Гусли шлемовидные чертеж. Гусли крыловидные владимира борисова

Сегодня мы с Вами постараемся изготовить своими руками прекрасный, старорусский музыкальный инструмент — шлемовидные гусли.

Как же мне пришла идея создания шлемовидных гуслей. В общем-то, задача состояла в использовании отходов материала, оставшегося после отделки балкона. Обрезки мебельного щита, остатки фанеры, паркетной клёпки… Выбрасывать было жаль, и решение пришло само собой: создать своими руками из всего этого интересный элемент интерьера. Недавно мы уже делали элемент интерьера, если Вы помните. Вот кстати этот .

Идея изготовления своими руками русских шлемовидных гуслей

Идею самоделки навеяли старые добрые фильмы- сказки. Все мы помним с детства прекрасные картины Александра Роу, на которых росли, и воспитывались: «Илья Муромец», «Морозко», «Садко»… Так и родилась мысль: сделать самодельный инструмент – русские шлемовидные гусли . Образ готового инструмента сам собой предстал в воображении, самым непростым было удержать его, и в деталях перенести на бумагу в виде эскиза. Размеры определялись произвольно, главное требование было одно: пропорциональность; ведь — повторюсь, задача стояла не в создании канонического инструмента, а в изготовлении элемента интерьера. Но, похоже, само изделие так не считало!- и каково же было моё удивление, когда только что созданный инструмент наперекор всему взял, да и запел! Хотя, как же ещё мог повести себя русский инструмент? Тем более – , созданная своими руками, и получившая часть моей души? Прямо как в сказке!

Материалы и инструменты для изготовления русских шлемовидных гуслей

Для работы потребовались следующие инструменты:
остро отточенный «простой» карандаш;
макетный или канцелярский нож;
угольник;
электролобзик;
отсутствие циркуля было компенсировано кусочком прочной нити с гвоздиком на одном конце, и кусочком карандаша привязанным к другому – это самодельное приспособление пригодилось для вычерчивания радиусов, и округлых линий на заготовках;
Полезен будет шуруповёрт, и свёрла диаметром 1- 1,5 и 3,5 миллиметра;
Также потребуются клей «ПВА – Столяр»;
саморезы по дереву длиной 30- 35 мм.;
тюбик «Суперклея» для приклеивания декора;
небольшой молоток и маленькие гвоздики для фиксации отделочной деревянной ленты на торцевых плоскостях.
Из материала для самоделки нам надо:
три кусочка тонкой фанеры (4,5 мм. размером 50/50 см. для верхней и нижней деки);
две полоски той же фанеры шириной 8- 10 см. и длиной 98 – 100 см. для переднего торца, и 70 см. длиной для отделки задней стенки;
обрезки мебельных щитов или сосновых дощечек толщиной 1,8 – 2 см, шириной 10- 15 см. и длиной 80 см;
струны от старой гитары…
Конечно, все эти размеры произвольные, они определяются предполагаемыми размерами готовой самоделки, которые вы сами себе зададите. Надо только помнить о главном принципе: пропорциональности.

Русские шлемовидные гусли – приступаем к работе

1. Из обрезка мебельного щита размечаем и выпиливаем заготовки для каркаса гуслей: нам надо две полукруглых (на фото — внизу) и две коротких заготовки.
   
   Короткие заготовки — это усилители каркаса.
2. Далее — укладываем элементы каркаса вот таким образом:
   и следим при этом, чтобы нигде ничего не выступало за линию торцевой плоскости.
3. Лишнее – подпиливаем лобзиком.
4. Теперь нужно сделать заготовки под держатели для колков и струн. В данном случае использованы дубовые паркетные планки: дуб – крепкое дерево, наиболее подходящее для того, чтобы держать натяжение струн. Кладём планки сверху на каркас, снизу – очерчиваем карандашом контур, и спиливаем лишнее. Нам нужны те стороны планок, что «смотрят» вовнутрь будущего инструмента.
   
5. Спилив лишнее, копируем линию спила, отступив 1,5 сантиметра, и спиливаем лишнее со второй стороны планки. Должно получиться вот так:
   
6. Готовые держатели струн ошкуриваем мелкой наждачной шкуркой, под лак.
7. Теперь надо сделать заднюю стенку каркаса. Для неё нужен обрезок нашей сосновой доски; отпиливаем от него два кусочка, которые тут же приклеиваем по бокам дощечки вот таким образом:
   
8. На получившихся коротких боковинках нужно по месту выпилить посадочные пазы, чтобы срастить заднюю часть с остальным каркасом. На картинке хорошо видно, как задняя стенка должна соединиться с каркасом:
   Для наибольшей прочности дощечки задней стенки лучше промазать «ПВА», и посадить на саморезы.
9. Каркас и струнодержатели изготовлены, подогнаны, теперь собираем каркас воедино. Держатели для струн пока откладываем в сторону! Скрепляем детали каркаса с помощью клея «ПВА», и саморезов по дереву. Есть одна маленькая хитрость… Для того, чтобы дерево не раскололось под саморезом, дам полезный совет: сначала под него надо просверлить отверстие, а потом вкручивать саморез. Пока склеенный каркас подсыхает, делаем из фанеры деки.
10. Берём один из кусочков фанеры, кладём на него каркас, и очерчиваем карандашом на фанерке его внешний профиль. Затем отступаем 4 миллиметра наружу от нашего контура, и копируем линию карандашом. Это будет линия отреза.
11. Выпиливаем заготовку, зачищаем шкуркой края, накладываем её на второй кусочек фанеры и просто обводим карандашом.
12. Выпиливаем вторую заготовку, зашкуриваем края, и откладываем в сторонку: это будет днище — нижняя дека.
    
13. Теперь берём первую выпиленную фанерку, накладываем на каркас, и снизу очерчиваем на фанерке внутренний контур каркаса. Выпиливаем лобзиком, получаем вот такую заготовку верхней деки:
    
14. Берём третью нашу фанерку, накладываем на неё выпиленную верхнюю деку, обводим внутренний контур, и также отступая от него во внешнюю сторону 7 – 8 миллиметров, повторяем его. Получается выкройка накладной панели – резонатора верхней деки. Это декоративная деталь, поэтому линию отреза следует подкорректировать, чтобы она получилась красивой.
    
