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Forma alegórica. Alegoría: ejemplo. Alegoría: ejemplos de ficción

Hola, queridos lectores del blog. Alegoría es una palabra griega antigua y traducida significa “ alegoría».

Se cree que la primera persona que utilizó activamente esta técnica en sus obras fue el fabulista Esopo.

El caso es que Esopo era un esclavo. Quería ridiculizar el comportamiento y los hábitos de sus amos, pero hacerlo abiertamente significaba muerte inminente. Entonces se le ocurrió su propio lenguaje, que consistía enteramente en Insinuaciones, alegorías y símbolos secretos..

La alegoría es un disfraz del verdadero significado.

A continuación se dará una definición de este término, pero primero quiero continuar con el tema de su aparición. Justo debajo podéis ver imágenes del autor de este método. discurso artístico(sendero) - Esopo.

La mayoría de las veces, representaba a personas en forma de animales, dotándolas de hábitos y rasgos de carácter adecuados. Y a todos, incluidos los caballeros, les gustaron mucho las obras de Esopo.

Los leyeron con gusto, sin siquiera sospechar que en ese momento se estaban riendo de sí mismos, de sus vicios y defectos. Más tarde incluso apareció un término como “ lengua esopoca».

Ahora la definición prometida de alegoría:

Muy a menudo en obras literarias y en vida ordinaria encontramos las siguientes correspondencias:

Un ejemplo de alegoría en la literatura moderna.

Ante ustedes ahora hay un extracto de uno de los poemas más famosos. Boris Pasternak "Noche de invierno". Lea y responda una pregunta sencilla: ¿de qué se trata?

Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Si entiendes todo literalmente, entonces la imagen parece clara. Recuerdo el duro invierno ruso y en algún lugar hay una casa solitaria. Todo sucede en algún pueblo, ya que no hay electricidad y la casa está iluminada con velas. Pues dentro hay dos amantes que periódicamente tienen sexo. Eso parece, ¿verdad? Eso simplemente no es cierto en lo más mínimo.

Para comprender el significado de "Noche de invierno", es necesario comprender quién es Pasternak. Este es un rebelde, un que dice la verdad. El autor que por mucho tiempo fue prohibido en la URSS. Y sería extraño suponer que de repente escribió algo tan banal. letras de amor. ¡Pero ni siquiera lo escribió! Hay mucho más escondido en este poema. significado profundo:

Verá, a través de una imagen aparentemente banal del invierno, Pasternak describió algunas de las principales leyes del universo. O mejor aún, disfrazados el uno del otro. Esta es una ALEGORIA.

Alegorías en las fábulas de Krylov.

Ivan Krylov también utiliza muchas alegorías en sus fábulas. En cada una de sus obras, los personajes principales son los animales. Pero en ellos podemos reconocer fácilmente comportamientos o acciones humanas, muchas veces no las más correctas y ejemplares.

Krylov ridiculiza muy claramente los vicios humanos o, por el contrario, elogia sus virtudes. en cada animal algún carácter está cifrado:

Pero Krylov esconde no solo personajes bajo alegorías, pero también fundamentos enteros de la vida, relaciones entre diferentes capas de la sociedad y momentos históricos. Un ejemplo sorprendente es la fábula "El lobo y el cordero".

Los poderosos siempre tienen la culpa de los impotentes:
Escuchamos innumerables ejemplos de esto en la historia.

En la historia, el Lobo reprocha y menosprecia de todas las formas posibles al Cordero, que se atrevió a beber agua del mismo arroyo que él. Pero no se trata de este par de animales. Detrás de las imágenes del Lobo y el Cordero, Krylov escondió a los que estaban en el poder y a la gente común.

Y el fabulista también tiene otra obra: "El lobo en la perrera".

El lobo de noche, pensando en meterse en el redil,
Terminé en la perrera.
De repente, todo el patio de la perrera se levantó.
Oler el gris tan cerca del matón.

En esta fábula, Krylov hábilmente disfrazó los acontecimientos de 1812. Entonces Napoleón (Lobo), al darse cuenta de que no podía derrotar a Rusia (Psarnya), intentó mantener negociaciones de paz.

Pero al final, nuestros comandantes, liderados por Kutuzov, no se lo creyeron y expulsaron al ejército francés hasta París. Y la fábula simplemente termina con el hecho de que un cazador experimentado (Kutuzov) no negoció con el lobo (Napoleón) y desató a todos los perros sobre él.

