ألبوم عائلة كونستانتين ماكوفسكي في صور خلابة: لوحات لم يتمكن تريتياكوف نفسه من شرائها بسبب التكلفة العالية. ماكوفسكي كونستانتين إيجوروفيتش: يعمل بألقاب كونستانتين ماكوفسكي سيرة ذاتية قصيرة

ولد كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي في 20 يونيو 1839 في موسكو لعائلة النبيل الوراثي إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي. كان إي آي ماكوفسكي جامعًا وفنانًا هاوًا وأحد مؤسسي الفصل الفني الذي أصبح فيما بعد مدرسة موسكو للرسم والنحت. في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، كان منزل ماكوفسكي أحد المراكز الحياة الفنيةموسكو. أنتجت هذه العائلة كوكبة كاملة من الفنانين - كانوا أربعة أبناء لإيجور إيفانوفيتش وثلاثة أحفاد. وأشهرهم الأخ الأصغر لقسطنطين الفنان فلاديمير ماكوفسكي وابنه سيرجي الناقد الفني.

بدأ كونستانتين ماكوفسكي الرسم في سن الرابعة، بتوجيه من والده، ونسخ النقوش من مجموعته المنزلية. في سن الثانية عشرة، في عام 1851، دخل مدرسة موسكو للرسم والنحت، حيث درس مع M. I Scotti و S. K. Zaryanko، وفي الوقت نفسه استخدم نصيحة صديقه في المنزل V. A. تروبينين. خلال فترة تشكيل ماكوفسكي، كان معبود الجمهور هو ك.ب. كان تأثير تروبينين بريولوف حاسما مرحلة مبكرةإبداع الفنان. وقبل كل شيء، تم التعبير عن ذلك في صوره. في هذا النوع حقق ماكوفسكي أعظم نجاح. واحد من الأعمال المبكرةهي صورة لـ N. A. Nekrasov.

في أكتوبر 1857، دخل ماكوفسكي أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. هو درس اللوحة التاريخيةمع البروفيسور أ.ت ماركوف. وفي عام 1860، شارك في معرض أكاديمي لأول مرة، حيث عرض لوحة “شفاء المسيح للمكفوفين بعد طرد التجار من الهيكل”، وفي عام 1861 قدم لوحة “شارون ينقل النفوس عبر نهر ستيكس” إلى المعرض. قدم ماكوفسكي هذين العملين للحصول على ميدالية ذهبية صغيرة، لكنه لم يحصل عليها. حصل فيلمه الثالث فقط "وكلاء ديمتري المدعي يقتل ابن بوريس غودونوف" على هذه الجائزة. تم قبول ماكوفسكي في المنافسة على ميدالية ذهبية كبيرة. ولكن في عام 1863 أصبح مشاركًا في "ثورة الأربعة عشر" الشهيرة. ومن بين المرشحين الأربعة عشر للميدالية الذهبية الكبرى الذين رفضوا كتابة برنامج حول موضوع من الأساطير الاسكندنافيةوالمطالبة بالحق في اختيار موضوع ما بحرية، غادر ماكوفسكي أكاديمية الفنون، وحصل على اللقب فقط فنان رائعالدرجة الثانية في الرسم التاريخي والبورتريه.

كنوز الغرفة ذات الأوجه. 1890 سمك الرنجة. 1867 الدراويش في القاهرة. 1875 امرأة مصرية لديها طفل. 1875
صورة للزوجة الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا الكسندرا الثالثكوب من العسل ينقل شارون أرواح الموتى عبر نهر ستيكس. شارون ينقل أرواح الموتى على مدارنهر ستيكس. في الضواحي
الصورة العائلية. 1882 صورة طقوس التقبيل للجمال الروسي لماريا ميخائيلوفنا فولكونسكايا. 1905
صورة ز.ن. يوسوبوفا. صورة لأبناء الفنان. صورة للكونت سيرجي جورجيفيتش ستروجانوف. 1882 صورة للحاكم العام شرق سيبيرياالكونت ب.مورافيوف. 1863
صورة الكسندر الثاني. 1881 الاحتفالات الشعبية في أسفل الممر خلال Maslenitsa في ساحة Admiralteyskaya أكشاك موسكو
غداء الفلاحين في الميدان. حصادة. 1871 صورة أنثى
أطفال يهربون من عاصفة رعدية. فتاة ترتدي زي فلورا. مينين على الساحة نيزهني نوفجوروددعوة الناس للتبرع. استئناف مينين. الزعرور
الزعرور عند النافذة. النبيلة عند النافذة. شهداء بلغاريا.

لمدة عقد ونصف، كانت يوليا بافلوفنا ماكوفسكايا، زوجة الفنان، ملهمته، ونموذجًا للصور، لوحات تاريخيةوالتركيبات الأسطورية. هذه الصورةويحتل مكانة خاصة بينهم، إذ يجذب بكمال الموديل وجمال اللوحة ومهارة التنفيذ.