15. Теперь берём собранный и склеенный каркас. Заднюю стенку декорируем полоской фанеры, предварительно вышкуренной и гладкой, накладываем верхнюю деку, проверяем равномерный выступ детали со всех сторон.
    
16. Теперь накладываем сверху струнодержатели, и панель – резонатор. Отмечаем рисками их места.
    
17. На панели – резонаторе отмечаем центр, по нему рисуем окружность, выпиливаем звуковое окно.
    
18. Все наши заготовки выпилены, обработаны наждачной шкуркой, осталось только покрасить и собрать! В данном случае был выбран стиль декора «под старину». Под рукой не нашлось подходящей тонировки, пришлось проявить смекалку. Решить проблему помог… растворимый кофе! Три чайных ложки кофе, залитые двумя столовыми ложками кипятка дали великолепный результат! Тон нанесён обычной кисточкой, после высыхания — слегка отполирован мелкой шкуркой, и покрыт лаком. Нужный эффект был достигнут!
    
19. Теперь можно начать собирать всё воедино. Приклеиваем к каркасу нижнюю деку. Укладываем, и приклеиваем на своё место верхнюю деку с резонатором. Панель – резонатор надо приклеить к верхней деке приподняв её на деревянных проставочках на 3,5 – 4 мм. над декой. Для этой цели подойдут деревянные кусочки, обрезочки, пенёчки — что только найдётся под рукой. После этого укладываем струнодержатели на свои места, проклеиваем, и фиксируем саморезами. Саморезы можно скрыть, слегка заглубив их, и заклеив деревянными пробочками из кусочков мебельного шканта.
20. Дальше – просверливаем отверстия под колки и струны. Колки можно взять от старого пианино, или просто нарезать из толстого гвоздя. Струны – гитарные. На этих гуслях- 17 струн и колков, но повторюсь — всё произвольно! Расстояние между струнами выбирается такое, чтобы пальцам удобно было играть. Накладываем торцевую полосу из фанеры, приклеивая её к торцу каркаса, и фиксируем саморезами.
    
21. Следующий шаг – установка декора. Имелся остаток деревянной отделочной ленты, который и был приспособлен, но хватило его только на декор нижней части. Декор верхней – просто узкая полоска фанеры. Установить декоры несложно. Деревянную ленту лучше всего подержать немного в горячей воде – тогда она легко прогибается, не ломаясь, под любую форму. Клеим на «ПВА», зафиксировав гвоздиками. С фанеркой проще: снять с полоски один слой толщины, и она сама ляжет как надо! Также клеим на «ПВА», но фиксировать можно «Суперклеем». Получается вот так:
    
22. После того, как все клеевые соединения высохли, тонируем все остальные части гуслей. Когда тонировка высохнет, слегка отполировать её мелкой шкуркой, и покрыть лаком.
23. Теперь тонированные, лакированные, и высохшие гусли нужно отполировать мягкой тряпочкой с мебельной полиролью. Получим такой эффект:
    
24. Вот и подошло время поставить колки и струны. Колки просто аккуратно вбиваются молоточком в засверленные под них места, струны – ставятся, и натягиваются как на обычной гитаре…
    

Наш самодельный инструмент готов! Теперь он вполне может послужить прекрасным интерьерным наполнением, и даже использоваться по прямому своему назначению!

Мы очень надеемся, что у Вас получится изготовить, такие же прекрасные шлемовидные гусли по фото.

В 1980–1990-е годы в процессе фронтальной работы фольклорных экспедиций Санкт-Петербургской (Ленинградской) государственной консерватории, проходивших под руководством Анатолия Михайловича Мехнецова, в центральных районах Псковской и восточных районах Новгородской областей осуществлялось планомерное исследование народных традиций гусельной игры. Важную часть экспедиционных материалов составляет коллекция этнографических гуслей (32 образца, из них 19 новгородских и 13 псковских инструментов) . На карте-схеме отмечено местоположение псковских и новгородских деревень, в которых были найдены образцы гуслей (фото 01).

Важность научного открытия, сделанного А.М. Мехнецовым и его коллегами, состоит в том, что неоспоримое документальное подтверждение получил факт существования в Псковской и Новгородской областях самобытной, древнерусской по происхождению народной традиции игры на крыловидных малострунных гуслях, отличительные признаки которой проявляются как в системе наигрышей и исполнительских приемов, так и в конструктивных особенностях инструмента.

Типологические связи между псковской и новгородской традициями наблюдаются на следующих уровнях:

Конструкция струнного щипкового инструмента, реализующая в разнообразных видах форму крыловидных гуслей;

Вертикальная постановка инструмента при игре (при этом самая длинная струна располагается внизу); возможна игра сидя (инструмент ставится ребром на колени) и стоя, во время ходьбы (инструмент подвешивается на шею с помощью тесьмы, для чего в угловой части открылка делалось маленькое отверстие);

Приемы игры - разделение функций между руками: глушение струн левой и бряцание или выборная игра правой рукой; левая рука находится в одной позиции (в большинстве случаев три пальца левой руки ставятся между струн), что определяет необходимость веерообразного расположения струн; основной кистевой или пальцевый удар по струнам направлен сверху вниз (бряцание), что является причиной намотки струн на колок также сверху (таким образом инструмент лучше «держит строй»);

Строй инструмента, реализующий в основной части диатоническую последовательность двух слитных тетрахордов (миксолидийский лад), что определяет гармоническую основу наигрыша - сопоставление двух созвучий в большесекундовом соотношении (универсальный принцип настройки гуслей представлен А.М. Мехнецовым , (фото 22);

Основа репертуара (игра под шествие / «под песни» и игра «под пляску»); принципы организации наигрышей (общие типы ритмо-гармонических периодов).

