Análisis de la novela “Las penas del joven Werther. La historia de la creación de la novela "Los dolores del joven Werther".

Genuino fama mundial Goethe trajo la novela "Los dolores del joven Werther" (1774), que pasó a la historia de la literatura como un ejemplo de prosa sentimental, por la que se guiaron todos los escritores sentimentales. "Los dolores del joven Werther" (en algunas traducciones "Los dolores del joven Werther") es una novela de letras o una novela epistolar. Este género estuvo especialmente extendido en mediados del siglo XVIII siglo, y los predecesores de Goethe en este género fueron escritor inglés Samuel Richardson y el clásico francés del sentimentalismo Jean-Jacques Rousseau. Primero, la mayoría de Las obras están ocupadas por cartas del ardiente y sensible joven Werther a su amigo Wilhelm, en las que el héroe derrama sus experiencias amorosas y sus relaciones con el mundo, la segunda parte es una posdata "del editor al lector". Así, Goethe muestra a su héroe desde dos perspectivas: confesional y exterior. Gracias a este recurso narrativo, Goethe anticipa el realismo literatura del siglo XIX y siglos XX.

La trama de la novela "Las penas del joven Werther" es la siguiente: el héroe abandona su lugar natal y, por lo tanto, se ve obligado a contarle a su amigo sobre sí mismo en cartas, lo que determina la forma de la novela. Pronto Werther se encuentra hermosa chica- Lotta y se enamora de ella. El enamoramiento del héroe se convierte en un sentimiento apasionado: un amor excepcional, que es imposible de subordinar a la voz de la razón, según lo requieran las circunstancias. Lotte no puede responder al amor de Werther porque tiene un prometido, Albert, que más tarde se convertirá en su marido. Werther, Lotte y Albert presentan el clásico triangulo amoroso, que es característico del romanticismo: Werther anhela la armonía del alma, la plenitud de vida y el amor, Albert es razonable y razonable, y la elección de Lotte se inclinó a su favor. El conflicto de Werther con el mundo es personaje complejo, él no sólo está sorprendido amor no correspondido, pero también es objeto de humillaciones en la sociedad, siendo víctima de prejuicios de clase, siendo una persona de escasos recursos y origen modesto. La desesperanza y la desesperación, la falta de apoyo y la soledad empujan a Werther al suicidio. Goethe expresó el conflicto irreconciliable con el mundo, la imposibilidad de la felicidad y la tranquilidad del hombre en las líneas que se convirtieron en el epígrafe de la edición aniversario de Werther:

Tienes que irte, me toca vivir,

Cuando dejaste el mundo, perdiste muy poco.

La trama de la obra parece muy sencilla, incluso banal, sobre todo si la leemos hoy. Por eso es muy importante comprender qué causó un sentimiento tan fuerte entre los contemporáneos de Goethe y por qué esta novela todavía despierta el interés de los lectores. La novela "Las penas del joven Werther" se convirtió en un "descubrimiento del hombre", la confirmación de su derecho a privacidad, lugar digno en la sociedad, libre elección de vida. El libro de Goethe fue escrito en el umbral de agitaciones políticas que marcaron época en Europa y declaraba lo más importante: cómo el hombre moderno. Quince años después de la publicación de la novela de Goethe, El Grande revolución francesa, que destruyó la monarquía francesa y cambió todo el sistema social anterior. La novela "Las penas del joven Werther" fue libro de referencia El futuro conquistador Napoleón, en el apogeo de su fama, habló con Goethe y le habló del libro favorito de su juventud. La novela influyó, junto con las ideas políticas europeas, en la literatura rusa, por ejemplo, la historia de A.N. Radishchev "Diario de una semana" en forma y descripción. sentimientos fuertes y la naturaleza de los pensamientos joven Me recuerda al héroe de Goethe.

Los acontecimientos de la trama de la novela adquieren credibilidad y credibilidad por el hecho de que se basan en hechos de la biografía del propio escritor y sus observaciones de la vida. En el verano de 1772, Goethe hizo una pasantía en la corte de la ciudad de Wetzlar, tiempo durante el cual estuvo enamorado platónicamente de la prometida de su amigo, Charlotte Buff, lo que le ayudó más tarde a describir los sentimientos de Werther. La creación de las imágenes principales de la novela también estuvo influenciada por experiencias de la vida: el suicidio de un amigo, Karl Wilhelm Jerusalem, debido a un amor infeliz, la admiración de Goethe por otra chica, Maximilian von Laroche, que se convirtió en el prototipo de Lotte en la novela. . Tejer hechos biográficos, que con el tiempo desaparecen en la memoria y pierden su significado, con fantasía poética libre e inspirada, como señaló Goethe, y lleva a que todo lo descrito en la novela sea percibido por el lector como escrito "sólo para él".

En su novela, Goethe planteó un problema muy importante para una persona: no tomar parte activa en la vida, no resistir sus crueles leyes y abandonarla, o establecer la vida en la tierra a través del trabajo y la fe en la posible felicidad y verdad. Por supuesto, la novela tuvo un impacto trágico en muchos, pero Goethe propia vida demostró la corrección del camino de afirmación de la vida del hombre.

