin.

La actividad creativa de Krymov como diseñador de producción es especialmente valorada en los países europeos.

Actualmente, Dmitry enseña en la Academia Rusa de Artes Teatrales. Con la participación de egresados ​​de universidades de teatro de la capital, montó representaciones dramáticas en mi laboratorio creativo. Posteriormente se presentan en grandes festivales de teatro. El laboratorio de Krymov ha producido decenas de producciones exitosas. Entre ellos se encuentran: “Demonio. Vista desde arriba" (interpretación del autor del poema de Lermontov); "Tres Hermanas"; "Comercio" y otros.

Gracias a los esfuerzos conjuntos de los directores Dmitry Krymov y Mikhail Baryshnikov, en 2010 se presentó al público europeo la obra "En París". A pesar de la producción en ruso, el estreno nunca tuvo lugar en su tierra natal.

Vida personal de Dmitry Krymov.

Un director y artista exitoso vive no solo actividad profesional. Es el cabeza de una familia feliz.

Su esposa Inna es economista de formación y psicólogo social. Ahora ayuda a su marido en su trabajo. La pareja tiene un hijo.

Dmitry no celebra su cumpleaños desde hace varios años. En cambio, visita las tumbas de sus padres para agradecerles por todo lo que le dieron.

Artista, escenógrafa, directora y profesora de teatro rusa. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia y del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación de Rusia.

Nacido en la familia de Anatoly Efros y Natalya Krymova. En 1976 se graduó en el departamento de producción de la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú.

Desde 1976 empezó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Creó la escenografía para las producciones de A.V. Efros de "Otelo" de W. Shakespeare ( tesis), "Un mes en el pueblo" de I. Turgenev, "Verano y humo" de T. Williams, "Recuerdos" de A. Arbuzov, "Napoleón el Primero" de F. Bruckner, "Director de teatro" de I. Dvoretsky . También diseñó las representaciones de A.V. Efros "Tartufo" de Moliere y "El cadáver viviente" de L. Tolstoi en el escenario del Teatro de Arte de Moscú.

Desde 1985, Krymov es diseñador de producción en el Teatro Taganka, donde produjo las obras "La guerra no tiene rostro de mujer" de S. Aleksievich, "Un metro cuadrado y medio" basada en la historia de B. Mozhaev y “El misántropo” de Moliere.

A principios de los años 90, Dmitry Krymov abandonó el teatro y se dedicó al arte de caballete: pintura, gráfica, instalación. Desde 2002, Dmitry Krymov enseña en la Academia Rusa de Artes Teatrales, donde imparte un curso para artistas de teatro y dirige el Laboratorio Creativo en la Escuela de Arte Dramático.

Producciones teatrales

2002 - "Insinuaciones" basadas en cuentos de hadas de A.N.

2002 - "Tres hermanas" basada en la tragedia "El rey Lear" de William Shakespeare

2005 - “Señor Vantes. Donquix Hot" basada en la novela "Don Quijote" de Cervantes

2006 - "Tendering", una obra de Dmitry Krymov basada en obras dramáticas AP Chéjov

2006 - “Demonio. Vista desde arriba" basado en el poema de Mikhail Lermontov

2007 - "Vaca" basada en la historia de A. Platonov

2008 - Idea, composición y producción de “Opus No. 7” – Dmitry Krymov