أعجب المعاصرون بالإجماع بجمال يوليا بافلوفنا. أطلق عليها ريبين لقب "ملاك الجمال الذي لا يوصف". وفقًا لأسطورة العائلة، كان ظهور الصورة عرضيًا. ذهبت الزوجة إلى استوديو الفنان مرتدية غطاء رأس مخملي أحمر داكن وشريط أزرق. كونستانتين إيجوروفيتش، الذي كان يعمل بحماس على بعض القماش، لم ينتبه لها في البداية، وجلست، عابسًا، على كرسي وبدأت في قطع صفحات الكتاب شارد الذهن بسكين عاجي. استدار الفنان، ووضع على الفور أول لوحة قماشية ضيقة وصلت إلى الحامل ورسم صورة ظلية لزوجته مع كتاب في يديها. في ثلاث جلسات تم الانتهاء من الصورة، وكانت المدينة بأكملها تتحدث عنها.

كتب أحد معاصريه: "يرن هذا الفستان القرمزي كنغمة عالية حادة بين النغمات الباهتة لحياتنا اليومية الرمادية".

في ديسمبر 1863، انضم ماكوفسكي إلى "Artel of Artists" الذي نظمه I. N. Kramskoy، لكنه لم يكن عضوا لفترة طويلة. وأثناء وجوده في أكاديمية الفنون، اكتسب شهرة من خلال رسم صورة للإسكندر الثاني للسفارة الروسية في لندن في جلسة واحدة عام 1862. الاهتمام بماكوفسكي من الإمبراطور في بداية عهده المسار الإبداعيساهم في الشعبية السريعة للفنان. بعد ذلك، بدأ في رسم صور للمسؤولين رفيعي المستوى - الكونت ن.ن.مورافيوف-أمورسكي، الكونت في.أ.أدليربيرغ، ديوك ن.م. ليوتشتنبرجسكي وآخرون في ستينيات القرن التاسع عشر، زاد عدد عملائه بسرعة، وكذلك أرباحه. جلبت له الصورة العلمانية التي تم تكليفه بها شهرة مستحقة كرسام بورتريه لامع لنبلاء سانت بطرسبرغ. أصبح أحد أشهر الفنانين في روسيا. كانت الصور التي تم إنتاجها بأعداد كبيرة طوال حياته ذات جودة متفاوتة وغالبًا ما كانت تعكس عدم مبالاة الفنان بالنموذج. وبنفس الوقت غني مادة صورةاستخدمه لإنشاء تركيبات متعددة الأشكال.
في عام 1866 أصبح ماكوفسكي قريبًا من العالم الموسيقيبطرسبرغ، بعد أن تزوجت فنانا فرقة الدراماالمسارح الإمبراطورية إي.تي. بوركوفا. ذهبت إلى منزلهم الموسيقيين المشهورينوالمطربين والملحنين من الكومنولث " حفنة قوية" يعود تاريخ الصورة إلى هذا الوقت مغنية الأوبرا O.A Petrova، يؤدي في تقاليد الواقعية Peredvizhniki.

زهور. 1884
نموذج. 1858
فتاة الرنجة
1874. صورة لصبي



تاجر التحف الصغير. 1884

يعد كونستانتين ماكوفسكي أحد أكبر الرسامين ورسامي البورتريه في روسيا في القرن التاسع عشر، وهو عضو جمعية إبداعيةمتحرك المعارض الفنية، مؤلف أعمال تاريخية النوع، رجل ذو موهبة ومهارة كبيرة.

كان القدر في صالح هذا الفنان. كانت لوحاته تحظى بشعبية كبيرة وتحظى بتقدير كبير من قبل هواة الجمع الروس والأجانب. انضم جزء كبير من الأعمال إلى مجموعات خاصة. في المتاحف الروسيةيوجد اليوم عدد قليل جدًا من اللوحات التي رسمها هذا المعلم، لأن أعماله كانت مطلوبة بشدة من المشترين الأجانب.

لا أكثر ولا أقل، لوحة "بويارسكي حفل زفاففي القرن السابع عشر"، والذي تبين أنه يتجاوز إمكانات تريتياكوف نفسه، تم بيعه مقابل مبلغ ضخم قدره 60 ألف روبل في ذلك الوقت لسيد المجوهرات الأمريكي شومان، الذي دفع ثمنها ثلاثة أضعاف المبلغ الذي طلبه ماكوفسكي لهذا الغرض. العمل من المؤسس معرض تريتياكوف. وكانت لوحات الفنان باهظة الثمن مثل الحياة التي يفضلها. كان السيد ينعم بأشعة المجد، ويعبد النساء ويحب الرفاهية.