Escrito en 1774. Basado en experiencia biográfica. En Wetzlar, G. conoció a un tal señor Kästner y a su prometida Charlotte Buff. Otro colega funcionario estaba enamorado de Charlotte, quien luego se suicidó. La razón es un amor infeliz, insatisfacción con la propia posición social, un sentimiento de humillación y desesperanza. G. percibió este hecho como una tragedia de su generación.

G. eligió la forma epistolar, que permitió centrarse en el mundo interior del héroe, el único autor de las cartas, para mostrar a través de sus ojos la vida que lo rodea, las personas y sus relaciones. Poco a poco, la forma epistolar se convierte en una forma de diario. Al final de la novela, las cartas del héroe están dirigidas a él mismo; esto refleja un creciente sentimiento de soledad, un sentimiento de círculo vicioso que termina en un desenlace trágico: el suicidio.

Werther es un hombre de sentimientos, tiene su propia religión y en esto es como el mismo Goethe, que con juventud encarnó su cosmovisión en los mitos creados por su imaginación. Werther cree en Dios, pero éste no es en absoluto el dios al que rezan en las iglesias. Su dios es el alma del mundo, invisible, pero constantemente sentida por él. La creencia de Werther está cerca del panteísmo de Goethe, pero no se fusiona completamente con él y no puede fusionarse, porque Goethe no solo sintió este mundo, sino que también buscó conocerlo. Werther es la encarnación más completa de esa época, que se llamó la era de la sensibilidad.

Para él, todo está conectado con el corazón, los sentimientos, las sensaciones subjetivas que se esfuerzan por hacer saltar todas las barreras. En total conformidad con sus estados mentales, percibe la poesía y la naturaleza: mirando el idilio rural, Werther lee y cita a Homero, en un momento de excitación emocional - Klopstock, en un estado de desesperación desesperada - Ossian.

A través de su arte, Goethe logró que la historia del amor y el tormento de Werther se fusionara con la vida de toda la naturaleza. Aunque las fechas de las cartas muestran que pasan dos años desde el encuentro con Lotte (Charlotte S. - la chica de la que estaba enamorado V.) hasta la muerte del héroe, Goethe comprimió el tiempo de acción: el encuentro con Lotte tiene lugar lugar en la primavera, la época más feliz del amor de Werther es el verano, lo más doloroso para él comienza en el otoño; escribió su última carta moribunda a Lotte el 21 de diciembre; Así, el destino de Werther refleja el florecimiento y la muerte que ocurren en la naturaleza, tal como sucedió con héroes míticos.

Werther siente la naturaleza con toda su alma, ella lo llena de dicha, para él este sentimiento es el contacto con el principio divino. Pero los paisajes de la novela "insinúan" constantemente que el destino de Werther va más allá de la habitual historia de amor fallido. Está imbuido de simbolismo y el amplio trasfondo universal de su drama personal le da un carácter verdaderamente trágico.

Se está desarrollando ante nuestros ojos. proceso complejo vida mental héroe. La alegría inicial y el amor por la vida son reemplazados gradualmente por el pesimismo. Y todo esto lleva a frases como: "No puedo hacer esto", "Y no veo nada más que un monstruo que todo lo consume y lo demole".

Así, Werther se convierte en el primer heraldo del dolor mundial en Europa mucho antes de que una parte importante de la literatura romántica estuviera imbuida de él.

¿Por qué murió? El amor infeliz no es la razón principal (ni ni mucho menos la única) aquí. Desde el principio, Werther sufrió "qué estrechos límites son los poderes creativos y cognitivos de la humanidad" (22 de mayo) y el hecho de que la conciencia de estas limitaciones no le permitía una conducta activa, vida activa- No le ve sentido. Entonces cede al deseo de dejar esta vida y sumergirse en sí mismo: “Me retiro en mí mismo y abro el mundo entero!" Pero inmediatamente sigue una reserva: “Pero también más en presentimientos y concupiscencias vagas que en imágenes vivas y plenas” (22 de mayo).

La razón del tormento de Werther y su profunda insatisfacción con la vida no es sólo el amor infeliz. Tratando de recuperarse, decide probar suerte en el servicio público, pero, como burgués, sólo se le puede asignar un puesto modesto que no corresponde a sus capacidades.

El dolor de Werther se debe no solo al amor fallido, sino también al hecho de que, como en vida personal, y en la vida, los caminos sociales le resultaron cerrados. El drama de Werther resulta ser social. Tal fue el destino de toda una generación de jóvenes inteligentes del entorno burgués, que no encontraron utilidad para sus habilidades y conocimientos, obligados a sobrevivir a duras penas una existencia miserable como tutores, maestros orientadores, pastores rurales y pequeños funcionarios.