В результате изучения коллекции инструментов, А.М. Мехнецов обобщает параметры конструкции гуслей: «Типические черты традиционным гуслям придает особая форма инструмента: продолговатая, скошенная по верхнему краю (обычно - от места установки колка верхней, короткой струны) доска, как правило, длиной 50–70 см, шириной в прямоугольной части 20–30 см и толщиной 4–5 см. Долбленое с лицевой или тыльной стороны доски резонаторное корытце достигает линии колкового ряда (колковой планки), расположенного под углом в 45–60° к основанию инструмента. Выступающая за колковый ряд часть лицевой стороны доски («открылок») стесана по внутренней плоскости до толщины 7–10 мм. Резонаторное корытце закрыто утопленной в корпус крышкой - декой. Толщина деки и донца резонаторного корытца - 5–10 мм, боковых стенок корпуса – 10–20 мм. Дека крепится по периметру деревянными (железными) гвоздями (иногда – на клей). На лицевой стороне резонаторного ящика, как правило, имеется голосовое отверстие (3–5 см в диаметре). Основным материалом для изготовления корпуса гуслей служит мелкослойная ель, сосна; в Новгородской области преимущественно используется ольха. Для накладной деки почти повсеместно употребляется ель» [см. Библиографию №17, с. 16].

Определение «крыловидные» связано с формой корпуса инструмента, внешне напоминающего крыло. Выделение этой разновидности гуслей осуществлено в 1960-е годы К.А. Вертковым, однако поле зрения исследователя было ограничено единичными, имеющимися в то время в музейных коллекциях образцами 5–9-струнных инструментов с долбленым корпусом [см. Библиографию №2, с. 275–286].

В дальнейшем были выделены еще два признака, характеризующие русские крыловидные инструменты: принцип веерообразного расположения струн и наличие открылка. Как отмечает И. Тынурист, «единственной существенной конструктивной деталью, отличающей крыловидные гусли от кантеле, является открылок, на который при полунаклонном или вертикальном положении инструмента во время игры опиралась левая рука музыканта. Это своего рода этническая особенность крыловидных гуслей» [см. Библиографию №26, с. 23].

Инструменты, привезенные из восточных районов Новгородской области (19 экземпляров), свидетельствуют о бытовании на этой территории архаичной в типологическом отношении гусельной традиции. Новгородские гусли обладают единым комплексом характеристик и воплощаются в устойчивом виде.

Семь инструментов (в том числе заготовка корпуса гуслей) привезены из Хвойнинского района. Равное количество - по три инструмента - из близлежащих районов: Пестовского, Боровичского, два - из Любытинского района, один - из Мошенского. Дополняют коллекцию две гусельные дощечки, изготовленные по просьбе собирателей и воспроизводящие вид примитивных трехструнных детских инструментов (наподобие гуслей), они привезены из Пестовского и Боровичского районов. Один инструмент был найден в Удомельском районе Тверской области - в д. Липны, располагающейся на границе с Мошенским и Боровичским районами Новгородской области. В связи с тем что по своим признакам тверской инструмент не отличается от новгородских, он включен в состав новгородской коллекции.

Чрезвычайно важным для исторической оценки новгородской традиции является тот факт, что все инструменты имеют относительно небольшое число струн (от 4 до 11). Из 18 образцов, хранящихся в Фольклорно-этнографическом центре, 11 шестиструнных и 4 семиструнных, что указывает на несомненное преобладание в новгородской традиции шести-семиструнных гуслей. В коллекции также представлено по одному экземпляру четырех-, восьми-, девяти- и одиннадцатиструнных инструментов.

Устойчивыми оказываются следующие особенности конструкции новгородских гуслей:

15 из 18 образцов имеют долбленый корпус, из них у 14 инструментов резонаторная коробка выдолблена с тыльной стороны и закрыта декой – накладной или вложенной в специально вырезанные для этого пазы (фото 02);

Пятиугольный (в схеме) корпус с выступающим за линию колков открылком, при этом резонаторная коробка располагается до линии колков;

Веерообразное расположение струн со значительным увеличением расстояния между ними в широкой части корпуса и с постепенным уменьшением длины к самой короткой верхней струне;

Деревянные колки (с лопаткообразными рукоятками), вставленные с тыльной стороны корпуса.

Исключение из общего типологического ряда новгородских гуслей составляет 7-струнный инструмент из д. Квасильниково Любытинского района: корпус гуслей выдолблен с лицевой стороныи имеет в схеме четырехугольную округленную форму, поскольку открылок, несколько выступающий за границы резонаторной коробки, срезан вдоль линии колков. Кроме того, колковый ряд ориентирован не на левую, как у других инструментов, а на правую руку играющего - эта особенность связана с тем, что гусли изготовлены специально для левши (о чем свидетельствуют и экспедиционные данные). Также в коллекции имеются 6-струнные гусли, корпус которых сначала выдалбливался сбоку,но в процессе работы мастер по неизвестным причинам отказался от этой идеи, и в окончательном варианте корпус имеет сборную конструкцию (д. Емельяновское Хвойнинского района; фото 09).

Псковская коллекция инструментов включает 13 гуслей из центральных районов области: по четыре из Красногородского и Пыталовского, три из Островского и по одному из Опочецкого и Палкинского районов.

По сравнению с новгородскими псковские гусли более разнообразны по строению и представляют собой следующую стадию развития конструктивной идеи инструмента (фото 03). Наблюдаются следующие существенные изменения:

Увеличение количества струн: для большинства центрально-псковских гуслей характерно наличие 9–10 струн (8 инструментов, что составляет 2/3 коллекции); кроме того, в коллекции содержатся два 11-струнных и по одному инструменту, имеющему 7, 12, 17 струн;

Как правило, гусли имеют сборный корпус на раме (9 инструментов), и только у четырех образцов корпус выдолблен (у трех корпус выдалбливался с лицевой стороны, у одного – с тыльной);

Открылок сохраняется, но во многих случаях резонаторная коробка выходит за линию колков (10 из 13 инструментов имеют полый открылок, выполняющий функцию дополнительного резонатора);

Металлические колки вставляются с лицевой стороны инструмента.