Otros ejemplos de alegorías en la literatura.

Por supuesto, encontramos alegorías no sólo en Krylov y no sólo en las fábulas. Por ejemplo, muchos Cuentos de Saltykov-Shchedrin lleno de alegorías. El ejemplo más llamativo es "The Wise Minnow".

Al fin y al cabo, bajo la máscara de un pececito que decidió aislarse de todo en el mundo, no involucrarse en nada, no ayudar a nadie y vivir sólo para sí mismo, se pueden ver personas pasivas. No se esfuerzan por nada, no intentan llegar a la cima, no luchan por mejorar sus propias vidas. Y el autor llega a la conclusión completamente justa de que tales criaturas (ya sean peces o humanos) no sirven de nada.

No dan a nadie frío, ni calidez, ni deshonra, ni honor. Simplemente desperdician espacio y comen comida.

Otro ejemplo - “La canción del petrel” de Máximo Gorki. Después de todo, no se trata de un pájaro, aunque es el personaje principal.

El estúpido pingüino esconde tímidamente su gordo cuerpo entre las rocas... ¡Sólo el orgulloso Petrel se eleva con audacia y libertad sobre el mar gris espumoso! ...¡Tormenta! ¡Pronto se avecina una tormenta!

Los pingüinos en este caso son una masa gris. Personas que tiemblan ante el poder y tienen miedo de resistirlo. Y los Petrel son temerarios que están dispuestos a desafiar y arrasar con el antiguo orden.

La misma insatisfacción con las fundaciones antiguas se puede encontrar en en las obras de Alexander Blok.

Los carruajes marchaban en la fila habitual,
Se estremecieron y crujieron;
Los amarillos y azules guardaron silencio.
En los verdes lloraban y cantaban.

Aunque aquí es necesario explicar qué quiere decir exactamente el autor. EN Rusia prerrevolucionaria El tren estaba formado por vagones multicolores. Los ricos viajaban en primera y segunda clase (amarillo y azul), mientras que la gente común se apiñaba en los menos cómodos vagones de tercera clase (verde).

Pero en este caso, Blok, por supuesto, no se refiere a ningún tren específico.

A través de una alegoría, describe la forma de vida general en el país: los ricos disfrutan y no quieren notar nada a su alrededor, y los pobres no tienen más remedio que permanecer en silencio y aguantar.

Algunos autores utilizan como alegorías apellidos de los personajes. Por ejemplo, Gogol tiene a Sobakevich y Tyapkin-Lyapkin. Fonvizin tiene a Pravdin y Prostakov. Griboedov tiene a Molchalin y Skalozub. Y tan pronto como lo vemos, entendemos inmediatamente qué tipo de carácter tiene tal o cual héroe, y cómo lo trata el propio autor.

¿En qué se diferencia la alegoría de la metáfora?

Un lector atento puede preguntarse: ¿qué diferencia entre alegoría y metáfora? Después de todo, ambos conceptos implican alegoría.

La esencia es realmente la misma: realzar el significado de lo escrito a través de imágenes vívidas. Es solo que aquí la escala es diferente. , por regla general, sólo una palabra que destaca muy acertadamente el carácter o las propiedades.

Por ejemplo, manos doradas, silencio sepulcral, paso del tiempo. Pero una alegoría puede tomar la forma de una obra completa. Tiene un significado más rico y profundo. Y a veces es incluso tan complejo que no todos los lectores pueden entender cuál es su significado.

¡Buena suerte para ti! Nos vemos pronto en las páginas del blog.

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La naturaleza dual de la alegoría

De hecho, al tener una naturaleza dual: asociación lógica (conexión de la imagen con un concepto específico) y correlación poética de la expresión específica resultante, una alegoría en forma pura debe clasificarse como la llamada poesía aplicada. Pero esto no significa, sin embargo, que una imagen alegórica en sí misma no pueda ser artística. Todo depende del grado de énfasis de su conexión con el objeto expresado, del grado de su independencia. Cuanto más se enfatiza el significado alegórico, más precisa es la correspondencia entre la idea expresada y la imagen, más la abstracción colorea la imagen, menospreciándola. valor artístico e independencia. En tales casos, la expresión concreta se dirige hacia una idea, es decir, la imagen tiene una determinada tendencia.

