ВходДевчонки пишут портрет из обнаженной натуры. Женская нагота в живописи художников
Давайте посмотрим еще на 7 художников, которые создают свои произведения искусства с помощью обнаженного человеческого тела.
В одном из своих самых знаменитых перформансов под названием «Ритм 0» Абрамович стояла неподвижно в центре зала. В распоряжении зрителей было множество предметов, вызывающих наслаждение или боль, которыми они могли распоряжаться по собственному желанию и делать с неподвижной Мариной Абрамович что угодно. Закончился перформанс тем, что одежда художницы была порвана, а на ее теле было множество порезов и шипов от роз.
На перформансе под названием «Отношения в пространстве» обнаженная Абрамович со своим любовником кружились и били друг друга до полного изнеможения, пытаясь показать, к чему приводят серьезные отношения между мужчиной и женщиной. Еще одна эпатажная выходка Абрамович — идея поставить у входа на выставку обнаженных людей таким образом, что посетителям приходилось протискиваться между ними.
На одной из последних акций художница вышла абсолютно обнаженной в центре Кельна с плакатом « Уважайте нас! Мы не объекты нападения, даже когда обнажены!», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц. Однако еще в 2014 году она прославилась своим перформансом, на котором рисовала с помощью своей вагины. Муаре накачивала куриные яйца краской c помощью шприца, помещала их себе во влагалище и с высоты сбрасывала на холст. В результате получилась картина в жанре абстрактной живописи.
Помимо этого, художница высмеяла любовь многих жителей Земли к селфи, предлагая обывателям в Париже и Берлине сфотографироваться с ней в центре города. Фотографировалась Муаре, конечно же, обнаженной.
Поппи Джексон
Поппи Джексон однажды четыре часа просидела на одной из лондонских крыш. По ее словам, этой акцией она хотела вывести людей из виртуальной реальности в настоящую жизнь. Как рассказала Джексон, переписка в соцсетях заменила людям нормальное общение, и для того, чтобы вернуть в жизнь «близость», она и устроила данный перформанс. Действительно, жители Лондона могли на некоторое время отвлечься от монитора и полюбоваться в окне на обнаженное тело Поппи Джексон.
Кейси Дженкинс
Феминистка Кейси Дженкинс прославилась с помощью своего вагинального вязания в одной из галерей Австралии. В течение месяца она ежедневно заталкивала в себя клубок шерстяных нитей и вязала из них свитер, не делая перерывов даже во время менструации. Таким образом художница попыталась выступить против неправильного, по ее мнению, восприятия обществом женских половых органов. Кейси Дженкинс считает, что женщинам вовсе не стоит их стесняться и стыдливо скрывать.
Спенсер Туник
Американский художник известен прежде всего по масштабным перформансам, в которых принимают участие порой тысячи обнаженных людей. Рекордной для него стала акция в Мехико в 2007 году, на которую художнику удалось собрать 18 тысяч добровольцев. Тогда практически вся Площадь Конституции мексиканской столицы была заполнена голыми людьми. При этом для своей инсталляции из человеческих тел Туник заставил своих добровольцев свернуться в позе плода на земле.
Сара Смолл
Самой известной акцией художницы стала постановка Tableau Vivant, которую можно перевести как «живая картина». В перформансе приняли участие около 120 человек разных полов, национальностей, возрастов и весовых категорий, большинство из которых были абсолютно обнажены. При этом художница отчасти выступила создательницей музыкального ряда, а также сыграла в постановке главную роль. Живая картина Сары Смолл напомнила многим одновременно и произведения сюрреалистов, и работы Босха.
Хильда Крон Хьюз
Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильды Крон Хьюз, чьи работы были замечены на выставке нового искусства Bloomberg. Чтобы сделать видеоинсталяцию, Хьюз включила камеру, залезла в лесу на дерево и свесилась с него на веревке головой вниз. Однако самостоятельно выпутаться Хьюз так и не смогла, так что ей пришлось таким образом провисеть более трех часов, пока ее наконец не спасли. Несмотря на то, что перфоманс прошел далеко не так, как он задумывался, художница не растерялась и придумала новый концепт для своей инсталяции, которая, по словам Хьюз, теперь демонстрировала бессилие художника, которое и является ключом к пониманию подлинного искусства.
Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram , чтобы быть в курсе самых интересных событий.
1930-40-е годы - период торжества соцреализма. Хотя существовали и другие направления. Основными темами при изображении обнаженной натуры оставались "натурщицы в студии" и водные процедуры - пляжи, купания и баня. Кроме как в студии - ради искусства, при гигиеническом омовении и оздоровительном принятии солнечных ванн советскому человеку, конечно же, негоже было щеголять нагишом.