En la segunda edición de la novela, cuyo texto suele imprimirse, el “editor”, tras la carta de Werther del 14 de diciembre, se limitó a una breve conclusión: “La decisión de dejar el mundo se hizo cada vez más fuerte en el alma de Werther en ese momento. tiempo, lo cual fue facilitado por diversas circunstancias”. La primera edición hablaba clara y claramente de ello: “No podía olvidar el insulto que le infligieron durante su estancia en la embajada. Pocas veces lo recordaba, pero cuando sucedía algo que se lo recordaba, aunque fuera remotamente, se podía sentir que era suyo. el honor seguía herido y que este incidente despertó en él una aversión a todo tipo de actividad empresarial y política, luego se entregó por completo a esa asombrosa sensibilidad y consideración, que sabemos por sus cartas, lo invadió un sufrimiento sin fin, que mató al último; Restos en él de capacidad de actuar, ya que nada podía cambiar en su relación con la bella y amada criatura, cuya paz había perturbado, y desperdició infructuosamente sus fuerzas, para cuyo uso no había ni propósito ni deseo, esto finalmente lo empujó. él al terrible acto."

Werther fracasa no sólo por las limitaciones de las capacidades humanas en general o por su elevada subjetividad; por esto, entre otras cosas. Werther fracasa no sólo por las condiciones sociales en las que debe y no puede vivir, sino también por ellas. Nadie negará que Werther se sintió profundamente ofendido cuando tuvo que abandonar la sociedad aristocrática a causa de su origen burgués. Es cierto que se le insulta más en su dignidad humana que en su dignidad burguesa. Fue el hombre Werther quien no esperaba tal bajeza de los refinados aristócratas. Sin embargo, Werther no se indigna ante la desigualdad de las personas en la sociedad: "Sé muy bien que no somos iguales y no podemos ser iguales", escribió el 15 de mayo de 1771.

El conflicto central de la novela se materializa en la oposición entre Werther y su feliz rival. Sus personajes y conceptos de la vida son completamente diferentes. Werther no puede dejar de admitir: “Albert merece todo el respeto. Su moderación difiere marcadamente de mi carácter inquieto, que no puedo ocultar. Él es capaz de sentir y comprender el tesoro que es Lot. Aparentemente no es propenso a estar de mal humor. .. " (30 de julio). Ya en las palabras citadas de Werther se advierte una diferencia cardinal de temperamentos. Pero también difieren en sus puntos de vista sobre la vida y la muerte. Una de las cartas (12 de agosto) detalla una conversación que tuvo lugar entre dos amigos cuando Werther, pidiéndole que le prestara unas pistolas, en broma le puso una en la sien. Albert le advirtió que era peligroso hacer esto. “No hace falta decir que hay excepciones a cada regla. Pero él es tan concienzudo que, habiendo expresado algún juicio general, en su opinión, imprudente y no probado, inmediatamente lo bombardeará con reservas, dudas, objeciones, sin nada que hacer. La esencia del asunto” no permanecerá” (12 de agosto). Sin embargo, en la disputa sobre el suicidio que surgió entre ellos, Albert defiende el fuerte punto de vista de que el suicidio es una locura. Werther objeta: “Tienes definiciones ya preparadas para todo: ¡ahora es una locura, ahora es inteligente, ahora es bueno, ahora es malo!... ¿Has profundizado en las razones internas de esta acción? ¿Puedes rastrear con precisión el curso de los acontecimientos? que conducía, debería haber conducido hasta él? Si hubieras asumido este trabajo, tus juicios no habrían sido tan temerarios" (ibid.).

Es sorprendente con qué habilidad Goethe prepara el final de la novela, planteando el problema del suicidio mucho antes de que al héroe se le ocurra quitarse la vida. Al mismo tiempo, hay tanta ironía oculta aquí en relación con los críticos y lectores que no se darán cuenta de lo que hizo que el disparo de Werther fuera inevitable. Albert está firmemente convencido de que algunas acciones son siempre inmorales, sin importar sus motivos. Sus conceptos morales son un tanto dogmáticos, aunque por todo ello es sin duda una buena persona.

El proceso mental que conduce al suicidio fue caracterizado con gran profundidad por el propio Werther: “Una persona puede soportar la alegría, la pena, el dolor sólo hasta cierto punto, y cuando se excede este grado, muere... Mire a una persona con su mirada retraída mundo interior: cómo actúan sobre él las impresiones, qué pensamientos obsesivos se arraigan en él, hasta que una pasión cada vez mayor lo priva de todo dominio de sí mismo y lo lleva a la destrucción" (12 de agosto). Werther anticipa con bastante precisión su destino, sin saber aún cuál le pasará a él.

La controversia, sin embargo, revela algo más que diferencias en las opiniones sobre el suicidio. se trata de sobre los criterios para la evaluación moral del comportamiento humano. Albert sabe bien lo que es bueno y lo que es malo. Werther rechaza tal moralidad. El comportamiento humano, en su opinión, está determinado por la naturaleza: “Una persona siempre seguirá siendo una persona, y ese grano de razón que pueda poseer tiene poco o ningún significado cuando la pasión es desenfrenada y se ve apretujada dentro de los límites de su vida. naturaleza humana"Además, como afirma Werther, "tenemos derecho a juzgar en conciencia sólo lo que nosotros mismos hemos sentido".