В результате можно говорить о том, что в Псковской области формируется новая усовершенствованная разновидность крыловидных гуслей.

Для сравнительного исследования оказываются чрезвычайно важными не только статистически подтвержденные общие признаки, но и исключения, позволяющие выстроить этапы преобразования конструкции инструмента в определенной эволюционной последовательности и обнаружить родовую связь новгородской и псковской гусельных традиций.

В первую очередь знаменательно наличие двух 9-струнных псковских инструментов из д. Авдоши (фото 04) и д. Десятские Красногородского района, которые полностью повторяют конструктивную идею новгородских гуслей - имеют долбленый с тыльной стороны корпус и характерный открылок.

Новгородскому типу инструмента также в полной мере соответствуют знаменитые 7-струнные долбленые гусли Трофима Ананьева - первый экземпляр русских крыловидных гуслей, поступивший в музей Санкт-Петербургской консерватории в 1889 году и описанный А. С. Фаминцыным [см. Библиографию №28, с. 68-74]. Этот инструмент был привезен из д. Деевой Горки Яблонецкой волости Лужского уезда Санкт-Петербургской губернии (ныне относится к Струго-Красненскому району Псковской области). Показательно, что инструмент имеет долбленый с боковой стороны корпус и деревянные колки, вставленные с тыльной стороны, - признаки, отсутствующие в экземплярах псковских гуслей, привезенных из экспедиций в 1980-х годах, но показательные для новгородской коллекции инструментов. Важно и то, что Трофим Ананьев во время игры держал инструмент вертикально, длинным ребром упирая в колени, а три пальца левой руки вставлял между струн.

В коллекции Российского этнографического музея содержатся двое гуслей, сделанных Федотом Артамоновым (рабочим Путиловского завода, бывшим крестьянином д. Климова, Докатовской волости, Псковской губернии и уезда). Гусли поступили в Этнографический отдел в 1911 году вместе с другими инструментами из коллекции Н. И. Привалова . Как отмечает А. А. Гаджиева, «оба инструмента – девятиструнные, долбленные сверху, с открылком ≈1/3; мелкие круглые резонаторные отверстия группируются в круг (во втором инструменте два таких круга); колки – деревянные, вставлены снизу» [см. Библиографию №5, с. 522]. Такие особенности инструмента, как количество струн (9) и долбленый сверху корпус, указывают на связь с другими псковскими инструментами, а деревянные колки, вставленные снизу, типичны для новгородских гуслей.

Исключением в новгородской коллекции являются три инструмента со сборным корпусом (фото 05) из Хвойнинского, Боровичского и Любытинского районов (соответственно, шести-, девяти- и одиннадцатиструнные), хотя по своему внешнему виду эти инструменты не отличаются от других образцов новгородских гуслей с долбленым корпусом. Аналогичную сборную конструкцию имеют два инструмента из псковской коллекции (12-струнные и 17-струнные гусли из Пыталовского и Островского районов; фото 06). Эта группа псковских и новгородских инструментов и составляет переходное звено в эволюционной цепи. Обнаруживается совершенно определенная типологическая связь двух традиций на уровне конструкции инструмента.

Одновременно происходит постепенная модификация открылка. В качестве переходной модели от новгородского к псковскому типу гуслей можно представить образцы из д. Сукманной Горушки Островского района (7-струнные) и д. Мехово Красногородского района (9-струнные). У этих псковских инструментов долбленый корпус, сохраняется малый объем струн, но открылок имеет резонаторную полость, приобретает округлую форму, при этом дека накладывается с лицевой стороны (фото 07).

К главным типологическим признакам, указывающим на принадлежность всех рассматриваемых вариантов инструментов к крыловидному типу гуслей, относятся веерообразное расположение струн и выступающий за линию колков открылок. По экспедиционным материалам можно судить о том, что форма открылка полностью зависит от вертикальной постановки инструмента и приспособлена для удобства игры. У восьми новгородских и четырех псковских инструментов открылок значительно выступает за линию колков и срезан под прямым углом (во многих образцах края незначительно скошены). К этому числу прибавим еще шесть псковских инструментов, у которых углы открылка слегка сглажены или имеют фигурную форму.

В свете исторического изучения гуслей возникают и другие вопросы, связанные с конструкцией инструмента и формой открылка. По новгородским археологическим материалам и реставрационной работе В. И. Поветкина известно, что для новгородской традиции XI–XIII веков были характерны гусли с игровым окном («лирообразные» гусли) [см. Библиографию №20, с. 284–320]. В ходе экспедиций Санкт-Петербургской консерватории инструментов с подобной конструкцией не было обнаружено. Но в связи с этим особый интерес в экспедиционных коллекциях вызывают новгородские гусли с фигурной формой открылка. Это инструменты из деревень Кунцово (фото 02), Попцово (фото 08), Емельяновское (фото 09) Хвойнинского района, а также - из деревень Щукина Гора Пестовского района и Удино Боровичского района. В образце из д. Попцово форма выреза более рельефна, округлена, а в гуслях из д. Емельяновское волнообразный вырез выполнен с бокового края. Некоторое внешнее сходство этих инструментов с гуслями с игровым окном из новгородских археологических раскопок объясняется общей конструктивной функцией выреза в открылке. При изучении приемов игры на инструменте становится очевидным, что углубление в открылке (так же как и незначительный скос верхней линии открылка) созданы для удобства постановки левой руки. За счет фигурного выреза (скоса) фиксируется устойчивая позиция руки - возникает упор для придания всему инструменту неподвижности во время игры (что особенно важно при игре в процессе ходьбы), одновременно это способствует близкому расположению кисти левой руки к струнам.