الطفولة والشباب

ولد كيه إي ماكوفسكي عام 1839. كان والده إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي فنان مشهور، أحد مؤسسي مدرسة الرسم والنحت والعمارة في موسكو، والتي تخرج منها قسطنطين عام 1857، والتحق بهذه المدرسة. مؤسسة تعليمية، كمراهق في الثانية عشرة من عمره. منذ الطفولة، ساد المنزل جو عبادة المهارة الفنية؛

بالإضافة إلى الابن الأكبر كونستانتين، سار أطفال آخرون على خطى والدهم. كرس أبناء إيجور إيفانوفيتش، فلاديمير ونيكولاي، وكذلك ابنته ألكسندرا، قوتهم ومهاراتهم للرسم والرسومات. فقط الابنة الثانية ماريا كرست نفسها للغناء.

واصل كونستانتين ماكوفسكي دراسته في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، حيث تم الكشف بسرعة عن موهبته وموهبته الفنية. بالفعل في عام 1862، حصل الفنان الطموح على ميدالية ذهبية صغيرة لأول مرة العمل التاريخيحول موضوع مقتل نجل بوريس جودونوف.

ومع ذلك، لم يضطر ماكوفسكي أبدًا إلى التخرج من الأكاديمية كالمعتاد: في عام 1863، لجأ 14 طالبًا، بما في ذلك كونستانتين، إلى القيادة الأكاديمية لطلب اختيار مستقليعمل على المنافسة على الميدالية الذهبية الرئيسية. لم يرغب ماكوفسكي في رسم صورة مبنية على الأساطير الإسكندنافية.

بعد حرمانهم من هذا الحق، غادر أعضاء المجموعة الأكاديمية بفضيحة، وحصلوا على دبلومات الدرجة الثانية كفنانين ثم أسسوا رابطة المعارض الفنية المتنقلة. تم إبلاغ الإمبراطور ألكسندر بما يسمى بـ "ثورة الأربعة عشر" وسرعان ما تم الكشف عن سر سري وراء المجموعة. مراقبة مزدوجة: شرطة المدينة والسر الإمبراطوري.

المسار الإبداعي

بعد الانتهاء من دراسته، ينغمس كونستانتين ماكوفسكي في العملية الإبداعية. في عام 1866 حصل الفنان على جوائز عن اللوحة “ القراءة الأدبية" لعمله حول كيفية حراسة أطفال الفلاحين للخيول في الليل، بناءً على حبكة قصة تورجينيف "Bezhin Meadow"، حصل السيد على الميدالية الذهبيةبلقب فنان من الدرجة الأولى. واصل موضوع الأطفال في لوحة "لعبة الجدات" (1870)، حيث لاحظ بمهارة شديدة في صور الشخصيات في الصورة سماتها المميزة.

في العمل في وقت مبكر K. Makovsky يخلق دلالات عميقة يعمل النوع. وفي 1870-1872، خرجت من قلمه لوحات «في غرفة انتظار الطبيب»، والتي جذبت انتباهه. اهتمام كبيرخبراء الصور النموذجية والفكاهة والمؤامرة الأصلية لـ "أكشاك في ساحة الأميرالية" مع أنواع ملونة من ممثلي الطبقات الروسية في تلك الأوقات، و"غداء الفلاحين أثناء الحصاد"، و"جنازة طفل" و"أطفال يركضون من حديقة" عاصفة رعدية". في 1872-1873، رسم ماكوفسكي لوحة "عشاق العندليب"، والتي حصل على الجائزة الأولى من جمعية تشجيع الفنون ولقب الأكاديمي.

وفي الوقت نفسه يحاول بنجاح النوع الصورة، إنشاء مثل الصور شخصيات مشهورةالفن والعلم والمجتمع، و الناس العاديينفي هذا الوقت، من قلم الفنان جاءت "صورة A. I. Suvorina"، "فتاة في الحجاب"، "Bacchante"، "شابة إيطالية مع البرتقال"، "فتاة الرنجة"، إلخ. كانت صورة الفنان O. A. Petrov تم تقديره بشدة من قبل V. V. Stasov، الذي كتب أن هذه الصورة هي واحدة من أفضل اللوحات في مجال التصوير، سواء في التنفيذ أو في التشابه المذهل للصورة مع الشخصية الحقيقية.

في عام 1876، ذهب K. Makovsky، المشهور بالفعل والمطلوب، في رحلة إلى أوروبا وآسيا، حيث زار صربيا وبلغاريا ومصر. كانت ذروة هذه الرحلة هي إنشاء لوحات أصبحت من أفضل اللوحات في معرضه: "دراويش في القاهرة" و"شهداء بلغاريا"، بالإضافة إلى رسومات بورتريه "الصبي العربي ذو البرتقالة"، "القاهرة"، "مصري". محارب".

في نهاية القرن التاسع عشر، يخلق K. Makovsky عددا كبيرا من اللوحات التاريخية ذات الثقل والمذهلة والمسلية من عصر نوع البويار في القرن السابع عشر، والذي كان له أعظم نجاحفي عالم الفن. هذه هي الصورة المذكورة أعلاه عن وليمة زفاف البويار في القرن السابع عشر، و"اختيار القيصر للعروس" (1887) و"وليمة البويار موروزوف" (1895). في الوقت نفسه، تم إنشاء سلسلة من الصور الرائعة: "الرجل الأعمى"، "الراهب - جامع ضرائب المعبد"، "أوفيليا"، والعديد من اللوحات مع صور الزعرور.