Hay un personaje más en la novela que no se puede ignorar. Este es el "editor" de las cartas de Werther. Su actitud hacia Werther es importante. Mantiene la estricta objetividad del narrador, relatando únicamente los hechos. Pero a veces, al transmitir los discursos de Werther, reproduce la tonalidad inherente a la naturaleza poética del héroe. El discurso del "editor" adquiere especial importancia al final de la historia, cuando se cuentan los acontecimientos que precedieron a la muerte del héroe. Del “editor” también nos enteramos del funeral de Werther.

El joven Werther es el primer héroe de Goethe que tiene dos almas. La integridad de su naturaleza es sólo aparente. Desde el principio percibe al mismo tiempo la capacidad de disfrutar de la vida y una profunda melancolía. En una de sus primeras cartas, Werther le escribe a un amigo: “No en vano nunca has conocido nada más cambiante, más voluble que mi corazón... Has tenido que soportar tantas veces los cambios de mi estado de ánimo desde el abatimiento. a sueños desenfrenados, de la tierna tristeza al ardor destructivo!” (13 de mayo). Al observarse a sí mismo, hace un descubrimiento que revela nuevamente su dualidad inherente: “... qué fuerte es el deseo en una persona de vagar, de hacer nuevos descubrimientos, cómo lo atraen los espacios abiertos, pero junto con esto vive en nosotros un interior ansia de limitación voluntaria, de rodar por el camino habitual, sin mirar a su alrededor." La naturaleza de Werther se caracteriza por los extremos, y le admite a Albert que le resulta mucho más agradable ir más allá de lo generalmente aceptado que someterse a la rutina de la vida cotidiana: “¡Oh, sabios! ¡Pasión! Vosotros, gente bien educada, os mantenéis tranquilos e indiferentes al margen y blasfemáis contra los borrachos, despreciáis a los locos y pasáis de largo como un sacerdote, y, como el fariseo, agradecéis al Señor que no os ha creado como uno de ellos. He estado borracho más de una vez, en mis pasiones siempre he llegado al borde de la locura y de ello no me arrepiento de otra manera" (12 de agosto).

La tragedia de Werther también reside en el hecho de que las fuerzas que bullen en su interior no se aprovechan. bajo la influencia condiciones desfavorables su conciencia se vuelve cada vez más dolorosa. Werther se compara a menudo con personas que se llevan bastante bien con el sistema de vida imperante. Alberto también. Pero Werther no puede vivir así. El amor infeliz agrava su tendencia a los extremos, transiciones repentinas de un estado de ánimo a otro, cambia su percepción del entorno. Hubo un tiempo en que “se sentía como una deidad” en medio de la exuberante abundancia de la naturaleza, pero ahora incluso el intento de resucitar esos sentimientos inexpresables que antes elevaban su alma resulta doloroso y le hace sentir doblemente el horror de la muerte. situación.

Con el tiempo, las cartas de Werther revelan cada vez más alteraciones en su equilibrio mental: Las confesiones de Werther también están respaldadas por el testimonio del “editor”: “La melancolía y el enfado se arraigaron más profundamente en el alma de Werther y, entrelazándose, poco a poco se apoderaron de todo su ser. Tranquilidad de espíritu estaba completamente roto. La excitación febril sacudió todo su cuerpo y tuvo un efecto destructivo sobre él, llevándolo al agotamiento total, con el que luchó aún más desesperadamente que con todas las demás adversidades. La ansiedad del corazón socavó todos sus demás poderes espirituales: vivacidad, agudeza mental; se volvió intolerable en la sociedad; su desgracia lo hacía más injusto cuanto más infeliz era."

El suicidio de Werther fue el fin natural de todo lo que había vivido; se debió a las peculiaridades de su naturaleza, en la que se encontraban dramas personales y oprimidos; estatus social Dio ventaja al doloroso comienzo. Al final de la novela, un detalle expresivo subraya una vez más que la tragedia de Werther no sólo tenía raíces psicológicas, sino también sociales: "El ataúd lo llevaban artesanos".

En esta era prerrevolucionaria, los sentimientos y estados de ánimo personales se reflejaban de forma vaga en un profundo descontento. sistema existente. Los sufrimientos amorosos de Werther no fueron menores. importancia pública que sus descripciones burlonas y enojadas de la sociedad aristocrática. Incluso el deseo de muerte y suicidio parecía un desafío para una sociedad en la que una persona que piensa y siente no tiene nada con qué vivir.

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Breve resumen:

"Las penas del joven Werther" es una novela epistolar, cuya acción se desarrolla en una de las pequeñas ciudades alemanas de finales del XVIII v. La novela consta de dos partes: son cartas del propio Werther y adiciones bajo el título "Del editor al lector". Las cartas de Werther están dirigidas a su amigo Wilhelm, en ellas el autor se esfuerza no tanto por describir los acontecimientos de su vida, sino por transmitir los sentimientos que le evoca el mundo que lo rodea.