При сопоставлении новгородских и псковских гуслей можно проследить также эволюцию конструкции струнодержателя:

У большинства инструментов (16 образцов) функцию струнодержателя выполняет металлическая скоба, что обусловлено удобством и надежностью этой детали;

У одного новгородского и четырех псковских образцов присутствует предшествующий тип струнодержателя - деревянная «утица» (фото 03); доказательством того, что эта деталь имеет древнее происхождение, служат аналогичные конструкции у гуслей, найденных в новгородских археологических экспедициях.

У трех псковских гуслей струнодержатель имеет форму, заимствованную у цитрообразных инструментов: струны крепятся к шурупам (гвоздям) с торца узкой части корпуса и далее натягиваются через металлическую загнутую пластину / подставку (фото 06); такой струнодержатель заглушает звучание открытых струн, приводит к возникновению дребезжащих призвуков, что объясняет редкость его применения.

Изучение экспедиционных гусельных коллекций позволяет сделать вывод о постепенном процессе возникновения и признания акустической значимости резонаторных отверстий. В.И. Поветкин по материалам археологических экспедиций сделал вывод о том, что для новгородских гуслей не характерны «голосные» отверстия [см. Библиографию №21, с. 297–300]. Один 9-струнный новгородский инструмент из коллекции Фольклорно-этнографического центра действительно не имеет отверстий (д. Холщагино; илл. 05). У большинства же новгородских гуслей отверстия очень маленькие – либо одиночные, либо в форме розетки. Очевидно, что большое резонаторное отверстие на миниатюрном, легком и звонком, изготовленном из ольхи корпусе новгородских гуслей было бы избыточным. На примере псковской коллекции гуслей можно наблюдать, как на смену эстетически оформленным «голосникам»-розеткам (фото 04, 06, 07) приходят большие круглые резонаторные отверстия (по образцу фабричных инструментов), которые становятся обязательным элементом конструкции. В усовершенствованных моделях (6 псковских инструментов) в полом открылке проделывается второе круглое резонаторное отверстие (фото 03). Акустическое значение этих отверстий вполне осмыслено мастерами.

Таким образом, выстраивается эволюционная последовательность, позволяющая рассуждать об истории изменений конструкции русских крыловидных гуслей. Но чем вызваны эти изменения? Почему в новгородских традициях сохраняются архетипические показатели, а в псковских происходит активное развитие и появляются новые модификации инструмента? По всей вероятности, ответ связан с географическим расположением этих двух очагов русской гусельной традиции. Сложность и развитость псковской традиции объясняются, с одной стороны, длительными и продуктивными контактами с народами Балтии, с другой - активными миграционными потоками русского населения, двигавшегося через территорию центральной Псковщины и нередко обосновывавшегося там на жительство (например, известно переселение старообрядцев в районы Псковской области). В противоположность этому территория восточной части Новгородской области известна как заповедная и труднодоступная (не случайно в этой местности сохранились и разнообразные формы обрядового фольклора).

Важно также подчеркнуть, что в ходе экспедиций воспоминания жителей деревень о бытовании гуслей в относительно недавнем прошлом - в начале XX века - были зафиксированы и на территориях других районов Псковской и Новгородской земель. Это дает основания утверждать, что сохранившиеся два очага еще не так давно принадлежали единой псковско-новгородской инструментальной традиции, охватывающей широкое географическое пространство.

С 1980-х годов растет интерес к аутентичным этнографическим и археологическим гуслям, создаются мастерские, работают отдельные мастера-изготовители инструментов по образцам. В Новгороде в 1990 году В. И. Поветкиным создан Центр музыкальных древностей, благодаря начатой им в середине 1970-х годов реконструкторской работе по восстановлению в формах и звучании древнерусских гуслей, гудков и сопелей, по образцу экспонатов, найденных в археологических экспедициях.

Результаты научной систематизации экспедиционных коллекций, описания, фотографии и чертежи музыкальных инструментов приведены в изданиях: Мехнецов А.М. Русские гусли и гусельная игра: Исследование и материалы. СПб., 2006; Гусли - русский народный музыкальный инструмент: Каталог выставки / Науч. ред. А. М. Мехнецов; автор-сост. 1–2 частей Г.В. Лобкова; автор-сост. 3 части В.В. Кошелев. СПб., 2003.

См.: Мехнецов А.М. Русские гусли и гусельная игра: Исследование и материалы СПб., 2006. С. 19.

В отсутствии резонаторных отверстий - одно из основных отличий гуслей XI–XIV веков, реконструированных В.И. Поветкиным, от инструментов из коллекции Музея музыкальной культуры имени Глинки в реконструкции Н.Л. Кривоноса.

Волшебство гуслей. Этот старинный инструмент может сделать себе каждый, это достаточно просто.

Люди добрые, люди русские
Не по паспорту, а родству души!
Берегите своё тело в трезвости,
Разум в холоде, а душу в святости,
Не давайте водить себя ворогу
Буераками, да кривым путём,
А идите-ка вы твёрдой поступью
По своей земле да на Прави Путь.
Допишу слова, если словятся,
Может песней стать та пословица.
А понравится — так раздай другим,
Слово верное не теряется.

В старину корпус гуслей делали из дробленой сухой еловой или кленовой доски. Особенно мастерами был любим клен явор, отсюда и название гуслей - «яровчатые». Как только струны из жил были заменены на металлические и инструмент «зазвенел», гусли стали называть «звончатыми». Самое малое количество струн, зафиксированное на гуслях, - пять. Это число может доходить до 66. Однако пятиструнность гуслей, по мнению ученых, наилучшим образом соответствует пятитоновому ладу русской песни. По форме выделяли шлемовидные (или псалтырь), крыловидные (звончатые) и трапециевидные гусли

Сложно понять - откуда в этом куске дерева и струнах берутся тонкие энергии, упорядочивающие пространство вокруг? Краткий обзор истории гуслей, виды гуслей, строй, приёмы игры - поговорим об этом, но всё это становится неважным, когда инструмент попадает к тебе в руки.

Предисловие к фотографиям:

Как всё начиналось.