تزوج ماكوفسكي ثلاث مرات، وقام بتربية عدة أطفال، أصبح أحدهم سيرجي فيما بعد شاعر مشهورو ناقد فني. تذكر الخاص بك مسار الحياةكتب ماكوفسكي أنه لم يدفن موهبته التي وهبها له الله في الأرض، لكنه لم يستخدمها على أكمل وجه. وذكر الفنان أنه أحب الحياة أكثر من اللازم، وهذا الحب منعه من الاستسلام الكامل للإبداع.

توفي السيد في عام 1915، دون أن يتعافى من سقوطه في الشارع، عن عمر يناهز 76 عامًا، بينما كان لا يزال نشطًا بشكل إبداعي. تظل أعمال ماكوفسكي إلى الأبد من بين أكثر الأعمال الفنية مبيعًا في العالم.

ترك الفنانون الذين كانوا أعضاء في جمعية المعارض الفنية المتنقلة - "Peredvizhniki" - بصمة مشرقة على الرسم الروسي في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. هذا جدا ظاهرة روسيةفي تاريخ الفن، لأن الميزة الرئيسية كانت التأثير المتبادل الذي لا ينفصم من الفني و الحياة العامةبلدان.

انضم فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي إلى صفوف فريق واندررز في عام 1972، بعد عامين من تشكيله، وكان أحد أكثر المشاركين نشاطًا فيه. حظيت لوحات ماكوفسكي باهتمام هائل طوال ذروة هذه الحركة الفنية.

سيرة شخصية

لقد كان أحد أبناء إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي الثلاثة - وهو أحد أبناء المتميزين شخصية فنيةموسكو، جامع، أحد مؤسسي مدرسة موسكو الشهيرة للرسم والنحت والهندسة المعمارية. أصبح كلا الأخوين - كونستانتين ونيكولاي - وكذلك الأخت ألكسندرا فنانين، وأصبحت الأخت الأخرى - ماريا - مغنية. عندما كان طفلا، كان أحد معلمي فلاديمير فاسيلي الشهيرتروبينين.

كشفت لوحات ماكوفسكي الأولى، بدءًا من الرسم التخطيطي "الصبي الذي يبيع كفاس" (1861)، الذي كتبه وهو في الخامسة عشرة من عمره، عن قدراته الكبيرة في مراقبة أحداث الحياة من حوله وفي نقلها إلى القماش. في عام 1861 دخل MUZHVZ - وهي مدرسة كان والده أحد مؤسسيها. وتخرج بجائزة لوحة "القراءة الأدبية" (1865).

أصبحت العديد من لوحات ماكوفسكي معالم بارزة في تطوره الإبداعي والمهني. بالنسبة إلى لوحة "الفلاحين الأولاد الذين يحرسون الخيول" (1869)، حصل على لقب "فنان من الدرجة الأولى"، وفي "عشاق العندليب" (1973) تمت ترقيته إلى أكاديمي للرسم.

استغرق الكثير من الوقت في حياة السيد النشاط التربوي. لمدة 12 عامًا قام بالتدريس في مدرسة موسكو للفنون والثقافة، من عام 1882 إلى عام 1894، ولمدة 24 عامًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، ليصبح في عام 1895 عميد الأكاديمية العليا للفنون. مدرسة الفنونفي أكاديمية الفنون.

مات فنان مشهورفي فبراير 1920 في بتروغراد.

"لعبة الجدات" (1870)

تزوج الفنان في وقت مبكر، وفي عام 1869 ولد ابنه الأول، الذي أصبح فيما بعد فنانا - ألكسندر ماكوفسكي. فلاديمير إيجوروفيتش، الذي كانت لوحاته ذات انتماء نوعي مميز، أولى منذ ذلك الحين الكثير من الاهتمام لموضوعات الأطفال. من بين هذه اللوحات، تبرز اللوحة، التي أصبحت أول لوحة تم شراؤها من قبل الجامع الشهير بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. أصبح هذا بالنسبة لماكوفسكي رمزًا للاعتراف النهائي به كرسام.

يلعب أطفال الفلاحين اللعبة التي يسهل عليهم الوصول إليها. ويستخدم البابكاس - وهي عظام صغيرة من الهيكل العظمي للحيوانات الداجنة - الأبقار أو الخنازير. هذه منافسة في الدقة: تلك العظام التي يتم ضربها بكرة خاصة (غراب الرأس المثقل بالرصاص) تصبح فريسة للاعب.