Werther, un joven de familia pobre, educado, inclinado por la pintura y la poesía, se instala en un pequeño pueblo para estar solo. Disfruta de la naturaleza, se comunica con gente común, lee su amado Homero, dibuja. En un baile juvenil country conoce a Charlotte S. y se enamora perdidamente de ella. Lotta, así se llama la amiga íntima de la chica. hija mayor principesco amtman, en total hay nueve hijos en su familia. Su madre murió y Charlotte, a pesar de su juventud, logró reemplazarla con sus hermanos y hermanas. No sólo es visualmente atractiva, sino que también tiene un criterio independiente. Ya el primer día de conocer a Werther y Lotte, se revela una similitud de gustos, se entienden fácilmente.

A partir de ahora, el joven pasa la mayor parte de su tiempo cada día en la casa del amtman, que se encuentra a una hora a pie de la ciudad. Junto con Lotte, visita a un pastor enfermo y va a cuidar a una señora enferma en la ciudad. Cada minuto que pasa cerca de ella le da placer a Werther. Pero el amor del joven está condenado al sufrimiento desde el principio, porque Lotte tiene un prometido, Albert, que ha ido a conseguir un puesto respetable.

Llega Albert, y aunque trata a Werther con amabilidad y oculta con delicadeza las manifestaciones de sus sentimientos por Lotte, el joven enamorado siente celos de ella por él. Albert es reservado, razonable, considera a Werther una persona extraordinaria y le perdona su carácter inquieto. Para Werther, la presencia de una tercera persona durante los encuentros con Charlotte es difícil; le cae en una alegría desenfrenada o en un estado de ánimo sombrío.

Un día, para distraerse un poco, Werther se va a caballo a las montañas y le pide a Albert que le preste pistolas para el camino. Albert está de acuerdo, pero advierte que no están cargados. Werther toma una pistola y se la pone en la frente. Este broma inofensiva Se convierte en una seria disputa entre jóvenes sobre una persona, sus pasiones y su razón. Werther cuenta la historia de una chica que fue abandonada por su amante y se arrojó al río, porque sin él la vida para ella había perdido todo sentido. Albert considera este acto “estúpido”; condena a una persona que, llevada por las pasiones, pierde la capacidad de razonar. A Werther, por el contrario, le disgusta la excesiva racionalidad.

Para su cumpleaños, Werther recibe un paquete de regalo de Albert: contiene un lazo del vestido de Lotte con el que la vio por primera vez. El joven sufre, comprende que necesita ponerse manos a la obra e irse, pero sigue posponiendo el momento de la separación. La víspera de su partida, llega a Lotte. Van a su cenador favorito en el jardín. Werther no dice nada sobre la próxima separación, pero la chica, como anticipándola, empieza a hablar de la muerte y de lo que vendrá después. Recuerda a su madre, los últimos minutos antes de separarse de ella. Werther, preocupado por su historia, encuentra la fuerza para dejar a Lotte.

El joven se va a otra ciudad y se convierte en funcionario del enviado. El enviado es quisquilloso, pedante y estúpido, pero Werther se hizo amigo del conde von K. y trata de alegrar su soledad conversando con él. Resulta que en esta ciudad los prejuicios de clase son muy fuertes y al joven se le señala constantemente su origen.

Werther conoce a la chica B., que le recuerda vagamente a la incomparable Charlotte. A menudo habla con ella sobre su vida anterior, incluso le cuenta sobre Lotte. La sociedad que lo rodea molesta a Werther y su relación con el enviado empeora. El asunto termina con el enviado quejándose de él ante el ministro, quien, siendo una persona delicada, escribe una carta al joven en la que le reprende por ser excesivamente susceptible y trata de encaminar sus extravagantes ideas en la dirección donde lo encontrarán. la aplicación correcta.

Werther acepta temporalmente su puesto, pero luego surge un "problema" que lo obliga a abandonar el servicio y la ciudad. Estaba de visita en el conde von K., se quedó demasiado tiempo y en ese momento empezaron a llegar invitados. En este pueblo no era costumbre sociedad noble Apareció un hombre de clase baja. Werther no se dio cuenta de inmediato de lo que estaba sucediendo, además, cuando vio a una chica que conocía, B., comenzó a hablar con ella, y solo cuando todos comenzaron a mirarlo de reojo y su interlocutor apenas podía mantener una conversación, el El joven se fue apresuradamente. Al día siguiente, por toda la ciudad corrió el rumor de que el conde von K. había echado a Werther de su casa. No queriendo esperar hasta que le pidan que deje el servicio, el joven presenta su dimisión y se marcha.

Primero, Werther va a su lugar natal y se entrega a dulces recuerdos de la infancia, luego acepta la invitación del príncipe y se va a sus dominios, pero aquí se siente fuera de lugar. Finalmente, incapaz de soportar más la separación, regresa a la ciudad donde vive Charlotte. Durante este tiempo se convirtió en la esposa de Albert. Los jóvenes están felices. La aparición de Werther trae discordia a sus vida familiar. Lotte se compadece del joven enamorado, pero tampoco puede ver su tormento. Werther corre de un lado a otro, a menudo sueña que se queda dormido y no se despierta nunca, o quiere cometer un pecado y luego expiarlo.