Esto tiene un efecto particularmente claro en diversos aspectos didácticos. géneros poéticos que utilizan un recurso como la alegoría. Ejemplos: fábula, parábola. Por lo general, se basan íntegramente en esta técnica. Esto también es típico de otras obras alegóricas, cuya base es la intención de ilustrar o explicar algo abstracto en términos concretos.

Coloración emocional de pensamientos abstractos cuando se usa alegoría.

Y viceversa, cuanto más vívida es la independencia y concreción de la imagen, más directa es su acción, menos consistente es la correlación lógica con la idea expresada, más artística es la alegoría. En este caso, el pensamiento más abstracto puede recibir coloración emocional, adquieren la tangibilidad artística y la visibilidad concreta que recibe la alegoría. Un ejemplo es la alegoría figurativa expresada en el poema de Tyutchev, en la última estrofa (“Envía, Señor, tu alegría”), desarrollada a lo largo de las cuatro estrofas restantes. Así es como la traducción artística de Alexander Sergeevich Pushkin de los conceptos abstractos de olvido, inspiración y juventud parecen ser las “tres claves”. También es un medio de alegoría. Ejemplos de ficción, presente en las obras de otros autores, lo daremos a continuación.

¿Dónde se puede utilizar la alegoría?

Este remedio es muy común en varios campos arte. La alegoría, cuyos ejemplos hemos dado, ya que la alegoría tiene la conexión más cercana con la metáfora, a menudo se considera una metáfora extendida y desarrollada o como toda una serie Imágenes que se combinan en un solo todo cerrado. Es factible no sólo en poesía, sino también en diversas artes plásticas. Como la escultura o la alegoría en la pintura, ejemplos de los cuales son "Caridad" de Charles Lebrun, "Alegoría de la pintura" de John Vermeer.

Alegoría en la literatura

Está muy extendido para representar la realidad artística y se utiliza tradicionalmente en literatura del libro y en el folclore. Diccionario términos literarios define este medio como imagen a través de la imagen concreta de un concepto abstracto.

La alegoría, cuyos ejemplos de ficción se analizarán a continuación, se utiliza con mucha frecuencia en fábulas y cuentos de hadas. En ellos, la apariencia de animales puede significar varios vicios humanos. Los acontecimientos políticos e históricos importantes pueden representarse alegóricamente.

En la literatura rusa, los maestros en el uso de esta herramienta fueron I. A. Krylov y M. E. Saltykov-Shchedrin. Cada uno en su propio género, crearon magníficos ejemplos de obras (alegóricas). El uso de esta técnica por parte de ambos autores es complejo.

"El pececillo sabio"

Siempre hay un significado filosófico y más profundo escondido bajo la capa exterior; la alegoría tiene varios significados para estos escritores. Un ejemplo es el cuento de hadas “El pececillo sabio”, escrito por Saltykov-Shchedrin, en el que se representa a un tipo de liberal moderado bajo la apariencia de un pez pequeño. Se trata de una persona cobarde que siempre teme por su vida. No le interesa nada más que su vida. El gobio se aisló del mundo, se privó de todas las alegrías y no trajo ningún beneficio a nadie. No quiso luchar por sus derechos, por su vida, prefiriendo vegetar durante todo un siglo. Por lo tanto, el resultado de la existencia de este siervo liberal es lógico. El autor concluye que a esas personas no se les puede llamar ciudadanos, ya que no son más que pececillos inútiles. No dan a nadie frío, ni calidez, ni deshonra, ni honor. Simplemente desperdician espacio y comen comida. Está claro lo que quiere decir el autor de la obra al representar pececillo sabio, partidarios del liberalismo: una dirección política. Generalizando la imagen de manera más amplia, podemos decir que también nos referimos a otros ciudadanos pasivos que miran la anarquía cometida por las autoridades y guardan silencio, temiendo por su seguridad. propia vida. Pero, además de este significado, contemporáneo de Saltykov-Shchedrin, en este cuento de hadas también se puede encontrar uno eterno: para vivir una vida brillante, vida plena Y para no lamentar los años vacíos de la vejez, hay que vivir, afrontar el destino a mitad de camino, estar abierto a él, ganar, correr riesgos y no tener miedo de todo.