...الآن الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو اللعبة، التي يكرسون أنفسهم لها بكل شغف. يجلس أحدهم مركزًا على عد الغنائم، بينما ينتظر الآخرون الرمية التالية بحذر. ماكوفسكي، الذي تتميز لوحاته بالدقة في التفاصيل اليومية، دقيق أيضًا في الفروق النفسية. جميع اللاعبين لديهم مزاجهم الخاص وشخصيتهم الخاصة. القاسم المشترك هو الفكاهة اللطيفة والتفاؤل، الذي لا يمكن القضاء عليه حتى بسبب فقر الملابس وتهالك المباني المحيطة.

تتميز لوحات ماكوفسكي المبكرة بالتفاصيل المفرطة، والتي تتداخل في بعض الأحيان مع التصور الشامل. في المستقبل، ستكتسب فرشاة الفنان قدرًا أكبر من الحرية، وستصبح اللوحة أكثر تكاملاً، مما سيتجنب بعض التنوع المتأصل، على وجه الخصوص، في الصورة التي قمنا بفحصها.

"عشاق العندليب" (1873)

مثلت هذه اللوحة اللوحة الروسية في المعرض العالمي في فيينا، حيث حظيت باهتمام كبير من الجمهور.

سُمعت زقزقة العندليب خارج النافذة، واستمع ثلاثة فلاحين، قاطعين وليمةهم البسيطة. واحد، واقف، متجمد، ينظر من النافذة، يحاول البحث عن الطائر الصغير. والثاني، الذي من الواضح أنه شرب أكثر من أصدقائه، يعد أصوات أغنية العندليب بموجات كفه. والثالث، وهو الأكثر احتراما، يستمع، وهو يقرص لحيته بعناية. كل شيء هنا مليء بالحياة والصوت: الضوء من النافذة، ووضعيات وإيماءات الشخصيات، والسماور الساخن ذو البطون، والحياة الساكنة البسيطة ولكن "اللذيذة" المرسومة.

هناك مراجعة معروفة لهذه اللوحة كتبها دوستويفسكي العظيم، الذي أعرب عن تقديره الكبير للخير والاهتمام المنبعث من اللوحة. إلى الرجل العادي، والتي لم يكن لها نطاق روسي فحسب، بل عالمي أيضًا.

"أدان" (1879)

تدريجيا، تفقد موضوعات الفنان ما هو متأصل فيها اللوحات المبكرةالفكاهة والموقف الساخر تجاه الشخصيات. تكتسب اللوحات الدراما والغموض. هذه عدة إصدارات من الصورة التي تصور عامة الناس الذين سلكوا طريق النضال الثوري، وموقف ممثلي مختلف طبقات الشعب الروسي تجاه هذه الشخصيات.

تتم اصطحاب الشاب إلى خارج قاعة المحكمة بواسطة حراسة مسلحة. وينتظره أقاربه عند المخرج، ومن بينهم والدته وأبوه وفتاة صغيرة و رجل عجوز. كما يظهر، الشخصية الرئيسيةحسب الأصل من الفلاحين أو فقراء المناطق الحضرية. تنتمي خطيبته ووالدها إلى الطبقة الأكثر ثراءً. لا يُظهر الفنان إحسانًا واضحًا تجاه المحكوم عليه، ولا يوجد تعاطف واضح معه بين المحيطين به. لقد جلب المعاناة فقط لأحبائه - طوت الأم يديها متوسلة، وحذرت ابنها، وبكى الأب بلا عزاء.

والثوري نفسه لا يبدو وكأنه بطل لا ينضب من أجل الشعب. وفي نظره فقدان وعدم اقتناع بأنه على حق. ويظهر ماكوفسكي، الذي تمثل لوحاته انعكاسا دقيقا للمزاج السائد في المجتمع، تغيرا في الموقف تجاه أساليب المكافحة النظام الموجودوالتي لجأت إليها الأحزاب والحركات المتطرفة مثل نارودنايا فوليا.

"موعد" (1883)

الأطفال هم الموضوع الذي عمل عليه ماكوفسكي كثيرًا. فلاديمير إيجوروفيتش، الذي كانت لوحاته في البداية مجرد انعكاس للعفوية الطفولية، معجبًا ببداية حياة جديدة، يتحدث لاحقًا عن جوانب مختلفة، غالبًا ما تكون درامية، من الطفولة في روسيا في ذلك الوقت.

وفي الأسر الفقيرة، كان من المعتاد إعطاء الأطفال "للشعب". غالبًا ما يصبح الطفل خادمًا أو تلميذًا لا حول له ولا قوة، مثقلًا بأعمال شاقة. لم يتلق الأطفال من المالك سوى الطعام البائس والمأوى غير المستقر، ولم يعد الأطفال يشكلون عبئًا على الأسرة، وفقدوا راحة الأسرة ونشأوا مبكرًا. كان هذا المسار شائعًا ومألوفًا بشكل خاص لدى عائلات الفلاحين الذين أعطوا الصبي للخدمة في المدينة.