Un día, mientras pasea por las afueras del pueblo, Werther se encuentra con el loco Heinrich, que está recogiendo un ramo de flores para su amada. Más tarde se entera de que Heinrich era escriba del padre de Lotte, se enamoró de una chica y el amor lo volvió loco. Werther siente que la imagen de Lotte lo persigue y no tiene fuerzas para poner fin a su sufrimiento. En este punto terminan las cartas del joven, y sobre él destino futuro Lo averiguaremos por el editor.

El amor por Lotte hace que Werther sea insoportable para quienes lo rodean. Por otro lado, la decisión de dejar el mundo poco a poco se hace más fuerte en el alma del joven, porque no puede simplemente dejar a su amada. Un día encuentra a Lotte recogiendo regalos para su familia en vísperas de Navidad. Ella se dirige a él y le pide que la próxima vez venga a verlos no antes de Nochebuena. Para Werther, esto significa que se le priva de la última alegría de la vida. Sin embargo, al día siguiente todavía va a Charlotte y juntos leen un extracto de la traducción de Werther de las canciones de Ossian. En un ataque de sentimientos confusos, el joven pierde el control y se acerca a Lotte, por lo que ella le pide que la deje.

Al regresar a casa, Werther pone sus asuntos en orden, escribe carta de despedida su amada, envía un sirviente con una nota a Albert para que le dé pistolas. Exactamente a medianoche se oye un disparo en la habitación de Werther. Por la mañana, el sirviente encuentra a un joven en el suelo, aún respirando, llega el médico, pero ya es demasiado tarde. Albert y Lotte lo pasan mal por la muerte de Werther. Lo entierran no lejos de la ciudad, en el lugar que él eligió.

La obra fue escrita en el género epistolar, popular en el siglo XVIII, en el que ya se habían distinguido Rousseau y Richardson. Rousseau también eligió este género para rastrear cambios internos, la lucha de pasiones, pensamientos, sentimientos en una persona, porque las cartas constantes parecen una especie de diario, además, no dirigido a uno mismo, sino a otra persona, y luego más detallado y claro. Goethe intentó reflejar las vivencias, el “sufrimiento” del joven, bajo el fluir de los sentimientos, los celos intensos, el amor, la decisión de morir, pero esto no es percibido por el protagonista como una fuga, sino como una protesta. , liberación de las cadenas de las pasiones y el tormento (en una conversación con un Albert razonable y sobrio, que llama debilidad al suicidio; después de todo, es más fácil morir que soportar el tormento con firmeza, Werther dice: “Si la gente, gimiendo bajo el yugo intolerable de un tirano, finalmente se rebelan y rompen sus cadenas, ¿realmente los llamaréis débiles?”). En sus cartas, Werther se refleja en su propias definicionesél mismo, sin embargo, el tono más tranquilo y "conciso" del editor, que describe últimos días Además, no menos claramente nos permiten reflejar el carácter y las vívidas experiencias del héroe, porque El lector ya logra familiarizarse con la motivación de sus acciones y el mundo interior del héroe a través de las cartas de Werther. Y gracias a esto se convierte percepción más fácil El comportamiento de Werther incluso después de dejar de escribir las “cartas del diario”. Al final de la novela, las cartas del héroe están dirigidas a él mismo; esto refleja un creciente sentimiento de soledad, un sentimiento de círculo vicioso que termina en un desenlace trágico: el suicidio.

La novela fue escrita en 1774 bajo la impresión del suicidio anterior de un hombre conocido por Goethe: un joven funcionario, incapaz de soportar su posición humillada y su amor infeliz, se suicidó y en su mesa se encontró un libro abierto "Emilia Galotti" ( el mismo detalle se menciona también al describir las circunstancias de la muerte de Werther).

A lo largo de la novela, la visión del mundo del héroe cambia: desde una percepción idílica, llena de optimismo y alegría, desde la lectura del heroico y brillante Homero, el héroe, que pierde gradualmente a su amada, cuyos sentimientos amistosos no le bastan, y luego se da cuenta. su baja posición cuando su presencia en una reunión social resulta ser invitados desagradables del Conde von K., - se sumerge en el oscuro abismo de las pasiones y el sufrimiento, comienza a leer y traducir "foggy Ossian" (lee su propia traducción de un pasaje de Ossian (realizado por Goethe) junto a su amada, pero incapaz de corresponder a sus sentimientos, Lotte). En el mismo momento de tensión espiritual y emoción, Lotte y Werther recuerdan simultáneamente la oda de Klopstock. A través de su arte, Goethe logró que la historia del amor y el tormento de Werther se fusionara con la vida de toda la naturaleza. Aunque las fechas de las cartas muestran que pasan dos años desde el encuentro con Lotte hasta la muerte del héroe, Goethe comprimió el tiempo de acción: el encuentro con Lotte tiene lugar en primavera, la época de amor más feliz de Werther es el verano, la más Un momento doloroso para él comienza en el otoño; la última carta de muerte de Lotte se escribe el 21 de diciembre. Por lo tanto, el destino de Werther refleja el florecimiento y la muerte que ocurren en la naturaleza, tal como sucedió con los héroes míticos.