Первые гусли делались без чертежей, ни с кем не советовался, умышленно оградил себя от внешней информации. Оставалось только одно - огромное желание попробовать, узнать, что за инструмент, как звучит, как играть. Столярку закончил довольно быстро, использовал подручные материалы и гитарную колковую механику. 7 января поставил струны. Много не ждал, но… произошло чудо!

Гусли зазвучали. И не просто зазвучали, а зазвучали сказочно, завораживающе, волшебно. Учился на них играть методом тыка, благо на гитаре играть умею.

За пару дней подобрал несколько песен и играл их бряцанием. Друзья и близкие оценили, но желание сделать настоящие идеальные гусли только усилилось, когда я увидел недостатки первой модели.

Сделал ещё пару гуслей. На этот раз изучил эскизы и чертежи псковских звончатых крыловидных, съездил на фабрику музыкальных инструментов им. Чайковского. Взял ото всюду самое лучшее, разработал эргономику тела гуслей, закупил немецкие комплектующие (вирибили, струны, лады, гитарные косточки).

Вот, что получилось.

Владимир Борисов - музыкант, поэт, композитор, звукорежиссёр-аранжировщик, кавалер ордена «Единство. Вера, Правда, Честь. За действие во благо России и единение здравых сил на Земле», создатель и руководитель творческого союза «ПОлюбоМУ». Песни «ПОлюбоМУ» не раз становились лауреатами фестивалей и получали премии. Песня «Дорожная» (сл. В.Борисов и А. Сакин, муз. В. Борисов) замечена кинокомпанией «Парадиз» и в 2009 году включена в официальное издание DVD-диска с фильмом “Планета-51». В декабре 2012 года Песня «Рысиюния чарует очи» (сл. и муз. В Борисов) заняла 1 место по результатам народного голосования в номинации Музыка интернет-премии «На Благо Мира».

Мастерская "Гусли и Струны" делится секретами изготовления гуслей.
В этом видео мы вам расскажем о костном клее для музыкальных инструментов.
Что такое костный клей и как его приготовить, почему при изготовлении музыкальных инструментов применяется костный клей, секретный компонент клея.

И нтервью для музыкального веб-журнала "U ntergrund.ru"

В ноябре 2015 г. мастерская "Гусли и Струны" поучаствовала в интервью для музыкального

Веб-журнала "U ntergrund.ru". Это молодой российский журнал о музыке и ее исполнителях,

По ряду причин мало известных на просторах нашей великой страны.

Как настроить гусли.

Приветствую вас, дорогие читатели!

Ко мне часто обращаются люди с вопросом, как настроить гусли. В данной статье я постараюсь максимально простым и доступным языком объяснить, каким образом можно настраивать гусли. Пишу специально для новичков, кто впервые взял гусли в руки, кто не знаком с музыкальной теорией и терминологией. Мы рассмотрим два способа настройки гуслей, в том числе я расскажу, как научится настраивать гусли на слух.

Поступим следующим образом: в первой части рассмотрим способ настройки по тюнеру для тех, у кого нет желания или времени глубоко вдаваться в теоретические основы музыки. Некоторые моменты все же придется затронуть, но это минимум.

Во второй части настроим гусли на слух по интервалам. Уверяю вас, ничего сложного здесь нет, рано или поздно все к этому приходят. Не бывает так, что слуха нет совсем, да и развивается он довольно быстро.

Часть первая. Настройка гуслей по тюнеру.

Итак, самый простой способ – это настроить гусли по тюнеру. Для этого нам потребуется тюнер – специальное устройство для настройки инструментов, либо компьютерная программа для вашего стационарного компьютера или мобильного устройства.

Приведу самый простой пример: допустим, у нас есть планшет с системой Андроид. Устанавливаем приложение-тюнер (их множество, выбираем любой, можно установить несколько – потом выберем наиболее удобный). Запускаем приложение.

Внешний вид может отличаться, но суть одна: на экране стрелка, дергаем струну – стрелка показывает наиболее близкую ноту для данного звука. Также мы видим, насколько и в какую сторону (выше - ниже) отличается наш звук от этой ноты. Если стрелка стоит в середине шкалы, то струна настроена точно под какую-то определенную ноту, именно так мы и будем настраивать гусли.

Теперь нам нужно понять, под какую ноту настраивать каждую струну наших гуслей.

Если вы приобрели инструмент у мастера, тогда все просто: спрашиваете, какой струне какая нота соответствует, и настраиваете.

А если нет возможности найти мастера, изготовившего инструмент, или вы сами сделали свои первые гусли и еще не знаете, как они должны звучать?

Тогда действуем по приведенному ниже алгоритму. Но чтобы в нем разобраться, нам потребуется немного теории.

Начнем с того, что гусли вообще можно настраивать по-разному, смотря какую музыку мы хотим играть. В данной статье речь идет только об одном наиболее распространенном и типичном для русских гуслей строе.

Итак, гусли мы будем настраивать в миксолидийский лад. Кроме того, самую нижнюю струну (и по звуку, и по расположению на инструменте) мы настроим в качестве бурдона.

Не буду сейчас отступать от темы и объяснять, что такое миксолидийский лад, желающие узнать посмотрят в музыкальном словаре. Бурдон (или басок) – это низкий постоянно звучащий тон, своего рода фон, на котором играется вся остальная мелодия. Вспомните например волынку: постоянно звучат 1-2 бурдона, а на их фоне играет основная дудка.

На русских крыловидных гуслях нижняя струна обычно отстраивалась в бурдон (при общем количестве струн от 7 и выше). Можно и без бурдона играть, но с бурдоном гусли звучат более красиво.

Так вот, перед нами расстроенные гусли и тюнер. Для начала нужно определить, на какой высоте будут звучать гусли.

На самом деле, вариантов у нас не так много, а именно 12. Почему же 12 спросите вы, ведь нот всего 7? Давайте посмотрим на таблицу. ()

Слева столбец с номерами струн от 0 до 9. Бурдон не участвует в общей нумерации, поэтому ему мы присвоили номер 0. Таблица составлена для 10-струнных гуслей (всего струн вместе с бурдоном 10), но подходит для настройки гуслей с любым количеством струн, в том числе шлемовидных многострунных. Просто начиная с 8 струны названия нот повторяются с начала.