يروي ماكوفسكي مصير هذا الطفل بالتحديد. يمكن أن يستغرق عدة صفحات، على الرغم من وجود حرفين فقط على القماش. سارت المرأة الفلاحة مسافة طويلة وفي يديها صرة صغيرة وعصا. أحضرت لابنها كالاتش لإرضاء طفلها. تنظر المرأة بشفقة إلى الصبي حافي القدمين الذي يرتدي ساحة قذرة - ويبدو أنه يعمل في بعض الورش وحصل على بضع دقائق من وقت الفراغ للقاء والدته.

لقد تغير أيضًا أسلوب رسم الفنان - فلا توجد تفاصيل مفصلة ومرسومة بعناية تشتت الانتباه وتفتت الصورة. إن التلوين الكئيب لا يفيد في التعبير عن فرحة لقاء قصير، بل يعكس الحالة المزاجية الصعبة لطفولة ضائعة.

"في الجادة" (1886)

كثيرًا ما قال ماكوفسكي إن الفنان ليس لديه سوى بضع دقائق تحت تصرفه، يجب عليه خلالها أن يتمكن من رواية شيء قد يستغرق كاتبًا عدة صفحات. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، حقق السيد أعلى مهارة في إنشاء مثل هذه الروايات. إحدى هذه القمم من حيث المهارة التصويرية والمحتوى هي لوحة "في الشارع". خلال هذه الفترة، تحتوي لوحات V. E. Makovsky على شخصيتين فقط، لكنها كافية لإجراء تحليل متعمق للمشاكل الاجتماعية ذات النطاق الهائل.

أمامنا قصة صغيرة عن استراحة دراماتيكية في حياة عائلة شابة. يبدو أنهم أتوا من قرية كانوا يستعدون للعيش فيها، مثل والديهم، في الأعمال العادية وأفراح أسلوب حياة الفلاحين. لكن زوجي انجذب إلى المدينة للعمل إلى مدينة جديدة "جميلة" و حياة مثيرة للاهتمام. وبعد فترة جاءت الزوجة لزيارة زوجها. الآن هم غرباء. لقد تمكن من تشبع نفسه بروح المدينة - فهو يراقب مظهره بعناية، ويحمل بين يديه أكورديونًا صغيرًا - من الواضح ما يحبه أكثر في حياة المدينة.

لا تزال الفتاة صغيرة جدا، لكنها تفهم بالفعل ما قد ينتظرها في المستقبل، حيث ترى اليأس الكامل. هذه اللوحة التي رسمها فلاديمير ماكوفسكي تنبعث من الكآبة، وهي انعكاس فريد للدراما الخاصة لشخصين صغيرين، وتوضح حجم المشكلة الوطنية المتمثلة في تدمير أسلوب الحياة المعتاد، الذي تطور على مر القرون، ويجري الآن حله. دمرت مع تطور المراكز الصناعية.

إرث

تميز فلاديمير إيجوروفيتش باجتهاده الهائل وخصوبته الإبداعية. كانت نتيجة سنوات عمله العديدة موسوعة حقيقية لأكثر ظواهر الواقع الروسي نموذجية في مطلع قرنين من الزمان. لقد تناول موضوعات بمقاييس مختلفة - من المشاهد اليومية إلى الأحداث السياسية الجماهيرية - وجسدها بمهارة فنية حقيقية.

المؤرخون الفن الروسيلاحظ أنه بحلول نهاية حياته، أصبح V. E. Makovsky مؤيدًا لوجهات النظر الأكثر تحفظًا حول تطور الرسم، وله موقف سلبي تجاه البحث عن موضوعات جديدة و وسائل معبرة. ولكن حجم هذا الرقم باللغة الروسية الفنون الجميلةلا يجعلها أصغر.

كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي (2 يوليو 1839 - 30 سبتمبر 1915) - فنان روسي انضم إلى فريق واندررز، وهو عضو كامل العضوية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

كوستيا ماكوفسكي، منذ سن الرابعة، رسم كل ما لفت انتباهه، وأظهر على الفور القدرة على "فهم الطبيعة" بسهولة.
"أعجب وتذكر!" غرس الأب في ابنه، وطالب كوستيا برسم مشاهد الشوارع في كراسة رسم الجيب، ورسم صور للمارة، وفي المنزل سأل الصبي: "هل نسيت الرجل الذي عاملك بالكفاس؟" وكان ذلك الغراب رائعًا. هيا، ارسمهم لي... الفن هو الدين، الفن موجود لهذا الغرض، لتكريم الناس، وجعلهم أكثر لطفًا وأفضل. "في وقت لاحق، قال كونستانتين إنه مدين بموهبته، أولاً وقبل كل شيء، لوالده.

تتوافق لوحة ماكوفسكي التاريخية، أو ما يسمى بأنواع البويار، مع روح الجنسية الرسمية و النمط الروسي الزائف، شائع في فن ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. "وليمة الزفاف في عائلة البويار في القرن السابع عشر" (1883)، "طقوس التقبيل" (1895)، "وفاة إيفان الرهيب" (1888) مثيرة للاهتمام، بالأحرى، من وجهة نظر إثنوغرافية: الفنان يصف بعناية أزياء الشخصيات والإكسسوارات وتفاصيل البيئة اليومية.