El carácter de Werther se contrasta con el carácter del novio, y más tarde del marido de Lotte, el pragmático Albert, cuya mirada fría, tranquila y sobria no coincide con las opiniones de Werther y provoca disputas entre ellos. Sin embargo, ambos personajes se respetan, y el suicidio de Werther afecta a Albert, ya que incluso la noche en que Werther le pide pistolas a Charlotte, Albert le asegura a su esposa que esto no puede suceder.

Una interpretación de la acción de Werther es "una protesta de naturaleza extraordinaria e inquieta contra la miseria de la realidad alemana".

© Prefacio de Yu. Arkhipov, 2014

© Traducción de N. Kasatkina. Herederos, 2014

© Traducción de B. Pasternak. Herederos, 2014

© Notas. N. Vilmont. Herederos, 2014

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Un gran número de eruditos literarios y traductores invaden nuestra atención y nuestro tiempo, definiendo su tarea cultural como descubrir tanto como sea posible. más Nombres “perdidos” y obras desconocidas. Mientras tanto, “la cultura es selección”, como dice la amplia fórmula de Hofmannsthal. Incluso los antiguos notaron que “el arte es largo, pero la vida es corta”. Y qué pena es vivir tu corta vida sin visitar las cumbres. espíritu humano. Además, hay muy pocos picos. Los contemporáneos de Ajmátova dicen que sus inseparables libros, obras maestras, caben en un estante. Homero, Dante, Cervantes, Shakespeare, Goethe... Este mínimo obligatorio de todos persona educada Sólo logró duplicar el siglo XIX ruso, añadiendo a la lista a Pushkin, Gogol, Dostoievski, Tolstoi y Chéjov.

Todos estos autores, nuestros maestros, deleitadores y, a menudo, atormentadores, se parecen en una cosa: dejaron conceptos-imágenes-tipos que han entrado firme y para siempre en nuestra conciencia. Se convirtieron en nombres muy conocidos. Palabras como “Odisea”, “Beatrice”, “Don Quijote”, “Lady Macbeth” reemplazan para nosotros las largas descripciones. Y son universalmente aceptados como un código accesible a toda la humanidad. El más desafortunado de los autócratas rusos, Pavel, recibió el sobrenombre de “Hamlet ruso”. Y el “Fausto ruso” es, por supuesto, Ivan Karamazov (quien a su vez se convirtió -¡sublimación de la imagen-tipo!- en un cliché fácilmente eliminable). Y recientemente apareció el "Mefistófeles ruso". Así llamó el sueco Ljunggren a su libro, traducido de nosotros, sobre Emilia Medtner, la famosa cul-uróloga goetheana de principios del siglo XX.

En este sentido, se podría decir que Goethe estableció una especie de récord: durante mucho tiempo, muchos –desde Spengler y Toynbee hasta Berdyaev y Vyacheslav Ivanov– han llamado “fáustica” nada menos que a toda la civilización de Europa occidental en su conjunto. Durante su vida, sin embargo, Goethe fue principalmente el célebre autor de Las penas del joven Werther. Así, bajo esta portada se recogen dos de sus libros más famosos. Si a ellos les sumamos sus letras seleccionadas y dos novelas, esto, a su vez, constituirá ese "mínimo de Goethe", del que un lector curioso no puede prescindir. Nuestro poeta simbolista Vyacheslav Ivanov consideró en general la novela de Goethe "Afinidad selectiva" como la mejor experiencia de este género en la literatura mundial (una opinión controvertida pero también de peso), y Thomas Mann la destacó como "la novela más atrevida y profunda sobre el adulterio creada". por la cultura moral de Occidente”). Y el “Wilhelm Meister” de Goethe dio origen a todo un género específico de “novela educativa”, que desde entonces se considera una peculiaridad puramente alemana. De hecho, la tradición de la novela educativa en lengua alemana se extiende desde El verde Heinrich de Keller y El verano indio de Stifter hasta Montaña Mágica Desde Thomas Mann y “El hombre sin cualidades” de Robert Musil hasta nuestras modificaciones modernas de Gunther Grass y Martin Walser, y esto constituye la cresta principal de dicha prosa. De hecho, Goethe dio origen a muchas cosas en literatura alemana. Por sus venas corre la sangre de Goethe, parafraseando la máxima de Nabokov sobre la sangre de Pushkin en la literatura rusa. Los papeles de Goethe y Pushkin son similares en este sentido. Padres-progenitores de alcance y poder mitológicos, que dejaron atrás una poderosa galaxia de herederos-genios con su vasta y ramificada descendencia.