"El lobo y el cordero"

Las fábulas de Krylov no tienen menos capas. Debajo del significado relevante de momento a momento, ocultan profundas ideas universales que expresa la alegoría. Un ejemplo es la fábula "El lobo y el cordero", que describe la relación entre el pueblo y las autoridades, contemporánea del autor, es la interacción entre el subordinado y el omnipotente. Al mismo tiempo, también nos referimos a la relación entre los débiles y los fuertes en cualquier ámbito de nuestra vida. A menudo, por desgracia, hombre deshonesto Al encontrarse en su camino con una persona más débil, intenta demostrarle su poder y fuerza, burlándose de la criatura inocente de todas las formas posibles.

"Oso en el voivodato"

Tanto Krylov como Saltykov-Shchedrin siguen las tradiciones del pueblo en sus obras. Por lo tanto, la mayoría de las veces representan vicios humanos, así como eventos sociales, representándolos en forma de animales, las vidas de varios animales y pájaros. Pero reconocemos fácilmente sugerencias y comprendemos a partir de detalles individuales lo que el autor quería decir. Por ejemplo, en otro cuento de Saltykov-Shchedrin llamado "El oso en el voivodato", el autor de la serie Toptygins se refiere a los gobernadores de la ciudad que fueron enviados para restablecer el orden. En el folclore, el Oso es la personificación de la ignorancia, la fuerza bruta y la estupidez. Saltykov-Shchedrin también comparte una interpretación similar. Sus alcaldes se muestran como bárbaros estúpidos que destruyen todo a su paso. Su principal preocupación es ganarse el favor de sus superiores de todas las formas posibles: las autoridades. A esta gente no le importa el destino del pueblo.

En la imagen del Oso, Krylov también representa a varios jefes. Por ejemplo, en la fábula llamada "El oso con las abejas", se representa a un malversador que fue admitido en propiedad estatal. Mishka llevó toda la miel a su guarida. El oso se presenta aquí como un “viejo pícaro”, un ladrón sin escrúpulos.

Obras que representan la impotencia de los maestros.

Ambos autores también utilizan otro tipo de alegoría. En sus obras, las personas a menudo se convierten en héroes. Diversos vicios humanos quedan aquí expuestos a través de una situación concreta. Puede encontrar obras de mayor actualidad en Saltykov-Shchedrin que en Krylov. Este escritor, como saben, luchó activamente contra los vicios sociales, defendiendo la abolición de la servidumbre, ridiculizando a los caballeros arrogantes y arrogantes que no podían dar un paso sin hombres "sin educación" y "sucios". Algunos de los más dedicados a este tema. cuentos de hadas famosos, creado por la pluma de Saltykov-Shchedrin. Este " terrateniente salvaje" y "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales".

En estas situaciones de cuento de hadas se revela la impotencia de los terratenientes presentados. No pueden sobrevivir sin utilizar el trabajo de los campesinos. Sin supervisión campesina en la vida cotidiana, los terratenientes están condenados a volverse salvajes. La vida centenaria en la que existía la servidumbre los privó por completo de todas las habilidades. Estos señores resultan ser capaces sólo de “comer”, jugar a la “pulka” y regañar a los hombres “caseros”.

Los dos cuentos de hadas presentados muestran de forma alegórica la situación típica de Rusia. autor contemporáneo una época en la que la cuestión de la abolición de la servidumbre estaba en primer plano.

"Lobo en la perrera"

En Krylov también podemos encontrar muchas fábulas relevantes. Casi la totalidad de sus obras fueron escritas como respuesta a un acontecimiento social en el ámbito del arte o la política. Por ejemplo, todo el mundo sabe que la fábula "El lobo en la perrera" describe alegóricamente los acontecimientos de 1812, guerra patriótica, o más bien, el intento de Napoleón de iniciar negociaciones de paz con Rusia. Bonaparte es un lobo, y M.I. Kutuzov es representado como un cazador de pelo gris. Una vez en Rusia (en la perrera), el propio Lobo resulta no estar contento con esto. La perrera se convirtió para él en un infierno. Este héroe decide entablar negociaciones, pero el astuto no se deja engañar por trucos astutos.