ماكوفسكي ك. تزوجت مرتين (سأتحدث عن هذا بشكل منفصل).
كان يحلم بترتيب مصيره على غرار أسياد الماضي العظماء، وقد حقق حلمه. ولكن تبين أن ثمن ذلك كبير. وفي سنواته الأخيرة، وبعد أن شعر بنوع من الشبع، اعترف قائلاً: "لم أدفن إلهي هذه الموهبةفي الأرض، ولكن لم يستخدمها إلى الحد الذي كان يمكن أن يكون. لقد أحببت الحياة كثيرًا، وهذا منعني من تكريس نفسي بالكامل للفن».

كان ماكوفسكي ضحية حادث (اصطدم ترام بعربته) وتوفي عام 1915 في سانت بطرسبرغ. كان عائداً إلى ورشة فاسيليفوستروفسك بسيارة أجرة. خافت الخيول من الترام، وهو نوع جديد من وسائل النقل، فاندفعت وقلبت العربة. سقط كونستانتين إيجوروفيتش من هذه العربة، وتلقى ضربة على رأسه على الرصيف، مما تسبب في إصابة خطيرة للغاية تطلبت عملية جراحية. بعد العملية، عاد إلى رشده، لكن قلبه لم يستطع تحمل جرعة قوية جدًا من الكلوروفورم. توفي كونستانتين إيجوروفيتش دون أن يستعيد وعيه. هكذا تم قطع الرجل البالغ من العمر 74 عامًا حياة رائعةمليئة بالعمل والفرح والنجاح.
تم دفنه في مقبرة نيكولسكوي في ألكسندر نيفسكي لافرا.

نداء مينين في ميدان نيجني نوفغورود.

يعد كونستانتين ماكوفسكي أحد أكبر الرسامين ورسامي البورتريه في روسيا في القرن التاسع عشر، وهو عضو في الجمعية الإبداعية للمعارض الفنية المتنقلة، ومؤلف النوع والأعمال التاريخية، وهو رجل يتمتع بموهبة ومهارة كبيرة.

كان القدر في صالح هذا الفنان. كانت لوحاته تحظى بشعبية كبيرة وتحظى بتقدير كبير من قبل هواة الجمع الروس والأجانب. انضم جزء كبير من الأعمال إلى مجموعات خاصة. يوجد في المتاحف الروسية اليوم عدد قليل جدًا من اللوحات التي رسمها هذا المعلم، لأن أعماله كانت مطلوبة بشدة من المشترين الأجانب.

لا أكثر ولا أقل، تم بيع لوحة "حفل زفاف البويار في القرن السابع عشر"، والتي كانت خارج نطاق إمكانيات تريتياكوف الخاصة، مقابل مبلغ ضخم قدره 60 ألف روبل في ذلك الوقت لسيد المجوهرات الأمريكي شومان، الذي دفع ثمنها ثلاثة أضعاف المبلغ الذي طلبه ماكوفسكي. هذا عمل لمؤسس معرض تريتياكوف. وكانت لوحات الفنان باهظة الثمن مثل الحياة التي يفضلها. كان السيد ينعم بأشعة المجد، ويعبد النساء ويحب الرفاهية.

الطفولة والشباب

ولد كيه إي ماكوفسكي عام 1839. كان والده إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي فنانًا مشهورًا، وأحد مؤسسي مدرسة الرسم والنحت والعمارة في موسكو، والتي تخرج منها كونستانتين عام 1857، ودخل هذه المؤسسة التعليمية وهو مراهق يبلغ من العمر اثني عشر عامًا. منذ الطفولة، ساد المنزل جو عبادة المهارة الفنية؛

بالإضافة إلى الابن الأكبر كونستانتين، سار أطفال آخرون على خطى والدهم. كرس أبناء إيجور إيفانوفيتش، فلاديمير ونيكولاي، وكذلك ابنته ألكسندرا، قوتهم ومهاراتهم للرسم والرسومات. فقط الابنة الثانية ماريا كرست نفسها للغناء.

واصل كونستانتين ماكوفسكي دراسته في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، حيث تم الكشف بسرعة عن موهبته وموهبته الفنية. بالفعل في عام 1862، حصل الفنان الطموح على ميدالية ذهبية صغيرة لأول عمل تاريخي له حول موضوع مقتل نجل بوريس جودونوف.

ومع ذلك، لم يضطر ماكوفسكي أبدًا إلى التخرج من الأكاديمية بالطريقة المعتادة: في عام 1863، لجأ 14 طالبًا، بما في ذلك كونستانتين، إلى القيادة الأكاديمية لطلب اختيار الأعمال المتنافسة على الميدالية الذهبية الرئيسية بشكل مستقل. لم يرغب ماكوفسكي في رسم صورة مبنية على الأساطير الإسكندنافية.