Итак, начнем с купальщиц.
К.Сомов. "Купальщицы на солнце", 1930.
В Коваленко, "На пляже", 1930.
А теперь переместимся в студии художников.
Картина В.Буковецкого так и называется - "В студии". 1930 год.
Петр Кончаловский. "Натурщица" (этюд). 1930.
Иногда модели не выдерживали, да и засыпали. Н.Тырса. "Спящая модель", 1930.
Эта, похоже еще не заснула. Но на грани. Николай Мако, "Лежащая обнаженная", 1930.
Г.Горелов. "Обнаженная со спины", 1930.
Александр Самохвалов. "Девочка с полотенцем", 1930. Картинка безобиднейшая, но сейчас, боюсь, бедного художника чёрт те в чем бы обвинили...
Юрий Анненком в 1930 году написал картину к 10-летию смерти Амедео Модильяни. "Памяти Модильяни".
Владимир Лебедев, "Обнаженная", 1932.
И еще одна картина того же художника, того же года и с тем же названием.
Помимо студийных и водных сюжетов, стали появляться изображения жанра "ню", с тематикой "утро". Это направление особо станет популярным позже, начиная с послевоенных лет.
К.Сомов, "Летнее утро", 1932.
Александр Дейнека, куда же без него. "Купающиеся девушки", 1932.
И опять - "Утро". Александр наш Дейнека, 1933 год.
Иногда художники рисовали мужскую натуру. П.Кончаловский. "Ученики в мастерской", 1932. Интересно там у них занятия проходили. Но тогда люди были неиспорченными, и ничего такого никому и в голову не придти не могло.
Но все же художники предпочитали натуру женскую. Г.Горелов. "Лежащая девушка", 1934.
А вот тут соцреализм и не ночевал. Давид Бурлюк, "Обнаженная", 1933.
А.Самохвалов, "После кросса", 1935. Спортсменка, и наверняка - комсомолка...
Б.Яковлев. "Девочка на камне", 1936.
Картина Вл.Пебедева с неожиданным названием "Кассирша", 1936.
А через год художник рисует ту же кассиршу, но уже с названием "Женщина со скрещенными руками".
Николай Тырса, "Сидящая модель", 1937.
Художница Татьяна Маврина явно отошла от принципов соцреализма и подверглась чуждым влияниям. "Обнаженные с синим чайником", 1936.
Ее же, "Портрет Ольги Гильдебрант", 1937. Ничего так портретик, да?
Ольга Амосова-Бунак, "Одуванчик", 1939.
И опять водно-помывочные дела. Н.Богданов-Бельский, "Перетягивание каната", 1939.
Александр Герасимов, по всей видимости, был любителем бани. Особенно женской. "В бане", 1940.
Его же "Баня", датированная как-то странно: 1938-1956.
В.Дрезнина, "Отдых на берегу", 1940.
И снова Александр Дейнека, "Бегущие девушки", 1941.
Аркадий Пластов, "Трактористки", 1942. Мужчины воевали, а женщины осваивали совсем не женские профессии...
Красота женского тела была и остается желанным объектом для изображения художниками всех времен и народов.
Больше всего живописной обнаженки подарила нам, конечно же, эпоха Возрождения, когда бурно воспевалось великолепие нагих тел по античным канонам. Однако и мастера более позднего времени ничуть не уступают в умелом представлении женского образа. Сменились техники, места, на фоне которых изображали дев, да и сами музы со временем начали приобретать другие черты. Но изображение женской натуры по-прежнему является особенной темой, будоражащей сознание всех поклонников природной красоты.
Сандро Ботичелли
«Рождение Венеры» 1482-1486
Питер Пауль Рубенс
Рубенс был великолепным портретистом, писал пейзажи и картины на религиозные темы, основал стиль барокко, но широкая общественность лучше всего знает Рубенса по изображениям обнаженных женщин и мужчин мягко говоря не астенического телосложения.
«Союз земли и воды», 1618
«Три грации», 1639
Франсиско Гойя
«Маха обнаженная», примерно 1800
Не все знают, что Маха - это вовсе не имя, а название для испанских простонародных горожанок 18-19 века.
Маха, образ которой сложился в Андалузии, со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. Из-за романтизма, живописности, сильного национального акцента и бурной страсти.
Эжен Делакруа
«Свобода, ведущая народ», 1830
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».
Обнаженная грудь на картине не просто так. Она символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Жюль Жозеф Лефевр
Лефевр был французским салонным художником, специализировавшимся на изображении прекрасных девушек. Именно благодаря изображению женской красоты он занял весьма видное место как изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик.