"La oreja de Demyanov"

Consideremos otra fábula famosa de este escritor llamada "La oreja de Demyan". Esta obra ridiculizaba las reuniones organizadas por “amantes de la palabra rusa”. Al representar una escena cotidiana en la que Demyan, un anfitrión hospitalario, trata la sopa de pescado de su invitado para que luego no pueda levantarse de la mesa, Krylov se refería a las reuniones de escritores, en las que los escritores de las obras conducían a los oyentes " hasta el punto de "calor blanco" con sus diversas "creaciones". Este boceto es un ejemplo del uso de un recurso como la alegoría, ejemplos de los cuales ya hemos dado en las fábulas de Krylov. La moraleja de la obra dice que si no sabes permanecer en silencio a tiempo y no sentir lástima por tu prójimo, debes saber que la prosa y la poesía de un autor así serán más repugnantes que la sopa de pescado de Demyanova.

El uso de la alegoría popular en las obras.

Los verdaderos virtuosos fueron I.A. Krylov y M.E. Saltykov-Shchedrin en el uso de una técnica como la alegoría. Los ejemplos de la literatura creada por estos autores, que hemos proporcionado, así como sus otras obras, se incluyen en el tesoro. herencia cultural. Estos escritores, utilizando la tradición de la alegoría en la imaginación popular, la complicaron y desarrollaron en sus obras. Ambos autores crearon tanto obras relevantes y de actualidad como creaciones filosóficas y profundas de la humanidad universal. No en vano, estos creadores de cuentos de hadas y fábulas siguen siendo hasta el día de hoy los escritores favoritos de lectores de todas las edades.

Examinamos un concepto como alegoría. En este artículo sólo se presentaron algunos ejemplos de la literatura. De hecho, hay muchos más. Los 5 ejemplos de alegoría que hemos destacado en los títulos son sólo algunas de las obras más llamativas. Será muy interesante conocer otras creaciones de Krylov y Saltykov-Shchedrin. Los ejemplos de alegoría en lengua rusa gracias al trabajo de estos y otros autores son hoy muy numerosos. Esta herramienta enriquece nuestro discurso. La alegoría se utiliza mucho hoy en día en el habla oral. Intente componer usted mismo ejemplos de oraciones que representen conceptos como amor, muerte, gloria y justicia como seres vivos.

En las clases de literatura del colegio todos nos topamos con el concepto de alegoría. De hecho, se encuentra no sólo en la literatura, sino también en la pintura, la escultura, el cine y otras formas de arte.

La única excepción es la música.

¿Qué es una alegoría? Esta palabra griega, que significa "alegoría", generalmente significa técnica artística, que consiste en expresar un concepto abstracto, abstracto, a través de una imagen visible evidente. Mayoría un ejemplo brillante puede servir como imagen de la muerte en forma de envuelto en figuras negras con una guadaña.

Las alegorías fueron extremadamente comunes en el arte de la Edad Media y el Renacimiento, y siguieron siendo uno de los principales métodos de expresión del pensamiento de los artistas hasta el siglo XIX. Maestros modernos También utilizan mucho las alegorías, pero lo hacen de forma más sutil y desapercibida para el espectador inexperto.

Las alegorías literarias se originan desde la antigüedad: desde obras famosas La Ilíada y la Odisea de Homero. En imágenes brillantes y convexas, aparecen ante nosotros una serie de imágenes alegóricas: por ejemplo, Odiseo es la encarnación del pensamiento humano inquisitivo, su esposa Penélope es una brillante y imagen conmovedora fidelidad.

Los textos son extremadamente alegóricos. Sagrada Escritura. Las parábolas y las imágenes contenidas en ellas tienen una enorme carga semántica que incita a la gente a buscar nuevas interpretaciones de acuerdo con las necesidades de los tiempos venideros.

Poética clásica y obras en prosa lleno de imágenes alegóricas: "La comedia humana" del brillante Dante y "El cuento de la campaña de Igor", los sonetos de Shakespeare y los poemas de Shelley, las baladas de Zhukovsky y la sátira de Saltykov-Shchedrin.

En las obras de casi todos los autores talentosos se pueden encontrar una serie de alegorías que utilizan ampliamente para expresar sus pensamientos al crear sus obras.

Un ejemplo sorprendente de alegorías en la literatura son las fábulas escritas por I.A. Casi todos sus personajes son animales, pero nosotros, al leerlos, entendemos perfectamente que el discurso aquí va rapido de las personas, y ni siquiera de ellas, sino de sus vicios y virtudes. Así, el Zorro de las fábulas aparece ante nosotros como la encarnación de la astucia y el engaño, a veces añadidos por la adulación y el descaro.