Бурдон настроим в самую последнюю очередь, а сейчас нас интересует 1 струна (строка выделена серым цветом).

Слева направо мы видим названия основных и «промежуточных» нот. Основных нот семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Остальные ноты получаются путем повышения или понижения основных нот на полутон (пол тона, 1/2 целого тона). Полутоном будем считать минимальное возможное расстояние между нотами.

В таблице мы видим знаки после некоторых ноты: # - диез (повышение на полутон), ♭ - бемоль (понижение на полутон). Не все ноты имеют диезы и бемоли, не будем углубляться в эту тему, для настройки гуслей по тюнеру нам достаточно будет того, что записано в таблице.

Сразу договоримся, что ля# и си ♭ - это одно и то же, в таблице я везде пишу си ♭ .

Еще один момент касательно ля# и си: часто возникает путаница из-за различных систем обозначения нот. В нашей таблице все ноты записаны по-русски. Часто бывает, ноты записываются латинскими буквами. Беда в том, что в различных системах записи нот латинскими буквами ноты ля# и си ♭ могут быть обозначены по-разному:

Чтобы не запутаться, лучше всего найти тюнер, где можно изменить настройку отображения нот с латинских на русские буквы.

Теперь возвращаемся к настройке гуслей.

Алгоритм настройки гуслей по тюнеру

1. Настраиваем струну номер 1 «как нам нравится». Просто выбираем среднее натяжение. Не слишком слабое, не слишком сильное. На данном этапе струна просто должна звучать. Если она дребезжит и болтается на колке – подтянуть, если перетянута и готова уже порваться – ослабить.

2. Смотрим на тюнер, подстраиваем 1-ую струну до ближайшей ноты (любой ноты, стрелка должна быть на середине, т.е. чистая нота, не важно, с диезом, бемолем или без них). Допустим, у нас получилась нота ре#.

3. Смотрим в нашу таблицу. Находим в строке 1 (выделена серым цветом) ту ноту, которую показал тюнер. В нашем случае это ре#. (скачать таблицу в хорошем качестве)

4. Теперь настраиваем 2-9 струны в соответствии со значениями найденного столбца.

5. В последнюю очередь настраиваем бурдон.

6. Слушаем, что у нас получилось, при необходимости корректируем.

Если при настройке мы понимаем, что верхние струны натянуты слишком сильно, или уже перетянули и порвали одну, значит первую струну мы настроили слишком высоко, ослабляем натяжение 1 струны и повторяем алгоритм с начала.

Если на бурдоне получилось слишком слабое натяжение, и он не звучит, то нужно повысить натяжение 1 струны и повторить алгоритм с начала.

Если бурдон недотянут, а верхние струны перетянуты – скорее всего, неправильно подобран комплект струн, попробуйте настроить без бурдона.

Часть вторая. Настройка гуслей на слух.

Настраивать гусли на слух очень просто, а главное быстро. При этом нам не нужны дополнительные приспособления, схемы, таблицы и прочее. Так что рекомендую!

В данном случае настраивать гусли мы будем не по нотам, а по интервалам. Другими словами, нам не важно, на какой высоте будут звучать гусли, главное соблюсти «расстояния» в нотах между струнами (интервалы).

Музыкальный интервал – это соотношение между двумя звуками. Для настройки гуслей нам потребуются запомнить, как звучат следующие интервалы: октава, квинта и кварта, а также мажорное трезвучие.

С октавой все просто, это та же нота, только на другой высоте, звуки сливаются в один. Квинту и кварту просто запомним на примерах. Трезвучие – это три звука, но рассматриваем его как единое целое, так нам удобнее и проще будет запомнить. По сути, трезвучие мы получим из квинты: просто вставим между двумя звуками квинты еще один звук, и запомним, как звучит эта конструкция.

Теперь слушаем, как звучат нужные нам интервалы.

Октавы - пример звучания на гуслях:

Квинты - пример звучания на гуслях:

Кварты - пример звучания на гуслях:

Мажорные трезвучия - пример звучания на гуслях:

Итак, теперь мы знаем, как звучат октава, кварта, квинта и мажорное трезвучие. Приступаем непосредственно к настройке.

Алгоритм настройки гуслей по интервалам

1. Настраиваем 1 струну «не слишком высоко - не слишком низко» (см. пункт 1 алгоритма настройки по тюнеру). Напоминаю, бурдон у нас пронумерован как «нулевая» струна, 1 струна – следующая вверх за бурдоном.

2. Настраиваем 5 струну по первой. Интервал – квинта.

3. Настраиваем 3 струну таким образом, чтобы между 1,3 и 5 струнами образовалось мажорное трезвучие. Вернее, первую и пятую струну мы уже состроили между собой в пункте 2, и нам осталось лишь подстроить к ним третью струну до трезвучия.

4. Настраиваем 4 струну по первой. Интервал – кварта.

5. Настраиваем 2 струну по пятой. Интервал – кварта.

6. Настраиваем 6 струну по второй. Интервал – квинта.

7. Настраиваем 7 струну по четвертой. Интервал – кварта. Таким образом мы настроили первые семь струн, не считая бурдона.

8. Настраиваем все остальные струны (сколько бы их ни было) в октаву: 8 струну по первой, 9 струну по второй, 10 струну по третьей, и т.д.

9. Настраиваем бурдон в октаву по пятой струне.

10. Слушаем, что у нас получилось. При необходимости корректируем высоту 1 струны и производим настройку, начиная с пункта 2.

* * * * *

Пожалуй, на этом все, теперь вы знаете, как настраивать гусли. Надеюсь, что статья была вам полезна, и помогла разобраться в столь важном вопросе.