«Мария Магдалина в гроте», 1836
У картины «Мария Магдалина в гроте» своя особенная история. После выставки 1876 г. ее купил Александр Дюма-сын. После его смерти она была отправлена в Петербург на выставку в 1896 г. Николай II приобрел ее для Зимнего дворца и сейчас «Марию Магдалину» можно увидеть среди сокровищ Эрмитажа.
Эдуар Мане
На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно. Какие люди были нервные в те времена.
Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Обнаженная натура была одним из любимых жанров Ренуара.
«Обнаженная в солнечном свете», 1876
Впервые показанная на Второй выставке импрессионистов в 1876 году, где получила очень резкие отзывы критиков: «Внушите господину Ренуару, что женское тело - это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом!»
«Большие купальщицы», 1887
А эта картина ознаменовала переход Ренуара от чистого импрессионизма в сторону классицизма и энгризма. «Большие купальщицы» выполнена более четкими линиями, более холодными цветами, и при написании этой картины Ренуар впервые использовал эскизы и наброски.
Владислав Подковинский
«Женский оргазм», 1894
Из названия понятно, что в своей работе изобразил польский художник Владислав Подковинский... Выставка картины началась с грандиозного скандала и продолжалась в течение 36 дней. Не выдержав давления, на 37 день Подковинский пришел с ножом и изрезал все полотно. Художник умер от туберкулеза в 29 лет. После его смерти картину было решено восстановить.
Адольф-Вильям Бугро
Джон Кольер
Диапазон тем картин английского живописца Кольера весьма широк. Однако наибольшую популярность он приобрел из-за использования в истинно романтической традиции образов красивых женщин из легенд, мифов, литературы и истории в качестве основной темы для своих картин.
«Леди Годива» была написана по сюжету легенды. Изображенная на картине обнаженная красавица (леди Годива) умоляла своего могущественного и властного мужа (графа Леофрика) снизить в его владениях налоги для бедных. На что тот предложил почти проигрышное пари. Он пообещал уменьшить налоги в том случае, если его леди проедет через селение Ковентри обнаженной на коне, что жена и сделала.
Герберт Джеймс Дрейпер
«Одиссей и сирены», 1909
Давид Штеренберг
«Обнаженная», 1908
Густав Климт
Все детали, относящиеся к мифологическому сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения золотым дождем, в который превратился Зевс. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность.
Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности - это самопоглощенное вожделение.
Герберт Джеймс Дрейпер
Герберт Джеймс Дрейпер являлся художником, известным работами на историческую и мифологическую темы. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы несправедливо забыты и их редко можно встретить на аукционах.
«Гора Туманов», 1912
«Гора туманов» является одним из самых мощных, чувственных и чарующих из всех изображений художника. Представленные нагие девушки красивы как нимфы Уотерхауса, хотя в отличие от его роковых женщин заманивают мужчин к их гибели.
Борис Кустодиев
Живописная пластика, акцент на артистизме модели и яркая характеристика внешности - вот основные черты творчества Бориса Кустодиева.
«Русская Венера» 1925-1926
«Русская Венера» изображает пышнотелую бабу в бане, но в отличие от богини, обнаженную девушку окружает не морская пена, а клубы пара русской бани. Радужные пузыри на деревянной лавке подтверждают, что перед нами именно Венера. Богиня ведь родилась из пены Средиземного моря! А здесь, в России, - из пены банной...
Амедео Модильяни
Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.
«Сидящая обнажённая», 1916
Эгон Шиле
Живопись и графика Эгона Шиле - нервная, изощренная, драматичная и очень сексуальная. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям, и многие его произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».
«Обнаженная на коленях», 1917
«Лежащая женщина», 1917
Андерс Цорн
Шведский живописец и график, который особое внимание уделял индивидуальности обнаженной модели, своеобразии её мимики, жестов, выражения лица, которые остро схвачены в его работах.
«В гребной лодке Вернера», 1917
«Размышления», 1889
Зинаида Серебрякова
Зинаида Евгеньевна Серебрякова одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Живописными средствами художница представляла образ чистого женского тела. У ее моделей не было спортивного телосложения, в них нет жесткости, резкости, а лишь плавное созвучие с окружающей средой.
В «Бане» Серебрякова изобразила обнаженных женщин без прикрас, черты идеализации появились в ее творчестве позже.
«Лежащая обнаженная», портрет Неведомской, 1935
В позднем творчестве Серебряковой все больше возрастала тема произведений с изображением обнаженных моделей, и Серебрякова осталась верна жанру «ню». В «Лежащей обнаженной» она чувствует, что эта тема ей удается, и обращается к ней постоянно.