El burro se ha convertido para siempre en la mente del pueblo ruso en una imagen de estupidez, terquedad e ignorancia. El Oso a menudo encarna el buen carácter, la fuerza y las limitaciones, y el Gallo, el narcisismo y la arrogancia.

Cada fábula a través historia divertida de la vida de los habitantes del bosque transmite al lector una cierta norma moral de comportamiento. El conjunto de estas reglas e imágenes constituye una parte importante de la mentalidad de nuestro pueblo.

La obra de A.S. Pushkin es alegórica en su esencia. La poesía en general utiliza esta técnica de manera muy amplia, y cuanto mayor es el talento del poeta, más amplia y libremente se utilizan imágenes alegóricas en su obra. Desde su primer poema, "A un amigo poeta", publicado en 1814, hasta sus últimas obras, utilizó ampliamente alegorías.

Las imágenes de la musa, la libertad y la fortuna se entrelazan con Imágenes cautivadoras mujeres reales, sus contemporáneas. La libertad a menudo se encarna en imágenes de naturaleza salvaje, imágenes de un águila despierta y viento libre. Imágenes creadas un maestro brillante Las palabras siempre encuentran una respuesta viva en el corazón de las personas, incluso hoy.

Alegoría (del griego antiguo ἀλληγορία - alegoría): representación artística de ideas (conceptos) a través de concreto. imagen artística o diálogo.
La alegoría se utiliza como tropo en poesía, parábolas y moralidad. Surgió sobre la base de la mitología, se reflejó en el folclore y se desarrolló en bellas artes. La principal forma de representar una alegoría es generalizar conceptos humanos; Las ideas se revelan en las imágenes y el comportamiento de animales, plantas, mitológicos y personajes de cuentos de hadas, objetos inanimados que reciben un significado figurado.
Ejemplo: justicia - Themis (mujer con balanza).
La alegoría es el aislamiento artístico de conceptos con la ayuda de representaciones específicas. La religión, el amor, el alma, la justicia, la discordia, la gloria, la guerra, la paz, la primavera, el verano, el otoño, el invierno, la muerte, etc. son representados y presentados como seres vivos. Las cualidades y apariencia que se atribuyen a estos seres vivos se toman prestadas de las acciones y consecuencias de lo que corresponde al aislamiento contenido en estos conceptos; por ejemplo, el aislamiento de la batalla y la guerra se indica mediante armas militares, las estaciones - mediante sus correspondientes flores, frutos o actividades, la imparcialidad - mediante balanzas y una venda en los ojos, la muerte - mediante una clepsidra y una guadaña. .
Evidentemente, la alegoría carece de todo el brillo plástico y la plenitud de las creaciones artísticas, en las que el concepto y la imagen coinciden completamente entre sí y se producen. imaginación creativa inseparablemente, como si estuvieran fusionados por la naturaleza. La alegoría oscila entre un concepto surgido de la reflexión y su caparazón individual hábilmente inventado y, debido a esta tibieza, permanece fría.
Alegoría, correspondiente al modo de presentación rico en imágenes. pueblos orientales, ocupa un lugar destacado en el arte de Oriente. Por el contrario, es ajena a los griegos, dada la maravillosa idealidad de sus dioses, entendidos e imaginados en forma de personalidades vivas. La alegoría aparece aquí sólo en la época alejandrina, cuando la formación natural de los mitos cesó y se convirtió en influencia notable ideas orientales. Su dominio es más notorio en Roma. Pero dominó sobre todo la poesía y el arte de la Edad Media desde finales del siglo XIII, en una época de fermentación en la que la vida ingenua de la fantasía y los resultados del pensamiento escolástico se tocan mutuamente y, en la medida de lo posible, intentan unirse. penetrarse unos a otros. Así ocurre con la mayoría de los trovadores, con Wolfram von Eschenbach, con Dante. Feuerdank, un poema griego del siglo XVI que describe la vida del emperador Maximiliano, puede servir como ejemplo de poesía épica alegórica.
La alegoría tiene un uso especial en la épica animal. Es muy natural que varias artes consisten en relaciones significativamente diferentes con la alegoría. Es lo más difícil de evitar para la escultura moderna. Siempre condenada a representar una personalidad, a menudo se ve obligada a ofrecer como aislamiento alegórico lo que la escultura griega podía ofrecer en forma de imagen individual y completa de la vida de un dios.
Por ejemplo, la novela de John Bunyan "El progreso del peregrino a la tierra celestial" y la parábola "Verdad y mentiras" de Vladimir Vysotsky están escritas en forma de alegoría.