Уважаемые музыканты-профессионалы, не судите строго и не ругайтесь за множество допущений и упрощений в теоретической части. Цель статьи – донести информацию до людей, впервые взявших в руки музыкальный инструмент, и помочь им самостоятельно настроить гусли. Если кому-то из читателей это удалось – я считаю, что цель достигнута.

Вопросы, отзывы и предложения пишите мне на почту gusliistruny @ gmail . com

Максим Степанов,

Основатель мастерской «Гусли и Струны»

Как настроить гусли - видео.

В продолжение статьи о настройке гуслей размещаю ссылки на видео:

Желаю всем творческих успехов!

Максим Степанов

Я

Как установить струны на гусли

Сегодня я расскажу вам об одном из способов установки струн на гусли. Способ этот отличается простотой и надежностью крепления. А если заранее заготовить струн по приведенной ниже методике, то можно очень быстро заменить внезапно лопнувшую струну.

Струнодержатель крыловидных или лировидных гуслей как правило представляет собой п-образную скобу либо металлический стержень. Струны мы будем крепить таким образом, что они сами будут затягиваться в петлю на струнодержателе.

Из инструментов нам понадобится лишь пара небольших плоскогубцев, чтобы накрутить на концах струн маленькие петельки. Делается это следующим образом.

Отступаем от края струны миллиметров 10-15 и загибаем конец.

Зажимаем изогнутый конец плоскогубцами, как показано на фото.

Берем в другую руку вторые плоскогубцы, захватываем ими короткий свободный конец и аккуратно, виток к витку, накручиваем его на длинный конец струны.

Когда короткий конец будет полностью накручен на длинный – наша петелька готова.

Возможно, не сразу петельки получатся красивыми и аккуратными, можно сначала потренироваться на небольшом кусочке струны.

Теперь берем нашу струну, пропускаем петелькой под струнодержатель.

Свободный конец струны в свою очередь пропускаем в петельку. Вот она и получилась, самозатягивающаяся петля на струнодержателе.

Итак, сами струны у нас готовы, теперь поговорим о колках.

Колки могут быть металлическими либо деревянными. На мой взгляд, металлические надежнее и проще в эксплуатации: все-таки дерево - материал капризный. Металлические же не требуют ухода и хорошо держат строй, главное чтоб они были достаточно плотно вкручены в корпус. Именно вкручены - на каждом колке имеется резьба с мелким шагом. Ни в коем случае не следует забивать колки молотком. Вкручивать колки удобно г-образным или т-образным ключом.

Вкручиваем колки в корпус на такую глубину, чтобы от корпуса до отверстия для крепления струны оставалось примерно 25 мм.

Закрепляем струну на стержне струнодержателя (как было описано выше), свободный конец струны подтягиваем к колку. Оставляем миллиметров 60-70 для намотки, остальное отрезаем. Не нужно оставлять слишком длинный конец, для надежного крепления хватит двух-трех витков.

Загибаем конец и вставляем его в отверстие колка.

Придерживая пальцем, закручиваем колок. Делаем 1 виток вверх, остальные вниз.

Когда струна натянулась, выравниваем петельку у струнодержателя. Как правило, петелька становится на расстоянии нескольких миллиметров от стержня, к тому же немного не ровно. Просто берем какой-либо металлический предмет, например маленькие плоскогубцы, и подталкиваем петельку ближе к струнодержателю.

Теперь все у нас ровно и красиво.

После того как установили все струны, выравниваем высоту их над декой, двигая нижний виток вверх-вниз.

Теперь можно оставить гусли на некоторое время, чтобы струны немного растянулись, после чего приступать к настройке.

на яндекс-кошелек: 41001306126417

Как установить колки и струны на гусли - видео

Если Вам понравилось видео - поддержите нашу мастерскую!

Я ндекс-кошелек: 41001306126417

Татьяна Майорова

Чудо – гитара – 1 место.

Используемый материал : фанера, обвязанная шерстяными нитками с одной стороны и обшита материалом с нарисованными нотами с другой стороны, украшения на липучках.

Музыкальный инструмент можно украшать разными рисунками вышивками (на данном фото - цветы) . Это позволяет ребенку развивать мелкую моторику, фантазию за счет украшений на липучках.

Веселые бубенцы – 3 место.

Используемый материал : разноцветные резинки для волос, бубенцы.

Ребенок надевает резиночки на руки и выполняет различные движения под звуки бубенцов. Этот музыкальный инструмент можно использовать для ритмического сопровождения танцев, плясок, песен, игр и инсценировки пьес.

Бубенцы способствуют развитию чувства ритма и музыкального слуха .

Сенсорное пианино.

Используемый материал : дощечка обклеена бумагой, липучка черного и белого цвета.

Каждая клавиша пианино сделана из липучки, что позволяет ребенку развивать мелкую моторику и тактильные ощущения.

Используемый материал : коробка из-под конфет, карандаш, канцелярские резинки. В украшении музыкального инструмента принимал участие ребенок – аппликация+рисование пальчиками.

Стучалка.

Используемый материал : 2 бруска, дверные петли, ручки.

Просто гитара.

Используемый материал : многослойный картон, леска для струн, бубенцы для озвучивания.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ПЕДАГОГОВ ГРУППЫ .

Тамбурин - 1 место

Используемый материал : пяльцы, разноцветная тонкая ленточка, бубенцы, тонкий материал.

Веселушки – 1 место.

Используемый материал : разноцветная ткань, бубенцы.

Данные инструменты являются украшением музыкального уголка , используются детьми в свободной, игровой, театрализованной деятельности и на занятиях.

Публикации по теме:

Самодельные музыкальные инструменты Музыкальные инструменты возникли в глубокой древности, при археологических раскопках найдены инструменты относящиеся к 2-3 вв. до нашей.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

Для гармоничного развития малышей в возрасте от полутора до трех лет немаловажно слуховое восприятие и чувство ритма. Развивать и то и другое.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Проект «Музыкальные инструменты своими руками» Руководитель проекта: Карташёва Наталья Павловна – муз. руководитель Тип проекта: творческий,.