«Спящая натурщица», 1941
Игорь Эммануилович Грабарь
Игорь Эммануилович Грабарь один из самых известных художников в истории русской культуры XX века. Одной из самых известных его работ является портрет «Флоры».
Александр Михайлович Герасимов
Еще один известный русский художник, который, в отличие от предыдущего, занимался изображением грубоватой и упрощенной эротики.
«Деревенская баня», 1938
На тему «Деревенской бани» художник писал множество этюдов «для себя» на протяжении многих лет. В картине несколько обнаженных женских тел, связанных сложной структурной композицией. Каждая фигура - это образ, индивидуальный характер.
Аркадий Александрович Пластов
Аркадий Пластов - «певец советского крестьянства». Особое внимание в своих работах он уделял патриотическому труду женщин в годы Великой Отечественной Войны. Красочный образ и простоту художник запечатлел в в картине «Трактористки»
«Трактористки», 1943
Мировая история изобразительного искусства помнит немало удивительных случаев, связанных с созданием и дальнейшими приключениями знаменитых полотен. Все потому, что у настоящих художников жизнь и творчество слишком тесно связаны.
«Крик» Эдварда Мунка
Год создания: 1893
Материалы: картон, масло, темпера, пастель
Где находится: Национальная галерея,
Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка - излюбленный предмет обсуждения мистиков всего мира. Одним кажется, что полотно предсказало страшные события XX века с его войнами, экологическими катастрофами и холокостом. Другие уверены, что картина приносит своим обидчикам несчастья и болезни.
Жизнь самого Мунка сложно назвать благополучной: он потерял многих родственников, неоднократно лечился в психиатрической клинике, никогда не был женат.
Кстати, картину «Крик» художник воспроизводил четыре раза.
Существует мнение, что она - результат маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал Мунк. Так или иначе, вид отчаявшегося человека с большой головой, открытым ртом и руками, приложенными к лицу, и сегодня шокирует каждого, кто рассматривает полотно.
«Великий Мастурбатор» Сальвадора Дали
Год создания: 1929
Материалы: масло, холст
Где находится: Центр искусств королевы Софии,
Картину «Великий Мастурбатор» широкая общественность увидела только после смерти мастера эпатажа и самого известного сюрреалиста Сальвадора Дали. Художник хранил ее в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе. Считается, что необычное полотно может многое рассказать о личности автора, в частности о его болезненном отношении к сексу. Однако мы можем только предполагать, какие мотивы в действительности скрыты в картине.
Это сродни разгадыванию ребуса: в центре картины изображен смотрящий вниз угловатый профиль, похожий не то на самого Дали, не то на скалу на побережье одного каталонского города, а в нижней части головы поднимается обнаженная женская фигура - копия любовницы художника Галы. На картине также присутствует саранча, вызывавшая у Дали необъяснимый страх, и муравьи - символ разложения.
«Семья» Эгона Шиле
Год создания: 1918
Материалы: масло, холст
Где находится: Галерея «Бельведер»,
В свое время прекрасную живопись австрийского художника Эгона Шиле назвали порнографией, а художника посадили в тюрьму якобы за совращение несовершеннолетней.
Такой ценой ему далась любовь натурщицы его учителя. Картины Шиле - один из лучших примеров экспрессионизма, при этом они натуралистичны и полны пугающего отчаяния.
Моделями Шиле часто становились подростки и проститутки. Кроме того, художник был очарован и самим собой - его наследие включает множество разнообразных автопортретов. Полотно «Семья» Шиле написал за три дня до собственной смерти, изобразив свою погибшую от гриппа беременную жену и их так и не родившегося ребенка. Возможно, это далеко не самая странная, но определенно самая трагичная работа живописца.
«Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта
Год создания: 1907
Материалы: масло, холст
Где находится: Новая галерея,
Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Жена австрийского сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра стала музой и любовницей художника. Желая отомстить им обоим, уязвленный муж решил прибегнуть к оригинальному методу: он заказал у Климта портрет жены и изводил его бесконечными придирками, заставляя делать сотни набросков. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице.
Работа над картиной продолжалась несколько лет, и Адель наблюдала за тем, как чувства ее возлюбленного угасают. Коварный замысел Фердинанда так и не был раскрыт. Сегодня «Австрийская Мона Лиза» считается национальным достоянием Австрии.
«Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича
Год создания: 1915
Материалы: масло, холст
Где находится: Государственная Третьяковская галерея,
Почти сто лет прошло с тех пор, как российский художник-авангардист Казимир Малевич создал свое знаменитое творение, а споры и дискуссии не прекращаются до сих пор. Появившаяся в 1915 году на футуристической выставке «0,10» в предназначенном для иконы «красном углу» зала картина шокировала публику и навсегда прославила художника. Правда, сегодня мало кому известно, что суперматические картины - это беспредметная живопись, в которой балом правит цвет, а «Черный квадрат» на самом деле не черный и совсем не квадратный.
Кстати, одна из версий истории создания полотна гласит: художник не успевал закончить работу над картиной, поэтому был вынужден замазать работу черной краской, в этот момент в мастерскую зашел его друг и воскликнул: «Гениально!».
«Происхождение мира» Гюстава Курбе
Год создания: 1866
Материалы: масло, холст
Где находится: Музей Орсе,
Картина французского художника-реалиста Гюстава Курбе очень долго считалась исключительно провокационной и больше 120 лет не была известна широкой общественности. Обнаженная женщина, лежащая на постели с раскинутыми ногами, и сегодня вызывает неоднозначную реакцию зрителей. По этой причине в музее Орсе картину охраняет один из служащих.
В 2013 году французский коллекционер объявил о том, что наткнулся в одном из антикварных парижских магазинчиков на ту часть картины, на которой видна голова натурщицы. Эксперты подтвердили предположение о том, что художнику позировала Джоанна Хиффернан (Джо). Во время работы над картиной она состояла в любовной связи с учеником Курбе - художником Джеймсом Уистлером. Картина спровоцировала их расставание.
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро
Год создания: 1935
Материалы: масло, медь
Где находится: Фонд Жоана Миро,
У редкого зрителя при взгляде на картину испанского художника и скульптора Жоана Миро возникла бы ассоциация с ужасами гражданской войны. А ведь именно период предвоенного беспокойства 1935 года в Испании послужил темой картины с многообещающим названием «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов». Это картина-предчувствие.
Она изображает нелепую «пещерную» пару, которые тянутся друг к другу, но не могут сдвинуться с места. Увеличенные гениталии, ядовитые цвета, разрозненные фигуры на темном фоне - все это предсказывало, по мнению художника, приближающиеся трагические события.
Большинство картин Жоана Миро - абстракции и сюрреалистические работы, причем передаваемое ими настроение - радостное.
«Водяные лилии» Клода Моне
Год создания: 1906
Материалы: масло, холст
Где находится: частные коллекции
Культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» имеет дурную славу - ее неслучайно называют «пожароопасной». Эта череда подозрительных совпадений продолжает удивлять многих скептиков. Первый случай произошел прямо в мастерской художника: Моне с друзьями праздновал окончание работы над картиной, как вдруг возник небольшой пожар.
Картину удалось спасти, и вскоре ее купили владельцы кабаре на Монмартре, но не прошло и месяца, как заведение тоже пострадало от сильного пожара. Следующей «жертвой» полотна стал парижский меценат Оскар Шмитц, кабинет которого загорелся через год после того, как там были повешены «Водяные лилии». И вновь картине удалось уцелеть. В этом году частный коллекционер приобрел «Водяные лилии» за 54 миллиона долларов.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
Год создания: 1907
Материалы: масло, холст
Где находится: Музей современного искусства,
«Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином», - так отзывался о картине «Авиньонские девицы» друг Пикассо художник Жорж Брак. Полотно действительно стало скандальным: публика обожала прежние, нежные и грустные, работы художника, и резкий переход к кубизму вызвал отчуждение.
Женские фигуры с грубыми мужскими лицами и угловатыми руками и ногами были слишком далеки от изящной «Девочки на шаре».
Друзья отвернулись от Пикассо, Матисс был крайне недоволен картиной. Впрочем, именно «Авиньонские девицы» определили не просто направление развития творчества Пикассо, а будущее изобразительного искусства в целом. Первоначальное название полотна ‒ «Философский бордель».
«Портрет сына художника» Михаила Врубеля
Год создания: 1902
Материалы: акварель, гуашь, графитный карандаш, бумага
Где находится: Государственный Русский музей,
Гениальный русский художник рубежа XIX‒XX веков Михаил Врубель преуспел практически во всех видах изобразительного искусства. Его первенец Савва появился на свет с «заячьей губой», что глубоко огорчило художника. Врубель изобразил мальчика на одном из своих полотен откровенно, не пытаясь скрыть врожденное уродство.
Нежные тона портрета не делают его безмятежным - в нем читается потрясенность. Сам же младенец изображен с поразительно мудрым, недетским взглядом. Вскоре после завершения работы над картиной ребенок скончался. С того момента в жизни художника, тяжело переживавшего трагедию, начался «черный» период болезней и безумия.
Фото: thinkstockphotos.com, flickr.com