Permitiéndole expresar una idea abstracta a través de una imagen. Las alegorías en el arte narrativo aparecieron mucho antes que la literatura en su sentido moderno. En todas las religiones y creencias se acostumbraba personificar las fuerzas de la naturaleza. Cada elemento tenía su propia encarnación: una deidad. La Ilíada, la Odisea, la epopeya de Keret, Gilgamesh y otras son completamente alegóricas. Las alegorías añadieron expresividad y claridad a la narración.

Alegoría en la literatura etapa temprana, se puede ver en el ejemplo del Evangelio. Los discípulos de Cristo son gente inculta, pescadores y artesanos, alejados de las ideas abstractas. Para transmitirles la esencia de la enseñanza, Cristo utiliza la forma de una parábola, imágenes accesibles y comprensibles: un pastor, una oveja, un sembrador.

EN Grecia antigua El arte en todas sus formas floreció mucho antes y era principalmente prerrogativa de gente educada. Aquí la presentación alegórica de la información adquiere maestría. Lo que es una alegoría en la literatura de la antigüedad se puede ver en el ejemplo de las fábulas de Esopo. Utilizando comparaciones entre personas y animales, el fabulista generaliza el vicio de un personaje en particular a toda una categoría de personas como él y al mismo tiempo ridiculiza el prototipo, menospreciándolo al nivel de un animal. Y al mismo tiempo, enmascara ligeramente un ataque personal, evitando así un conflicto abierto.

Edad media. Europa vive bajo la insoportable opresión de la Inquisición; es peligroso expresar pensamientos abiertamente. Aquí la tarea ya no es transmitir la idea de forma visual, sino al contrario, disfrazarla, hacerla accesible sólo a los iniciados. para los escritores se convierte en la única forma posible de expresión de las ideas. Las alegorías de la Edad Media son lúgubres, llenas de miedo, un sentimiento de desesperanza y desesperanza de existencia. Lo que es la alegoría en la literatura medieval se puede ver en el poema de Dante La Divina Comedia.

El deshielo comienza en el Renacimiento, más cercano a los tiempos modernos. Sus ecos son claramente visibles en el ejemplo del poema alegórico más famoso de la cultura mundial: el Fausto de Goethe. De las tinieblas de la escolástica, de las sacudidas de un espíritu cojo, del sentimiento de su propia impotencia, el héroe llega a la comprensión de la necesidad de luz, libertad y felicidad para todos. La más reveladora es la "Noche clásica de Walpurgis": en este capítulo se puede leer el anhelo de una existencia libre y natural en la encarnación simbólica más común: el clasicismo antiguo.

Lo que es una alegoría en la literatura de Oriente se ve mejor en los ejemplos chinos y japoneses: si los textos indios antiguos tienen un espíritu más cercano a Asia Menor y a los antiguos (imaginología y claridad), entonces, en las culturas vecinas, las alegorías poéticas son lo primero. Aquí es costumbre poetizar todo: la vida cotidiana, el aburrimiento, gracias a imágenes condensadas.

Unión Soviética. El país está dominado por una estricta presión de la nomenklatura; sólo se puede glorificar abiertamente el sistema y arrojar barro a los enemigos ideológicos. Los escritores que no caen en la tendencia ideológica pasan al lenguaje esópico. Es decir, nuevamente de ficción: "El maestro y Margarita", prosa de Pasternak y Platonov. La solución alegórica más fuerte es el final del poema "Moscú-Petushki" de V. Erofeev: cuatro símbolos encarnados del régimen infernal clavan un punzón en la garganta misma del héroe.

La era posmoderna ha llegado. Y nuevamente la alegoría es muy apreciada. Ejemplos de la literatura son las obras de Pelevin y Sorokin. Durante algún tiempo, el péndulo retrocedió: lo importante no es el disfraz de la idea, sino la expresividad de la presentación.

puente entre era soviética y los actuales son obras de A. y B. Strugatsky. Los escritores de ciencia ficción tienden a prever el futuro. Escrito hace mucho tiempo, "Es difícil ser un Dios" y " isla habitada"- la alegoría más brillante de la Rusia actual.