Goethe descubrió muy pronto su fenomenal fuerza. Nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfurt am Main en el seno de una rica familia patricia. Su nido familiar(ahora, por supuesto, un museo) parece una orgullosa fortaleza, esparcida por las casas circundantes en la parte antigua de la ciudad. Su padre quería que tuviera una buena carrera en servicio publico y me envió a estudiar derecho en universidades de renombre, primero en Leipzig y luego en Estrasburgo. En Leipzig, nuestro compañero de clase era Radishchev. En Estrasburgo traba amistad con Lenz y Klinger, escritores, “genios tormentosos”, a quienes el destino les destinó a terminar sus días también en Rusia. Si en Leipzig Goethe sólo escribía poesía, en Estrasburgo se vio gravemente infectado por la fiebre literaria de sus amigos. Juntos formaron todo un movimiento, que lleva el nombre del título de una de las obras de Klinger, Sturm and Drang.

Fue un punto de inflexión en literatura europea. Los bastiones del clasicismo, que durante muchas décadas parecían tan inquebrantables, el clasicismo con su estricta arquitectura de unidades conocidas (lugar, tiempo, acción), con su estricto inventario de estilos, con su didáctica moralizante exagerada y obsesiva en el espíritu de la categórica kantiana. imperativo: todo esto colapsó repentinamente bajo el ataque de nuevas tendencias. Su heraldo fue Rousseau con su grito "¡De vuelta a la naturaleza!" Junto al intelecto con sus responsabilidades, se descubrió en el hombre un corazón con sus impulsos incalculables. En el fondo del almacén literario, bajo una capa de clasicistas, los jóvenes escritores, impulsados ​​por Rousseau, descubrieron al gigante Shakespeare. Lo abrieron y se quedaron sin aliento ante su poder "natural". "¡Shakespeare! ¡Naturaleza!" - el joven Goethe se atragantó de alegría en uno de sus primeros artículos de revista. En comparación con Shakespeare, su cacareada Ilustración parecía tan fea y unilateral a los genios turbulentos.

Las Crónicas de Shakespeare inspiraron a Goethe a buscar una trama historia alemana. El drama de la época caballeresca "Götz von Werlichengen" se hizo famoso joven goethe extremadamente popular en Alemania. Durante mucho tiempo, probablemente desde los tiempos de Hans Sachs y, quizás, de Grimmelshausen, las piets alemanas no han conocido un reconocimiento tan amplio, una fama tan grande. Y luego los poemas de Goethe comenzaron a aparecer en revistas y almanaques, que las jóvenes se apresuraron a copiar en sus álbumes.

Así, en Wetzlar, donde Goethe, de veintitrés años, llegó (gracias al patrocinio y a la insistencia de su padre) para servir en la corte imperial, apareció como una estrella inesperada. Era una pequeña y acogedora ciudad provinciana, de estilo burgués, a cien millas al norte de Frankfurt, que llamaba la atención sólo por su catedral desproporcionadamente grande. Así ha quedado el pueblo hasta el día de hoy. Pero ahora la casa de Amtman Buffa se ha añadido como atracción turística a la catedral y al antiguo edificio de la corte imperial. Sin embargo, Goethe miró al juzgado solo una vez: el nuevo abogado se dio cuenta de inmediato de que se ahogaría de aburrimiento en un montón de papeles de oficina. Pasaría más de un siglo antes de que otro joven abogado, Kafka, viera con sus “ojos recortados” el atractivo de semejante monstruo burocrático. objeto artístico y crear su propio “Castillo”. El gran hombre ardiente Goethe encontró un imán más atractivo: la joven y encantadora hija del Amtmann, Lotta. Así, pasando por alto el tribunal, el desventurado funcionario, pero famoso poeta, frecuentaba la casa de Buffa. Hoy en día, en el interminable conjunto de pequeñas habitaciones distribuidas en tres plantas de esta casa gótica, se encuentra también, por supuesto, un museo: "Goethe y su época".

La sangre de Goethe hervía fácilmente incluso en la vejez, pero aquí estaba joven, lleno de fuerzas no gastadas, arruinado por el éxito universal. Parecía que la provinciana Lotte sería fácilmente conquistada, como su predecesora Frederica Brion, que acababa de ser abandonada por Goethe entre lágrimas mutuas en Estrasburgo. Pero algo malo pasó. Lotte estaba comprometida. Su elegido, un tal Kestner, que diligentemente hizo carrera en el mismo departamento judicial, era una persona positiva, pero también bastante común y corriente. “Mediocridad honesta”, como la describió Thomas Mann. No hay rival para el brillante rival bon vivant que de repente cayó de bruces sobre su pobre cabeza. Después de dudar, la sobria muchacha Lotta, sin embargo, prefirió el pájaro en sus manos. Después de permanecer sólo unos meses en Wetzlar, Goethe se vio obligado a retirarse, desesperado y pensando en el suicidio. Varias veces incluso se golpeó el pecho con una daga, pero aparentemente no con demasiada insistencia, más bien por interés artístico.