بعد حرمانهم من هذا الحق، غادر أعضاء المجموعة الأكاديمية بفضيحة، وحصلوا على دبلومات الدرجة الثانية كفنانين ثم أسسوا رابطة المعارض الفنية المتنقلة. تم إبلاغ الإمبراطور ألكسندر بما يسمى "ثورة الأربعة عشر"، وسرعان ما تم وضع المجموعة تحت المراقبة السرية المزدوجة: من قبل شرطة المدينة والشرطة السرية الإمبراطورية.

المسار الإبداعي

بعد الانتهاء من دراسته، ينغمس كونستانتين ماكوفسكي في العملية الإبداعية. في عام 1866 حصل الفنان على جوائز عن لوحة "القراءة الأدبية". بالنسبة للعمل الذي يدور حول كيفية حراسة أطفال الفلاحين للخيول في الليل، والذي تم إنشاؤه بناءً على مؤامرة قصة تورجنيف "Bezhin Meadow"، حصل السيد على الميدالية الذهبية بلقب فنان من الدرجة الأولى. واصل موضوع الأطفال في لوحة "لعبة الجدات" (1870)، حيث لاحظ بمهارة شديدة في صور الشخصيات في الصورة سماتها المميزة.

في عمله المبكر، يخلق K. Makovsky أعمالا من النوع الدلالي العميق. في 1870-1872، جاءت من قلمه لوحات "في غرفة انتظار الطبيب"، والتي جذبت الكثير من الاهتمام من الخبراء بالصور النموذجية والفكاهة والمؤامرة الأصلية لـ "أكشاك في ساحة الأميرالية" مع أنواع ملونة من ممثلي الطبقات الروسية في تلك الأوقات، "غداء الفلاحين أثناء الحصاد"، "جنازة طفل" و"أطفال يهربون من العاصفة". في 1872-1873، رسم ماكوفسكي لوحة "عشاق العندليب"، والتي حصل على الجائزة الأولى من جمعية تشجيع الفنون ولقب الأكاديمي.

في الوقت نفسه، نجح في تجربة نفسه بنجاح في هذا النوع من الصور، وخلق صور لشخصيات مشهورة في الفن والعلوم والمجتمع، وكذلك الأشخاص العاديين، في هذا الوقت، "صورة A. I. Suvorina"، "فتاة في الحجاب". خرجت "Bacchante" من قلم الفنان "،" امرأة إيطالية شابة مع كلب صغير طويل الشعر "،" فتاة الرنجة "، إلخ. حظيت صورة الفنان O. A. Petrov بتقدير كبير من قبل V. V. Stasov ، الذي كتب أن هذه اللوحة هي واحدة من أفضل اللوحات في البورتريه سواء من حيث التنفيذ أو من خلال التشابه المذهل للصورة مع الشخصية الحقيقية.

في عام 1876، ذهب K. Makovsky، المشهور بالفعل والمطلوب، في رحلة إلى أوروبا وآسيا، حيث زار صربيا وبلغاريا ومصر. كانت ذروة هذه الرحلة هي إنشاء لوحات أصبحت من أفضل اللوحات في معرضه: "دراويش في القاهرة" و"شهداء بلغاريا"، بالإضافة إلى رسومات بورتريه "الصبي العربي ذو البرتقالة"، "القاهرة"، "مصري". محارب".

في نهاية القرن التاسع عشر، أنشأ K. Makovsky عددا كبيرا من اللوحات التاريخية ذات الثقل والمذهلة والمسلية من عصر نوع البويار في القرن السابع عشر، والذي حقق أكبر نجاح في عالم الفن. هذه هي الصورة المذكورة أعلاه عن وليمة زفاف البويار في القرن السابع عشر، و"اختيار القيصر للعروس" (1887) و"وليمة البويار موروزوف" (1895). في الوقت نفسه، تم إنشاء سلسلة من الصور الرائعة: "الرجل الأعمى"، "الراهب - جامع ضرائب المعبد"، "أوفيليا"، والعديد من اللوحات مع صور الزعرور.

تزوج ماكوفسكي ثلاث مرات، وأربى عدة أطفال، أحدهم، سيرجي، أصبح فيما بعد شاعرًا وناقدًا فنيًا مشهورًا. مستذكرًا مسار حياته، كتب ماكوفسكي أنه لم يدفن موهبته التي منحها إياه الله في الأرض، لكنه لم يستخدمها أبدًا على أكمل وجه. وذكر الفنان أنه أحب الحياة أكثر من اللازم، وهذا الحب منعه من الاستسلام الكامل للإبداع.

توفي السيد في عام 1915، دون أن يتعافى من سقوطه في الشارع، عن عمر يناهز 76 عامًا، بينما كان لا يزال نشطًا بشكل إبداعي. تظل أعمال ماكوفسكي إلى الأبد من بين أكثر الأعمال الفنية مبيعًا في العالم.